理智与情感的读后感（通用14篇）
来到学校整整一个星期了，在家适当的做了些打算，其中包括多读几本好书，回来后发现那边《理智与情感》已经蒙上了薄薄的一层灰尘，只是里面完全是崭新的，淡淡的罪恶感油然而生，渴望之情也相伴而生，于是，花了三天时间，读完了这本名着，能吸引我坚持读完的书不多，名着就是名着，它的魅力就在于此，《理智与情感》读后感作文。仔细读过之后，才体会到那句脍炙人口的话：一本好书，就等于一次生命之旅……
《理智与情感》塑造了一系列的人物形象，各有各独特的个性，然而就读者接触最多和作者想要着重表现的，那就要数达什伍德家的两姐妹了。
埃丽诺，达什伍德家的大女儿，一个感情丰富而又富于理智的姑娘。从故事一开始就显示出了她比她的母亲和妹妹更加有头脑与理智。埃丽诺办事缜密，考虑周全，谈吐智慧。不论是对他所爱慕的爱德华还是厌恶的露西，在众人面前，她都能以礼相待。而且，不论是埃丽诺好奇，喜爱或是厌恶的话题，大家共同讨论时，她总能保持一定的冷静与思考的头脑，既不显示出异常的过分的关注，也不让大家感到自己是个扫兴的角色。任何事，埃丽诺总是拿捏得那么有分寸，那么合适。此外，埃丽诺还是个善良的姑娘，善于从他人身上发现优点，善于替他人着想。对于詹宁斯太太，虽然她的行为充分说明了她缺乏大脑，但埃丽诺却总在自己的朋友与妹妹面前谈起她的热心，慷慨与正义。并且为了詹宁斯太太在伦敦自己家中的时光能舒适的度过，而不受玛丽安的嘲讽与冷漠，也为了玛丽安不做出过火的事儿而使自身受到伤害，即使自己并不心甘情愿，还是同意接受邀请，陪妹妹一道前往。以上的一切都显示了埃丽诺理智的头脑，但并非说明她是一个缺乏感性的人。相反，埃丽诺同她妹妹一样，拥有一颗富于情感的心，只不过她更善于控制这种情感。她对爱德华的倾心，无论在他身上发生了什么情况都从未改变过。她没有因爱德华的不善言谈，行为呆板忧郁以及众人对他的指责而遗弃他，她看中他的正直，诚实，稳重，宽容的人品，为他在家中所受到的不公平待遇而表示不平，为他不幸的第一次订婚表示同情。并且无时无刻不在为爱德华着想，为能使他的境况有所好转而努力。甚至在听说了爱德华早已订婚的消息后，埃丽诺依然钟情于他。得知这消息后即使她极力掩饰，还是不难看出这个消息对她的巨大打击。可见，她对爱德华的.感情是强烈的，忠实的，实际的以及是一成不变的。这证明了埃丽诺不仅理智，同样有颗富于情感的心，读后感《理智与情感》读后感作文》。并有一个清晰而理智的头脑来时刻提醒她去制约一些无谓的感情冲动。理智，善良，机智是她特有的魅力。
同理智思维发达的埃丽诺相比，她的妹妹玛丽安则要显得感性许多。拿中国名着《红楼梦》中的两个女主角与之相比，若把埃丽诺比作八面玲珑的薛宝钗，那么玛丽安当之无愧的要数林黛玉型了。聪明伶俐，却又过于多情善感。看到秋日的落叶与萧瑟，玛丽安会觉得有种悲伤萦绕心头，正如当初葬花的黛玉一般。玛丽安对待爱情总抱着富有浪漫色彩的幻想，总想嫁个“人品出众，风度迷人”的如意郎君，对待感情总追求来的轰轰烈烈，浪漫传奇。对感情的表露也是十分的直白明显，以致于多次被詹宁斯太太拿来取笑。与埃莉诺不同，玛丽安在社交上同她的感情观十分相似，对待自己喜欢的人热情十分，关怀备至，对待不喜欢的连最起码的以礼相待也难以做到，总是冷潮加热讽，给予一副冷漠的面孔。这种情感或许是当时那个时代最推崇的情感观，但简借助玛丽安充分说明了这种情感观的不妥。
玛丽安最后被威洛比抛弃，在他们所引以自豪的情感观的支配下限入痛苦的深渊，无法自拔，差一点丢掉性命，也给朋友和家人带来了不可摆脱的痛苦。这就是过于感性的弊端。但抛开玛丽安“感情有余，理智不足”的缺点，她也是个十分优秀的姑娘。，玛丽安聪明机智，有正义感，对于自私狡诈的势力之徒的攻击，总是立即给与不客气的还击。她酷爱读书，头脑充实有思想，不同于缺乏常识的平凡之辈。玛丽安十分爱自己的妈妈和姐妹，无论是感性过头的她，还是后来受到教训，最终变得理智的她，都不愿让自己的朋友，尤其是亲人因为她而感到痛苦和不安。并且，在变得理智后，尽力去弥补自己因过于感性而带来的损伤。像故事里说的“一但玛丽安意识到自己做错了，他会用一切行动来弥补自己的过错。”他的确是个好姑娘，不是吗?
说完了故事中的两位女主人公，再来谈一位同样生着俏丽面容，拥有理智头脑的姑娘把，她就是露西。斯蒂尔，詹宁斯太太的亲戚，爱德华的第一个订婚对象。这位小姐既不同于玛丽安，有丰富的情感，也不同于埃莉诺，有理智善良的心。她在感情上可谓是一贫如洗，“理智”上也只能仅仅被称作富有。她是个冷漠自私的人。行事上机关算尽，貌似很有理智，很有情感，实际上满脑子歪门邪道，虚情假意。她财产不多，为了生活的富裕，先与爱德华订婚，当爱德华因为她被剥夺了财产继承权之后，又将其抛弃，转而嫁给爱德华的弟弟。在这同时，还总是对埃丽诺进行恶意中伤，以满足自己的妒忌心理，表面上还装得无比可怜无辜。好在埃丽诺每次都能给予不卑不亢的还击，让露西无法得逞，看时真是大快人心。露西善于拍马奉承，为此赢得了许多人的欢心，被视为掌上明珠。但要问她究竟喜欢谁，爱慕谁，我想出了金钱也别无他人了。
通过这三个人，想必作者已经把自己的观点表达的很清楚了。人要有丰富的情感，但不能感情用事。必要的时候应受到理智的制约。简认为谨慎行事和内心冲动应保持平衡。她对金钱可以买到高雅生活的观点表示尊重，但对简来说更重要的还是人与人之间的感情。这部作品是围绕着理智与情感而展开的，实际上也是为绕着保持自我的完整与满足社会的要求这一主题而延伸的，重在说明人固然是一个情感个体，但也需要融入社会。做一个具体的社会人，既有自己独特的情感与个性，又有必要的理智加以制约，使其能与社会融洽，这样才能获得真正的幸福。
符号学认为语言系统中的许多符号之间存在对立关系, 语言标记性属于二分对立范畴, 对立中的一个成分具有某种特性, 另一个没有这种特性。 (王铭玉, 2004) 这种对立的前者称为有标记项 (marked) , 而后者称为无标记项 (unmarked) 。赵毅衡 (2012) 从语言学的标记模式 (models of markedness) 出发, 提出了文化标出性理论, 将文化的二元对立分解为“正项—中项—异项”的三元模式, 并指出:“正项”和“异项”的对峙与翻转, 取决于中项的偏边。由于中项与他者性的紧密关联, 它的站位是伦理意义上的:当中项认同向异项滑动, 对主流价值观的颠覆性联盟就此形成。 (彭佳, 2013) 在文学作品的解读过程中, 也同样能体会到异项对正项的颠覆。
2、简.奥斯丁小说的标出性
英国小说家简.奥斯丁 (1775-1817) 一生共发表了六部小说。和当时盛行的浪漫主义和哥特式小说不同, 她的小说只描述了一个狭窄的方面——中产阶层的爱情和婚姻。她在刻画人物的同时考虑到并描述出人们, 特别是女性的困境。她们在社会中要求个人的满足, 却发现社会为她们更多的是设置障碍, 而非提供机会。十九世纪前期正是浪漫主义鼎盛时期, 奥斯丁小说的现实性思索无疑是一异项, 对主流文化思想和文学形式产生猛烈的冲击。继奥斯丁之后, 勃朗特姐妹, 查尔斯.狄更斯, 托马斯.哈代等小说家在自己的作品中强化着理性与现实的主题, 最终促成了十九世纪晚期现实主义的繁荣。1917年, 正值奥斯丁逝世100周年时, Roginald Farrar在《书刊季评》 (Quarterly Review) 上谈到:“理性主义”几乎已经成为对她最好的赞扬, 这不是没有原因的。她所总结的理想的女性不是只有温柔的性格和真情实意的女孩, 而是平凡的理智的人。 (Rubinstein, 1953:443) 理性主义和理智的女主角, 正是奥斯丁小说的标出项。这一特性, 在《理智与情感》中是显而易见的。
3、《理智与情感》中的标出项
《理智与情感》是奥斯丁首先出版并使得她声名鹊起的成名之作。奥斯丁在1795年开始动笔写这部小说, 1796年尚未完成时便搁笔。当时小说的名字是《埃莉诺和玛丽安》, 而且采用了书信体的形式。从1797年到1798年, 奥斯丁将小说改写成现在的形式, 并且改名为《理智与情感》。通过描述一对姐妹的爱情经历, 奥斯丁明确地表达了她对于如何获得真正的幸福的态度。在父权制社会中, 人的价值是建立在财产所有权的基础之上。因为代代留传的财产都归属于男性, 女性别无选择, 也只能归属于男性。在这样严苛的世界中生存, 年轻的女孩们只能用理智去控制她们的情感, 因为情感常常是危险的行为向导。这正是奥斯丁修改小说名字的目的。“理智”与“情感”之间的区分正是剖析这部小说的切入点。姐姐埃莉诺具有“理智”的特征:她明理, 能自我控制, 具有社会责任感, 而且能清醒地考虑到别人的感受。她非常清楚社会的秩序, 生活的常识和约束自我的原由。和她相反, 妹妹玛丽安代表着“情感”:她感情丰富, 行为总是自发性的, 易冲动, 天性浪漫而热情。她总是充满活力, 强烈的情感和无限的幻想。埃莉诺始终掩饰着自己对爱德华的好感, 而玛丽安却公开显露出对威洛比的热爱。她们对待爱人的态度和表达爱的方式, 揭示了她们完全相反的性格。她们正是理性主义和浪漫主义的典型代表。埃莉诺正是小说中鲜明的标出项。
奥斯丁知道女性的灾难来源于社会的邪恶, 但她相信社会是健康的, 它足以克服这些邪恶使得自身变得完美。所以她只是在自己的小说中揭露出这些罪恶, 用犀利的话语来讽刺人们的行为, 而并未显示出痛恨的情绪。因此, 虽然我们可以看出在两个女孩中她更偏爱谁, 她也并不打算将玛丽安的生活以悲剧收场。在故事的末尾姐妹俩都获得了幸福, 而这正是她们相互影响的结果:她们发现了如何感受和表达自己的感情, 同时又能克制自己保持尊严。埃莉诺和玛丽安的命运揭示出, 那个时代的女性必须对社会和自身有着冷静认识, 依照社会制度来控制情感和行为, 才能捍卫权利, 获得幸福。这正是《理智与情感》试图标出的理性主义。
4、结语
虽然简.奥斯丁并非她所处时代的叛逆者, 她的理性主义却为维多利亚时期的批判现实主义提出了良好的范例。虽然她从未像女权主义者那样直接挑战不公平的社会制度, 她小说中的理想化女性却激励女性理智地应对社会和自身的关系。浪漫主义和理性主义的二分对立, 构成了简.奥斯丁小说的独特魅力, 这也是时至今日它们仍然吸引着全世界广大读者的一大重要原因。
参考文献
[1]Austen, Jane.Sense and Sensibility[M].Beijing:Foreign LanguageTeaching and Research Press.1994.
[2]Rubinstein, Annette.The Great Tradition in English Literature FromShakespeare to Shaw[M].New York:The Critical Press.1953
[3]彭佳.书评:赵毅衡, 《符号学》[J].《哲学与文化》2013, 4:177-180.
[4]王铭玉.《语言符号学》[M].北京:高等教育出版社.2004.
约翰·沃尔夫冈·冯·歌德是德国十八世纪伟大的文学家、思想家。1774年，歌德创作了他的成名小说《少年维特的烦恼》，作品中蕴藏着许多很值得探讨的话题：小说中渗透出理智与情感的强烈冲突，而这些冲突是什么呢？它们又是从什么方面表现出来的呢？此文便从作品的内容和情节以及结合作家的背景来分析。
维特是一个非常感性的人。从刚到小山村时的异常兴奋激动以及对周围景物的悉心体会，都可以感受得到维特的感性情绪。尤其是在爱情方面，维特内心的情感要胜过理智。因此，在他爱上绿蒂后，尽管明知道绿蒂己经有了未婚夫，却还是放任自己的感情，让自己越陷越深。但这并不是说维特没有了理智，他也试图摆脱这种痛苦的三角关系，强迫自己离开绿蒂并去找了一个新的工作岗位。如果这时社会能给维特提供一个充分发挥自己才能的机会的话，悲剧可能就不会发生。但社会上到处充斥着虚荣而庸俗的小市民，等级观念根深蒂固，人们瞧不起像维特这样虽有才华却无地位的人，包括维特的上司公使也是一个拘泥刻板、因循守旧的人。彻底失望的维特重新回到了绿蒂的身边。但此时的绿蒂已经结婚，他连最后一根救命的稻草都失去了。最终，他走上了自杀的道路。
女主人公绿蒂的内心深处也不乏理智与情感的冲突。但她是一位理智高于情感的人物。绿蒂其实也爱着维特，他们是那么的意气相投，在很多方面都能产生共鸣。她非常清楚，如果她和维特生活在一起，精神上肯定要比与阿尔伯特在一起要开心快乐。在理智与情感的冲突中，绿蒂最终选择了前者。因为她认识到自己作为阿尔伯特的未婚妻，在当时的社会环境下是不允许与维特在一起的。所以，理智占了上风，她选择了阿尔伯特，她和维特之间的爱情悲剧也因此成为必然。
《少年维特的烦恼》是围绕着爱情这个人类永恒的话题而展开的。那么真正的爱情究竟是理智占上峰还是情感当主角？感性派认为，真正的爱情是感性的，感性的爱情一旦上升为理性就不纯洁了。理性派则认为，真正的爱情是理性的，缺乏理智的爱情只是一种肤浅的动物本能。我们来分析一下维特对绿蒂的爱情中理智与情感又经历了怎样的冲突。
作者在书中的开头部分便描述了绿蒂的外貌，同时还展示了其美丽的心灵，维特的整个灵魂首先停留在她的容貌声调和举止上了。接着，维特发现绿蒂也喜欢读书，而且她对文学作品的欣赏情趣与自己非常一致。随后，他又发现绿蒂舞姿非常优美，钢琴也弹得非常棒。最后，他更发现绿蒂不但对自己的弟弟妹妹充满爱心，而且还像天使一样去关怀贫穷的病人和临终的老人。这一切使维特非常理智地得出了一个结论，绿蒂是这个世界上最完美无缺、最值得他爱的女人。
由此不难看出，维特不但对为什么爱绿蒂清清楚楚，就连处于爱情状态下的种种感觉，也写得明明白白。所以，那种认为爱情是说不清道不明的观点，反映的并不是爱情的本质状态，而只是由于处于爱情状态下的人们缺乏充分表达的能力才使他们说不清道不明。如果当时维特心中的理智能够战胜情感，原本完全可以避免悲剧的结果，遗憾的是被激情烧毁了理智的维特最终选择了吞枪自杀。
作家的创作常常来源于自己的生活和情感经历。《少年维特的烦恼》直接反映着青年歌德的生活经历，字里行间处处打下了他思想感情的烙印。书中的许多情节都是歌德的亲身经历，使维特相思成疾、备受相思之苦的绿蒂及其未婚夫阿尔伯特都可以在歌德的现实生活中找到原型，甚至维特与绿蒂的初次见面都是歌德真实生活中的一幕。歌德曾与他们建立亲密无间的友谊，如同小说中那样，尽管他们彼此都表示几乎无限的信任，但他还是毅然决然地离开了那里。同时，他的一位朋友又因为对别人的妻子产生单相思而绝望自杀。这些事成为他1774年构思《少年维特的烦恼》的直接起因。与维特不同的是，歌德在这种理智与情感的冲突中，最终选择了理智。歌德克服了失恋的痛苦和自杀的念头，把使他痛苦的一切全部倾泄在创作的人物身上。他要通过文字来倾吐自己的痛苦、感受和对使人窒息的社会的愤懑。
《少年维特的烦恼》中歌颂了对大自然的热爱，对爱情的追求和对社会压抑和束缚的反抗。主人公维特与绿蒂作为理智与情感冲突的主角，维特面临问题时更多的是选择了情感，而绿蒂却更倾向于理智。无论何者，它们都是人的自然情感的反映，也是歌德作品中不断体现的主题。
[1]Johann Wolfgang von Goethe. Erich Trunz. Benno vonWeise: Die Leiden des jungen Werther. In: Johann Wolfgangvon Goethe. Werke. Hamburger Ausgabe in 14 B?nden, Band 6.München: Deutscher Taschenbuch Verlag 1998. S. 106, 106,106, 33, 21, 37.
[2]余匡复.德国文学简史[M].上海：上海外语教育出版社，2001.
学妹最喜欢的小说，说揭露了很多人性的丑陋面。如果你想了解一个人就去了解她喜欢的小说电影和音乐，所以我就行动了，否则像我这般挑剔(懒惰)的人怎么会看评分只有7.9的小说。不过总比喜欢看无聊的杂志好一万倍。
全书基本就是在描述两姐妹的整个恋爱择偶历程，有坎坷有成长。不过整部小说的元素不外乎舞会晚会聚会，她去她家拜访，他去她家拜访，农村到城市城市到农村，他忽然要离去，他又不期而至，他俩订婚了吗，他俩决不能订婚，他俩怎么订婚了，不用干活都活的那么潇洒，当然了，我知道靠的是继承的财产，但是请允许我不喜欢在小说里看到那么多因为财产而生的情感纠葛。威洛比没钱还自私虚荣无节制，最后背弃真爱傍富婆，露西一心只想攀高枝，攀到哪枝算哪枝。爱德华善良怯懦没啥眼界却又无比固执，违背母亲意愿被逐出家门，朋友设法帮助他让他和露西过上好日子，约翰夫妇希望俩妹妹飞上枝头变凤凰就更不必说了。所有这些更像是街头巷尾八卦的那些生活琐事，缺乏感染力和生命力，无法直击内心。倒是姐妹俩的性格着墨很多，姐姐一直的理智隐忍克制，妹妹初始的率性感性理想化到后来的成熟稳重，但是对白冗长(我懂，英国人吵架的时候都像是在读莎士比亚)，尤其姐妹间的对话总是说教，再加上最后的结局总给人一种童话故事或者动画片的感觉，毫不夸张的说，冰雪奇缘是这本小说的缩略版。
记得第一次看《理智与情感》的时候，大概还是初中，好喜欢那个活泼泼的妹妹，或许是那时候的凯特渗透了一股子古典纯真的美丽，实在是太过动人。很清晰地记得，玛丽安说，我读的书越多，越不可能遇到真正的爱情。然后就想起布兰登上校跟着歌声走进来，看到钢琴前的玛丽安，阳光撒在脸上，光晕一地，那真是如画一般，入情入景。
所以那个时候选择了朝气的玛丽安去喜欢。仿佛你低眉就有人猜想你是浅笑或是低泣，仿佛你欢笑就能给整个屋子带来阳光，仿佛你端坐在那里任旋律从指尖汩汩流出而所有人都安静地淌在你的音符里沉醉，仿佛你可以想笑就笑想哭就哭不必因为任何外界而磨灭自己的棱角，仿佛因了青春有了朝气洋溢了才华飞扬了俏皮就可以任性地让全世界都可以绕着你转。
然而那个玛丽安只在不懂事的年纪里焕发着她的光芒。所以时隔多年，看到BBC重新翻拍的三集版《理智与情感》时，我分明地将更多的喜爱给了玛丽安的姐姐，那个曾经在我的世界里沉默着的埃莉诺。没有那样环绕的光芒，没有那么俊俏的脸庞，只是安静地为你分忧，然后忍着自己的悲伤，依然撑起你的希望。
同样的出身背景、成长经历，然而她们于我就像是成长的两个阶段，尽管她们的差异其实只是静态的性格问题。埃莉诺那样的人在一个人的初期应该很少见吧，隐忍而克制，善解人意。更多的我们都只是玛丽安。我原来以为最光鲜美好不可企及的事物其实只是我们生命某个阶段的常态，而终将被扼杀。那个单纯到任性的玛丽安最后还是心甘情愿地安静在她曾经不屑一顾的人身边。而我不再迷恋自己为她披上的光晕，理智大于情感，成长真的是一种妥协。而这种妥协，我却不想否定，就如这篇博文并不是为了纪念每个人都曾经是的玛丽安。我不再那样依恋张狂的任性。
简·奥斯汀以反讽刺的手法写了她的第一部小说《理智与情感》，但写作技巧相当熟练。故事中的每一个情节，人物个性描述的都非常真实细腻，让人由衷地感叹简·奥斯汀对人性的洞察。情节围绕着两位女主人公的择偶活动展开，揭露当时英国资本主义社会，以婚配作为女子寻求经济保障、提高经济地位的一种风俗，重门第而不顾儿女感情和做人权利的丑陋时尚。如同书名展现的那样，整个故事集中表现了“理智”与“情感”的矛盾冲突。
玛丽安是理智不足而感情有余；约翰·达什伍德夫妇是理智有余而感情不足；而威洛比是感情上十分虚伪，表面上似乎很有情感，实际上却冷漠无情，自私透顶。简·奥斯汀在故事里对珍重感情的人物加以赞扬，尽管对哪些人在理智上的欠缺也不时加以讽刺；然而对缺少感情仅有理智或是在感情上虚伪的人，却表现出极度鄙视的态度。简·奥斯汀最赞赏的是埃莉诺，因为她即重感情又有理智。这里也阐述了简·奥斯汀在这个问题上的看法，即不能没有感情，也不能过于理智。故事的女主角均追求与男士思想感情的平等交流与沟通，要求社会地位上的平等权利，坚持选择伴侣的自由。这在当时的英国，应该是一种叛逆的行为。
理智与情感好比一把双刃剑，坚持理智，可能会伤了情感，照顾情感，可能又失去理智。能很理智地处理情感，能在情感的一定范围内保持理智，当然最好，这是运用这把双刃剑的最好方式。但是，现实生活中，往往会面临着取舍时，你是理智多于情感呢？还是情感多于理智？或是像威洛比先生哪样，表面上很有情感内心却很自私自利。所以，愿我们每一个人都能驾御自己的理智与情感，而不是被它所奴役。
一、简·奥斯汀生活时代下的爱情
简生活在18世纪和19世纪之交的英国。尽管一些传统的爱情观没有改变,如女性的唯一目标就是找个好丈夫。在订婚前,女性不能单独与男性乘坐马车、交换礼物、互相通信等。但同时一些新鲜的思想也开始涌现,情感得到了赞美。
当时主流的文学作品宣扬爱情中强烈的情感,认为一个优秀的人应该拥有无法克制的强烈情感。在当时的英国,为了找到好丈夫,女性积极参加社交活动。她们努力培养自己的各种才艺,同时也学着做针线活、料理家政等,为将来的婚姻生活做准备。
二、简·奥斯汀笔下的爱情
简是一个有着独立思想的女人,她并不赞同无法克制的强烈情感。与当时主流文学作品不同,《理智与情感》主要赞美理智。
埃莉诺处事冷静、明智谨慎。当爱德华的未婚妻露西告诉她,两人早已私定终身,她并没有因此丧失理智,而是保持清醒的头脑。当他们的婚姻遭到家族反对,她还帮助爱德华找到一份牧师的工作。自始至终,她都非常理智。相反,玛丽安热情洋溢、活力四射。当比她年长的布兰顿上校对她表示好感,她不屑一顾。遇到威洛比后,她立刻被他潇洒的外表和风趣的谈吐所吸引。被威洛比抛弃后,她陷入崩溃。在埃莉诺的安慰下,她被埃莉诺的理智所折服,决定用理智面对爱情。
在小说中,简赞美了理智。在现实社会中,她也是如此。她敬仰的女性大多是理智的,如她的姐姐卡桑德拉。此外,简曾答应比自己年少六岁的哈里斯的求婚,尽管哈里斯条件优越,但简并不爱他。在慎重地考虑了一个晚上之后,简还是选择收回承诺。简期待美好的爱情,但她更看重理智,认为理智的爱情更持久。
三、新时代下的爱情
21世纪的今天,科技迅速发展,女性地位得到提升。女性可以拥有自己的事业,可以自由恋爱,不需要一味地取悦男性。在爱情中,女性不再局限于被动地位,她们可以主动去挑选男性。为了帮助女性收获爱情,电视上的相亲节目和网络上的相亲平台也是层出不穷,颇受人们欢迎。
时代变化了,我们的思想要与时俱进,我们需要辩证地去看待理智与情感。仔细思考,我们会发现,简所赞扬的理智并非完全可取。面对爱情,埃莉诺实际上处于被动地位。在得知事实真相后,她并没有主动寻求爱德华的解释,而是一味忍让成全。她明知爱德华爱她,他与露西的私定终身只是年少时的一时冲动,并且露西非常虚伪自私,根本配不上爱德华。倘若是在现实生活中,她的理智很有可能换来的是,爱德华婚姻的不幸福和自己的终身悔恨。新时代下的女性,不一定非得像埃莉诺那样,冒着牺牲自己幸福的危险去成全他人。她也可以像玛丽安那样,痛痛快快地去爱一场。没有人能控制爱情,理智的爱情不一定就能天长地久,而感性的爱情也不一定就是昙花一现。
四、结语
关键词：简·奥斯丁 剧本改编 反讽手法
一、《理智与情感》作者与小说简介
简·奥斯丁（ 1775—1817） 是英国文学史上最重要的作家之一，也是世界女作家中拥有读者最多的作家之一，被伍尔夫称为“女性之中最完美的艺术家”。 英国评论家F.R.利维斯在《伟大的传统》中评论简·奥斯丁“以坦诚虔敬之心面对生活；有巨大的吐纳经验的能力；显著的道德力度；技巧上有很强的独创性 。”美国文学评论家艾德蒙·威尔逊评论说：“一百年来，文学口味的翻新影响了几乎所有作家的声誉，惟独莎士比亚和奥斯丁经久不衰。”奥斯汀以女性特有的细致入微的观察力和机智诙谐的文字描写了中下层乡绅家庭女性的婚姻和生活。她的小说也深受电影界尤其是好莱坞的青睐，其六部小说已全部被搬上银幕。
《理智与情感》（1811）是简·奥斯丁的处女座，也是她极具幽默极具讽刺的作品之一。故事讲述一个败落的英国庄园主去世后，由于当时的遗产法规定家产只传男不传女，他的三个女儿都面临着被扫地出门的命运，如何嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿埃莉诺沉着稳重，为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；二女儿玛丽安率真任性，为了追求爱情甘愿付出。当然最终“理智”与“情感”都得到了真爱。
二、原作魅力
奥斯丁的小说具备完美的小说艺术：高超的叙述方式，完美的情节结构，栩栩如生的人物，活泼流畅的对话，精妙技巧的讽刺。
奥斯丁小说恰好吻合了电影艺术家夏衍先生提出的文学作品改编为电影所必备的三个条件： “要有好的思想内容，作品对广大观众有教育意义； 要有比较完整紧凑的情节，要有一个比较完整的故事，即有矛盾、有斗争、有结局； 要有几个（ 至少一个） 性格鲜明、有个性特征的人物。”在当今全球社会婚姻观念面临危机之时，以婚姻为主题的小说及由它们改编的影片自然备受关注。《理智与情感》中的婚姻家庭观所推崇的道德与理智，对于今天重建家庭伦理依然具有现实意义。
三、剧本改编及导演心血
《理智与情感》于1995 年搬上银幕，由英国女演员埃玛·汤普森改编并担任主演，由中国台湾导演李安执导。影片的经典改编成为“简小说今后制作影片的衡量基点”。这部电影囊括了电影界几大最孚声望的奖项： 奥斯卡最佳改编剧本奖，柏林电影节大奖—— “金熊奖” ，“金球奖”最佳剧本和最佳故事片奖。制作者是美国一家小公司， 米拉奇影片公司， 发行者是美国好莱坞的一家大公司， 哥伦比亚公司， 这种组合必然造成不同文化的碰撞， 其中必然融入了中国文化， 主要体现在三个方面：从古代到现代；从女作者到男导演；从西方到东方。在一部影片中这些文化矛盾如何冲突和融合的？ 其中的关键是李安的作用，李安像是一位指挥家，临时应邀指挥一支训练有素的乐队，并且对于作品的演奏有独到的见解和创意。好莱坞制片方主动找到李安作导演，主要是其有少年时期在台湾生活造就的中国文化底蕴和青年時期在美国留学生活对西方文化的理解。事实证明导演李安果然不负众望，《理智与情感》首次被搬上电影银幕获得巨大成功并成为简·奥斯丁作品的改编典范。
文学给电影提供了丰富的素材，电影则赋予文学以新的生命。喜欢小说的读者大都抱着看到改编电影完整再现原著风貌的愿望，但电影毕竟是一种与小说不同的且自成体系的艺术媒介，所以《理智与情感》的编剧对小说做了电影化的处理，她依照电影重视视觉的创作规律，把奥斯丁书中随处可见的大段大段争辩性对白加以精减和控制，这样使起其原文中机智讽刺减弱，而我们从奥斯丁那里获得的乐趣很重要的一部分是来自语言本身。所以当文字描述的情景搬上荧幕，原文味道的损失是件无可奈何的事。比如，对沉浸在丧夫和丧父之痛中的老达什伍德太太和玛丽安小姐，作者这样写道： 母女俩在极度的哀伤中互相鼓励。她们一遍又一遍地主动重温、寻求并制造那种在开始曾经使她们极为伤心的痛苦。她们使自己完全沉浸在悲哀之中，在所有能够提供不幸的回想中去寻求更多的不幸，并决心将来永远拒绝一切可能的安慰。
四、改编精髓——反讽手法
《理智与情感》中作者出色地运用了反讽手法，通过言语反讽和情境反讽，塑造出一系列滑稽可笑、性格鲜明的人物形象，让人们在笑声中领略其对世界、人生的深刻理解与洞察。因此，“反讽”也就成为衡量改编奥斯丁小说是否成功的一个重要标志。影片通过对小说的深刻理解和精准把握，成功地保留了小说中的精髓———反讽。小说开头部分达什伍德先生临终前要求儿子约翰照料继母和妹妹，发誓每年付给他的妹妹们3000 英镑，迫于常情他不得不答应。但遭到他妻子范妮的强烈反对，最终答应分文不给，只待搬家时做些邻里相助的事就够了。埃玛·汤普森从小说中，选择性地复制了人物对话，让观众从中体会到约翰夫妇讨论年金这件事上所表现的自私和冷酷，再现了小说中的反讽艺术。比如：
约翰：“ 亲爱的，我的意思是给她们3000 镑。”
芬妮： “噢，毫无疑问！ 够大方的……”
约翰： “利息可以成为她们的一笔额外收入。这份礼当然也就兑现了我对爸爸的承诺。”
约翰： “当然，他没有规定具体的数目……”
约翰： “那就1500 吧。1500 怎么样？”
芬妮： “就是亲妹妹也给不了一半那么多，甭说是同父异母的了。”
约翰： “她们不能指望更多的了。”
芬妮： “天知道她们想要多少。问题是你给得起吗？”
约翰： “她们的母亲活着的时候，每年给100 镑。这可以了吧？ 这比一次拿出1500 强。”
芬妮： “如果她活过15 年还不死，我们可就全栽了。有年俸可拿的人往往总也不死的。”
除了言语反讽，情境反讽在奥斯汀小说中也比比皆是，它是构成其作品艺术大厦的基点。影片的结尾可以说是全片最大的反讽。追求浪漫激情的玛丽安最终理智冷静地嫁给了她一度嘲讽过的老男人布兰登上校。一直不满于妹妹过分感情外露的埃莉诺在爱德华重获自由那一幕中喜极而泣，完全丢掉了以往的矜持，长期压抑的情感得以释放。既然是改编，绝对忠实于原著是不可能的。安德鲁认为，“最‘忠实’的改编未必是最‘好’的改编，因为改编是一种创作，既要忠实原著，又要有今天对艺术形象的再认识。
参考文献：
[1]简·奥斯丁著. 理智与情感[M]. 武崇汉译. 上海译文出版社，2006： 4，13.
[2]刘戈. 简·奥斯丁与女性小说家的“说教传统”[J]. 外国文学研究，2004，（ 4） ： 12-17.
[3]（ 美） D·G·温斯顿. 作为文学的电影剧本[M]. 周传基、梅文译. 中国电影出版社，1983 ： 25，62.
——观《理智与情感》和《亲密之旅01》有感
看了黄维仁的《亲密之旅》，作为世界著名的婚恋专家，他对两性关系的见解的确很全面很细致。这集视频中他解读了真爱与迷恋，提出了两者的五点差异。而恰巧最近，正好在看简·奥斯汀的第一部小说《理智与情感》，对此也深有感触。理智与情感，真爱与迷恋，我也想谈谈自己的看法。
《理智与情感》写的是埃莉诺和玛丽安姐妹的情感经历，她们分别是理性和感性的代表。虽然小说的背景发生在19世纪末的欧洲资本主义的上流社会，但这两类人无论在哪一个时代都是存在的。面对爱情，两姐妹都有强烈的情感，只是埃莉诺表达的不明显，纵使内心已有很大的波澜，但表面上却可以克制自己，冷静面对。她深爱着爱德华，强烈却也含蓄，虽然知道爱德华同样爱着自己，但由于现实的道义，她只能把爱意埋藏起来，默默忍受思念的痛苦。而且为了不让母亲和妹妹担心，她甚至连这种痛苦的情绪都不愿表达出来。只能说作者把埃莉诺这一角色塑造成了拥有无比坚强性格和无比强大内心的人。而相反的，妹妹玛丽安则情感丰富，一有点情绪就表露无遗，她爱威洛比，就会把她的爱说出来，告知全世界她有多在乎他。在威洛比背叛她以后，她伤心难过悲痛，丢了魂似的，因此得了重病。
读完这本小说，能感觉到作者简·奥斯汀对埃莉诺的偏爱，她对埃莉诺的描写，冷静、成熟、矜持、有教养，以及最后美好的结局，无不表现出作者对理智的认可。而通过遭抛弃的玛丽安，作者似乎想告诉读者，爱情是把双刃剑，盲目地去爱可能会吃尽苦头的。经过这一段失败的爱情，玛丽安成长了，最后接受了不年轻不浪漫但稳重有责任感的布兰登上校。
黄维仁在《亲密之旅》中提出真爱与迷恋的第一个差异就是：“日久生情”或“一见钟情”。斯滕伯格的爱情三元理论中的指出：爱情有三要素——亲密、激情和承诺。完满的爱情必须同时拥有这三个成分，才能够永恒。而“一见钟情”的迷恋只有激情的成分，缺乏亲密和承诺。通常在激情过后，感情就很快冷却下来，不会长久。
小说中玛丽安在受伤的时候遇到了威洛比，在这个很适合表现英雄救美的情境下，英俊帅气的威洛比自然会激起喜欢浪漫的玛丽安的谢意和爱意，很快地就
俘获了玛丽安的芳心。玛丽安一下子就认定了威洛比，才认识几天就觉得他就是她的真命天子了。她纯粹地跟着自己的感觉走，情感大大超越了理智，她觉得爱情就该这样热情如火、轰轰烈烈。但故事的发展往往就是俗套的，威洛比最后抛弃她了，其实，如果不是威洛比为了利益，背叛爱情，也许时间久了，两个年轻人就会从开始的“一见钟情”，渐渐地发展成更稳定更成熟的感情，即所谓的“日久生情”。
在我看来，迷恋与真爱并不相对立，它们是一种渐进的关系。一开始要先有了迷恋，才慢慢发展成真爱。恋爱恋爱，先恋后爱。喜欢上一个人但并不一定有爱，在相恋的过程中，一步步地从淡淡的喜欢发展为深深的爱。刚刚进入青春期的小屁孩们总会说些酸酸的话，比如：喜欢是淡淡的爱，爱是深深的喜欢。其实这句话还是蛮在理的，如果真的能理解其中的含义，可能多少也就懂了些爱情的复杂吧。理性与感性，哪个比较好，并没有绝对的答案。每个人都可以问问自己，对于感情，能做到真正绝对的理性或者感性么？答案一定是否定的，这确实是个两难问题，只能说比较偏向于哪一方。埃莉诺选择现实，压抑自已的情感，需求没能得到满足，按弗洛伊德的意思，她一定会做梦，在梦中把潜意识中的不满和不平衡表现出来。如果没处理好，还可能导致抑郁焦虑等症状。从心理健康的角度来说，这是不提倡的。当然，若是一个拥有成熟人格特征的人，就会转移化解这一矛盾，达到内心的舒畅和平衡。而虽然感性的玛丽安的做法有助于身心健康，但同样的，她将可能遭受更多的痛苦。现实中，很多人就处于玛丽安的状态，太冲动，太感情用事。就像是飞蛾爱上了火，就算受伤害也无怨无悔地扑上去感受火的热烈。但这一“壮举”看似感人，但可能之后的痛苦会远远大过之前的美好，这时候，很多人就后悔了，只是这苦只能自己往肚子里吞了。
《理智与情感》以这两位女主角曲折复杂的婚事**为主线，通过“理智与情感”的幽默对比，提出了道德与行为的规范问题。该作是简·奥斯汀的第一部小说，但写作技巧已经相当熟练。故事中的每一个情节，经作者的巧妙构思，表面的因果关系与隐藏在幕后的本质缘故均自然合理。
埃莉诺和玛丽安是两姐妹，由于两姐妹的父亲逝世后遗产归他前妻所生的儿子约翰，她们和她们的母亲不但经济上拮据，还得摆脱寄人篱下的生活。她们终于在德文郡一座乡间别墅内安了家。这一来，埃莉诺和她爱上的青年爱德华(她嫂嫂范妮的弟弟)分了手，而玛丽安在乡间邂逅并迷恋上的威洛比也突然有事去了伦敦。两姐妹就这样都和她们所爱的人分开了。
随着情节的发展，这两头恋爱都发生了波折。当埃莉诺听到露西·斯蒂尔私下告诉她和爱德华私订终身已有四年之久时，她硬压住了感情，保证为她保守秘密。埃莉诺把失恋的痛苦藏在心底，在玛丽安终于遭到了威洛比的拒绝，精神大受刺激，后来甚至在病倒的过程中，竭力安慰妹妹，帮助她振作起来。露西遭到爱德华的母亲，富孀费勒斯太太的反对，她硬要她儿子和莫顿爵士的独生女结亲。爱德华不愿，他母亲竟剥夺他的继承权，把财产传给次子罗伯特，这时，埃莉诺心胸还是那样开阔，受人之托，通知爱德华可以得到一个牧师的职位，有条件和露西成婚。哪知露西转而去追求那交好运的罗伯特，和他结了婚。这样，埃莉诺和爱德华才能终成眷属。
英国小说家简·奥斯汀在她诞生地汉普郡的斯蒂文顿繁荣而稳定的乡间长大，十二三岁就开始写作。她早期的习作都是中短篇，全是十五六岁时写的，后人就编成了两部集子。17，简二十二岁，完成第一部长篇小说《第一面印象》，接着开始写《埃莉诺与玛丽安》。这两本都是书信体小说，十多年后，分别改写成用第三人称叙述的长篇小说《傲慢与偏见》和《理智与情感》。后者于18出版，等到前者于两年后问世时，后者于同年再版。所以，尽管《傲慢与偏见》的原始本子写作在前，她第一部出版的作品却是本书。
敞篷车的气质
其实追根溯源，敞篷车的历史一定跟汽车的历史一样长，在那个马车统治的年代，顶篷的存在是地位的象征，所以当第一辆汽车诞生时，人们并没有把它当作奢侈品，因为它没有顶。这时候的汽车还只是一种工具，但是欧洲人不会甘心仅仅是工具的坐驾，在原有车身上增加一个可以折叠的顶篷，除了实用之外，还毫无保留地向世人证明：敞篷车与普通汽车相比有着得天独厚的气质，所以在二战爆发之前，无论是英国莱斯莱斯还是德国奔驰，都在其元首坐驾上实现了这种贵族气质。
然而，战争可以改变一切，包括对于气质的追求。二战结束后，作为战胜国的英法等国家，依旧延续着这种敞篷车的贵族感，甚至为它赋予了运动特质、并演化出硬顶结构；然而对于遭受经济和精神重创的德国人，敞篷车渐渐地不再是对豪华的定义，而可以变成普通人精神的诉求，于是甲壳虫这种绝对大众化的产品，也有了软顶敞篷版。从一个方面看，当时的普通人需要通过各种途径来表达对于生活的态度，而这种权利以前只有贵族才能拥有。有一个有趣的现象，在上世纪60年代，运动敞篷车开始大行其道，试图在高贵与平民之间寻找敞篷车的另一种气质，无论是法拉利、保时捷还是捷豹，推出了众多堪称经典的敞篷跑车，这些车型甚至影响到了当今的跑车流行趋势。
作为世界上最自由的一个国家——美国，它的敞篷文化似乎一开始就特立独行，与美国人的生活态度相得益彰，在二战前，像凯迪拉克V16 Sport Phaeton这样的豪华车还保持着与欧洲汽车类似的设计，但是进入50年代，美国人本性中狂妄不羁、追求自由的基因开始影响到敞篷车的设计，黄金之国，这款经典敞篷车，采用了极为夸张的细节装饰、超长的车身尺寸，以及电影中梦露的演绎，成为那个时代的标志。美国人对于敞篷的态度是更宽容的，他们需要的仅仅是坐在后座上弹着吉他唱歌，在海滩公路上载着美女飘然而过，没有地位之分，没有速度要求，大马力发动机的轰鸣是对这些画面最好的配音。
这就是上世纪后半程敞篷车带给人们的改变，所以我觉得，今天我们在回首看这些不应该只把敞篷车归类于一种车型，而应该是精神层面的诉求。遗憾的是，随着各种领域的全球化，现在敞篷车的气质明显有些退缩了，不知道是人们心智进化得成熟了还是麻木了。
敞篷技术带来的变化
说到技术，其实敞篷车最明显的还是顶篷设计，但实际上还有对车身结构的影响。早期汽车车身的流线感并不那么强，还有一点点马车的影子，自然软顶是最好的搭配，随着车身比例的进化，单一形状的软顶从各个角度看都有些突兀，而且材质、安全、密封性等环节的弊病开始显露，设计师开始探索一种与硬顶轿车类似的解决方法——硬顶敞篷。其实早在1937年，标致就推出了402 eclipse硬顶敞篷，只不过需要手动操作，自然它的命运不会太好。真正的硬顶敞篷要追溯到1996年奔驰SLK，将顶篷分割成独立的两块，通过电机操作连杆，将其优雅地收纳到后备箱里，这种技术上的进化直接带来了设计的革命，甚至很多人认为硬顶敞篷最性感的地方不在于敞篷的状态，而是开闭的几十秒钟。
自SLK开始，硬顶敞篷在技术的推动下演变的越来越神奇，从两片式到三片式、多片式，从简单收纳到行李箱到有专门的收纳空间，甚至像大众EOS这样的敞篷车，不仅顶篷变成5片式，而且还有天窗，宝马Z4更是突发奇想地将后窗部分折叠到车顶，再一起向后收起，犹如一段精彩的舞蹈动作，最新的迈凯轮MP4-12C更过分地将顶篷收纳到后发动机罩下，整个过程犹如变形金刚。
在硬顶敞篷风靡近20年后，软顶又开始了复兴之旅，此前人们担心的安全性问题、软顶材质、车身结构等问题都被技术与材料的进步弥补了，此前坚定不移地采用硬顶的宝马3系，终于在新一代车型上回归软顶，虽然在敞篷机构上的限制，让软顶看上去还是跟车身不太协调，但是半个世纪以来对于软顶的精神定义让欧洲人不能舍弃这种情结。
说了这么多，其实跟中国目前的消费理念基本没有关系，但是就像两厢车、旅行车一样，中国市场的接受速度远远比其他国家快，目前敞篷车对于我们来说还有些突然，但是随着人们在理智与情感上的进化，敞篷车最终会进入我们的生活。
终于看完奥斯汀的《理智与情感》，说终于是因为看的很累，没看过原文，但有一个感觉，就是译者把本来可以捋直的话，曲里拐弯给译出来，也许想保持原文的意思吧，可就是感觉有点累。
说说大姐埃莉诺的性格，和她妹妹是两个极端。一个极为理性，一个极为感性，某些情况下，埃莉诺的理性甚至过了头。无法评判两个性格哪个更好点，理性的那个活得太累，感性的那个活得也并不轻松。但对于我来说，两个都不是我喜欢的角色，相对于《傲慢与偏见》的两个姐妹来说，我更喜欢后者。另外感觉，奥斯汀在这部小说中，对布兰顿上校着墨太少，人物交代太多，反而无法所有兼顾，只除了两姐妹，感觉太琐碎。说说这部小说中的其他人物，詹宁斯太太，嘴很碎，爱传播消息，这种人物在奥斯汀小说中有很多，几乎让人有种感觉，在那时的英国社会，散播消息是人的通病。回到詹宁斯太太，她是一个善良忠厚的人，并不那么让人讨厌，在玛丽安生病时主动承担起作为监护人的责任。另外就是露西，一个自私、虚荣且爱算计、有心计的女孩。看完后，她和埃莉诺一样给我留下深刻印象。她的心机、她的钻营。奇怪，不知道为什么!不得不佩服作者刻画人物的能力，几乎每个人物形象栩栩如生，性格各异，让人在头脑中会出现一幅幅画面，你看不清他们的脸，却知道他们在做什么，会怎么做!每个人物你几乎都很难忘。简奥斯汀，一位神奇的作家!现在想想，翻译的人功底也很好，毕竟光看中文版就让我印象很深刻!
抬在半空中还未放下的手，走了半路停滞的脚步;话说半句戛然而止的空白：只因我们一个改变的念头。
有错吗，那些未完成的动作?还是对它们发出的指令的念头错了?可是，又是谁定下的标准左右是这个念头对还是错呢?
不明白，不想明白。
念头里的偏执像全身武装好盔甲的武士，刀枪不入。任凭天气电闪雷鸣佳人甜言蜜语，依然我行我素。是的，我想，每个人的念头里都有某些疯狂，我们亦可称其为冲动或某种程度上的情感。这些疯狂因人而异，它们被压抑在自我控制理性中。它们是那么与众不同，以至于让他人无法接受。
或许受卡夫卡的影响，曾经的我一度想体验饥饿的感觉，事实上，我也为此付诸了行动。可是，令我没想到的是，当我宣告不吃午餐，将一日三餐的习惯改为两餐时，妈妈立刻表示怀疑，不相信我能坚持下来，并开始担心起我的健康;爸爸则发了火，一再强调不吃午饭的诸多坏处;而朋友们以为我要减肥，并用亲身的例子告诉我这样做只会徒劳无功。我知道他们是关心我，可是我该怎么解释我不吃午饭的目的呢?自嘲似地当个笑话讲出来吗?我选择了我认为的最好方式来应对;沉默。可或许他们误解了，以为是他们的道理让我哑口无言，于是他们继续对我轮番轰炸。终于，我摇起了看不见的白旗，宣告投降。为了他们，我只好放弃。正如卡夫卡《饥饿艺术家》写道：“饥饿艺术家想给人解释一下饥饿的艺术，但从来都没有感受过饥饿的人，怎么可能会理解?”
在我看来，体验饥饿并不疯狂，可当爷爷指责我因没感受过了解不了他们那个年代小时候由于家里穷要挨饿受冻而不知珍惜现在的幸福生活时，我还做出了欲哭无泪的表情。
好吧，让理智战胜情感吧，毕竟情感就是脆弱的，因为它们的形状大小各不相同。而理智就像众人齐心协力缝制的一张大网，要抓住一切不规矩的事物。也好，念头中的疯狂既然无力抵抗，就把被捕当成一种愉快的享受吧。
“爱中总是有某种疯狂，”尼采如是说，“但是疯狂中始终还有某些理性。”
他们，没有交集因为各自的路不同；他们，见到的世界各异因为坐在车里的位置不同；他们，观点不一因为年龄阅历不同，如今他们因为同一本杂志——《家用汽车》走到一起，一起品味同档次、同价位汽车里的大不相同。看六位文化艺人与四款名车如何神神相通。
“勇”造快乐•张成晓勇
古之“勇者”善于迎难而上，今之“勇者”善于制造快乐。古之“勇者”可以对抗邪恶，今之“勇者”可以减轻压力。前后二者虽不同时，却也有异曲同工之妙。
车能承载的不仅仅是人、物，还有生活乐趣与情调，车能放飞的不仅仅是一个个梦想，还能宣泄沉重的压力与压抑的情绪。奥迪A4L就如同张成晓勇的“雷子乐笑工厂” 一样，使一切的不快乐消匿于无形。
张成晓勇
职业：“原创减压百姓喜剧”创始人、娱乐戏剧商人
毕业院校：解放军艺术学院戏剧系
主要作品 ： 电影《手机》、电视剧《南少林》、话剧《天生我怂我忍了》
爱好：刺激、找抽、折腾
千锤百炼
20年的部队文工团经历，让张成晓勇从舞蹈演员、歌唱演员、小品演员转变到“编、导、演”为一体的新文艺工作者。转业之后，电影《手机》、贺岁剧《张灯结彩》、电视连续剧《南少林》、BTV春节晚会等辉煌业绩奠定了张成晓勇在影视圈地位。而结缘张成晓勇还是在他的“雷子乐笑工厂”，还是因为欣赏他的“百姓减压喜剧”。
凡人喜乐
在张成晓勇看来，繁重的工作、紧张的人际关系、多变的社会节奏压迫着每一个都市人，无论你是学生、无业游民、上班一族或是取得成绩的企业家无不感到沉重的压力，无处不在的压力使他们缺少生活乐趣，缺乏生活情调，甚至出现焦虑症、压迫症、抑郁症。
乐观的张成晓勇看到了百姓的精神压力，他的想法很简单，就是要用自己20多年的舞台经验转化成观众的笑声，让大家通过笑声排解心头的苦闷，压抑的情绪。所以张成晓勇放下了明星的身段，毅然的创建了属于百姓的“笑工厂”。在他的作品里我们看到了积极向上；看到了与人为善。在观众的笑声中听到了压力的升腾，烟消雾散。在张成晓勇的笑容中看到了他为人的那份纯真，与实现愿望的那份欣慰。在“雷子乐笑工厂”里愉快形成了一个强大的气场，百邪不侵。“雷子乐笑工厂”已经成为了很多人的精神寄托，而张成晓勇俨然成为了这些人的精神领袖。
戏剧如车
正因为张成晓勇的随和性格决定他对于车的要求并不很高，只有两点要求“大气、实用”。奥迪A4L的外形设计大气，对于张成晓勇来说是很满意的，而且奥迪这个品牌完全符合中国传统审美，不张扬，而又完全可以体现身份与实力。所以张成晓勇对奥迪A4L赞赏有加。张成晓勇的眼中汽车也是一种百姓减压的好工具，就像他的小剧场话剧一样，在百忙之中可以开拓视野，可以让心情舒畅，减轻压力，最重要的一点是可以在速度与激情中完成与亲人、朋友的沟通，无限的提高幸福指数。
跳跃的“玉兰花”•秦蓁
衡量艺术家的词汇很多，卓尔不群是一种精神的高度。“卓”定然是在艺术领域有同龄人无法企及的高度，“不群”一定是才气超出寻常，与众不同。沃尔沃S60是汽车里的卓尔不群者。两个不同领域的“卓”者相遇，自然惺惺相惜。
秦蓁
职业：画家
毕业院校：解放军军艺术学院美术系油画专业
主要作品 ：《铜奔马》《一朵云》《花云系列》《玉兰花系列》
爱好：旅行 看电影 爬山
心手之间
80后能称之为“家”，必然与众不同。这是秦蓁自小不懈的努力与天生浓厚的艺术气息共同作用的结果。深呼吸，酝酿一下创作的情绪，胸怀天地的情愫已经开启，世界就在笔端，秦蓁的时间开始了。这种感觉就像秦蓁欣赏的沃尔沃S60。把握方向盘，世界就在前方。远处的山峰写满了岁月的痕迹，沧桑的质感，改用何种笔触体现？就这样两个领域的“卓越”者自然而美丽的结合了。
视觉享受
对于旁观者来说，即使不是在欣赏秦蓁美妙的画卷，而单单欣赏秦蓁与沃尔沃S60的多彩互动，都是一件很美妙的事情。秦蓁有一种飘逸的气息，每举手投足，都散发着一种艺术的灵动。艺术的成功给了她一种高度，但在她看来，这种高度无论有多高，她都喜欢向上看，这是一个艺术家持之以恒的坚持。
秦蓁欣赏沃尔沃不仅仅是视觉，还有一份是因为信赖。这世界每一分每一秒都在变化，历久弥新坚持不变的唯有那份信赖。信赖让秦蓁的心灵得到安逸，安逸的秦蓁可以全心的创作，全心得创作让秦蓁获得了巨大的成功。选车秦蓁第一考虑的就是安全，无论是精神上还是物质上安全都是第一位的，安全感对于一个艺术家来说无比的重要。沃尔沃一个汽车安全代名词，一部安全的车就值得欣赏。
秦蓁承认对艺术与车同样的挑剔。特别强调驾驶的舒适性、车的品味、安全性能。一定要视线好，开阔，有安全感，喜欢特别干净的车。在她看来车的造型就要有艺术感觉，本身就具有艺术家气质的车，美观好看，不庸俗。这种感觉就像秦蓁的画，让人觉得舒服，开阔，而又说不出的干净。恰恰是橘色的沃尔沃S60完全符合了秦蓁的品味，艺术气息浓烈的设计、干净利落的身影、轻松自如的驾控，那种品味是和平安宁的风景；是群山飞渡，暮云吻湖的风景意趣；是心底涌出的清新、自然和生动。
车舞人生•毕皓翔
车就像舞伴，每一次跨越，每一次转身，都像在全情的舞一支国标，举手投足间尽显优雅。如果可以我愿意与英菲尼迪G25舞出人生。
毕皓翔
职业：演员（舞台剧、影视、综艺）导演、主持、音乐音效设计
毕业院校：中央戏剧学院 导演系
主要作品：《罗幕路斯大帝》、《秦王政》、《心花怒放》、《花木兰之心不了情》 、《桃花源》、电影《醉后一战》、参展电影《一夜情》男主角
爱好：唱歌、旅游、写作、玩乐器、健身、游泳
选择被选择
从小生活在艺术家庭的毕皓翔从父母那里学到了很多，耳濡目染从此与艺术结缘。被戏剧学院导演系录取后，便开始了四年的导表演学习，之后便开始了“走走停停，停停走走”，像从车窗外欣赏各种风景式的演艺工作。回想起多年的艺术生活，毕皓翔自己也不知道是艺术选择了他，还是他选择了艺术。
多元不多变
有的朋友说他很乐观，有的朋友说他很稳重，还有些朋友说他太追求完美，毕皓翔自己感觉身体里住了好几个自己，总结下来叫做多元不多变。
多元的毕皓翔刚刚毕业就实现了自己很多愿望，刚刚拍摄完成了要参赛的电影短片《一夜情》，在这部戏里导演很大胆的选择他这个蛮新的演员做了男主角，毕皓翔感觉很幸运但是压力也很大。以前参加综艺节目的表演，和电影表演完全不一样，拿捏表演的分寸、感觉截然不同。这是他第一个在影视方面塑造的比较丰满的人物形象，对挑战自我的意义很大。一直也很想尝试的主持的工作，在去年第一次在湖南卫视一台直播的晚会中呈现，自己以四人朗诵组合一员出现，那次晚会非常成功，整个表演一气呵成。这也是多元的表现吧。
车如艺术品
毕皓翔欣赏像艺术品一样的汽车，艺术品一样的汽车可以带给他美的享受，可能是他现在从事的是演艺工作，所以，他希望汽车也能拥有和自己一样的特征：“追逐梦想的幸运儿，用艺术细胞死磕生活的自由人，宣扬新鲜生活态度的思想者，喜爱动静结合的实践者”。而英菲尼迪G25就是这样一件艺术品。用艺术气息不群与旁者、用新鲜感染他人、用速度与操控体现动静结合。
驾车飞舞
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