编导练习题（通用9篇）
简述库里肖夫实验及其意义。
《公民凯恩》的导演是奥逊威尔斯
晚清四大谴责小说是李伯元《官场现形记》、吴研人《二十年目睹之怪现状》、曾朴《孽海花》、刘鹗《老残游记》
四大奇书是西游记、水浒传、三国演义、金瓶梅兰陵笑笑生
三曹是曹操曹丕曹植典论论文感甄赋,三班是班彪班固班超,三苏是苏洵苏轼苏辙
电影，作为一种大众艺术，以逼真生动的直观性和接近生活的真实感而
易有广泛欣赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶
冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高
我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如
何写好影评呢？
影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文
章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的发展和质量的提高提
供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺
术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：
捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动
人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克
号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中
感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要
点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合社会现买；
二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义
角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形
象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目
顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事
来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是关照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作
恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高
了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人
物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分
析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术
名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅
读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖@ u c+P" S(l vmY T6I F c {j-S9N c }5D ` G$@D J o s5i h1~6} m+Ij p }/b/U
评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
首先来看广播电视编导在大学的课程来分析学习编导和未来就业之间的关系。广播电视编导在大学的核心课程是电视策划、纪录片制作、新闻采访、后期。从这四大核心课程来看，编导生以后可以从事的工作很多，如果从职业名称的角度来分析，学编导的以后可以做采访的记者、可以做影视摄像，可以做纪录片导演或者策划、也可以做后期制作师或者叫剪辑师。如果从人的角度来说，意思是把“编导”这个名称理解成一个人的话，编导什么都要做。一般来说在电视台工作的编导比较轻松，只负责好自己的节目组就可以了。尤其是一些播出周期比较长的节目。一个星期一期或者两个星期播出一期的节目都不会很累。但如果是对于节目的输出量需求很大的节目组就不是那么轻松了。编导很多时候要身兼数职，既做摄像，又做脚本文案。既做策划，又做后期剪辑。虽然有些累，很多编导也会从中品尝到做影视的乐趣，特别是在比较有知名度的栏目组，像鲁豫有约、艺术人生、非诚勿扰这样的栏目组。编导的待遇会随着收视率的升高而升高。当然，编导的知名度也会提升，这可是无价的财富呢。
编导工作的具体细节。因为现在很多节目是在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中。编导的身影是在整个作品中随处可见的。看的节目多了的传媒人甚至只看片子就能看出是谁的作品。其实编导和导演的区别就在于导演做的是电影，编导做的是电视。这两种艺术的承载方式不一样。编导在做一个项目之前要先给领导看一下，等待领导的审核，批文下来以后就可以开工了。如果你是新闻编导的话，对于紧急的新闻没有必要等领导批示，可以带上摄像或者自己扛着摄像机去拍。如果是纪录片类型的节目或者是生活节目就要确定好要拍摄的主题，哪些东西可以拍，哪些东西观众没有想看的渴望。做电视节目也是和做电影一样，让观众看了这个环节还想看下一个环节。东西拍摄好以后就根据剪辑的规律流程来剪辑，配音、加字幕等。然后又时间统筹来找时间播放就可以了。
近年来考试作文大多为话题作文。相对命题作文和半命题作文而言，话题作文首先要求学生围绕话题拟一个恰当的题目。但常常见到话题作文的考卷上，或因 粗心不写题目；或因懒于思考直接用原话题；或缺乏创新，拟定的题目千篇一律，毫无新意。这样，都会不同程度地对整篇文章产生不良影响。要知道，一个巧妙的 题目不仅能调动阅读老师的阅读兴趣，而且能让阅卷老师很快捕捉到文章所要表达的中心，为进一步理解全文奠定基础。当然，拟题是需要技巧的，或以题揭示中心，或以题引人深思。或借用修辞，或巧用诗句，或展开联想，例如，以“梦”、“梦想”为话题，下面这些题目都令人耳目一新。《想做英雄》《我 生活在梦想的盒子里》（以题揭示中心），《现实和梦想有多远》（以题引人深思），《梦如潮水》《给心灵插上翅膀》（借用修辞），《手可摘星辰》《梦想与人 生齐飞》（巧用诗句），《种子的梦想》《化作轻风》（展开联想）。
考场作文在立意上主要存在三个方面的问题：一是立意不真或空喊高调，矫揉 造作；或编造悲剧，博得同情；二是立意不深。叙述生活，却不能深层次地挖掘生活中潜隐的哲理；三是立意不新。不能多角度审视生活，品味生活，尤其是不能写 出自己对生活独特的心灵体验。如果同学们在考场上注意以上三点，就能在作文立意上独显风格。下面这篇习作之所以能得到认可，就是因为在立意上求真，写出了 自己真实的生活，独特的心里感受，同时也挖掘出了生活背后令人深思的哲理。“……面对这一切（指学业上所遇到的艰难痛苦），我想逃避，但看到父母眼中闪烁 着期待的目光，我又不忍心这样做。无意间，看到李敖说的一句话：‘不怕苦，苦半辈子；怕苦，苦一辈子，’仅仅十三个字，就彻彻底底地征服了我，让我心中树 起一座标牌，上面清晰地刻着‘苦’字，然后是一个前进的标志。其实，真正地习惯了苦的生活，反而变得充实起来。一天忙碌之后，感觉如同沐浴后那样舒坦、惬 意。”
多个角度选新材，考场作文选材，要注意以下两点：
（一）贴近自身生活。用亲身经历的事或真实的内心感受作为材料。切忌文章大半篇幅引用或概述他人文章内容，这样，会因缺乏自我而得不到认可。
（二）贴近社会生活。选取具有时代色彩的新鲜材料，凭借材料本身的现实意义，增强文章的说服力。有许多同学生活积累、阅读积累都比较欠缺，作文时一事一议，就事 论事，不能旁征博引，文章显得很单薄。而那些能用丰富材料表现中心的文章，常常能得到好评：“听说拿破仑是从炮兵干起，卓别林是从跑龙套开始，本茨是从手 工组装创办了‘奔驰’公司，麦当劳（创建初期时）每一位员工要上的第一堂课就是洗厕所，连总裁也不例外。‘合抱之木，起于毫末；九层之台，起于垒土；千里 之行，始于足下。’财富是一分一分积攒起来的，智慧是一点一滴积累起来的，而成功则是一步一步脚踏实地走出来的。相形之下，有许多人似乎对小事不屑一顾，身上更多的是一种傲气与浮躁，缺少一种从基层干起的务实精神，这正是通向成功之路的最大忌讳（《千里之行，始于足下》吴一尘）短短一段文字，小作者选用了 四个典型材料，一句警示之语，不仅使文章内容显得充实，文章中心也得到了充分体现。别具匠心巧构想所谓构思主要指用怎样的方式去表达文章的中心。也许围绕 一个话题，同学们会有相同的立意，但如何更好地表达，却是一个仁者见仁，智者见智的问题。遇到这种，同学们最好用自己最擅长的文体来构思文章，或记叙，或 议论，或抒情，甚至还可以采用童话、寓言、戏剧、故事新编等独特新颖的形式。尽量不用自己不擅长的文体。个性语言展风彩著名作家丁玲曾说：“没有美的语 言，就没有文学，至少没有好的文学。”可见语言表达在作文中所占的分量。但什么样的语言是美的语言呢？“懦夫苟安于温室，勇者跋涉于险峰。”（《尝试的魄 力》罗赛）“当你失败时，守住你的信念，保护好你的尊严，做次勇敢挑战者！是跪着，是站着，你自己选。（”《放弃与坚持的距离》白梅）“感谢你赐予我的关 爱。天冷时的问候，病床前的照顾；书桌前的关心，临走时的叮咛；高兴时的分享，郁闷时的谈心；成功时的喝采，失败时的鼓励，笼罩着我，滋润着我。”（《给 母亲的一封信》栗宛）节选的几段文字都是很美的语言，但它的美不完全在于词句的华丽。或叙事，或抒情，或慷慨议论，或哲理沉思，都是小作者平时写作所形成 的个性化语言的集中体现，显得很自然。
在考场上，自然而个性化的语言最能博得赞赏。不要为增加文采而矫揉造作否则会弄巧成拙，失去自我。文字分两种，一种是结构文字，一种是表象文字。有真情实感的就是前者，空无一物的就是后者。所以考生一定有在大量阅读的基础上，放松心态，这样才能完成好自己的考试。
教学目标：
使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
3、确定妆容的依据
4、不同类型演出表演服装的选择及妆容的确定 教学过程：
一场服装表演中，妆容的确定可以综合以下几个方面进行考虑：
1、服装表演的主题，主题是妆容的一个重要考虑依据，不同的主题可以设计不同的妆容。
2、演出的形式。正规服装表演和非正式的服装表演在妆容上有区别。正规的服装是指有主题、舞台、灯光、解说等的演出。非正式演出是指没有音乐、灯光、T型台的演出，主要是靠道具来强调服装的效果。
3、表演场地。场地、灯光、效果的不同，妆容就要有所变化。
4、服装类项。不同类型的服装应配不同的妆容。
5、模特自身的特点。每一个模特都有自己的特点，应根据模特的不同特点设计不同的妆容，这样可以提高模特自身的表现力。
6、演出的风格。不同的演出风格也要对应不同的妆容。
7、妆容的流行趋势。确定妆容时，应对当季的妆容流行趋势予以参考。
不同类型演出的表演服装的选择及妆容的确定分为四种：
（一）发布会类型的服装表演：
此类的表演对于妆容要求的比较高，往往新一年的妆容流行趋势与时装发布会同时上演。设计师的品牌发布会，主要展示设计师的风格，这类常选择具有代表性的、艺术感强的、能够体现设计师的独特创意的服装，使观众充分地了解设计师的风格和特点。
（二）促销性类型的服装表演：
促销类型的服装表演带以成衣为主，消费者群体是直接的观众，因此妆容是的整体色彩不宜过分炫目，应给人以和谐悦目的视觉感受。
（三）竞赛类型的服装表演：
1、服装赛事：因为是比赛，服装赛事类表演的妆容应考虑与服装统一，但又不能每一个系列的服装都换一个造型，所以只能根据服装比赛的不同类别而来区分。总之，服装赛事类表演的妆容和发型应体现出万能性，即达到一种妆容可以适合多种服装的境界。
2、模特赛事：要把握每个参赛的模特个性特点，整体的设计要贴近自然，及要使比赛的整体妆容保持一致，又要充分体现每一位模特的特点。
（四）娱乐类型的服装表演：
在这类服装表演中，妆容不要太过分突出模特味道，可根据演出的具体要求有侧重，或浓艳、或前卫。
2010-
第五章表演音乐的选择及饰品与道具的运用
教学目标：
使学生了解如何选择不同类型的表演服装及妆容 教学重点：
1、服装表演音乐
2、饰品与道具的运用 教学过程：
一、服装表演音乐
音乐作为服装表演的重要元素之一，已经成为服装展示中必不可少的组成部分，是服装表演成功与否的必要条件，它和服装、模特、灯光、舞台背景共同诠释设计师的理念，向观众传递着美和时尚元素。服装表演音乐，有时也叫服装音乐、秀场音乐、表演音乐、T型台音乐等。
二、音乐与服装
一方面，音乐为服装表演提供背景和听觉环境；另一方面，它还要与舞台表演的视觉因素构成复合影响，共同对服装设计进行诠释。
音乐是时间艺术
服装是空间艺术
三、音乐种类
（1）古典音乐
古典风格的服装
盛大的场面（2）乡村音乐
田园式的服装
背景音乐（3）摇滚音乐
嬉皮文化
艺术摇滚
朋克乐
先锋音乐
重金属
将服装表演中的时尚、突破常规、夸张的元素表现得淋漓精致
（4）电子音乐
现代音乐的产物
主要是以电子舞曲为主
融入了摇滚、爵士甚至布鲁斯等
（5）rap hip-hop 黑人流行音乐
源于黑人的布鲁斯音乐 rep翻译过来是饶舌，hip-hop翻译过来是嘻哈
节奏适合摆臀扭跨，更能显示度是时装的简洁随意、休闲舒适。
（6）丛林乐，由民歌发展而来以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯等其它音乐类型，节奏特色鲜明，节奏复杂，有时也会搭配一些rap，很适合适合表演晚礼服、小礼服或具有贵族气息的服装。
（7）新时代音乐，是一种宁静、安逸、休闲的音乐，营造出大自然中平静的气氛，由于纯音乐作品占比重较多，非常适合作为服装表演的背景音乐，给与模特更大的发挥空间，同时也能给观众带来空暝的感受，最近几年活跃在T型台上的音乐风格之一。
二、饰品与道具的运用
服装确定以后，不要忽略与服装相配的食品和道具的运用，正确的选择和运用饰品和道具，能够增加服装表演的艺术性和观赏性，同时对于服装模特而言，又增加了一定的表演空间。
1、饰品：服装表演中所说的饰品是指在服装设计师提供的服装中未包括的附属物品，是对表演服装起修饰和点缀，作用的一些附属品。可分为以下几种：
2、首饰的运用
（耳环、项链、手链、戒指）
3、头饰的运用
（帽子、围巾、披肩、）
注意：在使用服装表演饰品时，要根据服装表演、表演编排及服装模特的特定情况，一并考虑整体效果，选择饰品要注意以下几点:饰品与服装的协调性、服装的色彩、系列服装、模特的条件。
4、动态道具的运用
动态道具是指模特可随身携带或可随模特运动的道具可分为：包的运用、灯笼的运用、扇子的运用、伞的运用、眼睛的运用等。
2010-
第六章舞台美术设计
教学目标：
使学生全面了解服装表演舞台美术设计的过程，并能掌握相关的原则和方法 教学重点：
1、舞台美术设计概论
2、服装表演地的选择 教学过程：
一、舞台美术设计概论
舞台美术是舞台表演艺术的一个组成部分，也是舞台演出中的造型艺术。舞台美术从属于表演艺术，它不能离开表演艺术而独立存在和表现。舞台美术具有多样性、综合性，它使表演艺术更为形象、丰富、生动。（1）表现与再现的统一
服装表演的舞台美术设计过程主要分两大步骤：一是文案设计，二是艺术和技术的设计。文案设计主要是指根据策划者的要求，结合表演的主题、内容、宗旨，对舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型的设计、灯光的运用等撰写文字说明。文案设计完成后，须经过有关人员的审核、定稿；艺术和技术设计是以文案为依据，对服装表演的空间和平面的布局、舞台的装饰风格、台型、表演过程的色彩、灯光的布局、舞台背景等进行设计以效果图或平面图的方式表达出来，并提出施工具体的技术要求。舞台设计结束后，根据演出时间和施工进度等情况，以效果图、平面图及技术要求为依据，设计者和策划者需确定整个环境的施工时间，以保证演出顺利进行。
二、服装表演场地的选择
表演舞台的总体构造取决于演出的类型和场地。在餐厅或茶室举行的非正式表演不需要考虑任何特殊的实地场景，仅仅注意各种演出的道具就足够了；大型时装作品展示则需要对舞台布置和背景效果进行充分的考虑。
三、服装表演场地的选择范围较大，如剧院、会展中心、宾馆、电视台演播厅、商场等地。在选择场地时要考虑以下三大要素： 一是空间。一些大型演出需要搭建大型舞台和配置大型灯光架，这时必须有足够的空间，以满足搭建特殊的台型和灯架的需要。二是电源。大型演出需配置大量的的灯具，以满足照明和制造特殊灯光效果的需要，有的电源需要达到成百甚至上千瓦。三是交通。交通也是确定场地必须考虑的一个因素。场地最好选在交通便利的地方，以便观众来去方便。
注： 影像资料：
2010-
第六章舞台美术设计
教学目标：
使学生全面了解服装表演舞台美术设计的过程，并能掌握相关的原则和方法 教学重点：
1、舞台装置
2、场地规划及平面图的绘制 教学过程：
一、舞台装置
舞台装置是指为舞台构建某一环境和引起舞台幻觉而进行的装饰，包括舞台灯光、舞台造型以及活动舞台的设计，在服装表演范畴中，舞台装置主要包括舞台、背景、灯光三个部分。舞台装置设计要根据所展示的服装主题相呼应的艺术氛围。
1、设计整体舞台时要考虑的几个因素（1）表演的时间
（2）更衣间到舞台出入口的距离（3）现场观众的可视角度
（4）道具、背景板和舞台造型与场地的关系（5）灯光设计
2、设计伸展台应考虑的因素（1）伸展台的高度（2）伸展台的长度（3）伸展台的宽度（4）伸展台的形状
T型台 U型台 I型台 X型台 H型台 Y型台 Z型台等
注： 影像资料：
1、报考艺术类院校对考生正常报考其他院校是否有影响?
没有影响。艺术类院校属于提前录取批次，和军校、体育类院校一样提前录取。也就是说，如果考生没有被艺术类院校或专业录取，并不影响其报考其他高等院校。
2、影视编导类考生需要具备出众的特长吗?
不需要。除了极少数院校要求学生具备一定的音乐特长之外，百分之九十以上的院校对此并无硬性要求。有特长当然好，没有也没关系。影视编导类侧重考察学生的综合能力，而不是某一方面的专长，这和音乐舞蹈美术类考生相比，并不需要考生花费大量的时间和金钱学习和补课，短期内就可以达到理想效果。
3、有哪些学校开设了影视编导类专业?文化课需要多少分?
影视艺术类考生分为艺术考生和特长生。从2008年起，北京大学、南京大学等名牌高校面向全国招收影视艺术特长生。凡通过校考的考生，在高考中可以降低50分录取。例如，北大录取分数线为620分，那么影视艺术特长生仅需570分就可以被录取。
而艺术类考生与特长生是有区别的。我国艺术类专业集中在各大艺术院校和各重点大学。面向全国招生编导专业的艺术院校包括中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒大学、解放军艺术学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、、中国传媒大学南广学院、河北传媒学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等。
因各学校的情况不同、各省的情况不同，对文化课的要求各有不同，从230分到500分不等。如，2007年中央戏剧学院导演系录取分数线为429分，2008年管理系录取分数线为371分，导演系390分;2007年上海戏剧学院导演系录取分数线为384分，文化管理专业312分，戏剧影视文学430分，广播电视编导423分，制片管理367分，2008年录取分数线为433分;2007年北京电影学院导演系录取分数线为400分，制片管理406分，戏剧影视文学459分，2008年导演系录取分数线为430分;
4、据说艺术类学生就业难?
相比普通考生的就业情况看，影视编导类考生的就业更加容易。首先是选择范围广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中涵盖各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了一种误解：艺术考生就业难。
广播电视编导专业艺术考试常见问题答疑
1.影视艺术类高考与音乐、美术等传统艺术高考相比有何优势?
答：优势一：影视艺术专业投资少，成效快，考试难度相对小很多。学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有3-5年的时间和上万元的教育投资很难取得优异的成绩。影视艺术专业考生只需要学习影视艺术的基础性知识以及整个考试的流程，即面试技巧，易学易懂，一般通过短期培训即可掌握考试内容和考试技巧，考试通过率高。
优势二：就业形势喜人。美术、音乐等传统艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力。影视艺术类专业属于新兴专业，以广播电视编导专业为例：全国有30多家省级电视台，有500多个省级频道。有2000多家城市电视台，有一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作。从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人。所以传媒影视行业对专业人才的需求是巨大的。
优势三：影视艺术专业希望能够招收具有美术和音乐基础和兴趣的学生。目前，新兴的影视广告、影视动画、影视摄影摄像、录音等专业或方向都希望能够招收具有美术和音乐等多种艺术素养的学生。而且具有这些技能的毕业生都是国家的奇缺人才。
2.招收影视艺术类专业的大学有哪些?
答：国内目前共有100多所大学开设了影视艺术类专业，除了专门的艺术院校以外，很多综合性大学和师范大学都开设了影视艺术类专业。
专门的艺术高校：北京电影学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、南京艺术学院、中传南广学院、上海戏剧学院、上海电影学院、解放军艺术学院、浙江传媒大学、山东艺术学院、云南艺术学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
综合类大学：北京大学、同济大学、上海大学、上海交通大学、厦门大学、四川大学、成都理工大学、广州大学、重庆大学、沈阳大学、湖南大学、海南大学、江南大学、广西大学、广西民族大学等。
师范类大学：北京师范大学、华东师范大学、南京师范大学、徐州师范大学、上海师范大学、天津师范大学、山东师范大学、四川师范大学、西南师范大学、福建师范大学、重庆师范大学、陕西师范大学等。
3.影视艺术类专业就业前景如何?
答：影视艺术专业社会需求大，就业面广，学生毕业后可以到电视台，广播电台，剧院(团)，报刊杂志社，电影厂，编辑部，网络媒体等相关单位;或在国家机关，艺术学校，文教事业单位，公共事业单位和企业等相关部门从事专业的电影、电视导演、广播、电视节目编导、撰稿、编剧、制作、影视艺术创作、编辑、记者、策划和教学研究等工作。
影视编导常见问题解析
1.影视艺术类高考与普通高考有什么不同?
答：影视艺术类高考分为专业课考试和文化课考试。
专业课考试一般都在1—3月份进行，参加专业课考试并不会影响到正常的普通高考，考生专业考试结束以后就是参加全国的文化统考。而影视艺术类专业都是提前招生，所以如果你没被艺术类录取，只要文化成绩过了普通文理科线，那么你仍可被普通文理科录取。另外，影视艺术类考生可兼报多家院校，如果你报考影视艺术类专业，就比一般同学多了几次录取机会。
2.影视艺术类高考一般比普通高考录取分低多少?
答：一般来说，影视艺术类高考录取分数线是普通高考的50%—60%左右，如一本线是572分，影视艺术类考生280分就可以上一本线。
3.广西影视艺术类高考一般考录形式?
答：一般来说，广西广播影视编导专业考试形式为笔试，满分为200分。考试科目为：综合知识、故事写作、影视作品分析，共三个科目。
说明：每科满分为100分，总成绩折合为200分，各考试科目比例为：综合知识60分，故事写作70分，影视作品分析70分。
《城南旧事》(导演：吴贻弓，1982年，马尼拉国际电影节金鹰奖)几乎是围绕着“秘密”与“谎言”来完成叙述的。英子童年生活的三个重要段落都是以离别来结束的，第一个段落是一场大雨，英子送走了母女团聚的疯女人秀贞和妞儿(她们结伴去找妞儿的父亲)，自己大病了一场，然后她也搬了新家，上了小学;第二个段落，英子无意中在荒草堆里发现了被埋起来的赃物，从而她也结识了一个人——“他”，他说自己有个好弟弟，年年考第一，可他自己没能耐，为了供弟弟上学，才干了这一行，他还问英子他是好人还是坏人。英子的回答是：“我不懂。你分得清海跟天吗?我们有一课书叫《我们看海去》，可我没看见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人。”后来，在学校的毕业典礼上，英子看见考第一名的同学上台领奖，下来后把奖状交给了一个人，正好就是草丛中的那个“他”。过了几天，英子听见有人喊贼被抓住了。“他”被警察带走，英子含着眼泪目送着“他”远去。影片的第三个段落，父亲去世。宋妈坐着小毛驴回家(她的儿女一个死了，一个被丈夫送了人)，英子趴在马车的后座上，向那个为了带自己和弟弟，连自己的亲生孩子也顾不上的宋妈作别，也向童年作别。
(一)80年代中国电影“诗化风格”的扛鼎之作
中国电影“诗化风格”的传统若隐若现地延续着，在激烈的民族斗争、阶级斗争的大环境中艰难地生存着。80年代良好的政治文化氛围为电影艺术家们的探索提供了难得的创造空间，“诗化风格”传统也因而获得了新的发展。吴贻弓的《城南旧事》便是这一时期对“诗化风格”作出了最好阐释的一部经典之作。
1、影片内容
《城南旧事》表现的是小女孩英子在20年代旧北京的所见所闻，即英子童年时代的一些生活片断。影片由三个大的段落构成，这就是英子与秀贞及妞儿、英子与小偷、英子与宋妈的相聚与“离别”。
第一段落讲的是英子偶然认识了一位叫秀贞的“疯女人”，秀贞的男人是一位大学生，因从事革命活动遭到当局逮捕，从此再没回来。二人的爱情结晶小桂子一出生即被当作私生子，送到齐化门城墙底下，从此不知下落，秀贞也因此“疯”了。英子从秀贞那里还得知她一直在寻找她的小桂子。
妞儿是英子结识的一个小伙伴，被狠心的“父亲”逼着唱戏，经常被打得浑身是伤。一次妞儿告知英子自己是捡来的，她要去找她亲生父母。聪明的英子看了妞儿脖子后面的青痕，觉得与秀贞说的小桂子的特征一样，便冒雨将妞儿领到秀贞家中。激动不已的秀贞便把妞儿认作自己的小桂子，二人带着行李箱冲到夜色沉沉的大雨中，说是乘火车找小桂子她爸，在火车呼啸的烟雾中，秀贞与妞儿的身影就此消失„„
英子搬进了新帘子胡同的新家，不断听大人们说起附近闹贼的事。一次在荒草地玩耍时碰上了一个年轻的小伙子。好奇的英子便与他交上了朋友，从他那里听到一些似懂非懂的话和故事。后来英子看到他参加他弟弟的毕业典礼。一次找他玩，顺手将他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人发现。不久，英子便看到巡警把他抓走，人们都为这个小偷、这个“贼”被抓到而高兴。英子用惊讶的目光又送走了一个“朋友”。
宋妈是英子家的佣人，出身贫苦，靠当老妈子养活自己的丈夫和孩子。在英子家几年后，宋妈才得知自己的儿子早已病死，女儿也被丈夫卖到不知什么人家去了。
英子的父亲既严厉又慈爱，是个大学教授。他经常在家里接待从事革命活动的进步学生。由于积劳成疾，患上肺病，不幸辞世。父亲去世后，英子全家便迁离了北京。
影片最后一幕是，英子与妈妈和弟弟祭扫了英子父亲的墓，在秋风瑟瑟中，乘上一辆马车告别了北京，而宋妈和丈夫则坐上一头毛驴，朝相反的方向，回她穷苦的乡下去了。英子与宋妈泪水涟涟，一步一回首地默默对视着，在洒满了红叶的蜿蜒山路上，渐渐离去„„
2、影片风格
本片导演吴贻弓在影片风格的追求上，非常明确而自觉，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”来概括本片的总体基调。
“淡淡的哀愁”，体现为主人公小英子与周围人们从相识相交到离别分手的一个个故事。小英子天真单纯的童年生活中，由于相遇了这样一些“朋友”而添加了许多有趣味有意义的内涵，但这些“朋友”各自不同的悲剧性生活，也使小英子为之不解或惊讶，而一个个“朋友”在小英子不舍的目光里离她而去，却又增添了许多的伤感与心痛。同样的故事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感性的风格，而吴贻弓则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”的处理，使之“引而不发”，保持很强的内在艺术张力。如三个段落的结束处本可以赋予强烈的戏剧性效果(小英子与三个“朋友”分手离别的场景)，但影片却在抒缓、静默的情调中慢慢展开。
“沉沉的相思”，意味着影片对于社会生活的理性思考。这既是基于原小说作者强烈的思念故土之情，也是导演对世事沧桑、历史变迁的哲理性思考的体现。“相思”——对故土、对童年、对一个个永远逝去、不可再现的生命的追忆，通过小英子的眼睛展现给观众，同时这“相思”也不是激烈的、激奋的，而是“沉沉”的，即主人公心灵深处的。如三个段落中与小英子相识相交的“朋友”——“疯女人”秀贞、小偷、宋妈各自不同的生活际遇，让我们理解那个时代人们真实的生活境况，尽管不是正面描摹革命、贫穷、人生的苦痛，但却从这些“朋友”的生活中深切地感受和把握了这些内涵，而且这些内涵又伴随着主人公小英子的成长，在小英子不断追问“为什么”中得以较为深刻的表现。
导演吴贻弓曾对《城南旧事》的影片风格作了一番形象的描绘，认为它应当是“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。但水流又把它带向前去，又碰到了一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌了下去，顺水淌了下去”(见吴贻弓：《城南旧事》导演阐述，《城南旧事》资料，中国电影家协会艺术理论部编)。不论是“淡淡的哀愁”，还是“沉沉的相思”都追求着这样“行云流水”般的效果。
(二)视听语言读解
影片《城南旧事》在电影画面“意象”的选择与创造、音乐音响的设计与运用及“艺术重复”技巧手法的采用上，均有独具匠心的探索。
1、电影画面“意象”的选择与创造
所谓电影画面“意象”，指的是那些为烘托影片气氛、表达特定思想、情感、情绪，可以引发观众的想象、联想的人、景、物等形象，这些“意象”原本可能是平常的人、景、物，但进入影片内，住往往被赋予特定的情感、思想、情绪，有的“意象”“仁者见仁，智者见智”，获得丰富性、多义性、多解性。
影片《城南旧事》的“意象”，丰富多姿，具有很强的艺术表现力和艺术感染力。
作为“意象”的人。影片最令人难忘的“意象”便是主人公小英子的“眼睛”。且不说这双“眼睛”在确立本片的“视角”、结构本片的段落等方面发挥的不可替代的作用，单就这双“眼睛”本身所蕴积的丰富内涵，就足以令人称道。这双“眼睛”在本片中传达了小女孩的天真、纯洁;也传达了小女孩的善良、真诚;又体现了小女孩的敏锐、机智;还体现了小女孩的忧郁、多思„„总之，本片所内蕴的思想、情感、情绪，或直接或间接地通过这双“眼睛”作为载体。影片《城南旧事》的成功，很重要的一点在成功地选择、创造了小英子的 “眼睛”为这一“意象”。
宋妈的“皱纹”，也在多个场景、段落中以不同角度、不同位置、不同景别反复呈现，让人们从那“皱纹”中读出了劳动人民的朴实、宽厚，又读出了那个年代下层人物的辛酸、悲惨、苦难和不幸。
作为“意象”的“景”。为了体现20年代旧北京的风情，更为了营造全片“岁月流逝感”、“世事沧桑感”、“往事追忆感”，本片主创人员绞尽脑汁，搭设了井窝子、卢沟桥等场景，其中井窝子、学堂操场、小偷躲藏的荒草地、布满红叶(枫叶)的山路等，给人印象最深。
作为“意象”的“物”。与“景”的功用一样，影片中的骆驼、归鸦、小油鸡、秋千、夜雨、火车、毛驴、水车等既来自小说原着，又进行了“二度创造”，使之与场景、特别是与片中人物的活动、情感、思索、情绪等结合在一起，使观众能够借以想象、联想，唤起每个人的岁月记忆，并从中领悟、感受、品味人生的真谛。
2、音乐音响的设计与运用
影片《城南旧事》的音乐音响设计与运用取得了突出成就。
吴贻弓的父亲是着名作家、画家丰子恺的同学，皆为李叔同先生的弟子，因此当吴贻弓着手拍摄《城南旧事》时，其父为他背诵了许多首李叔同先生填词的、那个时代流行的学堂歌曲。这使吴贻弓大受启发，并因此重新创作了本片的导演台本，着名作曲家吕其明据此精心创作、设计了本片的音乐音响。
本片的主题音乐。影片选择了由李叔同先生填词的着名学堂歌曲《骊歌》作为全片主题音乐。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。这歌词与令人感伤、充满离情别意的旋律有机地揉在一起，在片中多次出现，一次次将“离愁”之情推向高潮，取得了极佳的艺术效果。
本片的音响。影片对音响精致巧妙的设计，获得业内人士调度评价。井窝子边，哗哗滚出的水流声、归鸦的呼叫声、街头小贩的叫卖声、剃头挑担声、驼队的风铃声汇合在一起，用音响描绘出了20年代旧北京的独特风情。学堂操场上，放学的钟声、孩子们奔出学堂的欢闹声;配上《骊歌》的琴声与歌声，将一种浓郁的思念、追忆之情渲染得淋漓尽致。“疯女人”秀贞将妞儿认作自己的小桂子，拉上妞儿连夜冒雨赶往车站，画面上一列火车喷着浓浓的白烟呼啸而来，此时在淡淡的音乐声中，火车呼啸的声音、秀贞与妞儿的喊叫声、英子的喊叫声、雨声、雷电声交汇在一起，将这暗示着悲剧的一幕演绎得撼人心魄。
3、“艺术重复”技巧手法的采用
“艺术重复”是艺术创造中经常使用的技巧手法，它意味着构成艺术作品的某些因素――语言、旋律、音符、线条、形体动作、色彩等，在同一部艺术作品中的反复多次呈现。作为综合多种表现手段的艺术、电影的“艺术重复”运用时也许格外困难，如果不能够起到推进电影展开、强化电影艺术感染力、表现力的作用，则有可能带来节奏拖沓、进展迟缓、繁琐屑碎、使人产生观赏疲惫乃至厌烦之感。
影片《城南旧事》“艺术重复”技巧手法的采用，不仅是必要的，而且恰恰成为它艺术探索最有价值的一个部分。
整体结构的“艺术重复”。影片由三个大的段落结构而成，为保持作品的完整性、整体感，本片紧紧抓住“离别”这个“魂”，每一个段落都按照“相聚→离去”的方式进行叙事、表达、展开。“疯女人”秀贞与小英子把妞儿领到秀贞家后，秀贞与妞儿(小桂子)便离她而去。小偷与小英子在残墙断壁后的荒草地不期而遇，此后二人也成了朋友，常常聚在一起，直到最后小偷被警探抓走，离小英子而去。宋妈与小英子相聚家中，几乎成了小英子家中的一员，最后也不得不含泪告别，消失在小英子的视野中。“相聚→离去”成为结构全片叙事方式的“艺术重复”，将“离别”一步步展开、深入，使全片成就了统一、完整的艺术品格。
画面语言的“艺术重复”。小英子那双会说话的“眼睛”的画面，从各个角度、各个位置充分地表现，小英子的“眼睛”便成了本片“艺术重复”最多、表现力也最强的画面语言。而“井窝子”井台打水、学堂操场放学这两组规模较大、内容也较丰富的画面，在本片中各重复多次。“井窝子”井台打水，是那个时代的一道独特风景，画面中缓缓流出的井水，伴着缓缓走过的骆驼队，缓缓走过的街头小贩各色人等，造就出“岁月流逝感”和“世事沧桑感”。学堂操场放学则在孩子们冲出教堂、奔向操场、嬉戏在一起的画面中，唤起人们各自亲切的童年的回忆，造就出“往事追忆感”。而“井窝子打水”、“学堂操场放学”这两组画面的多次重复，每一次都伴随着主人公生活历程一个小小的变动，或是离别了一个旧“朋友”，或是即将结识一个新“朋友”，或是告别旧居、搬到新家，或是家中出现某种变故(如父亲病故)等。这样的“重复”实际上起到了艺术表现“起承转合”的作用。
声音语言的“艺术重复”。作为主题音乐的《骊歌》，通过不同形式的变奏，在片头、片中与片尾多次出现，除了结构影片的功能，多次重复带来的更多是情感、情绪的逐渐积累，对人们情感、心理世界渐次增强的冲击。可以说，自20年作为学堂歌曲传唱一时以来，《骊歌》大规模、广泛地被传唱，就是在影片《城南旧事》上映之后。借助《骊歌》的“艺术重复”，影片《城南旧事》获得了其独特的魅力，而《城南旧事》多次“重复”出现《骊歌》，也使《骊歌》在新的时代获得了新的生命。小英子朗读背诵课文《我们看海去》，在片中也多次重复出现，“我们看海去，我们看海去，蓝色的大海上，扬着白色的帆。金色的太阳，从海上升起来，照在船头。我们看海去„„”朗朗的童声蕴积了创作者们多少对于过去、对于童年、对于往事的遐想与追忆，这浓浓的情感记忆当会引发人们强烈的共鸣。
“节奏的艺术重复”。影片采用了不少长镜头和大停顿，当影片进展到一种情绪状态或一个故事段落之时，常常采用长镜头和大停顿，以追求“动”与“静”、“热”与“冷”、“驰”与“张”结合，带来的特有艺术张力。如小英子躺在病床上静思默想的镜头、宋妈听到孩子死后在厨房木然发呆的镜头，都是“大停顿”，同时为长镜头。尤其是影片中多次出现的小英子与其他人物“对视”的镜头，如小英子与秀贞(谈小桂子)、小英子与小偷(小偷被抓走时)、小英子与父亲(在父亲病床前)、小英子与宋妈(片尾告别各自离去时)，加大了镜头长度，作了较大停顿;同时每当采用“长镜头”、“大停顿”时，镜头摇移的速度、镜头持续的时间又大致相同，形成了全片既充满变化，又整体统一的节奏，这种统一“节奏”的多次重复，造就出一唱三叹，余音不绝的艺术效果。
4、本片的“视角”及其表现
1．2．
3．4．是策划的核心 主题是服装表演的核心。分：总主题、分场主题、系列主题 服表的编导就是：编排者、设计者、组织者 编导的综合素质和能力： 专业素质、基本素质。工作作风、组织能力、社交能力。6娱乐类型的服装表演：以娱乐为目的同时考虑活动主题和方式。这种表演中，不要过分突出模特味道，根据演出的具体要求有所侧重或浓艳或前卫
7． 舞台美术设计概述：舞台美术是舞台表演艺术的一个组成部分，也是舞台演出的造型艺术主要指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型艺术。
8． 音乐伴奏分现场演奏、录制播放
9服表场地的选择考虑的三大要素①空间②电源③交通
A.室内 如 剧院 展览馆 宾馆 体育馆
剧院优点：1 灯光音响设施齐全2 更衣室化妆室齐全 3 舞台空间大可搭建阶梯台阶 升降台运动台等4 有幕布 升降帘 天幕 可更改软背景 制造气氛5 可容纳更多观众
缺点：1 无伸展台距观众较远 2 如搭伸展台 需解决灯光问题。
剧院适合发布会，专长 设计大赛 模特大赛及娱乐性表演
宾馆优点：1 环境优雅 设施齐全服务周到 创造了良好环境2 交通便利 3 具备食宿条件解决了比赛与住宿等问题 4 基本能解决灯光音响问题5 具有诸多表演场地可选如多功能厅、夜总会、大会议室、过道等
缺点：1处夜总会外一般无伸展台，若用需临时搭建2除夜总会、多功能厅其他场地需补充灯光3 不适合较大背景4 化妆间 更衣室可选择空间较小
宾馆适合射击比赛 模特大赛 娱乐性演出
电视演播厅优点：可直播或录播。具有新闻效应利于广告宣传。易拉赞助商2 观看人多
缺点：1管理严格，有不便之处费用高2 对模特要求高，拍摄时机位较多会将全场都收入镜头，又是局部大特写 要求模特不能有一丝差错
适合设计大赛 模特大赛总决赛 暨颁奖晚会 流行趋势发布等
展览馆优点：1观众较多2服装距观众较劲3 有一定空间，可搭建较大演出台4电源充足
缺点：1需临时搭建表演台并设置灯光2无化妆间3 人员流动大秩序乱
适合企业品牌发布 个人专场等
体育馆优点：1可容纳观众多 2空间大适合搭建各种形状舞台和大型背景3场面大壮观，热烈4适合大型道具
缺点1表演台灯光需重新解决2距观众较远
适合服装节开幕式和闭幕式及综合性文艺演出，及场面较大的大赛
商场（室内）优点：1观众不需请2观看者多为消费者利于促销3对于表演台灯光要求不高随意性强4距观众较近5现场适宜做广告（非服装方面）
缺点：1需临时搭建表演台和灯光2维持秩序难度大
主要是商家一为促销举行的活动可直接带来效益
B.室外
体育场优缺点与体育馆相同 不同是缺点 受天气制约
商场（室外）场面较大 流动人员多 对宣传和促销产生效果好
广场优缺点和体育场相同 问题：难以维持秩序 很难控制观看人数
度假村 自然风景漂亮远离城市 给人高级宾馆的享受 适合举行品牌发布和招待型服装演出
9． 服装表演台称为 天桥、分为有高度和无高度 两大类
10造型台根据功能分静止台、运动台、复合台
11． 舞台背景的原则：讲究艺术性、那个实用性 1标题醒目2造型简约3色彩柔和宜选纯净素色，不可与服装抢戏
12舞台背景的分类
常见形式为板式1硬背景（平板式立体式可动式翻转式旋转式对开式往复式）2 软背景 3综合式背景
13为什么从原则上讲服装表演不易使用色光
答：s色光会改变服装本身的色彩 影响实际效果，特别是赛事类的演出 更不宜使用 但编导为了提高服装表现力或增强现场气氛有时也会使用
14灯光布局分前后演区光和特殊效果光
15选择模特 挑选者1 设计师2编导3组委会或经纪公司4比赛
16挑选办法1面试2资料3先资料后面试4经纪公司决定
17对模特要求：1运动装 青春活力 有健美形体感2晚装气质高雅端庄高贵3职业装基本功扎实干练优雅洒脱4泳装内衣腿部 比例 三位 标准
18整体表演风格设计：为体现服装款式风格和效果而设计的模特整体在舞台上的展示形式 通过走台编队造型 转体 1简洁随意型2刻意设计性
19斌族特色服装或表演性服装 形式：1纯舞蹈化2局部舞蹈化
20表演程序1开始
激情活力装开场（非专业人士观看）
轻松休闲装
创意性开场
2高潮1利用服装变化制造高潮2利用模特表演3利用灯光音响4利用道具 21模特行走轨迹分 直线折线 曲线
我是一个性格多元化的女生。我既有戏文需要的沉稳，也有导演需要的活泼。生活中我是一个踏实上进的人。我的爱好很广泛，在我脑海中的知识库就好像一个杂货铺，什么都懂点，但并不是所有的都了解得很透彻。
每当看到中国电影在国际影展中大放光彩时，我都深深的感受到正是有幕后工作人员的默默付出，精心策划，才成就了台前明星们的光彩，因此我怀着对前辈的敬重选择了编导专业，希望通过自己的努力能为中国传媒的发展出一把力。同时也为自己将来规划一条走向成功的道路。
我想，做任何事情都要看自己是想成功，还是一定要成功，做什么事情自己是尽力了，还是拼命了，我觉得，任何事情都要相信自己能做好，是最好的最棒的，那么，我又向成功迈进了一步。
今天，我有幸得到这个机会站在这里，这是我自己一直以来的愿望，我希望到贵校继续深造，为我的梦想增加一个台阶，为我的成功迈进重要的一步。
谢谢各位老师。
编导的自我介绍（二）尊敬的评委老师，你们好！
我叫黄圣迪。圣贤的圣启迪的迪，爸爸妈妈希望我将来可以出人头地，闯出一片属于自己的天地。我从小热爱文学，在文学的旅途中领悟浩瀚文化的精髓，我也热爱音乐，在音乐的殿堂里聆听纷扰背后的灵魂之深。渐渐的，我爱上电影，在它的身上我能看到文学与音乐的升华，感受影片中喜怒哀乐，人情冷暖。
在梦想的旅途中，我愿如家乡的黄河之水，向传媒这片广阔的海洋释放自己全部力量。“热情”是家乡赋予我们的特质，带着这份热情，我选择了我热爱的传媒专业，去追求自己的梦想。各位评委老师，请给我一个完成梦想的机会，相信我能走得更远。
我是xx号考生黄圣迪，谢谢！
编导的自我介绍（三）尊敬的评委老师，大家好！我是来自东京汴梁的吕品。
岁的我热爱生活，乐观向上，我喜欢在球场上挥汗如雨，更喜欢和朋友们一起听音乐，看电视，看电影。和很多同龄人一样，我十分喜爱综艺类节目，喜欢节目里主持人的幽默诙谐，佩服他们调动现场气氛的能力，成为一名优秀的传媒工作者是我的梦想，源于这些喜好，今天我来到各位考官面前。我坚信，有志者事竟成，希望老师们可以给我一个实现梦想的机会。我是xx号考生吕品。
谢谢！
编导的自我介绍（四）您们好！我是来自炎黄故里河南南阳的李冰。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了18年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵；我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到南阳这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢播音主持（编导）似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，播音主持（编导），就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近播音主持（编导）那份光华与荣耀。
谢谢！
编导的自我介绍（五）各位老师好，我叫李薇，今年18岁，一个像向日葵一样的阳光女孩，来自郑州，我曾为时光匆匆流逝而遗憾，曾为生命如此短暂而感伤，曾为花草树木的调残而惆怅，曾为生活的坚信而彷徨，当情海思绪积压我心头的时候，我想寻找一叶扁舟，在大海上游荡，让思绪尽情的释放。
