学 钢 琴作文（精选15篇）
半毕业，我在田汉大剧院参加了钢琴表演，老师表扬我。然后，20
04年大高老师认真地教我，我一直在高老师那里学钢琴，学习的曲
目有“拜厄”、“车尔尼599”、“高等师范1－4”等。大高老
师的女儿小高老师办了一个钢琴学校，我还在学校里学钢琴，然后，
大高老师通知我们参加“全国第四届电视艺术新星活动”湖南赛区钢
琴比赛，我通过刻苦训练，先进入了初赛，再进入复赛。最后，小高
老师非常兴奋地告诉我进入了总决赛，我们全家心花怒放，高兴极
了，一分耕耘一分收获，我还要参加颁奖典礼呢！
学钢琴作文250字
一、西方钢琴学派的产生与发展
德国音乐学家约·塞·巴赫在欧洲音乐史上被尊称为“音乐之父”, 自他出现了之前的键盘音乐, 大概只能从中世纪的后期开始陈述。我们姑且可以将钢琴音乐分为以下几个时期:中世纪后期的键盘乐器 (1300-1500) 、文艺复兴时期的键盘乐器 (1500-1600) 、巴洛克前半期的键盘乐器 (1600-1675) 、巴洛克后半期的键盘乐器 (1675-1750) 。18世纪初则是键盘音乐史上的新的里程碑, 这个时期最重要的代表人物就是德国作曲家巴赫。相信大家对其都有少量了解。他是一个多产的作曲家, 经过他所谱的曲多达800多首, 这些作品深深地影响了以后键盘音乐的发展。可以这样说, 他的最大成就就是将音乐推上了一个前所未有的高度, 由于其自身的性格所致, 他的音乐也往往带有人情味, 生气勃勃。这些都对我国的钢琴音乐发展史产生了巨大的影响。胡迈尔是一位杰出的钢琴教育家, 在维也纳手指学派的建立创造了完整的理论体系。他流畅清晰的手指技术, 表现了趣味高雅的音乐艺术。众所周知的著名音乐家贝多芬, 他继承了克莱门第动力性演奏技术风格, 并且在此基础上, 创造性地使用了手臂乃至整个身体的力量, 创立了崭新的弹奏方法。而接下来的匈牙利钢琴大师——李斯特则对弹奏技术又进行了大胆创新, 采用了新颖大胆的又自由的演奏方式, 主张应遵守由指尖到手, 由手腕到手臂乃至上半身的力量传送规律, 强调动作的协调性。这一切的创新模式全面而深刻地影响到了现在中国的钢琴艺术发展教育。
二、西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响
经过很多西方钢琴家的努力和创造, 历经了300多年的时间, 终于创造出一套比较成型的西方钢琴教育体系, 这个成型的体系对于我国钢琴教育发展史发挥了巨大的作用, 提供了借鉴。
1.西方的钢琴教育思想对中国钢琴教育的影响。中国在钢琴的教育发展上很大程度地沿袭了西方的教学原则。中国人似乎很爱处处模仿, 创新不足。现如今, 中国的很多学生在课堂上无法提出自己的意见, 过度地依赖老师, 老师怎么教学生就怎么弹, 学生完全依赖老师, 不会创新。这种深受西方影响的旧教育思想, 造成了很多学生将教师看做上帝。这种教育方式培养出来的学生过于机械, 没有个性。
2.西方的弹奏技术对中国钢琴教育的影响。在中国历年的钢琴教育史上只重视钢琴弹奏的技能性训练。这种训练模式受到的主要是来自西方以莫扎特为代表的维也纳手指学派。他们的手指学派主要追求干净利落的手指弹奏技术, 只注重钢琴弹奏的技能性训练。而据调查了解得知, 中国人弹奏音色叫西方人来比, 略显单薄, 效果不够宏大, 这种问题深受西方的影响, 导致现如今的音乐表现欠缺, 手指技术却相当精湛。
3.西方钢琴学派推动了中国钢琴艺术的发展, 并为之提供了群众基础。在20世纪20年代以前, 中国的钢琴音乐创作与演奏还处于探索阶段。如果将西方钢琴发展比作一个正值壮年的年轻人, 那么中国的钢琴艺术还处在“襁褓”之中。西方钢琴音乐的传来, 使当时尚处在萌芽状态的中国钢琴艺术呈现了勃勃生机。为中国不仅带来了欧洲钢琴艺术的精髓, 还使国人深刻地感受到了钢琴艺术的巨大魅力和精妙之处, 而且开拓了国人的视野, 迅速地提高了我国钢琴专业人士的眼界, 培养出有较高素质的钢琴爱好者, 为中国钢琴艺术的形成与发展注入了新的活力, 打下了坚实的群众基础。
学生时代，她因为学习的压力和家庭经济条件的限制，始终没有机会学习钢琴。如今，虽然已经是一个3岁孩子的妈妈，李亦还是决定尝试一下。
她参加了一个成人钢琴培训班，但学习了两节课之后，她就再也没有去上过钢琴课。“最大的困难是看谱。那么多密密麻麻的符号，根本不知道哪个是哪个，要花好多时间才能弹一个键。我觉得太难了，当特长去学不好，挺有压力的。”李亦说。
和李亦一样的钢琴学习者还有很多。他们热爱钢琴，希望能够弹奏几首自己喜欢的曲子，但是钢琴复杂的乐理知识和严格的基本功训练，却把他们挡在门外。杨飞从这里面看到了机会。移动互联网和智能终端的普及让学习钢琴弹奏更为简单和平民化。
2014年10月，杨飞与其北京航空航天大学的师兄王正盛创办的趣乐科技公司推出了“GEEK极客智能钢琴”。这款电钢琴的最大特点是可以和平板电脑连接，通过灯光提示教用户弹奏。GEEK极客智能钢琴的琴键上方有一排彩色的LED灯。跟平板电脑连接后，LED灯能够根据音乐同步在该弹奏的琴键上方亮起。这样一来，用户不需要懂得五线谱，根据LED灯的提示就可以立刻弹奏出简单的钢琴曲。在GEEK极客智能钢琴的曲库里，一共有3万多首曲谱，绝大多数用户熟悉的歌曲都可以在里面找到。
杨飞明白成年人自学钢琴有多么痛苦。杨飞大学本科在北京航空航天大学修读火箭发动机专业。但他发现，自己的兴趣并不在工科，而在钢琴。只要一有时间，他就会到学校的琴房练习钢琴。由于工科学业繁重，杨飞经常要上完了一整天的工科课程，再熬夜弹琴。
杨飞最开始的目标很简单，只希望学会弹奏自己喜欢的曲子。他热爱肖邦和李斯特的曲子，但这两位古典大师的钢琴曲难度都不低。他推算，按传统方法练习，自己要10年之后才能弹上肖邦。看完300多本钢琴学习指导书籍后，杨飞从钢琴曲中拆出一个个单独的技术难点，用两年时间单独做难点训练。两年之后，杨飞已经能够做到在一周之内就学会弹奏一首新的10级钢琴曲。大学毕业之后，他又花了两年时间学习乐理和作曲，最终考上了中央音乐学院作曲系的研究生。
“音乐的传统教育是有问题存在的。很多人就是喜欢弹他想弹的曲子，为什么要教这么多他不喜欢的？将音乐作为专业和作为兴趣应该要区别对待。大部分人其实需要的很简单，就是能够快乐地弹出自己喜欢的曲子。”杨飞对《第一财经周刊》说。
人类学习的天然方法是模仿，音乐也不例外。在五线谱还没有出现的时候，学生是通过模仿老师的指法学会弹奏。杨飞想，如果能够在钢琴键上装上指示灯，就能代替老师的手指让人们学会弹钢琴。他决定，做一台有按键提示灯的智能钢琴。
想清楚了产品的具体功能之后，杨飞找到了自己多年的朋友王正盛。王正盛在互联网领域经验丰富。他曾在微软、华为等公司工作，2005年创立虚拟现实公司中视典数字科技，独立研发了VRP三维虚拟现实引擎。2011年王正盛又创办了趣乐科技。他同时也是一位狂热的钢琴爱好者，曾经自制了不少能够同步播放视听节目的电子乐谱。
杨飞和王正盛商量之后，决定模仿小米的模式，先从软件和社区入手，再通过硬件变现。他们相信，这是创业风险最小的方式。2012年3月，他们成立了蛐蛐钢琴网，随后制作了Windows和iPad版本的钢琴谱大全App。没想到iPad版本推出后很受欢迎，1个月之后就登上了App Store的音乐类推荐榜单。钢琴谱大全App给他们带来了大量的用户。到2012年10月，蛐蛐钢琴网的用户已经超过了30万。
“在中国卖内容行不通”是杨飞和王正盛一致认同的看法。他们并不打算靠卖曲谱赚钱，而是用免费的曲谱内容吸引用户，再售卖相关的增值服务。比如钢琴谱大全在连接Wi-Fi的时候可以免费使用，但是如果用户想要在离线状态下也能使用，就得购买会员服务。由于大部分琴房都没有覆盖Wi-Fi，很多用户都愿意付费购买离线使用的功能。仅仅在收费服务上线的4个月后，趣乐科技就已经挣回之前一年多投入的成本，实现了盈 利。
在钢琴谱大全App之后，杨飞和王正盛又推出了吉他谱大全App。在中国，学习吉他的人数是钢琴的6倍。吉他谱大全可以为趣乐科技吸引进来更多的用户。加入吉他谱应用后，“蛐蛐钢琴网”改名为“弹吧”。杨飞和王正盛希望将“弹吧”打造成一个最大的乐器用户社区和学习平台。用户只要注册一个弹吧账号，就可以使用趣乐科技旗下的所有产品，同时在社区里获得专业及时的音乐问题解答。
除了曲谱类应用，趣乐科技还制作了一款类似于节奏大师的手机游戏“天天弹钢琴”。这款手机游戏为趣乐科技带来了第一笔天使投资。腾讯前COO，天使投资人曾李青长期关注手机游戏领域。他发现了这款音乐类手游后，主动找到杨飞和王正盛，表达了自己天使投资的想法。2013年6月，趣乐科技获得了曾李青和架桥投资几百万元的联合天使融资。
有了充足的资金，杨飞决定开始制作智能钢琴。为了摸清市场的需求，他们首先制作了一款钢琴学习机。钢琴学习机是一根长长的塑料条，上面画着钢琴键盘。用户弹琴的时候，将学习机放在琴键上方，连接iPad选择电子曲谱，学习机上对应的键会亮起红灯。根据灯光指示，用户就可以准确掌握应该弹奏哪个琴键。最开始，杨飞只在淘宝上开了一家店铺销售钢琴学习机。开店后的第3个月，钢琴学习机就成为了同类型商品里的销售冠军。
这让杨飞和王正盛确信，带有学习系统的智能钢琴是有市场的。
要做智能钢琴，如何寻找到合适的代工厂是个大问题。尽管智能钢琴有着普通钢琴没有的智能学习功能，但是它得首先是一架好钢琴，音色和按键手感都必须有保证。杨飞心中最合适的是珠江钢琴厂—全球最大的钢琴制造商。
杨飞研究了珠江钢琴厂的财报，发现其正有做智能乐器的计划，但还没有找到合作对象。尽管趣乐科技当时只是一个小小的初创团队，但杨飞之前一直在给音乐培训机构和琴行做管理系统，在业界小有名气。借助之前积累的行业名声和资源，杨飞终于成功说服珠江钢琴厂与趣乐科技合作，为他们生产智能钢琴。
趣乐科技的第一代产品“GEEK极客智能钢琴”在2014年10月上市。趣乐科技的团队带着它参加了不少线下展会，通常一次展会在现场能够卖出十几台。在没有其他推广的情况下，趣乐科技1个月卖出了几百台钢琴。这个销售成绩让杨飞对未来的市场感到乐观。
目前趣乐科技正在进行A轮融资，其所有App的用户加起来已经超过了1200万。杨飞说，融资的钱将用来扩充智能乐器的品类，扩大用户群体。GEEK极客智能吉他于12月8日登陆点名时间首发预售，两周预售额已经超过30万元。
好几年前，我在家楼下的音乐培训中心学钢琴，教我的女老师不光教得好，而且还经常奖励我东西，一个糖果盒、一个肯得基袋子都是我的美好记忆。有一天，她要走了，要去其他地方工作了，还特地跑到肯德基买鸡翅给我吃。为什么要将她调地方呢?太可恶了!可是已经挽回不了了。
后来，来了一个男老师，只要我弹错几个，他就拿起旁边的笔来打我的手。有几次，我问妈妈：“能不能不学?”可妈妈一句“为什么?”就问得我把想说的话咽了回去。直到有两次老师把我打哭了，老妈才知道我为什么想要不学，于是赶紧退学了。有一次，我刚好路过，进去看了看，见那老师唉声叹气的样子，好像在说：我的学生又跑了!我却在心里暗暗高兴。
一个初学音乐的人对于耳朵的训练应当给予足够的重视。这里, 就用钢琴教学来说明。当你第一次弹钢琴键时, 教师就应对你的听力严格要求, 目的是要使学生明白耳朵对声音 (音乐) 的接受及反应是多么的重要。要知道耳朵的不敏感会造成对音乐表现歪曲及反映的迟钝麻木, 下面就具体地谈几个问题。
一、单纯的技术练习
从学习钢琴的角度讲, 技术是最难的课题, 因为它是演奏钢琴的基础, 是保证从弹奏初级、中级到高级作品的重要手段。
各种复杂的弹奏方法, 如非连奏 (n o n l e g a t o) 、连奏 (legato) 、断奏 (staccato) 、音阶、琶音、双音、六度、八度, 各种装饰音等等弹奏法, 它对两手十指的要求很高。能否知道自己弹得准确, 首先要求弹奏动作准确, 之后要用耳朵分辨不同的触键动作产生出来的不同的音响。耳朵的辨听能力俞敏感, 弹奏出来的声音也俞精确。
我们见过很多学生在进行基础技术训练时, 尤其是练习《哈农钢琴练指法》, 根本没有认真领会和做到作曲家的练习目的, 而只是机械的动动手指头, 跑跑速度而已。在练习时注意力不集中, 没有仔细聆听自己双手所弹奏的声音是否力度一致、弹奏音阶是否均匀、弹奏琶音转指时大拇指是否有重音、弹奏双音是否流畅、弹奏八度时大拇指和小拇指的力量是否一致等等。
需要强调的是, 在技术练习中, 除了掌握好必需的弹奏法, 剩下的全部精力都要投入到对声音的聆听上。让耳朵做你的老师, 分辨你弹的各种声音是否合乎要求, 真正达到练习目的, 提高弹奏的技术水平。
二、弹奏练习曲的练习
练习曲练习是在技术练习的基础上又一个升华。不管这首练习曲是长是短但它仍是一个完整的作品, 因此在速度、力度等各个方面都有进一步的更高要求。
在一些快速的音阶式演奏和流水般的琶音, 以及铿锵有力的和弦、八度等各种复杂的练习中, 如何鉴定自己是否做到了流畅性、均匀性、颗粒性, 这都要靠自己的耳朵加以判断。
我们听到过很多学生的弹奏, 主要有以下几个问题:首先他们对音准、指法、节奏、分句没有准确的概念;其次是对于手指含糊不清的跑动、弹奏和弦时手指用力的不整齐等等, 完全没有意识和察觉, 这种情况屡见不鲜;第三是不会控制双手的力度, 伴奏部分常常盖住了旋律部以说这种学生的识谱能力和耳朵敏感度都极差, 他们全然不知如何利用自己的耳朵去认真聆听和辨别差错。
值得特别注意的是, 如果一开始不用耳朵——这个老师指导你的训练, 他还会起一种反向作用, 即错误的声音和动作成为一种意识定势, 要予以改正需费很大力气。
三、弹奏复调的练习
所谓复调, 是指两条或两条以上的旋律线同时进行。德国的巴赫和享德尔的作品就是它们的代表。尤其是巴赫, 世人称他为“复调之父”、“复调音乐的顶峰”。评论家有过这样一句话, “要想当钢琴家, 就必须学巴赫”。可见巴赫的作品对于学钢琴的人是多么重要。
我们一般弹作品, 都是和声式的, 基本上一只手担任着弹奏旋律部分, 一只手担任着弹奏伴奏部分, 尤其多见的是右手担任旋律、左手担任伴奏。这种练习很容易形成严重的“左弱右强”的毛病, 听觉上也会养成单一接受的习惯。
巴赫的复调练习可以避免这种单一缺陷, 他要求弹奏者时时刻刻地用耳朵听到旋律在两个或几个声部的走向, 要求十只手指必须均匀、独立地运动, 使十只手指都具备同样的演奏能力, 将作品的要求准确地表现出来。
巴赫的作品对于手指的控制能力及加强耳朵的听辨能力是一部极好的训练教材。在巴赫的初级钢琴曲集里, 如果老师在指导第一课时就清楚的给学生指明双手各自所担任的声部, 尤其注意高声部、中声部、低声部这三个声部的旋律走向, 学生就会很容易而且习惯的用耳朵去区分和辨别, 同时严格要求手指动作、力度控制和音色控制, 这样会为学生日后弹奏巴赫的小前奏曲与赋格, 以及难度更大的二、三部创意曲, 十二平均律等中大型作品时奠定坚实的基础。
因此, 为了使十只手指得到平衡发展, 为了使耳朵具有高度的灵敏度, 弹弹巴赫的作品是大有益处的。
一切技术性的练习都是为了能够胜任和表现更大更难的作品。乐曲中出现的各种复杂的技术, 是作品更高的升华。它的弹奏手法不是单一的, 而是各种弹奏技术的组合, 同时在音响、音色、音乐形象等方面表现的更加细腻、准确而感人。
弹奏者需要用耳朵更加专注而清晰地聆听声音的千变万化, 辨别由于弹奏动作的改变而发出的各种美妙的声音。为了音色和旋律更加连贯和流畅, 弹奏者会加入大量的踏板来丰富乐曲的表现力。同时, 对于不同作家、不同时代、不同风格的乐曲, 需要用不同的声音来表现, 这些复杂的变化无非是对耳朵提出了更高的要求, 灵敏度越高, 可以说对声音的辨别力越强, 对音乐的表现形式就会越鲜明、准确。也只有这样, 一部优美的作品才能完美地传递给听众。
因此, 教师应严格要求学生充分利用耳朵。首先在音准、指法、节奏保证1 0 0%准确的前提下, 再要求逐步做到力度的变化、各种音乐符号的准确表达, 在这几个正确的前提下, 再认真去聆听、去揣摩用什么样的弹奏动作才能准确的表达乐曲的音乐风格和鲜明的音乐形象。
五、弹奏奏鸣曲的练习
奏鸣曲是练习曲和乐曲的综合体, 因为它既有练习曲的技巧, 又有乐曲丰富的音乐表现力。从某一点来说, 正确的弹奏奏鸣曲是比练习曲和乐曲有更大的难度。
首先, 技术性要求高, 在奏鸣曲中, 快速的音阶式的手指跑动最能够体现演奏者的技术;第二, 左手十六分音符的伴奏音型, 是否能够快速而均匀的弹奏;第三, 呈示部主部和副部音乐形象和音色的对比;第四, 展开部调性的频繁变化而产生的色彩变化;第五、踏板的巧妙运用, 等等。
弹奏者必须依靠自己的耳朵才能够清清楚楚的辨别出以上这些细微的变化。
六、踏瓣的练习
关于踏瓣, 有这样一句话:“踏的地位。
踏瓣的目的是使手指弹出的音色有光泽, 更加圆润, 富于变化, 使和声效果更加丰满、优美、流畅, 使琴声更加高昂, 并可以酝酿出许多特别的音乐气氛。
踏瓣的使用法很复杂, 单是踩下的动作, 就能反映出一个人对音乐的感受、表现的能力以及对音乐内涵的领悟等。
使用踏瓣时, 需要时刻用耳朵仔细聆听, 旋律是否流畅, 乐句是否清晰, 和弦是否混浊等等。我们听到过一些专业或非专业学生弹琴, 他们完全不明确踏瓣的正确用法, 有的是不顾作品的产生年代, 作家风格, 滥用踏瓣;有的用踏瓣作为掩饰手或手指的触键弱点, 或是把自己技术上的不足、作品的难点用它做掩饰, 结果时常随便踩下踏瓣, 或是长久的不放, 使本来就很恶劣的弹奏变得更加混浊, 乱七八糟。造成上述这些原因的关键在于弹奏者的耳朵没有发挥老师的作用, 它没能听到并制止这一片混响。
因此如何应用踏瓣, 一要请教师指导, 二要靠弹奏者自己的老师——耳朵, 来认真聆听并及时改正脚上的错误。
这里还要指出的是:踏瓣的用法是否得当, 关系到整部作品的演奏效果。一首同样的作品用两种不同的踩法, 会产生两种截然不同的音乐效果。因此, 在踏瓣的用法上, 要慎之又慎。
以上几种粗浅的看法, 集中地谈了关于耳朵在音乐中所占的重要位置和不可低估的重要作用。在钢琴教学中, 应该常常告诫学生:“耳朵是你最好的老师。”因为它能及时地、无条件、忠实地行使自己的职责。如果你能够善于运用自己耳朵, 那就是为自己找到了最好的老师。
摘要：耳朵对于专业学习钢琴者和业余学习钢琴者都是同等重要的。在弹奏钢琴时耳朵的作用非同小可, 在练习时是绝对不能忽视耳朵的重要作用。笔者在31年的钢琴教学中, 发现有相当一部分学生并没有意识到耳朵的重要性, 只是在机械的动着手指头, 本文就如何正确的使用“耳朵”这个强大的功能, 谈谈在钢琴练习中需要注意的几个问题。
钢琴学习需要心、脑和身体的统一才能掌握，如果最初没有接受良好的指导，就很难养成正确的弹奏习惯。从这一点来看，在初级阶段进行指导的家长应该认识到其责任。
在钢琴弹奏中，坐的姿势非常重要，它直接影响到弹奏的效果，所以家长首先要教给孩子正确的坐姿，比如重心要稳，两脚自然分开，身体微微前倾，弹奏时力量集中于指尖等等。
在初学阶段，孩子要接触三种基本弹奏方法，即断奏法、连音奏法、跳音奏法。
断奏方法要求孩子先把手指在琴上放好，然后自然地将手臂提起来，手腕、手掌、手指都处于放松状态，不要主动做任何动作，手臂随之自然地落下。
掌握了断奏方法，就可以开始学习连奏了。连奏是最基本、最常用的弹奏方法。如果把断奏比喻为“站”，连奏就是“走”了。连奏的方法是第一个音弹下去手指站稳，然后抬指弹下面的音，同时把力量转移过去，前一个手指离键。
跳音奏和断奏比较接近，可以说就是断奏的一种，不同的是，跳音的触键更短促，更有弹性一些。
在弹奏方法上，跳音基本上有三种：一种是用手臂动作弹的跳音，一种是用手腕动作弹的跳音，再一种就是仅用手指动作弹的跳音。
学琴讲究因材施教，因人而宜。不同的阶段，对技能技巧的掌握程度、作品表现的要求也应有所不同。布置作业要力求有针对性、合理性，让孩子在每个阶段都能体会到成功的喜悦和满足。
当然，不管你用什么样的方式来辅助教学，激起儿童的“琴趣”是最重要的，儿童有了兴趣，学起琴来就会事半功倍。那么，用什么办法才能将孩子的小心眼里击出兴趣的火花呢？下面教你几招。
充满情感的语言和及时的鼓励
有的孩子本来很喜欢学琴，可一换老师后就马上变得不愿学了，可见老师对儿童学琴兴趣的影响。多年的经验告诉我，一位和蔼可亲的老师比一位一味严厉的老师更受欢迎。而作为“第一辅导老师”的家长，对孩子兴趣的影响要更大。时常用充满情感的语言与孩子交流，只要孩子取得一点成绩就及时鼓励，孩子就会乐意按照家长的要求去做。
认真聆听，不要打断孩子的演奏
孩子弹奏的时候，家长要倾心聆听，掌握曲子情绪变化的节奏，曲子悲，你也悲，曲子喜，你也喜。这对孩子是一种无声的鼓励和潜移默化的感染。一般来说家长听得越认真，孩子就越不想让家长失望。当孩子练习一首不熟悉的曲子时，家长也应该安静聆听。即使听出弹奏中有毛病，也应该忍耐一会儿，等孩子演奏完毕后再指出，这也是对孩子的一种尊重。
正视孩子的学习困难，不急于求成
学钢琴是个漫长的过程，手形的塑造、基础的训练、对节奏的把握、对音乐的理解，都需要相当长的时间。父母在辅导过程中切勿急于求成、过于急躁，要孩子自发性地操练，在培养兴趣与练习技巧间取得平衡。
当孩子出现学习困难，比如手指僵硬、无法放松或完不成作业等情况时。家长切忌大声训斥孩子，或者粗暴地掰着孩子的手指触键，让孩子找感觉，这样会打击孩子的自信心和自尊心，很有可能导致厌学。家长可以换种方式，比如站起来僵直的走路，然后再放松地走路给孩子看，用这种直观的方法来帮助孩子理解，既消除了孩子的紧张感，又活跃了气氛。孩子不能按时完成作业，家长应耐心地询问，找出问题的原因，一同分析克服困难，急躁和训斥只能事与愿违。
给孩子自我展示和与同伴交流的机会
儿童都有表现的欲望，总希望自己的能力被家长、老师和同学认可，家长多带孩子参加比赛，对他们的成长非常有益。不管比赛是成功还是失败，他们都能够增长经验、锻炼自己的心理素质。通过相互观摩和交流演奏，孩子的舞台经验也得到丰富，而且还能找出自己与别人的差距，树立信心，以求更高的发展。
在电视上经常能看见一些钢琴家，穿着华丽的晚礼服，在万众瞩目之下演奏钢琴曲。灵泉般的琴音如行云流水般从钢琴家们灵巧的手指下流出，流入了观众们的心田。这时，总会有些人十分羡慕舞台上的钢琴家——如果我也能弹奏出如此优美的琴音，那该多好啊！可是，想要弹奏出如此优美的琴音，可是要付出许多的努力的。
钢琴，在我看来是多么高雅。钢琴家，是多么高贵的职业。可是，成为钢琴家，有这么容易么？答案是否定的。
三岁那年，妈妈为了陶冶情操，带我去了一次琴行。我趴在玻璃门上，看着门里的大哥哥大姐姐弹奏歌曲。一看到钢琴，我的眼睛顿时发亮了，这个庞然大物是多么漂亮！回到家里，我搬来一张小凳子，坐在松软的沙发前，摆上一本书当做琴谱，开始胡乱“弹奏”起来了。实际上我就是看着一本连环画在弹沙发。妈妈看我如此热爱钢琴，大喜过望，立刻就给我买了一部黑色的钢琴给我。
买到了钢琴，我可欢喜了。从幼儿园回来，就花了九牛二虎之力爬上了琴凳，揭开了琴布，却发现钢琴上面根本没有像琴行的大哥哥大姐姐手下的琴键。手下只是一片黑，我却天真地以为只要弹多了就自然会出现琴键了。于是我弹了好久，手指弹得好疼，最后等妈妈过来后才发现我弹的是琴盖。把琴盖揭开后，才是黑白相间的琴键，我顿时傻眼了。
后来，妈妈请了老师教我钢琴，老师说我天赋不错，所以刚开始学的时候我在家里练琴练得可卖力了。逐渐，我越弹越好，已经懂得弹曲子了。可是，随着时间的推移，我愈发愈感到枯燥了，重复弹着一首曲子的话，会感到十分不耐烦。于是，我学琴的进度慢了下来。
考完了五级，老师怎么也不教我六级的曲子，却总是让我练指法，没有一点儿进展。妈妈也不耐烦了，给我换了个老师。在新老师那里，我开始学习六级的曲子了。说来也怪，我总是在考级之前临时抱佛脚，却每次都成功考过级。记得有一次，临考级还有两个星期，我却还有一首曲子没有练熟，更别说是背了。妈妈一气之下断了我的电脑，我马上抓紧了，努力练习，最后居然奇迹般的考过了。
说起来，我练琴也算奇葩了。六级考过了，学七级。临考级了，我还剩下一首歌怎么也弹不出来，我就想：与其浪费时间练这东西，还不如直接把心机投入到八级呢！于是，我没有考七级，反倒是直接学八级，最后居然考过了！九级也是一样，一首奏鸣曲弹不下来，就直接弹十级，最后也过关了，不过是勉强过关。妈妈为了这个没少嘲笑过我。
说起临考十级那段日子，可真谓是痛不欲生啊！那是正好是暑假，每天练不完五六个钟头就别想睡觉了！我日复一日地弹奏同样三首曲子、音阶„„那种痛苦真是无法用语言来形容！至少对我来说是这样的！
付出越大，回报也越大！我辛苦了这么多天，终于熬来幸福了！我考过了十级！我终于能得到自己动力的来源了——父亲答应过我，考过了十级就给我一台笔记本电脑！只可惜，那台电脑到现在也没能到我的手里。大人的话，就是不可信！
没学过钢琴的人，是绝对不能想象练琴的辛苦的。所以，我每次看到电视上的钢琴家弹出如此优美的琴曲，心里没有一丝羡慕，也没有一丝嫉妒。因为我知道，他们如今的成就，是经过自己的努力得来的，我没有付出比他们更大的努力，弹得自然没有那些钢琴家好。学琴之路，我还没走完，虽然接下来的路更加辛苦，但我还是要朝着更高的目标前进！
记得我第一次学钢琴，我认识了好多朋友，老师教我们弹“do，re，mi，fa，so，”这个很好学嘛!”我自言自语说。我手放上钢琴，找到了这几个音符，我一弹就会，可邓老师却说手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。老师让我回家好好练习。
我是从电子琴转到钢琴的，所以我家有一架电子琴，我就用电子琴练。到老师第二次讲课时，来讲左手的“do，re，mi，fa，so‘’跟右手还不一样啊，可左手大拇指刚好是右手小指的位置，这怎么弹啊?老师说吧左手的小指方在右手“do”往左边数八个音的位置。我发现这个“do”的音调降低了，老师说这是低八度。
就这样半年过去了，我弹钢琴已经学到考级书第二级了，而且每首曲子都很熟练，很好听，老师说等我学完三级就要考一。二。三级的曲子，考的人抽曲子背弹。
钢琴，看起来挺笨重，但它身上交错的黑白键弹奏出的美妙乐曲，曾经让多少人陶醉，让多少人触景生情，让多少人迷恋上音乐。在学钢琴路上，我品过苦尝到乐，是缘于钢琴曲的陶醉。
一次偶然机会，欣赏了一个与我年龄相仿小女孩弹奏的钢琴曲。只见她双手落在琴键上，如同蝴蝶在轻盈舞蹈，美妙的乐曲就在耳际边萦绕，她身体随着音乐轻轻摆动，还慢慢闭上了双眼。我沉浸在优美的旋律中，仿佛看到在大草原上奔驰的骏马画！听音乐，竟然能美美地感受到大自然的美景，多么奇妙！在我的奇思异想中，喜欢上了音乐，还有了学习弹钢琴的冲动，最让我自豪的是，学习弹钢琴，收获令人欣喜。
2014年，我第一次参加弹钢琴考级。走进考场，我轻松自如地弹起《变奏曲》，熟悉的旋律在室内飞扬。弹毕，评委们的脸上露出了甜甜的笑容。在忐忑不安的等待中，终于等到“考级通过”的消息，我听了手舞足蹈、连蹦带跳、欣喜若狂。爸爸妈妈抱起我亲了又亲笑了还笑，老师的笑容最灿烂！看着亲人的笑，我的心甜透了！
之前，学钢琴只能用一个“苦”字形容。学钢琴就得记音符。那时，看到密密麻麻似豆芽的音符，就头昏目眩，好在老师教我记音符的曲子：下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3、5、7，四线五线唱2、4，一二三间，4、6、1，到了四间请唱3，上加一二三线6、1、3，四线五线唱5、7，上加一二三间5、7、2，四间五间唱4、6。根据老师教的方法，我花了一个星期时间才把形状各异的音符熟记心胸。反反复复练习弹曲子的苦啊，苦味就像喝的浓咖啡。在勤学苦练中，手指由酸变疼变麻木，挺得笔直的腰又酸又疼。但功夫不负有心人，我终于把似“魔咒”的音符变成了动听的音乐。
学习钢琴，我吃了苦头，感受到了快乐！我坚信，吃得苦中苦的人，将来必是人上人！
广东省汕尾市陆河县实验小学六（2）班
指导老师：丘林妹
孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。
所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。
1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；
2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；
4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；
老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点 和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。
孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。
在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。
学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。
将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。
我从学前班就开始弹钢琴，所以钢琴我弹地特别好，总想给别人炫耀炫耀。
这天，我哥哥的学校组支了一个活动，让每一个人都有一个外国笔友，我哥哥的笔友是一个从美国来的人，名叫威廉.姆丝。
他刚学会几个汉语就让我教他谈钢琴，“俗话说，包子有馅不挂在皮上，人有学问不挂在嘴上。嗨~~~~~反正你也听不懂。”我嘴上这么说可心里却乐的要命：这下我可以炫耀炫耀我的钢琴艺术了。于是我便坐在我哥哥的电子琴旁认真的.教起他来。我抽出一本弹琴第一册的课本，教他怎么做手形，怎么认谱，我搅尽脑汁把老师和妈妈教我时说的话都翻了出来，“不要翘小指。”“认真点。”我讲的吐沫横飞，不一会我说累了又开始说他的毛病，“两手要鼓起来，像握着个鸡蛋。”说着我便到冰箱里取了两个鸡蛋塞到他的手中说：“看见了把吧，就应该这样。”我认为他会了，就把鸡蛋放回了冰箱，可是刚转头他手又瘪了下去，我气急了，心想一定要好好惩罚他，说着我便折了一个红色纸盒放在他头上说：“我出去一下，你弹的时候一定不要把纸盒掉在地上。”说完便神气的走了出去。一出去我就在门旁偷偷的监视他，突然纸盒掉在了地上，我正准备责怪他，他却突然大叫一声“对不起，对不起。”说着就把地上的纸盒拣起来重新戴在了头上。我点了点头说：“子聪慧细心可教也。”说完就走到了门外。不料被哥哥发现了，他拍了拍我头说“你这陈子慧又在折腾人家老外。”我摸着头说“是他让我教他的。”在哥哥去问威廉的时候我趁机逃跑了。
[关键词]钢琴教学；美学；教学方法
钢琴教学的目的究竟是什么？以什么样的标准来进行钢琴教学才是合理的？别林斯基说：人们认识世界通过两种途径，一是科学的，二是艺术的。逻辑思维和艺术思维的有机结合，能最大限度地开发人的智慧，这说明没有艺术的教育是不完整的教育。艺术教育中的音乐教育，具有知识面广，表现力丰富，审美性强等特点。这就决定了音乐教育在实施过程中必须以审美为核心。因此，在钢琴教学中，培养学生正确而又深刻的美学观念应当是首要任务。而“寓教于乐”“潜移默化”“因材施教”和“素质协同”这几个美学原则应在教学中得以体现。
一、寓教于乐
“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助。”教师应有意识地把愉悦性与知识性、思想性融为一体，使学生在愉悦中自觉地接受教育。同时，我们要认识到愉悦是有层次的。有听觉功能的愉悦，有情感体验的愉悦，也有理性分析的愉悦。教师可根据曲子与学生年龄的不同来调整教学方法。
如给已开始上学的学生弹奏胡适熙作曲的《牧民歌唱毛主席》，教师可先提问：中国有多少个民族，你能数出几个少数民族？然后逐渐引导到蒙古草原上来。接着提问：草原上有什么动物，它们跑动时的节奏是怎样的？让学生带着问题视奏。这样既能很愉快的进入弹奏，又能准确把握作品的风格，等学生基本练熟后再引导他去思考哪些乐句表现的是哪些场景。教师还可以带领学生跳蒙古舞进一步激活学生的兴趣和想象力。让学生明白中国是地大物博的国家，从而更加热爱自己的国家。这样，学生会很快地接受，同时又达到了教育目的。
二、潜移默化
艺术作品是以感性形象的具体性和生动性来表达作者的思想感情的，这意味着接受者必须全身心投入到作品之中去体验它的美，与其同呼吸，共命运，产生共鸣，只有这样才能感受到作品的全部魅力。人与人，人与事物之间总是相互作用相互影响的。辩证法认为：内因是事物发展的根本原因，外因是重要条件。我们应该把握好外因对事物发展的有利条件，在钢琴教学中应注意以下几个方面：首先，教师要注意自己的着装和谈吐，兼顾知识性和审美性。其次，教师应多和学生进行交流，使学生能真正信任老师，并能畅谈对钢琴学习的诸多想法。事实上心理学也认为，如果学生对老师肯定和崇敬就会更热爱学习。再次，“他山之石，可以攻玉。”教师应多引导学生拓宽知识面，充分利用多种学科知识形成对钢琴意识的感性认识，以启迪学生对钢琴音乐的思维。教师还可以把音乐家们如何刻苦练琴的故事讲给学生听，使他们不知不觉养成自律和勤思的好习惯。李斯特曾说：“不管在哪个艺术领域里，大师们总会来帮助我们的。米开朗基罗或者丢勒，罗塞或者施莱格尔，有时会比学究式的说教更使我们接近音乐的真谛。”最后，家庭和社会教育也能起很大作用。如建议家长经常让孩子多些钢琴作品，墙上挂些名言警句，并鼓励学生多参加学校和社会上的文艺活动和钢琴竞赛等。
三、因材施教
“因材施教”是中国传统的教育理念之一。唯物论也认为：具体问题应当具体分析。因此，在钢琴教学中“因材施教”也不可忽视。一般说，钢琴学生基本都有音乐方面的才能和特长。但实际上每个学生的个体音乐素质、生理条件、乐感和悟性、反应能力都存在差异，用统一的模式去实施教学是肯定行不通的，必须在兼顾普遍性基础上，更加注重特殊性的培养，才能有针对性地找到突破口。
如对年龄较小的学生讲解乐谱的术语，可用一些易懂易记的形象性比喻，引发学生的联想并加深印象。如：中板像行走，行板像散步，快板像赶路，急板像跑步；有些学生对多少拍不太清楚时，就把一拍比喻成一个苹果，八分音符就是半个苹果，以此类推学生就明白了。而对年龄较大程度较深的学生，教师应选用一些巴洛克、古典、浪漫时期的经典教材，同时选用浪漫时期小品和近现代作品以拓宽学生视野。这样能扩大学生弹奏曲目的广度，找到个人最佳适应状态，在保证质量的前提下为实现最佳进度创造条件。
四、素质协同
周广仁先生指出：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化、历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。”
在我们的钢琴教学中容易产生一个误区，认为有了技术就有了一切，因而钢琴教学特别注重技能技巧的训练，而忽略素质的提高，使得很多钢琴学生的手指技巧水平尽管很高，弹奏却缺乏音乐艺术上的深层次挖掘，缺乏富于个性的理解和创造力。培养一名优秀钢琴演奏者须具备一般文化知识，姊妹艺术文化、专业文化等相关联的素质，钢琴学习、人文综合素质的培养等原本便是相互作用的整体。
因此，教师应注意全面提高学生的文化修养，往往有些学生的专业技能一般都能达到一定的水平，但在艺术表现力上的深浅、高低、艺术审美感应上却存在很大差异。教师应引领学生从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，进而创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
我走进琴房，首先映入我眼帘的就是一架大钢琴，上面铺着厚厚的红琴罩，显得十分神秘。
龚老师轻轻地掀起钢琴罩，把琴盖打开，从琴椅里拿出一本书放在钢琴上。他让我坐在琴椅上，试试高度，看我不够高，就拿来一个小枕头垫在椅子上。可是我的脚不能着地，龚老师又拿来一个小板凳放在地上，让我把脚放在上面。姿势摆好后，他特别强调，我只能坐三分之一的琴椅哦！
龚老师开始教我摆手型，“手指头的第一个关节要弯曲，像握鸡蛋一样，手腕和手背成一条直线。”我紧张地注视着龚老师的一举一动，生怕自己哪里弄错了。正在这时，电话响了起来，龚老师离开了琴房。我茫然地望着这些黑黑白白的琴键，它们到底能发出怎样的声音呢？我偷偷地、慢慢地、轻轻地用食指按了一个白色的琴键，咦？怎么没有声音呢？我非常疑惑。后来龚老师告诉我，弹琴要用力，要快，才能发出优美的音乐。
首先说说我的目标，并不打算让儿子在这方面有什么突出的表现，也不打算将来往这个专业发展，也没打算在考学方面算什么特长，所以基本目标是打算让他从4岁开始学会坚持做一件事情，而且要做的完整，有头有尾，抱着这个目标，尤其是男孩子，我们希望从小锻炼他坚持，所以从4岁开始学琴。
其实我和他爸爸双方家里都没有搞这方面专业的人，所以说一点音乐的天分的基因都没有，我也和儿子一起开始学习五线谱，中央C，然后慢慢的一点一点的从一个小节一个小节，慢慢到现在的一首曲子。我很惊讶孩子的学习能力，真的非常快速，虽然刚开始的时候什么都不会，什么都不懂，但是经过几个月以后，在幼儿园经常唱的小曲子，他已经会弹了。刚开始的时候，要求还不多，总想着他还小，比如手型做的不标准，唱得不准，我也没太批评他，但是随着学习的难度一点点加大，对他的要求也一点点地提高了，需要每天都要练琴。在他做不到的，我，首先家长就有点急躁，这个情绪特别不好，非常容易影响孩子的情绪。
一连几个星期，只要练琴就发生争执，批评，反抗，甚至哭闹，他总是跟我对这干，甚至儿子后来扔书，用小拳头砸琴。我也曾经质问我自己，才刚刚4岁多的男孩，正是精力超级旺盛，好动，好奇心极强，他的本性就是不能坚持做在那里练习，这是正常的规律，我为什么非要违背他的天性，非要逼着他做不喜欢的事情，而且导致我们母子之间的交流因为弹钢琴，弄得非常紧张。后来我努力调整自己，放慢脚步，他练琴的时候不会的我教他，忘记老师怎么教的，我告诉他，然后我就走开，但是我听着，弹错的地方马上给他指出来，我不是老在旁边盯着他，他反而能努力做的更好，其实我想想，我要求儿子学琴的初衷不是要什么结果，而是要这个过程，只要锻炼他能坚持做好一件事情，就好了。
另外，就是家里人不要随意的夸奖他。小孩子真的是特别容易骄傲，而且不知天高地厚，虽然我们现在的教育讲究多鼓励多夸奖，但是也要适度。在儿子弹完一首曲子之后，会问爷爷，弹得好吗?爷爷说，好，很好。问完爷爷问奶奶，然后问爸爸，他们都说好，就是妈妈说不好，如果老是这样，以后妈妈的话就不管用了，而且认为妈妈最不好。小孩子弹琴，说实话怎么可能好呢，不是这里出错就是那里出错，要不就是断断续续的，节奏不稳。家里所有的人应该实话实说，不好的地方就要说出来，他才能不断的努力学习，提高水平。总是夸他，导致练琴的时候也不踏实，本来老师要求弹6遍，就弹2遍，老师要求大声唱出来，可是他弹琴的时候根本听不到声音，结果就是练琴的结果非常差，然后到了下周上课的时候，挨老师批评，更伤自尊心。还不如在家多下功夫多练习呢。
还有找老师，很重要。首先，他的教课方法和沟通方式孩子能接受，尤其是比较好动的男孩子，一定要找个有经验有耐心的老师，有经验的老师知道如何跟每个性格不同的孩子融洽相处的，家长也要和老师多沟通，一定要和老师建立共识，标准和要求一致，才好对孩子因材施教。我儿子练琴过程中出现的任何问题，我的想法，都和老师说说，虽然时间就半个小时，很紧张，我也尽量和老师多沟通。
关键词：钢琴演奏;美学价值;原则
前言：钢琴演奏自身是包括了丰富而又宝贵的美学思想和美学价值。而钢琴演奏属于二度创作，主要表现了创而作者的审美理念，与此同时，也是创作思维以及重现原作的高度统一。我们只有极好的运用美学原则，并充分的利用美学知识，才能更深刻的理解钢琴作品，并且在演奏中，寻找最佳的表现方式，进而通过钢琴演奏把钢琴作品中的美学内涵充分展现出来，引起欣赏者的情感共鸣，使钢琴演奏的美学价值得到最大限度的发挥。
一、钢琴演奏中美学思想内涵
作为听觉中的一门艺术，钢琴在进行演奏中内含十分丰富的美学思想，需要欣赏者可以贯穿钢琴演奏的整过程。即，钢琴演奏是一门利用艺术来表达钢琴作品中的美学思想，是从内在美转变成形式美的一个过程。所以，钢琴演奏的实质就是以情感人、以美进行表现。所以，钢琴演奏中的美学思想内涵主要包括了以下几点内容：（1）具有浓厚的时代性。在进行钢琴演奏中，钢琴表演者务必要充分注重钢琴作品创造中的时代性以及文化表现，表现出钢琴作品中所拥有的时代性。这样的钢琴演奏才可以真正表现出美学的内涵，是具有生命力的艺术形式再现。（2）钢琴演奏应该具有相应的民族特征，任意一科音乐都需要有自己独特的方式背景以及文化土壤，钢琴作品也是这样。因此。在演奏钢琴作品时，钢琴表演者需要具有相应的民族文化素质，尽可能将作品中所含有民族特征的形式表现出来，使得钢琴作品能够更好地描绘出民族形象，具有民族内涵。
二、钢琴演奏中美学的基本原则
（一）真实性和创造性的统一
切实的重现原作，是钢琴演奏中的真实性原则，也是二度创作中的根本。需要表演者仔细阅读以及研究乐谱，在进行表演的过程中，对其乐曲元素，比如：连线范围、保持音以及力度记号等进行正确的掌握，对乐谱中的各个细节进行研究和观察。除此之外，在演奏中，要充分发挥表演者的创造能力，辅助本身审美的主观能动性，利用对作品灵魂境界的感知，对作曲家的创作目的实施揣测和作品重现。
（二）当代性和历史性的统一
钢琴作品在不一样的年代，就拥有着不同的特色和风格，这就要表演者充分理解作品中所包含的元素，主要元素包括了：流派、艺术特色以及时代背景。与此同时，还需要对创作者的性格色彩、感情、思想、创作目的、人生经历以及环境等进行掌握，这样能够使得作品的美学思想以及内涵可以更好得到表现，从而对作品中表现的现实意义进行阐释。例如：钢琴演奏在贝多芬那个年代，对好的音效以及音乐矛间的冲突尤为关注，在刚开始演奏的过程中，利用手臂的力量，这样可以更好的表现出乐曲旋律的强弱和情感的转变。到了浪漫主义时代，则对手臂力量的应用就显得没那么突出了。
（三）表现性和技巧性的统一
技巧上的应用，是钢琴表演是否成功的重要核心。倘若无法很好的应用手指进行操控，就不能对莫扎特作品的透明性以及好听度实施充分的表现。倘若没有熟练的八度技巧，就无法对李斯特作品的光辉和肖邦《夜曲》中的美妙实施表现。所以，技巧的应用对于钢琴弹奏是非常重要的。但技巧并不是最终结果，表达的仅仅是一种手段。好的钢琴表达，需要美好的艺术表现力以及技巧上的统一。如果和艺术表现分开，尽管技巧非常好，也无法有好的作品呈现，没有存在的价值。比如：有的演奏者技巧超群，但听众却丝毫提不起兴趣，这样的作品就不算是好作品，演奏者是没法真正融入作品境界当中的。
（四）理智性和情感性的統一
一部成功的钢琴作品，在表演时，务必需做到理智性和情感性的统一，就是要和二度创作过程中，理性的控制意识以及感性情绪进行有效统一。比如：古尔德、李赫特等钢琴大师，都是遵循着美学原则，对贝多芬的《命运交响曲》实施表演的过程中，如果太过慷慨激昂以及滂湃，会使得各个声部间的均衡关系难以进行掌握，无法很好的维持以及和谐顺畅的旋律线条。所以，务必要由心而发的的对钢琴进行演奏，这样才能使得情感得意表现，因此，在演奏过程中，需要仔细全面考虑控制以及安排好各个音乐元素，这样才能够为人们提供听觉上的一场盛宴。
唯有对上述四个钢琴演奏的美学原则进行融会贯通的掌握，才可以使得钢琴演奏的美感得到进一步的升华。
三、增强钢琴演奏中作品美感的办法
（一）进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识
如果想要对作品的美感实施表现，就需要对钢琴作品进行更好的阐释，表演者就需要对音乐实施更进一步的了解和探讨，首先，要对音乐理论知识进行充分的理解，使得本身对钢琴作品能够进行理性分析。其次，在进行钢琴作品理解时，能够立足于微观以及宏观这两个方面。利用对作品的调性布局以及曲式结构，从总体上实施探讨，对作品的重要基调实施确定，这个是属于宏观范围。而微观则是需要进一步仔细探讨作品的相关细节。通过对作品的理解，使表演者可以提高本身的音乐专业理论知识，而且增强学习新乐谱的兴趣以及速率。
（二）加强审美经验累积，提高钢琴感知认识
对于钢琴的感知认识，表演者对作品的表达是非常主要的。这个就要去表演仔细研读不同年代、各种题材以及不一样创作者的音乐作品，准确对作品流派以及风格特色实施把握。利用表演技巧以及审美经验的积累，提高以及修炼对音乐的感知能力的认识，从而推动本身鉴赏能力，对作品进行表演时，提高听觉敏锐度，充分展现二度创作水平能力。
（三）增强文化修养，提升钢琴诠释能力
如果想要更好的对钢琴文化进行表达，就要要求表演者具有较好的文化素质以及丰富的知识，这样才可以对作品中内含的寓意进行全方位且生动的表达，对创作者的目的更好的进行理解。利用融合不同的文化以及艺术情况，才可以在表演中，更好的表现出作品的灵魂。同时，钢琴表演者要对美学原则进行掌握，应用熟练的技巧，来表达钢琴之美。
四、结语
总而言之，钢琴的演奏是一个循序渐进，需要反复练习的过程，想要增强钢琴演奏中作品美感，除了需要遵循真实性和创造性的统一，当代性和历史性的统一，表现性和技巧性的统一以及理智性和情感性的统一这四个原则外，还需要从进一步了解作品内涵，巩固音乐专业知识，加强审美经验累积，提高钢琴感知认识以及增强文化修养，提升钢琴诠释能力这三个方面出发，从而演奏出实现美学价值的作品。
【参考文献】
[1]周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐， 2010（04）.
[2]孙舜华.钢琴演奏美学的情感探析[J].鸡西大学学报，2010.
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