青花教学反思

青花教学反思

青花教学反思 篇1

朱曼芝

当老师的要把课上好，就像是农民要把地种好一样，因为这是我们本职工作的基础。正因为如此，学校里各种名目的的赛课活动就产生了，像达标课、优质课、汇报课、展示课、师徒课等，可谓是层出不穷。但目的都是为了提高我们广大教师的教学水平，我们都要试着接受和理解。

最近，学校里要举行“青蓝工程课”，我是我们体音美组里要上课的其中一位，我倒没觉得运气不好，或者是不想去上，因为我知道每一次的锻炼对自己来说都是成长的机会。只有经历过用心的准备、反复的修改、来回的试讲和别人的指正，我的教学技艺才会更进一步。所以，对待这次上课，我很重视。

可能是前段时间看了2012年第2期《少儿美术》里的“青瓷艺术”这篇教学设计的启示，经考虑我准备给五年级的学生上自己设计的《青花瓷》这节美术课。前期的构思设计与找素材、制作课件等付出的大量精力就不再多说了。

首先，介绍一下自己设计这节课的思路。青花瓷是元代陶瓷艺术的代表，它素雅、端庄，自元代到宋元明清甚至今天一直以来都备受人们的青睐。也许是出于自己对美术与文化热衷，让我有了上这节课的激情。我是这样设计这节课的，导入部分以鬼谷下山这个故事做引领，引出《鬼谷子下山图》瓷罐和课题；学习部分为:简介青花瓷知识；认识青花瓷艺术特色：淡雅、素净；欣赏青花瓷，了解青花瓷的种类主要有：瓶、罐、盘、碗、杯等；了解青花瓷上的图案分为：动物、人物、风景、花卉；然后赏析教师范作；通过欣赏分析，掌握用绘画与剪贴的方法与人合作制作一幅“青花瓷”美术作品；展示评价环节以学生自评与互评和教师总评为主，最后的拓展部分通过让学生欣赏一些以青花瓷特色而设计的服装、手机、钢笔、笔记本电脑等物品开阔学生的思路。

其次，来谈一谈自己上完这次课的几点感受。第一，良好的课前组织是上好一节课的保证。同样是一个课题，我在五四、五五两个班上完后效果是不一样的，因为五四班我是提前六分钟进班，开始组织纪律、让学生坐好、准备上课用的学习用具，所以这个班学生的听讲情绪良好，结束时学生的作品也出现了良好的效果；第二，贴切、赞美、真诚的评价语言，是学生情绪的推进剂。时常感到自己的教学评价语言很匮乏，以至于学生回答的很精彩，只会用掌声、很好等方式给予鼓励，但是上完这几课以后，我似乎在评价用语方面醒悟了不少。我认为评价要及时，要针对学生的回答给予合适的语言激励，还要具有幽默感，让学生在高兴的同时内心有了鼓动，这样学生会更加投入地听讲。第三，不管是教学设计的预设，还是课件的制作修改，都要围绕教学目标和“精、简”则两个原则而进行，大到一节课的整体设计，小到课堂上的语言和课件上的每一张图片每一个字，都要做到这些。做到这些，我认为即使一节课上不到“炉火纯青”的境界，最起码也会上到有效课堂的效果。

青花教学反思 篇2

瓷器的起源, 以中国古代灿烂的彩陶文化为其深厚的根基和土壤。新石器时代, 黄河流域的仰韶文化遗址, 出土人面鱼纹等精美绝伦的彩陶艺术品, 为后来青花瓷器单色及写实纹饰的出现, 奠定了基础。在中国的夏代, 黄河流域的考古遗址, 出土过在陶器表面上釉的素面青瓷片, 这种原始青瓷, 成为中国瓷器的始祖。素面的青瓷、白瓷经过千余年的发展, 到了封建社会充分发展的盛唐时期, 一种素白瓷底上施以蓝色纹饰的青花瓷得以诞生。正如周杰伦的歌曲《青花瓷》中所传唱的那样:“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡, 瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”

在江南瓷都景德镇, 青花瓷技艺精湛绝伦成为其名扬天下的代表作。就青花瓷器的造型来看, 多以瓶、壶、盆、盘、碗、杯、碟、罐等见长, 与其它瓷器大同小异, 而青花瓷器造型与纹饰的结合, 则根据造型部位不同施以不同的纹饰描绘。其中, 既有象生性的情景写实, 又有连方图案的写意, 这种虚实动静的手法处理, 使每一件青花瓷都成为美不胜收的佳作。

青花瓷色白花青, 瓷白是高岭土经高温烧成后的原色, 而青花则是金属钴施以的釉色。这种钴料之所以呈现美丽的天青色, 因钴料含量大小、产地来源不同而异。例如原产自我们云南的青花钴料, 因其中金属钴的含量较高, 而所绘青花呈蓝黑色, 没有景德镇取自印度尼西亚苏门答腊的钴料美丽, 那是一种近似群青色的宝石蓝, 具有蓝天白云般的瑰丽, 令人遐想连篇。

青花的装饰往往与器物的造型部位不同而异, 这其中, 既有表现主题的写实再现, 又有器物功能部位不同的装饰写意, 这种功用结合的动静虚实, 成就了浑然天成, 尽善尽美的青花瓷器艺术品。青花瓷在对纹饰的描绘上, 虽为蓝色的单色设色, 却大胆创新地运用了中国画的手法, 青色浓淡有别, 疏密错落有致, 尽显出浓郁的华夏审美情结, 它不仅符合了不同时代、不同阶层人士的审美需求, 满足他们对美丽人生的向往和追求。此外, 对异域文化背景下的外国人而言, 透过青花瓷的纹饰, 在某种程度上也是读懂“神秘东方”的百科全书。

青花瓷器发展到后期, 在纹饰的设色上, 也出现了一种叫“青花釉里红”的品种, 一改长期以来青花蓝色的单色设色传统装饰基调, 出现了以青色为主, 辅以红色的设色运用, 例如象征“莲年有鱼”的青花釉里红莲鱼盘, 周边的莲叶纹、水波纹以青花再现, 而盘中央跃动的鲤鱼则施以红色釉色彩, 在冷调子中突显暖调子, 既素雅又艳丽, 也算是青花在设色上的另辟溪径。

二、固本守元, 凸显美术课堂的传统文化内涵

美术课标明确美术课堂教学, 要围绕视觉性、实践性、人文性和愉悦性来展开。美术是人类文化最早和最重要的载体之一, 运用美术形式传递情感和思想, 是整个人类历史中的一种重要的文化行为。当前世界美术教育呈现的一个重要趋势, 就是关注美术教育的文化属性。

有学者研究认为, 儿童和青少年美术的表现和成长, 受到社会文化的各种影响。他们的美术学习, 表现为一种社会学习———从外界, 其中包括向大众文化和传统文化学习的表现方式, 并形成自己的图形语言。美术教育需要关注多种文化, 特别是优秀的传统文化对他们的影响。因此, 文化因素对儿童、青少年的发展, 具有决定性的作用。

我国美术教育学专家李正火老师曾经这样说过:“如果我们的艺术课堂仅仅是交给学生画画, 唱歌的技巧, 而不重视创造与人文精神的培养, 甚至丢弃人文精神, 仅仅从技术角度讲的话, 那无疑就是把一个生龙活虎、活蹦乱跳的学生, 推向呆若木鸡, 面无表情的生命死域!”这就说明, 美术教育的本质, 不仅仅是提高审美的情趣, 创造美的作品, 而是通过传统文化的透照, 对学生进行一个不断训练心灵健康成长的过程, 这应该就是美术课标所界定的课堂教学人文性的真谛。

长期以来, 我们的教育似乎对知识的机能技巧灌输得盆满钵满, 生怕缺失或遗漏了哪个要点, 而对学生人性的塑造和心灵的训练, 大有束之高阁、视而不见之势。我们需要关注多种文化, 特别是优秀的传统文化底蕴及所折射出人性光辉的展示, 引导学生深刻体会和回味传统文化的精髓, 借此提高他们的美术表现力, 增强其美术表现效果, 从而得到良好的心灵训练和视觉语言多种技能的发展, 达到“一石二鸟”的目的。

以我本学期《青花瓷》的课时为例, 从青花瓷独特的艺术魅力讲起, 它不仅釉色美、造型奇、画工精、纹饰美, 透过构图纹饰的主题, 中国五千年文明倡导的那种爱美、和谐, 追求和奋斗的人文精神, 也成为学生领悟青花美的重要途径之一, 这种文化底蕴的学习, 丝毫没有干扰文明对青花单纯意义上美的认识, 其人文精神的领悟, 学生们盛赞青花瓷器那种“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的人性光辉, 课堂美术教育的人文性体现得淋漓尽致并得以自然升华。

再就是通过对青花瓷纹饰描绘笔法的介绍, 其中国画笔法特色浓淡分水的运用, 在具体构图不同的运用上, 哪些主题采用一笔点划、哪些主题采用淡色渲染, 而哪些主题又呈现浓淡分水。这些看似单纯的国画笔法运用, 到了青花瓷纹饰那里, 却饱含着景物的主次、人物的故事和不同历史发展时期的时代特征, 青花瓷纹饰笔法介绍的有血有肉, 人文性的突显加深了学生们对国画技法精、气、神的领悟。

教育家杜威说过“教育即生长”。美术课堂上, 学生经过富含人文精神的艺术审美活动, 去体验、发现、感受和联想, 获得与艺术形式的直接情感交流, 促进了身心和个体生命生长的需求, 从而有更深层次地对生活、对生命意义的感知, 美术真正成为了人们的精神食粮。

三、方法创新, 优化美术欣赏教学

在美术教学过程中有很多的教学方法, 而以“感受”“发现”“创造”为主要特征的教学方法, 是多年来遵循的一条行之有效的途径。我们选择特定的教学内容和主题, 引导学生在不断感受的基础上, 通过体验与尝试, 从而发现表现美的方法及其审美的规律; 再从现实生活的角度与传统文化的运用, 进行自我表现性的艺术创造活动, 最终得到审美能力的提高和人格魅力的完善, 这就是我们通常所说的成长的过程。

美术教育是以视觉认知起步的。在课堂教学中, 我们引导学生以视觉为基础, 来感受艺术作品美的表象和意境。

在学习对象感受的基础上, 发现成为学生认知美的重要阶段。学生对美术的学习, 应该就是一个“发现的过程”, 具体表现为对学习对象的结构、原理、规律、格调、意境、品位等的深入认识。这种艺术的解构过程, 使他们对学习对象的认识不仅仅停留在感受的基础上, 而进入了探究和创造的过程。

毋庸置疑, 创造是我们教学的最高目标, 而对学习对象的感受和发现的联想, 成为创造的重要基础。领引学生联想能力的提升, 完成我们常说的美术情境教学的“引境、验境、生境”三境界的营造, 使课堂成为“认知、欣赏、创造”的愉悦场所。

为延伸拓展《青花瓷》的教学成果, 也是因该课的效果激发起学生对青花魅力跃跃欲试的创造热情, 我的课件内容留有动手实践的空间。在瓷器坯体上描绘青花纹饰显然是不现实的, 一是云南不像景德镇那样瓷坯充盈;二是瓷白花青的效果是经高温烧制窑变而来的。好在美的题材在生活中随处可见。我们事先的网购调查发现广东市场上有一种白膜的公仔熊, 原型是一只憨态可掬的动画卡通, 通体瓷白润洁, 四肢和头部还可活动拆卸。用群青色的蓝记号笔或群青色丙烯颜料在它身上绘上纹饰, 其效果活脱脱再现了一件青花艺术品。当同学们拿到一只只瓷白公仔熊, 再看到我的描绘示范, 整个课堂沸腾起来了。

刚刚领略到青花瓷各种灵动的纹饰, 成为同学们展开联想翅膀的最好注脚:缠连的卷草、富贵的牡丹、鲜活的莲枝、吉祥的如意……总之, 一切能便于曲面上连续表现的纹饰公仔熊身上, 色白花青的青花瓷效应, 立刻给公仔熊赋予了既顽皮、又典雅的生命, 每位同学都在分享着创作的愉悦。而这种愉悦的创作活动, 为营造青花瓷神秘的氛围, 课堂上还飘扬着周杰伦的《青花瓷》的歌声:“色白花青的锦鲤跃然于碗底, 极细腻犹如绣花针落地, 天青色等烟雨而我在等你, 月色被打捞起, 云开了结局, 如传世的青花瓷自顾自美丽, 你眼带笑意。”《青花瓷》课堂教学, 达到了预期的目的。

青花教学反思 篇3

《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”在学习过程中，我以读为主，引导学生在读中学、思中悟。利用文本提供的教学空间，最大限度地挖掘教材资源，调取出学生已有的知识积累、思想情感，对课文内容进行补充、拓展，与作者、文本进行深入对话，构建出属于自己的文本意义，实现真正意义的阅读。

在引导学生体验“我”为得到青花的家传配方作出艰苦努力的过程中，指导学生抓住“苦苦寻觅”弄清楚“我”所经历的“寻找——复制——自制”这三个阶段，进而去思考每个阶段“我”做了什么，想了什么，有什么收获。并联系描写父亲的不同的神态的语句，理解课文所赞美的历代艺人的创新精神。

大班青花瓷教学反思 篇4

1、学生的知识准备不够

在本次教学活动的目标中,我制定了一条目标是让孩子初步了解青化瓷器的发展史.活动中我准备一段青化瓷器发展的讲解稿,和明清时期的青花瓷器图片图片,我一边播放图片,一边念讲解稿,然后简单的提了几个相关问题例如“青花瓷器从什么时候开始有的？”“什么时候制造的青花瓷器最棒？”…,孩子们的反应很淡,只有极个别的孩子注意到老师所说的几个朝代的名字。孩子们根本没有关于中国历史、朝代的知识经验，所以不理解老师的问题，当然也就无从回答。这个活动目标对于学生来说还是有一定的.难度。

2、教师的知识准备不够。

在活动欣赏过程中，我为孩子准备很多青花瓷器图片，这些青花瓷器大多是元、明、清时代的，造型各异，有很多瓷器我也不太了解它们的名称和用途，也不知从何途径考查，所以在上课的时候对部分青花瓷器讲解的不够仔细，只是大概的欣赏了一下这些瓷器上的花纹。

3、制作课件的水平有待提高

在本次教学中，我准备了两份课件，一份是幻灯片播放是我自己制作的，另一份介绍青花瓷器发展史的，是从网上下载的，并不太适合学生欣赏，跟我所写的讲解词也不匹配，但是由于自己水平有限，也找不到别人帮忙，所以只好“将就”着用了。所以也导致孩子在这个教学环节中,对所教的内容能够掌握得不够好.

扩展阅读

任务一：说青花

生活中，你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。

任务二：赏青花

青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。

任务三：画青花

欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢？能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗？

任务四：创青花

安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。

检测题

运用所学知识，创作一件自己感兴趣的青花瓷作品。

一、激情导课

今天，老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品？（播放《鬼谷下山青花瓷》视频片段）

影片中讲的是怎样一件艺术品？这件青花瓷为什么会拍卖出如此高的价格呢？课前我们已经观赏了马未都评元青花大罐——《鬼谷下山》的相关视频，下面请同学们以四人小组形式围绕导学案——“课前预习”的问题1进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报）

从同学们的汇报中可以看出大家对青花瓷已经有了初步的了解，想不想有更深层次的认识？今天，我们就来共同学习第十二课——青花瓷。(板书课题：十二、青花瓷)

【设计意图：以直观的影视资料刺激学生思维，激发学习兴趣。】

二、民主导学

1、 任务一：说青花

瓷器是我国古代的伟大发明之一，它在技术和艺术方面的成就为我国赢得了“瓷都之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。同学们，生活中你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报，教师评价小结）

同学们知道的可真多呀！青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水、人物、龙凤花鸟、诗文博古、吉祥图文等，并运用象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。（板书：器型多样  纹饰多样）

【设计意图： 谈话法引导学生展开回忆，初步感受青花瓷的器型及纹饰特点。】

2、任务二：赏青花

青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。 下面，我们以鬼谷下山青花瓷大罐为例做一分析。（出示图片）

这件青花罐从结构上分为颈、肩、腹、胫四部分。罐上纹饰多层布局：腹部为主纹，刻画了鬼谷下山故事情节；其它部分为辅纹，颈部、肩部分别饰有水纹和缠枝牡丹纹，胫足部为变形莲瓣纹内绘杂宝。整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。

由此我们可以看出，主纹一般装饰在作品的主要位置，纹样多以山水、花鸟、人物故事或具有吉祥图文的谐音寓意为主（出示课件）；辅纹一般以抽象或具象的连续纹样装饰在罐（瓶）的颈、肩、胫等次要位置，好像给罐（瓶）戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子（出示课件）。

在这些青花瓷瓶中，你最喜欢哪件作品，为什么？（出示课件：不同形态的青花瓷图片若干）想好后，讲给本小组的同学们听一听。

（学生观察、思考、反馈，教师及时评价并引导学生说出所喜欢的青花瓷及其器型特征与纹饰特点）

【设计意图：直观法引导学生观察、分析、描述自己最喜欢的青花瓷，加深学生对青花瓷形体特征及纹饰特点的理解，从而突出本课重点。】

3、任务三：画青花

欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢？谁来说一说？（生反馈，师评价）你说的可真好呀！能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗？

请两名学生上台板画，其余学生观看。师生共同评价学生板画情况，教师适当补充完善画面，并强调创作时要抓住青花瓷的形体特征，主纹内容要突出，辅纹可以多样化的纹饰（点、线、面相结合）进行装饰。

【设计意图：直观法指导学生尝试表现自己最喜欢的青花瓷，在此过程中发现学生需要帮助点，教师做进一步

4、任务四：创青花

老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家就赶快动手吧！

安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。

【设计意图：练习法引导学生提高审美、巩固新知。】

三、检测导结

1、展示学生作品，学生自评、互评，教师点评。

【设计意图：在评价中进一步提高学生的审美能力和表达能力。】

2、小结本课。同学们，青花瓷是我国民间美术的一朵奇葩，受到全世界人们的喜爱。今天，我们学习了瓷器上的青花纹样，其实，青花纹样这一元素还被广泛应用于我们的生活中（出示课件：青花纹样床单、钢笔、U盘、T恤、手机等作品）希望大家能运用今天所学到的本领，去装饰美化我们的生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。

青花教学反思 篇5

如果一个教师只满足于经验的获得而不对经验进行深入的反思，那么他的旧有理念及不适当的行为就很难改变，其结果他的教学将可能长期维持在原来的水平而止步不前。现代教育所面临的最大挑战不是技术，不是资源，首先是教育者的理念。教育理念正确与否是教师是否成熟的重要标志。有什么样的教育理念就会有什么样的教学行为。正确的理念导致正确的行为，错误的理念导致错误的行为。如果一个教师的教育理念陈旧、教育方法等方面落后的话，那么，他的工作精神越投入，对学生的伤害往往越大。为此，教师首先需要反思的就应该是自己的教育理念。 实践证明， 凡善于反思， 并在此基础上不断进行努力， 提高自己教学效果的教师， 其自身的成长和发展的步伐就会加快。在教学中， 一旦教师熟悉教材， 特别容易陷入机械重复的教学实践中， 处在经验性思维定势、书本定势、权威定势和惰性教学之中。因此， 开展教学反思， 加强教师自我评估和自律学习对教师主体的发展特别重要， 教师只有把自我的发展看成是必需的和必要的，才会努力的去发展自我， 建构自我， 对自己的发展形成整体性的看法， 从而不断促进自我学会教学， 教会学生学会学习。

教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。

反思是一种手段。反思后则奋进。存在问题就整改，发现问题则深思，找到经验就升华。如此说来，教学反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。你可能在灯光下静夜思，回顾和展望。你可能倚着窗口，遥望星空，夜不能寐。正因为教学反思具有别人不可替代的个性化特征，你就有可能形成个性化的教学模式。多进行教学反思，等于在本来没有窗的墙上开了一排窗，你可以领略到前所未有的另外一面风光

青花教学反思 篇6

中国瓷器历史悠久，而青花瓷釉质晶莹清亮，白中泛青，给人以清洁雅致之感，富有感人的艺术魅力和浓厚的民族色彩。青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花纹饰优美，色泽清新，幽雅苍翠。尽管只有“青”、“白”两种颜色，但能将写意之美发挥得淋漓尽致。古人曾用“白如玉、明如镜、声如罄、薄如纸”作为青花瓷的真实写照。

被誉为“国之瑰宝，瓷质荣光”的青花瓷最能体现文人的诗意、画意和情境。“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有未太极生。”是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩。青花明净素雅，色泽清新，纹饰优美，在世界上享有极高的声誉。水墨画有着悠久的历史和独特的表现形式，追求浓淡、枯涩、空灵、清远的意境。青花瓷的制作起源和中国的水墨艺术密不可分，它们的共同特征是使用单色进行描绘和表现。青花瓷在制作工艺中灵活地运用中国水墨典型的黑白体系表现手法，看似简单，却十分富有表现力。

一、动画作品《梦系青花》的创建思路

任何一个动画作品都要有鲜明突出的主题，这样才能吸引人，所以制作之前的构思就显得很重要。作者的制作水平和技巧都会在动画作品中表现出来，所以认真分析制作思路、制作方向等非常重要。动画作品在制作前要充分设计好动画脚本，即动画剧本，需要制定好所表现的主体，设计好分镜头及每个镜头的表现手法，制定好特效的制作方案，这样有利于后期制作，也有利于团队的分工合作。在《梦系青花》动画作品的制作中，至少有两种思路：一是充分考虑到青花瓷传承了水墨画的精髓，同样拥有兼收并蓄的绘画特点，意境十分优美。而水墨画是中国人文精神中极具代表性的文化遗产之一，画风与中国人的民族文化紧密联系，不仅印证了中国儒家的伦理学，还涵盖了道家的自然观和佛家的禅语等。制作的作品从整体上要充分体现青花中水墨意境的美。二是强调细部特征的表现特征，在设定好一个动画漫游线路之后，按照该线路所要表现的青花纹饰单体的具体形象进行科学的纹饰单体的建模工作。在构思表现手法时，还要突出动画技术优异于实景拍摄的特点，可以利用在实物拍摄中无法完成的以虚拟表现的画面实现方法。

二、青花瓷中的水墨意境

要想在作品中充分体现青花中水墨意境的美，就必须了解中国水墨画与青花瓷的内在关系。青花瓷在制作工艺中灵活地运用中国水墨典型的黑白体系表现手法，看似简单，表现力却十分丰富。黑白体系是中华民族对世界艺术宝库所做出的巨大贡献，是中华民族独特的审美情结。中国的绘画艺术，特别是水墨画艺术中的黑白体系，可以说，世界上没有任何一个民族能像中国人一样把黑白体系运用得如此炉火纯青，形成魅力无穷的黑白世界。青花瓷正是将这种独特的中华魅力巧妙地进行运用延伸，成就了又一个民族经典。青花瓷传承了水墨画的精髓，同样拥有兼收并蓄的绘画特点，意境十分优美。水墨画是中国人文精神中极具代表性的文化遗产之一，画风与中国人的民族文化紧密联系，不仅印证了中国儒家的伦理学，还包括道家的自然观和佛家的禅语等。

水墨韵味悠远，变化精彩纷呈，整个创作过程充满无数的可能与悬念。它看似温润、淡泊、平和的外表下实则隐藏了一股不可撼动的稳固的力量。青花瓷白底蓝花，静静伫立，就像一位美丽的仙子，让人感觉到一种生命的激情与律动;它的白，并不是单纯的白，而是白里泛青，犹如玉脂，看似简练却有不动声色的低调奢华;用色单一却不单调，疏疏密密、浓浓淡淡、浓浅相映、粗细相交，于一蓝一白间，创造出不同的意境，表达出作者的思绪，幻化出无穷的神奇。

三、青花纹饰中的水墨画

在《梦系青花》作品中青花瓷器纹饰是主要的展现部分。如何在作品中更好地表现青花瓷器中的纹饰就显得非常重要。青花瓷器的纹饰与绘画风格，是一部浓缩的绘画史，并具有鲜明的时代风格。最具代表性的当属元青花的纹饰。元青花的纹饰构图丰满，层次有序，笔法干练流畅有力，勾勒渲染粗壮沉着。元青花瓷器绘画题材丰富，有植物、动物与人物故事等，主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等，辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。元青花装饰内容有作为边饰的图案，如回纹、锦纹、龟背纹、变形莲瓣、莲花瓣里加折枝番莲、团菊、牡丹、流云，其他还有缠枝花卉、海涛纹、如意纹、如意纹内加海马、卷枝蔓草等。

青花瓷不仅在工艺上体现名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会得完全，需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。可以说每一种青花纹样，都是一幅中国水墨画作品的延伸。

四、在作品创作中巧妙运用水墨的技巧

“墨分五色”主要是指作画时用水调节墨色的浓淡干湿变化，表现不同物象的明暗、肌理等，所谓“五色”即指墨色的焦、浓、重、淡、清，这在水墨画创作中运用得十分广泛。在陶瓷艺术中与之相通的是青花分水，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，所显示浓淡变化与中国画的五色一样，在坯上分出各种深浅不同的层次，使单一的色料富有奇妙的变化，达到浓淡分明的艺术效果。因此，无论是中国画还是陶瓷绘画，彼此都是可以相互转换的，就像是音乐，不论使用什么音符，一样能奏出美妙的音乐来。这就是艺术的相通性。

我们说，现代青花既继承和发展了中国传统水墨画的表现形式，又结合了一些现代审美理念，所以我们可以在古代文人画的基础上，把水墨画的笔墨技巧和现代青花瓷的工艺相结合，创作出别具一格的艺术形象。

《梦系青花》作品用Photoshop和Flash两种软件结合来做。用Photoshop画背景，在FLASH里画动作，并通过在Photoshop里绘制更为真实的水墨效果的逐帧动作，然后导到FLASH里进行逐帧编排。通过制作的水墨笔刷可以直接达到水墨画的效果。Photoshop中通过对画笔的透明度调整可以控制笔刷的浓淡，压感笔可以控制笔刷的粗细。用FLASH添加滤镜功能，把线条或填充模糊一下，就更像水墨了。现在的电脑软件很少能直接把水墨笔触效果直接画出来的，所以我们只是用电脑去模仿水墨效果。电脑没有用毛笔画的自然变化，但电脑也有电脑的优势，它可以很方便地进行修改、复制等。当一部动画做完后，导出AVI格式，用配音软件为动画配音，最后用After Effects合成视频。

结语

当下，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为中国风歌曲传唱的对象，“青花艺术”更是作为一种文化现象渗透到整个社会。水墨画与青花都是我国特有的传统文化的代表符号，将两者的艺术元素融合创新，更具一翻新景象。把水墨画灵活合理运用到青花中，不断磨炼，不断体验，不断创新，不断提高造型能力，把中国传统艺术精华发扬光大，让青花艺术焕发出更富有时代气息和东方神韵的光彩。

青花教学反思 篇7

活动目标：

1.了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美。

2.知道青花瓷是我国传统民间艺术，尝试用多种方法装饰青花瓷。

3.培养幼儿学会用连贯的语言表达自己的想法以及大胆、开朗、积极、向上的个性品质。

4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

5.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动重难点：

了解青花瓷花纹的主要特征。

幼儿尝试用多种方式装饰青花瓷。

活动准备：

幻灯片：青花瓷的图片，装饰有青花瓷实物、图片的展室。

幼儿操作材料：泡泡泥、蓝色白板笔、蓝色水粉、水粉笔，各种纸餐具、花盆、塑料小瓶，展示台。

活动过程：

一、初步感知青花瓷的色彩美，了解青花瓷。（在音乐声中带领幼儿进入活动室欣赏青花瓷。）

师：请你来看看，图片上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色，就是我们中国特有的青花瓷。）

小结：青花瓷只有蓝白两色，很有特点。它给人的感觉典雅、高雅。

二、理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。

1.继续欣赏青花瓷。（看幻灯片）师：这次欣赏的时候请你仔细观察，青花瓷的花纹和图案有哪些？

2.请幼儿说说看到的青花瓷花纹和图案有哪些？

小结：青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，也有的代表人们心中美好愿望的吉祥物等等。

3.了解青花瓷花纹排列上的特点。

（1）笔洗，它的图案是怎样的?(小结：单纯的绘画，没有其它花纹装饰。)

（2）观赏壶，花纹是怎样的？（小结：按照花纹图样有规则地排列。）

（3）盘子，它的花纹和图案是怎样排列的呢？（小结：把绘画和花纹相结合，中间是一幅主题绘画，周围用了一些小花的图案有规则地装饰。）

4.认识青花瓷中常见的花纹：蕉叶纹、卷草纹、莲瓣纹、团花纹、回纹。

三、大胆创新，尝试多形式地装饰青花瓷。

1.今天我们就来做一名青花瓷设计师。老师为你们准备了各种纸餐具、塑料花盆、小瓶等材料，请你选用线描、水粉、泥塑等三种方法，大胆设计你心目中的青花瓷！设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去。画完以后请将作品放在展示栏上，到时老师会请你上台来分享你的作品。（幼儿操作，教师指导，课件滚动播放青花瓷视频）

2.请幼儿来介绍自己设计的青花瓷？你是用什么方法来设计青花瓷的？在你的青花瓷里有什么？代表什么意思？（表扬有创意的作品）

四、延伸：

在生活中青花不仅可以运用在盘子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！

小结：看了以上的图片，我们知道了美丽的青花花纹已经将我们生活中很多物品装饰的更加高雅。作为小小设计师的你们，希望等你们长大，能将我们中国的青花瓷发扬光大，得到全世界的认可！老师很期待看到你们的作品。

教学反思：

活动始终强调幼儿的自主探索。教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味,让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息(色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境)。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验--设疑推进--幼儿内化拓展--提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷的美。幼儿的活动过程是快乐的，幼儿的作品也是丰富的。

《青花》教学设计 篇8

【教材分析】

陶瓷是中国文化艺术的重要部分。而中国瓷器的发展，则以青花瓷器为最早，在世界享有盛誉。本课讲述了“以青花为业，以青花为荣”的一家父子俩的生动故事，赞美了青花瓷艺人的执著的创新精神；也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因，那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷器艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。

【教学目标】

1.指导学生默读课文，理解文章内容，认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所写青花瓷艺人的追求完美、不断创新精神的热烈赞颂之情。

2.引导学生结合课文内容，理解一些重点句子的含义及表达的情感。3.指导学生有感情地朗读课文，并背诵自己喜欢的句子或段落。

4.帮助学生认识本课生字新词，会写“鬓、访”等7个生字；理解“两鬓斑白、锲而不舍、瑕疵、纷至沓来、迷惘、郑重其事、如饥似渴、茅塞顿开”等词语。

【教学重难点】

了解“我”是怎样寻找制作青花的祖传配方的。理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话。了解“我”的努力，读懂父亲的表情。

【教学准备】

教师准备：关于青花瓷的多媒体电脑课件和文字材料、图片、歌曲等。

学生准备：课前搜集关于青花瓷的资料。

【课时安排】

两课时。

【教学流程】

第一课时

导学内容：

学习生字、新词，指导书写。读熟课文，初步感知。学习课文1——4自然段。

导学过程：

一、创设情境，导入新课

1.播放歌曲《青花瓷》片段，配合课件出示青花瓷器的图片，让学生通过视听两方面欣赏青花之美。

2.师：这些漂亮的瓷器有个美丽的名字，叫“青花”。（板书课题）

3.学生自读课后的“学习链接”，交流课前搜集的关于青花瓷的资料，认识青花。

4.教师小结：2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交。（课件出示图片）2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，设计灵感也来自于这完美的青花瓷。

青花为什么有如此高的价值，为什么能成为“人间瑰宝”呢？这节课，我们来学习一个关于青花的动人故事，相信一定能带给你很多启示。

(围绕“青花”，从欣赏图片到朗读文字，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发阅读课文的兴趣。)

二、初读课文，自学字词。

1.选择自己喜欢的方式认真读课文，读准字音，读通句子。2.自学生字，理解新词。

3.学生独立自学，教师巡视，了解学情。3.自学反馈，全班交流。（1）分段指名朗读课文，集体评议。

（2）结合评议提出不理解的字词，全班交流。

重点引导理解并识记文中的生字新词。

三、再读课文，整体感知

1.再读全文，选择自己读得最满意的段落加强练习。2.采用学生互相推荐的方法，读通全文。3.思考这篇课文的写作顺序和主要内容。

（是按照事情发展的顺序，叙述了“我”寻找那片残缺的青花以求得制作青花的祖传配方的前因后果。）

四、布置作业 1.书写本课生字新词。2.正确流利地朗读课文。

第二课时

导学内容：

1.学习课文，了解“我”为寻找制作青花的祖传配方所付出的努力，从中体会“我”执著追求、勇于创新的精神。

2.了解父亲的“心机”，感悟父亲的良苦用心。3.有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。

导学过程：

一、课件展示，激趣导入 1.课件出示：

“人间瑰宝”——青花瓷

其瓷，胎骨细腻，晶莹柔润；

其花，清新明丽，幽静雅致；

其釉，光亮洁净，白中泛青；

其色，青翠欲滴，永久不褪。（文字背景为青花瓷图片）

（指名朗读，教师引读）

2.能做出这样完美的“人间瑰宝”，究竟是怎样的人？父亲要给“我”制作青花的祖传配方到底是什么呢？这节课让我们继续走进课文寻求答案。

二、学习课文，体会父亲的心理

1.学生快速默读课文1——4自然段，找出文中描写父亲神情和语言的语句，体会父亲的心理。2.反馈交流，体会句子所表达的思想感情。

（1）父亲回答道：“因为你还没有长大，还不懂得什么是完美。”

①在父亲眼中，什么样的青花才是完美呢？

②带着父亲对制作青花事业的热爱齐读。

（2）两鬓斑白的他望着我，眼神中充满了企盼，似乎想说些什么，但最终还是沉默。

①父亲期盼什么？想说什么？为什么最终还是沉默呢？

②谈自己的理解和感受，把感受送进这句话再读。

③带着对“我”的企盼齐读。

（3）可是，父亲一脸肃穆。半晌，父亲才说：“你应该去寻找那片残缺的青花，找到了也就得到我的配方了。”

①父亲为什么一脸肃穆，这时候他心里会怎么想？（学生想象补白，理解父亲的良苦用心）

②带着父亲对我的良苦用心齐读。

3.小结：父亲是那样热爱青花，为了让青花的制作工艺得以传承与发展，他对“我”满怀企盼，他知道言语的表达对于年幼的“我”来说，还不能理解，就想方设法引导“我”从实践上去领悟。

三、深入学习，寻找“我”的心路历程

1.父亲要教我制作青花的祖传配方到底是什么呢？

（联系课文最后一个自然段，理解：父亲要给“我”的祖传配方就是让“我”明白：修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花，应该在超越中得到传承。）

2.学生快速默读课文5——16自然段，思考：为了得到制作青花的祖传配方，我是怎样寻找那片残缺的青花的？主要经历了哪几个阶段？

3.指名反馈，全班交流。（师随机板书：寻找、复制、创作）

4.再自由读5——16自然段，思考：这一路寻找，我都经历了哪些迷惘和艰辛？是什么引领着“我”苦苦寻觅，苦苦求索，最后走出迷惘，灵光闪现，茅塞顿开？

课件出示自学提示：

（1）画出描写我心理活动和父亲神态变化的语句。

（2）读读这些语句，通过朗读表现出人物心理的变化。

（3）有问题同桌可以交换意见。

5.指名反馈，体会父亲的引领以及“我”的执著，并随机指导朗读。（师随机板书：不满意、冷眼、笑容）

我的心理活动：

①什么样的瓷片才配得上这样的青花？什么样的青花才是完美的？

②我陷入了痛苦的沉思中：我已经找到了瓷片，不是吗？我已经修复了青花，不是吗？我的技艺不够精湛吗?我的青花不够完美吗？

③父亲要告诉我什么？那缺失的青花到底在哪里呢？

父亲神态的变化：

①然而，修复的青花并不能让父亲满意。

②复制的青花，没有丝毫瑕疵的青花，却仍然遭到父亲的白眼。

③那天，父亲看到我自己创作的青花，脸上露出了欣慰的笑容。

6.用下面的句式，结合我的行动、心理活动和父亲的神态变化，说一说我寻找的经历。

课件出示：

当我……时，父亲……,我……

当我……时，父亲却……，我……

当我……时，父亲终于……，我也终于……

理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话的含义。7.练习背诵自己喜欢的段落。

四、总结升华，拓展延伸

1.学完这篇课文，我们知道了能做出这样完美的“人间瑰宝”的，是执著追求，不断创新的青花瓷艺人，他们用勤劳和智慧创造出了这么完美的青花瓷。其实在我们生活中还有许多象他们一样的人，都在默默地为我们创造着美好的事物，你还能举出例子来吗？（师生共同举例，如：戏曲演员、书法家、画家等等）

明代青花瓷器发展简析 篇9

一、洪武、永乐、宣德时期

洪武时期, 主要使用淘洗纯度参差不齐的国产钴料, 也有少部分使用元代时留下来的进口料, 所以烧制出来的青花质地和风格也不大相同, 但整体风格继承了元代。器型较大, 胎质厚重, 花纹严谨, 层次多。有一些所用钴料猛杂质含量较高, 花纹中也常有黑青色的斑纹, 手感很明显。

到永乐时期, 郑和下西洋, 从海外带回优质钴料“苏尼勃青”, 这种钴料含铁高, 含锰低, 也比较纯, 画出来的东西很艳美, 使得当时的青花瓷器非常富有特色, 花纹绚丽鲜艳, 清新明快。因为“苏尼勃青”钴料在高温中会自然晕化, 使瓷器纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点, 渗入胎骨, 用手扶摸可感凹凸之处。永乐青花瓷少绘人物, 多写走狩、花鸟、海涛、庭园, 而上述结晶斑点就跟中国水墨画上皴法的艺术一样, 使得器身纹饰天然而成。

宣德时期, 青花瓷器用更多的进口优质钴料, 各种技艺都更加熟练。宣德青花现存世的数量和品种都比较多, “青花首推宣德”之说, 便也来源于此。在用料上, 也有部分青花是进口和国产钴料结合而用, 进口料渲染为主, 国产料轻描为辅, 突现纹饰层次的效果, 浓郁与淡雅相辉。宣德瓷器的署款也别具特色, 有“宣德款识满器身”的说法, 一般为六字楷书款, 也有四字款, 书写部位不定, 瓷器全身均可书写。现当代宣德青花的仿品, 也是比较多的。

二、正统、景泰、天顺时期

这个时期是二十九年, 当时政治不稳定, 社会动荡不安, 使得瓷器发展进入一个低谷, 很多官窑甚至停烧。虽然有一些民窑还继续烧制, 但多用国产钴料, 较宣德时期无大的突破, 进入青花瓷器发展的“空白期”。

三、成化、弘治、正德时期

成化时期, 在经历了近三十年的动荡之后, 社会发展开始稳定, 经济日趋繁荣, 停产的瓷窑也恢复生产。当时的进口钴料已经用完, 改用国产平等青料, 发色浅淡而呈灰蓝, 色泽稳定, 轻淡柔和。成化皇帝见深鉴赏和绘画水准较高, 这也在极大程度上推动了青花瓷器的发展, 由此形成了明代青花自永乐、宣德以来第二个高峰时期。

弘治时期, 在用料上, 大致与成化时期相同, 发色浅淡雅致, 与成化时期有异工同曲之妙, 但比之更为柔和飘逸。

正德时期, 用料大体与成化、弘治青花相同, 早期用平等青料, 器物多呈浅淡灰蓝色调, 稳定匀净。这时期, 有一种颜色发灰, 带有褐色铁锈斑的器物逐渐增多, 这并不是元末明初时用国产杂质钴料的器物, 仔细观察, 这类青花多呈色滞重, 飘浮流散。到了正德中晚期, 很多青花瓷器用料上改用回青料, 加之石青料混合使用, 这使器物出现淡紫色和鲜艳浓郁的深紫色。在纹饰方面, 器物上的绘画风格开始从明中期淡雅飘逸向明晚期粗犷豪迈写意方向演变发展。

四、嘉靖、隆庆、万历时期

嘉靖时期, 依旧用回青料, 但根据渗用石青量的多少, 来调配钴料, 所以石青量的多少, 决定了青花的色泽。嘉靖早期, 青花颜色深沉发灰, 呈黑蓝色调, 图纹有晕散效果, 类似正德晚期。中期青花颜色浅淡发蓝, 图案线条细密, 制作精细, 颇有成化遗风。晚期, 回青料配石青料产生了绝佳的效果, 使致这时的青花瓷器色调发红发紫, 成为青花瓷器中的上品, 被称为“青金蓝”。

隆庆时亦用回青料, 但这时由于陶工选料的精炼和技艺的娴熟, 使回青的呈色纯正优良, 蓝得发紫, 可谓炉火纯青, 出神入化。这时期的图案纹饰运用明代流行勾勒点染技法, 更为简单随意奔放。

万历时期, 早期用料与嘉靖、隆庆时期基本一致, 器物蓝中泛紫。到了中期, 回青料开始减少, 石青增多, 蓝中带灰, 呈色渐浅;晚期使用石青, 蓝色灰暗, 多有晕散, 颜色更加浅淡。万历时期多制作大件器皿, 如大龙缸, 大黄、大花瓶及各种坐墩。

五、天启, 崇祯时期

天启时期, 用料以石青为主, 青花瓷器的颜色很多, 有万历时的淡描青花, 亦有纯净艳丽与浓郁的色调, 有着明清过度时期的特色。这时期的青花, 有些为宗教祭品, 如香炉、供瓶等, 做工不甚精致, 发色不稳定, 纹饰也不甚明晰, 与万历时民窑风格比较相似;有些色调清淡, 呈色稳定, 青中闪浅灰, 绘图工整, 线条纤细, 继承万晚晚期风格;还有些颜色浅蓝、鲜艳、稳定, 在制作工艺及图纹颜色上, 有明显的明清过渡时期的特点。

崇祯时期, 继续沿用石青料, 多发色清淡、呈青灰色。这时期的器物制作工艺颇为精致, 继承了天启时期的特点, 多现灰蓝或黑蓝色调, 图纹多绘人物故事, 花鸟洞石走狩芭蕉等, 明清过度期风格特别明显。

对于初接触青花瓷器的爱好者来说, 除熟知明代青花的以上五个发展时期外, 还应认真研究各个时期青花瓷器的不同纹饰、特征及演变过程, 从而更好地掌握鉴别明代青花瓷器的知识。

摘要：在明代的陶瓷工艺当中, 青花瓷器是比较值得注意的一个品目。明代青花瓷器的生产, 是在继承前代尤其是元代青花瓷器优点的基础上而发展起来的, 明代也是青花瓷器发展史上最鼎盛的时期。为让初接触青花瓷器的收藏者及爱好者对明代青花瓷器有一个更全面的了解, 本文即就明代各个时期青花瓷器的发展, 作一个简要的分析。

《青花瓷》教学设计 篇10

一、教材分析：

本课属于“造型·表现”学习领域。瓷器是我国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”，这种瓷器是在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，素雅清新，怡然成趣。本课选择了具有典型代表性的青花瓷作为学习内容，让学生对青花瓷的文化有所了解，感受青花瓷的造型与纹饰之美，提高审美修养。

本课分为两个部分的内容。第一部分侧重于赏析青花瓷及其花纹图案，第二部分侧重于技法表现，通过两个活动让学生对青花瓷纹饰进行表现创作，了解青花瓷器型、纹饰特点，领悟其文化内涵。

学习活动一的学习内容是利用硬卡纸剪青花瓷外形，并创作青花瓷器纹饰。此活动力求让学生加强对青花瓷器型的认识，通过对折剪形的方式掌握对称形裁剪技巧，了解瓶型特点，然后，将纹饰装饰在剪好的瓶型上，使作业有一定的呈现效果。

二、学情分析：

小学五年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术课的兴趣依然浓厚，并且已经掌握了一些基础的绘画基础以及对各种材料初步可以综合运用了，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。在课堂上能够大胆想像创造，作品内容丰富，但比起以前想象力有所下降，画风呆板。一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。这一时期正是学生从儿童绘画到少年绘画的转型，可以通过欣赏内容和工艺设计的教学来继续吸引学生对美术的兴趣，也对学生的创造能力有所培养。

三、教学目标：

1．通过欣赏，使学生感受民族文化的艺术美。2．认识瓷器及青花瓷器的特点。3．学习用蓝色水笔画青花瓷花纹。

四、教学重点：感受瓷器及青花瓷器的艺术美。

教学难点：设计青花瓷器花纹图案。

五、教具：多媒体课件、青花瓷示范图片等。

学具：蓝色彩笔、硬卡纸等。

六、教学过程：

（一）导入

同学们，你们去过博物馆吗？(„„)那你知道博物馆里都有些什么东西呢？(„„)今天洛阳博物馆有个古代瓷器展，想不想跟老师一起去看一看呢？让我们一起去参观一下吧。（看图片）

看了以后你有什么感受？（美、漂亮、精致„„）知道它们叫什么名字吗？（青花瓷）

瓷器是中国的伟大发明，有3000多年的历史，可以和四大发明相提并论，中国被称为瓷国，青花瓷是中国瓷器的主要品种之一。我国特有的瓷器，产于我国“瓷都”——景德镇。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷。

今天老师就和大家一起走进这美丽的青花瓷世界。（板贴课题《青花瓷》）

（二）新授

1．青花瓷历史这么悠久，这么伟大，想了解它吗？

博物馆的馆长给每个小组发了一份挑战书，愿意接受挑战吗？

请小组长拿出挑战书，小组合作完成挑战任务。

2．小组汇报：（指出第几幅的什么位置）

颜色：白底蓝花

单色 清丽雅致

线条：有粗有细，粗细结合

图案：有排列有序的连续纹样，叫做辅纹；有突出主题的单独纹样，叫做主纹。

位置：连续性的纹样（辅纹）多出现在在瓷器颈、口、底的部位；而单独纹样（主纹）多出现在肚的部位。

同学们观察的真仔细，恭喜大家，挑战成功！

3．老师有个小小的疑问，为什么叫连续排列的图案？是哪一个基本图形在连续排列？（每组请一个学生上来画一画）

古人还喜欢用这些图案来排列（波浪、变体莲瓣、回纹、卷草纹、钱纹、菱形、蕉叶、如意云头等）

4．刚才这些连续排列的图案我们可以把它安排在口、颈、底边的位置，就好像给瓶子戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子，那瓶身这么大块的地方，我们可以用哪种图案设计？

点、线、块及基本形的组合； 动物（龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等）、植物（牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等）、人物故事、景物等。

5．我们可以用什么方法来表现这些图案呢？ 画、剪、贴

（三）创作

今天我们就用画的方法来设计青花瓷，你知道怎么画吗？先画一个地方的花纹，还是先总体设计，安排好瓶口画什么瓶身画什么，再画花纹？

设计时应该先安排好图案的大概位置，再进一步画具体的花纹。

博物馆的馆长说想让我们小朋友帮他设计一些优秀的作品带回去展览，你们愿意吗？

（四）展示

小组互相说说自己设计中的亮点和你还想如何做的更好。

（五）拓展