《设计素描》教学方法研究（共12篇）
我们知道：
毕加索的〈〈牛〉〉系列变体，由开始的写实形变化到最后的几条线，仍然是牛的符号般的表达。蒙德里安的〈〈树〉〉也好似平面化的简化，但是却更加注意枝条形成的节奏张力以及对负形空间的均衡切割。这就不在是树的简化描写，而转向画面的结构表现，从而引发了他的有关苹果树的系列作品。
设计素描是结构性，分析性的。-----瓶罐解析：结构素描是认识事物外在与内部结构的基本方式。解剖结构，几何结构，团块结构，骨架结构等都是从不同角度对不同现象的认知。但是对结构的认识与表现并不能只停留在一个瓶罐上，它对我们来说远远不够，还应当扩展到瓶罐之间的结构关系，最后发展到整个画面构架系统。因此首先自由选择瓶罐的数量，利用其大小，方圆，粗细，高低等对比的要素加以组合，利用和谐统一的原理加以规整，开始结构素描。经过一段时间之后，再从理性上加以分析。分析生发的一些延长线，中轴线，辅助线帮助建立了明确的节奏秩序。在这个过程中学会寻找和建立画面的结构关系。学生回发现感觉到的节奏，韵律，美感的确是可以通过理性加以把握的。
下一步是形态分析，除了功能性的本质分析之外，在形态表现上利用画面的网格寻找秩序，进行数理的分析也是一种基本的方式。学生以往比较感性的表现自然韵律，知其然而不知其所以然，打上网格就可以使这种感觉的秩序明确化，在网格的基础上加以调整，使它更加清晰。表面上开放的轮廓实际上是相互联系，形成种种分离。切割与重叠交错的形态关系，从而产生了内部张力更加紧密的构架造型。学生在分析过程中要学会简化原则的运用。一个物体简化到不能减少的地步，留下的就是它的基本结构，而基本的结构形态认识正是创造新造型的基础。接着，打破封闭的造型，用延伸轮廓线，中轴线，辅助线去建立更紧密的间距和更有趣的空间切割，逐渐摆脱了具象的约束，一直到画变体画。最后的变体画在表现上很自由，用什么手法都可以，利用的是从写生解析推导出来的抽象形态要素，不在是装饰性的概念化的简单处理方式。
肌理训练——瓶罐解析之后，让学生带上笔，纸，颜料和刷子去拓印大自然中富于肌理感的物体表面。然后是复印肌理，把实物的表面肌理在复印机上复印下来，如牛仔裤，毛衣等等。然后在结合到瓶罐造型中去，置换图形。复印，拓印，拼贴等手段是现代艺术表现的重要形式，在平面设计中更是经常用到。通过这样的训练使学生对肌理产生初步的兴趣。他们还在纸上用各种手段去制造肌理。甚至用实物肌理，如茶叶，纺织物等显示材料创造表面效果等等，学生们已经初步接触到材料问题。
补充的课题是自然形态的内部形态分析，例如青椒，洋葱的内部形状很有趣味性，同一个物体内部，外部造型常有所区别。把一个物体进行分割后，具体形态都互不相同。作业的要求就是尽可能的就同一个东西做不同的局部表现形态分析，内部形态单元分析，以及最小的单元形态推导，然后重新建立起新的形象结构。根据分析，解析的形态，加以综合和变化，在发展成一张变体画。当然在这样的分析作业中，所提取的并不仅仅是形态，还会有更为刺激的视觉表现要素。
接着让学生进行思维拓展训练：发现——联想——设计。
如：交叉：
含义：交，交错，交流，交互，交通；叉，穿插，叉开。堆砌的立体交叉：一堆火柴。
磁电波的交叉，眼光的交叉。
交叉在现实生活中的现象：情人节的交叉：KISS 交叉在自然中的现象：根系在地面下的交叉生长。交叉在汉字中的表现：凶，风，文，爽，交叉在数字中的表现：485 声音的交叉
扣子的缝线和剪子等交叉。
如：凹凸：
洼陷和突起
用被压凹的牙膏，牙膏管流出牙膏可以表现：此消彼长的凹凸关系 马桶的凹凸体现固体和液体的关系
鸡蛋和鸡蛋盒子的凹凸体现安全问题。
心电图的凹凸体现上涨和下降的含义。
地基的凹凸体现地基凹的越深，未来的楼才建的越高。
手指摁下皮球，产生了洼陷，这样的凹凸有一种心理的视觉张力暗示，凹陷对突出的 反抗。
插销与插座 手插入鼻孔 嘴的凹凸
最后阶段，可让同学们对图片和文字进行创意，从而进一步拓展其思维。如：夫字与人民币的符号，若一倒一正则可以表现当下女性的一种择偶观念。再一步是对图形进行创意：如： 游艇开到了地铁道里。河马在垃圾堆里游泳。橘子比楼房大。图象倒置。动物拟人化。
在分析借鉴国内外高职院校先进教学方法的基础上, 结合当前高职院校在设计素描教学中出现的问题, 本文尝试提出适应当代职业需求的设计素描教学方式。
(1) 打破传统静物写生模式。打破传统静物写生模式和静物组合方式。在传统绘画中, 我们习惯了一些物体的组合模式。为了打破这种组合, 避免常规式的摆放方式, 可以用悬挂、倒挂、包扎等多种形式进行随机性摆放, 让学生参与其中进行物体选择, 同时融入自己的思维和观念, 使原来被动学习变成主动教学互动方式, 提高学习积极性和主动参与意识。
(2) 打破严格的透视法则和常规构图, 加强创造性构思的应用。施行这种教学方式是让同学们知道, 透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行想象, 想象力对设计师起着至关重要的作用, 设计师应按照美的形式法则设计并创造新的形态, 改变固定思维的审美标准, 提高自己的艺术思维和审美能力, 追求形式的结构美。
(3) 拓展设计素描材料媒介的综合实践。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象, 发现材料的新特性, 探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项, 另一方面材料媒介的丰富多样和未知性, 都要求我们进行尝试、研究, 对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动。实验状态只有切实地感受材料特性, 才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。
关键词：素描；设计素描；教学
设计素描是各大美术院校、设计学院的专业基础课程。设计素描主要运用线条来表达设计者的设计意图和创造性思维，使之变成视觉艺术的一种完整形象，是艺术创作和原创设计的重要表现形式和手段，体现设计者的创作思维和艺术特性。我们也可以说，设计素描专门针对设计领域而进行训练的素描技法，通过设计者对物象进行分析、观察、整理后，通过素描手段，将物象进行表现的过程。随着国内艺术教育的迅速发展，设计专业也如雨后春笋般迅速成长，人们对设计专业的素描教学提出了许多建议。在设计素描教学概念、设计素描课程的定位、设计素描教学方法上都引起了很多争论。设计素描教学的好与坏，直接影响设计专业学生造型力、观察力、表现力的培养。
设计素描，我们可以分成两个方面来综合理解。一方面，它是在平面纸上，用单色描绘、塑造物象的造型艺术；另一方面，它通过符号形式把设计者的构思表示出来，是设计者思维符号在创作过程中最直接的体现。素描教学在中国有100多年的历史，而设计素描只有几十年的历史。在教学中，无论老师还是学生，都深受传统素描的影响，更注重物象的空间、比例、透视、质感等等的再现，而忽略了学生表现和创造力的培养。那么，在设计素描课程中，如何来进行教学呢？我认为应进行以下几方面训练：
1 造型力的训练
设计素描必须深入了解并掌握客观事物的特点，对材质的造型、肌理、结构等因素进行仔细的研究并作有目的的表现。通过对造型元素的分析与学习，开拓学生的设计思路，培养学生的创造意识。在一阶段训练中，我们可以将自然形态和人工形态两大类的物品给学生进行分析和描绘。引导学生运用透视、空间等原理，对物象从形体、色彩、质感上来理解和认识对象。应用各种点、线、面的各种组合来表达画面的层次、虚实、远近、明暗等。要引导学生运用基本的透视规律和方法，不光认识和理解对象形体关系，还要探寻对象不可视的结构关系，准确生动地表现出对象的内部结构和外部形体的关系。我们可以从最简单的几何体写生出发，引导学生排除光线因素，从不同的角度进行观察、比较、分析和研究，通过线条的轻重、虚实，将物体的内部结构和外部关系进行严谨的表现。然后逐步过渡到培养学生对复杂的自然形体的观察、研究和表现。我们可以选择一些工业类的产品让学生进行研究。比如对车轮胎、电弧、各种模型等进行研究，这些物品中既有上一阶段训练的几何形态，也有不规则的自然形态。这就将两种形态有机结合在一起。学生在这一训练过程中，对于过于复杂的结构还缺乏空间感和想象力，我们可以鼓励学生去动手拆解这些物品，更深入仔细地研究对象的内部结构和外部形体之间的关系，用恰当的手段去表现对象。
2 表现力的训练
首先要充分认识和理解对象的形体、质感、轻重等因素，其次还要充分认识自己所要使用的介质。然后选择理想工具和材料，表现对象。在这一训练中，学生需要运用点、线、面这些造型因素及其组合表达画面的层次、明暗、情感等等。比如进行质感训练，要求学生对草绳、枯木、金属等进行超写实训练，对不同质感的物体进行深入细致的刻画。在传统的素描训练中，在绘画工具方面，学生仅仅是对铅笔、炭笔工具熟悉，这就大大限制了学生的表现力。在教学中，要鼓励学生尝试毛笔、墨、颜料、色粉笔等多种材料的尝试，甚至毛巾、牙刷、梳子、磙子、手指、等等多种工具进行试验性的表现。比如在材质的体验的示范中，我用生、熟宣纸和墨，做了积水、洒盐、揉纸、喷弹等多种方法的表现，学生表现出了浓厚的兴趣，并在课下对更多的材料进行了试验和研究：有的学生研究不同光源下，物体明暗调子的变化规律；有的学生对光影进行研究，在二维的空间上表现三维空间效果；有的学生运用了拼接、喷、印、刮等方法，刻画物体的质感和肌理，取得了意想不到的画面效果。当然，要达到好的画面效果，和学生的知识面、生活积累、审美趣味紧密联系。在鼓励学生对材料进行利用和探索的过程中，还要引导学生提高自身修养，提高审美意识。否则会热衷于于材料的特殊效果而不注重表现方法和内容的统一。
3 创造思维力的训练
设计素描的最终目标是创作出既有创意又完整的画面。是否有好的创造思维的作品，是学生综合能力的體现。在教学中，我先选择一些具典型的案例进行分析和讲解，引导学生进行分析和反思，然后分阶段对学生进行训练。这些训练主要有以下方面：
3.1 结构重组训练
引导学生把常见的物象进行分割后重新进行组合，以线性分割画面。比如对花瓶进行结构重组训练中，要求学生在掌握花瓶的造型、比例、结构、透视等关系的基础上，对花瓶进行分离、错位、重组，引导他们借助原来的花瓶基本结构，着重研究花瓶的内部结果和分解后的重新组合的新形态。有时要敢于打破原有的比例关系，借鉴平面构成的一些方法。最后的画面效果中，花瓶超越了原来的形态和时空，以一个全新的视觉形态表现，更具有抽象意味。
3.2 通感置换训练
通感不仅存在于文学艺术中，也同样存在于视觉艺术中。学生在生活中体验到的酸、甜、苦、辣或者冷、热等直接感受通过图形的方式表现。比如引导学生把自己对各种食品的感受表现出来，充分调动视觉以外的感知，培养学生的视觉语言表达能力。学生笔下光汉堡包的口味就有几十种。有的汉堡包还具有地方风味小吃的特色，深深打上作者的生活体验的烙印。
3.3 联想置换训练
引导学生打破常态仔细观察物象，充分了解物象的特征，利用物体局部的相似性，以某种形态局部相似于所要变化的物体局部，两者进行替换、移植。比如对自己熟悉的五官进行联想置换训练中，我引导学生，先仔细观察索要置换的主体的特征，运用夸张、变形、概括等方法，对物象进行变化。比如嘴唇不同形态，联想到鱼、羽毛、树叶等物体，嘴的夸张表情，能引发荒诞、矛盾的强烈的视觉冲击力，有时使人会心一笑。
总之，素描作为造型艺术的基础，除了要做基本功、技巧的培养和训练外，更要训练一种思维方式和研究方法。素描的研究正向多元化、专门化、实用化方向发展。设计素描是艺术设计专业非常重要的基础课程，我们在教学中，应广泛学习，积极研究和探索，采取灵活多样的教学方法，使学生的表现力、创造思维得到极大发展。
参考文献：
[1]单德林.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.
[2] 王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州：浙江美术出版社，1992.
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[6] 张焘.设计素描与设计速写[M].武汉：武汉理工大学出版社，2009.
课程名称：设计素描 学时： 40 教师：王兵
适用专业：视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、装饰绘画。
课程性质：艺术设计专业基础必修课。一、课程教学目标：
设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养 学生造型和创意的思维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
二、教学内容：
第一阶段 设计素描概念的认知
课题
一、从素描到设计------设计素描的概念
一、感知设计 • 出示课题资料。• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类
（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。
二、理解素描 1、出示课题资料。2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析 三 认识设计素描 1、出示课题资料。2、研究引导
（1）结构、质感和创意的整合。
（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。课题
二、设计素描的功能
一、课题阐释：造型、创意、传达。
二、出示课题资料：
三、造型
四、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度
五、创意：
六、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达 课题
三、设计素描的目的、图形：认识、理解、表现图形 2、思维：培养创造性的思维形式和方法 3、语言：形成造型语言和设计语言 第二阶段 设计素描的思维方法的体验
课题
四、文法的启迪
单位图形的词法 组合图形的句法 画面形成的章法
一、体验思路：
二、单位图形的词法
三、组合图形的句法
四、画面形成的章法
课题
五、在设计素描过程中体现图形的演化
一、课题阐释：
二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验 • 搜索自然界物象形态 • 对物体形态的简化 3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形
三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实 课题
六、自然与观念的形式
一、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较
二、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感
1、对称与均衡
2、分割与比例
3、节奏与韵律
第三阶段 设计素描表达能力的培养
课题
七、结构——从关系到逻辑
一、概念阐释： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构
二、训练过程： 1、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑、静体结构和动态结构的模拟和表现 课题
八、构图——从空间到画面
一、概念阐释： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化
二、训练过程：、几何形体透视结构的研究 2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系 4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合 课题
九、形感——感悟形的魅力
一、概念阐释：多边形、曲线形、随意形。
二、训练过程：、解读塞尚、毕加索的造型 2、收集无机物的晶体结构照片 3、自选自摆静物、研究正弦，余弦曲线，抛物线，切割线的几何意义 5、选取石膏像，人像或动植物做为对象 6、临摹马蒂斯的人物素描 7、写生人物头像
课题
十、质感——形、光、色、质的统感
一、概念阐释：光感、色感、质感
二、训练过程：、收集不同质地物象组合拍成图片 2、光感的实验与表现 3、色感的实验与表现 4、质感的实验与表现、运动不同材料与技法表现物象肌理并传达质感 课题
十一、从具象到抽象
一、概念阐释：
1、具象和写实
2、简化和抽象
二、训练过程：、抽象绘画大师的研究 2、对抽象方法的研究 3、对造型元素的抽象、对造型因素的位置、比例、基本形、动势的抽象 5、用点线面表现凝重的主题 课题
十二、从写实到变形
一、概念阐释：写实、变形
二、训练过程： 1、自然的变形 2、艺术的变形 3、变形的方法
课题
十三、从想象到超现实 • 课题阐释：想象、超现实 • 概念资料： • 训练过程：
• 超现实主义绘画的理论研究与作品分析• 关于意识的反思
(1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
(2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
(3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
摘要：设计素描是设计专业的基础课程。随着社会对设计人才要求的变化，艺术院校制定了新的人才培养目标，以往的素描教学体系已不完全适用。该文从教学内容和教学方式方面提出三点建议，引导学生在思考、观察、表达中改变，培养学生的创意思维，并为其后续设计专业学习打下基础。
关键词：设计素描创意传统素描
在高科技、信息化的时代，人们的审美意识不断发展，社会需要思维敏捷、艺术修养高的设计人才。高校艺术设计专业人才培养计划应变革教学模式和内容，探寻新的培养方案，以满足时代的需求。
一、设计素描基本特点
设计素描能够从事物的观察角度、表现形式、结构理解等方面培养学生的创造力，同时能让学生厘清设计素描与素描的区别和联系。设计素描是表现设计创意的手段，是思维的训练;素描是对象的真实再现，是造型的训练。同样的描绘方法却是两种不同的呈现效果和培养目的。提高学生的思维能力，教师应清晰认识设计素描，才能有针对性地制定教学方案。
1.图形的实用性
设计素描是设计专业发展的产物，为设计服务，能够让设计者表达创意和想象，用形态抒发情绪，以图形为载体传递信息，引发观者的思考。好的创意图形可在招贴中独立使用，宣传信息;也可与设计项目结合，成为产品设计的图稿。总之，设计素描是有功用、有意义的图形描绘。
2.图形的创新性
设计素描引人注目和遐想，画面新奇，充满想象力、创造力，抽象且具有趣味性。设计者通过挖掘具象形的本质特征，进行形的重新构成，图形既保留客观物象的特质，又是物象非真实的存在，是创造的新图形。
3.手法的多样性
设计素描可以是点、线、面元素平面化表现，可以是明暗调子立体塑造，可以是结构交错虚实空间，也可以是多重手法的叠合。多层次、多角度、多时空使画面或丰富或简洁，有的细腻描绘，有的粗犷概括。设计素描的表现手法没有条框的`限制，设计者可以随心所欲地表现心中所想。
二、培养目标和教学现状分析
目前，为了适应时代的发展、社会的需要，许多高校开始转型，制定新的培养目标，即应用型人才培养。以往的教学模式已不完全适用，不利于新目标的实现，教学内容、教学模式相对落后，难以很好地衔接后续课程。具体在设计素描课程中，其教学目的是培养学生的思维能力。而部分教师在设计素描教学中往往忽略了该课程的实际教学意义――思维训练。高校设计素描是设计专业的基础课程，与传统素描既有联系也有区别。传统素描强调光影表现和对对象的真实再现，训练学生对物体的观察力和造型的表现力，重视写实技能培养;设计素描是一种手段，分为具象设计素描和抽象设计素描，有形体分析、视角转化、异化表现等方式，目的是培养学生的创造性思维能力。两种不同的培养目标要求教师应采取不同的教学方式。传统素描已经在我国形成一套完整、系统的教学模式，培养出一批批功底深厚的艺术家。设计素描起步较晚，至今未形成一种较为固定、系统的教学模式，各高校艺术设计专业仍在不断探索其教学模式。
三、设计素描教学内容与方式的革新
教学内容和方式的不同直接影响教学效果，在明确教学目标后，实践内容和教学方式至关重要。教师应根据学生基础制订相关的教学计划，从以下三方面入手，革新教学内容与方式。
1.改变静物写生对象，引导学生主动思考
静物写生一般是追求具象写实，重视逼真的效果，设计素描专业的学生如果被动描绘对象，导致其学习的主动性被禁锢，学习兴趣就会降低。教师可在教学中取消静物台的限制，从两个方面选择写生对象。一是选择有生机的对象。如，教师可让学生以所在教室作为写生对象，教室内有随意摆放的桌椅、活动的人物和散光的照射等，学生可根据自己所处的位置任意取景构图，这种对象的不确定性使学生可以充分发挥个人的主观能动性，自由、主动地选择空间和对象，从而使作品富有变化。二是选择生动的对象，如无规则对象等。可以是随意揉搓的不同材质的纸张，或是经过挤压变形的任意物象。它们共同的形态特点是无规律性，具有自然又陌生的特点，能够较好地激发学生的创作欲望。这样的教学方式以学生为主，教师为辅，让学生学会积极、主动地思考，同时也可以提高学生的审美意识。
2.改变写生对象的观察方式，发展设计思维
设计素描是视觉艺术，观察是学生学习设计素描的必备素质。学生养成善于观察的好习惯，培养观察的敏锐性，捕捉创意灵感，才能发展自己的设计思维。教师应引导学生改变单一的宏观观察法，从多角度、多层次、由宏观到微观地进行观察，在观察中发现不同寻常之处。一些学生在写生时习惯于观察对象的表层或结构，往往忽略了其内部组织。世间的物象有各自的细胞、肌理、结构、色彩等，学生在非常态的观察中往往会发现其形态的陌生和有趣。如，微距下的油松，错落的针叶舒展犹如线的构成。苏轼的《题西林壁》中写道“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的就是观察角度的不同。因此，用不同的观察方式、角度观察相同的对象，会得到不同的视觉效果和造型设计灵感，在微距下发现细节，在细节中发现美。观察可以带来无限的惊喜、激发创造的灵感，拓展学生的设计思维，教师在写生时应引导学生学习如何观察。
3.明确设计素描是创意的表达
传统素描是为艺术创作服务，重视造型训练，物象为真实呈现。设计素描是为设计服务，重视创意表达，物象只是载体，可以是具象或抽象，通过各种描绘表达情感，展现设计思维。学生在设计构思草图或完整作品时，应借助设计素描思维引导创意萌发，不拘泥于明暗关系与形体准确，跃然于纸上的是思绪、想法、意象、符号形象的视觉思维。
结语
设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度，这些都有助于教师培养学生的创意思维，在与后续专业知识学习的对接上具有承上启下的作用。
参考文献：
[1]彭建斌.创意思维与设计素描.江西美术出版社，.
[2]刘寅，罗小涛.设计素描.华中科技大学出版社，.
[3]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展――平面设计专业素描教学探索与实验.装饰，(2).
一、传统素描教学的分析
如今，无论是专业的还是业余的素描基础课程教学，大都习惯采用光影素描与结构素描这两种表现形式，以此来培养学生的观察力、理解力、表现力和创造力。但是，这是否说明这样的基础训练就能够给学生提供出装饰设计创作所必须具备的全新的基础素质呢?
我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代。此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索。通过传统素描教学，虽然能较顺利地使学生进入国画、油画、版画等画种的学习与创作，但如果要求他们在表现上做更为大胆多样的形式突破和容纳更丰富的激情与理智，则常常表现为力不从心。尤其是对装饰设计专业的学生，在经过以上两种素描形式训练后再转入装饰工艺学习的时候，往往会产生重新起步的不适之感。因为装饰美术的表现，要求高度概括，自由地体现作者的创作意识和审美观念。可以说，对于设计类专业的学生，传统素描教学方式与专业需要已经脱节了。
笔者对传统素描基础教学进行详细的分析和总结，具有以下缺点：1.教学缺少理性指导，注重感觉与表面效果，缺乏对设计专业素描基础教学自身的挖掘;2.缺少针对设计基础方面的教学内容;3.缺乏现代意识和对视觉形态的理解与创造力培养。
二、融入装饰构成的因素
作为装饰设计专业的学生，始终保持求新的心态是至关重要的。这就要求基础教学要具有多变性和灵活性，让学生在素描基础训练中，提前接触设计理念和设计风格。在素描基础教学中，素描与装饰构成相结合，会产生一种新的表现方式，即装饰构成素描。“构成”，是近代装饰绘画的新术语，它研究的范围很广，包括构图、色彩、造型和材料的选择和手法的运用等。而构成素描就是以开掘作者艺术创造潜能、表达作者主观审美理想为主导，汲取装饰构成的基本特点及其一些表现手法，并且参照光影素描与结构素描的表现形式，从而单色调地对自然物象进行更为大胆、自由的艺术表现。这种表现形式具有以下特点：
（一）有自然物像素材参照。
与光影素描和结构素描一样，也是面对自然物象写生。不同的是，它更倾向于捕捉由观察对象而得到的创造启发及感情激发。所绘之物与原形有较大改变。如：1.主要特征被大胆夸张;2.具象转化为抽象;3.主体转化为平面。
（二）表现手法灵活开放。
在表现上既可采用平面构成中透叠、重复、渐变、发射、切割等手法，又可容纳经过概括、装饰处理的影调，还可用多种类型的线来表达主观审美理想。
（三）有装饰感。
构成素描展现出的形，均是有主观的想象、参与并对之加工过的“情趣形”、“情感形”，在造型上或构图上可以渗透大量的装饰美术成分，因而在形式上往往显现出装饰感。
（四）具有一定的制作性。
构成素描在绘制上可采用一些一般绘制方法，也可进行“程式化”的精心制作。工具上可使用铅笔、炭笔、木炭条等，也可使用界尺、喷壶、滚筒等特殊工具，展现出丰富多彩的绘制效果。
装饰构成素描教学中应根据物象的不同，让学生注意以下三点：
(一)“立意”。即在绘制作品前确立由自然物象生发出的主观审美“意象”。“意象”是主观感受的精神产物，决定着形式表现手法的选择。所以，“立意”的训练是学生最根本素质的训练，是走上艺术成功之路的重要一环。尽管光影素描和结构素描对此也给予一定程度的引导，但远远没有构成素描来得更为直接和强烈，对以后的专业学习影响较为深远。
(二)不要脱离艺术表现的基本规律。在具体的表现形式上，构成素描同所有艺术形式的表现一样，都对艺术表现一般规律与法则给以一定的关注，具有对比、和谐、节奏、韵律、变化和统一的形式美感。
(三)保持基础训练特色。构成素描虽然借鉴了装饰美术的一些表现手法，但不是在任何时候都像装饰美术那样具有精致完整的创作，它虽然可以进行完整考究的展现，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。
三、注重综合素养的培养
未来的发展需要满足人的多方面的高层次的需要，这是社会发展的必然，同时这也就要求从事设计的人群具有较深厚的文化修养和较高的审美品位。以往素描基础课训练往往依靠感觉作画，离开对象，学生脑子空空如也。今天，作为一名未来的设计人员应该具备灵活多样的设计意识和创新能力。这就要求在素描基础训练方面增加与之相适应的内容，增加内容如下：
（一）装饰结构素描训练
选择结构较强的物体进行训练，要求由立体转换到平面的构成形态，从而形成有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等规律，要求学生用装饰的要素表现出来，最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。同时，要求学生掌握科学的观察方法、表现方法和基本理论，并将其同装饰美术结合起来，追求个性语言。这也是学生自我了解的过程。
（二）综合因素素描训练
以学生身边熟悉的大小、形状、色彩不同的物品为主，要求学生表达装饰构成因素，具备对比、节奏、变化的刻画能力，对形式有一个适度的把握，且所表现的内容要有一个主题，以期通过装饰构成性语言，培养学生人文精神。
（三）同一主题、多种形态的表现训练
要求学生充分体现现代意识、新观念，能借鉴不同形式的作品进行训练。所谓现代意识，首先要解决审美问题，了解精神内涵，明确表现理念，体味艺术风格，采用不同手段进行表达。要注重理论与技能并进的原则，要求学生具有创造性，进行灵活主动的学习。
四、结语
因此，在素描基础训练中必须做到全面性，既重视客观之“实”，又重视主观之“意”;既重视设计艺术的一般规律、法则的把握，又重视独特的艺术创造灵性的开掘;既重视“纯绘画”基础能力的培养，又兼顾随市场经济大潮而日趋发展的装饰艺术自身功力基础训练的需要。只有这样，才能提高装饰设计专业学生的设计语言水平，才能更好地与设计接轨，迅速进入真正意义上的设计状态，为以后的设计专业课打下坚实的基础。
参考文献
[1]李涵, 刘咏清.设计素描[M].苏州:苏州大学出版社, 2005.
关键字 中等职业学校 艺术设计 素描 实践性教学
创新意味着未来，它将永远是未来不会淘汰的主题之一，然而现在的艺术设计专业素描教学体系暂时不能满足社会培养创造性人才的需求，所以素描教学体系的改革显得越来越重要，当然改革传统的教学体系并不意味着摒弃传统教学的所有经验，准确的说应该是对它们的进一步调整、补充以及完善。
一、艺术设计专业的素描基础课程教学的现状分析
近几年研究发现，我国中等职业学校艺术设计专业素描教学的缺陷表现在以下几个方面：
第一，教学模式相对较为传统，教学目标不太明确，学生们严重缺乏创新意识，学生们难以将专业课程和基础课程很好地结合在一起。从二十世纪八十年代到现在，我国大部分艺术设计专业都是采用的工艺美术的教学体系，其中包括工业设计专业、产品包装设计、服装设计等。然而这种教学模式和体系与素描基础教学是不大适应的，就连上课老师也过于偏重艺术、感性思维，导致素描基础课程的教学方式以及培养目标有所偏差。
第二，缺少与素描基础教学相适应的教学评价，甚至可以说目前的教学由于沿用的传统的工艺美术教学模式而与艺术设计的理念相差甚远，在所有的艺术设计专业中，素描是最一门最基础的课程，在这之前也有人尝试着把设计素描和绘画素描相比较，但是没有对实际的授课对象的基础水平做出中肯的评价与分析。也就是说几乎没有人结合素描和具体设计这两个层面进行实践性的教学研究。
第三，学生们普遍表现出专业思想比较模糊的情形，进而对课程缺乏兴趣和热情。正由于老师们对于素描基础课程的教学目标不明确，学生们慢慢则会形成素描基础与专业内容没多大关系的误区，因此这门基础课程得不到学生和老师的足够重视。
二、艺术设计专业的素描教学的目的
在造型艺术中，素描是基础课程，不管是绘画方面的专业还是设计方面的，素描都必须得到重视。所以想要学生在相对较短的时间之内掌握素描这门课程，就要求授课老师不仅有扎实的专业基础技能，更要求他们有科学合理的教学方法，能够做到将理论和技巧巧妙的结合起来。
学习素描的直接任务是在画面上处理好空间、形体以及结构之间的关系、增强对事物的观察分析能力以及理解和表达能力，这将使学生在未来的创作中，不管是手绘还是电脑工具造型都能够创作出优秀的作品来。与此同时，素描在设计专业中应该算是研究性的课程，这个不是为了成就画师，而更强调观察、思考这个部分，也是“设计素描”的精髓和目标所在。传统的素描比较看重质感、虚实处理等，简单来说就是为了达到最好的艺术效果，以感性的视觉审美为基础。而“设计素描”强调思维的逻辑性、推理性，是一门表达设计意图的专业基础课，它将形象思维融入到了逻辑思维当中，所以在很大程度上可以拓宽造型的表现力。
三、艺术设计专业的素描基础课程教学实践的思考
（一）做装饰结构素描训练
在装饰结构素描训练时候，我们要选择结构较强的物体，同时要具备有立体转换到平面的构成形态，使其形成有意味的教学形式。也就是学生要理解物体的透视和投影等一些基本规律，利用装饰的要素表现出来，从而达到装饰要素可以通过程序化的绘制方法绘制出来。
（二）思维定式打破
通常我们绘画时往往习惯了一些事物的组合，要想取得一些新的思维方式，我们必须打破我们观察事物的习惯。例如无关联性事物组合，随机放置组合等。就拿素描手法来说，一般同学们总是习惯于单一地用排线条的方式素描，这种方法固然没错，但是有时我们也需要打破思维定式，要尝试着运用多种素描手法。素描的手法是无穷的，可以轻描、划擦等，不同的手法往往会产生不同的视觉美感，同学们不能只拘泥于像与不像，要从思想上去考量视觉效果。
（三）打破严格的焦点透视习惯
学生们需要尝试着抛弃常见的透视法则，打破这种习惯，因为学生们必须知道：标准不一定就美观，美观也不一定就很标准。我们不能形成这种思维定势，有时候也需要一些夸张化、平面化甚至扭曲化的处理，从而营造出不同的视觉感受。
（四）用多种形态表现同一主题的训练
这个要求学会们能够跟随社会的发展充分理解并且能够体现一些现代意识和新颖的观念，根据作品的形式不同做出相应的训练。我们所说的现代意识其实是建立在良好的审美观和充分理解作品精神内涵的基础上的，能够准确抓住它想要表现的理念，全面品味其所属的艺术风格，最后灵活的采用多种恰当的方法进行表达。在注重理论的同时也要兼顾其技能，力争能够充分地发挥学生的创造性以及学习的灵活性。
（五）将对材质媒介创造性地尝试及综合运用引入到素描的教学中，尽可能地拓展素描创作语言的空间
有可能的话，我们可以在素描的教学中引入材料实践素描这个内容，学生们对各种媒介材料进行各种大胆夸张的尝试并加以灵活的运用，追求材料中的偶然肌理可能会获得材料在表现中的新发现、新突破。
总之，素描是一项基础训练，是一项直接影响学生设计思维和造型能力的基础课程，因此在各个艺术设计专业院校中必须得到足够的重视，而授课的教师也应该大胆尝试新的素描实践性教学模式，建立起一个主体性和表现性相结合的教学体系，相信这将是中等职业艺术设计类学校专业教育中素描课程急需解决的一项任务。
参考文献：
[1]陈华；中等职业学校艺术设计专业素描实践性教学研究[J]；内蒙古师范大学；2009.04
[2]李玉华；中等职业学校艺术设计素描课程教学的实践与研究[J]；江苏省高港中等专业学校；2011.08
[3]杨旭；高职院校艺术设计专业素描教学之我见[J]；黑龙江农业工程职业学院；2011.11
作者简介：
摘 要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。
关键词：素描；能力目标；自主学习；设计
学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。教学目标分析和确定
首先，在学习素描前，我们首先应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。教学过程及方法设计
在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。
在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导，例如教给学生判断图形的方法，因为判断的方法是多种多样的，我们不能仅仅只掌握一种方法，借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时，也不要忘记令学生及时应用于实践，这样才能使感性认识与理性认识相结合，以达到理想的教学效果。
在学习完基本图形的判断后，我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里，主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时，已经对掌握了一定的绘画基础，这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中，同样也要掌握相应的方法，这样才能起到事半功倍的作用，实现最终的目标。对立体图形进行学习，有助于审美能力的养成，但是学生还要具有必要的透视知识，因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前，如果不具有这种能力，很难将立体图形学习好，教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化，图形的伸展而使学生掌握这一能力，展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中，可以充分应用多媒体进行教学，将图形的空间变化具象化的展现在学生面前，这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示，令大家互相吸取优缺点，改正自身的不足之处，最终就达到我们所制定的目标，充分掌握了素描的技能。学习效果评价
学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成，并非只体现在学生的最终作品上，还体现在整个的学习过程中，因此，学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述；集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价；教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。结语
通过对学前教育中素描的课程教学，相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能，为幼儿教育事业做出应有的贡献。
参考文献：
适用年八年级
级 所需时三课时，每周1课时
间
主题单元学习概述
素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。
在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。主题单元规划思维导图
主题单元学习目标 知识与技能：
1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法.2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。
3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。过程与方法：
1、通过观察、体验、和动手操作等活动，体会明暗与立体表现的关系。
2、让学生运用不同的明暗色调表现技能，表达学生的思想和情感，张扬自己的个性。
情感态度与价值观：
1、在用明暗塑造立体物的过程中，感受绘画造型的乐趣，激发学生的创新意识，培养敢于探索、积极发现的激情。
2、在学会分析和表现的过程中，发现生活中的美，培养学生创造生活之美的能力。对应课标
1、有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材。探索不同的创作方法，发展具有个性的表现力，表达思想与感情。
2、选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，描绘事物，表达情感和思想。
3、.学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
4、根据表现意图，在绘画创作中合理构图，恰当地表现空间关系和色彩关系。主题单元问题
1、明暗形成的基本原理是什么？
2、明暗变化有什么样的规律？ 设计
3、光与明暗的关系是怎样的？
4、素描练习使用的媒材有哪些？
5、明暗调子素描练习中，如何进行观察和表现？
6、明暗素描有哪些表现技法？
7、结构素描的基本表现方法是什么？
专题一：明暗形成的基本原理---形成原理，基本规律，光和明暗的关系（1课时）
专题划分 专题二：立体明暗的基本表现方法---使用媒材，观察和表现，基本技法（1课时）
专题三：结构素描的基本表现方法（1课时）
专题一 所需课1课时
时
专题学习目标
1、了解素描的基本含义。
2、了解明暗形成的基本原理。
3、认识物体明暗的形成和光的关系。
4、明暗的变化规律。明暗形成的基本原理
1、什么是明暗素描。
专题问题设计
2、物体的明暗怎样形成的？
3、没有光，你能看到物体的明暗吗？
4、物体的明暗变化有没有规律？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。学习活动设计
活动一： 感受素描、提出问题
1、播放课件，让学生欣赏不同风格的素描作品。提出问题：什么是素描，什么样的是明暗调子素描？
2、学生欣赏课件中的不同风格的素描作品，归纳总结，素描的概念，明暗调子素描。
3、提出问题：为什么会有明暗变化？ 活动二: 探究明暗变化的基本原理和规律
1、运用灯光的远近强弱，体会光对明暗变化的影响。
2、体会人距离物体的远近，感觉不同的明暗色调不同。
3、物体本身的色彩，质地，肌理不同，明暗感觉不同。
4、物体所处环境不同，明暗色调不同。
5、体会不同物体在光线的照射下，物体表面转折的是柔缓，还是锐利，并由此衍生出三大面，五调子。
活动三：观摩体会交流，分析课件展示的作品
同学之间，交流体会，分析作品中的明暗变化规律。
1、能积极参加讨论，并针对老师提出的问题，进行自我探究，取得很好的效果。
评价要点
2、能够积极提出问题，和同学交流解决问题的方向和途径，并解决问题。
3.能够把握、理解并掌握物体明暗变化的基本规律，光和物体明暗的关系，运用的很恰当，很到位。
专题二 所需课1课时
时
专题学习目标 立体明暗的基本表现方法
1、了解素描练习使用的媒材。
2、掌握明暗调子素描练习中的观察方法和表现方法。
3、掌握明暗素描的基本表现技法，了解其他的表现技法。
1、你知道素描练习使用的材料有哪些？
专题问题设计
2、在明暗素描练习中，你会观察物体的明暗变化，和结构变化带来的明暗变化吗?
3、素描练习中的基本的技法有哪些？其他的技法有哪些？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。学习活动设计
活动一：欣赏导入，提出问题
1、欣赏教师投放的课件中的各种不同风格的素描作品，提出问题：你知道素描练习中使用的材料有哪些？笔（钢笔，铅笔，毛笔，马克笔，圆珠笔，油画棒等），纸，水墨，水彩等，还有其他的辅助材料。活动二：探究明暗素描的观察和表现方法，学习基本技法。
1、引导学生分析明暗调子的观察方法：整体--局部--整体，物体的结构可以概括成几何形。
2、进行简单的构图学习，掌握基本的构图知识。观察物体的基本比例关系。
3、探讨基本的透视法则，近大远小。简单了解平行透视和成角透视。
4、物体受光的照射，产生的明暗变化，以及物体周边环境给物体带来的变化。
5、学习明暗素描的基本技法：竖排线，横排线，对角线，随意线，交叉线，斑点，块面等。
6、探究其他的表现技法。活动三：实践练习，体会感悟
1、运用自己喜欢的表现技法，表现自己喜欢的一个物体，进行简单的素描练习。
2、注意构图，和物体的比例关系 活动四：展示评价，组内自评。
1、能够积极的参与教学活动，主动交流和提问。
评价要
2、能够耐心细致的完成自己的练习。
点
3、能够评价自己的作业，和别人的作业。
4、比例能基本把握，构图还需加强，空间表现较好。
专题三 所需课1课时
时
专题学习目标（1、了解结构素描的基本特征。
2、比较明暗素描和结构素描的不同。
3、掌握结构素描的基本表现方法。
1、结构素描的基本特征是什么？
专题问
2、结构素描和明暗素描的区别在哪里？
题设计
3结构素描中怎样表现立体的空间关系？
所需教学环境和教学资源
1、美术教室。
2、教学课件。
3、网络资源。
4、绘画用纸和铅笔等绘画工具。学习活动设计 结构素描的基本表现方法 活动一：欣赏大师的结构素描作品，感受不同的作品风格。
1、引导分析，归纳总结，结构素描的特点是什么？。活动二：分析比较，整合知识
1、投放图片，比较结构素描和明暗素描的不同点和共同点。结构素描用线来表示物象的结构，包括我们看不见的内部结构，也一起表达出来，它不是侧重于物象的明暗关系，重点表达物象的结构组成。共同点是，都能表现出物象的立体空间关系。
2、分析作品，探讨结构素描的表现手法，和表现中要注意哪些问题。比例，结构，线的虚实，近实远虚的表现手法靠近前边的线，粗，实，靠后的，线，细，虚。
3、教师示范，以几何形体为例，进行演示，近实远虚，近大远小，在用笔用线上的变化。
活动三：练习实践，感受巩固
学生练习，运用所学的结构素描的基本技法，进行简单的练习。活动四：交流评价 展示作品，评价自己的和其他同学的作品。
评价要点
1、能够积极主动的探讨明暗素描和结构素描的不同。
2、能够积极参与教学活动和学习活动，具有较好的耐心，兴趣持久。
3、能够运用所学技法，表达自己喜爱的东西，能表达自己的情绪。
关键词：设计素描；课程建设；教学设计；理念与方法
设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。
1 设计素描课程定位
首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。
2 设计素描课程的教学设计主要内容
2.1 课程教学目标设计
设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。
2.2 课程教学内容设计
从课程定位与课程目标可看到课程教学内容，学生创造力与观察力培养是课程目标，造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中，将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中，“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练，对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点，侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现，立足于当代思想。
2.3 课程教学方式的设计
设计素描课程有着丰富的教学手段，课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见，在学习基础知识，掌握基础素描本领的同时，在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等，将教研、科研成果汇聚其中，充分收集资料，打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣，加强了师生、生生间的交流与学习，提升了艺术情操。
2.4 课程实践环节设计
培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养，在市场经济中，各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解，良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论，创设生动的教学情境，让学生可以随意表达自己的观点与看法，描述自己的创意，借机使语言表达能力得到锻炼。另外，学生作业除了素描训练外，还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得，在课堂上大声向所有同学分享交流，也是学生间、师生间互动方式。
教师介入与干预设计。在设计素描各个环节，教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制，还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展，为学生营造更充足的自我思考与创造的空间，同时，不能过分放任与松懈，对错误的思想与看法及时纠正，并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为，而是引导学生向更正确的方向发展，教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误，营造良好师生关系，体现对学生的尊重。
作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评，比如，学习吃力、理解有困难的学生，重点在于对作业优缺点进行评价，并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生，对整个班级全体学生进行评价，在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评，可使讲评效果提高。
教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要，学生初次接触素描课程，会遇到很多入门难题，此时，教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多，比如，从不同角度观察物品，帮助学生辨识各种物体形态特征等，示范不是完全的告知与生硬的灌输，而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律，掌握特殊、异常形象的分辨能力，进而增强学生对造型形式与原理的掌握，灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格，对名家应用的素描技法现场示范，并不要求学生掌握，而是营造一种现场学习的氛围，感知艺术魅力与神奇，对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要，倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法，遵循学生个性与想法，可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之，教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础，是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法，可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。
3 设计素描课程建设整体教学设计方法
本次以“装饰设计与表现”课程为例，对象为室内设计专业学生，对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。
3.1 课程信息与目标设计
课程名称：“装饰设计与表现”课程类型：艺术设计专业必修课；授课时间：大一第二学期；学分：10分；先修课程为素描；后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标：本课程为装饰专业主修课，通过学习本课程，培养学生独立完成室内家装的设计与安排，具备较强的绘制与设计能力；掌握透室对室内空间绘制方法，能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析，应用彩铅、针管笔、马克笔等工具，结合透视（两点或一点）制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。
3.2 能力训练项目设计与要求
将能力训练分为基础练习（7学时）、家具与陈列表现（32学时）、素描工具使用技法（35学时）以及三维空间综合实训（57学时）几个方面。在训练期间开展一些师生活动，讲练结合，活学活用，让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为：要求所有本专业学生均学习此门课程，从普通造型过渡到现代化设计思维，对物体结构与空间结构有正确认识，熟悉应用各个设计工具与软件，可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品，感受艺术魅力，学习并领会创作时的理念，学习到各种创造与表现手法、形式等，最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位，本部分将其分为2学时，每个学时50分钟，单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案，也可以当成教学教学活动开展的模板，每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握，充分认识到教学内涵与作用，以团队方式学习与讲课，实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来，将行为作为导向，体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。
3.3 考核方案
本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。
通过以上素描课程整体教学设计案例，可以从各个方面对学生学习状态进行评分，将素描基础课程作为基础，在此基础上用更多学时开展实训，讲练结合，突出实训的重要性，也表现了该专业课程设计侧重实用性，以迎合市场需求为培养目标，展现了传统素描与设计素描的本质区别。
4 加强师资队伍建设
除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外，教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要，对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招，高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作，我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家，为此，需要加强培训与学习，有条件可组织到国外深造，领略不同国家艺术魅力，将其应用在教学中，带领学生提升艺术审美。最后，加强教学评价与考核，对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核，建立师生间、生生间互评机制，增强考核透明性与公平性。
5 结语
本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计，包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究，表现了设计素描是基础课程，教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。
参考文献：
[1]马海元.“设计素描”课程在平面设计专业中的结构设计[J].剑南文学（经典阅读），2013（10）：330.
[2]郑浩.动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学设计[J].开封大学学报，2015，29（2）：73-76.
一、艺术设计专业的素描基础课程教学的现状分析
多年来, 中职的设计专业基础教学一直沿袭着陈旧的教学模式, 表现在:
第一, 教学目的不够明确, 缺乏创新意识, 教学模式比较陈旧, 基础教学内容与专业内容不能很好的结合。从20世纪80年代至今, 中国的艺术设计专业 (包括工业设计、服装设计、环境艺术设计、产品包装设计) 一直是沿用工艺美术教育的模式, 所以目前的素描基础课在相当程度上沿用了原来绘画专业的课程体系和教学内容, 其教学目的和教学模式与艺术设计专业的素描基础教学的特点不相适应。教师的思维方式也比较偏重于感性思维、艺术思维。不能充分认识艺术设计专业的素描基础教学的目的、模式和在培养要求上的不同。
第二, 缺乏与之相适应的教学评价。甚至设计专业基础教学远未能改变传统绘画教学模式, 与设计理念相距甚远。素描作为一门设计专业最基础的造型学科, 此前也有人曾经研究过设计素描这门课程, 但都是笼统概括地把绘画素描和设计素描作对比, 而没有从实际授课对象基础水平进行分析, 没有从不同专业个性化的特点进行考虑, 没有将事物进行分类, 从素描与具体设计两个方面结合进行实践性教学研究。
第三, 学生的专业思想模糊, 学习热情不高。艺术设计专业的学生对素描基础课的目的性不明确, 大多数人认为素描基础课与专业学习关联不大, 学习不够重视。
二、艺术设计专业的素描教学的目的
无论是绘画类专业还是设计类专业, 素描作为造型艺术的基础, 越来越受到人们的重视。要让学生在短时间内学好素描, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法, 使技法和理论有机的融合在一起。
素描最直接的目的是造型技巧, 在画面上解决形体、结构、空间的基本关系, 解决好观察与分析、理解与表达的关系, 是设计专业的学生在以后的创作和工作中, 无论是使用电脑造型工具还是手绘手段, 都能制作出成功的作品。同时, 设计专业学习的素描属于一种研究性的素描, 它的目的不是培养素描或绘画大师, 而是强调它在造型基础训练当中的功能性和阶段性, 它更加重视观察和思考的过程, 我们通常称之为“设计素描”。因此, 设计专业素描基础和常规素描在自身特点及其教学方法上、目的上都是存在差异的。
传统素描以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点, 研究造型的基本规律, 画面以视觉艺术效果为主要目的, 追求的是精神层面审美功能的欣赏价值。设计素描则以比例尺度、透视规律、三维空间观念、形体的内部结构剖析以及准确地传递信息等方面为重点, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课。在绘画性素描的造型过程中, 通常是以感性为基础, 以直觉性、形象性紧密结合的思维活动方式而展开。与之相比较, 设计素描的造型思维方式则是以逻辑思维为基础, 形象思维被统摄在逻辑思维之中。所以, 在设计素描的造型表现中, 特别强调思维的推理性、逻辑性和有序性。事实表明, 这种符合设计需要的思维方式及造型思路, 不仅能够使设计素描造型严谨、规范, 而且还因这种思维与思路包容时间与空间、宏观与微观等因素, 因而能大大拓宽其造型的表现力。而内容也因不同专业特点及培养方向的需要而有所侧重, 以适应不同艺术设计专业的需要, 加快培养学生的设计思维能力, 设计想象能力和设计创造能力, 构建艺术设计专业素描教学模式。
三、艺术设计专业的素描基础课程教学实践的思考
1. 做装饰结构素描训练。
选择结构较强的物体进行训练, 要求有立体转换到平面的构成形态, 从而形成有意味的教学形式。即讲授物体透视、投影等基本规律, 要求学生用装饰的要素表现出来, 最终达到把装饰要素利用程式化的绘制方法精心绘制出来。
2. 思维定式打破。
在绘画中, 我们习惯了一些事物组合模式, 对这种模式的打破会突破我们观察事物的习惯。如无关联性事物组合, 体量类似物组合, 高差异体量组合, 随机放置组合等。而避免用常规的摆放方式, 可以吊起、倒挂、累积等, 或让学生自己自由组合等方法。
3. 多种素描手法的尝试。
同学们总习惯于单一地用排线条的方式画素描。要让他们知道, 素描表现的手法是无穷的, 可以描、划、擦、印等等, 不同的手法会产生不同的视觉美感, 不同手法的尝试会使同学们的思想不再拘泥于像与否。八从原始社会到现代的素描做一个梳理, 介绍给同学, 让他们逐渐对形式本身感兴趣。
4. 打破严格的焦点透视习惯。
抛弃常规的透视法则, 让同学们知道, 准不一定美, 美不一定准, 刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。营造另一种视觉效果。
5. 同一主题、多种形态的表现训练, 要求学生充分体现现代意识、新观念, 能借鉴不同形式的作品进行训练。
。所谓现代意识, 首先要解决审美问题, 了解精神内涵, 明确表现理念, 体味艺术风格, 采用不同的手段进行表达。要注重理论和技能并进的原则, 要求学生具有创造性, 进行灵活主动地学习。
6. 培养“创造性思维”已作为素描教学的核心命题, 也是素描在艺术设计专业基础教育中应起到的根本作用。
艺术设计是创造性的劳动, “创造”是现代设计教育“技术、审美、创造”金字塔构架的最高层面, 我们常把“创意能力”作为衡量一个优秀设计师的重要标准。因此, 我们应该把培养创造性人才作为教育的最终目标, 把培养“创造性思维”、挖掘能力作为素描教学的核心思想。我们在教学中应导入解构、重构、形象联想和概念转换等一系列练习, 使学生的思维方式从惯用的格式化的思维方式中解脱出来, 引导他们对自然物的图像素材进行分解、拆卸, 运用置换、拼接、对比、错位、融合、叠加、削减等方法重新组合, 以获得崭新的视角形态。“深入物态结构现象的底蕴, 去思考、去开启想象之门, 创造新的物态世界, 发明新的组合系统”, 在教学中引发学生的丰富联想和想象力, 使学生具备从身边的事物中捕捉自己的创意闪念的能力, 为日后的设计活动打下重要的基础。
7. 将对材质媒介创造性地尝试及综合运用引人素描教学, 拓展素描创作语言的空间。
在素描教学中增加材料实践素描课程, 让学生通过“对多种媒介材料的大胆尝试及综合运用, 对材料的可能性和偶然肌理的不懈追求”, 寻求素描表现领域的新突破。学生通过考察材料与材料、造型与材料的关系, 从造型的最根本处调整艺术思维。在对材料的选择和运用过程中, 必然带来艺术造型语言的转变和拓展, 从而对造型观念形成仲击。丰富的媒介材料的引人, 扩充了作品的审美视野, 显示了新的观察与反映方式, 也大大提高了学生的设计素质。
素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础训练, 在艺术设计专业基础教育中应受到高度重视。作为教师, 应突破传统素描教学再现性、写实性的框架, 建立强调主体性和表现性的现代素描教学体系, 是素描课程真正符合艺术设计专业教育的需要。
摘要：当前中等职业学校素描课程教学中存在诸多问题, 应不断加强设计素描中的抽象意识以及拓展设计素描材料媒介综合实践的教学新思路。通过对艺术设计专业素描教学方法和目的的定位、对设计素描概念的反思与追溯, 以探索当今艺术设计专业素描课程教学新理念。培养准确的造型能力、丰富的空间思维能力、锻炼表达设计意图的能力是设计素描教学的目的。
关键词：中等职业学校,艺术设计,基础素描,设计素描
参考文献
[1]艺术设计专业基础教学研讨会纪要[J].装饰, 2001 (5) .
[2]赵君超.设计素描[M].辽宁美术出版, 2002.
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