速写练习 教学设计

速写练习 教学设计（精选8篇）

速写练习 教学设计 篇1

红庙中心学校 黄生平

教学目标

1、知识与技能

了解什么是速写，认识速写的主要特征。

学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。

2、过程与方法

通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。

通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。

能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。

3、情感、态度和价值观

认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。积极参与速写学习，体会其中的乐趣。

教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。

教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程：

一、导入

以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。

二、什么是速写？

你知道速写的概念与特点吗？

速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

三、速写的基本用途

1.训练造型的功课。2.记录生活的手段。3.收集更多的素材。4.抒发丰富的情感。5.准备创作的小稿。

四、速写的工具材料

速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。

五、速写的表现形式

展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。

六、画速写的注意事项

七、教师演示

教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。

八、思考与讨论

1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？

2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？

3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？

九、学习建议（课后作业）

1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。

2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。

3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写

十、拓展延伸

十一、结束语

以叶浅予先生的话：

“速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。”

安全教育：怎样报火警？（1）牢记火警电话119。没有电话或没有消防队的地方，如农村和边远山区，可以打锣敲钟、吹哨、喊话向四周报警，动员乡邻一齐来灭火。

（2）报警时要讲清着火单位、所在区（县）、街道、胡同、门牌或乡村地址。

（3）说明什么东西着火，火势怎样。

（4）讲清报警人姓名、电话号码和住址。

（5）报警后要安排人到街道口等候消防车，指引消防车去火场的道路。

（6）遇有火情，不要围观。有的同学出于好奇，喜欢围观消防车，这既有碍于消防人员工作，也不利于同学们的安全。

速写练习 教学设计 篇2

美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科, 它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段, 尤为突出。

一、美术造型能力的训练目标

美术的首要目标就是培养学生的造型能力, 即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质, 通过写实或夸张的手法, 快速捕捉其最传神的地方, 达到研究表现对象的功效。

其次, 我们在进行大量的速写练习时, 逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受, 在一笔一画中体味线条的轻盈之美, 在一举一动中感悟形体的优雅之美, 在不知不觉中, 我们的审美能力逐渐地加强了。

第三, 美术教育最终目标是培养学生正确的审美观, 从而达到美育的目标。在大量的速写练习中, 学生在感受对象之美时, 无疑会激发其对美好事物的认同感, 从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。

二、基础速写与动画速写的差异

近些年来, 随着动漫画市场的扩大, 国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设, 作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生, 动画速写可以说是一种全新的速写形式, 它跟传统的基础速写有着明显的区别, 在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异, 对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么, 基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢?

首先是练习目的的差异, 基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作, 而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。

其次是观察方法的差异, 因为基础速写与动画速写练习目的不同, 这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主, 是静态的图画, 在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟, 它要求在进行基础速写练习时, 必须严谨细致, 尽力做到人物的典型性, 同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性, 因而观察对象时强调一个“动”字。

再次是表现方法的差异, 基础速写是传统创作的必要过渡, 它是潜在的幕后工作, 所以它更灵活, 更自由, 在表现方法上不拘一格:可以线为主, 也可以面为主, 也可以线与面的结合。可以这么说, 为了达到创作目的, 可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性, 也就是说它大多时候决定着动画作品的样式, 因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上, 多以单线勾勒, 大胆略去明暗调子, 它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说, 动画速写的表现方法相对狭窄些。

最后是表现工具的差异, 基础速写的表现形式多种多样, 所以它的表现工具非常多, 比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔, 等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成, 动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则, 所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。

三、动画速写的教学实践

动画速写作为一种新兴的速写形式, 在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑, 诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式, 以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言, 很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的, 这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。

教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律, 使学生迅速掌握它们各自的表现技法, 这也是基础速写与动画速写研究的新课题。

动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域, 它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似, 认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说, 要真正理解和把握人物动态以及生动形象, 表现性速写还是有一定的难度的。

大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写, 他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知, 在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学, 同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印, 导致动画速写教学沉闷呆滞。那么, 如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢?

第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高, 它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同, 华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习, 可以帮助学生全方位地理解线条, 画准线条, 这样便可以让学生快速融入动画创作中。

第二要注重构图的练习, 动画是一个由海量连续的画面、众多的场景组成的视听艺术, 短短几分钟画面就要制作上百幅乃至上千幅图像, 这是一个繁重而庞杂的工程, 它包括大量的动作与场景的切换。这就要求动画创作的构图必须多样性、跳跃性, 否则整个动画看起来就非常生涩平淡。新奇独特的视角是动画速写练习的关键, 它为动画人物形象的塑造与故事的推进奠定良好的基础。

第三要注意动态的练习。动画是“会动的图片”, 它非常注重动作的运动感和连续性。这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解, 在教学中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律, 把握人物动态。在熟练掌握人物动态的基础上, 可以有意识地进行夸张的动态速写练习, 这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果, 使画面更有冲击力。引导学生建立动态意识, 学会抓动态线, 并进行系列动作研究性的速写练习, 在动画人物设定、场景制作中养成强烈的动态观。这是动画速写教学关键所在, 也是正确区别于基础速写的本质所在。

综上所述, 全面区别基础速写与动画速写的差异性, 按照科学的训练方法, 进行刻苦的练习, 学生才能真正感受、体会、领悟基础速写和动画速写各自的表现技法, 从而实现培养学生扎实过硬的速写技能的目标。

参考文献

[1]曹正明.速写研究[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

[2]李佩昆.现代素描艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[3]魏诗国.素描[M].北京:高等教育出版社, 2002.

高中速写教学点滴 篇3

关键词：高中速写

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）03-057-01

速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，作为造型的基本手段，它具有收集绘画素材，训练造型能力两大方面的功能。

一、人物形象的重要性

1、画得像，靠的不仅是面部表情，更重要的是全身的肢体语言。对象特有的形象感受是画面的“灵魂”，不管你要表现哪一类人，都要把他所传递出来的状态表现准确，只要能做到这一点，你的速写就是成功的。速写一定要重点表现模特儿全身传达出的感受，这才是表现模特儿独有气质的关键。

2、人物的形象的生动性。适当夸张人物形象，可以使画面中的人看起来更“像”，但只能在模特儿原有形象的基础上略作夸张，千万不要夸张过度，否则就会出现“假”的感觉。

3、只有将全身协调一致配合人的“表情”将力量打在一个点上。人物形象才能真正生动起来。

4、将人物有趣的一面表现出来。人物的身材、动态、五官、明暗节奏等给人的感觉表现出来。

二、将人物放松的状态表现出来

1、大家在日常生活中都是非常放松的状态，你千万不要随着模特儿的放松而松懈

2、把典型，鲜活的人物形象表现出来

3、遇到“硬气”的形象，一定要把人物的那股劲儿画足

（1）追求整体。画速写最忌讳观察不够整体，千万不要只注重头颈肩的扭动关系，而忽略身体所带来的“表情”。否则人物全身的联动关系必会出现问题。

（2）细节也不容忽略

头部的动势，轮廓的远近虚实，袖口的处理等细节，看似随意，但却是获得最高分的重要因素之一。

（3）将人物适度夸张

略微夸张人物动态，可以让外轮廓的剪影效果更强烈，适度的夸张可以让你笔下的人物“活”起来。学生要掌握一定的程序，首先要注重外形。其次，对人物结构相关的衣褶应强化。

二、加强快些训练

许多人画速写往往容易陷入局部而丢失整体，导致画面人物结构支离破碎，渐渐远离速写的本质——整体。

1、快写要抓住要害要将所有的形串起来看，观察必须整体，表现手法要大气，敢于拉长线。

2、加强快写的训练，目的是为了避免陷入细节而丢失对大形所传达出形象的把握。

三、摆动作与外轮廓的重要性

1、经典的动态

（1）站姿的精彩与否，取决于头、胸、盆腔这三大体块扭动关系。

三大体块在纵向和横向上的扭动关系，再加强人物的性格，这样在形体和情感上都将远离“平”的概念，好的动态，成就好的作品。

（2）要表现有性格的坐姿，三大体块的扭动关系也不容忽视。

（3）“两横一竖”是衡量人物动态生动与否的依据，。

胸腔和盆腔的方向恰好相反，导致腰部的左右两侧产生一定挤压和拉伸的对比。

2、生动的外轮廓

我们面对一张速写时首先看到的往往不是细节，而是大的感觉。这种感觉包括大的比例和动态，也包括了人物形象的生动性，当然最重要的还是外轮廓所传达的那份魅力。

（1）站姿

站姿在确定好头、胸腔和盆腔的扭动后，就要擅长利用四肢来增加画面的生动性。要利用“S”形剪影效果。画面效果强烈，好的表现手法功不可没。

（2）画坐姿时，同样要选择外轮廓具有一定特点的角度。

多动笔能让你画得更加熟练，才能培养出笔和纸之间的默契感，进而达到熟能生巧的程度。

四、黑白灰的重要性

1、黑白灰归纳整体后，可以使正面变得更加富有节奏感。

头发的黑、脸白、脖子浅灰，衣服、包括图案，裤子、鞋等的主观处理，使画面既丰富又整体。

2、对于投影的表现注重黑白灰节奏的同时，“体感”也很重要。

3、学会主动去控制画面的黑白灰脸部面积虽不大，但又非常重要，黑白灰的对比也必须贯穿其中。

五、表现手法

1、用光影去表现世界

一幅优秀的画作想要吸引他人的“眼球”，除了对本质的比例、动态、结构以及人物形象的准确把握提升外，还需要有着个人富有才华的绘画手段作为后盾。

2、采用线与揉相结合的手法

该揉的揉，该用笔的用笔，画面的质感和节奏才能得以拉开。

要画出“笔断意连”的韵味，需要在很好的感受下整体观察并自信表现。要想画好速写，光靠表面的猛或放松是远远不够的，你只有在整体观察的基础上，拥有一颗把握大局的心，并自信，放松的去表现，否则又怎能理解“笔断意连”的画面。

另外，奔放的速写表现力很强，如果能处理好很容易拿高分。

3、个人的修养也很重要

风景速写教学 篇4

画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。

2、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。

3、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味 的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。

整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。

4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。

钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。

在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。

钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

四 方法综论

在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。

构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。

深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。

速写课程教学大纲 篇5

一、课程名称：速写

二、课程代码：080101305

三、课程英文名称：Short-term Sketch Training

四、课程负责人：

五、学时和学分：56学时

3.5学分

六、课程性质：专业课

七、适用专业：中国画

八、选课对象：三年级中国画专业

九、参考书目：

1、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社

2、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社

3、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社

4、黄胄编著《黄胄速写》，人民美术出版社

5、杨参军编著，《西方绘画大师经典作品》，山东美术出版社十、十一、课程的目的和任务：

1、课程的目的：

速写是艺术通往生活通道的钥匙，它是艺术家对生活最敏感的触觉，是客观万物向主观世界转换的中枢，是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用，同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中，而在绘画专业的教学计划中，速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路，让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活，充分发挥自己的个性去体验和观察生活，同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品，同时也为今后的创作打下良好的基础

2、课程的任务：

（一）从实质认识速写的意义及分类

（二）从中国画的传统造型来了解速写

（三）中国古典线描临摹

（四）西方古典速写临摹

（五）课堂内外写生练习

（六）对速写的认识总结

十二、课程教学的基本要求：

1、对速写的定义以及分类有明确的认识。

2、在临摹中，体会经典作品的用线技法、构图方法。

3、了解东方速写的风格特点，掌握速写的基本技能以及要点。

4、把所学到的技能运用到实际写生中，加强对技法的运用。

十三、课程描述：

造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。

1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。

2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。

3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。十四：课程分配（以下将分节逐步进行讲解）

第一节 讲授速写的分类以及意义

速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

分类：

人物速写：是以人物为描绘对象的快速写生方法。它为画者了解人体结构，提高造型能力起到必不可少的重要作用。人物速写因人而异，既有写实概括的所谓的学院派风格，也有夸张变型的极具个人特色的风格。

风景速写 ： 主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

创意速写： 顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。

建筑速写： 建筑钢笔淡彩是各画种中一种独立的绘画形式，是高等院校（高职高专）建筑设计、环境艺术设计、室内设计等设计类专业美术造型基础训练的主要课程之一。它通过传统建筑、现代建筑和建筑配景的速写训练及相关知识的学习，提高学生对建筑造型的敏锐观察力和对建筑造型的提炼、概括、表现能力，培养学生的造型审美能力和创造能力。

环境艺术设计、建筑设计及相关专业的学生若不能掌握快速表现的基本技能，就很难进行相关专业的空间形象表现和构形思维的表达。环境艺术设计和建筑设计的徒手表现，作为艺术设计专业的“数据库”，必须要通过建筑速写训练来实现。而建筑绘画的快速表现，其本身也具有完美的艺术价值和审美价值。

意义：对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

第二节 讲授临摹古代优秀作品要领

临摹古代优秀作品是美术教学中尤为重要的步骤，不仅是速写课程，其他国画、油画等专业的学生在进行不同主题的课题研究都尤为重要。

美术教学，最首要的还是要让学生学到一些基本的美术知识和技能。只有掌握了一定的美术基本技能，才能进行创作，才能将所见、所感用自己满意的图画表现出来。试想一下，要使一个毫无美术功底的人来创作一幅画，岂不是天方夜潭。有个成语叫“胸有成竹”，单从美术的角度来理解，就是画家画竹子之前，先要构思，在头脑中建立起竹子的形象，这样才能创作出好的作品。那么，是不是胸有成竹的人，都能画出竹子呢？答案很明显，一个有画竹功底的人，才能画出竹子。而从未画过竹子、毫无美术功底的人，能画出什么呢？很难想象。

进行临摹训练，是学习、掌握美术技法的重要方法，也是最有效的方法。美术临摹与书法中的临摹是相通的，临摹是对传统文化的继承。临摹时，首先要读懂原作，所以临摹者与原作者同时也在进行感情的交流。一幅形神兼备，可以乱真的临摹作品，同样也有较高的艺术价值。因而在临摹过程中，练习者的观察能力在逐步提高，美术技法也一点一点地为其所拥有，自然也慢慢懂得如何用艺术手法来表达个人情感。要领：

 1 选择好范本

古今中外，大师云集，我们临摹的时候一定要选择适合自己的范本，但不能跳出所谓真正的大师范围。多看名画，眼高手低对我们来说并非贬义词，只有眼界开阔才能积聚内心的艺术素养，内心的理解到达一定的高度，笔下才能成更为优秀的作品。

推荐范本《中国古代人物线描画谱》上海人民美术出版社

《古画观止:中国古代人物画鉴赏》湖北美术出版社 《中国人物画史》

文化艺术出版社

《黄胄速写》

人民美术出版社

 2 熟读画面

“读”画的过程是品味的过程，是分析、欣赏、提高自己审美能力和表现技法水平的过程。据说初唐时期名画家阎立本至荆州见到张僧瑶的画，第一天初看，认为张不过是平庸之辈，第二天去看时，张是“张是近代绘画好手。到第三天他又仔细看时，方才能领悟到张的作品“盛名之下是一定不会假的”。于是阎立本在那一呆就是十多天，朝夕揣摩其表现技法，分析其艺术风格成因，而且坐卧观之而不忍离去。这个例子充分说明对一幅画的精华所在，有一个逐渐认识的过程。正如宋代理学加朱熹所说：“读书百遍，其意自见”。拿到范本之后，应该想读书一样，多读几遍才能体会其真谛，要静观功夫，在画前先要会欣赏，对一幅作品要认真仔细的去研究，分析其造型特点、线的结构，构图方法，表现形势等等，找出其中精彩而具有特色之处，即“从神理中求法度，法度中悟神理”。经过静思揣摩，然后动手临摹出的作品才有收获。 3熟能生巧

由于进入大学前期同学们实践时间不够，画的比较少，临摹作业难达“形神兼备”。当然对于这个问题不是一两天就能够解决的，只有通过多临、多背才能成功。通过多临才能熟悉前人的表现技法、多背才能记住其表现技法。我们所说的背临，即是要求脱离原作凭记忆默写出来。在追求神似的基础上力求形似。这需要在熟读临画的基础上进行。换句话说，通过背临逼对着作品临摹更加深记忆，更能够把所学到的东西灵活自如地运用到自己的作品中去。所以古人所说“对临不如背临’之说法是有道理的。

第三节 对中国传统线描的临摹

对中国传统线描临摹的重要性：

线描人物临摹课是中国画专业的一门基础课，也是一门必修课之一。中国画最大的特点是以线造型，从另一层意义上来讲中国画是线的艺术。所以学习中国画就得从白描入手，了解中国画独特的造型手法、审美特点和丰富的精神内涵就得从学习和临摹古代名家白描精品的临摹和研究入手。通过临摹历代白描人物精品，掌握线条本身的造形魅力及独特的表现形式、丰富的变化，这对以后的学习、创作有着极其重要的作用。

线描临本的选择和分析：

临摹的临本选择分厂重要，对于国画专业的学生应该选择难度较大的临本，主要推荐血神临摹《八十七神仙卷》，还有《朝元仙仗图》。这两幅作品难度都很大，线条很细，不用以把握，是重点临摹对象。我另外选择了《永乐宫壁画》作为临本，这个临本线条较粗较长，相对《八十七神仙卷》容易一些，画起来也非常出效果。所以，学生主要以这三个范本为临摹重点。这三个本子其实是一个画风，一脉相承。首先，《八十七神仙卷.》和《朝元仙仗图》都是道教的壁画粉本，古代画工根据这个粉本放大成巨幅的壁画。《永乐宫壁画》就是唐代壁画的继承。《八十七神仙卷.》据徐悲鸿先生认为就是吴道子亲笔所作。《朝元仙仗图》是吴道子的传人武宗元的作品。古代宗教绘画的画师多是用一个相同的粉本，师徒相传，不断改进。进而《八十七神仙卷.》与《朝元仙仗图》相同之处颇多，甚至有一段一大组人物形象完全相同。两个作品都非常精彩，不好分出高下。从用笔上来说，《八十七神仙卷.》细而流畅，用笔多有顿头，在衣纹出交汇的地方顿头比较集中，人物的头脸也用重墨，用笔颇为实在，收笔较细劲，有一点钉头鼠尾描的感觉。《朝元仙仗图》人物比例较矮一些，头显得较大，人物旁边都有一块长方块，注有神仙的名号。衣纹线条较粗，有大兰叶描的感觉。这种线是比较典型的吴道子的“莼菜条”的风格，人物的头脸用较淡的墨色。《永乐宫壁画》是民间画工所绘制，他们奉吴道子为祖师，线条的风格和《八十七神仙卷.》非常接近，只是壁画用猪鬃做的捻子勾线具有敦实的顿笔。这三个临本都是线描的经典作品，都是吴道子线描风格的代表作，体现了“吴代当风”的特点，代表了唐宋宗教绘画以及后世民间壁画的风格。

除了吴道子的风格以外，还想同学推荐宋代李公麟的线描，他的线描不是壁画的粉本，是正式作为艺术作品出现的。“白描”这种艺术形式是从李公麟开始的。他的作品非常写实，采用多种多样的线描形式，变现力很强.。他的线描技术登峰造极，临摹起来是很难的。他的根据对象，用不同感觉的线，也应该用几种不同的勾线笔。他的画里充分运用线条的组织与线的数米变化，往往用一大片细致的元构成密的灰色调。《维摩诘图》、《维摩演教图》、《兔胄图》、《五马图》都可以作为学生临摹只用。

陈老链的线描具有装饰性，关注与线自身的韵律感，线具有抽象的美感。要学陈老莲的线描，要学习清楚的墨迹为好。任伯年的线条是钉头鼠尾描，他在一定程度上继承了陈老莲的画风，但他吸收了民间营养，走出一条与写实和装饰结合的道路。

传统线描形程式——十八描：

1、高古游丝描 如周举类

2、琴弦描

3、铁 线 描 如张叔厚

4、行云流水描

5、马 蝗 描 马和之 顾兴裔类

6、蚯 蚓 描

7、钉头鼠尾描 武洞清

8、混

描

9、撅 头 描 秃笔也 马远 夏圭

10、曹 衣 描 魏 曹不兴

11、折 芦 描 如梁楷尖笔 细长撇捺也

12、橄 榄 描 江西颜辉也

13、枣 核 描 尖大笔也

14、柳 叶 描 似吴边

观音笔

15、竹 叶 描 笔肥短撇捺

16、战笔水纹描

17、减 笔 描 马远、梁楷之类

18、柴 笔 描 粗人减笔也

第四节 对西方古典速写的临摹

这一节，我们主要度部分西方大师进行介绍，对其作者、作品做初步了解，以欣赏作品、选择临本做简单分析。

1、法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感，表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

在罗丹众多的艺术作品中 ,人体速写是其重要的组成部分。对人体结构和运动规律的深入 ,以及生动、概括极具造型感的表现语言 ,加之流畅、活泼的铅笔线条在褐、淡黄、淡紫色调的构成中 ,形成了独特的艺术特色.。

2、席勒

席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。

1906年，年仅16岁的席勒来到了维也纳学院，在这里他结识了克里姆特、科柯施卡、维也纳分离派、印象派等人和艺术流派，开始尝试各种绘画风格，其画面呈现出明显的装饰主义风格和印象派风格。从1910年开始，席勒开始以近乎颓废的神经质的病态人物造型入画，到1912年，抑郁的表现主义画风逐渐形成。1913到1915年为席勒创作的高峰期，此期间是他个人风格的成熟期。1915年到1918年是他绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有所改变，3、马蒂斯

法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯和野兽派

“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。

4、安格尔 是法国古典主义最著名的代表画家之一，他一生强调“为艺术而艺术”，坚守古典主义法则，勤奋艺事、努力探索，在造型上取得了很大的成就。他用素描方式完成的肖像画，人物面形象的刻画十分尊重客观真实，衣服的表现却以线为主，丝毫不受传统的古典主义法则束缚，形成了独特的个人风格。

他的人物速写，头部的表现准确、丰富、深入、细腻，并且有着明确的明暗关系，而衣服的刻画则全部用线完成，几乎完全抛弃了光源的影响，用线的轻松自如。

5、丢 勒 丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。

第五节 课堂速写练习

面对模特、物象或白纸营造一个画面时，首先要对模特做认真的观察，掌握其结构、特色，使之烂熟于胸中，然后放笔直取。从局部画起，心想整体，不断生发，紧密相连，牵一发而动全身。使气用线，抓住神情，寓精微于豪放之中，写外形统领细节要点。写人物头部时紧抓眼、鼻、嘴之间的联系，观察表情动态的变化。画全身注重头、肩、肘、腰、腿动势变化，对手脚动势的变化要细致入微。手脚是第二表情。抓住大型和要点，人物的关键就抓住了，再尽可能地精细刻画完成。画要有细节，远看取势，近观取质。平时要多画速写，尽可能画得充分，久而久之，线描即精致的速写，速写即概括的线描

线描人物，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

线描人物也要注意模特衣纹的变化。

衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；（2）由服装本身的样式有关；（3）长期折叠形成的；（4）衣服自身垂力产生的垂感。

线的行笔，除了飘逸之外还要凝重，运笔行气要慢，慢中求韵，力透纸背，入木三分。以书入画，把书法中的凝重和神采飞扬结合运用，做到重而不凝滞，动而不轻浮。

线要疏密有致，做到疏能走马，密不容针，要重视用线的规律以及线的独立美和抽象美。写实是一种线的表现美感，依赖物体的自然美也可以意象变形，大幅度地夸张，还可以画抽象美的线，以线本身的律动营造一种线本身的美感。在素描纸上勾勒出模特的全貌后，就可以印到熟萱上进行毛笔的刻画了。这就要求我们更加细心了。模特衣纹的走向，和用笔的轻重都影响着这幅画的好坏，毛笔的干湿度也要掌握的好。这是线描人物最重要的步骤。没有集中的细心和专注是不行的。所以平时作画就要养成良好的习惯。在课下多练习，齐白石说“废画三千”，画了那么多的画才可能有一张是好作品。平时多画才能熟练掌握技巧，才能在短时间内出更好的效果。

训练要点：

1整体局部入手

与一般长期素描“整体观察、整体入手”的作画方式不同的是，速写需要“整体观察、局部入手”。因为，既然直接、准确、生动是速写的基本要求，这就必须笔下的果断和肯定，尽可能一步到位底完成每一个局部表现。而如果沿用长期素描“整体表现”的作画方式，借用辅助线，找大轮廓、重复作画步骤、一一地进行调整和协整造型，画面势必失去速写的简练生动和灵魂，使速写变成压缩了时间的长期作业，这就失去了速写的意义。2 笔法流畅，大胆落笔

速写力求直接和流畅。切勿下笔犹豫，线条重复，看准形象后，大胆落笔，既灵动富有神韵，又准确生动地表现了形象 3 用笔生动，表现精神

速写要避免僵硬、拘谨、迟疑，线条应当追求笔意一笔落下，既灵动富有神韵，又准确生动的表现了形象 4 提炼取舍，突出重点

速写不能太“贪婪”，什么都想画下来，应当以概括的目光审视对象，提炼和抓住对象最生动的因素，有取有舍底组织、处理和表达对象。

第六节 课外速写练习

(课外速写练习主要指风景速写的练习)一 立意与选景

1、传神写照 触景生情

传神的速写方能感人，而欲传神则必须要求作者自己先要触景生情，有感而发。这种情感活动应是自然的流露而非勉强制作。自然界的万事万物，如同人一样有着自己的个性和精神，这种个性与人性之间有着共同之处，往往有如人的性格和情绪一样不断展示着或雄奇，或婉约的魅力。

“感人心者，莫先乎情”。艺术最本质的特征就是直接诉诸情感。因此作为风景速写种的自然景物，就不仅是自然本身一些固有属性的简单再现。不论变现的明显或者隐蔽，直接还是间接，自然景物都是某种社会生活条件下所形成的人的精神状态或性格特征的某一种象征，是自然化的人格化。中国古代绘画论中所说的凡山水画，最要紧的事山水的性情，就是强调的“自然的人格化”。

2、凝神观照 意在笔先

在画风景速写前要花时间对景久坐，去观察、判断、思考、决定，对造化万物有一个凝神观照的习惯，才能物我交融，悟造化对象的形神，用心“删拔大要”，把能突现心中意象的形象和神态景脑中，这是意在笔先的画前先悟法。从某种意义上说，删拔是一种很难的事情，是变现到什么程度，夸张和减弱到什么程度的问题。有时在画的过程种会出现一些新的思路，甚至改变某些改变某些最初的想法。但还是要有意在笔先的安排，知道什么是最打动自己的东西，而必须着力去刻画，同时大刀阔斧舍掉对主题于事无补的，甚至是干扰主题的东西。

画之前，如果对所画景物不知如何变现，就不如不画。先四处走走，找到能打动自己的景物再去画。技巧不是生硬第思考出来的，而是面对景物自然发生的。是通过感受而得到的。选景的问题很重要，并不是说任何东西都可以入画。意境比较好的，富有时代气息的，有刻画价值的，打动你的，才可以入画。可以入画者，并不是非名山大川、名胜古迹不可，也可以从一般园林、农村、居住环境中发现很有意义的东西。古人讲：“山形面观，山形步步移”。有左看不佳右看叫绝者，有近看无趣而远观神妙者。每到一步都要从高处、低处、远处、近处，上下左右 环顾四周，才能发现最佳的位置与角度，而后坐定下来凝神关照。

二 构图布局

构图是一种艺术性活动，是通过对各种事物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容。总之，构图是画家主动的、富有创造性德活动。构图的最终目的是产生意一件艺术品。

传统的构图主要研究的事如何把具体形象完美地表现在画面上。由于传统的构图受到显示空间图像的限制，因此物象的组合方式是被构图模式所限定的，如对角线构图、三角形构图、菱形构图、X形构图、S形构图、V形构图、锯齿形构图、圆形构图等。这种限制使得风景速写造型的表现无法从形式美的角度加以展开。其视觉形式难免显得单一和保守。因此，对变现不同的视觉形式和丰富的风景速写显得是很不合适的。因此要勇于突破固有程式，根据感受来灵活处理构图问题。

构图就是把握描绘对象的本质特征，加以重新组织。为了画面的艺术效果，在有限的画幅中造成无限的空间感受或感情世界，把复杂的形象加以巧妙的穿插，以最简练的笔墨描绘出最丰富的形象和画面，以最小的纸张画出最大气势的画。不假思索地将所见到的对象全部在画面上堆砌、平铺和罗列，是不会得到好的构图的。一张纸能表现出大自然的万千气象，这就是所谓的“纸短情长”、“言简意赅”‘

速写实践教学总结 篇6

实践教学总结

担任15五年艺术设计专业《速写》课程教学以来，我本着一个负责任的态度，认真做好工作。我对《速写》课程的室外教学总结为以下几点感受，和同行们探讨。

1、我对速写在艺术设计中重要性的认识。速写可以看成构思之中的形象草图，手上表现的功夫在计算机设计的今天有着不可估量的基础作用。速写作为正式设计课程的基础，要求看的到，能迅速表达，而且要和专业紧密结合，所以我在课前，课中，课后都坚持强调速写能力的提高。

2、在教学之中，根据学生的实际基础和社会基本功的要求，从思想上进行引导，提出具体的方向，做到有的放矢。我们的学生入学时基本功就参差不齐，而且高中阶段专业训练单一，为应试而学，缺少主动性。我每次开始教学时，总是要把当今社会对专业水平的要求给学生提出，从思想上端正态度，不怕苦，不怕累，根据具体的所学专业制定速写训练方向，通过学生课外速写完成情况来看，质量明显提高。

3、我在速写训练中坚持质量和数量并重的方法，灵活处理实际问题。在训练中，没有足够的量手是灵活不起来的，但没有细节的作业又是浮于表面的，所以利用慢写和快写相结合去解决。

4、我和同学们先讨论，约定之后，做到言而有信，坚持定时检查速写。例如：我给环艺专业的学生训练时，利用空闲时间及时检查，发现问题及时叫学生改进，每个学生和每幅速写都点评，所花的时间也较多，但效果不错，自己也就欣慰了。

5、有时间就及时带学生到实地画速写，注意现场指导。艺术来源于生活，让学生在大千世界去实地感受，去观察，去表现。例如：对环艺专业学生的训练，让他们观察人造景观和自然景观的关系，分析画面的组织，物象的体积，空间和透视，让他们学会分析，提炼，整合，达到主题突出的训练效果。

6、把速写完成的质量与态度和平时表现挂钩。做事必须有一个约定，约定之后按约定办事。谁违反了就得承担相应的后果。本着公平的原则，严是爱，这样学生就有了相应的制度约束，落实训练就有了实际的处置权，学生也有压力，也有了动力。

7、要惩更要肯定和表扬。适时表扬学生，用多种形式肯定他们。利用各种渠道和手段给学生亮相的机会。例如给学生举办速写展，在课堂上表扬他们等，提高了学生的积极性，也提升了速写的课外训练整体水平。

以上几点算不上经验，在这里希望抛砖引玉，共同促进艺术设计教学质量的提高。

2016

关于动画专业速写教学策略研究 篇7

关键词：动画,速写,创新,教学

现阶段各大院校的动画专业速写课面临多重问题, 其一, 学生大多经过短期的高考培训, 掌握的都是应试的技巧, 对于真正的形体结构及穿插关系的理解还不够深刻, 对于表现方式的掌握比较单一, 需要老师继续培养坚实的造型能力;其二, 学生对基础绘画兴趣感缺乏, 只关心软件的学习, 认识上存在严重的缺陷;其三, 动画专业的基础课教师多毕业于美术院校绘画专业, 在教学中很难结合上动画专业特点, 往往只强调作品绘画性的视觉美感或过于偏重深入形体结构研究, 导致大部分学生感觉速写课课程内容与动画专业课距离遥远, 在原画创作上对所学基础内容的应用甚少。现阶段各高校教师在不断实践、探索适合学生认知规律的教学思路与科学的课程设置。关于动画速写的教材随之增多, 对传统速写与动画速写之间的差异做了阐释, 但大多数教材还是将动画专业的速写作为重点, 基本讲述运动规律为主, 在动画速写与传统速写的衔接上有所不足, 致使大一学生在学习过程中十分吃力。

根据学生专业现状, 在加强学生的专业技术的同时, 更主要的是动画专业速写课程的开设应从意识的培养与创新以及课程设计的创新两方面解决。

首先是学生意识方面, 包括以下两方面内容:

1. 培养基础技能的同时引导学生养成用速写记录日记的习惯, 以增强学生在现实生活中不断积累素材和发现美的能力。

正如罗丹所说“因为任何瞬息的灵感, 事实上不能代替长期的工作, 要想给眼睛以形象和比例的认识, 要想使心手相应, 长期的劳作是必要的。”动画的制作是一个庞大的工程, 需要具有锲而不舍, 坚持不懈的精神, 只有这样才能在今后从事动画创作时, 做到随心所欲地创造出鲜活的动态的艺术形象

动画专业对理论性与实践性的要求都很强, 因此, 在动画专业速写课教学过程中除了需要对学生进行基础的观察方法、表现技法等教学环节的培养之外, 更要加强学生审美层次、审美意识的提高以及审美分析和判断能力的培养。在动画专业速写教学培养目标的设置上, 应该更加注重技术与艺术的完美结合, 能够在培养学生基本功的同时, 不断提高学生的艺术感悟能力。现阶段学生绘画基本功薄弱, 艺术修养不高的现状成为普遍现象, 加强技术能力的培养和艺术素养的提升是当务之急, 然而课堂时间毕竟是有限的, 引导学生课下时间能够主动去练习速写是我们面临的最大课题, 也是至关重要的。如何才能将学生走出网络走向速写日记的创作上来呢?只有培养学生对动画速写的兴趣, 才能够引导学生养成用速写记录日记的好习惯, 进而受益终身。

2.加强专业意识, 着力于清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的创造性想象力的培养。

“天马行空”的想象力是动画创作的源泉, 是一部动画作品富有生命力的命脉。回顾动画史上的大师们, 每一位动画大师都富有“天马行空”的创造性想象力。如“迪斯尼”所创作的每一件作品, 都能给人以梦幻一般的美妙回忆。创造性的想象力成就了一个动画里的“迪斯尼”神话;同样天马行空的想象力也铸就了一个动画创作的英雄人物“宫崎骏“……。因此动画艺术家的成长除了应具备过硬的造型基本功外, 想象力的挖掘和训练是一个动画艺术家从入门走向成熟的必经之路。

想象力源于对生活的细致观察, 源于对生活细枝末节的用心体会, 源于对人类历史、世界文学的研究与扩展。如果没有对生活细节的细致观察和用心感悟的认知, 动画艺术家就没有清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性的动画创作。否则, 他得到的只是模糊、空洞的印象, 是不会激发创作者的想象力。而这种真实的想象力来源于平时有意识或无意识的精心观察、专注研究, 然后通过反反复复强化与记忆, 储存可用信息。只有有了积累才能够在运用已有信息的同时, 激发创作者的联想, 进而促进联想升华为具有创造性的想象力。

如何才能激发学生兴趣, 教师在课程的设计及授课方式上起着至关重要的作用, 打破陈规, 创新教学内容及方式成为我们今后研究的主要课题, 经过长时间的教学经验的总结与实践, 在以下两方面的内容上做了初步的尝试, 并取得一定效果, 其内容如下:

1.教学内容、形式的创新:以创新的教学内容、形式激发学生的绘画情趣, 进而引导学生养成良好的学习习惯。

动画专业的速写课以人物写生为主, 但动画速写课程时间短、学生基础差、对速写又缺乏兴趣, 因此在实际授课中, 常常出现教学计划难以推进。基于这种情况, 教师首先需要引导学生了解动画速写在专业学习中的重要地位, 改变其厚此薄彼的心态, 可以通过多媒体手段阐述动画速写与专业创作的关系, 而并非直接进入速写技巧的讲解与练习, 这样可以让学生对于本课程的学习和专业产生一定的联想, 合理规划学习目标与计划。其次, 教师要注意教学内容的衔接, 在进行写生训练注重基本技法训练的同时, 注重动画专业修养的培养, 适度穿插动漫画的临摹, 合理地让学生自觉将速写的学习与专业联系起来。根据实际教学情况, 转换教学场所, 创立新形式的速写教学环境。在速写教学过程中, 可以适当的将课堂转换到市场、超市等场所, 刺激学生敏锐的观察力, 激发学生学习的热情。再次, 在教学过程中, 教师应对不同学生的学习情况进行摸排, 掌握学生学习心理动态, 对存在的专业意识淡薄、学习兴趣不高的现象及时疏导, 努力让学生明确本课程阶段的学习任务, 建立牢固的专业意识。

在基础教学的过程中, 如何将动画专业中的基础绘画教学融入到动画中去, 是每一位基础教师思考的问题。动画专业的绘画课程与传统绘画教学不尽相同, 就速写为例, 除了需要强调共性的基础知识, 如结构比例、透视、结构等基础知识的同时, 还要强调动画速写的特殊性即连贯性, 加强学生以线造型的能力, 通过速写的学习对基础的运动规律有所掌握, 是基础动画速写的教学的基本目标。在基础教学过程中, 如何转变学生对基础教学不重视的态度, 在掌握基本的教学的同时, 探索学生的兴趣点, 调动学生对基础绘画的积极性是新的问题所在。

2. 真正动画意义速写的介入, 使学生了解所学专业的前景, 激发学生的探索与创新精神。

“动画速写”是在传统速写的基础上延伸出来的一个新的概念。动画是“创造运动的艺术形式”, 是动画速写创作不同与传统速写绘画创作的根本所在。众所周知, 动画是一门研究画面运动的艺术, 在这里所讲的运动, 不是客观实体的运动, 而是“画出来的运动”, 是依据运动规律所创造出的符合审美规律的作品, 其创作成功与否, 受到创作者自身素养高低的制约。

首先, 强化学生的镜头感和运动感。动画是“画”出来的艺术, 它的每一个形象、每一个镜头、每一个情节, 无不是由一幅幅画出来的画面所构成, 犹如文学中的词汇。每一幅画稿, 每一个镜头, 都是构成动画运动、叙事的基本元素, 是动画作品艺术表现的最基本的形式单位, 它不仅作为独立存在的艺术形式, 而且也决定着动画最终在艺术或技术上的品质。动画速写不仅重视研究物体造型规律和物象的运动规律, 更注重提炼概括形象、表情特征及形体关系, 将生活中的自然形象转换为创作所需的艺术形象。

其次, 认识并运用运动规律, “运动”是动画创作的核心, 运动赋予了动画活力和意义。绘画、雕塑是动画创作的形式和手段, 但动画与雕塑、绘画等造型艺术有本质的不同, 雕塑、绘画表现的是视觉上的瞬间静态画面, 而动画表现的是对时间流动过程的具体描述, 始终随着时间的流动而处在运动的状态, 是运动着、发展着的画面。因此动画是运动的艺术, 是时空中运动的画面描述。对动作的分析与设定, 则需要创作者遵循自然的运动规律进行设定, 使二维平面的、虚拟的视觉形象, 变为充满活力、富有生命力、重量感的人或物。而自然界中万物皆有其各自不同的运动规律、形象特征和运动节奏。任何动作, 都要按照一定的运动路线, 以特定的速度, 从空间中的某一点运动到另一点。动画创作者的主要任务是赋予静止的画面与运动, 运用动画这一艺术形式来描述运动, 赋予运动以实际“意义”的能力, 运用简化和夸张的艺术表现形式将普通动作转化为“动画化”, 把每一个动作, 每一个镜头以最清楚, 最有效的方式传达给观众的能力。

总之, 在速写课程中, 动画专业相对于绘画专业的学生由于专业特点不同, 所以在速写教学中, 其教学目标、训练方法都应该有所不同, 例如动画专业学生不必过多在意每张速写的完成度和准确性, 可以把更多的注意力放在系列动作的连贯性和流畅度上, 重点理解动作完成的过程, 动作运动的规律。通过让学生默写或写生模特儿在短的时间内完成的运动动作, 而后用扫描仪录入电脑, 通过简单的程序处理, 形成一小段动画, 来帮助学生理解动作规律。这种做法, 一方面, 通过真正动画的介入, 可以帮助学生发现新问题, 进而达到对基础绘画的重视。另一方面, 通过软件检查学生对运动规律的理解, 便于学生掌握学习的重点的同时, 转变对基础课程的片面认识。在动画速写训练中, 与传统速写训练方法相结合, 有意识安排记忆速写、想象速写相结合的综合训练, 培养学生摆脱对模特的依赖的能力, 充分自由的运用自己的记忆和想象来创作动画作品, 培养学生创造性的思维方式和创新能力。

参考文献

[1]韦子鹏.动漫速写课程教学初探[J].广西教育, 2011 (36) .

[2] (英) 理查德·威廉姆斯.原动画基础教程——动画人的生存手册[M].邓晓娥, 译.中国青年出版社, 2006.

风景速写教学方法研究 篇8

如何在教学中培养学生的风景速写能力和学习兴趣，已成为我们每位美术教师必须思考的一个问题。根据艺术设计专业学生的心理发展特点，探索一套有利于学生自主学习、合作学习、探究风景速写的教学方法，从而使学生稳步快速的掌握风景速写的技能与方法。

关键词：艺术设计；风景速写；造型能力

对于中等职业中专学校的艺术设计专业学生来说，风景速写课是训练造型能力的基本手段，是不可缺少的基础专业课程。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

现在艺术设计专业的学生往往对风景速写这门课的重要性缺乏正确的认识，认为使用电脑设计软件就可以设计作品，忽略了艺术设计工作者最宝贵的设计思维。一名设计师若没有好的设计思维哪怕学会了再好的电脑设计软件也不可能做出好的设计。也就是说学生片面追求对先进设计软件的技术性学习而忽略了对最能培养创造性思维和思维表现能力的手绘能力的培养。

一、临摹有法，示范到位，使学生轻松学习

初学速写课，首先要教会学生如何用速写绘画的艺术形式表达出来。学生对风景速写的理解和认识缺少感悟、缺少发现。应该由简到繁，以临摹开始。我认为临摹是学生获得基础表现技法的最佳途径，可以让学生在短时间内对速写的取景、构图、表现手法等有一个感性认识，也能快速学习到他人成功的速写经验和方法。临摹可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，例如线条的组织、虚实的运用、构图的处理方法等，有利于他们对风景速写技能的快速提高。通过临摹学习再写生、创作，会使他们体会的更深更具体。

对于风景速写临摹学习，我采用了由简到繁，由一种到多种艺术表现手法的教学方法。学生学习初期常常会出现一些普遍存在的问题：用线不好，乱而碎，没有美感，不会整体概括的描绘物体。不太理解风景速写的表现方法，不知道如何下笔。针对这种情况，我先让学生从生活中最熟悉的水果、蔬菜画起，首先训练他们的眼睛观察能力，引导他们从主观出发，本能地画出自己眼睛里看到的事物。不去强调形体造型和线条的表现，随意一些。这样学生画速写时可以放得开，用线也流畅了。学生有了一些基础后，进一步学习水果、蔬菜的不同线条质感表现，再到房屋、树木等风景速写的线条质感表现。

在风景速写临摹学习阶段，不能过于强调形和比例的问题，否则扼杀了学生对事物的认识，同时也阻碍了他们的学习兴趣。例如：有的学生对事物的观察和认识很有自己的想法，他认真完成了一幅临摹作品，线条变化很丰富，但是形体比例、构图问题比较严重，我用形和比例来评价了他的作品。他的学习兴趣立刻降了下来。通过这个例子，我体会到在初学风景速写把感觉放在第一位。鼓励学生在速写绘画中进行艺术夸张，有自己的艺术表现。

通过临摹学习满足了学生的兴趣需要，使学生由兴趣转入到对现象背后原因的探究，加深了对风景速写的理解。

二、写生有技巧，鼓励学生创新

从这几年的教学中我深有体会，在临摹的同时一定要写生。只有源流的相接，才能够做到笔路畅通。这样在临摹中的收获到实践中去运用，才能临摹和写生相结合，提高学生的风景速写水平。

万事开头难，风景写生要走到户外，有些学生胆怯户外写生。第一次写生我安排在了校园。校园风景是学生比较熟悉的学习和生活环境，由学生自己在校园以一个主题实地确定取景，然后进行画面构图。这样，不仅为学生提供了户外写生经验积累，同时避免了个别学生胆怯户外写生的心理。在写生过程中，学生的情绪比较激动，富有新鲜感，认真而投入。

在写生实践中让学生从容易把握的景物入手，不必一开始就画大场景。比如一颗大树，一堆山石，一个屋檐等都可以作为初学时的写生对象。学生刚刚写生时不会取景，往往会问到两个问题：风景稀松平常，不像我临摹的范画作品的风景看上去那么完美，我该画些什么呢？风景无处不美，画面中我该如何取舍？对于第一种困惑教师应训练学生的眼睛发现美的能力。如一棵树，一座房子，一个亭子可以从不同位置去观察也会带给人不同的感受。要带着一双寻找美的眼睛去体察自然和生活就一定能发现自然和生活中最能打动人的精彩之处。对于第二种困惑教师应训练学生去粗取精、适当取舍的能力。例如表现宽阔的大地时，会有小草、碎石、杂物或者是建筑物等，若将所见的都入画面必定没有主次、效果平平。这时可要求学生在动笔之前先确定画面的主题，将最能表现主题的部分着重刻画而去掉不必要的细枝末节。例如画公园的一角，画面以拱桥、亭子、大树为主的画面，远处的高楼大厦、电线杆、眼前的人物、小树丛等应寥寥几笔带过或忽略，否则会喧宾夺主。

写生过程中教师也要融入示范教学，解决学生中出现的共同和个别问题，并及时指出画面中的优点和不足，给学生充分的鼓励。一次带学生到公园写生，写生的地方是我以前的一幅作品取景的地方。先让学生临摹我的这幅作品，然后让学生亲自感受体会临摹与写生的不同，示范讲解构图取景，树木、甬路、远景的线条的表现方法。这种学习方法对于初学风景速写写生的学生有很大的帮助。

在风景速写写生学习阶段要时刻提醒学生善于抓住自己的独特感受，自我观察、自我发现、自我分析，要用自己的方式去表现对大自然的热爱，因此，走进自然，亲近自然，了解自然，拥抱自然，真切地理解所描绘的景物，提高对大自然的观察力 、表现力，提高选材、构图、取景能力。用手中的画笔随时记录下身边优美的景色，会发现已经在不知不觉中掌握了一套观察自然、感受自然、表现自然的独特经验和方法。要鼓励学生在绘画风格上有自己的创新，画出自己的风格。经过教学实践证明，学生很喜欢到户外写生。有的学生说写生能放松心情，产生灵感，作画时也能放的开。

风景速写课不仅仅是训练学生造型能力，更重要的是能培养学生观察生活的能力、提高学生审美水平，帮助学生寻找艺术创作或艺术设计灵感，激发创造能力和思维表现能力，这些，在以后的专业课程学习中也起到了十分重要的作用。