广告制作流程（精选10篇）
制 作 流 程
步骤1----客户
客户将要执行之工作Brief 给业务。(最好是书面配合口头传达)。
如果较大广告campaign 则需创意人员出席。会议中业务须尽量收集与Brief 有关资料，以便回公司作业讨论。
步骤2----业务(每天早上11:00前必交工作单----逾时不候！)根据客户brief、再收集相关市场产品资料、再行成广告策略、同时要准备内部作业的brief、与创意部人员讨论、(切记！一份完整的内部Brief必须是书面化的)准备开立工作单、取得内部同意时间与创意部之共识。步骤3----制管
AE通知开立工作单及工作号，制管将其客户、商品、工作摘要、交件日期……等输入电脑后，编列工作号给AE，安排简报……等后交至各单位部门主管及创意总监签认、连同相关资料交回制管。制管将工作单钉于工作袋上交创意部执行。
k日后工作的修改工作单、同此步骤。步骤4----创意
接到工作袋后、执行工作。
作品完成、须经创意部主管签认。然后将其作品影印放入工作袋内、并在工作袋上填上工作时数及签名。再将工作袋归回制管。步骤5----制管 Internal review 收到完成的工作袋及作品、检视作品影本、创意主管签认及工作时数填写、无误后将作品及工作袋交给AE。步骤6----业务
作品由制管交给AE手中。(在此阶段前、所有讨论、修改应已完成)再呈业务签认。准备向客户提案，视提案大小程度，决定创意人员是否出席。k此时创意工作袋暂时保留AE手中。步骤7----客户
客户可能要求作品保留几天以便其内部讨论。或因不同原因拒绝或修改、或直接进行完稿。步骤8----业务
提案须修改或重提、工作流程回到步骤二准备开立修正工作单。提案通过进入执 行阶段、业务确认执行细节(包括LAYOUT、文章、图片…)以及估价、并于创意部 BRIEF、协调完成日期……
将工作袋及相关资料备齐、开立执行工作单。步骤9----制管
AE通知开立工作单。如是开修正工作单则同步骤三订于工作袋上交创意部(制片、完稿)执行、制管留存工作单COPY。
k如修改情况再度发生、并已提案三次仍未客户签认、那么整个工作必须喊停、请业务与创意部会诊原因、必要时重新修正策略。
k追踪进度、如延迟制管应向创意、业务及时发出警报。步骤10----创意部(创意人员、制片、完稿)接到工作袋后开始执行工作。(同步骤四)工作完成、经创意部主管签认、将其影印本放入工作袋内，再详填工作时数并签名、作品连同工作袋归还制管。
k制作执行过程中、如遇发包事项、必须透过制管申请并执行。步骤11----制管
收到完成之工作袋和作品、检视作品影本、创意部主管及各执行人的签认、工作时数……。无误后将作品及工作袋交给AE。步骤12----业务
将成品提交客户(若为媒体平面稿，待客户确认后交给媒体部门)。
k若客户再度要求修改(包括完稿)，则流程回到步骤八。所有修正必须附上修改的估价单。k若该工作已全部结束、AE应将工作袋归还制管并告知结算。k结案的工作按每月成本控制表、向客户进行请款。其他注意事项
一、每一件工作，大至比稿，提案，小至小贴纸，小Logo,都须有完整资料，立一份内容充足的工作单和一个装有齐全资料作袋。k(没有工作单，就没有工作)。
二、每一份工作单(包括修改)须经业务主管集创意总监签认。
三、不可向客户请款的工作单，务必经主管签可，并说明原因。
四、AE对时间的要求要合理，应养成回公司协调作业后，再告知客户日期的习惯，以避免完成工作日期过于匆促，影响创作品质。
五、任何作品(不论色稿、完稿、文案)执行人均需Copy签名放入工作袋内，并于工作袋填写之时，以示负责。
六、制作过程中，如需制作估价。应填写估价申请单，并附上Layout或样本…交制管估价。
七、厂商请款之报销单，经部门主管签认后交制管确认，由制管呈上签可送财务部。制作流程 ·开单准备 ·设卡号
STEP1 ·资料收集、策略 ·交工作袋 客户 ·与创意部brief ·工作执行
STEP6 STEP5 ·填工时 业务 制管 ·copy ·交主管签认 ·提案 ·追踪进度
·提报估价 ·确认作品copy ·估价 STEP7 客户 STEP8 STEP9 业务 制管
·确认执行细节 ·开单 ·与创意部brief ·交工作袋 STEP13 ·准备开单 ·发包 客户 ·确认估价 STEP10 创意部 ·完稿 ·工作执行
STEP12 ·填工时、copy 业务 ·交件?客户 媒体部 ·进度追踪 ·请款 ·成本结算 理想工作时间表
一、发想
提案 脚本平面稿 / 制作物 包装 策略简报 10 天 5天 3天 3天 创意形式 8天 8天 8天 8天 内部检讨 2天 2天 2天 2天 客户审核----------------修正 5-10天 5天 5天 5天 客户审核----------------
二、制作
h 以上为标准工作时间表，请尽量配合。如遇特殊情形，视状况弹性调整。
“海派”京剧服饰的概念还未有专家学者提出过, 笔者以为“海派”京剧服饰不单单指的是上海地区制作的戏曲服饰, 而是指为了满足上海地区的观众审美需求, 吸收了上海以及周边地区 (包括江苏、浙江等地) 的工艺技巧而产生的京剧服饰。这可以包括北方地区的京剧演员为了在上海地区演出而特殊制作的京剧服饰、找上海地区的设计师设计的适合上海地区演出的京剧服饰, 或者上海地区的演员去北方演出而将南方的服饰渗透到北方甚至全国地区的服饰等。
本文主要记录分析京剧服装 (不包括首饰) 的主要制作流程, 许多地方会涉及到“海派”京剧服饰的制作工艺和审美差别, 为“海派”京剧服饰的研究提供一些记录。
京剧服装的制作流程主要包括确定成衣尺寸、选料、染色、开料、印花、配线、刺绣、篦浆、劈剪、成衣、后道等程序。
一、确定成衣尺寸
制作服装之前首先要给制作者量尺寸, 主要确认领围、胸围、腰围、出手、身长等。
清代戏服沿用明朝日常服饰, 其主要特点之一就是直筒样式, 不凸显人的第二性征, “多为宽袍阔袖, 全封闭式, 外轮廓造型宽大平直, 不显腰身, 多数呈庄重质朴的‘H’型”。
到了晚清民国, 海派京剧逐渐形, 其根源可以概括为“伴随着资本主义市场机制而来的城市大众文化、商业文化、娱乐文化等等的兴起, 特别是期间所蕴含的民主思想、新的文化艺术观念以及与之相应的表现形式的渐入人心, 各种力量此消彼长, 而又共同作用”。
上海开放的风气使得人们的审美发生变化, 戏服的制作也吸收了西式服饰的制作方法, 演员的性别从纯粹的男性演员到男女合演, 四大名旦等旦角演员的声名鹊起使得旦角行当的地位日渐成为和老生并驾齐驱, 基于如此等等原因“海派”京剧旦角的一些服装 (如帔、褶子、古装衣等) 样式发生了一些变化, 主要特点是相对传统戏曲服饰而言较为凸显演员的第二性征, 剪裁修身, 收腰, 凸显女性演员胸部、腰部、臀部等线条的轮廓。
所以在确定这些成衣尺寸的时候必须要对演员的身量进行较为详细的测量, 从而使得成衣能够合身, 使得演员能在舞台上全面展示身段技巧。
男性角儿的服饰基本还是继承了传统的样式, 但是男性服装一般都是齐脚面的长度 (旦角的很多服装都是齐膝的) , 因此对于长度的尺寸而言比很多旦角的服饰要求也更需要精准些。
二、选料
选材的最重要的一点是选择的材质利于表演, 除常见的绉锻、大缎、重绉等面料外, 还使用别的面料, 如使用杭纺做水袖, 可让水袖更加灵活;使用春绸做腰包和青褶子, 使得服饰挺括;西湖呢比较厚实, 多用做彩裤和武旦使用的腰巾子, 更加结实耐用等等。
其次材质的选择也要考虑到角色的性格地位。如蟒一般都使用大缎的材料, 料子更沉稳厚重, 适合于帝王、后妃等宫中具有较高地位的角色使用;将高档材质, 如金银、云锦、缂丝等运用在服饰之中, 使得服饰更加华美大气, 更能突出主角的地位和身份。
戏曲服装的选料十分丰富, 传统的材质外, “海派”京剧服饰还会使用亮片、塑料珠子、纱料等现代材料。其目的是为了使得舞台效果更佳。
三、染色
现在的“海派”京剧服饰布料色彩的纯度或者部分色彩的纯度一般较北方低, 颜色搭配较北方色相对比强烈而言, 更加协调。现在较为讲究的戏曲服饰制作都不会买现成颜色的料子 (除特殊材质的料子外) , 一般都是制作者自己染料, 主要是为了能控制好色彩。
京剧服饰的色彩具有明显的隐喻功能, 不同颜色代表了不同的人物身份、人物性格、人物所处的环境。比如黄色代表是皇室的身份, 红色代表职位高的官员;白色的服装体现了角色稳重的特点, 蓝色绿色更多体现的是角色豪爽的性格;黑色在女性服饰中代表了贫困或者丧夫的身份, 红色多出现在喜庆的场面, 白色多出现在葬礼的场面。
四、开料
京剧服装的开料都要严格根据衣服尺寸进行开料, 因为一般使用的都是高档的真丝材质。如要制作身长3.2尺的女帔, 要开6.4尺的料, 不破肩, 加放缝头2寸左右。开料不能太大, 太大不便于上绷子和绣花, 但是也不能开得太小太散, 不易于篦浆。开料以袖子的长度为基准, 一些小部件, 如领子、飘带等尽量安排好位置使得材质得到充分的利用。
五、印花
1. 设计花样
戏曲服饰常用的花样主要有折枝花、散花、二方连续、四方连续、满花花样等。“海派”京剧服饰的花样一般较为靠近工笔画, 画花样要求花样画得更细致, 但是花样不能画得太满, 不能完全按照绘画的比例进行花样绘制, 因为在绣花和圈金的过程中, 图案会变粗, 画面也会饱满起来。画得太满反而最后图案呈现的效果会比较杂乱。“海派”京剧服饰, 特别是花帔、花褶子等最常用的服饰的花样, 都要以人为本, 需要体现人物的特点, 以及利于舞台美感。因此在领子、袖子、背后、偏襟、飘带 (如意头) 、等各方面的花样使得演员无论做什么身段, 都能有所展示。
2. 刺样
受苏绣影响, “海派”京剧服饰的刺样从手绘到木板版印再到硫酸纸, 最后到现在的塑料纸, 塑料纸承受腐蚀性的能力强, 能见水, 刷样的时候, 很多图案是左右分刷, 因塑料纸全透明所以正反都能刺。
3. 刷样
刷样是指将刺样好的图纸放在料子上, 用油墨在布料上花样范围内刷出花样的图案。一般浅色料子用黑油墨, 深色料子用白油墨。刷样时候, 样纸要压紧, 手势轻柔反复刷, 使得花样清晰, 刷样结束后, 样纸正面对正面贴好卷好存放, 以免弄张反面影响下次使用。
六、配线
由于工艺的限制, 清代民国时期的配线较少, 随着工艺水平的发展, 现在苏州地区的配线有三千多种, 并且颜色成套, 因此配线很方便。北方很多地区的刺绣依旧还有一朵花用多套颜色配线的现象存在。颜色成套使得花色更加文雅, 有工笔画的质感。并且在同一个过渡色在运用中, 北派京剧服饰一般使用三、四个颜色过渡, “海派”戏服一般能使用到六、七个颜色, 使颜色过渡更为自然生动。
“海派”京剧服饰的配线较北方配线而言, 色彩的纯度低, 颜色色相、纯度、明度的综合对比协调。如“海派”的宫装, 有别传统北派宫装普遍色彩纯度较高、色相对比较强烈的特点, 采用湖、粉等纯度较低的下五色和纯度较高的上五色相结合, 在色彩的纯度、色相上也具有一定的对比, 使得色彩变化更加丰富, 色彩搭配更加雅致。
七、刺绣
刺绣工艺是京剧服饰制作过程中最复杂又最漫长的一个过程, 也是最能体现的确工艺区别的一个过程。刺绣主要包括劈线、上绷、绣花等过程。
1. 劈线
受苏绣 (一般一根线劈八分之一使用) 影响, “海派”戏服刺绣前劈线一般劈二分之一甚至四分之一股线使用 (一根线是两股线) , 北方地区一般用单股线甚至有双股线。因此南方戏服更加细腻美观, 但是却不如北方地区的服饰耐用, 这也是南北方刺绣工艺发展程度不同所决定的。
2. 上绷
就是将开好的料子上到绣花绷上, 要求花样要剧中, 绷面要紧, 才能便于绣娘刺绣。
3. 绣花
“海派”京剧服饰的绣花收到苏绣的影响 (其实很多戏服都是拿到苏州去放绣) , 针脚多变, 比如牡丹这样的大花用集套的绣法, 梅花这样的小花用散套的绣法。并且各种刺绣工艺相互结合, 比如:蝴蝶喜欢用反戗的绣法;花心之类用打籽绣, 也有全部用打籽绣的绣法;勾线有用金线, 也有用银线, 根据花的颜色以及布料的颜色而定, 也有用接针 (也叫滚针) , 可以突出花的层次, 类似工笔画的勾线, 使得绣片更加文雅, 而北方做戏服一般以圈金线为主, 使得图案更加突出, 各有所长;也有做全盘金银的绣花花样, 但是“海派”的钉金线用彩色的钉金线。比如叶子的钉金线就会采用绿色, 枝干的采用深色, 花朵采用和花本身颜色一致的颜色的钉金线, 使得单一的盘金银绣所展示出来的效果也是富丽多变的。
八、篦浆
篦浆就是将绣好花的绣片上浆。主要有以下几个步骤:
1. 检查。篦浆前先确定面料是否干净整洁, 确定辅料 (滚
条、里子等) 是否齐备。
2. 固定。
将绣好花的绣片四面拉紧, 用浆针固定到桌台上, 浆针固定布料也是传统服饰制作的首要基本功, 要让绣片在桌台上紧绷平整, 才能使篦浆的效果最好地呈现出来。
3. 上浆。
上浆的目的有四:一是调整面料的硬度, 比如蟒、靠等服饰需要面料硬度比较高, 多上浆就能呈现出挺括的效果;二是把有花样的绣花部位拉平浆直;三是在裁剪部位上浆后便于裁剪;四是在要贴裱衬布的地方上浆后更利于贴裱。
4. 贴裱衬布。将衬布贴在需要加厚的部位, 如领子、蟒摆等。随着工艺的发展贴裱的材质也从棉布进化成衬布。
5. 整体熨烫。使衬布固定在外料和里子之间, 并且使整体料子挺括利于裁剪成合。
九、劈剪
开料的主要考虑大小如何适合上绷子进行刺绣, 而在戏服成合之前还要对绣片在开料的基础上裁剪出具体的尺寸, 称为劈剪。过程是对约烫出并用缝线袋画出前后中线、左右肩线 (使用缝线袋的原因:丝绸比较滑, 不便使用尺子, 能画出比较直的直线, 也不会弄乱料子。并且戏服都是单件单套, 手工裁剪的, 不适用机器印线) , 然后确定尺寸和样式, 里子面子一起裁剪下即可。
十、成衣
“海派”京剧旦角服饰一般采用活里子的制作方式, 晚清民国开始, 受西式服饰影响, 好处在于不起泡 (外面的料子使用丝绸, 里面使用富春纺 (原来也用杭纺、电力纺等) , 里外的面料的缩水率和软硬度不同。虽然戏曲服饰不会下水洗涤, 但是制作时篦浆、使用前熨烫、演出前后熨烫清理都会接触到水分, 形式美感和功能) , 易于修改。里子一般选用白色或者湖色的料子, 能使得服饰具有层次感。也有因为人物的特殊身份或者性格用别的颜色, 如皇室人物的服饰常常里子使用黄色。里子的材质也由以前的夏布发展到粗麻到现在的富春纺。一些会露出来的服饰部分 (如蟒、靠的下摆等) 的里子要使用和面子一样的材质。
十一、后道
后道是戏服制作中最后一道工序, 在成衣上加缝各种饰件, 如打扣子、钉扣子、上亮片、勾亮管、缝水袖、缝排穗、加腰带等。最后整烫叠放。戏服由于不能下水清洗, 所以一般叠放都是反叠, 里子叠在外面, 避风存放。
小结
20世纪, 京剧主要有北京、天津、上海三个根据地。行内话有云:“北京学戏, 天津成角, 上海赚钱。”北京、天津的京剧向来以“京朝派”自我傲居, 上海京剧被称为“海派”京剧, 不仅在剧目、风格、化妆、舞台布景等方面与“京朝派”存在着大大小小的差异, 并且在服饰设计上与“京朝派”服饰存在着较为明显的差异。传统的“京朝派”多有不屑“海派”的姿态, 但是在当今社会, “京朝派”戏曲服饰的改良也逐渐开始借鉴“海派”服饰, 这正是因为“海派”服饰在设计中存在着自己独特的功能和风格。“海派”服饰的演变在京剧服饰的发展中的确起到了举足轻重的作用, 如何正确看待“海派”京剧服饰, 并且吸收其设计理念的精华为其他戏曲剧种服务, 也是当今戏曲工作者、学者需要更深入探讨研究的一门课题。
参考文献
[1]张炼红.“海派京剧”与近代中国城市文化娱乐空间的建构[J].中国戏曲学院学报, 2005, 26 (3)
我们驱车来到印刷厂，参观在印刷厂的图书制作流程。我们随着领我们参观的曹阿姨，走进了办公室。就在这儿，工作人员把从编辑部发来的底稿，制成“菲林”。曹阿姨拿出两张有点像照相机底片而又大许多的东西，说：“这就是‘菲林’，分阴图和阳图，我们就是用这个制成‘PS版’。”我摸了摸，PS版有点儿像卡纸。
紧接着，我们下到一楼，看書本的实际制作过程。首先，我们来到了“平印车间”。平印车间有着数十台机器，它们发出“吱呀吱呀”的声音，进去的纸，最初都是纯白无瑕的铜版纸，而它们在机器里运动时，就被染上了颜色。再一看从这些庞然大物里“出炉”的纸，全变成了一张张拥有美丽颜色的书的一部分。听曹阿姨说，它们都是封面或封底。
走进宽阔的大厂房，随处可见一堆堆与我齐胸高的“书墙”。它们有的用纸包起来，有的用木板压着。在书堆之中，布置了三个车间：轮转车间、胶订机机刀车间、骑马订书机机刀车间。
我们首先到了轮转车间，轮转车间是用来印刷内页的。曹阿姨说，轮转与平印的机器里安装上PS版就可以把书的内容印出来。
胶订与骑马订作用一样，都是将书固定。胶订用于厚书，骑马订用于薄书。“骑马订”的名字是因为订书机动作像骑马一样而得名。
可不论是骑马订还是胶订，都会多出来一些，看起来特别扭。最后一步就是由机刀切除多余部分，这一步结束，新书就出炉了！
资料收集—首页设计—客户确认--程序开发—信息录入--客户确认—财务审核—网站开通
一：资料收集周期：3-5个工作日
任务：
1营业执照号码，负责人姓名及身份证号码，联系电话。
2企业简介，企业文化，领导致辞，相关图片（电子版图片或者由远洋科技提供拍照服务）。
3，信息动态：公司活动，大事记等。
4，其他信息：客户想在网站上展示的资料都可以提供。
二：首页设计周期：10个工作日以内
由客户选择网站主色调与建设风格。
设计师制作首页----首页完毕，提供测试网址----客户上网查看----确认：满意之后盖章确认（如有建议，设计师需进行修改，直到客户满意为止）----首页制作完成。
三：程序开发，内页制作周期：5个工作日内
四：信息录入周期：5日内
五：网站确认周期：3日内
客户查看，并盖章确认。
六：财务审核，网站开通。
米 250克（家里用普通大米就可以哦，如果觉得不够粘可以加一些糯米，因为寿司米看上去和糯米差不多大小，但粘性介于大米和糯米之间。当然想做的更口味美味，用寿司米是最好的选择哟）
鸡蛋 1个
香菇 一朵
黄瓜 半条
胡萝卜 一根
三文鱼 若干（可以用金枪鱼代替）
蟹柳 若干（超市冷冻区应该都有售）
寿司海苔
还有其他生菜、肉松、萝卜条、金枪鱼等亲们喜欢的东东都可以放滴
大米
1.把米煮上,和正常煮饭一样（寿司米也是一样的做法）
2.煎鸡蛋.一个鸡蛋,打散,加一点盐,一点糖,(糖大概是盐的3-4倍,后面放糖盐的比例与此同),凉水(半个鸡蛋那么多)
煎一会之后把两边往中间翻
一、明确广告目的
我们都知道广告(非公益类)的最终目的是为了增进销量、带来利润。就单个的广告来说，其任务可能是树立形象、改变认知、突出卖点、强调品质、凸显附加值、打击竞争对手等等。所以，我们在进行广告创意前和创造过程中，都必须明确地知道本次广告的目的。
二、准备阶段
准备阶段的中心工作就是为广告创意建立所需的信息情报，包括市场、产品、消费者、竞争对手、广告等。这阶段主要工作有两大方面：一是收集和整理信息、事实和材料。即使是广告大师李奥·贝纳也自认为，其创意的秘诀就在他的文件夹和资料剪贴簿内。二是分析研究，对消费对象、产品、竞争品牌和竞争广告等进行研究，通过探索发现问题，寻找创意切入点。詹姆斯·韦伯·杨曾提到他的一个肥皂广告的创意经历，起初找不到肥皂特性，
准备工作主要是对与创意直接相关的信息资料的收集和研究，它是进一步进行创造思维活动的基础，信息收集和研究的状况直接关系到以后创意的结果和品质，
三、酝酿阶段
“沉思”其实就是创意处在酝酿状态的具体表现，但创意酝酿状态并非“沉思”所能涵盖。用“酝酿阶段”代替“沉思”会更容易理解接受，也更为准确反映这一阶段特征。沉思就是进入一种深度的思考探索精神状态。在问题的引导下，人们脑袋里对各种思维材料、形象、片言只语、记忆片断、抽象概念、声音节奏等进行不断排列、连接、组合、重构，按一种人们很少意识到的方式进行内在的加工组织。
在创意酝酿阶段，有时在创作者暂时离开了他困扰的问题，把注意转移到别的地方，比如散步、淋浴、听音乐等等。这里讲的转移不是扔掉，而是一种轻松的腾挪，带着淡淡的问题意识去放松，撇开原先思考的定势限制。1983年日本一家研究所对821名日本发明家产生灵感的地点进行调查，结果产生灵感的地点在户外最高，其次在家中，第三才是在工作环境中。各地点排序如下：1、枕上：52%;2、步行中：46%;3、乘车中：45%;4、家中桌旁：32%;5、茶馆：31%;6、办公桌前：21%;7、资料室：21%;8、浴室：18%;9、厕所：11%;10、会议室：7%。由上可见，广告创意人员在创意酝酿阶段，掌握好调剂张弛的艺术也是很重要的。
四、启迪阶段
启迪阶段指的是人们通过上述阶段酝酿成熟后，豁然开朗，进入解决问题，即产生、形成广告创意的阶段。进入这一阶段的重要标志是创意灵感的不期而至，有时只是一个闪念，有时是一种突然产生的直觉，或者是一种感觉，一种处于“预感”和“解决”之间的感觉，有时是一种持续不断的努力结果。
灵感有暂时性、瞬间性和稍纵即逝的特点。当灵感一出现时，就要及时捕捉住，记录下来。有时情绪高涨，灵感如泉水般不断涌现，不断产生新想法，不断对前面想法进行修正，逐渐发展成创意雏形。
如何才能有效捕捉住灵感，并不断发展完善它?这主要取决于创意者自身的素质。广告创意灵感是在广告创意过程中由于思想高度集中，情绪高涨，思虑成熟而突发的创造能力，是创作欲望、创作经验、创作技巧和诱发情景的综合产物。灵感不会降临到没有创作意识及创作准备的人中，创作欲望强烈的人，他的捕捉灵感能力更敏锐，只有具备良好创意素质、丰富创意经验和娴熟创意技能的人，才能把那瞬间性的灵感火花点燃成燎原的创意之火。反之，缺乏以上基本条件的人就常常会对灵感视而不见，失之交臂，即使抓住了，也无法使偶然碰到的稍纵即逝的灵感触动，演变成有价值的广告创意。
五、验证阶段
验证阶段就是检验论证、发展完善广告创意的阶段。前一阶段由创意灵感生成的创意雏形虽然隐隐约约闪露着智慧光芒，但也往往带有一些不尽合理的成分。这些创意雏形是否可行仍有待验证推敲和进一步发展完善。
验证阶段主要工作就是对上述阶段得到的这些初具轮廓的、粗糙的创意新想法，运用理论知识、思维逻辑、理性客观心态来检验论证其合理性和严密性，应用观察、实验等方法检查证明其实践上的可行性，并在验证基础上对创意加以修改、发展、完善，直至形成较成熟的创意构想。所谓创意构想，就是把创意形象化的构思用文字、图片、视频或其他符号表现出来，使之能与别人交流。
二维动画一般指传统的手绘动画, 是通过动画师来绘制每一帧画面, 最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。二维动画的制作相对于三维动画来说比较繁琐, 需要大量的人力来完成许多重要的环节, 所以制作出的作品都是非常细腻!从迪士尼《米老鼠》辉煌时代到宫崎骏的黄金时代!二维动画收获了无数的荣耀, 所以说二维动画在动画的发展史上占据着相当大的空间!
二维动画的流程从时间角度上可以分为三大步骤:前期创作, 中期制作, 后期合成编辑。
1 前期创作
1.1 导演、编剧
对于一部好的动画片来说, 优秀的编剧和导演都是必不可缺的。编剧是一部动画作品的骨架, 而导演就是这部动画片的灵魂。在《拾黄金》这部动画片中, 我们可以看到, 这部动画片的剧本本身就是一部非常著名的秦腔作品, 导演用他独到的眼光将中国的文化遗产和现代高科技软件相结合, 取其精华, 去其糟粕;在人们以往的观念里, 秦腔只有爷爷奶奶辈的才会喜欢听, 而动画片只有小孩子才会去看, 但这部动画片却将二者巧妙地组合在一起, 即扩充了受众面, 又将中国的传统文化发扬传承, 还创造出了一种全新的动画模式。
1.2 人物、场景设定
如果说导演和编剧是一部动画片的灵魂和骨架的话, 那么人物和场景便是这部动画片的血肉。回想我们以往看过的精彩的动画片, 一想起来我们便能立马叫出这部动画片人物的名字和那些熟悉的场景, 比如提起《铁壁阿童木》, 我们的脑海中便会立刻闪现出那个身穿红色小内裤, 脚踩喷漆推动器的小英雄;说起《千与千寻》, 我们就能想到那个可爱而坚强的小女孩。这就是一部好的动画片对人们的影响。一部好的动画片永远都不会过时!而在我们这部动画片中, 编剧和导演都极力想打造出一个有生命, 有灵魂的人物;经过对剧本反复的研究, 再让原画组的同学们经过无数次的修改, 最后才创造出“胡来”这个既熟悉又全新的角色。除了主角以为, 每一位的配角都是经过无数次的修改才创造出的, 比如在片中的另一个角色“胡来媳妇”, 这个角色在“胡来”有钱与没钱之前的态度截然不同, 有着非常明显的反差, 而这种反差正好突出这个角色的人物性格, 从而让这个角色变得真实起来, 能引发出观众的共鸣, 这样, 我们才能说这是一个成功的角色。
场景设定对于一部动画片来说同样非常重要, 就拿前面举的例子《千与千寻》来说, 其细腻到极致的场景对于每一个观众来说都是非常富有吸引力的, 每一处的花草每一处的颜色都是那么的恰到好处, 让这个角色, 这个事件似乎都与观众的内心中有着千丝万缕的联系, 使人百看不厌!在我们制作的过程中, 我们也极力的追求能与观众达到这种效果, 所以在场景的设定上面, 我们都追求真实的场景, 何为真实的场景?就是我们所选取的场景都是以现实生活中的场景为基础, 这样所设定的场景, 不仅能让剧中的角色更加的现实, 生动;还能让观众感到不陌生, 觉得这样的事情就发生在身边, 从而去取得与观众在内心上的共鸣。
1.3 分镜头设计
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用, 就好比建筑大厦的蓝图, 是动画师进行绘制, 剪辑师进行后期制作的依据和蓝图, 也是所有创作人员领会导演意图, 理解剧本内容, 进行在创作的依据;也是影片长度和经费预算的参考。而在我们此次的动画制作过程对, 对于分镜头剧本的绘制进行了严格的要求:
1) 充分体现导演的创作意图, 创作思想, 和创作风格。
2) 分镜头运用必须流畅自然。
3) 画面形象必须简介易懂。分镜头的目的就是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
在我们的创作过程中, 因为剧本本身就是一部非常著名的秦腔作品, 所以在创作上要更加的仔细谨慎, 既要保留原剧本中对人物的基本要求, 又要在这基础上进行创新;所以这对我们整个团队来说都是一个非常具有挑战的任务。
2 中期制作
2.1 原画、背景设计
前期的准备工作完结后, 就是正式的制作过程了。首先要解决的就是原画的问题。原画创作是决定一部动画片动作质量好坏最重要的一道工序。在最初开始设计原画的时候, 对于片中的主角“胡来”照这个形象的塑造了经过非常多的挫折;前面说到, 因为剧本本身就是一部非常出名的秦腔作品, 而“胡来”这个角色也被很多秦腔艺术家演绎的活灵活现, 所以在我们创作这个角色的原画的时候还是比较困难, 既要保留角色本身的性格特点, 又要在这些特点的基础上经行创新, 所以这对于我们整个团队来说是一次不小的挑战;而最主要的一点还有对角色的动作的设计, 我们都知道, 角色在屏幕上的动作一定不能生硬, 要做到灵动, 与正常人一样, 这样这个角色才能称的上市“活”的, 才能让整部动画片的质量的到保证!
背景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的要求, 给每个镜头中的角色提供表演、活动的特定场景。在整部动画片我们对于场景的设定主要就是“真实”二字, 我们在之前借鉴过很多的非常好的动画片的背景, 发现很多的背景都是能从现实生活发现, 所以, 在我们的动画片中我们的很多的背景也从现实中入手, 这样既可以很贴切的与整个故事内容所融合, 又能对观众表现出一种真实感, 还能反映出一些真实的社会写照。
2.2 动画
一般来说动画的原理就是通过把人物的表情、动作、变化等分解后化成许多动作瞬间的画幅, 再用摄影机连续摆设成一系列画面, 给视觉造成连续变化的图画。而它的基本原理与电影、电视一样, 都是视觉暂留原理。我们所做的是二维动画, 所以在动画方面都是用二维动画软件做成的。整部片子的动画是一件工作量非常庞大的事情;所以在创作的过程中我们也遇到过很多的麻烦, 比如镜头的运用、人物动作的协调、与场景的融合性等等;在物理学中有种辩证关系, 累计到一定的量变会引起质变;这个也同样适用与我们的动画片之中, 将每个人物、每一个动作都做到极致, 人物的动作更是需要非常繁琐的逐帧来完成;将每一处的细节到落实到位, 最后再将这些小的动画累计到一起, 就成为了我们所看到的完整的一部动画片。在这其中需要投入大量的人力与精力, 是我们创作动画过程中最重要、核心的一步。
3 后期合成编辑
3.1 合成
合成, 顾名思义就是将一样事物与另一样事物用现代科技的手法, 将他们结合在一起。并使大家看到一个与起初不一样的效果。举个例子;比如说我们平时所看到的各种科幻片、魔幻片, 这些影片所呈现出来的各种高科技、各种特计都是通过后期的合成特效所做出的。用我的理解可以这么说:后期合成, 就像是一位国际化妆师, 将将要展现给观众的产品, 进行完美的包装, 可以让观众的感受更加的丰富直观。而在我们的作品中, 我们也极力的追求这种高度, 能够让观众对我们的影片满意。
3.2 输出
动画输出是我们最后的一个步骤。是最后一次对我们的作品进行优化, 在输出动画前我们要先优化动画使动画体积达到最小。常用的优化方法是:影片本身优化、文字优化、线条优化、图形颜色优化。在输出的过程中我们也要提高警惕, 避免出现停顿、卡帧等现象。在输出后我们可以将动画发布成许多不同的风格的问价, 比如SWF模式、HTML格式、网页格式等。
在经过这么多步骤后, 一部动画片在创作的路上才算是完结!
如今, 动画产业已经作为创意产业的一部分, 给娱乐经济带来飞速的发展, 动画的票房, 动画角色的商业价值也成了关注的焦点。一部好的动画片, 是需要经过很多繁琐的步骤, 投入大量的人力与物力, 还有无数的心血与创新的思想。动画不仅仅是一个塑造形象的过程, 更是有着奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在所有的动画中, 二维动画制作市场是一个非常广的市场, 观众群纵向包含各个年龄阶段, 横向包括各种生活状态、社会背景的人。虽然如今的动画都已经商业化, 但是商品性不是二维动画第一和唯一的属性, 一部动画片是否具有灵魂才是这部动画片成功与否的关键。
虽然现在我国的动画产业还处于比较落后的局面, 但是我们积极去发展动画、创新动画, 多多借鉴各国动画的特点与我们的民族文化相结合, 准确的找到适合自己民族的风格特点, 才能创造出真正属于我们的动画!
摘要：二维动画具有的传统手绘技法, 与现代的软件结合, 使得二维动画的制作流程具有大的变革, 现在的二维动画造价相对适中, 市场需求还是很高。
关键词：二维动画制作流程,前期创作,中期制作,后期合成
参考文献
[1]周贻白.中国戏剧史长编[M].上海:上海书店出版社, 2003.
[2]余秋雨.戏剧理论史稿[M].上海:上海文艺出版社, 1983.
[3]累平良.秦腔剧作选[Z].西安:三秦出版社, 1999.
[4]王正强.秦腔音乐欣赏漫谈[J].北京:人民音乐, 1994.
[5]辛雪峰.20世纪以来秦腔研究综述[J].渭南师范学院学报, 2014.
[6]余秋雨.戏剧理论史稿[J].上海:上海文艺出版社, 1983.
[7]高行健, 林兆华.关于绝对信号艺术构思的对话, 收入《探索戏剧集》.上海:上海文艺出版社, 1986.
【关键词】实例；演示文稿；对象；静态；动态
一、引言
PowerPoint 2010是Microsoft Office 2010办公套装软件中的一个重要组成部分，专门用于设计、制作信息展示等领域（如演讲、作报告、各种会议、产品演示、商业演示等）的各种电子演示文稿。
在信息社会里，经常需要进行诸如：宣传企业（个人）形象、展示企业（个人）风采、介绍新产品等展示和演讲工作，这些工作能否取得成功，关键是演讲人能否将其欲表达的主要内容给现场观众留下深刻的映像。传统的照本宣科或即兴发挥式演讲难以使观众抓住演讲重点，此时，若能将演讲内容制作成演示文稿（幻灯片）简明扼要的展示在观众面前，辅以必要图片甚至视频剪辑，再加上演讲人现场激情的演讲，那么这项工作必将取得成功。
但为了减少不必要的操作，我们还是要遵循一定的流程。一般演示文稿的具体制作阶段，我们可以参照以下流程：
二、实例详解
以制作一个演示文稿为例，介绍“牛牛会计师事务所”的基本情况。现可以将演示文稿分成以下3个任务模块，即幻灯片静态制作、制作动态效果以及检验输出效果。其中每个任务模块下有分割成一些相对独立的小任务。
任务1幻灯片静态制作
任务1.1 PowerPoint 2010 的基本操作
启动PowerPoint 2010，完成如下操作：（1）创建演示文稿框架。选择一个自己喜欢的主题，如“流畅”，统一风格。（2）新建4张幻灯片，其主题分别为“牛牛会计师事务所”“服务宗旨”“业务范围”“公司简介”，具体文本内容如图1所示。
（3）设置第1张幻灯片版式为“标题幻灯片”，设置第4张幻灯片（公司简介）版式为“两栏内容”，其余幻灯片版式为“标题和内容”。（4）调整幻灯片的顺序。将该演示文稿中的第4张幻灯片“公司简介”移动到第1张幻灯片后面，成为第2张幻灯片。将第1张幻灯片复制到第4张幻灯片后面，成为第5张幻灯片，觉得不合适，又将第5张幻灯片删除。（5）保存演示文稿至“我的文档”，命名为“牛牛会计师事务所”，最终效果如图2所示。
本任务考察了PowerPoint 2010 的基本操作，包括了启动、保存、退出的基本操作，板式的选择，幻灯片的操作（包括了复制、移动、删除等），文本的输入与编辑。
任务1.2 文本的处理与段落格式的设置
打开“牛牛会计师事务所.pptx”文件，进行如下的设置：（1）将第1张幻灯片中的标题“牛牛会计师事务所”的字体设置为66号，加粗，其他不变。（2）将第2张幻灯片中的正文文本的行距设置为“1.25行”。（3）将第3张幻灯片中的正文文本“独立、客观、公正”和“优质、高效、满意”的字体颜色设置为红色，加粗，其他不变。（4）将第4张幻灯片中的正文文本的项目符号改为“”，大小为文本的140%。（5）以原文件名保存，效果如图3所示。
本任务考察了文本的处理与段落格式的设置，包括了字体、字形、字号的设置，行距的设计，项目符号的设置。
任务1.3 幻灯片对象的插入与编辑
打开“牛牛会计师事务所.pptx”文件，进行如下的设置：（1）选择第1张幻灯片，插入1张来自文件的图片（“logo标志”），效果如图4所示。（2）选择第2张幻灯片（公司简介），在该张幻灯片中插入图表。调整数据点格式：填充颜色分别绿色、红色、黄色。效果如图5所示。（3）添加一张新幻灯片，作为第5张幻灯片，版式为“标题和内容”，主题为“办公场所”。在该张幻灯片中插入3张来自文件的图片（“办公场所1”“办公场所2”“办公场所3”），将所有图片大小设置为200%，稍微调整3张图片的位置，效果如图6所示。（4）添加一张新幻灯片，作为第6张幻灯片，版式为“标题和内容”，主题为“联系我们”。在该张幻灯片中插入2列4行的表格，输入相应的文字，并对表格进行适当的调整（如表格大小、文字大小、对齐方式等），效果如图7所示。（5）在第1张幻灯片中插入音频文件（“茉莉花.MP3”）。（6）对第3张幻灯片运用“转换为SmartArt图形”命令，将其效果设为：布局选择“循环-六边形射线型”、样式选择“三维嵌入”，效果如图8所示。（7）完成操作后以原文件名保存。
本任务考察了各类对象的插入与编辑，包括了图表、图片、表格、音频、SmartArt图形。
任务1.4 演示文稿的修饰
打开“牛牛会计师事务所.pptx”文件，进行如下的设置：（1）将图片文件（“办公场所4”）设置为第4张幻灯片的背景，并对偏移量进行适当调整：左40%，右10%，上20%，下10%。（2）添加页眉和页脚，要求幻灯片显示固定日期，在除首页外的幻灯片上显示幻灯片的编号，页脚要求显示“牛牛会计师事务所”字样，并应用于所有幻灯片。（3）对已插入图片进行优化。（4）为了统一风格，设置所有版式的母版标题“页脚”部分字体为加粗、24号字；设置版式凡是为【标题和内容】的幻灯片的页面的右上角添加logo图标。
本任务考察了演示文稿整体效果的处理，涉及到背景、页眉页脚、母版等操作。
任务2 制作动态效果
任务2.1 超级链接的使用
打开“牛牛会计师事务所.pptx”文件，进行如下的设置：要求在播放演示文稿“牛牛会计师事务所.pptx”时，单击第1张幻灯片的“团队一流专业一流服务一流”时，就能直接转换到第3张幻灯片“服务宗旨”；当单击第3张幻灯片上某一标记时，能直接返回到第1张幻灯片。
本任务考察了演示文稿超级链接的使用。
任务2.2 设置对象动画效果
打开“牛牛会计师事务所.pptx”文件，对第5张幻灯片（办公场所）中三张图片的动画效果。第1张图片：飞入，自左侧，快速（1秒）；第2张图片：轮子、8轮辐图案，中速（2秒）；第3张图片：浮出、上浮，速度默认。
本任务考察了设置演示文稿中对象动画效果。
任务2.3 幻灯片切换
打开“牛牛会计师事务所.pptx”，设置第2张幻灯片图片出现的效果为设为“百叶窗，风铃声，持续时间2.00秒”。
本任务考察了设置演示文稿中幻灯片切换效果。
任务3 检验输出效果
打开“牛牛会计师事务所.pptx”，进行录制旁白和排练计时操作。对前5张幻灯片进行排练计时，记录排练计时的时间；在幻灯片的切换中，使用每隔排练计时的时间作为幻灯片的切换时间间隔；给第3张幻灯片录制旁白，并保存录制旁白的时间。
本任务考察了排练计时和录制旁白的操作。
三、结束语
文章以制作“牛牛会计师事务所”公司宣传稿为例，详尽描述了制作演示文稿的完整流程，同时点评了涉及到的Microsoft Office PowerPoint 2010的有关知识和操作技能。
参考文献：
[1]左伟志，曾涛.计算机基础项目教程（Windows 7+Office 2010）[M].北京：人民邮电出版社，2013.
[2]教育部考试中心.全国计算机等级考试一级教程——计算机基础及MS Office应用（2013版）[M].北京：高等教育出版社，2013.
作者简介：
一 申请户外广告设置规划许可证
1、申请证书:户外广告设置规划许可证
2、主管单位：邓州市住建局景观科
3、需要的申请资料：
（1）户外广告设置规划许可证申请书（见附件）；
（2）施工安全责任承诺书（见附件）；
（3）企业营业执照复印件；
（4）法人身份证复印件；
（5）代理人委托书（非法人办理）；
（6）代理人身份证复印件（非法人办理）；
（7）拟建户外广告效果图（外观颜色、尺寸、内容）；
（8）拟建户外广告位置图。
4、办理流程：
规划局景观科冯科长（TEL:***）规划局纪委刘书记规划局王局长（TEL:***市政府相关领导（负责六城联创领导）。
（审批时限：20个工作日）。
5、资费标准：具体根据规模待定。
二 申请路政管理行政许可证
1、申请证书: 路政管理行政许可证
2、主管单位：邓州市公路局路政科
3、需要的申请资料：
（1）路政管理行政许可证申请书（见附件）；
（2）公路路政管理协议书（见附件）；
（3）企业营业执照复印件；
（4）法人身份证复印件；
（5）代理人委托书（非法人办理）；
（6）代理人身份证复印件（非法人办理）；
（7）效果图（外观颜色、尺寸、内容）；
（8）拟建户外广告位置图（公路桩号）；
（9）保留期限。
4、办理流程：
公路局路政科大队长公路局局长。（审批时限：20个工作日）。
另：邓州市公路局路政科孙指导电话：***。
5、资费标准：具体根据规模待定。
工程部
好莱坞分账片配额突然增多，市场竞争更加激烈，档期乱战的现象比以往更为突出。但进口片增多一定会导致市场拥挤吗？耿跃进不这样认为，“只要安排得当，一样可以各行其是。”他介绍说，在发行方面，国外的发行公司通常会很早就与影院签订合同，确定放映时间，如果不按规定来，自行修改档期，要付出相应赔偿。国内一直没有建立起来这个机制，对档期要求不严格，因此弹性空间很大。
目前，国产中小投资规模的电影，上映档期通常取决于相应档期大片的上映时间，今年下半年进口片档期确定得比较晚，其他影片难免“摸不着北”。“调整档期本来是正常行为，但当调档的外来因素大于内在因素时，就显得不正常，没规律。这样会给制片方、发行方，以及院线和影院都造成不小的损失。”
尽管如此，进口片的上映信息依然是各发行方和片方比较看重的“重要参考依据”。“在美国电影市场，大片上映档期通常一年前就定下来，中小影片会在半年之内进行调整。而香港、东南亚市场，则通常在半年内确定档期，但提前确定档期的也以美国片为主。”耿跃进表示，其他地区电影档期的弹性也很大，一般提前两三个月确定档期。“香港电影市场好的时候，也有很多临时定档。”
两害相权取其轻
合理的档期调整，应是“田忌赛马”：上马与中马跑，中马找下马拼。一旦规则失效，市场便会受到干扰。“假如进口片与美国同步上映，效益就能实现最大化，无论对观众还是对经营者都是好事。提前一两个月才定下来，已经给其它中小投资规模影片造成被动。”
以《寒战》为例，按照10月18日的上映档期，8月底完成全片，9月份送审，预留出一个多月修改调整的时间，相对从容。“内容审查之前可以不公布具体上映日期，审查通过后再公布，在此之前，该做的宣传照样做。”但档期延迟之后，影片的宣传攻势在10月份就显得有些乏力，观众的注意力也会被月底即将上映的三部好莱坞大片分散。
作为发行商，耿跃进已经习惯了随机应变，“不必去抱怨，抱怨也没用。”他表示，调整档期一定要计算好可能出现的损失，比如宣传经费的追加以及票房的折损等，“两害相权取其轻，调整档期总比直接与三部进口强片硬拼强。”
“影片档期修改不见得会引发市场动荡。”耿跃进说，“有些本身市场关注度不高的‘文艺片’，即使临时换档，对市场的影响也很微小。”最重要的还是片方的价值取向。“不能一开始拍片的动机是想获奖，最后又要求观众给你票房回报。不可能两头都占。”最近，电影《岁月无声》的片方埋怨发行不力，影院消极排片，转而采取演唱会式的“体育场放映”。耿跃进认为，这属于个别现象，并非按照电影市场操作模式来做，也不具备推广价值。
发行方的话语权
耿跃进介绍说，《寒战》从一开始便定位于商业片，制作过程中参考了发行部门的不少意见，在内地的媒体放映专场之后，好评较多。而安乐影业公司制作的所有影片在创作过程中都会听取发行部门的意见。“电影从制作到发行应该是个完整的过程，不能只管头不管尾。”
安乐影业公司旗下的百老汇电影院，在国内总共有12座，其中有6座在北京。有影院，是否会对电影发行起到推动作用？耿跃进坦言，他在安排发行工作时，会把影院因素放得很小。在他看来，影院是公司另一个独立的运营项目。“有自己影片的情况下，影院排片会多一些，但这是公司的要求，不是我们发行部门的要求。”假如公司出品的电影票房不佳，拉低了影院的票房收入，还不如改放一部票房好的影片。但他也表示，影片上映期间做宣传、首映活动的时候，有自己的影院的确比较方便。“不过这对经营者来讲其实不好，容易产生惰性。美国电影业就不能垄断，制作发行和终端放映必须分开。”
两地合拍
由于港资背景，安乐影业主要制作发行内地和香港的合拍影片。但这类合拍片近一两年来在内地的受欢迎程度有所下降，市场表现整体不及过去。对此，耿跃进直言，香港电影曾经依靠影片展示的高度城市化的生活方式为内地观众所向往和喜爱，而香港电影人大规模北上之后，在迎合内地本土观众口味的同时，逐渐失去了原本最受喜爱的香港味道。一边是直截了当的投资回收意识，一边是对内地文化的不甚了解，以至于最先的新鲜感褪去之后，疲态尽显，难以为继。香港电影、香港与内地合拍的电影在内地的创作和发行，仍然需要加强与内地文化的对接。
耿跃进以2005年底发行《情癫大圣》为例分析说，当时在香港，由于男主角谢霆锋正因为绯闻面临形象危机，香港方面担心会流失大量女观众，于是组织了许多女性观影活动。而耿跃进却没有在内地效法这种做法。考虑到该片刘镇伟执导的《大话西游》1994年在内地取得巨大的成功，成为一代人的集体回忆，他运用公众对《大话西游》的怀旧情感，花了三个月的时间，制作“《大话西游》十年经典”活动，遍访内地九大城市，包括《大话西游》的两个拍摄地——西安和神农架，成功地讓公众从心理上将《情癫大圣》与《大话西游》关联起来，最后取得5000万元票房。
