电视剧营销策划（精选8篇）
2011年10月14日来源：北京文艺网【发表评论】【告诉好友】【打印此文】【收藏此文】【关闭窗口】进入21世纪，各种新传媒层出不穷，它们不仅仅是技术上的提高，更是一种理念上的革新，传统的媒体传播方式正在面临着互动传播的挑战。本文所阐述的重点是在新媒体时代下中国电视剧营销模式面临的问题。通过对中国电视剧营销现状的分析，结合现阶段电视剧营销所出现的新特点，提出当代中国电视剧营销发展的新趋势和策略建议，以利于中国电视剧营销的良性发展。
电视剧是以声像、语词和画面等形式，在某种程度上反映着一个社会的生活方式的一种文化产品，是具有艺术属性的精神产品。伴随着市场经济与文化产业的发展，电视剧作为一种电视节目被艺术家创造生产出来，并通过在市场中进行交换来满足消费者的某种需求，符合经济学对商品的定义，具备了经济属性。因此，电视剧具备艺术和经济的双重属性，在电视剧的交易过程中，文化的传播与经济行为是同时存在的。电视剧一方面作为精神产品，其价值不仅由制作电视剧而投入的物质要素的价格决定，也取决于艺术创作的价值，即该产品的独创性和不可替代性。另一方面，电视剧的经济属性主要体现在其交易过程中，电视剧生产者将播出权出售给电视剧播出机构，进而播出机构再将“观众的时间”出售给广告商而获利，在这一过程中，电视剧播出机构和广告商充当了电视剧生产者和消费者之间的中介，从而发生了一系列的经济行为。
文化产业是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。其本质上是一种创意经济，它的核心目标是创造有价值的文化信息。文化产品作为一种信息，它的价值完全源于它蕴含的意义而不是承载意义的符号，其使用价值表现在它能够满足人们一定类型的精神需求，而这种精神需求又是随着时代文化内涵的变化而变化。
电视剧产业属于文化产业的一个组成部分，是一项集知识密集型与技术密集型为一体的高风险投资活动。主要指按照工业化标准，进行电视剧的策划、选项、融资、拍摄、制作发行、播出、会计核算和知识产权保护的一系列活动。随着电视剧产业的不断发展和壮大，电视剧营销开始成为整个电视剧产业链条当中至关重要的一个环节，也可以说是整个产业链条中实现经济利益的一个环节。竞争时代的电视媒体经营者，应充分认识战略和营销策略的重要性，并且扎实进行细致的基础管理工作，尤其是对市场和竞争者的分析研究。对于中国电视剧营销而言，营销理论的革新不仅带来了营销理念上的变革，同时也为营销模式变革提供了理论支持。从4P理论到4C理论的进步，在世界营销理念革新的面前，中国电视剧营销得到了进一步提高的机会。这是营销理论变革所带来的巨大意义。在新媒体时代，电视剧营销的模式也将发生巨大的变化。在新的营销模式中，制片方、广告主、播出机构以及受众都将成为影响电视剧营销的重要因素，如何协调各个方面的关系，达到多方利益最大化，成为新媒体时代下，电视剧市场所要解决的关键问题。电视剧产品的定位与开发
一、电视剧产品的定位
大规模生产导致工业的产生。随着中国现代化和信息化的发展，文化工业逐步成为经济社会重要的组成部分。文化工业要求文化产品的生产必须适应市场的需要，以取得丰厚的利润回报。电视剧作为文化产品的主体之一，其生产特点也就是文化工业思维所制约的，其市场导向在电视剧的制作当中影响日益显著。从电视剧的第一步——创意策划开始，市场因素就成为电视剧制作思考的目标。
电视剧的定位就是给电视剧在收视市场一个预定的位置，实质上指在收视市场寻找电视剧的目标受众群体。在市场竞争的时代，面向所有的受众群体已经显得有点不合时宜，因为面面俱到反而面面都照顾不到，结果是达不到应有的效果。所以，市场细分成为市场营销与事成定位的核心观念。电视剧也应该注重它的市场定位，在创意策划阶段就把电视剧的市场定位做好。
电视剧的市场定位涉及到三个因素，包括题材本身所提供的故事框架及可塑性、观众的审美需求和创作者对题材的把握程度。在这三个因素中，题材的因素与受众的因素具有先在性，如果他们当中首先决定了一个，那么另一个也就基本决定了，他们之间的关系就是这种相互决定的关系。
二、电视剧产品的开发
观众到底喜欢看什么样的电视剧？这是投资商比较关心的一个问题。他也决定了电视剧最后的经济效益。那么应该如何正确地判定和把握电视剧题材的商业价值呢？在电视剧产品的开发中，题材的开发是最先的环节。
（一）以文学名著为基础的改编题材
古今中外的文学名著在观众中有比较大的影响，很 就成为电视剧改变的热门题材。国内有许多成功的电视剧就是由名篇佳作改编而成的，如，《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《钢铁是怎样连成的》等等，这些文学作品在观众中都产生了巨大的影响，即便某些不被观众看好的改编剧目，注入内地版的《射雕英雄传》，由于原小说在观众心目中的影响力，也能够激起观众的观看欲望，引得他们倒是坐在电视机前。
（二）以重大的历史人物和历史事件为题材
近些年，历史题材的电视剧在国内大受欢迎，不但获得了良好的社会效应，更使得投资商从中赢得了较为理想的经济回报。我国有五千年的文明历史，有数不清的历史人物和历史事件，我们当年的生活及其情感世界都为现代人所关注，也为电视剧的创作提供了不竭的源泉。在电视剧产品的开发中，对历史人物和历史事件的处理上，大致有两种方式：一种是忠于历史，其剧中人物和故事都曾在历史上出现过。如《雍正王朝》、《康熙大帝》等等。另一种则是采取戏说的方式。其中有些作品中的人物和故事都没有可靠的历史依据，根据剧情需要随便改变历史，历史人物只是一种包装，跟真正的历史完全没有关系，或在某些作品中，剧中的人物在历史上存在过，可为了剧情的需要，让他们经历了一些他们没有真正经历过的生活。如《戏说乾隆》、《还珠格格》、《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》等等。
（三）以生活中的热点人物和重大事件为题材
现实生活中的热点人物，他们在社会上有着相当大的影响力，由于他们生活的经历往往比普通百姓更具有传奇色彩，通常也会成为电视剧创作的素材。一些著名人物，如孔繁森、张海迪等都不止一次被搬上荧屏。
许多重大的事件及某些被社会广泛关注的热点问题或事件也容易成为电视剧的创作题材。近年来许多社会上重大的干部腐败案件及刑事案件都被改编成电视剧。像《大雪无痕》、《9.18大案》等剧目在观众中有较好的反响。还有一些电视剧作品也反映了社会生活中被群众关泛关注的热点问题，如表现家庭暴力的《不要和陌生人说话》，涉及婚外情以及高房价的《蜗居》。
电视剧产品商品属性
说报纸是商品，大多数人还能接受，因为报纸从报社到读者手中，毕竟还有买卖的过程。而说电视剧也是商品，更多人对此就难以理解了。因为除了少数付费电视频道外，受众收看电视剧从来都是免费的。
然而，随着社会主义市场经济体系的确立，文化产品的商品属性也受到许多学者的关注，并且取得了一些共识。对文化产品的商品性，有学者是这样解释的：“文化产品不仅具有实用价值，而且有作为商品赖以交换的价值。作为文化产品的精神文化，其有用性的行成需要花一定的劳动时间，它形成文化产品的交换价值，具有同其他社会产品交换的价值基础。” 电视剧作为一种重要的文化产品，它具有商品性也应该是毋庸置疑的。
电视剧是商品，是因为电视剧存在商品价值的双重属性，既具有价值，也具有实用价值，而且存在商品流通的买卖关系。电视剧制作者要想实现电视剧的价值，回收成本，就必须与电视台和广告商交换，也必须与受众交换。所以，电视剧作为集体劳动的产物，其成为商品具有必然性。刘晔原在《电视剧艺术论》中就对电视剧播出环节和制作环节中的商品性进行了深入的论述，只不过其立场是艺术研究的立场而已。不过，和一般物品或者是其他文化产品的商品性相比，电视剧的商品性具有特殊性。这主要是由于电视剧的流通交易与一般物品或者其他文化产品的流通交易不同。电视剧的行销手段和一般物品或者是其他文化产品差不多，所不同的是交易结构。电视台播出各种电视剧，吸引受众来收看，在节目中插播广告，让受众有意无意被迫在心上节目的同时收看广告。同时，电视台的光该同样按质按量论价，黄金时段及王牌节目中插播的广告费较高，就因为受众多。
电视剧市场供求
中国电视剧市场，是中国电视节目市场的主体市场。发展至今，电视剧市场呈现出的几个态势是：（1）已形成中央台、省级电视台、地方电视台三级市场的格局，而有些地域垄断现象严重，使得电视剧交易价格和数量直线下降；（2）就整个中国电视剧市场而言，电视剧整体供大于求，但高品质的电视剧却供不应求；（3）支付方式已基本实现现金支付，贴片广告的形式几乎不再采用，但个别地市台除外；（4）地市台限制价格也限制付款期限，一直是困扰制片商的一大难题；（5）电视剧的发行已人员直接发行为主，电视节、节目交易会逐渐转向节目宣传推广和了解市场信息的功能。
中国电视剧营销环境
一、中国电视剧产业的内部环境
简单来说，中国电视剧就是制片方生产和发行电视剧，电视台购买电视剧播放，观众收看，广告主埋单。在这条产业链中，电视台是联系广告主、观众、制片方的唯一纽带，也是关键纽带，是电视剧转化为金钱最重要的因素，因此，中国电视剧制片方对于电视台的依赖性也毋庸置疑。而其国家垄断性也必然带来某种人为因素，市场在这里并不占据完全主导地位，国家意志抑或说实际上的个人意志给电视剧的营销带来了相当大的影响。这种营销往往使得电视剧的购买成为个人意志的产物，中国式关系营销在渠道为王的时代大为盛行。
二、国家文化政策的影响
首先，实行电视剧制作许可证制度。任何机构拍摄电视剧必须得到广播电影电视政府部门颁发的电视剧拍摄许可证。许可证分为甲乙两种，甲种是长期许可证，乙种是临时许可证。一般获得许可证的机构应该是能够在政府和党的有效控制下的国营机构。中国大约有150家电视剧制作甲种许可证单位和400家获得临时许可证的单位。
其次，进行电视剧规划审批。在中国，电视剧拍摄必须由具有电视剧拍摄许可证的单位将题材上报中国电视艺术委员会审批，获得批准以后的电视剧才具有合法身份。而规划部门则根据当年的政治形势和上报电视剧的题材倾向来决定那些电视剧可以投入拍摄。
再次，实行发行播出审查制。中国的电视台都是政府主办的官方电视台，中国不允许外资进入中国电视台，也不允许建立商业电视台，所以电视剧的发行和播出必须通过当地党和政府的宣传部门审查。总之，政府通过电视剧的规划、生产、流通等整个传播环节来完成管理和控制，来保证电视剧生产符合国家的政治利益和政治要求。
三、市场受众需求的变化
中国电视剧在走过的48年历史中，一直伴随着政府和市场的双重力量的影响，而且随着中国社会与经济的全面和深入的发展，政府在经济方面的影响逐步削弱，而市场的力量逐步起到主题的作用。市场推动
下的电视剧生产，总是以不断满足人民生活、情感诉求为出发点，适应社会人心的变化。一方面，市场因素正在改变电视制作人及其制作机构的创作观念、创作风格、创作方向，让电视剧的内涵发生根本的变化。另一方面，随着新媒体时代娱乐方式的多样性，传统的营销模式，已经无法获得以往的收效。市场受众心理诉求的转变使得电视剧营销也发生着众多的转变。越来越少的年轻人会守在电视机前面观看电视剧，除了因为现今千篇一律的电视题材引不起受众的兴趣，传统的收视渠道也渐渐地开始被新时代的年轻人所放弃。
中国电视剧营销方式
中国电视剧目前最主要的营销方式还是人员上门推销这种最简单的模式，圈内人际关系的好坏某种程度上决定了电视剧的销量，这就是很典型的中国式关系营销。人员推销的优点有二：其一，作为贩售者的发行商和作为需求者的电视台进行直接的接触，属于直销，可以节省发行成本；其二，发行商可以和需求者进行直接的接触，销售上针对性极强。但事实上这种交易方式并不合理，存在着两大问题。其一，收购与否的问题。作为渠道的垄断者，电视台处于绝对的优势地位，是否收购不仅仅与片源质量相关，也与相关人员对片源质量的认定相关，这种权力往往转化为个人权力；第二，电视剧属于文化产品，与其他非文化产品具有显著的区别，它在质量认定上并没有一个量化标准，同时在中国不存在试用的可能性，而这一价格认定取决于购片工作人员，通常，这也转化为个人权力。在这两大个人权力面前，中国电视剧的营销是否成功最大的决定因素往往取决于销售电视剧的人而不是电视剧本身，在电视剧发行时，最需要的不是营销策略，而是具有相当关系的圈内人士。我们可以将其称为电视剧的中国式关系营销,公司关系就是个人关系，所谓个人关系，其支撑点在于人与人，而不是产品与目标市场，那么一旦渠道发生人事变更，发行方陷入困境是显而易见的，电视剧的中国式关系营销具有相当的不稳定性。而同时，电视台的利益也不能得到完全的保障，在电视剧数量众多、良莠不齐的年代，取决于个人意愿的电视剧收购对彼此都会带来很大的损失，这是人们都不愿意看到的，个人推销的横行显然具有很大的潜在危害。
中国电视剧营销渠道
根据中国电视剧市场的现状，就制片方而言，其最大的目标市场就是电视台，而“传统的公营体制下建立起来的电视台，一直处于电视剧市场上的强势地位，由于体制的特殊性、资源的稀缺性和内容生产环节的脆弱性，渠道为王的状态还将一定时期内存在于电视剧市场”，因此，必须了解一下中国电视剧的主要发行渠道。中国电视剧的发行渠道有那么几种：发行方人员自主推销；电视节影视节目交易会；省市电视台节目交易网；网络营销。
机制问题带来的营销问题
一、电视台的强势地位
就目前而言，节目稀缺的时代已经过去，众多的投资机构、制作机构保证了电视剧市场的货源充足，这就给了电视台以相当大的选择面，电视台的垄断则必然导致其压价和限价行为的出现,渠道的垄断直接导致制片方无法与电视台处于同一地位。
二、政策的不稳定性
中国的电视台额外担负了政治宣传的功能，不可能与政府脱离关系。作为政府，对于主导舆论的媒体进行控制是必然的，这是意识形态所必须的。但是中国电视剧管理最大的问题并不在于政策的限制，而在于政策的不稳定性，如2006年黄金时段必须播出主旋律电视剧的政策，必然影响到已经拍摄完成的电视剧的交易价格，电视剧产品的特殊性决定了其对政策的敏感性，在政策与规划生产之间，电视剧市场需要一个平衡点。
中国电视剧制片方营销问题
一、生产的无规划性
中国电视剧市场形成之后，在上世纪90年代后期政策逐渐放宽，大量社会资本进入电视剧领域，这一方面提高了电视剧的制作水平，但另一方面间接地导致了电视剧生产的无规划性和无序性。很多社会资本对于电视剧市场缺乏了解，进行大量非市场化行为，破坏了市场秩序，大量粗制滥造的电视剧的出现更进一步强化了电视台的强势地位，这使得制片方和电视台在谈判桌上的劣势进一步加剧。
二、后产品开发的缺失
中国电视剧在拍摄时往往缺乏整体思路，后产品开发更无从谈起，对于目前的中国电视剧制作公司而言，品牌开发的落后以及相关产品开发的缺失是比较重大的问题。目前除了音像产品之外，中国电视剧在制作的时候缺乏全盘规划，以电视剧的出售为营销的终点，后产品的开发几乎缺失。
中国电视剧的消费者问题
一、电视剧的埋单方
不论是电视台还是制片方，最终为电视剧埋单的是广告主。这不是一个独立的问题。目前，广告主是跟电视台之间进行交易，制片方处于旁观状态。
二、电视剧的消费者
作为一个文化产品，自然具有产品的功能，因此它必定会有最终的消费者。在目前中国电视剧的营销环节中，没有考虑受众的因素，这些忠诚的消费者还处于被动接受信息的状态。
新媒体对于传播渠道的冲击
新媒体的盛行是进入21世纪后媒体发展的一个显著特点，从网络带来的新闻阅读革命开始，楼宇电视带来了广告投放方式的革命，而手机电视的出现，则使得移动媒体真正成为现实，而狭义IPTV(即只以电脑为平台的IPTV)的出现已经进入日程。新媒体意味着什么？ 其一，在于对于广电业的巨大冲击；其次在于市场竞争的加剧；第三，也是最重要的一点，就是意味着新的受众到达方式的到来。公务员之家
新媒体中，IPTV最具有现实意义，名称就是“互动个性电视”的IPTV，在网络上的应用已经进入日程，具体形态尚未出现，但在诸多新媒体中，IPTV对于传统电视的冲击力是最大的。它拥有着超强的互动能力，对于具有超强消费能力的新一代精英分子拥有着巨大的吸引力。同时，IPTV渠道的相对公开性拥有着不可抵抗的吸引力，按质论价给了电视剧以更公平和公开的机会，而这是中国电视剧渴望已久的，这一冲击，对于渠道而言，是革命性的。
内容为王时代的真正到来
营销理论的变革和渠道放开的可能性意味着内容为王的时代即将到来，原有的停留在人员推销时代的营销模式已经满足不了新形势下的需求，电视剧营销管理模式必须革新。同时，新媒体目前基本都处于市场培育期，电视剧制作方完全可以利用此契机在新媒体市场进行圈地。由于目前内容生产商与内容集成经营商之间的界定仍然未有公论，故文中所涉及的制片方是将内容生产和内容集成商合并成为同一概念，暂且将产业链简化成为供应商——平台商——受众的模式。我们必须以此为前提，并根据现有的媒体及其发展趋势来寻找中国电视剧新形势下的营销模式。SWOT模型的运用。SWOT（strength优势、weakness劣势、opportunity机会、threats威胁）永远是经典的营销策划分析工具，运用这一工具，企业能够有效地寻找出自己的优势和劣势，界定自己所面临的机遇和挑战，从而有效地帮助企业集中自己的资源和精力，将其投入优势领域，获得竞争优势，从而形成企业的可持续发展。
差异生产的蓝海战略。其核心回避同质化、低利润且竞争惨烈的“红海”，而进入具有差异化生产、低成本且竞争相对平和的“蓝海”，电视剧市场竞争自然惨烈，在渠道放开之后，内容生产极有可能出现目前其他产业出现的情况，即众多制作公司集中于目前所已经开拓的市场，而对其平行市场忽视，从而陷入倾销的恶性循环。
内容生产企业的内部营销。企业的内部营销是市场能成功操作的前提，解决好了内部营销就是解决了员工思想统一的问题，解决内部营销问题就是解决内忧和减少外患，其实这也是整合营销的前提。
信息咨询制度的建立。市场经济下的电视剧生产规划，应该是一个相对完整的系统，以数据或者考评来对影响电视剧收视的因素进行评估，并且进行对电视剧内容的收视及消费可能性的预测。
销售模式的点面结合。在信息爆炸时代，人们对于充斥世界的广告往往选择忽略不计，而更愿意在属于自己的人群中分享自己的经验，这是互联网时代受众的必然选择。那么，人员推销在此就相当重要，不管是引起争议还是一片好评，与顾客的直接接触必然在其人群中引起一定的注意力，能够提高电视剧的最终到达率。
同时，如何让平台运营商接受自己的产品，也需要人员推销的介入，在面对面的交流中将自己的理念传达出去，从而使得自己的产品最终能够取代其他同类产品放到平台运营商的界面上，人员推销的魅力依旧不减，所以，电视剧营销模式必须保留原有的推销方式，而不是完全放弃，这是毫无疑问的。
分级市场开发的层次性。电视剧市场和其他市场一样，都存在着市场差异性，影视制作公司在进行电视剧生产规划时，其目标人群及其收视习惯必须明确，根据目标市场来确定生产的内容并且能够与观众保持有效的互动和联系，进而维持其收看习惯，保证电视剧营销的成功。这一部分与信息咨询制度密切相关，没有科学的数据，分级市场开发无从谈起。
后产品开发的整体规划。科学规划生产的电视剧，并不是仅仅是考虑后产品的开发，而是已经把后产品的开发列入全盘计划之中，成为营销计划必不可少的一份子，它不是一锤子买卖，它更讲求电视剧品牌的延续性，在进行电视剧策划的时候就应该对后产品开发进行规划，再视情况进行实施。
三网融合下的电视形态
数字电视的整体平移只是电视传播方式发生改革的第一步，狭义IPTV（即网络互动电视）则是电视传播方式发生改革的第二步，三网融合下的IPTV才是电视发展的最终形态雏形。三网合一状态下产生的IPTV，即个性互动电视，是媒体内容传播的一项革新，它不仅提供了更大的选择面，更为重要的是，它提供了VOD这一形态，用户只为自己需要看到的内容付费。
VOD才是电视的最终形态，用户按需付费，服务商只需提供一个搜索引擎式的服务，频道就是一个大超市，而内容生产商就是原始供货商，内容集成商承担产品包装和物流业务，并对产品的营销策略负责，受众就是超市中的顾客。这只是一种猜想，电视与超市还是有着相当大的区别，但是，数字电视已经走出第一步，IPTV即将走出第二步，那么为什么不会有第三步出现呢？
结语
电视剧或者说电视最终走向何种形态这是一个必须由时间来解答的问题，这一点毋庸置疑，但是，我们可以根据电视的发展方向进行一定的揣测，试图在其中寻找一点端倪。
首先，那时候的营销策略，会比现在的以及本文提出的策略更进一步，高度互动的电视成为现实，而多角度、多线索类似于游戏的电视剧必然出现，观众的参与度会得到空前提高，渠道为王的时代变成历史书上的简单一页。
其次，在一定程度上，电视剧营销会更加泛化，商品特征将更多地呈现出来，电视剧所带有的文化宣传特性将被进一步降低，从政治产品到商业产品的转化将成为电视剧发展的趋势，也正因为如此，电视剧的营销更具备商品链的特征。
电视剧制作的每一个环节都会影响一部剧的整体品质,而“策划”的重要性在电视剧产业中越来越突出。特别是作为一部剧作的总把关人之一的导演,更应重视策划。
1 导演的策划控制力
电视剧作为文化产品,具有天然的商业属性。为保证销路,电视剧的制作不免逐步类型化,这就不同程度地造成了电视剧中人物性格、情节发展、矛盾冲突和故事结构等的模式化。著名编剧高满堂曾用“历史剧缺乏正气、年代剧缺乏神气、现代剧缺乏地气、创新缺乏勇气、创作者缺乏志气”这五个“缺乏”直指当前中国电视剧的问题所在。家斗剧中充斥着鸡飞狗跳而过度夸张的家庭矛盾,宫斗剧中到处都是疯狂的尔虞我诈,谍战和战争剧其更是将不同阵营间的斗智斗勇和殊死抗争,演绎成了层出不穷的新奇而狗血的爆点和雷点。中国电视剧荧屏上过度展现的那些扭曲的人性和极端的解决方式,无疑会引发部分观众对冷漠的人情关系感到无力、对消极的生活状态感到悲凉。
导演作为一名文艺工作者,担负着剧作整体效果呈现的责任,有必要在创作之初就对电视剧的题材选择、剧作的风格定位和价值导向做出适当的引导。这是导演的策划控制力的一种表现。题材,不是一个简单的故事框架背景,而是需要经过创作者的精心提炼和处理。农村题材轻喜剧《马向阳下乡记》的导演张永新在开拍筹备之初,就跟随编剧谷凯实地考察,走访40多个村,采访60多位第一书记,而导演坦言农村的采风经历给他的创作带来了很大动力。因而《马向阳下乡记》的成功,不单是因为简单的明星效应,而更多的在于创作者们真实的情感体验、真诚的情境感悟,真正的以人民为中心而进行艺术化创作的用心与付出。这类现实主义题材剧既反映了当下中国农村社会的转型发展情况,也表现了在现实变革中广大农民的生存状态和精神追求,以诙谐的而绝非戏谑的叙事演绎方式,触及观众的心灵,让他们在笑乐的过程中切实的感受到农村的生活现状。只有这样的艺术作品才会具有强大的生命力,经得住时代的考验。导演从源头上适度的把握和控制剧作的走向创作,可以从一定程度上避免同质化和导向的偏离化的问题。
2 导演的策划创新力
影视作品都是以创造力为核心动力的。近几年,中国电视剧新秀导演在新作中烙上了自己鲜明的艺术风格,与此同时,老牌金牌导演们也佳作不断,产生了良好的社会影响力和经济效益。然而,面对瞬息万变的电视剧市场,优秀剧目引领收视,品牌效益独占市场的制胜原则始终没有改变。高品质和高收视率的电视剧,题材的选择非常重要,而剧作的创新力则是考验导演水平的又一标杆。
电视剧类型单一,内容同质化现象严重,想要异军突起,就得另辟蹊径。在剧作中,多种娱乐元素的混搭,确实能一定程度上丰富电视剧的内容,延展它的收视群体,带来非常抢眼的收视效果。然而,电视剧的创新,绝对不是靠撒狗血、无厘头恶搞等低级情节、低级趣味实现,不是为了好看就给人刺激,也不是靠题材的离奇、剑走偏锋。如一些战争题材电视剧,在如今观众组成日趋年轻化的背景下,其情节演绎就显得过于夸张化和偶像化。电视剧创作者独特的解读和演绎视角才是精品电视剧焕发新的活力和受到观众追捧的真正原因,如郑晓龙拍摄的《甄嬛传》《红高粱》《金婚》等作品都有其个人强烈的细腻而不失气魄的影像风格,而更重要的是他对人物和故事的时代背景也有深邃的考量。一部戏的价值,也就是它的亮点。在前期和主创人员的探索过程中,导演对主题的独特把握,就会渗入到角色独立的形象塑造、对抗性的人物关系等这些细节处理中。每一位好导演在题材把控、剧本把握、拍摄制作各环节都有他个人独特的气质和风格解读。影视剧作品是在生活的基础上的艺术化创作,典型人物是在复杂的人物原型上高度提炼产生。颠覆常态思维,不是要找到一个新型的角色,而是要找到这个典型人物的心路历程。无论在前期的准备期间,还是在拍摄阶段,导演的创新力不仅通过其个人独特的艺术美学见解诠释视觉影像,从而去传达情境,还需要他在深度挖掘人物心理和经历的成长环境基础上,不断地深化角色的特质;在立足思考故事时代的背景下,把握住主题呈现的态度和方式。
3 导演的策划影响力
一部戏接地气,不是因为它一味迎合观众,而在于它让受众产生强烈的共鸣。粉丝效应就是铁杆观众被角色深深吸引,剧中的人物、演员也随之带来了可观的号召力。电视剧行业巨大的市场潜力与深厚的受众基础密不可分。导演在创作时,一方面要考虑到作品的现实意义;另一方面也要抓住剧作在当下产生的社会文化语境上的重要影响力。
导演尤小刚曾言,“电视剧中桥段稀奇是没有用武之地”。他还表示过“当今电视剧的技术制作水平在提高,作品消费在提高,而文化性却被忽略,外表光鲜的戏多,但真正有分量的好戏不够”。既有腔调,又有气质的文艺作品,是要让人看到精神力量和人文关怀,这是不同时代共通的特质。2015年引起人们关注的古装剧《琅琊榜》,以引人入胜的故事、血肉丰满的角色、精妙的人物关系、史诗气质的故事结构、精良的制作风格,以及独特的价值观征服了无数的观众。这部电视剧的创作,正是在满足观众和市场需求的同时,赋予了作品对历史、社会和人情的新思考,从而使其爆发出了迷人的艺术魅力和巨大的社会影响力。
在渠道多元化、新旧媒体竞争加剧的发展趋势下,“内容”的可贵性不言而喻。网络剧有它独特的制作流程和灵活的宣传编播方式,其传播的影响力和经济效益对未来电视剧行业产生了巨大震动。新颖的题材、引人入胜的情节、强烈的节奏和强势的风格都是这类网络剧市场作品的特点。但无论媒介环境如何变化,导演作为文艺工作者,作品内容和品质的保证,才是网剧受到大众喜爱的关键。
4 结语
美国广播电视公司推出的连续剧《迷失》，或许是这一新现象最生动的体现。成百上千的网站和聊天室都在津津乐道这部连续剧，剧迷们更是擦亮眼睛，仔细搜索每一个画面，希望找出剧中神秘的太平洋小岛，也就是那场可疑的飞机失事幸存者栖身的地方。
电视剧的制片人也不甘示弱，竭尽所能地煽风点火，包括在电视屏幕外上演该剧的特色。
比如，制片人创建了一个虚拟的机构——航速基金会。它在戏里戏外都存在。在电视剧里，幸存者们无意中获得了该基金会的胶片，上面指示了幸存者们必须在岛上执行的任务。同时，剧迷们也开始在Google上搜索这个基金会的名字，想知道它是否真实存在。
随后，各大报纸纷纷刊登了航速基金会的广告，上面还有它的网址和电话号码。美国广播公司的营销总监迈克·本森说，观众的反应实在太激烈了，“英国和美国服务中心的电话都快打爆了”。
由于剧迷的网站上充斥着，对航速基金会是否是岛上一些邪恶活动的元凶的疑问，这些广告似乎向剧迷们做出了回应，让他们感觉自己也在经历“迷失”。在电视剧播放的当口，还会插播一些非常真实的广告，鼓吹该基金会强大的研究能力和对“促进人类进步”的热爱，从而又给了观众一次寻找线索的机会。
抢占观众的眼球
尼尔森·盖顿是一名娱乐业的企业家，也是沃顿商学院的营销学副教授。他说，《迷失》风潮是电视网对其多年来的死对头的自然回应。他指出，“电视网正在被多种多样的媒体所取代。”因此，“要获得消费者的时间、注意和金钱已经越来越困难。”
在这场宣传活动中，《迷失》并不是独一无二的。福克斯的《家庭伙伴》和《24小时》同样拥有剧迷热烈的支持，电视剧的制片人也为剧迷们提供了许多“聚会”的机会。比如，《家庭伙伴》的官方网站出售铃声和墙纸，还制作了一个名叫“为斯特威着装”的游戏，观众可以为“斯特威”这个主要人物穿上不同的服装。该网站还鼓励用户向你的朋友展示个性化的“斯特威”。
盖顿视这种高水平的互动为现今所谓的“体验经济”的典范。约瑟夫·派因和詹姆斯·吉尔摩在1998年《哈佛商业评论》的一篇文章中指出，从古至今，人类经历了多种类型的经济－农业经济、工业经济、服务经济和现在的体验经济。他们说，和之前的商品一样，服务的商品化迫使公司竞相以体验取胜。经济学家往往把体验与服务混为一谈，但是，派因和吉尔摩却深信，“体验是一种截然不同的经济产品，正如服务与产品不同一样，体验与服务也有着天壤之别”。
与之前外在的经济产品—比如商品、货物和服务－不同，“体验是内在的、私人的，只存在于曾在情感、身体、智力甚或精神层面上积极参与的个人心中。没有两个人会有相同的体验，因为每次体验都是从与活动的互动中获得的”。
电视的圣坛
我们目前见到的趋势是，电视剧逐渐开始发挥社区的功能。
了解了社区的定义，便不难理解什么电视剧能充当社区的角色。实际上，社区的定义包括“拥有共同兴趣的一群人”、“被视为社会一个独特部分的群体”和“分享、参与和伙伴关系”。
最令卡思着迷的是这些社区都是自然形成的，她把这称之为，电视网不能全权掌控的“有机过程”。她指出：“社区的成功形成，其实绝非易事”，并补充道，围绕这些电视剧成功建立的社区，都有一种浑然天成的感觉，就像真正的社区一样。
比如，光是销售T恤衫、DVD、铃声或在电视剧网站上做广告是不够的，还要进行一些可能不盈利，但却有利于社区建设的活动。卡恩说，《迷失》上的广告并不一定赚钱，但它们却起到了巩固社区的作用。
“360度全方位的机遇”
沃顿商学院的营销学教授戴维·鲁宾斯坦指出，由于众多活动都围绕着一个电视剧展开，营销人员必须开始重新评估他们的战略。从传统上说，每种媒体都有自己的广告小组和预算，比如印刷广告预算、网络广告预算等等。“随着各种不同媒体的融合，营销人员现在需要制定一个协调的沟通战略。”
年初，福克斯的母公司新闻集团收购MySpace，就是各种媒体融会贯通的一个表现。MySpace是一家“让你与你朋友的朋友会面”的网上社区，包括上百万的个人网页和围绕不同主题的社区团体。由《家庭伙伴》的观众组成的社团有近十万名成员。事实上，一名电视经理人曾告诉卡恩，推广一部新的电视剧时，必须抓住“360度全方位的机会”，充分考虑一部电视剧可能提供的所有营销机会。
目前在韩国出现了一个趋势，那就是，继电子游戏后会推出相应的电视剧。有专家预测说：“那里的电视游戏市场很庞大，能推出相应的电视剧并不奇怪。《迷失》的剧迷们，做好准备了——在不久的将来，《迷失》版的电子游戏将会问世。”
二、推介会地点：某某大酒店多功能厅
三、推介会主题：环境艺术·生态家居
——某某某某新品上市发布会
四、主题活动版块
1) 新品发布会暨媒体见面会
2) 新品亮相陈列展示活动
3) 设计师艺术沙龙酒会
4) 直营店配合促销活动
五、活动目的
1) 为某某某某新产品的上市，打开市场局面，形成品牌影响力
2) 加强与媒体沟通，有效宣传某某某某的品牌文化、产品品质。
3) 联络某某某某与设计师的认知与维系，并为抢战十一旺季市场打响前奏
4) 通过高规格的媒体推介形式，树立某某某某的强势品牌概念
5) 增强经销商对某某某某新产品的认识与经营信心。
6) 加强公司与各合作公司以及顾客之间的沟通与交流。
六、拟邀嘉宾与参会人员
A.行业协会领导
1) 中国林产工业协会
2) 中国建筑装饰协会
3) 国际建筑装饰室内设计协会
4) 中国建筑装饰装修材料协会
5) 上海市室内装饰行业协会
B.拟邀媒体记者
1)平面媒体(包含专业杂志与报刊，具体名录与公关公司考量后确定)
2) 网络媒体(新浪家居、搜狐焦点、搜房网、和家网、China-Design、筑龙网等)
3) 广播电视媒体(第一财经《时尚家居》栏目等，协助视频拍摄)
C.设计师群体
1) 全国著名设计大师
2) 上海设计届精英
3) 各地经销商设计代表
4) 设计院、装饰公司的关键人物
D.经销商代表
七、推介会流程及内容
1) 与会嘉宾签到就座并发放礼品资料
2) 主持人开场白、介绍嘉宾及推介会内容安排
3) 某某某某公司领导引荐讲话
4) 行业领导与嘉宾讲话
5) 剪彩仪式、某某新品亮相与展示
6) 设计师产品点评鉴赏与交流
7) 媒体访谈、记者问答
8) 冷餐会及文艺表演
9) 致答谢辞并欢送嘉宾
八、推介会现场布置
以主题背板、活动展板、鲜花、绶带、气球飘带、音乐等烘托热烈、隆重又不失优雅的气氛。
A.场外布置：
1) 彩虹门
2) 吉祥树
3) 升空汽球及彩飘
4) 鲜花
5) 礼仪小姐
6) 迎宾演奏人员(小提琴、大提琴、萨克斯风等演奏)
7) 会场主通道沿途布置展板或POP海报
8) 签到暨礼品发放处布置：
² 台面布置：设某张台面，分别为嘉宾签到台和媒体签到台，覆红色绒布;
² 台上物品：签到本某册、名片箱某个、指示牌某个;
² 礼品准备：笔、本，某某某某宣传册及新品资料，矿泉水，礼品一份，用某某某某手提袋分装好;
² 人员配置：每张签到台某人，分别负责嘉宾引导和媒体的接待签到、分发礼品袋等工作。
B.场内布置：
某)中心舞台
大幅主题背景板(设计主题以某某某某艺术某某新品的高雅、尊贵的风格)
演讲台及麦克风
嘉宾访谈座椅
产品展示道具
音响设备，笔记本电脑、投影仪等
某)嘉宾席(桌上摆放到会嘉宾姓名座牌、饮料、纸、笔等)
某)记者席(设分区指示牌及采访提纲、产品资料、用笔及USB电源附件等)
某)经销商等其他参会席
某)会场两侧布置
² 形象广告展板
² 易拉宝或海报
² 摄像机三角座架、拍摄区域
² 配置服务人员若干
C.酒会用餐区域布置：
1) 主题背景板(以设计师艺术沙龙在某某某某的表现主题)
2) 主持人与嘉宾演讲台
3) 演艺人员表演舞台
4) 演奏道具及音响设备
5) 自助用餐及酒水区
九、媒体宣传计划
某.媒体投放节奏：
² 以某-某某月份为本次推介会的媒体投放周期;
² 投放节奏前期为蓄水期预热，推介会期间集中释放，推介会后以活动报道和市场反馈;
² 推介频次以渐进式以至密集型为要，占领主流媒体重点时段为某月下旬至某某月上旬。
某.媒体选择
前期以专业媒体为主，推介会期间大众媒体与行业媒体相结合，线上为主、线下为辅。
(具体媒体名录与公关公司商议后确定)
某.媒体推介形式
媒体推介形式以新闻通稿及访谈软文为主要形式，并连续周期性投放系列主题硬广。
十、活动组织人员
为了使本次推介会的会前准备工作、会中危机处理工作、会后整理工作都能顺利完成，设立新闻推介会工作组，规划组织结构安排，责任到人、分工协作。
新闻推介会总顾问：某某某某
职责：总体把关，督促检查，高层联络
执行总监：某某某某
职责：全盘负责，计划实施，分工推进
下设分类项目执行小组：
A.行政组(组长： )
本组职责：
1) 会场洽订与物品供应保障
2) 活动道具与器材和租赁与筹备
3) 礼品采购与分装发放
4) 礼仪与演艺人员的调配
5) 主持人、嘉宾的演说安排与讲稿
6) 餐会、酒水与食宿以及车辆安排
B.外联组(组长： )
本组职责：
1) 确定参与人员名单并加以跟进落实
2) 与会嘉宾的邀请与即时电话联络
3) 与会嘉宾的迎送、接待
4) 参会人员的照应与协调
5) 嘉宾的活动安排与礼金发放
C.产品组(组长： )
本组职责：
1) 现场展示产品的出样
2) 出样产品的运输、配送等
3) 现场活动物料的运送
D.媒体组(组长： )
本组职责：
1) 负责公关公司和合作媒体的邀请与联络
2) 来访记者的接待与安排
3) 媒体采访报道的监督与实施
4) 媒体记者的稿费发放
5) 新闻通稿与采访提纲的提供
6) 媒体宣传硬广、软文及活动报道软文的构思、撰稿
E.制作组(组长： )
本组职责：
1) 与广告制作公司的洽谈与联络
2) 活动现场的场景布置与展示设计制作
3) 出样产品的展示表现与陈列方式
4) 活动广告物料的设计与制作
5) 邀请函、宣传资料、会议用宣传品的设计制作
6) 活动现场的拍摄
F.财务组(组长： )
1) 专项活动费用的财务统计
2) 现场人数、礼品的数目统计
3) 其它物品的领用、登记、统计与核实
4) 各类赠送礼金的准备、分包及统计
5) 活动现场现金支出的供应与登记
以上各组的工作内容有分工有协作，需要互相配合。
为了保障活动的顺利进行，针对过程中可能的突发情况，各组组长共同形成应急处置方案!
十一、具体工作布署
A.前期筹备
1) 某月某某日前，合作的公关公司及详细的推介会活动细案必须确定，善于应急制作并能保证质量的制作合作公司确定;
2) 某月某某日前，新产品宣传册设计、定稿、印刷完成;
3) 某月某某日前，活动地点，会场租用协议签定，对场地的熟悉了解到位;
4) 某月某某日前，主题背景画面、展板、邀请函、横幅、POP海报及展示设计方案全部定稿交付制作;
5) 某月某某日前，出席人员名单、相关机构领导、嘉宾名单、媒体名单、主持人等名单及人数全部确定;
6) 某月某某日前，发放正式邀请函，某月某某日前电话跟进一次;某月某日前，最后确定参加来宾名单、客户资料和总参与人数;
7) 某月某某日前，所有物品准备完善，礼品、签到本、签到笔、台卡、背板、邀请函、横幅、海报、气球、展示资料等全部到位;
8) 某月某日前，与合作公司一起联系场地，安排布置，场外宣传牵涉相关部门的协调，用餐菜单及规格确定，详细的服务方案落实就位;
9) 某月某某日前，会场内外及过道，门店等处，气氛、背景、物料安装全部到位，器材设备调试正常，桌椅安排(及来宾座席位置)确认到位。
为了深入落实全县宣传思想工作会议精神，努力为建设开放、生态、文明、幸福新甘泉营造良好的宣传氛围，我台策划开办《向创业致敬》、《身边好人》等四档栏目，现将策划方案呈报如下：
1、《向创业致敬》 策划案
创意：甘泉，投资福地，创业摇篮。是新一届县委、县政府提出的经济振兴战略理念。用特别的触角采集展示甘泉创业，向本土成功的创业者致敬，弘扬创业文化，以创业带动就业 鼓励全民创业热潮的一档电视栏目。
宗旨：这档栏目精选商业界、金融界、工贸界、种养业等领域的草根创业成功人士，用镜头记录和讲述他们的创业经历、创业故事、传奇故事，传播创业知识，交流创业体会，励志当代，放眼未来，提升甘泉创业指数，把创业精神作为新时期甘泉精神的灵魂来培育，成为事关甘泉振兴的战略性课题，激发全民创业是发展之基、民生之本、就业之源，以时不我待的忧患意识和奋发有为的精神状态，全力投身于全民创业的大潮中，让全社会创业智慧竞相迸发，各方创业人才大量涌现，为经济社会又好又快发展注入强大的精神动力。风格：朴实，立体，鲜活。
结构：访谈+资料。
特点：雕琢人物个性魅力，强调故事性，感人励志性。节目本土、特色、多元化。
档期：每两周策划、采制、播出一期。
2、《身边好人》 策划案
创意：人们总是习惯从政治、经济、历史、甚至民俗等大的方面去了解一个宏观的甘泉，却从未从一个个鲜活的面孔背后去了解一个具体的带着温度的甘泉。
宗旨：本栏目旨在我推荐好人，我评议好人，报道一批在新时代下，我县行政、社区、医卫、教育、政法等各个领域涌现出的突出人物身上所体现出来的精神风貌和优良品格和敬业的、文明的、道德的闪光点，以期达到“扬正气 树新风 促和谐”的目的，引导人们树立正确的价值观和人生观，激励古泉人民奋发图强、振兴甘泉的强大精神动力，从而引导全县人民朝着建设富裕和谐新甘泉的方向迈进。
风格：平实，立体，鲜活。
结构：访谈+资料。播出成品节目与县信息中心门户网资源共享，开通网上专贴评论和点星投票。
特点：突出人物个性魅力，强调故事性，要有可借鉴性。特别要只着力于人物某一闪光点，不及其余，避免假、大、空、全。
档期：每两周策划、采制、播出一期。
3《招商甘泉》策划案
为了有效配合县委、县政府招商引资工作，我台将在甘泉新闻中开办栏目《招商甘泉》，对我县的招商引资环境、政策、项目及各项招商引资工作进行报道，为我县招商引资营造浓厚的舆论氛围。
目前我台计划紧紧围绕西洽会这一招商盛会开展一系列报道。分为招商前期准备工作报道、西洽会工作报道和会后跟踪报道。
招商前期准备工作报道计划对我县西洽会筹备工作以及重点招商项目和优惠政策予以宣传报道，为我县参加西洽会营造氛围。
西洽会报道。我台计划对西洽会期间我县代表团各种常规活动进行报道，并针对最具吸引力的项目或者企业进行单独采访报道。
会后报道主要是针对我县代表团西洽会成果，和对签约合作项目进行后续跟进报道。
4、《科技兴甘》策划案
针对我县产业发展情况，组织新购适合甘泉产业发展的科教片，办好《科技兴甘》栏目，每天18:25-18:59首播，次日10:25-10:55重播，为我县的科技产业发展提供强有力的支持。
以上四个栏目，从下周起陆续开播。
上述方案妥否，请领导阅示。
甘泉县广播电视台
栏目策划在考试中，大多作为编导创意类的考题出现，有的作为一题（分值一般在50左右），有的作为整个考试科目出现（有的考评述，有的考命题策划）如：四川大学2003年编导类的考试科目：①影片分析（笔试）；②命题演讲故事；③编导创意（考生在影视广告创意、电视栏目策划、文学作品分镜头三类题目中任选一项）。专业成绩总分为300分，各单科成绩满分为100分。
第一节
电视节目常识
电视节目，是指电视台或社会上制作电视节目的机构，为播出，交换和销售而制作的表达一完整内容的可供人们感知、理解和欣赏的视听作品。电视节目是电视传播内容和形式相结合的基本单位，同是也是电视台播出的具体项目和单元。
一．电视节目的属性：
电视节目是一种精神产品。作为一种社会意识形态。这就要求主题必须符合国家的宣传方针。电视节目是一种信息产品。消息类新闻。
电视节目是一种艺术产品。这种艺术产品是在传播信息的同时，把客观事物运动变化中的电视形象的美传播了出来，给人以一种心情上的愉悦，情感上的共鸣，情绪上的调节和精神上的享受。这就要求进行策划和制作，符合审美的要求。
二．电视节目传播的特性： 1：综合性：
多种电视要素的综合：图像与声音。
多种传递方式的综合：录播，直播，直播录播结合 多种多样的内容综合：《开心辞典》，其中包含了历史知识、人文与民俗、天文地 理、艺术和科学知识的大百科。
《经济半小时》经济政策，经济管理，经济知识，经济信息，经济热点和经济现象分析，全球经济动态，各行业的发展现状。
多种表达方式的综合：《丝绸之路》、《望长城》、《沙与海》《藏北人家》、《壁画后面的故事》
《抗洪精神颂》晚会与新闻片段的穿插。
多个工种的综合：策划、导演，编剧，演员，制片，摄像，编辑，录音，灯光，化妆，字幕。2：直观现场性：参与，低门槛
3：互动性：形式上的参与，思想感情的参与
4：连续固定性：固定性是节目与栏目存在的前提。三．电视节目的组成 图像：运动，（对像运动，摄像机运动），连续。声音：
作用：说明；应急；补充；阐发理性内容；反映内心活动，增强感染；连接，转场。音乐：深化主题；渲染气氛；连接画面 音响：现场音响；模拟音响：特制音响； 四．节目与栏目
A：栏目是随着电视的发展从报纸杂专的编辑艺术中借用过来的专用名词。栏目，在报纸杂志中称为“专栏”，它是以一个相对集中的主题为中心的一组或多组稿件，这些具有共同点的稿件，如类似的主题，类似的题材，类似的体裁或类似的风格的几组稿件放在报纸或杂专的一个版面或杂专的一个版面或占据版面的一个局部，并标以一个统一的标题。B：栏目与节目的区别：
电视栏目是按照一定的宗旨和目的，把一些或一组题材内容，性质，功能，形态相近的小节目纳入一个定期，定时长的某时段播出，并将这一定期，定时长播出的某时段冠以名称，这一冠播出时段的节目我们通常称为栏目。《地方文艺》，是1993年8月1日为全国地方电视台展示地方文艺的栏目，它的宗旨是发挥各地电视台的文艺优势，策划，组织，带动地方电视台不断创新，推出文艺精品，节目时长30分钟，在中央一台隔周日22点52分播出。C：从本质上讲，电视栏目是一种电视节目的编辑形式或称电视节目的包装形式，它与报刊杂专的专栏一样，是一种编辑排版形式。
作用：有利于观众收视和记忆；有利于电视台对电视节目的管理，电视节目的运作和编排。五．电视栏目的传播特征
1：栏目题材内容和形式类型的系统性
《东方时空早新闻》着重点在于早间新闻杂志型，它的系统性就是建立在早新闻系统性上的； 《焦点访谈》它的栏目系统就是在热点的深度剖析上 2．栏目结构形式的固定性
（1）栏目的板块结构和形式固定（2）栏目的播出时间与时长固定。六．制片人制 制片人：他是进行电视剧或电视节目，栏目制作的领导者，组织者和电视节目的经营管理者。他是受本位法人或出资方代表委托，是创作集体的全权代表，总负责人。负责选题，组织剧本写作，选择导演，摄像等主创人员，制定拍摄计划，负责监督节目制作进程，协调各方面的关系，只到完成最后的商业交易。A：制片人的素质
导向意识；审美意识；经济意识；服务意识；电视意识。
第二节 电视节目策划
一．电视节目策划者应具备的素质（1）策划人应有相关的知识积累 A：电视管理学知识 B：市场学知识 C：产权知识 D：品牌知识 E：市场调查知识 F：市场营销学知识 G：广告学知识 H：公共关系知识
（2）电视知识和编导知识（3）策划经验的积累（4）社交能力 二．策划人的定位
（1）开拓确定自己最具优势的策划领域（3）以项目的可行性为第一个因素（4）如终保持策划人独立的职业定位（5）学会推销自己 三．电视节目策划的分类
广义的电视节目策划：关于宏观的，全局性的，相对无范例的电视活动，主要指有价值命题的提出，频道和栏目研究规划，新栏目策划与老栏目的关、停、拼、改，以及电视观众收视趋向的引导。
狭义的电视节目策划：微观的，局部性的有规范的电视活动。主要指固定栏目与节目的策划。四．狭义的电视节目策划
内含：是在栏目或节目宗旨的大方向已经明确的规定的情况下，即在栏目或节目的定位、宗旨及栏目结构基本框定和明确的条件下，对选择题材、节目主题和画面编辑结构、内容拍摄过程及实施方案编制的策划活动。五大步骤：
（1）吃透栏目或节目的定位与宗旨。《实话实说》，其宗旨是用群体现场交谈，通过主持人、嘉宾、观众的共同的参与和直接对话，经过叙述、讨论，达到各抒自见、增进参与者交流和理解的目的。
《读书时间》倡导观众多读书、读好书、提高读书兴趣，使栏目与节目成为加强社会主义精神文明建设，提倡高雅文化的窗口。
《半边天》展示女性风采，监测女性社会形象，传播女性科学和女性生活知识，促进家庭生活的和谐发展。（2）在解读宗旨的前提下进行选题。
《读书时间》的宗旨是：多读书，读好书，提高读书兴趣。
多读书：介绍新书，介绍有意义的书，介绍有时代特征的书，介绍有学术价值的书，介绍当今社会倡销的书，介绍当今社会有争辩的书。
多读书，不仅要自书读也要大家读，大家读就是强调交流，交流形式很多，有观众与观众的交流，书的作家与观众的交流，书的编辑与观众的交流，嘉宾与观众的交流。读好书：交流创作特色，分析艺术风格，辨析社会价值。“好书”一定意义上有两个故事，书里面的故事和书外面的故事。
（3）解读栏目的结构或策划栏目的结构。（4）确定主题，找准切入口，这是关键。
《山西发生特大假酒中毒事件》这则新闻，不仅在开篇运用了强烈的对比，而且整个片子始终体现了这一思路。从热闹的街市，大红的灯笼，切入医院的抢救，再转到受害者一张张的全家福照片，贴在门上的大红对联，盛开的杏花，再转切到中毒群众痛苦的神情。体现了“几家欢乐几家愁”的思绪。-------正确把握新闻主题，巧选切入点
随着播音员深沉的声音，电视画面先是夜晚农家门前的两个大红灯笼，然后是农家家里正播放的春晚，紧接是电视同屏幕上出现的紧急通知。
（5）选择表现和反映主题的内容，考虑实施的可能，形成创作拍摄方案。
第三节 电视栏目的策划
栏目策划的根本目的是为了让观众看，喜欢看，所以观众的成分和对节目的要求是策划人开始构思结目时要考虑的重要因素。策划人在构思节目时要时刻要始终想着观众，观众可以是由很容易划分的一部分人组成，也可以是由各种不同类型的不容易划分的人组成。
栏目受众调查，就是对栏目定位，受众市场状况的调查，并在此基础上进行收集，整理，分析和汇总。电视栏目策划的基本方法和程序：（1）确定栏目的宗旨和定位。
（2）栏目播出时间和时长。<50分钟
（3）栏目标示与栏目包装。片头：独特，引起喜爱和注意，视觉效果，易记，易识别，统一经常被使用； 片头是对栏目内容的浓缩和形象化的设计。片头的栏目内容与形式上的整体把握与定位。片头是栏目制作者的一种追求与情感升华。
片头制作需要技术与艺术方面知识的互补与融通。
（4）栏目的形态和结构。（5）确定相对固定的主持人。（有名，与栏目要求相吻合）电视栏目策划格式： 《**策划文案》 一．背景分析
1． 市场分析 2． 受众分析 二．栏目内容
1． 栏目名称 2． 栏目定位
（1）受众定位（2）宗旨定位 3．主持人要求 三．播出时间安排 四．推广策略
五．信息反馈与节目调整 六．
第四节 电视栏目策划实例
例文一：电视节目《生存游戏》 可行性分析
一、市场分析：
我们遵循文化市场的发展规律，按照“实际、独特、超脱、创新”的整合策划理念，从实际出发，分析策划定位拍摄计划的可行性。中国文化市场的供求不平衡，除了高质量、高艺术水平的电视精品短缺外，另一方面观众整体观赏水平的提高，使得电视台不得不精中选精。目前，中国的电视节目市场明星搞笑千篇一律、拓展竞技风险很高、各地的制作水平档次不高、其它题材更是没有独特之处，这种实际现象的存在，使得我们不得不从独特题材着手。48期电视节目《生存游戏》在坚持自己的整合策划理念，迎合市场的需求、探索广大电视观众的观赏心理、挖掘它特有的风格下，必将在投放市场中引起共鸣，吸引广大观众观赏。
二、投资计划：
48期电视节目《生存游戏》正是体现了我们“独特、超脱、创新”的整合策划理念，在投资上要抓住此节目的独特之处--自然风光、各国情调、声画并茂，本着精心打造、精益求精、绝对完美的制片理念，以小投入、出精品、高回报为投资指导思想，以大导演、高水平的制作群体为制片指导思想，完成这部精品。具体投资数额将在共同协商后确定。
三、效益预测：
我们以投资回报快、回笼资金周期短、风险小为指导思想将国内发行市场定位直辖市、省级电视台。
以上预测表都是最低估算，还不包括国外市场电视播映权及音像版权。综上所述，投资拍摄《生存游戏》一剧，其经济效益之高是显而意见的。
四、《生存游戏》风格样式
◆具有拓展训练、军事竞技对抗等诸多看点因素的电视娱乐节目。◆此节目拥有较多自然风光段落给人以声画并茂的享受。
◆此节目大量展现异国风光、异国情调、拓展训练和军事对抗的碰撞、融合，使人赏心悦日。◆都市现实生活的润滑剂。
五、《生存游戏》销售方案 在文化产品销售过程中，我们总结大家成功的发行经验，把“诚信、亲和、沟通、市场”作为我们的发行理念。在发行过程中，以诚信为基础，以沟通反馈信息为指导，以市场为导向制定宣传计划、销售方案及资金回收计划。（1）、宣传计划：
整个宣传计划从节目策划开始到销售完毕为止，大体分为三个阶段： 前期筹备阶段、拍摄阶段、后期制作阶段。(2)、发行方案
题材内容已被发行、播出单位广泛看好。
拍摄完成后,本节目将由专业发行人员面向全国发行。京、津、沪地区以随片广告形式发行。
其他地区以分省买断或随片广告形式发行.全国发行方案: ※全国分省买断发行.※全国随片广告发行.例文二：韩国综艺节目《情书》评论
2005年夏天，我第一次看到韩国著名的综艺节目《情书》，当时我的脑海里反复出现的就是“无与伦比”这个成语：这个节目太棒了！完美的几乎挑不出缺点来。从画面看，象韩剧一样优美悦目，无论是置景还是镜头切换，更别说俊男靓女作主角；从内容看，既保留韩剧健康积极的一面，也有着强烈的时代气息，比如开场秀时艺人们的个人舞蹈表演，精彩而富有个性。当然，整个节目中洋溢着幽默热闹的气氛，而且完全是自自然然出现的，毫无做作之感，这正是现代综艺节目最需要的。
打个形象的比方，《情书》仿佛动作版的《非常男女》，以动作游戏为主，最后看哪些人能成为“情人”，不过选手都是韩国有一定知名度的的艺人（该节目是韩国SBS电视台制作的，因而出场的基本都是该电视公司的签约艺人），这跟时下大陆提倡的“娱乐平民化”不同。其实平民也好，艺人也好，重要的是哪个能出效果，哪个能做的精彩，这才是观众最关心的。
《情书》属于周播节目，每批选手参加录制的节目算“一代”，每“一代”分上下两集，每集一个小时，一周播一集。在2004年《情书》刚推出时，是六名男选手与一名女选手参加，最后看女选手挑中谁，后来改成了目前的七位男选手与七位女选手参加，节奏更快，内容也更加丰富，现场的变数也更多了。
下面主要介绍目前的节目形式：
目前的《情书》主要分七个环节：开场秀，男生游戏，女生游戏，第一次组合（节目中称为“持花男子”），“给我出来”，情侣游戏（抢椅子），最后组合。
“开场秀”部分是在室外拍摄的，一个小广场，主持人（姜虎东）先介绍七位男选手，然后一辆大花车载着七位美女来到。目前所录制的《情书》节目中，有几位选手的出场率非常高（艺人做选手的好处之一就是可以反复用，谁受欢迎，下一次还请他），男嘉宾中包括非常搞笑的申正焕、千明勋，女嘉宾里的张英兰——张英兰属于吴君如那一类，自身条件一般，但总是无所顾忌，经常大胆表达对帅哥的爱慕，也总是遭到大家的嘲弄。但正因为这样，她在众多美女中也显得非常另类。
七位女嘉宾到场，首先介绍她们。然后从1号女嘉宾开始，让她称呼一下对面自己心仪男性的昵称（帅哥、阳光男孩等等，但不能直说男选手的名字），然后让男性们自由出列——觉得说的是自己，就站出来，这里也包括明知道没说自己，但因为自己喜欢这位女性，就站出来“掺乎”。比如有一期当一位女选手说“唱歌王子”时，出来了四个男嘉宾。男主持人首先问站出来的男选手“你怎么知道说的是你”，然后主持人反问女选手：这里面有你刚才想叫的人么。
七位女选手都“呼唤心仪男性”之后，男女选手开始互相提问，一般的问“你喜欢什么样的异性”等等，从这时，抢夺心仪对象的明争暗斗就开始了。交流之后，进入“跳舞时间”，从1号男选手开始，请对面的女选手共舞（《情书》规定1号男选手必须请1号女选手，以此类推，这样给每位选手公平的展示机会），音乐声中，这些艺人们开始充分展示自己的舞技，比如《情书》常客女嘉宾全惠彬，几乎是舞蹈最棒的女选手，而男选手中也多数舞技很棒，象曾经红极一时的HOT组合中的温柔小生张佑赫，目前自己单干，仍然魅力非凡，舞技了得。至于目前很走红的“神话”组合，各个舞技出众。这一段表演可以说是节目中的第一个高潮。
以上是“开场秀”。
第二个环节是男生游戏，节目中叫“爱的击破王”，内容是男生们在做动作游戏，向极限挑战，而女嘉宾则给之加油。典型的游戏项目有“踢高”（悬挂着气球，不断升高），或者是助跑踹泡沫板，不断升高。
这个环节的主要看点是“加油与愿望”，也就是在每位男选手比赛之前，女选手们可以自己主动出来为之加油，喊个口号，或者做个性感动作。而男选手则可以提出一个要求，比如某期中一位男选手提出“成功之后跟喜欢的女选手做泰坦尼克号中的经典动作”，而男选手则不需要说出他想跟谁完成。一旦他成功完成这个游戏（游戏高度通常以10厘米为单位递增），就可以去找女选手完成他的愿望。
印象深的是一次男生要求：（千明勋，作曲家），他要求“把我的优点细细说一遍，最后大喊一声：“你就是我最想要的！”我也大喊一声：“你也是我最想要的”。
这个环节充分展示了多机位节目拍摄的魅力，那就是在男选手飞身“踢高”时，会从多个角度慢放整个过程，中间插女选手的关切目光，直到最后一个角度才会播放他是否成功踢到，整个过程拍摄得扣人心弦。
第三个环节是女生动作游戏，经常更换。举个例子：低脚平衡木翻跟头。女选手首先低头捏鼻快速自转5周，然后在20公分高的平衡木上翻（滚）跟头，平衡木的另一端就是那七位等待的男选手，翻过去之后（多数女选手都会因为平衡感差，而翻得七仰八合，现场哄笑一片），走到喜欢的男选手前面，背上他，到旁边的桌上拿铃铛摇一下，就算完成一个过程。这个环节也很搞笑，记得一位女选手由于连续跌跤，都哭了，而同时很多人也都笑出了眼泪。
这个环节的妙处在于“有限度伤害女选手的美好形象”，恰到好处。
第四个环节是第一次组合（节目中称为“持花男子”），从1号女选手开始，她走到台上，然后男选手们向她提要求（多数是要求表演一个动作等等），然后音乐响起，喜欢她的男孩可以在30秒音乐声中内同时走出来。这时出来的男选手数量足以看出该女选手的人气了——有时五六个，有时一个都没有。然后女孩给出来的男选手“命题”——一般是一段情景剧表演，有该女选手参加，比如第十六代里1号裴涩琪要求表演“艺人情侣散步却被人发现”。这个环节展示的就是艺人们的表演才能，当然，每一段都是搞笑风格的。最后是女选手扔花，谁能捡到花，谁就成为暂时的“情侣”。第一次配对组合完成。
这个环节中，情景剧是最大的看点，其实所谓艺人，基本才能就应该是表演，而且要有演即兴剧的能力，否则怎么叫优秀的艺人？比如台湾目前流行的表演秀综艺节目《全民大闷锅》，除了许杰辉之外，九孔越来越受欢迎，就因为他是千面人，演谁象谁。
通常来说，这个环节进行到一半的时候，上半集的时间也就到了。
下半集会继续前面的情节，然后进入到第五个环节：给我出来。也就是“复仇”。这个设计独具匠心，很有新意。在分出“情侣”后，捉对厮杀（找“仇人”）。从1号男选手开始，你觉得在前面的争夺中，你反感谁，或者谁“抢了你的心上人”，“搅了你的好梦”，就可以在这时复仇了。男子项目主要是拳击，各戴一个巨大的手套（防止受伤），每个人背后有气球，谁能打爆对方的气球就算获胜。女子项目是摔跤，绑腰带，手法固定，背后也有气球，摔爆算胜。这里最令我钦佩的是女子项目的设计，在我以前的工作中也遇到过设计女选手的动作项目，然而总因为有损女性形象而设计得不理想（披头散发肯定不雅），在《情书》中有效解决了这个难题，那就是比试的双方“手用力的位置是固定的，都限定了，放在布带上”，这就不会出现乱成一团或披头散发，而且胜负也是用气球判断，简单易行。
更有看点的是大家无法知道谁会挑战谁，一切都是未知的，充满悬念。
第六个环节有些普通，多数是抢椅子，就是我们很熟悉的那种，音乐一停，马上坐到最近的椅子上，他们是一对椅子放一起，让情侣们一起坐。我反复观察了多期，终于琢磨出这个环节的独特之处，那就是在音乐刚起来时，每组情侣都会到一个固定的机位前面表演舞蹈，跳个三十秒左右，然后换下一组选手，因为这个时候音乐是不会停的，就是让大家展示默契舞姿的时候。看，这么个小地方，都要秉承整个《情书》节目的理念：舞蹈，表演！
最后胜出的情侣会得到小奖励，然后进入最后环节。
结尾是从1号男生开始，他的“情侣”来到他的声旁，而主持人宣布：哪位女选手不同意他们的组合，可以加入，给你最后的机会！经常出现有一位或多位女选手“加入挑选”，让男选手很为难，当然，这也是最大的看点。
当最后一位男选手做出决定后，《情书》就结束了。
《情书》的后期制作极其精美，令人叹服，比如大字幕，非常到位。当一位女选手出现复杂表情时，屏幕上总是会打上最恰当的“词语”，比如“紧张、尴尬”等等，记得有一次申正焕表演老太监，屏幕上就给他“穿”上了太监服装，这种精心自然更出效果。最有服务意识的则是经常打上提示性的字幕，进行解释，方便观众快速理解。
从台湾到内地，我国的综艺节目，动嘴的太多，动手动腿的太少，这就明显缺少活力，即使台湾台视的《少年特工队》，也感觉一群不成熟的少年在逗乐，反观《情书》，在不失去语言幽默的同时，节目有大量的动作游戏，使得活力十足。我在观看的时候常想：是不是朝鲜民族的活泼、热爱运动的个性是这个节目的基础呢？尤其是他们喜欢跳舞——节目中主要是街舞，动感的音乐，炫人的舞姿，怎么会不打动人？
动作游戏在设计上的确有难度，毕竟不能往体育比赛方向上发展，但《情书》的设计给了我们很大想象空间，尤其是节目中在异性面前奋勇争第一的导向，更是给人健康向上的感觉。
最后说说《情书》引起争议的地方：是否提前有剧本？选手们的选择与表演是否都是提前设计好的？这个问题网上有个激烈的讨论，通常的意见是有大致的节目方向，包括选手选择谁，都有一定的设计，至于选手的个性表现，也有一定的规矩。
前面我提到一个细节，某期中一位男选手提出“成功之后跟喜欢的女选手做泰坦尼克号中的经典动作”，结果他顺利完成了，然后女选手很激动地到台子上背对着男选手，等着他从背后来抱。男选手也很激动，先是想从远处的大花篮中抽出一束花，抽了几下，没抽出来，索性干脆整个大花篮都抱起来，这时《泰坦尼克》好的伴奏音乐响起，一切都在向着浪漫的场景发展——忽然，选手千明勋却抢先走到女选手身后，一把从背后抱住她，全场哄笑，而女选手这时才发觉，脸红了挣脱开。
这是《情书》中的一个代表性的搞笑环节，看起来是个“即兴式的”搞笑，然而我反复看了几遍，终于发现了“破绽”，那就是在千明勋去“捣乱”之前，主持人姜虎东轻轻推了千明勋一下，然后千明勋才上前的——可见这是个“疑似设计场景”，很有可能这一段是提前设计好的。不过尽管是这样，由于现场效果极好，完全达到了目的。
我个人是很反感摆拍游戏的，认为那是对选手的不尊重，不过我认为这只是对平民选手而言，如果是艺人，恐怕优秀的摆拍或许更出效果，毕竟他们的天职就是表演，然而这更考验编导的水平。这里我还要再次提到2005金钟最佳综艺节目《全民大闷锅》，一个小时的节目，几乎全都是有剧本台词的，但看起来就像话赶话即兴说的一样，令人佩服编剧的高明！
这里再多说一句，即使是搞笑风格的艺人选手，也应该是有一定特长的。比如作曲家千明勋，他在2005年第十六代和一位擅长跳复古舞蹈的裴涩琪小姐共舞时，展现了其优秀的舞蹈功底，其中的掰手舞非常绚丽（当俩人快速做出同一舞蹈动作时，屏幕上打出了提醒观众的“同一动作”），而这段“复古舞”所用的伴奏曲正是十年前流行入我国的那个著名的迪士高音乐（中间有公鸡打鸣的）。其实，搞笑的背后应该是有真功夫，耍贫嘴是不会得到观众的持久欢迎的。
更值得一提的是，这一段动感十足的舞蹈完全是用MV的风格拍摄的，导播切换的优美流畅，画面绚丽无比，真是美的享受！
例文三： 《DV青年》整体策划案
如果人的一生用苹果的长芽、成形、变青，成熟来概括他的成长阶段的话，人的青春岁月就像一个青苹果，即使有点涩，但是依然让人神往与回味不穷。这一阶段是我们人生笔记中可以浓墨重彩的一笔，可以尽情表现，尽情幻想的岁月。如果用DV将青春的脚步记录下来，也许给我们不仅仅只是一种存在物，还有一份至纯的记忆。
一、基本情况介绍
1、市场分析
DV技术给予我们记录生活的机会，同时也在全国范围内刮起DV影像的旋风 世界上最先实践DV拍摄的是丹麦的4个年轻人，他们拍摄的从《家庭》、《破浪》到《白痴》，每一部小组作品都给世界影坛带来巨大震荡。它打破了以往影像制作权只掌握在少数电影电视从业人员手中的垄断局面，为那些过去一直站在局外观看的普通人制作自己的电视短剧打开了大门。当这一新的影像形式随着DV技术流入中国后，那些想记录属于他（她）们的故事的，想表达他（她）们对社会事物看法的大学生们，也开始利用这种影像工具传达他们的声音，比如：《一度青春》、《夏天日记》、《一起》这些在网上流行的DV青春故事有的是真实大学生活写照，也有的是大学生们对生活对社会的不同层次理解。
大学DV短剧的热潮没有仅仅局限在网上，而是迅速的涌向了一个更为广阔的天地，全国上下兴起了举办大学生DV影像展，来展现新新族的世界。2003由北京首届国际DV论坛组委会和北京理工大学信息科学技术学院学生会发起并策划了“北京国际DV论坛—大学生DV影像联展”，所提的理念是“原汁原味的大学生自己的影像盛会”，口号则为“用我的眼发现,用我的手评选”；2004年10月20日，由湖南师大学生自编、自导、自演的首部DV影像作品《成长的颜色》在长沙河西中心地段通程商业广场首映，向长沙市民昭示大学生们的声音；为迎接2005年——中国电影一百周年的到来，进一步弘扬中国电影百年的伟大精神，给现代青年们提供展示自我的舞台，由西安电视台、西安梦之都影视文化传媒有限公司等单位联合举办的“我的电影，我的梦想纪念中国电影百年青年DV影像大赛”活动近日拉开帷幕等等诸如此类的活动，不胜枚举。
而《DV青年》电视栏目，也是顺应这一潮流与要求，为大学生DV制作者提供一个畅所欲言的机会。
大学生谈话节目是一个市场空隙。
从现有的电视栏目分析来看，涉及到需要年青人参与并以青年作为受众的娱乐化栏目，不外乎“模仿类的《超级模仿秀》”；“情爱类《非常男女》，《新玫瑰之约》”“自由发挥类《非常6＋1》，《超级女生》”等等。至于电视访谈性栏目，也主要集中于几个层次：“采访普通老百姓的《真情》，《实话实说》”；“采访企业精英的《对话》”；“采访明星及艺人的《艺术人生》”；“采访女性的《天下女人》”等形式。在DV影像热卷席大街小巷之时，主流媒体的有识之士也开始对DV影像的发展给予了充分的关注，同时也给予了一定的空间。有些电视台也开辟有专门播放DV作品的栏目，像中央电视台《我看见》、北京电视台《晨间看点》、上每电视台《新生代》、安徽电视台《观众与屏幕》、凤凰电视台《DV新世代》等。但这些栏目大都只限于播放已经制作并剪辑好了的DV成品。而对DV故事背后的故事关注甚少。
那么这个以当代大学生DV制作者为访谈对象，关注DV故事背后的故事的《DV青年》，不仅可以弥补这一市场空隙，也可以成为这些大学生们分享成果与交流心得以及了解大学生所思所想的窗口。
2、受众分析
电视栏目是做给观众看的，观众是节目的最终消费者，从这个角度来讲，电视栏目如同其他产品一样，生产过程要了解消费者的需求与偏好，为不同的消费群体量身定做不同的产品，这样消费者才会买账；对于电视节目，首先当然要知道观众最想看的是什么节目，然后才能按照他们的需求去制作节目。
1、从大学生DV制作者的受众分析来看，此栏目是他们交流技术与创作思想的舞台、在大众传媒完全主导信息生产、经营的时代里，广大受众所能做的只是打开开关，等待信息的涌入，或消极地选着内容。传统媒介虽然现在也越来越强调传受之间的互动，各大电视机构也想方设法调动观众的参与的积极性，但由于观众无法直接介入电视节目的制作，始终只能通过个别电视节目制作机构间接地表达他们的需求。而DV这个极具个性化的载体，却使受众可以亲自拍摄自己的内容。原来一直以受众身份而存在的大学生们可以更积极地参与进节目中来。时代的改变，使他们所需要的不仅仅是作为旁观者，或者是静观者，等着品尝林林总总的守门人经过精心挑选制作出的“蛋糕”，而是希望能够亲身的加入到其中，亲身体验“过程”的快乐，亲手调制出富有个性特色的“鸡尾酒”。在现代技术带给人们越来越的惊喜的同时，也实现了他们本身愿望，用DV机记录他们的故事，另外，他们所拍摄的DV短剧不仅仅希望能够展示自己，也希望和别人分享，并能得到大众的承认与接受。《DV青年》这一崭新的以大学生DV制作都为对象的栏目，会在一定程度上满足他们真实表达情感的需要。
2、对普通受众来说，此栏目是他们窥视当代年青人所思所想的窗口。
充满了生机与活力校园DV摄像，都是那些本身就最具活力的大学生DV爱好者制作者的，他们用自己的心灵在体味着生活，用手中的DV机倾述对生活的理解与企盼。了解当代大学生的生活与心里，是教育工作者的愿望，也是身为大学生家长们的愿望，更是那些以时下大学生们为现在或者将来的目标消费者的商家们的愿望。通过《DV青年》栏目里，会让他们从另一个侧面来了解大学生们的现状。
二、栏目设定 ◆栏目名称
《DV青年》，名称的确立，是因为这里的DV短剧一方面是由一群具有创造力、活力的、正处在青春岁月的大学生们的独立制作；另一方面DV剧所记录的大多数故事也是这些年青人的青春脚步。每一个人都会经历这段美好的岁月，它会留给我们是永远的记忆。◆栏目定位：
所谓的定位，就是确定位置，确定在潜在受众心中的位置。栏目的定位，应该分为几种：
1、栏目的受众定位
栏目的受众指向不同，那么收视习惯、审美、关心话题、接受能力必然不同，同时确定的节目内容、传播方式、编排节奏、甚至播出时间、节目包装等都会截然不同。针对老年人的节目内容多体现与保健、亲情、业余休闲等有关的话题，而针对儿童的节目多为科学探索、童话故事、常识典故等增长儿童知识的内容。《DV青年》的受众定位于，大学生们以及对DV影像创作有兴趣的年青人。
2、栏目文化宗旨定位
电视栏目除了需要外化的包装外，最主要的还是要有自己独特的长期稳定的文化品格。一般根据不同的价值取向，将其分为三类：“主流文化”（与一个国家占统治地位的生产关系相适应的上层建筑的一部分。比如央视的《新闻联播》）；“精英文化”（更多地指向那些能在自身的生存空间、价值观、平等与权利、终极关怀等精神世界带来更多批判与思考的精神产品，比如《新闻调查》）。还有最后一种就是“大众文化”（与流行时尚紧密相连且被大多数人群普遍接受、认可追逐的精神产品，比如《非常男女》）根据《DV青年》关注的人群，可以将其的文化宗旨定位于：大众文化。
3、功能定位
当人们决定自己的收视选择时，首先明确的是，自己需要的是什么？节目能提供的是什么？它能在多大程度上满足自己的需要？这就是电视策划中的功能指向了。
《DV青年》是为大学生DV创作者们给予一个自己表达内心声音的机会；为大学生DV爱好者们提供一个相互交流的平台，同时让更多想了解当代大学生们的所思所想的人打开一个窗口。
4、内容定位
《DV青年》主要讲述大学生DV创作者的创作思路，目的以及开拍中遇到的困难及解决的方式等。另外还有其他人对此剧的评价，提出的不足之外，并由专家给予回答。
三、栏目风格
此栏目是反映大学生自己记录或编导的DV故事短片，所请的嘉宾是一些充满青春气息的大学生们，它面对的受众也是一些有自己独特思想，有活力的青年人们。所以应该以轻松明快的风格为主，以通俗风趣的语言增强亲和力，以真挚纯朴的情感贴近观众。
四、栏目方式
演播室谈话类。这也是目前比较流行的节目方式。
从电视受众来说，电视谈话节目以其特有的互动性以及向人与人之间面对面谈话方式的回归，受到了大众的热烈欢迎。而从节目的制作成本来说。谈话节目相对于其他电视节目而言，制作成本为低一些。
当然《DV青年》主要选择谈话方式，还是因为希望给这些大学生们相对固定及舒适的环境，通过主持人的引导，敞开心菲谈论他们的故事。
五、栏目构成：每周一期，时长为20分钟
六、栏目人员：
主持人；中心人物（DV短剧的全剧组成员；可以以特别节目形式邀请一些曾获得大奖的或者较专业的独立DV制作人们）；边缘人物（专业电视导演或者制作人员可以不到现场，事先进行录制；看过此剧的大学生们；以及看过此剧的其他大学生DV制作人）
七、栏目视角：
以上三种人员的三种视角；同时可以通过外采、网上征集问题等来丰富视野。
八、栏目框架：谈话为主。
九、内容安排：
正如一个栏目策划是从整体上保证节目制作能够有目的地一步一步向前发展，不致迷失方向。而具体的节目策划则是每期节目成功的重要保证。在这里所指出的内容安排，主要就是指的每一期节目的策划安排。因为每一期节目制作出来以前，都有许多事前的准备工作。比如，选题、收集资料、与嘉宾的见面与采访等。例文四：《创意经典》策划方案 1.栏目背景和宗旨
随着社会的发展，经济的发展，人们的指示文化水平越来越高，人们变得越来越有品位。一般而言：观众看电视往往会带着娱乐心理和求知心理。为了让观众在娱乐的同时，又有一份收获，故推出了这套节目。我们的宗旨是：休闲娱乐，激荡创意，解读经典 2.定位
有一定知识，文化修养的年轻人。3.播出时段
《创意经典》栏目为天天播出栏目，为此赢得较高的收视率和固定的观众。每晚在电视剧黄金时间刚结束时播出，每档30分钟 每晚 9：50——10：20（首播）次日中午1：00——1：30（重播）4.栏目过程 1．《XX剧场》：（10’）
主要播一些上档次，有水平的幽默故事短剧 5分钟一部，每期共2部
其内容可根据名著改编，或根据流行作品改编，但一定要做到幽默，有品位。2.《每日经典》：（10’）
每日推荐一定数量的优秀影片、音乐、书籍、戏剧等等。可让观众现场观看，体会到其中的奥妙和经典所在。3.《在此创意》：
生活小点子，小窍门；或介绍一些事物，用来征集观众的联想
此栏目可按记者采访的方式进行，可加入一些动画（关于本期构想内容的）此栏目需不断革新内容，不可固定太死板。4．《城市一隅》：
一个城市，往往会隐藏着无数的秘密，同样，一个城市总会有无数充满创意有精致的商店隐藏在街道的某个角落。他们需要被发现，被更多的人所了解，我们需要把他们“挖”出来，没准会得年轻的创业者有帮助哦！它会使有志于创业的朋友们的思路打开，创业起来更富于创意。5.主持人风格
一男一女主持人搭档，气质：幽默，活泼，却不轻浮；说话有内涵，却不严肃；言语富有创意，并且风趣。6.节目风格
节目尽量做的精致，尽量使其赋予美感，而不是仅仅单调的在镜头中出现几个人。应当做到镜头中节目多于人。7.工作人员构成
主持人 2名 记者（外景主持）若干人 摄像 5名 编导 若干人
编辑 1名 策划（创意人）2名 编剧 2名 经理（对外营销）1名 美工 1名 设备和场所 1.演播室
2.合成制作机房
3.外景拍摄用的摄像机和扩音话筒2套 8.过程，程序
《XX剧场》可联系各个制片公司，让他们制作短剧后，我们花钱买下其作品，也可自己制作短剧后直接播出，或是找到经典的之后直接播出
《每日经典》先找出较经典的东西或是受大家推崇的书、音乐、影片、美术等等，将其经典的部分展示给大家，以一边展示主持人在旁边一边介绍的方式进行（主要以展示为主）
《在此创意》要用到外景主持，记者，美工，创意策划人员等。其内容暂定“栏目过程”中的内容，但过一段时间很可能更改，《都市一隅》中可向观众有奖搜集他们发现的与众不同的店。9.经费来源
我们可以联系制片公司，将我们的节目如：经典短剧等等刻成光碟发向市场上去卖，还可将节目中有特色的点子编成书籍或软件发至市场进行销售，此外，像《城市一隅》这样的节目我们可以进行栏目内收费，因为我们的拍摄已经为商家打了广告 10.对前景的预测
此节目的商业性不强，易导致经费不够。而且做这样的节目一定要注意创新，注意其经典的分量。因此，我们决不能放松警惕。在节目的运作期间，一旦出现问题，则应马上更改，以免带来隐患。
例文五： 《我有我童年》栏目策划
一、前言
此策划案主要在于分析各种资料及比较国内同类儿童电视节目的基础上写就的，但对于受众的调查，即儿童观众的喜好，家长希望的调查，主要还停留在资料的采用上面。本策划案主要是解决《我有我童年》节目的定位，播出前的炒作、推广、合作及播出中的进一步广告投入、节目深化战略。
二、情况环境分析
（一）、市场分析
市场环境：据1999年末全国人口统计，我国0至14岁人口占全国人口总数的25.4％，也就是说每4个人中就有一个少年儿童。调查显示，城市儿童每天看电视的时间平均为两小时，这说明电视已经成为少儿日常生活中不可缺少的重要组成部分。而目前，国内各儿童电视节目确实是难以满足广大少年儿童的需求。少儿节目中，能叫得上好的有两类：一类是为数不多的优秀儿童电视剧、动画片，如《小龙人》、《葫芦兄弟》、《哪吒闹海》等，但除此之外，大部分是从国外引进的动画片。一类是各电视台制作播出以及从国外引进的儿童电视栏目，如中央台的《大风车》、四川台的《金色童年》、福建东南台的《荧屏之星大擂台》及《小神龙俱乐部》，还有从国外引进的《好欧天地》、《东芝动物乐园》等电视栏目。这些节目在全国均有很大的收视人群。但由于相对于巨大的儿童电视市场而言，仍是杯水车薪，可以说这块市场是非常有潜力的，非常有前景的。而现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定的受众群。
内部环境：目前，宝葫芦公司买断的南方电视台二十分钟时间，可谓是拥了巨大的增值潜力。借助于南方电视台的强大品牌，借助于下午6：00至6：30分这个儿童收视的黄金时间，如果策划定位得当，工作积极努力，当可收到巨大的效益。
（二）、市场竞争分析
电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，并形成强大的收视竞争力，以吸引更多的广告商进行广告投入。而南方电视台正是缺少这么一档叫好叫座的儿童电视栏目。而我们也正不能放弃这一绝好机会。如果电视收视效果不好，则有可能很快被南方电视台拿下。故这一栏目的策划绝不可掉以轻心，出现办完几期就走人的短期行为。这个目标的实现，首先就要对儿童收视市场的细分。
对于儿童而言，从0至14岁是可以划分为三个年龄阶段的。1、0至6岁，这是属于幼儿时期，这一时期的电视栏目的特点是以玩乐为主，在玩乐中使幼儿的智力和能力得以提升。代表有中央台的《大风车》栏目。2、6至12岁，这是属于中童时期。这一时期，孩子开始上学，并接受学校教育，逐渐形成自己的道德品质及心理素质。但这一阶段的儿童电视栏目并不多，并且多以游玩为主，如《东芝动物乐园》等。3、12至16岁，这是属于大童时期，也是我们称为少年时期。这一时期的孩子忙乱已经成熟，但这一阶段的电视栏目太趋于成人化。难有叫好的栏目。
对于以上的儿童而言，他们大多都思想活跃，个性突出，追求自然、自信、自立和时尚。但自控能力差，依赖性强，动手能力差，往往容易眼高手低。这也是一个更早熟的群体，手中有可观的零用钱，懂得如何支配。目前全国大城市的儿童零用钱平均每月为76元。现在的儿童多数是独生子女，对电视节目有很大的选择权，同时更容易接受新事物，决定了他们对家庭消费影响很大。值得注意的是儿童并不拥有消费决定权，特别是12岁以下的儿童，多数家长往往指定品牌购买，但有60%的家长会听取孩子们的意见。
对于我们的儿童栏目而言，《我有我童年》（暂定），主要是针对6至16岁的这两个年龄阶段的孩子。
（三）、受众分析
这个《我有我童年》栏目，针对的范围就应该是我在上文所分析的6至16岁年龄阶段的儿童及其父母、教师。
（四）、注意问题
正因为这个电视栏目不容轻意失败，故必须注意三个问题：
1、必须适应“儿童电视以儿童为主体”的国际发展趋势。
2、必须突出作为现代少年儿童的特征。
3、必须走出成人的影子。
儿童电视不同于成人电视，必须在坚持娱乐、教育、社会功能并重的同时，特别注重开发能刺激儿童兴奋点的功能。儿童电视必须以儿童为主体，这是全世界儿童电视发展的新趋势，也应是我们做这个儿童电视的指导思想。否则，就有可能得不偿失，推动儿童对这个栏目的关注。
三、栏目设定
1、直播或录播，每天下午一期，时间最好为下午6：00至6：30范围内。
2、一个主持人。以女性为主，因为这一阶段的儿童接触的教师大部为女性，以大姐姐出现的主持人形象，可以拉近孩子与节目的距离。（也可不用主持人）
3、节目内容
这一点，我觉得按照前面的分析，到此节目内容已经呼之欲出了。也就是这个节目内容必须要和儿童很近，能够吸引儿童的积极参与，并且要倡导儿童积极向上，勇于挑战，乐于助人等健康乐观的生活观念。（1）、节目的定位不再是中外名人的童年，而是《我有我童年》，广大正处童年时期的孩子的童年。故在节目在播出时，主要表现现实中的孩子童年。（2）、节目内容
广东的广大孩子的童年可以成为节目的主人，成为拉近孩子、家长和栏目距离的重要内容。这一点其实也是对原有策划的一点延伸。（3）、节目内容的来源
这个节目内容可以采取一种新的创作方式，那就是让他介于真实和故事之间。素材可以向全省少年儿童征集，让他们把感动、积极、健康向上的自己的或者别人的故事寄到编辑部，同时，编剧将对选出的素材进行加工，使之更动人，更典型。主要演员全部选用具有表演能力的生活中的各色人等，如学生、教师、家长等。这样也能让他们实现表现的欲望。（4）节目预期
重在倡导了儿童积极向上，健康成长的理念。主题突出、内容健康；题材广泛，寓教于乐，通过参与节目的方法促进孩子们的功课学习及与家长的沟通，做成一台老师、家长、孩子都喜欢的精彩节目。（5）节目卖点
热点：德育益智影响思维，标新立异、激发想象 卖点：互动参与，展现孩子们自己的生活
视点：提供了一个用眼睛去观察同龄人生活的窗口
四、整合目标
1、问题的分析（1）、知名度低。此栏目尚属初创，故知名度低是个问题，这就需要加大品牌知名度的建设。（2）、缺乏运作经验。由于企业以前没有做过电视节目，所以在整个电视栏目的运作方面，整个企业都还有所欠缺。（3）、自身队伍建设方面还有所欠缺。
2、优势（1）、得到教育部电教中心支持。（2）、影片拍摄经验丰富。（3）、地理优势。地处中国经济发展的前沿，有利于公司的业务的开展。
3、传播目标
首先在广东省打出品牌效应，然后再作为交流节目，推向全国。
五、在南方电视台播出的前期及播出中的宣传工作及市场建设
1、目标：主要是传递这个儿童电视栏目的品牌信息。
2、对象：6至16岁的在校学生及其家长、教师。
3、策略：（1）、集中策略。配合电视的拍摄，可以进行大规模的选小演员活动。
电视采访。包括中央教育电视台，最好能有中央电视台《大风车》栏目的宣传及南方电视台、广东电视台的采访。故事征集。向全省孩子、父母、教师征集《童年》故事。注明，选中的将予以拍摄并播出。建立童年网站。孩子可以在网上关注。举行新闻发布会。（2）、媒介选择
中央电视台、中央教育电视台、南方电视台、广东电视台、南方都市报、羊城晚报、少年先锋报、广州日报等。
六、市场前景分析
1、除去硬性广告、软性广告、冠名权等收益外，还可与电讯台合作
2、VCD、DVD、CD-ROM、音乐节目磁带、录像带；系列图书印刷品：立体彩色小人书、动物图书、连环画、儿童科普读物、明信片、贺卡、课本包装封面等。
3、专卖店以“童年”电视栏目及出版发行物设计元素，装修，风格独特新颖，以童年形象为标识的所有产品将与电视节目热播交相互映；所有商品以最具亲和力的方式走进消费者，使消费者能够在短时间内认知、接受并喜爱童年的相关产品。如书包、文具盒、各种文具产品、运动器械、运动鞋帽、运动服装等；系列玩具：Game-boy插卡游戏、各种公仔、益智玩具、儿童单车、儿童拼装地毯等；系列日用品：儿童专用水壶、儿童餐饮洗漱用具、儿童床上用品等；服装类：儿童休闲装、鞋帽袜类、内衣类等；食品类：方便食品、儿童饮料、糖果和膨化食品等。
4、热线。声讯热线随各省电视台开播同步开通，热线设有多种参与内容，包括：节目报名、参与现场节目、查询中奖等等，不但宣传了节目和产品还蕴藏了新的经济收益。
七、效果评测
在每个月、甚至每个周都要进行效果的评测，以不断完善并促进整个电视栏目的经营。
例文六： 《风云人物访谈》分析
前言
深圳是个年轻的城市，但也经历过一番风雨，涌现出了一大批的才俊。他们在这块土地上挥洒着自己的青春，洋溢着自己的才华，同这个年轻的城市结下了不解之缘。
怀念过去是为了更好的面对现在，这些人物中有的身价百万千万，有的默默无闻，但他们有着共同的经历：他们为深圳付出了，也目睹了深圳的变化；他们也有着共同的心愿：深圳越变越好！
所以，针对这个群体，策划了《风云人物访谈》这个栏目。策划方案在分析国内同类人物访谈电视节目的基础上，针对《风云人物访谈》节目的定位，播出前的炒作、推广、合作及播出中的进一步广告投入、节目深化战略问题进行个人简单的阐述。
一、环境情况分析
（一）、市场分析
目前，目前国内人物访谈类电视节目可以说是多如牛毛，能叫得上好的有《杨谰访谈录》、《艺术人生》、《鲁豫有约》等等，这些节目一定时期内在全国均有很大的收视人群，但相对于总的而言，这样好节目可说是寥寥无几，而且其中有些节目开始在走下坡路。所以说访谈类节目要办的有特色，这块市场还是非常有潜力的，非常有前景的。而现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定的受众群。
因此，在十五分钟的时间内，借助于深圳电视台的强大品牌，在11：30至11：45这个时间段，如果策划定位得当，工作积极努力，还是可以收到巨大的效益。
（二）、市场竞争分析
电视栏目的确立，首先在于办出自己的特色、优势，并形成强大的收视竞争力，以吸引更多的广告商进行广告投入。目前访谈类电视节目在全国而言，都是处于收视低迷状态。深圳电视台，乃至广东卫视、凤凰卫视、中央电视台叫好叫座的人物访谈类电视栏目也是很少，而我们也正不能放弃这一机会。如果电视收视效果不好，则有可能很快被拿下。故这一栏目的策划绝不可掉以轻心，出现办完几期就走人的短期行为。
（三）、受众分析
《风云人物访谈》栏目，针对的范围应该是16岁以上的人群，因为我们的节目一方面对青年人能产生激励作用，另一方面又让中老年人产生怀旧感，引起共鸣。
二、栏目内容
（一）、栏目描述
1、《风云人物访谈》此栏目，播出时间为每周六11点半至11点45（暂定），栏目时长为15分钟。
2、播出形式为人物访谈形式，现场观众20人左右，同时穿插情景再现等影象资料，录播。
3、主持人应该能够充分调动嘉宾及观众的情感。
4、播出内容为：风云人物讲述自己创业所经历的各种故事，或其行为在在深圳发展过程中所产生的影响，尤其是能够打动观众、引起共鸣的经历讲述。
（二）、栏目特点（优势）
1、特点：本栏目主要在于寓情于事，节目内容必须要能拉近和观众的距离，能够吸引观众的的积极参与，并且倡导积极向上，勇于挑战等健康乐观的生活观念。这首先能取得良好的社会效益，并且与一般的无病呻吟的访谈内栏目自然区分开。这是此栏目吸引大家注意的第一点。这一点优势的发挥，就主要要通过各种渠道，向观众推介。
2、节目内容的来源：这个节目内容因为采取的是一种新的创作方式，介于现场访谈和故事再现之间。素材可以向社会各界人士征集，让他们把感动、积极、健康、勇于挑战的自己或者别人的故事寄到栏目制作部，同时，编导将对选出的素材进行加工，使之更动人，更典型。
3、节目预期：通过风云人物访谈，讲述创业经历，倡导积极向上，勇于挑战的理念。主题突出、内容积极；题材广泛，通过参与节目的方法促进年轻一代和上一代人的沟通，做成一个中青年、老年人都喜欢的精彩节目。通过积极运作，一定会取得成功。
三、推介渠道
此栏目的包装及推介，不能局限于某种方式的推介，而应制定一个统一、多渠道的推介。推介渠道之一：
通过自身电视栏目的推介，面向对象为广大青年、中老年观众。通过电视栏目的征集故事素材向广大观众推介。推介渠道之二：
通过电视、报纸及相关新闻媒体，向全社会进行宣传，主要塑造栏目良好的社会形象，争取支持。应经常和各企业、政府等部门联系，取得他们的支持 推介渠道之三：
通过广告发布会，举办感动深圳的一百人评选活动，深圳发展历程图片展及其他广告方式，向广告商家宣传此栏目，并通过上门拜访等方式，争取广告商家的支持。
四、市场前景分析
1、硬性广告、软性广告、冠名权等收益。
2、热线：热线设有多种参与内容，包括：节目报名、观众提问、参与现场节目等等，不但宣传了节目，还蕴藏了新的经济收益。
五、效果评测
在每个月、甚至每周都要进行效果的评测，以不断完善并促进整个电视栏目的经营。
六、具体拍摄制作
（一）、运作模式：
制片人制度，需要既懂节目运作、又懂节目经营的人做制片人。围绕节目定位，经营该时段节目，制片人要保持相对的独立性。
（二）、建立电视栏目视觉识别系统。
1、栏目标志。栏目标志是理念和特点高度浓缩的表现符号，是电视栏目视觉识别系统的核心，它的使用频率非常高，也是电视品牌的无形资产，也电视台品牌形象的象征。包括图案及色彩、文字等。
2、栏目形象片花。这是突出频道形象的重要手段。5至10秒片花，以栏目标志为主要画面，抽象的多层画面叠透出三维的图象，再加上电视栏目字样，音乐要浓缩频道个性。
3、栏目形象宣传片。这是提升频道形象的又一种重要手段，长度在20秒左右。栏目形象宣传片的立意要高，要能代表整个栏目的特色和地位。画面音乐也应非常讲究，视觉冲击力要强。形象宣传片有如栏目的广告，不仅要讲究创作手法，还要讲究创作主题。
（三）、人员设置 主持人（一名）：负责串词的攥写，把握现在节目节奏，起到桥梁作用 编 导（两名）：负责每期节目的策划、撰稿、导演，把握整个播出节目及相关事宜。摄 像（两名）：外景拍摄（故事再现）、访谈现场拍摄 节目统筹（一名）：统筹整体节目，协调人员分工，落实节目进度（编导或制片人兼任亦可）编 辑（一名）：负责剪辑、合成、节目包装 制片人（一名）： 对栏目的生产进度、拍摄质量、制作环节和经费收支负总责。敦促栏目确保创收和质量的双提高。
（四）、广告经营策略
1、栏目经营运作必须树立新经营观念，掌握新方法，在核定人员、器材和播出时段的同时，全面推行栏目生产成本核算制，做到有效服务，适当控制。
2、广告资源。
1 电视节目编排的概念
1.1 电视节目编排策略的意义:
电视节目编排策略能够最大限度地开发节目资源,通过对电视节目资源的调整和控制,使节目资源实现最佳配置,以实现经济效益最大化。通过合理的电视节目编排,能够有效提高黄金时间的利用率。最佳黄金时间段播出的电视节目是收视率的基础和保障,电视台必须要充分考虑到观众的实际精神需求,迎合观众的口味,以增加竞争砝码。
科学的节目编排能够提高广告时段的含金量。广告是电视台节目收益的主要来源,电视台既要满足观众要求,又要获得利益最大化,就必须科学编排节目,提高广告时段的含金量。
1.2 电视节目编排的影响因素:
电视节目编排在很大程度上直接影响节目的收视率,电视台要想依靠节目盈利,就必须把握好节目编排环节,充分考虑节目播出时间、节目内容受欢迎程度等因素对收视率的影响,做好节目编排,以达到收视率最大化。
2 电视节目市场营销的特点
2.1 时效性强:
电视节目的时效性为经营活动提出要求,电视节目必须在规定的时间范围内播出,一旦超出范围,就必然会对电视台的经济效益造成损害。
2.2 市场经营空间广阔:
日新月异的科学技术为电视节目的发展提供条件。在电视节目中引进先进的科学技术,能够增加信息的传播渠道,将信息传播范围扩展得更广。此外,对电视节目的经营活动来说,电视台的经济效益与社会效益是紧密联系的,电视台的信誉度高,社会效益和经济效益自然就好。
3 电视节目编排主体性职能的实现
3.1 以特色编排方法制胜:
现代科学技术的日新月异,无疑为电视节目的传播扩宽了渠道,使电视节目传播范围更开阔,其产生的经济效益也越丰厚。各级电视媒体试图以特色编排法出奇制胜,为各自的发展谋求更广阔的天空。地方台应尝试着通过加强电视节目的包装和内容迎合观众口味等方法,使电视频道整体化,以确立地方电视台的品牌地位。
3.2 营销定义产品,编排定义节目:
目前我国大型活动呈现出节目化和常态化,节目栏目也日益系列化,表明我国电视节目生产制作已经逐步走向规模化、标准化的大批量生产模式时代。
电视节目编排是消费者和生产者相互联系的纽带,它是物流和信息产品的中转站,能够帮助生产者获得消费者的实际需求信息,以帮助生产者生产出迎合消费者需求的“精神食粮”。地方台的电视节目编排要依据客观的市场环境条件,了解基本目标受众的实际需求,把握对手的最新动向,对电视节目做出调整,确立节目的生产模式,并随时总结前期工作中的不足,对需要改进的地方提出有建设性的意见和建议。不仅如此,地方台还可以建立符合地方特色的电视节目,为收视率争取到更多的地方受众。
3.3 营销决定周期,编排控制过程:
地方台要想在激烈的竞争中立于不败之地,要切忌避免节目模式化,使观众产生视觉疲劳。我国的电视媒体常常出现电视节目形式扎堆的现象,比如2005年“超级女声”火了之后,多家电视台跟风推出了各种草根选秀节目;又比如“非诚勿扰”一炮而红后,随即出现的各种相亲类节目等等。地方台的节目编辑要掌握好尺度,不能一味跟风,要善于开拓新的节目领域,拓宽电视节目空间,为消费者提供更多选择的空间,以谋求经济效益最大化。
如果说电视节目的内容决定着节目质量,那么节目播出时间就决定着收视率的效果。有人说“好饭不怕晚,好酒不怕巷子深”,现代人的生活压力大,生活节奏快,他们观看电视节目是为了寻求精神上的减压。这群人有固定的作息时间,就算节目内容再出色,播出时间过早或过晚都会流失这部分受众群体。所以,地方台的节目编排要合理,尽量将最好的节目排在黄金时间播出,以争取更多的受众,获得最大的经济效益。
4 结束语
综上所述,随着时代的不断发展,消费者获得信息的渠道在不断增加。他们能够仅凭一个小小的遥控器,在各个电视台中穿梭自如,以获得感兴趣的“精神食粮”。各个电视媒体只有引进市场营销理念,并将其运用到节目编排中,才能在日益激烈的市场竞争中分得一杯羹,长久的立于不败之地。
参考文献
[1]周翠云.电视节目编排策略刍议[J].青海师范大学学报,2011(2).
[2]魏立功.从市场营销看电视节目编排[J].青年记者,2009(9).
在传统的“交易营销”理论中，有形产品和货币之间的交换是中心环节，即把营销活动视为交付功能、基本产品的价值传递过程……交易营销关注一次性交易、较少强调服务，要求与顾客保持适度有限的联系。
交易营销使企业和消费者之间构建成消极、短期和单向的关系，很难持续发展。如当下刚刚进入营销状态的有线数字电视运营商，把营销演变成“运动”，利用价格杠杆或简单的全员营销手段来促进消费者重复购买，受产品(电视节目)同质化现象严重的制约，消费者购买的套餐产品成了“食之无味，弃之可惜”的“鸡肋”，最终只能导致购买率下降。
针对交易营销的弊端，在上世纪70年代市场细分、90年代个性化营销的基础上，关系营销理论悄然兴起。并得到广泛应用。它要求企业首先找到能列出的每一个顾客并建立关系，通过关系管理、实施有效营销。事实上，关系营销关注的是服务，商品提供者与购买者、即卖者与买者的互动关系，企业营销的核心就是建立并发展与这些公众的良好关系。一个可供参照的经典案例是美洲航空公司，其会员俱乐部的客户关系管理所产生的商业利润曾经超过航空公司的主营业务利润。
进入“后整转时代”，有线运营商须准确理解和实施关系营销策略，其前提是考察数字电视服务和营销的变化，掌握运营商和营销关联的各方互动关系，才能科学决策、并取得商业成功。
服务与营销的嬗变
有线电视服务产品通常由核心产品及一系列的附加性服务组成，数字与模拟时代明显不同，表现出如下五点特征——
特征1：产品多样化、经营市场化
进入数字时代，运营商提供的核心产品从单纯的电视频道转向综合信息，包括基本电视节目、付费频道、高清频道、互动电视、政务信息、公共信息、在线购物等。
作为以公益性为主的有偿服务。有线模拟电视的收入主要来自初装费和收视维护费，以及—定比例的城市配套建设费；进入数字时代，有线电视基本收视维护费实行政府定价，收费标准由价格主管部门制定；增值业务如付费电视、互动电视，则通过自主经营、市场运作，消费者根据需求自愿购买。
特征2：消费者选择权增加，但末予以满足
高明的经营者，总是善于将选择权交给消费者，引导消费者通过支付金钱来兑现这种选择权。
反观数字电视的普遍经营现状，运营者往往以消费者忠诚度、流失率、促销为借口，想方设法采取捆绑销售、剥夺消费者选择权。掏钱购买者，却无法享受心仪的商品。譬如，在开路频道中，比较好的卫视台看不到，非得弄上节目非常一般、地域特别的节目；付费节目，受欢迎的价格奇高，少花点钱又会捆来一批垃圾频道……在垄断时代，消费者只能选择无奈接受，可当市场开始成熟、替代产品(如直播星、IPTV、网络视频等)出现时，必将会出现雪崩，一旦消费者开始大面积流失，再想办法留住消费者则困难得多。
特征3运营商被迫开始“主动营销”
模拟时代，有线网络运营商主要考虑入户率，低廉的价格、独家垄断经营和城市消费者接收无线开路电视信号的不便，使已入网消费者流失率很低，产生“虚假忠诚度”——即使很少做营销，也能保证自然增长和在网消费者稳定。
进入数字时代，带宽资源极大释放，产品丰富且多样化，替代竞争愈演愈烈，市场从卖方走向买方，有线运营商被迫进入主动营销时代。此外，外来资本介入有线网络运营，加速了从事业向企业的转轨。资产回报率、折旧率、利润率、消费者ARPU值等成为重要考核指标，对边际成本较低的有线数字电视网络来说，营销能力的强弱，决定着经营指标的高低。
特征4：产品复杂度提高、消费者容忍度降低
模拟电视，对信号指标、材料材质的要求不高，稍许雪花、一些小故障，消费者都能容忍甚至自行解决。但数字信号具有明显的“峭壁效应”，使信号传输质量要求变得苛刻，室内走线与多终端连接也变得复杂；机顶盒、遥控器的质量和操作便捷性，开机画面、声道选择、点播、时移等功能选择，其使用复杂度大大提高，考验着消费者的耐心，使其容忍度临界值降低，也大大增加了运营商的新业务推广障碍。
特征5：消费者和运营商接触的频率增加
模拟时代，有线电视的附加性服务比较简单，许多消费者只有在初装、缴费、搬迁、装修时需要附加服务，且复杂程度不高。有些消费者甚至从初装到整转前，几乎从未和运营商发生过接触。一个城市基本只有一个营业厅，也能满足需要。而数字化以后，除了模拟时期出现的附加性服务外，新产品不断推出，故障点、故障率、缴费频率等明显增加，选购、退订、咨询、使用帮助、报修维修服务等，消费者和运营商不得不“亲密接触”。
关系营销把营销活动看成是一个企业与消费者、供应者、促销者、竞争者、政府机构、社区及其他公众发生互动作用的过程，其核心是建立并发展上述良好关系。根据关系营销的基本观点，有线数字电视运营商面对的互动关系包括消费者、影响者、内部员工、供应者、经销者、同业者6个方面，见图1。
第一，运营商与消费者的关系是核心，亦是关系营销策略最关注的要素。
运营商和个人消费者之间构成最基本的买卖关系。其中，基本频道供给、保留6套模拟节目是公益保障，付费节目、增值业务纯粹是市场行为。除个人消费者外，集团消费者和广告主也成为有线数字电视的消费者，升级改造的网络能够开展宽带、监控、光纤及专网建设与租用等集团业务。在频道释放、机顶盒使用，公务信息、分类信息、开机广告、嵌入式链接、家居银行、电子商务等多功能开发的过程中。运营商必须向信息拥有者、广告主展开营销，其过程既有B2B、又有B2C。
避免替代效应，增强对消费者的黏合度，是运营商与消费者关系营销的核心目标。法则无非有二，其一提供更合适的价格，其二提供真实的
价值和利益——只要做到这两点。在惯性心理和理性判断的双重作用下，消费者就不容易被竞争者和替代品“挖墙角”。
运营商一定要明确，销售标的不仅仅是一时的产品和服务，而是为维系消费者关系的持续价值!
第二，运营商与影响者的关系是环境变量。影响者包括各级党委政府，上级和本地广电主管部门，物价、工商、税务、公安、消协等部门和个人。
影响者的身份具有双重性。一方面，他们是政策制定者和执行者，是数字电视推进环境的缔造者；另一方面，他们又是普通的消费者。
以“公”的角度看，从中央到地方都给予数字电视大力支持，从“十一五规划”到“国家中长期科技发展规划”，从各地“为民办实事工程”到“物价听证”，执政者为数字电视整转提供了强势的市场许可证，哪怕初期在技术和业务上都存在诸多不足。
在整转过程中，数字电视运营商注重推进速度和投资回报，忽视了消费者的承受能力，特别是普遍存在服务不足。如单方面关断模拟信号。不尊重消费者选择权；服务不到位，工作方法简单；操作复杂，消费者使用不方便……须知，各地有线数字电视运营的影响者，也是消费者；他们肩负具体价格调整、服务标准的决策，维护着消费者包括自身的利益。
在全球金融危机日趋严重、我国实体经济受到深层次冲击的背景下，影响者首先会考虑稳定、和谐的发展大局，因此运营商不能只强调政策因素。而必须在消费者普遍满意的基础上，处理好与影响者的关系。否则，环境变量就很容易出现恶化。去年下半年以来，不少地方的物价听证难产或遭遇“降价门”，就是明确的信号。
第三，运营商与内部员工的关系。内部员工包括上门维修服务人员、营业厅营业员、呼叫中心服务员以及支撑运营人员。
有线数字电视行业属第三产业。即服务业。关系营销理论认为，服务业消费者满意度、忠诚度和企业收益率三者彼此紧密交织。价值高的外部服务导致消费者满意度高，进而增加忠诚度，最终增加生产率、营业额和利润，服务利润链见图2。
事实上，内部员工也是一个市场，其营销目标就是要调动大家的积极性，通过协作实现资源转换过程的价值最大化。从服务利润链中不难看出，整转后的运营商要提高利润，就必须改善系统内在品质，减少流动率、提高忠诚度和生产率。
经过整转，技术更新、服务产品和项目增加。各地运营商都补充了不少新人员。由于多种原因。有些运营商的员工流失率(特别是消费者服务维修人员流失率)始终保持在20％以上，如此不稳定的员工队伍能够提供优质的服务?
第四，运营商与供应者。供应者包括内容提供商、节目集成商、设备供应商、方案提供商、技术提供商、软件提供商。
由图3看出，有线数字电视产业链条上各环节的质量、效果，都牵动着消费者，影响着运营商的形象、业绩和利润。有线数字电视运营商要有大融合、共赢的思维和观念，以效益为纽带，和内容商、节日商、系统商和硬件提供商构建休戚与共的合作关系，利益共享、风险共担，各方都能够在权衡市场风险和利弊的前提下，为了市场利益而共同制定市场规则。
第五，运营商与同业者。同业者包括电信系运营商、地面数字电视、移动电视和直播卫星运营商。
当前，广电部门是唯一合法向家庭电视机传输信号的运营商。但随着“三网融合”政策的推进，部门分立的“坚冰”一定会融解，电信IPTV在全国发力，广电系统内的地面数字电视、直播卫星和CMMB的快速推进，有线垄断家庭电视机的格局必然被打破。
反过来，双向、互动、高清是有线运营商为消费者提供服务的亮点，其附加产品互联网、视频、语音服务呼之欲出。为进入通信行业各层次业务奠定基础。通过建立与家庭电视机传输信号的运营商。但随着“三网融合”政策的推进，部门分立的“坚冰”—定会融解，电信IPTv在全国发力，广电系统内的地面数字电视、直播卫星和cMMB的快速推进，有线垄断家庭电视机的现象必然被打破。
反过来，双向、互动、高清是有线运营商为消费者提供服务的亮点。其附加产品互联网、视频、语音服务呼之欲出，为进入通信行业各层次业务奠定基础。通过建立与电信及系统内其它运营商之间的良好关系。虚心学习他们在市场运作、消费者服务、资源开发利用等方面的成功经验和做法，有线运营商能少走弯路、加速市场进程。同时，激烈的竞争不可避免，但不宣采取不计成本的降价、不惜手段相互限制等非正常竞争手段，因为最终还是会伤到自己。
第六，运营商与经销者。经销者包括业务代办网点、维修服务点等。
