音乐之声

音乐之声

音乐之声 篇1

在看过的所有音乐剧和关于音乐的电影里，《音乐之声》让我印象最为深刻，首先这个故事是根据真实的历史故事改编的，这让人有一种对历史的认同感，还有让我印象深刻的就是男主人公的爱国情怀让人敬仰，当然剧中音乐也是成功的一部分。故事的大背景是不得不说的主要内容，故事发生于德国与奥地利合并（确切的说是纳粹吞并奥地利）的背景下，但是整个剧目却没有压抑的感觉，故事的主旋律却生动活泼，甚至有些场景看过还会让人隐隐发笑，但是也不缺反让人感动的场景。先说说故事的发展，影片中的故事发生在被德国吞并了的奥地利，讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。

剧中很多成功的角色都让人难忘，但是给我印象最为深刻的还是冯·特拉普上校，他的爱国情怀正是我所看中的，故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子

一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。

高潮出现在上校一家人被迫去合唱时，上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Bless my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。

冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈”，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。

音乐之声 篇2

著名科学家爱因斯坦曾经坦言:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”。莎士比亚曾说:“一个人,要是他内心没有音乐,听了美妙的和声也无动于衰,那么他就是为非作歹的料子,他灵魂像黑夜一样昏沉,他的心胸,地狱般幽暗”。黑格尔更说:“不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人”。由此可见,音乐在世界名人心目中是何等的重要。

我国国务院前副总理李岚清同志2004年曾出版了本音乐普及性读物《李岚清音乐笔谈——欧洲经典音乐部分》,书中介绍了50位欧洲音乐大师的心路历程,展示了欧洲经典音乐的历史,凝练了笔者对于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育、音乐与交往的人生感悟,可以说《李岚清音乐笔谈》不仅是他自己赏乐的体会,更是为所有的读者热爱音乐、理解音乐并提供了一个真实的榜样。

我们都知道,音乐是时间的艺术,它在时间的流动中向人们展示美;音乐同时又是声音的艺术,它通过有组织的乐音形成艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会的现实生活。音乐用其不同的陈述方式,可以表达安详或洋溢的情感、懊悔或胜利的心境、愤怒或喜悦等等各种不同的情绪,它以细腻的变现手法无比深刻的刻画着各种复杂的人类情感。在它面前,语言和文字显得如此的苍白无力,而欣赏者感知音乐的过程也就是音乐引起人深刻共鸣的过程。

为了使人们能更好地理解音乐、欣赏音乐,就必须进行有指导的音乐欣赏。2006年3月,教育部制定颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(教体艺厅[2006]3号),“音乐欣赏”正式成为了高校非音乐类专业教学计划中的八门艺术类限定性必选课程之一,“音乐欣赏”等艺术类鉴赏课程的地位和作用被提到了此前从未有过的足够高度,它不再单独归属于艺术专业领域这一狭小范畴,其作用与意义以及辐射的空间与被享有的权利扩大到了所有的受教育者。

教育部在该文件中强调:公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中,通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等,树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养:了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。

音乐之声 篇3

【关键词】音乐之声；电影；魅力

社会在快速发展，电影作为人类最大的娱乐项目，各种充满特色的艺术元素也在不断加入到电影当中，其中音乐是最重要的元素。在电影《音乐之声》中，我们可以感受到电影发展至今的变化是非常巨大的，作为音乐电影中的经典，该电影能把角色的特点、剧情通过优美的音乐引起观众的共鸣，这才是电影音乐真正的美。

一、电影音乐的重要性

随着社会经济的发展，电影从最一开始的无声电影慢慢发展为有声电影。电影中的音乐往往是决定一部电影好看与否的标准之一，是非常重要的元素。由于这一原因使音乐在电影艺术之中拥有非常重要的艺术地位。著名配乐大师伯纳德？赫尔曼说过：“为生活中平淡的一幕配上合适的背景音乐，不仅能制造出恐怖、欢快、痛苦等气氛，还可以衬托出人物的性格特点。音乐能使电影上升到更高的艺术境界。”为了将电影的艺术释放得淋漓尽致，尽显其魅力所在，电影音乐将是一个桥梁，将银幕和观众连接起来。电影音乐的创作是非常重要的，缺少了音乐的衬托，电影将毫无可看度和感人度，使电影主题得不到升华，对电影本身产生极大的负面效果。

二、《音乐之声》的背景

首先我们可以通过回忆《音乐之声》的故事背景来感受一下其魅力。其剧本来源于利亚？冯？崔普的真实故事，虽然作为全球最经典的音乐电影但一开始它只在美国百老汇剧院公演。直到过去了一段时间，福克电影公司才对《音乐之声》产生了兴趣，最终电影版《音乐之声》出现在观众的面前，让全世界的观众都了解到了这部电影。由罗伯特？怀斯这位著名导演执导，这部影片获得了最佳音乐奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳剪辑奖这五项奥斯卡大奖。该电影主要讲述了一位善良活泼的修女，在面对德国纳粹军人的威迫之下，仍然坚守着对祖国的忠诚与热爱，并用用音乐感染了在场的所有人。由于这部电影的音乐风格非常有特色，细腻感人的同时却又蕴涵着深厚感情，使该音乐电影广为流传，并被各国翻译成不同的语言。可见《音乐之声》拥有着非同凡响的魅力。

三、从《音乐之声》的剧情感受音乐的魅力

除了音乐美，为了展示人与自然、社会之间的和谐感，这部电影采用的人物形象是能够融入到自然美和音乐美当中的，手法相当独特。影片一开始就带给观众一种大自然的庄重感，其优美的景色，清澈的湖水、碧绿的阿尔卑斯山、夏日湖边月色朦胧的夜景、豪华的别墅以及极具欧洲风情的教堂，就算是一场突来的雷阵雨也能使人身临其境，过目不忘。为了使影片中人们追求向往的宁静美好生活和人物鲜活分明的性格特点得到升华和提炼，美妙的歌曲和动听的音乐正是体现这种自然美和音乐美的点睛之笔。

女主人公名叫玛丽娅，是一位活泼开朗，热爱生活的修女，这是导演通过优美的自然景观和欢快简洁的音乐描绘出主角的性格特征。不仅影片中的孩子都喜爱她的善良和美丽，同时观众也被她的魅力所感染，这一切都归功于影片的音乐。通过合理的剧本设计和优质的音乐搭配，玛丽娅的的歌声使上校的严厉但又富有感情的形象在观众的脑海中留下了深深的印象，我们可以通过以下几段剧情来体现玛丽娅是怎样通过音乐感化他们的。

当时的上层社会有财有势，孩子娇生惯养，女主角作为一名家庭教师，上校家的孩子们对她很不礼貌。孩子们不断地制作恶作剧来捉弄玛丽娅，想给这位老师来个下马威，在调皮的音乐搭配下，孩子们往玛丽娅口袋里放青蛙，把刺球放在椅子上等，都生动地表达出孩子们对这位女老师的不满。但是玛丽娅用宽容善良的胸怀包容他们，并没有在上校的面前告发他们。通过音乐的演奏，观众可以感受到孩子在慢慢地向好的方向转变。

玛丽娅作为老师拥有着善良的性格，使她能像母亲一样用内心去爱护这些孩子。当她发现孩子们虽然很敬爱他们的父亲，但又同时对他们的父亲感到畏惧。这时候音乐响起，她用歌声感染了这群孩子。在优美的歌声下，孩子们放松心情，释放出心中的压力。在老师的帮助下懂得了应如何去学习、生活和做人。孩子们用优美的歌声欢迎男爵夫人的这一段剧情中，正当上校在批评玛丽娅并准备驱赶她出家门的时候，孩子们唱出了优美动听的歌曲，使上校也忍不住加入其中进行合唱。一曲之后，上校和孩子们深深地拥抱在了一起，上校激动地告诉玛丽娅：“是你把音乐带给了我，带给了我们家，使我更加了解我的孩子。”正是玛丽娅的音乐，使上校和孩子们能和谐相处，让家庭充满了活力和生机。

最后一幕，在大自然中玛丽娅和孩子们愉快地学习，在花草盛开的山坡上奔跑，在乡间小路上开心地骑着自行车，在碧绿的湖上划着小船，这一幅幅如画般的画面配合欢快的歌声、明媚的阳光透过音乐感动了在场所有观众。《音乐之声》告诉我们，人与大自然必须和谐相处，相互谁也离不开谁。人之所以不能离开大自然是因为人类必须依赖大自然才能生存下去，大自然赋予了人类生机和活力。大自然也需要人类的衬托才能显出其神奇之处。

除了表现人与大自然的关系外，影片还通过音乐描绘出幸福家庭的形成。上校家在玛丽娅到来之前还存在着各种家庭危机：孩子们失去母亲，缺少母爱、家庭的教育方式像军队一样死板单一、父亲经常外出不在家、频繁替换的家庭女教使孩子们更加调皮，对一切事物产生反抗心理。然而通过玛丽娅的到来并不断在其优美的歌声感染下，这个家庭在各方面都在慢慢地变好。昔日和睦的家庭、父亲的爱使孩子们又找回了童真。一个幸福完美的家庭呈现在观众眼前。

四、总结

《音乐之声》几十年来经久不衰，正是其独特的音乐魅力所致，在这部影片中透过音乐能感受到最简单、最真实的亲情。音乐艺术的魅力才是此片的重点。《音乐之声》，永恒的经典。

参考文献：

[1]王力、王锦山、王慧敏.音乐之声——留给世人永恒的“真、善、美”[J].电影评介，2008（12）

[2]罗亚辉.在音乐中感受《音乐之声》带来的无穷魅力——观电影《音乐之声》有感[J].美与时代，2010（01）.

[3]黄永华，刘陈艳.英文电影对学生学习英语兴趣培养的作用[J].新疆职业大学学报，2009（03）

金鑫，回，1983年出生于湖北南漳，曾任职于湖北第二师范学院信息学院，担任音乐教学工作。现为湖北第二师范学院艺术学院代课教师。2004年发表音乐作品《选择中国》于《歌曲》期刊上。2006年发表音乐作品于《歌曲》期刊并荣获“晨钟奖”。先后多次赴中央音乐学院参加视唱练耳学术交流会议。

音乐之声 篇4

格奥尔克·冯·特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜

艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

《音乐之声》评析 篇5

《音乐之声》（The Sound of Music）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，其主题曲与电影同名。从其它译名，如《真善美》、《仙乐飘飘处处闻》中，我们可以猜测出这部电影所要表达的思想。

《音乐之声》由美国20世纪福克斯电影公司发行，于1965年3月2日正式公映。该影片时长174min（约2.9小时），语言为英语，属于歌舞、剧情类电影；由多次荣获奥斯卡金像奖的Robert Wise导演，编剧是Ernest Lehman，由国际知名演员Julie Andrews、Christopher Plummer和Richard Haydn主演。《音乐之声》曾获得1965年金球奖，1966年第38届奥斯卡金像奖中的多种奖项；并于2001年被美国国家电影保护局确定为国家影片登记奖。这部电影自登上舞台，便“受到全世界各个国家数百万观众的喜爱，被认为是人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。”（来自百度）

电影《音乐之声》描写了热爱音乐的见习修女玛利亚，在退役海军上校冯·特拉普家中做家庭教师的故事。善良的心灵和美妙的音乐帮助玛利亚赢得了孩子们的喜爱，进而改变了冯·特拉普家中严肃冷酷的气氛，并因此打动了特拉普，与他终成眷属。最后，当德国占领奥地利后，上校一家又凭借参加音乐节的机会逃离了纳粹的控制。

22岁的玛丽亚是一个活泼好动、热爱自然的志愿修女，但她的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院女院长决定让玛丽亚到冯·特拉普上校家当家庭教师，也借此让她探索出真正的生活目的。玛丽亚对特拉普严格管教7个孩子的做法不满，她用窗帘给每个孩子逢制游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教他们唱歌，用温柔和善良感化孩子。这让上校和男爵夫人很不满，但孩子们为男爵夫人的演唱打动了上校。在上校和男爵夫人的舞会上，上校和玛丽亚的共舞表明了两人之间的爱意。但在男爵夫人的劝导下，玛丽亚回到了修女院。但孩子们和男爵夫人难以相处，不愿上校和男爵夫人结婚。在孩子的寻求与院长的鼓励下，玛丽亚回到了特拉普家。男爵夫人最后主动退出婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠并最终结婚。

在他们度蜜月时，德国占领了奥地利，并要求特拉普一家为德国做事。一向痛恨纳粹的上校准备带领家人离开奥地利时被纳粹发现，借口参加希尔斯伯格节演出。上校一家演出时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，在场的观众也跟着一起唱完了这首民族歌。演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人借着音乐的掩护逃离演出现场，纳粹尾随一路追到修道院。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

电影《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事，这是一个感人的故事。玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任家庭教师，照顾男爵的一个患风湿热的女儿，最终与男爵相爱，于1927年结为连理。为了抗议纳粹，他们一家便离开奥地利前往美国，继续家庭音乐生涯。这个故事母体很有曲折、演绎性，曾被二战后的欧美国家追捧，还被写成《冯·特拉普家的歌手们》一书于1949年出版。用罗里·约翰斯顿的分析方法，这个故事的故事原型特点接近“罗密欧与朱丽叶”，即“命中注定的情侣”，却在相爱的路上遇到了阻挠。故事情节生动曲折，故事性强，更重要的是人物对话有时极其坦率直白，有时却委婉含蓄，但都异常风趣而充满智慧，值得回味。

作为一部音乐歌舞片，该影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏；既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。这部影片表达了对美好生活的向往和追求，对祖国的无限热爱。它告诉我们人类永远需要善良、爱心、智慧、热情、尊严、尊重、爱国和坦诚相见等。

这部影片中最让人印象深刻的就是女主人公玛丽亚。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她；她还将冷酷上校的激情重新点燃，最终放弃富有的男爵遗孀而选择她作为孩子们的母亲。影片中玛丽亚的歌声节奏或高昂、或低沉，歌声或吟咏、或叙述，还有幽默风趣的表演等等都给观众留下深刻的印象，爆发出一种引人追随的力量。最让我喜欢的是玛丽亚对生活充满无限的激情，对幸福生活的向往，突破自我性的追求，聪明而又多才多艺。还有她那积极乐观的心态、美妙的歌声，都给人一种心潮澎湃的感觉。所以有人评价这部电影时说：“感动心灵的是最美的”。

这部影片最为著名的应该是其音乐的奇妙。在电影《音乐之声》出现之前，1959年的音乐故事片《音乐之声》的副制片人，美国音乐剧界著名剧作家Richard Rodgers就说过：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things)是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd)和音乐‘涟恩德拉’(Laendler)都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain)则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

1965年的电影《音乐之声》依然保留了音乐故事片时的音乐特色，保持民族风味，并尽量与故事情节相匹配。影片有时用歌舞演唱来代替部分对白，用歌舞来代替影片中的人物动作，并且用音乐来烘托气氛、刻画人物心理甚至推动剧情发展等。正是对音乐的成功运用，丰富和增强了这部影片的表现力，也使得这部影片的表现形式更加多样，更加具有视觉和听觉上的冲击力。

这部影片的音乐具有通俗性和艺术性。这部电影中的音乐感情真挚朴实，音乐简洁流畅，里面的插曲既悦耳动听又简单上口。例如玛利亚教孩子们初学音乐时的歌曲《哆唻咪》。这首歌曲是由“1 2 3 4 5 6 7 ”等最简单自然音阶的骨干音构成，与词的结合几乎是一字一音。乐曲非常简单，也很容易上口，看过这部影片的观众几乎都能够现场跟着哼唱。它与电影中流动的画面相结合，为人们展开了一幅幸福美好的生活图卷。关于这首歌曲，就影片的内容来看，因为玛利亚要教的是从没有学过音乐的孩子们，所以音乐必须简单易懂；然而就整部电影音乐的风格来看，这首歌曲则显示出这部电影音乐通俗性的特点。而插曲“雪绒花”的歌曲曲调朴实感人，音乐形式流畅简洁，但简洁中又蕴含了高超的写作技巧，蕴含了较高的艺术性。它以奥地利的民歌风格，表达了主人公对祖国的热爱之情。

电影《音乐之声》有很多让人难以忘记的带有奥地利民族风味的经典歌曲。例如影片中玛丽亚演唱的Prelude And The Sound Of Music、I Have Confidence、My Favorite Things、Do-Re-Mi、The Lonely Goatherd等；修女院修女合唱的Maria、Processional And Maria等，特别是玛丽亚和孩子们的Do-Re-Mi，上校、玛丽亚、孩子们和合唱队的Edelweiss等，无不给观众留下舒心的音乐享受，这些曲调已成为人们记忆中的经典旋律。

此外，该影片中的插曲《雪绒花》堪称是电影插曲中的经典，它在整部电影中发挥了巨大的作用。电影插曲是电影音乐中一种重要的艺术形式，好的电影插曲更好地凸显了电影的主题、刻画了人物的心理特征、丰富和细腻了电影的感情，可谓起到了画龙点睛的作用。影片中多次出现插曲《雪绒花》，用以表达人物的特殊情感，例如孩子们为男爵夫人演唱，上校轻哼着这首歌曲，伴随着动听的吉他声娓娓道来。此情此景不仅细腻的刻画出上校善良的内心世界，更衬托出此刻安静祥和的家庭气氛。音乐节上全体观众高亢嘹亮地合唱《雪绒花》，则表达了奥地利人民反对侵略的正义感和不畏强暴的必胜信念。通过插曲《雪绒花》和电影情结的互动，将人物情感、特征融于音乐的表现中。

该影片的场景设置充满奥地利的古典风味，色彩配置丰富，这与影片主题相关。影片开头还以优美的风光做背景，突出人物特色。而且影片中的舞蹈符合角色和音乐节拍，十分轻快而自然，就连木偶剧里木偶们的舞蹈、节奏也风味十足。

除了总体上的影片独特效果，还有很多片段、场景上的成功之处。在电影开始部分，作者运用了一段管弦乐来配合描绘阿尔卑斯山的画面，场面由凄厉风声中的冰山雪地自然过渡到色彩各异、草木葱郁、秀丽辽阔的温暖地带，阿尔卑斯山的自然风光与恢宏壮丽的交响乐效果融为一体，音乐和画面表现、节奏相一致，生动地向观众展示了剧中人物活动的背景——和平而美丽的奥地利。在展现阿尔卑斯山和故事发生地场景时，主要使用大远景俯拍的效果，让观众清晰的了解到场地的空间状态和感受宏观场面，这也是好莱坞电影惯用的一种手法。拍摄时镜头有远有近，由左向缓慢移动；在展现自然风光时，突出表现小镇的地理位置和安谧和谐。移动的过程中光线也由昏暗到阳光明媚，山水交加，丛林茂密，色泽配置更加鲜艳，展示色彩变化。

还是影片开头，当女主人公玛利亚出场后，随即演唱了一段无限深情的“音乐之声”，乐曲气息宽广，饱含深情，歌曲中对音乐的热爱、对生活的热爱，真实而生动地刻画了玛利亚的内心世界。这是音乐和剧情结合的成功之处。“音乐之声”出现在片头，结合影片中的画面——奥地利美丽的阿尔卑斯山、清澈的湖泊以及明媚的阳光，将视觉与听觉相结合，既赞美了风景如画的奥地利，又表达了人们对和平生活的无限向往与热爱。玛丽亚在出场前，以阿尔卑斯山群山为背景，将玛丽亚置于前景高大树林中间空缺的地方，显示其主人公角色和开场特点。在主人公出场时，镜头给了主人公一个长约20秒的长镜头，镜头由远及近，景深由大到小，从丛林中间的空缺处出发向前搜索，向前推近至主人公（直升机载着摄像机俯冲下来），同时主人公向镜头走来，使主人公在影片中的形象逐渐变大、清晰，给观众一种悬疑、好奇的感觉。镜头拍摄角度为主人公正前方仰角，拍摄镜头前移时角度逐渐从俯拍到平拍，给主人公一个向大家展示的角度。

在情节和细节方面，这部电影也有很多出色的地方。上校的7个孩子调皮异常，短时间内就气走了十几位家庭教师，玛利亚刚进门时，孩子们就制造蛤蟆、松球恶作剧，让玛利亚出丑，试图把玛利亚也赶走。上校对孩子严格要求，也是对孩子的爱，但是上校忘记了很重要的一点：他们还是孩子，不是士兵。上校不理解自己的孩子，他不懂如何爱孩子。所以当上校看到玛利亚带孩子们穿着窗帘布做成的运动衣四处疯跑、爬树时，就严厉指责玛利亚，并赶她离开。玛利亚此时不卑不亢地说：“上校，衣服是紧箍咒！你不理解孩子，你爱爱孩子！”这话让上校生气，让他震惊，但也让他觉醒，尤其是他看了孩子们给男爵夫人表演的合唱以后，他认识到了自己的错误，于是向玛利亚道歉，至此上校也完全接纳了玛利亚。

玛丽亚刚进上校家时，上校向孩子们引见她时点名那个情节。当玛利亚问及孩子的名字时，上校竟然说不用叫名字，用代号就可以。直率的玛利亚当即就反驳说：“孩子怎么可以用代号？那些代号是用来唤狗唤猫的，对孩子我们得用感情呼唤名字！”玛丽亚在用尊重、感情对待孩子，这与特拉普的行为形成鲜明对比，这也为后来玛丽亚用善良感化特拉普，展现主题做了铺垫。

这一段影片中有一个情节，就是特拉普走后，孩子们向玛丽亚提意见时，费瑞克趁玛丽亚不注意向其上衣口袋里塞了个蛤蟆（按理说应该是这样）。当孩子们被要求去散步时，孩子们并没有急着走出去，而是在将要出去时回身张望玛丽亚，他们想看玛丽亚出丑。接着，玛丽亚发现了口袋里的蛤蟆，并惊慌着丢掉了蛤蟆。在玛丽亚发现并丢蛤蟆的较短时间，玛丽亚转身并面对孩子，同时给镜头一个经典画面。这也验证了孩子们的想法，在孩子们和女管家眼里这很正常。这也反映了孩子们的调皮、反对军事化管理（认为玛丽亚是父亲找来管理他们的）、心灵上缺乏关爱，这为接下来孩子们制造松球恶作剧做准备，但是这也为后来孩子们很快被玛丽亚的温柔、善良、关爱所征服做了铺垫。

值得一提的是，该影片中的插曲“Do-Re-Mi”一直被认为是很经典的音乐，并对电影情节起到的推动作用。《Do.Re.Mi》是一首好听易唱的歌曲，与电影中流动的画面相结合，为人们展开了一幅美好幸福的生活画卷。这首歌是玛丽亚通过自然音阶的变化及音名的发声将其与小鹿、茶、道路和阳光等生活中最常见的事物紧密的联系在一起，自然、形象、生动地描绘出生活处处有音乐的情景。她采取寓教于乐的方式，唤起了孩子们对音符的感知和记忆。歌曲的旋律通过音阶的自然上升，与孩子们的情绪巧妙地结合起来，恰到好处地推动了电影情节的发展。而在玛丽亚的精心教导下，孩子们也对音乐产生的浓厚的兴趣，并从此热爱上了音乐。这段电影插曲的运用不但使孩子们与玛丽亚的感情得到了进一步的升华，还拉近了孩子们与上校之间渐渐疏远的亲情，使父爱又重新回到孩子们中间。该插曲烘托出一个轻松愉快的生活场景，他们的音乐与画面有效地结合在一起。同时以山上的丛林为背景，安静祥和；光线以阳光为主，在人物脸上形成自然的分区。作为一个20世纪60年代的经典电影，《音乐之声》走过了精彩的半个世纪。该影片也有一些花絮和非经典片段或细节。比如影片中美得令人窒息的风光并非百分百自然，一些树木是从别处搬来的，植树时对角度做了精心安排；Maria跳过的小溪实际上是灌了水的战壕等。

其实，在电影片头玛丽亚亮相前后（2分20秒至40秒），由于摄像机是架在直升机上，所以镜头向下俯冲时，镜头上下晃动；而且这之间镜头的推近速度基本上保持不变，这和观众的心理需求不太相符。当玛丽亚距离较远未出现在镜头中时，镜头运动速度较慢；当玛丽

亚作为一个“点”出现在大家的视野中时，镜头运动速度应该适当加快，回应观众对玛丽亚亮相的期待。

在玛丽亚刚来到特拉普家，听孩子们介绍自己时，只有费瑞克和玛塔接触过玛丽亚的上衣口袋。但是仔细观察影片可知，并没有细节显示他们两个把蛤蟆放到了玛丽亚的口袋里。但在32分15秒时，玛丽亚却发现自己口袋里有一只蛤蟆。这是个细节问题。

对于演员的表演，由于孩子们都是非职业演员，所以表演技术方面不够成熟。比如碧姬塔和葛特儿，碧姬塔在介绍自己和数落玛丽亚时，言辞不够自然，有背台词的嫌疑；葛特儿的动作也是特意安排的，显得不够和谐。

对于故事情节来说，很多都是特意安排的，有很多牵强之处，与实际不太符合。比如，玛丽亚是做汽车从修女院到特拉普家的，而在1小时50分13秒处，孩子们是在寻找中“悠闲”地来到女修道院的。

当然，由于故事拍摄多方面的限制，拍摄时不可能在各方面做的都很好。但不可否认，这部影片在拍摄、音乐、舞蹈等各方面都有很经典的画面和效果。《歌舞青春》是美国一部获得艾美奖的电视电影。它于2006年1月20日发行，是迪士尼频道最成功的原创电影。与《音乐之声》相比，迪士尼频道的高级主管们确信这是一部兼具幽默与创新的歌舞剧，但他们却完全没有料到该剧播出后，在世界各地所造成的疯潮。“孩子们其实非常渴望拥有一部真正属于他们的当代音乐剧。”迪士尼频道副总裁麦克·西利说，“剧中人的所作所为引发了孩子们仿效的热潮，比如打破小团体、不受束缚、尝试新事物并通过唱歌和跳舞来展现自我。”这反映出《歌舞青春》所处不同时代下独特的电影风格的魅力以及电影表达主题带给青年人的激情。《歌舞青春》主要是现代文化下的青年学生的独特生活形式，属于电视电影。片中主要运用特写显示人物心情，表现人物关系，主要以学校等人们常见的地区为背景环境，更具有现实亲切感。该片以故事情节、人物关系见长，充分反映出现代青年人的心理状况，因此会受到热捧。1964的《欢乐满人间》是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。该影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。影片讲述的是一个反映人性的故事，父亲乔治在银行工作，时常认为子女不务正业，遂带他们上银行学习做事。但是儿子迈克和女儿珍生性调皮，使得保姆亦辞职。迈克与珍祈求理想的保姆，于是仙女玛莉应征而来，她喜爱孩子并教授孩子们如何在受挫后寻找快乐之道。正在这时，乔治因误会而被总裁辞退，仙女也离去，乔治才感悟如何向子女表达爱心，并开始了解除了钱外，还有很多值得珍惜的东西。本片实有教育意义，在以崇尚金钱至上的现代社会，实有讽刺那些看钱认真的人，演员将各自的角色也是表演得丝丝入扣，颇能起到震撼人心的作用。（来自百度）这样看，本片就不像《音乐之声》，不仅仅是一部反映家庭音乐剧的影片，而是借以表达对现实社会的不满之情。

在《欢乐满人间》中，制片人迪士尼

运用真人与动画的巧妙搭配，如

MaryPoppins和好友Bert以及两位小朋友跳到画中的世界里，真人与动画合谱出欢欣假期，空间的跳跃感、时空的变化创新了表达形式，这是《音乐之声》没有的；片中穿插十几首悦耳动曲的歌曲，尤其是主题曲“ChimChimCher-ee”更是琅琅上口，这和《音乐之声》有相同的特点和魅力。

音乐之声作文 篇6

坐在窗边，看向外面，正好能看见，大半个太阳挂在山顶，射出一道道温和的光芒，照向我，照向这整片果林，照向这片土地，唤醒了一切生命。

远处看，山外又是山，山脚一片清澈透亮的湖，在太阳温暖的照射下，反起一道又一道刺眼的光。

踏出院门，一股清香扑鼻而来，蟋蟀的歌声也愈加明显，听着它的伴奏，走出的步子也那么有节奏，爷爷奶奶也是。走到了湖边，走上那石桥，我了感受到了它的历史悠久，突然，心头又涌上了一股美感，是什么好兆头的前奏吗?

我们踏过石桥，来到了村子的果园，脚踩在柔软舒适的泥土上，好像心头涌上了一股如加加林踏上月球的自信，整个环境瞬间变成了仙境。鸟儿高兴地卖弄清脆的喉咙。这时，那些树又成了一个个学舞者，风就是它们的老师，轻抚着它们，翩翩起舞。去听，不知从哪儿分来的一条清澈见底的小溪，大老远跑来给春伴奏，“叮叮咚咚”，指引我们向前去。再听，是蟋蟀，它又跑来这里，凑热闹来了，可能是一个人太孤独了吧。

就这样，我们走在这演唱会场中间，好像明星，又如森林中最亮的焦点。

音乐之声 篇7

“音乐之声”采用先进的RCS全数字化广播系统, 具有专业性强、系统集成度高、容量巨大等显著特点。在节目编排上, 弱化了栏目间的差异, 统一了整体风格, 按照设定好的节目程序编排各时段节目, 采用科学、标准化的节目编排手段, 将不同形态的音乐节目进行合理的编排组合。

“音乐之声”的定位和风格确定了它的受众群体:其中一部分是热爱流行音乐节目的年轻化收听群体, 另一部分是长时间忠实收听音乐节目的、具有高素质的收听群体。

CSM媒介研究2009年调查的曲线图显示, (2) “音乐之声”听众呈年轻化特点, 受过高等教育的“80后”听众占有一定的数量。年轻听众接受信息的速度快, 容易受潮流和时尚的影响, 而且有着较可观的收入来源, 是“音乐之声”收听群体中最坚定的重要部分。长期以来, “音乐之声”的听众收听频率高, 收听时间长, 满意度高, 这都源于“音乐之声”始终将听众放在首位, 始终坚持在听众心里打造“流行音乐的第一频率”的服务宗旨。所以, 要想留住更多的听众, “音乐之声”的节目内容将是重中之重。

一、“音乐之声”节目构成

广播音乐节目的创新, 是广播电台音乐日趋专业化、市场化、本土化的必然要求。“音乐之声”开播以来, 其节目在不断地进行着优化和调整。2009年2月14日, “音乐之声”为满足听众变化的新需求并适应市场的激烈竞争, 又一次进行了节目改版。要在有限的播出时间里赢得最多数的听众, 必然要求实现节目的多样化。“音乐之声”在2009年改版后, 已经成为一个完全的类型化音乐电台。至2012年, 中央人民广播电台“音乐之声”走过了10年的发展之路, 最终在节目中基本实现了中央人民广播电台“世界眼光、开放胸怀、内合外联、多元发展”的战略思想, 走上了一条具有特色的类型化音乐广播之路, 为全国音乐广播业界塑造了一个个经典品牌栏目。

(一) 改版前后的节目构成之对比

“音乐之声”的所有节目名几乎都冠有“音乐”二字, 如“音乐太阳能”、“音乐任我行”、“音乐快餐车”等, 这是与板块式的频率整体设计一致的。而且, 从节目命名上也不难看出前面谈到的受众定位, 它们都带有明显的时尚、轻松的特征, 符合中青年受众尤其是大中学生的喜好与品位。所有节目的内容均是流行音乐, 体现了流行音乐专业频率的突出特色。它根据听众工作日与周末在心情上和生活内容上的不同, 又分为两个不同的时间表, 即工作日版和周末版, 表1和表2是其节目具体介绍。 (1)

2009年改版后, 节目板块配置, 则是以“M”、“T”、“V”进行划分。 (2) 节目根据工作、生活、娱乐三个方面需求, 做出了更有针对性的板块设计, 旨在打造覆盖面最大的类型化音乐电台, 以及全球华语流行音乐的指标性频率。

注:每个整点插播不同类型的新闻, 每个节目均穿插《音乐世纪盒》。

“M”代表音乐 (Music) , 表示以更多音乐贯穿全天节目, 满足听众对音乐的追求。如周一至周五的“工作日版”:

05:55—06:00开始曲

06:00—09:00早安音乐秀 (Morning Show)

09:00—12:00自在音乐 (Easy Music)

12:00—14:00全球流行音乐金榜

(Global Chinese Golden Chart)

14:00—16:00快意音乐 (Music Cheer up)

(周二下午14:05-16:55检修机器, 停播)

16:00—19:00都会音乐 (Metro Music)

19:00—21:00中国Top排行榜

21:00—22:00音乐VIP

22:00—24:00音乐万岁 (Viva Music)

24:00—24:05结束曲

“周末版”则为:

05:55—06:00开始曲

06:00—09:00我要我的音乐 (Music Talks)

09:00—12:00音乐俱乐部

12:00—14:00酷派音乐 (Music Cool Zone)

14:00—16:00音乐漫步 (Music Cruise)

16:00—19:00音乐新经典 (Retro Music)

19:00—21:00中国Top排行榜

21:00—24:00音乐寄情 (Music Request)

24:00—24:05结束曲

代表早晚高峰的“T” (Traffic) 表示在音乐中加入更多的资讯。改版后的“音乐之声”, 秉承着节目质量第一的原则, 为给喜爱音乐的听众打造一片属于他们的音乐频率而努力。所以, 即使是一直在整点报时中出现的新闻娱乐资讯节目, 也不再是只由主持人播报的单一性节目, 而是转化成一个具有音乐欣赏特色并拥有丰富新闻资讯的内涵性音乐节目, 其播报语调轻松愉快, 与节目活泼的风格浑然一体, 使节目更有亲和力。

代表娱乐的“V” (Variety) 象征着“音乐之声”的节目内容、形式和手段的创新, 就是说:要挖掘新题材, 选择新的编辑形式, 用多种载体表现音乐的内涵;利用新的技术, 使广播节目形式发生新变化, 使听众更加方便地收听节目, 使频率更具互动性和时尚性;用节目这个桥梁将音乐和受众完美地连接起来, 给听众留下深刻的印象, 扩大频率的影响范围。

(二) “音乐之声”节目构成的特点

从开播至今, “音乐之声”大板块的布局使得总体节目格局变化不大, 有助于培养稳定的收听群体, 保持听众的收听习惯, 有求稳的倾向。但在某种程度上, 这样又难免走向保守僵化, 如果节目内容不创新, 很容易限制节目发展的活力。

“音乐之声”在节目理念上为了突出频率的整体风格, 增加了节目的具体内容, 淡化了栏目的概念, 形成了一个相对稳定的整体化节目格局形式:使用以音乐与娱乐节目为主体的大板块设置, 每2至3个小时划分为一个节目板块, 中间贯穿新闻资讯、天气预报、交通信息、股市行情、体育资讯、生活资讯、商业广告等, 使节目呈现出鲜明的时间区隔的特点。概括地说, 这是一个“音乐娱乐—整点资讯—音乐娱乐”的节目构成模式。

时间段的区分 板块根据时间段, 把18小时的节目区分为早晨、中午、下午、晚间四个部分, 无论是台标、口号还是音乐, 甚至是DJ的串连词, 都力图准确把握受众的工作和生活规律, 比较适应受众理想的工作和生活方式, 树立听众心目中重要、独特、可信的电台形象, 从而制造出独特的卖点。

节目细化模式 节目细化模式编排, 符合受众的口味, 准确对音乐进行了分级分类 (根据歌曲曲风、节奏、类型、年代等) , 使节目定位更准确。

整点短资讯的插入 根据受众喜爱的节目内容分为新闻、体育、报时、天气预报、交通信息、股市行情、生活资讯等, 采用非音乐形式, 一般在5分钟之内, 短小精悍, 在收听节目之余扩充受众的知识面和信息接收量。

广告的节目化 “音乐之声”将广告内容隐秘地渗透、融入到节目中, 以非广告的表现方法, 在听众毫无意识的状态下, 悄然灌输给听众。这使得节目和广告融合在一起, 相得益彰。

(三) 影响节目构成的因素

广播音乐节目的各种形式要素依照不同的组合方式、不同的功能指向, 最终形成了节目。音乐节目是音乐广播传播活动的基本单元, 只有节目的构成要素与节目形态相互依存, 相互作用, 才能共同发展为一档完整且优秀的广播节目。影响节目构成的主要因素有如下四方面。

节目的片头音乐 一段个性鲜明容易让听众耳熟能详的节目片头音乐, 不仅可以迅速抓住听众的注意力, 而且能使节目与节目之间很好地区分开来。片头音乐体现了节目风格, 在某种程度上对节目内容具有一定的提示作用, 为听众营造一定的情绪氛围。因此, 选择节目片头音乐时应避免过时的音乐, 注重音乐的时代感及品位。这直接影响到听众对节目的整体评价。

录音素材 在连线节目中, 使用记者从新闻现场发回的报道、听众提供的现场目击者描述或以个人回忆的形式讲述的当事者亲身经历等, 不仅能增加节目的真实性, 而且也丰富了节目的内容。当然, 节目应尽量选用录制清晰的现场声音素材。

访谈与讨论 在节目中插入访谈与讨论 (比如《音乐VIP》, 由明星客串主持或者由主持人采访艺人) , 这种形式会使整个节目在风格上更加突出, 提升内容水准。

主持人 节目主持人, 是建立一档有独特风格的节目的非常重要的因素, 是帮助节目取得成功的关键环节之一。如何在主持人与听众间建立起基于“喜爱”与“信任”的密切联系, 让节目风格在相对稳定的发展中真正建立, 是值得思考的一个重要问题。音乐节目的专业性, 必然要求节目主持人对音乐专业领域知识有较为深入的掌握和积累, 能具备独特的观察视角和理性的思维方式, 同时具有良好的广播职业素质, 能够不断加强对节目整体的驾驭能力和掌控能力, 注意自身个性化风格的培养, 成为一档独特的音乐节目的标志。

在以上四方面, “音乐之声”均为我们树立了一个较完美的范型。

二、“音乐之声”节目现状分析

决定广播电台在市场位置的因素, 最终还是节目。随着受众需求的日益多元化和复杂化, “音乐之声”以频率专业化和内容多样化来适应市场的发展, 凭借对内容的深层开发, 在市场竞争中始终立于不败之地。现代科技使得广播媒介能够实现信息采集、加工、发布的一体化, 并通过网络、手机短信等新媒体与受众互动, 实现效益的丰收。“音乐之声”顺应时代改革的大潮流, 到今年已经走过第10个年头, 已经形成了自己的知名品牌节目, 积累了较为丰富的品牌资源。

(一) “资讯类”节目分析

大部分音乐广播都有信息资讯类节目, 其侧重点都在于时尚娱乐。而“音乐之声”作为国家级电台频率中的一员, 始终不忘国家电台的使命, 积极组织、认真策划、紧密配合主题, 做到重大宣传不缺位、不掉队, 秉承国家电台的责任, 用“音乐的特色”配合重大宣传, 形成独具特色的宣传风格, 凸显资讯类节目的优势和影响力。

有关“两会”的报道专栏 “音乐之声”从2005年开始至今, 资讯类节目的主题定位一直都是紧跟时代潮流的。在重大报道中, “音乐之声”资讯记者连续八年参加“两会”报道, 并且根据频率特色重点关注文化主题, 关注我国文化事业、产业的发展变化, 制作了很多经典节目。从2009年起, “音乐之声”驻会记者将多位“两会”文艺界代表请进了资讯节目之中, 由“音乐之声”记者采制的录音报道还被中央人民广播电台《全国新闻联播》采用。在2010年, “音乐之声”在“整点资讯”中首次开设了《“两会”新亮点》, 受到了台领导和两会报道组的充分肯定。在2012年, “音乐之声”立足流行音乐, 穿插“两会”文化热点, 关注音乐生产的社会环境、政策环境, 从文化事业、产业发展的角度再一次报道“两会”内容。“音乐之声”报道组进一步开设了特色栏目《孙羽晨阳跑“两会”》, 专栏荟萃了代表、委员们有关文化事业和产业发展的“声音”, 既符合“音乐之声”的频率定位, 又深化了频率内涵, 是中央人民广播电台贯彻落实党的十七届六中全会关于加强社会主义文化建设决策部署的具体体现, 充分体现出该专栏在设置和定位上的独具匠心。同时, 节目强化可听性, 短短几天, 记者先后采访了文艺界的政协委员巩汉林、宋祖英、秦百兰、孟广禄等著名演员, 让大家既听到了音乐, 又听到了全国政协委员们的真知灼见。可以说, 这种为宣传重大新闻的音乐资讯类节目不仅节目特色鲜明、关注民生、易于解读, 而且让听众在欣赏其他音乐类节目的同时关注了国家大事, 既丰富了音乐广播的节目内容, 又让听众增长了见识。

有关抗震救灾的节目 在国内面临重大自然灾害之时, “音乐之声”作为一个以娱乐为主的专业化频率, 首先强调的是增强政治意识、大局意识、责任意识, 以对党和人民高度负责的精神, 牢牢把握正确舆论导向, 唱响万众一心、众志成城的主旋律。同时, 对频率多年来坚持的行之有效的节目定位, 果断地做出必要调整:由健康、阳光的娱乐基调, 改为强调振奋人心、坚强不屈的关爱氛围, 努力为抗震救灾工作提供强大的精神动力和舆论支持。不管是在南方冰雪灾害、四川汶川大地震还是青海玉树地震等突发自然灾害事件中, “音乐之声”的资讯组都全力以赴地投入到抗震救灾的系列宣传报道工作中, 及时编发抗震救灾信息, 推出了全天18档的整点新闻节目, 全面关注地震灾区最新情况, 方便听众及时了解地震灾区正在紧张进行的救灾行动。资讯组还加强了“一方有难、八方支援”行动的报道力度, 充分反映各地各部门积极捐款、捐物、献血等实际行动, 特别是全国文化、艺术和体育界人士在此期间的赈灾活动和消息。

“活动类”资讯节目 北京奥运会期间, “音乐之声”资讯部立足时尚流行的频率特色, 本着“用歌声为奥运加油, 用音乐为奥运喝彩”的报道理念, 推出每天18档的资讯节目《用音乐为奥运加油》, 并增加半点“奥运快报”、“奥运金牌榜”等栏目。每天的整点新闻《News Update》和新增的半点“奥运快报”的新闻资讯发稿总量创历史最高, 将整点资讯单档稿件总量由原来的7条扩增到21条, 累计播出35000多条, 增量高达300%。这一举措使每天播出的与奥运内容相关的新闻资讯总量, 达到了“音乐之声”开播新闻类栏目以来的最大日播总量500余条。 (1)

在“音乐之声”开播的奥运特色节目中, 《欢乐现场》是唯一安排记者到现场采制的录播节目。它以关注奥运会期间的中外文化交流, 报道各国奥运选手参赛体会、各国奥运志愿者来京工作感受、奥运会给中国带来的变化为主, 还有现场采访国际明星和“重量级神秘嘉宾”等内容。通过这个节目, 包括很多国际志愿者在内的许多被采访对象表达了祝福北京、支持奥运、为中国运动员加油的心情。

这是“音乐之声”首次将音乐节目与重大体育赛事相结合的范例, 频道工作人员高度确保了“音乐之声”与赛事同步, 与精彩同步。

2010年, “音乐之声”在“世博会”期间, 在整点资讯中推出了即时性新闻栏目《世博即时听》, 保证了每周6到8次的前方连线, 累计200余次, 时长近600分钟, 将“世博会”的各种信息及时地介绍给听众。报道体现了世博与流行音乐的完美结合, 展现了流行音乐的新视角, 呈现了流行音乐的新魅力。

(二) “日常类”节目分析

“音乐之声”自2002年12月正式开播以来, 凭借专业的音乐传播团队, 结合流行音乐市场发展以及变化的广播受众市场, 在2009年对频率进行了又一次的全新改版, 成为覆盖面积最大的类型化音乐电台, 并成为亚洲音乐产业最具影响力的平台和全球华语流行音乐的指标频道。

在弘扬主旋律、坚持多样化的前提下, 节目继续保持覆盖广泛、品位高尚、内涵丰富的频率特点, 并突出时尚、活跃、经典、沉静的频率特色, 全力打造品牌节目的人性化, 最终使“我要我的音乐”的期待成为一种现实。

经典类节目 《中国TOP排行榜》播出时间为每天的19:00至21:00, 分“内地”和“港台”两个板块, 每周公布入围歌曲的名单, 排名由主持人编辑评选、唱片销量、观众票选三部分因素组成。该节目让观众通过手机短信、网上投票方式成为评委, 增加了观众参与节目的热情和积极性。

《音乐VIP》节目是“音乐之声”的特色节目之一, 播出时间为周一到周五的21:00至22:00, 节目会请明星作客直播间, 为听众播放歌曲, 通过节目近距离地与明星接触。当然, 在《音乐VIP》里还会请一些音乐制作人, 介绍自己喜爱的流行歌曲和自己对音乐的专业解读, 不仅让听众们欣赏到了专业制作人的风采, 还能让听众从另一个欣赏的角度听到更多流行音乐。

《全球流行音乐金榜》是2010年1月经过精心组织策划、于2009年全新改版的基础上隆重推出的新节目, 是一个内容更加时尚、更具国际性的节目。节目分为两大部分, 第一部分节目以华语榜单为主, 播出时间为12:00至13:00;第二部分以西方榜单和日韩榜单为主, 播出时间为13:00至14:00。节目以伴随式音乐栏目的形态呈现在全中国乃至全世界的听众耳边, 介绍全球不同国家和地区的电台榜单观点, 聚拢全球华人的优秀电台, 展现各方资源与优势, 进一步扩大广播的影响力, 将世界各地的优秀歌手和好听的音乐介绍给听众, 促进流行音乐的成长和发展, 共同创造全球流行音乐的最大平台。这个节目不仅是一个栏目, 更是一个由中央人民广播电台“音乐之声”号召的、全球华语广播电台及流行音乐电台自愿加入的“合作组织”, 其目的在于促进全球华人地区优秀电台的联盟, 结合各方资源与优势, 共同推动华人音乐的成长与发展。

假日类节目 2008年10月, 针对国庆假期, “音乐之声”推出《节日快乐加油站》专栏。这个由田龙、小强、杨琛、晓光、昱森为主创人员的栏目, 是一个自编、自导、自演的70集原创情景喜剧栏目, 突破了原有的播出模式, 形成了“音乐之声”独特的节日节目的特色, 受到听众和专家的认可和好评, 并因此荣获第六届全国广播娱乐节目一等奖, 还在“东方畅想”全国广播创新节目擂台赛中获得优秀节目畅想奖。

“音乐之声”每年还会专门为新年制作春节特别节目, 这些节目都集中突出一个“乐”字, 衬托了新年的喜庆气氛, 比如2008年的《春节牛乐会》和2009年的《新春同乐会———虎子虎妞之音乐大家庭》, 其中后者还荣获了中央人民广播电台优秀节目特别奖。

“音乐之声”在2011年继续推出“新春同乐会”, 节目围绕“吉庆、祥和、快乐、美好”的宗旨, 以主打口号“有音乐、没距离”为中心。从除夕至正月初六, 每天18小时的直播节目为听众献上了为期七天的听觉盛宴。

节目设置及内容按照时间划分为三大板块———05:55至12:00是《Music Radio欢喜兔年, 让音乐飞》;12:00至18:00是《Music Radio吉祥兔年, 让幸福飞》;18:00至24:05是《Music Radio福气兔年, 让梦想飞》。

春节期间, 听众能收听全年各大晚会精华版, 如《声震长空》广播嘉年华主题晚会、《中国Top排行榜》颁奖晚会、《欢唱中国》流行金曲演唱会、“我要上学”《爱心接力》演唱会等的现场实况精华版。春节七天里各大音乐板块中, 更穿插播放了2010年DJ票选的年度20大专辑、LIVE歌曲大盘点、“最high翻天的演唱会回顾”等音乐内容。大型直播节目《春节喜福会》, 将喜庆音乐与特别连线融为一体, 让听众在浓浓的节日氛围中欣赏到独特、富有个性的“音乐之声”兔年春节节目。 (1)

在2012年新春佳节, “音乐之声”又继续推出连续七天、每天18小时丰富多彩的特别节目“新春同乐汇”, 有明星拜年、艺人唱歌、演唱会实况、主持人讲笑话、2011年华语流行音乐专辑盘点等内容, 同时还整合编排了一批听众喜爱的演唱会实况, 让听众每天都听演唱会, 尽享演唱会的现场欢乐, 用好听的音乐、欢快的笑话、贴心的提示, 为听众奉献“假日音乐盛宴”。这些节目在突出娱乐性、趣味性的同时, 也不忘体现节目的文化性和知识性, 深化了频率的品牌, 打造了“有音乐、没距离”的新春好彩头。

体育类节目 2008年8月, “音乐之声”在北京奥运会的赛前、赛中阶段, 先后开播了有明星参加、有热心听众参与的《欢乐现场》、《音乐兜兜风———Music Radio听奥运》、《奥运随身听》、《金牌情侣幸福奥运》、《奥运传奇》等系列奥运特色栏目, 播出节目累计时长7674分钟。其中, 在《音乐兜兜风———Music Radio听奥运》栏目中, 采用“片头+主持人/明星/热心听众+推荐奥运歌曲”的全新形态, 策划、采访了大批奥运歌曲词曲作者及演唱者, 邀请众多明星、热心听众与主持人一起, 分享自己和奥运有关的故事, 介绍自己关注的奥运项目和喜爱的运动员, 推荐自己喜爱的奥运歌曲。

除了音乐歌曲节目外, 还有具有人文情怀的介绍奥运人物的音乐节目。《金牌情侣幸福奥运》即属此类, 它借助用广播语言, 凭借“音乐之声”的独特视角, 向各地的听众、网友们讲述了中国奥运军团中的金牌情侣选手间的情感故事, 比如篮球运动员姚明和叶莉的爱情故事、排球运动员周苏红与汤淼患难见真情的动人故事等, 留给听众难以忘怀的记忆。

“音乐之声”开设的这些体育活动类节目内容丰富、别具特色、精彩纷呈, 令听众在愉悦的听觉氛围中领略了别样的奥运风景。

2009年3月, 中央人民广播电台“Music Radio音乐之声”与北京中国网球公开赛体育推广有限公司共同主办了“Music Radio唱享中网”主题歌歌词征集活动, 旨在面向公众征集“中国网球公开赛”主题歌歌词。该活动面向全球观众进行了为期近两个月的歌词征集, 随后进行票选和专家团评审, 评出金奖作品1首、银奖作品3首、铜奖作品5首。活动金奖作品将为“中网”组委会所采纳, 成为“中网”主题歌, 并在全国范围内进行整体包装推广。活动最终推选出了由杨坤、张靓颖演唱的主题曲《我心飞翔》。此次活动也是首次将音乐节目与国际体育赛事相结合的案例。

(三) 重大事件类晚会节目分析

一个以娱乐为主要内容的专业化频率, 面对突发事件时, 能否迅速变常态节目为非常态节目, 不仅能体现出管理水平如何, 也是对整个运作团队的专业能力的检验。“音乐之声”根据不同的突发事件性质以及对媒体参与程度的要求, 在动态中管理节目, 大大提高了频率的应变能力。例如汶川大地震发生后, “音乐之声”立刻启用了紧急报道机制, 短时间内排查并取消了与抗震救灾氛围不协调的娱乐元素、广告信息等内容, 并对所有节目重新进行了筛选审查。同时, 在领导的带领下, 提出了大胆的直播公益晚会的策划方案。在阚平、王莹、魏胜利、张东、王敏等主创人员参与下, 调动全台优势资源, 采取一系列有力措施, 在48小时内参与、组织、播出了有那英、韩红、郭峰、谭晶等二百七十多位歌手参加的“爱在天地间———百名歌手广播赈灾行动”大型公益活动。

而面对国庆60周年, “音乐之声”从2009年6月起就启动了预热宣传:在每个整点资讯中进行“爱国歌曲大家唱”等系列演出活动的新闻、专题报道;在日常节目中安排“国庆60周年全国优秀流行歌曲展播”专栏;安排专人对音乐舞蹈史诗《复兴之路》等重大文艺演出进行跟踪报道采访, 并制作、播出相关采访音频百余条。

此间, “音乐之声”以新颖的方式和精彩的音乐为全国听众奉送了独具匠心、精彩纷呈的国庆特别宣传节目———《共祝愿祖国好》, 用音乐为祖国祝福。在整点报时上, 打破了固定艺人单独播报的模式, 由60名艺人轮盘整点报时, 这是“音乐之声”有史以来首次在节日宣传中采用多位名人群体报时。在节目中, 百位各界名人为祖国献上真诚的祝福, 其中包括文艺界人士、著名歌手、演艺界明星、体育明星等。在节目内容的编排上, 为了准确地切合国庆主题, 特别设计了庆祝新中国成立60周年的特色音乐专题———《祖国生日快乐》, 选择播出新中国成立60年以来的优秀作品和经典作品的翻唱版本“红歌”, 共计百余首作品, 这一特色专栏的特别设置也是“音乐之声”开播以来首次尝试。在每个半点, “音乐之声”还会播出积极向上、反映祖国新面貌、新生活的优秀流行歌曲, 共计二百余首。另外, 作为国庆前开设的《国庆60周年全国优秀流行歌曲展播》音乐专栏的延续, “音乐之声”还集中展播“五个一工程”奖获奖作品、“全国优秀流行歌曲创作大赛”获奖作品等中宣部重点宣传的作品百余首。为突出国庆、中秋双节的节日气氛, 中秋节当天在保留国庆特别宣传专栏的前提下, 还在每个小时安排了与中秋节相关的音乐作品, 渲染中秋节这一全球华人共同节日的团圆氛围。 (1)

三、“音乐之声”用活动提升广播音乐节目品牌价值

“音乐之声”探索了一条公益活动和商业活动相结合的“品牌宣传”、“品牌营销”道路。意大利某运动、休闲服装品牌与“音乐之声”大型公益活动“我要上学”的密切合作就是一个成功的典范。从2004年起, 商业客户与公益助学活动延续了长达七年的良性合作:商业客户为公益活动提供了资金保障———公益活动为广播节目提高了社会关注度———公益活动为媒体增加了公信度———商业客户获得了较高的社会美誉度。媒体在进行自我品牌宣传的同时, 做到了“广告节目化、节目公益化”, 提高了节目竞争力, 找到了让受众、节目与客户不断形成良性循环的多赢模式。 (1)

除此之外, 在经济上, 根据一些发展较为成熟的电台 (如台湾省的Kiss Radio、美国的迪斯尼广播等) 的先进经验, 完全可以利用音乐频率的人气旺、主持人知名度高等优势, 由单一的广告经营收入向多元化盈利模式发展, 比如开发以音乐为主题的旅行活动 (如可选的知名目的地有德国黑森林音乐会等) 。只要音乐频率有着强大的宣传平台, 只要有独特主题又有相关特色资源, 就一定会使频率建设取得更多的成绩。

广播音乐节目要想实现多元化发展, 需要音乐频率认识到自身在产业链中的价值, 发挥优势, 充分利用产业链的其他环节, 形成“节目平台———听众资源———经营性活动”这种逐层递进的产业链。

虽然本文着眼于分析中央人民广播电台“音乐之声”的节目, 但这个频率所走的类型化电台发展道路, 对全国其他地方的音乐类电台, 乃至其他类型的电台来说都是有借鉴价值的。节目设置成几大板块, 可以更清楚地体现频率的定位;每个节目应该精确对准特定的听众群体和他们的生活节奏;节目形式可以更加灵活, 体现多样性, 让频率的整体特征是缤纷多彩的;至于经营手段方面, 应贯彻整合营销策略, 拓展经营方式方法, 让电台在类型化过程中形成品牌, 争取更多的经济收益, 同时创造更加丰厚的社会效益。

《音乐之声》观后感 篇8

女主角玛利亚是位年轻的修女，大自然的熏陶和简单的生活背景，造就了她乐观、单纯的性格，前一刻还在担心无法胜任家庭教师一职，下一刻就相信一切都会好起来。她天生的乐天派性格，不得不让修道院的修女们担心她的未来。

初见时上校时，上校也觉得她是个爱惹麻烦的家伙，而正是她这样的乐天派性格，让生活时时充满了正能量。

玛利亚并没有和上校一样用严厉的家 教去管束孩子，而是选择用自己开朗的人生观去影响孩子。当孩子们情绪低落时，玛利亚引导他们多想想开心的事物，并用歌唱的方式表达出来，她用最简单的心理 疏导方式，教会了孩子们学会管理自己的情绪。很快，孩子们就在她的带领下，找回了童心，获得了童年应有的快乐生活，他们去郊游、去划船、去爬树，并一路高 声吟唱，在柔和的画面中，他们宛若置身天堂，七个孩子如同天使一样跳跃欢唱，草地上、树林间、小河边、市场里处处留下了她们的莺歌笑语，彻底摆脱了母亲过 世后，上校军事化教育造成的沉闷的家庭生活，玛利亚的热情开朗给这个家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖和活力，也渐也感染了上校，同时也让他冰冷的心开始融化了。

上校与孩子们齐唱《雪绒花》的片段，旋律优美动人，代表着这个家庭的转折点，上校重新感受到了温暖，走出了心中的阴影，开始重新拥抱爱情、拥抱生活。

在最后时分影片的主题升华，面对德国法西斯的强权威胁，特拉普一家毫不妥协，坚决拒绝为纳粹服务，最终在众人的帮助下，翻山越岭，奔向自由，这是一种追求和平、美好的正能量。

影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了发自内心的快乐和爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，它可以感染身边的人，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱，或许这就是这部影片历经几十年而不衰的秘诀，不论是平凡的生活正能量还是整个世界正能量，在社会之中都永不会过时。