高中美术欣赏教学计划

高中美术欣赏教学计划（推荐8篇）

高中美术欣赏教学计划 篇1

录入者：jyz录入时间：2009-4-9 19:26:03点击数：399

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受？逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独”（孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于

接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

高中美术欣赏教学计划 篇2

一、转变角色, 引导学生自主探究

课程改革要求学生能够进行自主探究学习, 在学习的过程中发现规律, 总结一些方法和思路, 并能够解决一些问题。因此, 创设一个轻松、民主的课堂氛围是很重要的。在课堂的教学过程中, 要去转变学生的角色, 让学生成为课堂的主体。例如, 在教授《中国民间美术》的时候, 可以先引导学生进入学习, 然后通过和学生讨论, 共同提出一些问题, 学生可以去选择自己喜欢的主题, 自由组合, 然后又让学生进行自主学习。这样学生通过自己动手动脑会对中国民间美术所涉及到的知识印象更为深刻。并且老师通过把自己的提问权下放, 打消了学生对于老师的一种依赖的心理, 让学生在课堂中的角色得到转变, 这样会使得教学效率得到很大幅度的提高。通过这种角色的转变, 让老师对于课堂的把握能力得到增强, 也让学生自我探究学习的能力得到显著的提高, 从而为以后在美术欣赏方面的提高以及突破奠定一定的基础。

二、创设情境, 从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品, 一般都有着很深厚的内涵, 这种内涵包括作品本身所能体现出来的情感, 或是所表达出的一种思想、意念。这些都需要欣赏者通过一些审美经验, 还有一些对于艺术的想象和思维的能力。这就要求老师在授课的时候, 创设初一定的情境来帮助学生完成一些想象和思考。例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》这幅画时, 老师先对这幅画的背景以及所描绘的内容进行介绍, 并让学生仔细的去观察这些纤夫的不同的姿态, 与此同时, 再把《黄河号子》作为背景音乐进行播放。学生们可以通过这种营造出来的气氛, 勾勒出一幅有画面感的情景, 这样他们就自觉的体会画中纤夫们的艰辛, 从而产生一种主观上的同情。如果此时教师再加以富有感情的解读, 就会在一定程度上让学生的情感得以升华, 从而让学生获得艺术作品内部更深层的一些内涵, 让学生能够产生审美愉悦, 审美想象, 从而能够品味到作品本身的艺术魅力。通过这种情境的创设, 让学生可以自然而然的就能品味到作品中所凸显的内涵, 对于艺术的魅力也在其中得以彰显。

三、丰富形式, 教学手段多样化

在美术课堂中有一个很重要的特点就是直观教学, 我们现如今的多媒体技术来扩充美术教学的表现形式, 把讲授、欣赏融为一体, 声音和画面同步, 并且克服了仅由书本教学的局限性, 使得图文并茂, 能够为学生开辟出一个新的欣赏天地。例如在教授《古建筑的保护》的时候, 以圆明园为例, 先让学生欣赏学习一下圆明园的全景以及一些局部的画面。然后可以让学生观看电影《火烧圆明园》, 这样学生的一些对于艺术的欣赏就会提高到情感这个层次上来。通过多媒体的方式, 将圆明园的美与艺术感触都展现的淋漓尽致, 这样既让学生在潜意识里对于古建筑的保护有了很深的认识, 也能够让学生的对于美术的欣赏能力得到增强。

四、注重实践, 让学生动起来

新课标指出:“教师应注重培养学生的美术实践能力, 通过各种美术活动, 引导学生动手实践, 在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力”。例如, 在教授《漫步中外建筑艺术》这节课之后, 可以接着上一节手工设计课, 让学生变废为宝, 利用一些生活中的废旧物品来制造一个自己将来想要住的房子。这样学生就可以把自己的审美想象和自己是审美感官有效的结合在一起。并且还能够将自己的设计理念通过自己的手工制作展示出来, 这无疑是对学生最好的锻炼。这种让学生自主参与的方式, 很好的调动了学生的积极性和创造性, 让所有学生都能够动起来, 从而让整个课堂活起来。

五、结语

总之, 对于高中美术的教学, 我们要用心的体会作品所呈现出来的内涵, 并且能够很好地引导学生去认识和莉姐作品, 让学生能够把握住作品的真正创作意图。作为教师, 必须打破传统教育的模式, 要转变学生的角色, 引导学生进行自主学习, 并且创设情境, 让学生能够体会出作品内涵。只有这样才能更好的引导学生, 提高学生的想象力和创造力, 让学生对美术欣赏有更多的兴趣。

摘要：无论什么学科的教育都是和生活息息相关的。对于高中美术的教学着重去培养学生的学习兴趣, 让学生能够自主学习, 合作学习, 注重学生自身素质的提高。而美术欣赏是美术教学的一个很重要的部分, 它能够很大程度上提高学生的美术素养, 并能够使得学生的观察能力和理解能力得到增强。本文着重阐述了如何进行高中美术的欣赏教学。

关键词：高中美术,欣赏,教学

参考文献

[1]崔春清.他山之石可以攻玉——论高中美术欣赏教学中的知识迁移[J].科教文汇 (中旬刊) , 2011, 12:186-196.

[2]沈美华.高中美术欣赏课问题探析[J].华章, 2014, 12:302.

[3]张菲菲.高中美术欣赏教学情境创设的探索与实践[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2013, 07:243-244.

刍议高中美术欣赏教学 篇3

一、美术欣赏要重视学生的情感因素

美术新课程标准首次提出了“情感态度与价值观”的概念，其目的是强调通过学生自己亲身的美术活动，来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常是表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。如欣赏北京故宫建筑会激发人们的民族自豪感；欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》会让人感受到一种愉悦、亲切之感；而看到潘鹤的雕塑《艰苦岁月》则会让人感受到革命先辈的英雄主义和乐观主义精神，崇敬之情油然而生。由此可见情感因素是欣赏作品的关健，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，那么他的情绪就会非常激动，反映则十分热烈，会表现出一种浓厚的学习兴趣，反之，无精打采，反映冷淡。因此，在高中美术欣赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的欣赏。

但是中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”我想这句话应该能给我们以启迪，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感，教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，要注意问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习，教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时，学生回答说：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起！”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“愛国”是一件无上光荣的事。在课堂上，教师应该是一位引导者和鼓励者，随时要注意学生的情绪，要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。同样还是这堂课，一位学生在评述毕加索的《哭泣的女人》时说：“我看这幅画上的女人象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭得这么伤心，她的内心一定很痛苦。”让我们看看这位美国同行是怎么做的？她竟然被感动得泪光闪闪，几乎要哭出声来，说不出话只是把学生紧紧搂在怀里，整个课堂都沉浸在一片悲伤的氛围中了。我们知道欣赏美术作品的关健是使学生产生情感共鸣，美国人在课堂上就做到了这一点，教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖，渲染了课堂气氛，帮助学生引发了联想，强化了情感体验，进而达到了情感共鸣，取得了欣赏教学的最佳效果。在美术欣赏教学中，“情感”这种看不见、摸不着的东西，是我们最方便、最有效的，也是我们千万不能忽视的教学手段。

二、美术欣赏要注重作品的文化情境

首都师范大学美术学院尹少淳教授在阐述“美术课程标准”时，指出新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。因为任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？

首先为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。如欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。

高中美术欣赏教学计划 篇4

高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。

依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。

一． 首先要正确理解“网络环境”

网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性 学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。

以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美 术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研

高中美术欣赏教学计划 篇5

镇江市第四中学艺术组 吕 昌

21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中，人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。

高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。

依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。

一． 首先要正确理解“网络环境”

网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博

物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。

以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美

术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习

中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。

二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用

网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。

1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难 题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单

一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。

2.美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。

3.美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位

研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机

地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园

林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。

四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境 的相互关系

网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：（略）

现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页 教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。

高中美术欣赏教学计划 篇6

如何切实提高高中学生美术欣赏的才能

摘要：高中美术欣赏课是一门一直以来学生兴趣不浓的功课。分析高中美术欣赏课对学生缺乏吸引力的原因，从注重艺术与现实相结合、注意作品与作者相结合、注意欣赏与创造相结合、注意与其他学科相结合、注意多种手段相结合是切实提高高中学生美术欣赏课兴趣的途径。

关键词：结合;提高;美术欣赏课;兴趣

高中开设美术欣赏课，目的是让学生通过对古今中外优秀的美术作品的欣赏，去理解作者艺术创作的初衷，体悟美术作品中的内在精神内涵，提高学生的审美意识和审美能力，提高学生的艺术素养，陶冶学生情操，促进学生的身心健康发展。

然而，从目前的情况来看，一方面由于学生的学业负担重，用于美术欣赏和学习的时间有限;另一方面由于现行高考模式的影响，学生功利性的学科意识较强;再加上一些学校艺术欣赏教学中存在的诸多弊端，陈旧的教学模式影响学生思维能力的发展，以“传递――接受”为特征的传统教学模式常使学生被动地接受教师传递的各种信息，枯燥的教学内容和以教师为中心的教学方法容易使学生产生倦怠情绪，从而造成学生对美术欣赏缺乏兴趣，大多学校美术欣赏课形同虚设。

要有效提高高中学生美术欣赏课的兴趣，不仅要充分认识到美术欣赏课开设的重要性，深入分析学生美术欣赏课缺乏兴趣的原因，还要选择恰当的教学内容，采取恰当的教学方法，改变传统的教学模式。

一、注重艺术与现实相结合

一般的美术欣赏课中，欣赏的内容，即艺术作品都是老师精心挑选的经典作品，但是，很多经典的艺术作品离学生的实际生活有一定的距离，降低了学生参与艺术欣赏的积极性，而且单一的、专业性较强的艺术作品鉴赏也会使一些学生对艺术欣赏产生畏难情绪。所以，在选择欣赏对象时，要注重艺术作品与师生的现实生活的结合，让艺术与生活相通，用生活启发学生的艺术欣赏。

例如，高中学生大多开始注重穿着打扮，服装的选择成为生活的内容之一，所以，欣赏“时装”的美与高中生的生活有着密切的关系。于是在欣赏《时装》时，让学生了解时装的发展史和现在流行装的趋势，如引导学生思考和研究牛仔服的由来和经久不衰的原因，引导学生推荐自己喜欢的衣服并从美学的角度进行欣赏，在学习关于时装的课本知识以外还教给学生如何穿衣、如何去搭配颜色，在这样的欣赏课中就培养了学生对时装美的认识，对服装美的.欣赏能力，培养了学生式样、色彩的搭配和协调能力，从而提高学生的审美能力。

再如，在欣赏凡・高的著名艺术作品《向日葵》之前，先引导学生在生活中观察向日葵的形状、色彩、习性等，思考对生活中向日葵的形神的认识。学生通过生活中对于向日葵的观察和思考，明白了向日葵和太阳之间的关系，就容易理解凡・高作品中的精神内涵。

二、注重作品与作者相结合

高中学生的美术欣赏不仅仅是美术作品的艺术欣赏，而是要通过对作品的品读，对作者的了解，对作品的创作过程的思考来理解作品的艺术内涵。只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西，才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。对于美术欣赏课，仅仅从构图、色彩、线条等形式因素去分析鉴赏，往往显得枯燥无味，相反，通过讲评作品的来历，作者的成长史，甚至很多野史、外传等之类的故事，则可以将学生带往更广阔的艺术天地之中，能从心灵深处触动学生，让学生产生兴趣。

例如，在鉴赏凡・高的作品《向日葵》时，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣。但是，如果让学生去了解凡・高，了解凡高的艺术生活，了解凡・高不倦地画向日葵的原因，懂得向日葵在凡・高眼中不是寻常花卉，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的烈火写照，是他苦难生命的缩影。这样，学生就会明白凡・高是用心灵和燃烧的情感来作画的，学生也容易体会作品中高贵的本色美深藏在朴实无华的形式里，学生就会懂得作者和作品的艺术结合、人性和自然的相互辉映，开始对美术鉴赏有了理性的认知。

再如欣赏《最后的晚餐》这副巨作，就一定让学生知道犹大出卖耶稣的故事，这样画中13个神态各异的形象才能吸引学生，学生才会关注谁是叛徒犹大，就容易引导学生观察作品，明白耶稣处于画面中央光线最亮的位置，而犹大放在人群中，背景灰暗。这样学生就会在欣赏的过程中理解画家用了三角形的构图，形成一个对称的有变化的统一体，把抨击伪恶、颂扬善美的作品主题通过构图的形式美表现出来。边引导学生思索的过程中，边介绍画家创作过程中有趣的情节，这样就吸引住学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

三、注重欣赏与创造相结合

高中学生的美术欣赏不仅仅是对于著名艺术作品的鉴赏理解，更重要的是通过美术欣赏提高学生美的欣赏能力和创造能力，所以，美术欣赏课要把欣赏和创造结合起来。

例如，在进行民间美术欣赏过程中，先通过对民间一些艺术作品进行欣赏，让学生了解民间艺术的美学价值，在此基础上，从自己的生活中去搜集年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等民间艺术作品，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。这样，学生搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，还有质朴自然的扎染、皮影制作工艺等等，从而培养了学生发现美和展示美的能力，同时，在搜集整理的过程中，学生创造美的能力也得到了提高。

再如，除了欣赏艺术家的艺术作品，还可以欣赏学生自己的作品，如举办师生作品展览，让学生学会欣赏自己与他人的美术作品，提高他们主动、独立的审美能力，激发他们创造美的愿望，提高他们创造美的能力。这样，他们学会独立欣赏，在欣赏美的过程中产生了成就感与自豪感。

四、注重与其他学科相结合

美术是一门艺术，但绝不是一门孤立的艺术，它和文学、音乐等艺术有着密切的联系，所以，在进行美术欣赏的过程中，要注意美术与其他学科的结合，加强美术欣赏与其他学科之间的联系，以提高学生的兴趣。

例如，欣赏雕塑作品《掷铁饼者》时，可以与体育中的运动力学结合起来，让学生通过雕塑作品了解古希腊对体育的重视，了解运动中的人体机能;欣赏《命运三女神》这样著名的雕塑作品时，可以与古希腊神话结合起来，让学生通过阅读古希腊神话来激发其欣赏美术作品的兴趣;欣赏《米洛斯的维纳斯》这幅雕塑作品时，可以引导学生结合高一语文课本中有关于维纳斯的课文和网上资料从人体比例、人体动态、精神气质等各方面进行赏析，发表各自的看法;也可以把艺术欣赏和写作结合起来，让学生运用优美的语言，写出一些鉴赏文章，如《我看缺憾美》《残缺与完美》等，在写作中激发了学生对艺术的求知欲， 提高了他们学习的自主性和鉴赏水平。

五、注重多种手段相结合

高中学生是有思想、有个性的，对大多数学生来说难以用统一标准去评价高下的美术欣赏课，要想引起他们的兴趣，在美术欣赏方法与手段和形式上必须有新意，要让学生有新鲜感， 把多种手段结合起来，走一般美术欣赏课中注重老师对美术欣赏知识讲解的误区。

例如，可以借助多媒体手段，创设情境，让学生在身临其境中感知美，产生探究欲望。如在多媒体教室中，学生可以通过视觉和声音的感染来理解作品。《清明上河图》为大家所熟悉。欣赏作品时从画面的右侧徐徐看起，从郊外清寂的小村庄到热闹非凡的都市，画面随着古筝乐曲从清静到车水马龙，可以使学生有身临其境的快感和美的享受。

再如，还可以通过实景参观的方法让学生得到感觉迁移。北宋范宽的《溪山行旅图》体现了北方山水的大气磅礴和高古沉雄之美。可以引导学生到附近的山中体会山的气势，结合作品从山顶到山脚下，仿佛听到潺潺的流水声和一行商旅清脆的铃声，感受娓娓徐来的秋风，这样很容易把眼前真实的感受和欣赏作品时的感受结合起来。

再如，蒋兆和的《流民图》将被日本帝国主义践踏的中国同胞的惨状表现得淋漓尽致，但是学生对画面内容往往难以感同身受，可以通过电影、电视、网络等多种手段，向学生介绍抗日战争时代那段悲惨的历史，让学生仿佛回到了那个年代，从而产生对日本帝国主义的憎恨，这样来欣赏《流民图》就容易引起学生的兴趣，也容易真实地理解艺术作品的内涵。

另外，要注意课内和课外相结合。高中的美术欣赏课的课时设置一般很少，仅有的几节课，对学生来说大多有一曝十寒的感觉，所以，仅仅依赖于课堂是无法引起学生的欣赏兴趣的。要引导学生运用欣赏课上得到的审美体验、学到的审美知识、训练出来的审美能力，在课余的时间从生活中、从不同的媒体中去发现美、鉴赏美，教师引导学生定期把自己的审美体验与同学分享，在交流中提高兴趣。

总之，高中美术欣赏教学具有直观性、再创造性、精神愉悦性和审美教育性等特点，是高中美术教学的重要组成部分，它对于陶冶学生的情操，提高学生的美术文化修养有着重要的作用。只有注重多方面的结合，才能提高学生美术欣赏的兴趣，提高美术欣赏的实效。

参考文献：

[1]谢。高中美术教育[M].长沙：湖南美术出版社，.

[2]包建香。如何培养高中生对美术鉴赏的兴趣[J].文理导航，(12)。

浅谈高中美术欣赏教学 篇7

关键词：美术欣赏,教学方法,美术史,高中

中国新式美术教育的历史不过百年, 早年间强调美术的实用性、技巧性而忽视了美术欣赏的作用, 直至最近, 我国各级学校美术欣赏教育才日益受到重视, 在教育大纲中明确规定不包括在技法课中提到的理论和知识, 美术赏识与欣赏要占美术课时的16%, 国家教委也把美术欣赏课列入高中必修课。美术欣赏教育可以说是一种对于学生审美能力的培养, 又叫审美教育。审美教育有助于提高学生的整体美术素养, 培养审美能力和理解力, 有助于发展学生的创造力和想象力, 这正符合了素质的根本要求。美国著名画家罗克韦尔·肯特曾说过:“艺术的最高目的, 就是使人们更深地懂得生活, 进而更加热爱生活。”所以对于审美能力的培养, 深层次的含义更是对于学生心灵的净化和提升。

当我们面对一幅美术作品, 一件艺术品, 该如何欣赏?我们怎样才能理解画中的含义并从中得到感受呢?每个人都会从下意识到有意识地在心里提出这个问题。在高中课堂中我发现, 我们学生中的大多数都很注重老师在课堂上对于美术作品的阐述和分析, 换个时间和地点, 却没有一点自己独特的视角和情感想象。这种学习完全是一种移植, 生搬硬套, 死记硬背, 这种美术欣赏教学的模式完全不能适应现代教育的需要。因此我们期望能对高中美术教育的传统教学方法进行改革, 真正使学生参与到教与学中。作为一名美术系的新入学本科生, 我想结合自身的经历, 从一个学生的角度提出以下几点关于美术欣赏教学中的改革措施。

一、增加课堂的趣味性, 激发学生的想象力和创作欲望

在美术欣赏的课堂上, 老师除了讲解作品本身的信息, 还应该讲述一些关于作者或者作品本身的奇闻轶事, 以引起学生的兴趣, 并有助于加深对作品的理解。比如, 我们要讲印象派大师莫奈的作品《睡莲》时, 不仅仅只局限于讲述作品对于光与色的认识深度和运用娴熟程度, 也不局限于讲述作品奇妙的颜色和富丽奢华的感觉, 同时也告诉学生作者在创作作品的时候, 正经历了丧偶之痛, 悲痛过度加之工作心切, 几乎双目失明。在完成了他呕心沥血的大型画卷作品《睡莲》的第二天, 印象派大师莫奈就告别了人间。在讲述了这些内容后, 学生对于作品的印象会大大加深, 对于作品的理解也能更上一个层次, 至少不会流于表面的只是讲美或者不美。

二、改变课堂教学模式, 赋予学生自由发挥的空间

目前, 多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端, 基本上还是秉承了一贯的传统教学方法, 整节课基本都是由老师讲授, 学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是:一方面, 老师讲的口干舌燥, 得不到学生的反馈和共鸣;另一方面, 学生学的很累, 也没有兴趣, 慢慢的就会产生一种惰性, 在美术欣赏课上无所事事, 在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。

为调动每个学生的积极性和参与性, 老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品, 先将该作品产生的时代背景做详细的讲述, 剩下的课堂时间就全权交给学生, 由他们分组自由讨论。首先讨论一下作者创作这件作品的动机和目的, 是为了表达和寄予什么样的情感, 或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下, 如果你是作者本人, 你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。然后, 每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法, 原来艺术可以这样表现。最后, 再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候, 每个小组找一个感兴趣的美术作品, 按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解, 每个人都必须承担讲解的一部分, 并回答大家的提问, 最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的, 也带动了学生的积极性和参与性。

三、课内和课外教学有机结合, 使得教学内容形象化

实物欣赏具有书面教学无法比拟的价值和优势, 将课内的理论知识融合到课外的实物欣赏中, 能够使学生消化掉抽象化的知识, 进而激发学生对美术的兴趣。首先, 老师可以与当地的展览馆、博物馆、画廊或者收藏机构联系, 组织学生在周末或者假期的时候去参观。参观前, 老师先介绍一些观看美术展览的态度和方法, 以及美术展览的操作过程, 等等, 引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡。在参观中, 通过阅读作品的详细介绍, 并认真聆听讲解员的详细讲解, 再结合实物的参观, 可以增进学生对美术作品的理解和感性认识。同时, 老师还应该通过一些启发性的问题培养学生的独立思考能力, 提高学生的鉴赏力, 特别是通过对一些不同风格、不同流派的艺术作品的欣赏和解析, 使其开阔眼界。参观后, 要求学生们写出课外活动感想, 以小组讨论的方式进行评比, 对于表现好的小组, 给予一定的奖励。

四、明确艺术的多元化特征, 不轻易否定每一个学生的想法

对于一个高中生来讲, 他在心理、生理上已接近成熟, 并且已初步形成了自己的人生观和价值观, 学会了独立思考, 对一件艺术品有自己的感知和领悟。这个时候, 需要有一个睿智的指导者将他引入艺术殿堂, 教他学会如何欣赏不同的艺术, 学会如何对一幅或者几幅艺术作品进行富有意义的分析, 并理解作品背后的各种意义:包括作品产生的时代和当时的社会大背景, 作品的样式风格, 作者的身世和个性, 作者的创作目的与情感思想, 进而培养他的兴趣和爱好。

但是教学的作用只应是引导, 艺术类的教学尤其特殊, 因为艺术本身就是多元化的, 所以作为老师, 在培养学生审美能力的同时, 也要注意不要扼杀掉学生与生俱来的灵感和潜质, 这一点很重要。鉴赏本身就是仁者见仁智者见智, 比如美国写实主义画家安德鲁·怀斯的作品《克里斯蒂娜》, 画中是作者的邻居克里斯蒂娜, 一个从小患小儿麻痹的少女, 匍匐在一片黄色的枯草地上, 向远处山坡上的木板房凝望。这幅画表达了什么?忧郁的人看到了孤独, 悲情的人看到了坎坷, 而奋发的人看到的是执着的汗水, 平和的人听到的则是画外教堂的钟声……鼓励学生提出自己的思想和见解, 绝不轻易加以否定, 使得学生向着自己适合的一个方向去发展是最重要的。国内外新兴起了多元化的艺术风格和流派, 这些都值得我们不断去学习和欣赏, 在学习和欣赏的过程中逐渐形成自己的审美标准和创作风格。

五、加强教师的自身艺术修养, 提高专业水平

教师是美术教学活动的主体, 首先扮演的是文化传递者的角色, 其条件是闻道在先, 术业有专攻。多数教师在引导学生欣赏美术作品时并不关注作品的文化背景, 教师自身也缺乏对当前的文化背景及这一背景对美术教育的认识, 因此, 作为一名美术教师, 首先要提高自身艺术素养。美术欣赏课的学科特征要求美术教师有丰富的美术史、美术基础、美学、历史学和社会学等理论知识的素养, 通过理解各个学科以及各学科之间的内在联系, 提高对美术学科的认识。作为美术教师还应当形成现代文化心态, 广泛地了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品, 形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。

美术欣赏教学的历史很短暂, 目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此, 我们需要通过学习和实践, 不断地完善整个美术欣赏教学体系, 为提高广大学生的美术鉴赏素养做出应有的贡献。

参考文献

[1]王雨.浅析美术欣赏的重要性及其主要途径.

高中美术欣赏教学的反思 篇8

一：过分强调学生的“自主性”

在高中美术欣赏课中，教师过多让学生说说讲讲，讨论，而自己只作为提问者，旁听者，旁观者，在这时老师的作用最多只是一个评判者。假如不适时进行引导，不及时进行纠正，不及时进行总结，这就错误理解“自主学习”的真正意义。以繁多的问题，掩盖了课堂的教学目标；以所谓的“见仁见智”，阻挡了课堂的升格；以所谓的“开放教学”，掩盖了欣赏的标准；以学生的“自主学习”取代了教师的主导地位。教师缺乏课前高质量的预设和充分的备课，课堂教学无目标，对学生学习方法无指导，课堂提问随心所欲，学生回答不分对错好坏；小组讨论讨论，全班交流交流，课堂热热闹闹，一节课下来学生不知所云，教师则全然不顾这样一节热热闹闹的美术课。这样的课堂效果往往会失去“重心”，难免会浮于表面，从而走向“自主学习”的极端。

二：注重“探究”活动的表面形式

有些老师为了“领会”新课程，将心思全用在了课堂的表演上，例“小组讨论”，“上台表演”，这本来就是很传统的学习方式，近来却被标上“探究学习”的新标签。在一些教师眼中，它好像是新课改的产物，是学生“合作学习”的最佳形式。于是，几乎是每节课都有探究、合作学习。从表面上看是轰轰烈烈，实际上空洞无物。（因为学生平时接触艺术方面的人文知识本来就很少，所以，讨论从哪里下手都不知道。）例：在一次美术教研中，一位老师她的教学过程是这样的：1:欣赏《开国大典》，播放1949年10月1日开国大典视频，让学生感受当时宏大的场面、热闹的气氛。问学生：油画与历史照片的区别，按自己的理解描述、分析、解释和评价这幅画。然后叫学生讨论、发言。接下来又用同样的形式叫学生讨论《荆柯刺秦王》。过了一会儿在班上分组，第一组讨论《步辇图》第二组讨论《拿破仑加冕》，第三组讨论《梅杜萨之筏》，第四组讨论《大卫》。讨论的内容一样：作品表现是什么历史事件？选取是什么样的特定场景？为什么要这样处理？等。从学生的回答效果来看很差。这节课从开始到结束是老师在做表面形式。我们从这节课内容看，那些属于陈述性的知识（画家的生平、作画的时间、技法等）只要通过教师的讲授就可以掌握，根本没有探究的必要；而有关“为什么”和“怎么办”的知识，以及能提高学生的认知水平、培养他们的欣赏审美情趣的本质内容，才有探究的价值和必要。新课程提倡面向社会，强调美术教学与生活联系，是非常必要的。

三：盲目“拓展”减弱课本内涵

在教学过程中，有些教师感觉如果不“拓展”一下教材，就不足以提升美术课的档次，也就不能体现新课程的理念，于是他们每节课都“拓展”，一定要塞进一些课外的资料，进行“内外结合”的教学，以显示教学内容之丰富、容量之大。在高中美术鉴赏第四课《人间生活》中，有位老师教学过程是这样的：（1）出示东晋画家顾恺之《洛神赋图》，接着问学生：画面讲的是什么内容？因为学生对文学、历史这些知识不太了解，所以，整个教室显得非常的安静。这时候的老师不是在引导学生，而是讲伟大的浪漫主义爱情故事，这一下就用去了十多分钟。（2）出示唐朝张萱《捣练图》，问学生：唐朝的女人美吗？为什么？没等学生回答，接着又开始讲唐朝杨贵妃的故事……。接下来以同样的方法讲南唐的《韩熙载夜宴图》的故事和宋朝皇帝的故事。还没等讲完就下课了。这节美术课也就变成了故事课。如此不切实际的、盲目的教学活动，势必会挤去学生理解文本的宝贵时间。这种减弱文本、游离文本的“拓展”，结果只能是得不偿失。例如：前不久我听了一节高中《民间艺术》课，授课老师在导入时，为了说明我国民间艺术的伟大，把几年前在中国召开的国际会议上，美国总统布什穿唐装的事盲目地拓展，内容洋洋洒洒，讲述了大约二十几分钟，最后导致的结果是：1：时间把握不住，来不及完成教学任务，2：重心和中心不突出。美术教学必须做到有的放矢，教师要带领学生走进文本，学生要通过自主研读文本或带着文本走向教师，以获得新的知识，陶冶情趣，发展能力。

四：片面强调“人文性”，忽视了美术认知的基础构建

新课标要求我们：在美术教学时要弘扬民族文化的重要性。强调教学中要强化学生对民族文化的认识，使学生知道我们的民族文化和艺术的多样性，尊重与理解不同民族的文化和艺术。在教学中提倡人文性，本来是无可非议的，但有些教师在教学中却从一个极端走向了另一个极端，误以为欣赏教学就是以“人文性”为统帅。往往把欣赏课上成了思想品德课，或者是政治教育课。例如：高中美术第六课《战争与和平》，课的重点是社会变革与美术作品的关系。在课中“反思战争”这段中选的图片是《地道战》，《格尔尼卡》，《内战的预感》等；这些都是说明战争引起社会的动荡，给广大民众带来深重的灾难，自然也就破坏了平静的艺术环境等。假如教师把握不好，很可能会上成爱国教育课，把一堂美妙的美术课上成枯燥乏味的说理颗。所以说片面强调“人文性”势必淡化学生认知的基础构建，这也会制约学生的情感態度与价值观的发展。因此，如果没有坚实的认知基础，就不会出现欣赏的“同化”效应，就不可能完成真正意义上的欣赏。