音响的广告语（精选10篇）
精致于型，卓越于音。
音领时尚，畅响未来。
出色音质，非凡品质。
聆动有致，非同凡响。
一呼四应！
音动天下，响誉四海。
好音响，共分享。()
音人入胜，不同凡响。
乐无止境，音有知己。
大师手笔，动听之音。
音响介绍：
指除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。音响大概包括功放、周边设备（包括压限器、效果器、均衡器、VCD、DVD等）、扬声器（音箱、喇叭）调音台、麦克风、显示设备等等加起来一套。其中，音箱就是声音输出设备、喇叭、低音炮等等。一个音箱里包括高、低、中三种扬声器，三种但不一定就三个。
1电视音响是平面艺术的创作与延伸
电视是人们日常生活中的重要组成部分,能给人们提供良好的视觉享受,对丰富人们的精神生活具有重要的作用,其由视觉艺术和听觉艺术共同组成,两者的结合形成了电视艺术,可表现出良好的艺术表现效果。电视节目在制作过程中,需要深入了解电视语言,将画面语言、文学语言和音乐语言有机结合在一起,展现出艺术表现手法的复杂性特点,对提高观众的注意力,为观众提供良好的视觉享受,具有重要的作用。电视工作者需要充分了解图像和声音的特点,促进两者之间紧密结合,以便强化两者之间的配合,完美展现出电视平面的立体艺术效果[1]。
电视音响被划入听音的范围内,通过声源与声环境之间的有效协调,能创造出良好的声音效果,具有较高的观赏性价值,可以营造真实的艺术情境。电视工作者应该恰当运用音响进行艺术创作,让观众在短时期内明确电视音响的作用,以便构建身临其境的感觉。电视音响的表现效果与图形之间关系密切,同时,电视音响也可表达创造者的情感,对客观事物的本质进行真实展现,表现现出画面的艺术活力。
在制作电视节目时,应该促进画面语言和文学语言的有机协调和有机补充,通过对画面的渲染,展现出人类最真实的情感,确保音响的合理运用。音乐可以延伸语境,深化人们之间的感情,对塑造良好的艺术性特点,展现电视音响强大的艺术创造力具有重要的作用。在电视音响艺术创作中,需要借助音响效果来展现人们的真实情况,确保音乐能发挥轻、重、缓、急的作用,展现出强弱的不同变化特点,丰富电视画面,展现出创作者的真实情感。电视音响录制是电视节目的重要组成部分,是一项综合性较强的艺术类型。在录制前需要充分了解艺术作品,明确艺术作品之间的情感,这对营造良好的画面效果,促进音响内容的表达具有重要的作用[2]。
2舞台音响是环境音响的艺术再现
舞台艺术在实际的表现过程中,主要由舞台空间演员的肢体动作和语言动作共同组成,其能够刺激观众的视觉神经,提高观众的观看兴趣。剧场能对声音真实传播,展现出良好的艺术表现形式,是环境结构的重要展现,可以对艺术功能起到重要的支撑性作用。声音在传播过程中,具有传播力强和声音穿透力大的特点,可体现出舞台的魅力。
舞台音响的运用是戏剧表演的要求,能够起到烘托气氛的作用。结合不同的剧场环境和不同的声音传播特点来进行声音的传播,可以展现出较强的距离和方位性特点,使演员能够融入到情境之中,给演员真实情感的表露提供了良好的条件。舞台音响的选择需要由舞台表演的具体情况来决定,需要满足舞台剧的表演需要,给观众提供良好的观看感受。由于舞台剧的声音有一定的层次感,声音有一定范围的变化。观众作为舞台剧的欣赏者,其听到的声音具有较强的立体性,对声音的感受较为直接,舞台音响的声音会随着舞台表演而不断发生变化。
为了确保舞台音响能够取得良好的表现效果,对舞台表演起到重要的作用,应该加强对舞台音响的处理,结合剧情和环境的需要,设定合理的情境,加强对剧情的定位,展现出舞台音响的方位感和立体感,给观众传播立体化的信息,提高艺术创作的真实感,展现出强大的艺术表现力,使观众可以真实感受到舞台音响与电视音响之间的差异。
在舞台艺术表演中,表演者与欣赏者之间直面接触,对营造良好氛围,使用户直接接受信息具有重要的作用。在舞台艺术表演中,能够展现出表演者随机应变和临场应变的能力。电视观众在观看艺术表演时,主要通过对艺术品的再加工来体验节目的艺术表现效果,表演者可根据观众的反映接受其反馈的动态信息[3]。
3结语
声音是一切艺术来源的重要表现形式,是艺术类作品的重要组成部分,真实的艺术类声音能够展现出良好的艺术手段。音响艺术的创作阶段对音响的表现效果具有重要的作用,需要结合具体的舞台表演情况来设置艺术音乐,使艺术音乐能够与艺术表演相结合,加深观众对艺术表现形式的理解和认识,展现出创作者的真实情感和艺术作品的魅力。同时,特殊的艺术功能,还能提高艺术作品的品味。
参考文献
[1]张佳蕾.论音乐音响小品在戏剧导演教学中的特殊性[J].浙江艺术职业学院学报,2012(2).
[2]王珺.浅论电影声音中的音乐音响化与音响音乐化[J].电声技术,2015(4).
玩音响要有热情
女玩家出镜：周雯雯，音乐学院教师，35岁。
周女士的“发烧历”始于5年前，那个时候她正准备结婚，由于职业原因，对音乐的音质有着接近完美的追求。于是，本是看似寻常的选购结婚用的家电，结果导致她迈入音响发烧殿堂。
当初她在音响城里看得一片茫然。她几乎听遍了每一家的配置。最后，她在B&W的视听室里停下脚步。她依然记得当时听到的组合：S—150THX，这是B&W的旗舰，听过之后，她选择入门级的K系列。周女士笑着对我们说，S—150THX只能仰望，而K系列则显得更实在些。一年之后，周女士开始了她的第一次升级。那次的升级目标是LCR750。那套二手的LCR750给她带来了许多乐趣，也带来了无穷烦恼，音响的品质不容置疑。问题是，周女士当时用的碟机无法驾驭好它，于是就被迫进入到了漫长的换机升级中，这样的“折腾”延续了好几年。
5年来，周女士通过与其他玩友的沟通和聚会，对音响发烧有了新的看法。她在音响上投资超过30万，但一直还在用5年前那款等离子电视，究其原因，她觉得视频技术的进化太快，自己有点跟不上节奏。与其投入大笔资金，很快被淘汰，不如静观其变。原来看似“疯狂”升级的周女士，其实也有理性一面。对于自己不成熟的领域，并没有盲目去追寻。玩音响，要有热情，但也要理性地投入。
迷你音响充满女人味
女玩家出镜：盛慧，公司高层，38岁。
如果说，绝大多数视频发烧友还只是将目光聚焦在DVD的欣赏上，那么盛女士显然有着不一般之处。
在盛女士的卧室里，摆放着一套迷你音响组合。她说第一次看到这套迷你款音响时，就被它柔和优美的线条和炫目的色彩所吸引。回家后，盛女士将电子管放大器与SONUS FABER音箱搭配。这样搭配，以现场的视听来看，声音的速度不会很快，但是相当舒缓。由那对经过意大利工匠精心打磨的SONUS FABER音箱来演绎，确实很让人心动。更巧妙的是它们有着非常迷你的体型和充满艺术气息的造型，无论是听觉还是视觉，都赏心悦目。
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【链接】
许多朋友可能都有一个音响梦，但要实现这样的梦想，首先得了解音箱购买基本知识。
观观工艺
用天然原木精工打造的音箱当然最好，但此类好箱因环保、资源匮乏、加工工艺难度大，时间长等因素，较为罕见。常见的音箱都以MDF中密度纤维板敷一层薄木皮。敷真木皮精工外饰的音箱，其天然木纹视觉效果好，手感滑腻舒适。
掂掂重量
好的音箱大多是以1 8—20mm的优质MDF粒子板打造，高档旗舰级音箱则是以紫檀、黄柚之类的超重实木或多层复合胶合板来打造，重量惊人。往往一对音箱净重就达五六十公斤。音响界常有“内行看质量，外行掂重量”之说，重的音箱肯定比轻的音箱要好些。但要警惕不良商家在音箱底部灌沙石水泥增重欺骗客户。
敲敲箱体
用指节敲击箱体上下左右前后障板，箱体各面均发出沉实而轻微的脆响，感觉板材质地坚硬厚实，内部有多根加强筋支撑，箱体结构合理、结实，有多种隔音和防驻波的措施等效果。如用指节敲击箱体发出“噗噗”的空响，说明板材太薄，材质质量大差，结构不合理。且内部没有吸音材料或加强筋维系，从而导致箱体内有大量漫反射和驻波形成。
认认铭牌
真正好的音箱都有一块制作精良的镀金或镀铬的铭牌，铭牌上千般都镌有商标、公司、名称、产地、相应指标等。有的铭牌甚至用薄金属镀24k真金制成，字体有凸凹感。对于这类音箱，只要价格合理，一般都可以放心购买。
试听感受
2. 高端音悦，美妙联接。
3. 心连心，更动听。
4. 发烧音乐无极线!
5. 做个热爱音乐的发烧友。
6. 一线牵，心相伴。
7. 超级信号线，视听心体验。
8. 发烧音响，真实在“线”。
9. 天籁之音，一见倾心。
10. 完美音质新干线，乐享生活每一天。
11. 拒绝噪音污染，聆听纯净音乐。
12. 有线的连接，无限的精彩。
13. 发烧音响，音响在“线”。
14. 音响再好，关键在“线”。
现代电声设备主要有硬件设备和软件设备。硬件设备即专业音响实体设备, 而软件设备则指调试技术和利用计算机进行声场设计的软件。
一、硬件设备的介绍
1、专业信号设备
专业信号设备主要有专业传声器、专业激光唱机、专业激光视盘机、专业录音座、电乐器、MIDI系统等。
专业传声器的种类很多。各式各样的声源有它们自己不同的声音特点, 目前还没有一种传声器能把所有的声音特性都完美的拾取下来。
专业激光唱机就是利用激光拾取唱片信号数字式唱机, 而专业激光唱机具有优异的电声指标。它具有瞬时启动、插入功能、变调控制、可靠性强、智能化、分体式的特点。
电乐器即通过电来产生声音的乐器。电乐器是与声学乐器相对应的乐器种类, 有侠义和广义之分。狭义的电乐器指单独的乐器主体, 如常见的电吉他、电贝司、电子合成器等;广义的电乐器不仅指乐器主体, 还包括所有与乐器相关联的装置, 包括计算机的硬件、软件、效果器、乃至各种接口等。
MIDI系统是Musical Instrument Digital Interface的缩写, 其含义是电子乐器之间进行信息交换的一种协议, 它使电子乐器的范畴不断扩大, 如今具有MIDI接口的声卡、电子合成器、键盘、音源、鼓机等设备都能够互相连接起来, 组成MIDI系统。通过MIDI系统可以完成控制、传输信息。MIDI系统已经成为音响系统信号输入中举足轻重的一部分。
2、调音台
调音台的功能主要是信号电瓶放大及阻抗匹配、信号混合与分配、频率均衡与滤波、信号的传递功能。
在音频系统中, 以调音台为中心, 连接各种信号源设备和声频处理、输出设备。调音台即能创作立体声、美化声音, 又可处理噪声、控制音量, 是音响工作进行艺术再创造的主要工具, 被誉为专业音频系统的“心脏”。
3、专业信号处理设备
专业信号处理设备主要分为均衡器、效果器、压限器、激励器、电子分频器、反馈器、数字音响处理系统。均衡器是一种用来对频响曲线进行调节的音频设备, 当然, 均衡器能对不同频率的声音信号进行不同的提升或衰减。
4、专业放大器
专业放大器与常见的家用HI-FI放大器有很大不同, 其特点体现在五个方面:使用在公共场合、电路的结构不同、保护电路完善、音质不同、工作要求不同。
5、专业放声设备
专业放声设备主要指音箱、音柱和耳机。专业音响系统所采用的的扬声器系统为专业扬声器系统, 根据需要采用专业音箱或音柱。专业放生设备具有种类多、数量多、要求高的特点。专业的放声设备质量优劣, 对整个音响系统影响很大。
二、软件设备介绍
1、音响工程的设计
音响系统工程设计是专业扩声系统在厅堂、场馆中的应用。就是你扩声而言, 是通过电声设计去控制和改善厅堂音质;就是外扩声而言, 则是通过电声设计去控制室外声场音质。以厅堂扩声为例, 完整的系统设计应包括整套音响系统设备, 信号传输, 音箱的声场分布。扩声音响系统设计的最终目的是保证生源和音响系统末端——音箱同处于一个声场区域内, 使观众能感受到生源的真实存在, 达到高保真重放的扩声要求。
2、音响工程的计算机仿真
音响工程的智能设计是现代建筑环境的正要组成部分。我们可以通过其来改善设计, 在设计之初, 就能对不同设计方案的建声实际效果做出正确的检验与评价;在为施工之前, 就能对施工质量进行模拟验证;在土建工程竣工后, 可对局部建筑和室内装修设计进行修改。其软件主要以EASE为主。
3、厅堂音质设计方案
音响工程与厅堂音质设计是密不可分的。只有了解厅堂音质设计的特点, 才有可能把厅堂的音响工程设计好。各类厅堂建筑的音质设计使用的功能不同, 各自音质都有一些特殊要求。对于以听语言为主的厅堂, 需要有较高的清晰度;而听音乐的场所, 则希望声音丰满、优美动听。
4、专业音响系统的安装与调试
专业音响系统大多都是由单元设备组成, 根据使用要求设计音响系统、选定所用设备后, 要将这些分立设备按设计要求连接起来, 构成一套完整的可是以现设计要求的音响系统。它的连接、安装涉及许多工程问题, 包括音响控制室的设计与建设、音响系统电缆的管线工程、系统的供电等。
音响工程的调试, 是一项既需要技术经验又需要认真细致的工作。调试就是让音响系统达到合理设计要求的唯一手段。如果调试不细致, 不仅不能达到工程的设计效果, 而且还有可能使设备在不正常状态中工作。所以, 它具有很重要的意义。在调试前要仔细确认每一台设备的安装、连接是否正确, 询问并检查施工遗留的有关问题;调试前必须认真阅读所有设备说明书, 仔细检查设计图纸的标注和连接方式;调试前一定要确信供电线路和供电电压一定没有问题, 并准备相应的仪器和工具。
希望读者通过以上浅述, 能简单的了解音响工程的基本构造, 弘扬声学艺术, 使音响艺术与理论普遍大众化, 从而更快的推动我国音响工程的发展!
摘要：随着国民经济与科学技术的增长, 人们的物质水平得到了很大的提高, 对各种文化活动的需求大大提高, 各地政府为满足快速增长的人类精神文明的需求, 投入了大量的资金进行相应的硬件建设, 不同规模的剧院、礼堂、影院、体育馆及多功能厅等的建设相续建成, 为人类物质文化生活提供了相应的保障。特别是最近几年, 各地的建设项目日渐增多, 国内的电声技术的发展推陈出新, 各种新技术、新产品、新应用都得到了长足的发展。
我们知道，苹果的作风，一向都是喜欢将一切都置于自己的规则之下。在iPad/iPhone的音乐底座持续了很长一段时间的“无政府状态”之后，苹果终于决定将其纳入轨道——在这个一切都开始无线化的时代。于是这一叫做AirPlay的，仅适合于以“1”命名的便携设备的无线传输标准被制定出来——当然，AirPlay远不如新款iPhone/iPad的发布那样受人瞩目，但借助苹果的影响力，在迷你音响上，它已开始取代日渐式微的蓝牙。相比蓝牙，AirPlay拥有更宽的带宽、更好的音质，以及更便捷的操控方式——所以，为什么不呢?
或许大多数音响广场的导购人员都会表示从未听说过AirPlay，但其实支持AirPlay的迷你音响并非那样阳春一事实上，如果你准备升级一下你客厅中的迷你音响，让它们支持AirPlay，能够用iPhone就能方便地无线播放的话，你会发现其实你有许多选择，至于最终出现在你家的是一台“齐柏林飞艇”、一个“谜一样的圆环”，还是一台样式传统的DENON，则完全取决于主人的品位。
如果让乔布斯本人来选择一台Air-Play音响，我相信他多半会选择Zeppe-Jin Air——这台由音响名厂Bowers&Wilkins制造的无线迷你音响非常符合他的个人品位——出身名门，设计简约，“齐柏林飞艇”的原型令其平添一分历史底蕴，并且其音乐品质也超凡脱俗。相比其前作，Zeppelin Air的升级显得诚意十足，除了加入对AirPlay的支持之外，功放、DAC，及五个发声单元在内的全部元件都得到了升级，这令其获得了所有iPhone迷你音响中首屈一指的音质表现——毫不夸张地说，它完全是Hi－Fi级的。
如果你的预算充足，也可以尝试一下Libratone这样的小众品牌——在音响这个领域，通常“小众”也同时意味着“奢华”、“昂贵”。羊绒材料包裹住了Libratone Lounge一体式无线迷你音响，让经由它播放出的音乐平添一丝暖意，它也像名牌羊绒衫一样拥有一个机绣的布标——不得不说，Libratone这次从时尚圈的偷师非常成功。360度音效技术的成熟令Libratone Lounge的外形可以做到浑然一体，当然，同时它的音质也不会有任何妥协。如果你很在意简洁的装修风格不要因为一台音响而有了些许瑕疵，那么Libratone Lounge一定非常合适。
至于“谜一样的圆环”，指的当然是Philips Fidello DS3880W——这一由贝多芬所创作的唯一一部歌剧命名的产品，体现了Philips在工业设计与音乐科技上的最高成就，所以，如果你在Fidelio产品中看到什么闻所未闻的奇思妙想，请不要觉得太过惊讶。FidelioDS3880W的形象与一台“音响”相去甚远，但独特的“音环”设计却是靓声的源泉，位于圆环中央的低音炮与分布在圆环正面和侧面的四个中高频单元的效果一定会给你留下深刻印象——它支持AirPlay，从iPhone那里获取音乐，并能够从圆柱形充电底座上分离，成为独立的便携无线扬声器，内置的锂电池能够为其提供3小时的续航时间。
以JBL与苹果的亲密关系，他们自然不会错过AirPlay这一重大更新。事实上JBL On Air是少数苹果在官方网站推荐的AirPlay迷你音响之一。如果你熟悉JBL的苹果周边，你就会知道怪异的设计风格是他们的招牌，所以这次On Air“星球大战”式的外形并不会让人特别吃惊。除了通过AirPlay无线播放iPhone中的歌曲之外，On Air正面的彩色液晶屏还可同步显示专辑封面、歌曲信息等内容。除了iOS设备之外，OnAir亦可通过Wi-Fi连接至装有iTunes的电脑点播曲库，或访问网络电台。至于音质，拥有两个全音域单元和一个高频单元，配以先进的HALO(水平声学层优化)技——JBL On Air所展现的声音素质恐怕将是所有iPhone底座中最出色的之一。
好吧，并不是每一台AirPlay迷你音响都那么前卫，也有DENON RCD-N7这样的“传统选手”，适合那些品位偏保守的iPhone用户——至少你在第一眼就能确定，这是一台音响，而不是别的什么。迁就“苹果风格”的白色圆润外观看上去朴实无华，但胜在“物尽其用”——CD、FH广播、USB接口、iPhone底座、AirPlay、以及通过DLNA协议串流“非苹果出品”的音乐设备，一台小小的桌面音响全部搞定。
康定斯基成长在一个具有浓厚的俄罗斯东正教氛围的贵族家庭中，其初衷是做一个音乐家，并曾受到良好的音乐训练。他幼时即已显示出了一种对色彩的特别的感受力。在他三岁时，他的父母为了观赏那些“朽倒的建筑和古老的石刻”，曾把他带到了意大利。据他回忆，当双亲领他去教堂礼拜时，他所跨入的天堂的门厅的情景是这样的：明耀的阳光穿透那镶嵌着彩色玻璃画的窗户，在幽暗而富于神秘感的室内空间里泻下道道令人迷炫的光束，那赞美诗的颂声绵延不绝，管风琴的乐声轻轻回荡。这一切在一个幼小敏感的心灵上会烙下多么深刻的印迹。从康定斯基后期所创作的一些抽象绘画中，我们的确可以领略到他称之为“精神的印象”的这么一种意境。他说：“我最初接触到的那一组色彩是明透的绿，白，西洋红，黑和土黄色。它们至今仍给我留有十分强烈的印象，我对这些色彩的记忆可一直追溯到三岁左右。”(《回顾》)
音响、色彩和宗教意识这三大要素在其灵魂深处的不间断的交织和对话，把康定斯基引向了通往未来的漫长的创造之路，并将他造就成了一代“画音乐”的、用色彩表现“内在音响”的大师。而这三大要素也恰恰正是引导我们去理解《论艺术里的精神》的三条主要线索。
康定斯基献身艺术的决心是逐步形成的。一八九五年出现于他的生活中的两件事情，成了促使他放弃律师和教授前程而毅然投身艺术的契机：法国印象派画展在莫斯科公展，其中莫奈的作品《干草垛》唤起了他心灵深处的感情；瓦格纳的具有浪漫主义神秘色彩的三幕传奇歌剧《罗恩格林》在莫斯科公演，该剧所表现的“超人”思想打动了他。其艺术创造的激情被触发了。一八九六年他离乡去了慕尼黑，开始了动荡而漫远的游艺生涯。其时正是西方艺术与社会开始直面新的挑战和选择的历史时期。
十九世纪末，欧洲弥漫着一种末日来临、灾难将至的气氛。画家马克的《动物之命运》、科马修卡的《最后的审判》等当时许多艺术家的诸多作品都以种种极端的表现，反映出了第一次世界大战前夕那种异常紧迫的历史氛围。康定斯基也写道：“二十世纪初，地下的轰鸣将坚硬的地壳冲出了洞窟，炸开的裂缝向四处伸展，造成了许多大灾难。”(《共同》)而这些大灾难的原因之一便如社会学家韦伯所阐述的：资产阶级精神，对物质财富的疯狂追求精神同基督教秩序间的矛盾白热化了；人们杀掉了“上帝”，却又做了物质世界的奴隶。西方社会陷入并开始意识到了一种新的困境。这也成了那时代艺术家所不可回避的一个尖锐的现实问题。康定斯基的艺术思想恰恰首先反映在他的“反物质主义”态度及其对“精神生活”的强调和渴求上。
他一而再三地向现代人大声疾呼：
“物质使人冷漠了精神……现代这帮家伙对制造机器和武器的机械大献殷勤，愚昧地滋养着肤浅陋见，而奚落了人的深沉内在的思想。这种偏执狂万万要不得。”(《两种倾向》)
“现代的大众是极其物质主义和形式主义的，因而他们是停滞的。停滞的人们不具有对精神未来的感知器官，所以他们只具有死抱着过去而僵守不放的本能。”(《抽象绘画论》)
因此，“当宗教、科学和道德被动摇时，当外界的支柱有倒塌的危险时，人类便把视线从外部转向内心。文学、音乐和绘画是最敏感的区域。”(《论艺术里的精神》)
他构思了一个整个社会“精神生活”的“巨大的锐角三角形”，试图以此来图解社会精神的层次状况及其发展过程。他认为象贝多芬这样的艺术家是高高屹立在这个三角形最顶端处的“超人”，是对精神生活、知识进步充满渴望的人，他们以自己高尚的情感和巨大热忱掩饰住内心对炎凉世态的莫大悲哀。而从精神三角形的上层愈往下，便是那些“用自己的才能取悦低下的需要，用虚假的艺术形式表现下流的东西”的人，是那些“鹦鹉学舌”的人，是那些“目光短浅、心怀叵测，阻止三角形运动的人”。这个精神三角形的“每一层都有意识地，而且经常是无意识地渴求得到相应的精神食粮。这个食粮便是艺术家提供的。”
康定斯基进一步强调：
“凡是没有向未来发展之能力的艺术，只是时代的一个孩子而不能变为未来的母亲”
“凡能把视线越出自己那一层界限的艺术家就是先知”
“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命”
“艺术不是无目的生产，也不是暂时的和孤立的，它是一种直接改进和净化人的心灵——事实上是提高精神三角形——的力量”(《论艺术里的精神》)
请注意他所用的这些词：“母亲”、“先知”、“使命”。它们正是构成康定斯基艺术观之核心的、被他称之为“内在需要”或“内在音响”的实质性内容。这种“需要”和“音响”既是指对象、事物、宇宙的精神，也可以把它们理解成人类创造之本能的冲动，一种对社会新秩序之实现的内在驱动力，一种对精神生活的难以名状的渴求，一代艺术家的呼声。
一九○八年，康定斯基与另一画家闵特尔在德国境内阿尔卑斯山山脚下的一个小镇默尔劳买了一套房子。在那儿，康定斯基又一次完成了自我的再修炼和再蜕变，走上了一条他所谓从“物质的存在”变而为“精神的存在”的新艺术、新人生的创造之路。在那儿，他凝视着溶释在自然中的音乐节奏、艺术韵律，把自己从被物质的现象所束缚着的陈旧的艺术形式和观念中解放了出来，其结果便是第一幅抽象主义绘画和《论艺术里的精神》一著的诞生。他认为新艺术的创造应该是这样的：
“整个自然和生活、围绕着艺术家的整个世界及艺术家的精神生活，对于所有艺术家来说都是唯一的源泉……艺术家要从各种外在印象中‘吸取养份’(外在生活)，再让它们在自己的灵魂中发生效应(内在生活)。真实与梦幻的融会！——在潜移默化的境态中进行下去，其结果便是作品的诞生。”(《抽象绘画论》)
他从对人类生存之守望及在默尔劳秀丽的田园生活中获得了对“真实”的印象。而“梦幻”又是如何产生呢？如何“融会”呢？他认为，重要的不是“怎样”，即怎样去画、怎样去摹写“物质的对象”；重要的是“什么”，即画什么，作品的思想是什么——“精神的对象”，重要的是“艺术家必须有话可说”，“他必须注意内在需要的倾向，倾听它的话语……凡是内在需要呼唤而来的手段都是神圣的。凡是有碍于内在需要的手段都是有罪的。”因此，艺术家必须从时代和主观的角度永无止境地去表现永恒而不断变化中的客观世界。
发生在默尔劳的两件事，对唤起并重新确立他的宗教意识起到了促进作用。一是默尔劳的教堂窗户上的宗教主题玻璃画使沉淀在他心底的“原型”——俄罗斯圣像画等——得到了情感上的、精神上的策应和补偿。对于这位在精神上已是十分疲倦的艺术家来说，那种将童年的记忆重新拾得后的珍爱和狂喜之情就不待多言了，无疑，它们给他注入了一剂强烈的安慰剂和活力素。在特定自然环境和精神状态中，那些玻璃画上所出现的场景及人物神情之庄重、虔诚，使他沉醉在具有浓厚神秘色彩的艺术化了的梦境世界；另一契机是，俄罗斯贵族出生的女画家、神智学协会的一个狂热信徒阿丽安娜曾到默尔劳访问了康定斯基，并与他建立了“亲密的”关系，这也促成了康定斯基宗教意识的发展。
一九○八年以后，他的绘画开始转向抽象化发展，画面上逐渐出现了一些由点、线、面和几何形所构成的意象符号般的东西，这类作品体现了画家情感的骚动和精神激荡的震鸣，也正是“内在音响”的释放和视觉化的表现。他认为，艺术家不应拘泥于“自然的片断”——物象的外形，而应从“自然的整体”——自然法的内在精神和规律入手去获得并创造出艺术中的“宇宙的印象”——“群星交响曲”。它是意念中再生的景象和情态，这种精神的存在是抽象的，因此必须把附着在具体物象上的线条之生命解放出来，线条只有在抽象思维的抽象表现中，才能最充份地施展出自身内在的生命力，而不至于因对有限性的物象的具体描绘而破坏了其自身所固有的无限性和自为性。这种观点与中国传统艺术对线条的体悟和理解有其共通之处。他还认为“色彩有一种直接影响心灵的力量，”这种力量所给人的作用表现在两个方面，一方面，色彩会给人的视觉以直接的、非经验性的“纯物理的印象”，它直接刺激感官而使人产生本能反映；另一方面，色彩会给人以“心理作用”，这种作用表现在感受者通过经验性的联想而对某种色彩作出反应，这种反应是个人在一定环境条件下由色彩的象征性意义引起的。艺术家必须顺从“内在音响”的引导去发现和构成色世界的和谐，而达到与自然精神的终结的合一。他说：“色彩宛如琴健，眼睛好比音锤，心灵有如绷着许多根弦的钢琴。艺术家是弹琴的手，只要接触一个个琴键，就会引起心灵的颤动。”
一切艺术都追求音乐的状态。康定斯基恰是这一命题的一个最有力的例证。
美术与音乐中的探索实验常常是彼此呼应着的，印象派画家莫奈与印象派音乐家德彪西的作品和思想，都表现出了一种对片刻的、朦胧而闪烁的景态和印象之追求的共同志趣和意向；在斯特拉文斯基沉浸于“多调性”音乐构成的同时，毕加索则从事着“多面性”画面构成的创造，他们有着美学上的共同理想的交往。康定斯基也意识到：“音乐与绘画之间存在着一种深刻的关系。”其抽象主义绘画及理论，从某种意义上说，正是试图在音乐与绘画的内在结构和外在表现之间达成谐调的产物。他尤其注重音乐结构的纯洁性、非客观性及音乐语言的抽象性、随机性，他认为，音乐和绘画都可以直接以其自身的形态和性格诉诸人的灵魂，拨动心灵之弦的奏鸣。绘画的色彩相当于音乐的音符、音色；绘画中的物象则相当于音乐里的旋律，而旋律在艺术中只是“过多的”、“微弱的”因素，艺术作品对物象性和故事性的追求是病态而不纯洁的，是作茧自缚的行为。精神的确是一种存在，它有质感吗？是什么？康定斯基认为，音乐的状态便是精神的质感；“内在音响”便是精神的存在；只有逼真地将精神的质感表现出来，才能透彻地阐述“内在音响”。因此，绘画必须追求音乐的状态，只有这样，才能用色彩表现出“内在音响”——现代社会的精神的安魂曲。
康定斯基在谈到形式问题时强调：“形式是个性的标记”，“在形式问题上最重要的是形式的产生是否出自内心的需要。”(《论形式问题》)他说，既然存在着有歌词的音乐(如歌剧)和没有歌词的音乐形式(如交响曲)，那么画有物象的绘画和无物象的、抽象的绘画形式之存在及其价值都是无庸置疑的。抽象绘画就是要建立一个精神的自由王国，而人类灵魂的终结的归宿就在于对这个王国的不断建设和创造中。因此，抽象主义艺术家“每新创作出一件真正的作品，就是表现一个从不曾存在过的新世界……建立一个与所谓‘实在’世界相对的、并立的新世界。这个新世界表面上与‘实在性’无关，但其内在灵魂却是被‘宇宙世界’的普遍法则统治着的”，因此，“它也是一个实在世界、具体的世界。所以我认为，给所谓‘抽象’艺术取名为具体艺术是最恰当不过了。”(《抽象还是具体》)
一九一一年，康定斯基创作出了第一幅抽象主义绘画。从他的抽象作品中我们可以看到的只是由线条的穿插、色面的变幻、几何符号的游列等所构成的画面，它们会引发人们对音乐的时空状态的逻辑联想。它们不再与现实的表象世界发生关系，而只是与人们经验的、精神的、情感的内在思维网络和渠道系结在一起，它们只有意象主题的存在，而需要人们转视为听，用心灵的“内在洞察力”去追寻“内在音响”的踪迹。
康定斯基生前发表的最后一篇文字是《论所有精神的时代》。它是对康定斯基及其《论艺术里的精神》的概括性总结：
“大凡精神的时代，皆各将其独自的内容在与此内容相策应的形式中表现出来。由此，一切时代便都能保持住自己充满了表现和力量的真实‘外貌’，而在所有精神领域，‘昨日’则向‘今日’变迁。然而除此之外，艺术还具有一种只适合于其自身的特质，即，于‘今日’洞察‘明日’的特质——创造的、预言的能力。”
放大器与音箱的匹配是选型时需要重要考虑的问题, 它直接关系着音乐重放的效果和器材的寿命。放大器与音箱的匹配主要有阻抗匹配、阻尼匹配和功率匹配。对功率放大器来说, 阻抗匹配是第一位的。它要求作为负载的音箱 (扬声器) 阻抗不应小于放大器的额定负载阻抗。如功率放大器原设计接8Ω负载, 应与8Ω或8Ω以上阻抗的音箱连接。当配接16Ω音箱, 使用中除了输出功率减小一半以外, 尚未带来其他明显影响;而当配接4Ω负载时, 输出功率将增加近一倍, 如果音量又开得较大, 则有可能使大功率晶体管损坏。现在有些放大器对音箱阻抗允许有可变范围, 如4-16Ω;在这种情况下, 阻抗每变小一倍, 功率就升高1.6倍。如标定8Ω阻抗下, 额定功率为100W的放大器, 若改接4Ω阻抗的音箱, 放大器的输出功率则为160W。一般情况下, 对阻抗有范围的放大器, 取其阻抗范围的中值比较合适。
功率匹配一般指功率放大器的额定功率与扬声器的额定功率相适应。从目前的趋势来看, 功率放大器的额定功率有较大幅度增长 (从几十瓦增长到上百瓦) , 而扬声器系统的额定功率由于电声器件的结构所限增长较慢。一般来说, 放大器的额定功率应大于音箱额定功率的1/4比较合适, 即125W的放大器推动100W的音箱。这样, 既可以推动音箱全力工作, 又可以保证器材的安全。因为一般扬声器都有一定的抗过载能力, 其允许值为额定功率的一倍半左右。故按上述方法进行功率匹配仍是比较安全的。
阻尼系数是指音箱阻抗与放大器输出阻抗之比。实践表明, 当阻尼系数较小时, 扬声器低频特性、输出声压频率特性、高次谐波失真特性均会变差。阻尼系数过大, 对实际性能影响并不显著。
但是在音响设备上的所谓匹配, 实际上是两种意义上的阻抗匹配:电压传输意义上的阻抗匹配和功率传输意义上的阻抗匹配。事实上在音响设备上有意义的讨论是指:功率传输意义上的阻抗匹配。阻抗匹配是指负载阻抗与激励源内部阻抗互相适配, 得到最大功率输出的一种工作状态。即功放输出阻抗和所连接的音箱负载阻抗之间所应满足的某种关系, 以免接上负载后对器材本身的工作状态产生明显的影响, 同时又可得到最大的功率输出。
首先要强调, 一台理想的功放, 其输出内阻应该是非常低而接近于“0”的。如果无法做到理想, 那么电子管机因具有比较高的输出阻抗而应选用与其输出端标称阻抗相等或接近的音箱;而晶体管放大器输出阻抗比较低一些, 在安全输出电流范围内则无特别限制, 可以连接比较宽范围阻抗的音箱。在实际工作中功放与音柱搭配考虑以下因素。
一、功率匹配
为了达到高保真聆听的要求, 额定功率应根据最佳聆听声压来确定。我们都有这样的感觉:音量小时, 声音无力、单薄、动态出不来、无光泽、低频显著缺少、丰满度差, 声音好像缩在里面出不来;音量合适时, 声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来;但音量过大时, 声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。
二、功率储备量匹配
音箱:为了使其能承受节目信号中的触发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。这里有一个经验值可参考:所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的三倍。功放:电子管功放和晶体管功放相比, 所需的功率储备是不同的, 这是因为电子管功放的过荷曲线较平缓。对过荷的音乐信号波峰, 电子管功放并不明显产生削波现象, 只是使波峰的尖端变圆。这就是人们常说的柔性剪峰。而晶体管功放在过载后, 非线性畸变迅速增加, 对信号产生严重削波, 它不是使波峰变圆而是把
摘要:文章详细分析了IoC设计模式的原理, 讨论了依赖注入的3种方式并对每种方式特点进行了阐述和对比, 最后说明了IoC实际作用。
关键词:控制反转;依赖注入
在一个典型的软件系统中, 必定要把整个系统划分为若干个模块, 大多数开发者难以理解和把握过于复杂的系统。把软件系统划分成多个模块, 可以有效控制模块的复杂度, 使每个模块都易于理解和维护。但在这种情况下, 模块之间就必须以某种方式交换信息, 也就是必然要发生某种耦合关系。
因此, 模块之间必定会有这样或那样
它整齐割削平。有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器, 对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。结果表明, 在负载有相移的情况下, 其中有一台标称100W的功放, 在失真度1%时实际输出功率仅有5W。由此对于晶体管功放的储备量的选取:高保真功放:10倍;民用高档功放为6-7倍;民用中档功放为3-4倍;而电子管功放则可以大大小于上述比值。
三、阻抗匹配
它是指功放的额定输出阻抗, 应与音箱的额定阻抗相一致。此时, 功放处于最佳设计负载线状态, 因此可以给出最大不失真功率, 如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗, 功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗, 音响系统能工作, 但功放有过载的危险, 要求功放有完善的过流保护措施来解决, 对电子管功
IoC原理浅析
■金兴王霓虹
的依赖关系, 过强的耦合关系 (如一个模块的变化会造成一个或多个其他模块也同时发生变化的依赖关系) 会对软件系统的质量造成很大的危害。特别是当需求发生变化时, 代码的维护成本将非常高。所以, 必须控制和消解不必要的藕合, 特别是那种会导致其它模块发生不可控变化的依赖关系。IoC、DI (依赖注入) 等方法就是开发者仔细研究依赖关系, 经过许多设计实践后发展起来的新方法。
一、IoC原理
在传统的模块实现中, 由程序代码直接控制程序之间的关系。而加入了IoC设计概念后, 意味着将你设计好的类交给
放来讲阻抗匹配要求更严格。
四、阻尼系数的匹配
阻尼系数KD定义为:KD=功放额定输出阻抗 (等于音箱额定阻抗) /功放输出内阻。由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件, KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。KD值越大, 电阻尼越重, 当然功放的KD值并不是越大越好, KD值过大会使音箱的电阻尼过重, 以至使脉冲前沿建立时间增长, 降低瞬态响应指标。因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考, 最低要求:晶体管功放KD值大于或等于40, 电子管功放KD值大于或等于6。
保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件, 应注意音箱的等效力学品质因素 (QM) 与放大器阻尼系数 (KD) 的配合, 这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。应使音箱的馈线系统去组装控制, 而不是在你的类内部控制, 这称为控制反转 (Inversion of Control, IoC) 。对于框架而言就是由容器控制程序之间的关系, 而非传统实现中由程序代码直接操控。这就是“控制反转”的概念的本意, 即控制权由应用代码中转到了外部容器, 控制权发生了转移所以称为反转。
IoC框架就是将对象的创建和获取提取转移到外部容器, 由外部容器提供需要的组件。对于Spring这样的轻量级容器, 它们的反转是“如何定位插件的具体实现”。这里的“插件”就是实现具体业务逻辑的组件, 它是在程序的运行期间
等效电阻足够小, 小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。其实音箱馈线的功率损失应小于0.5dB (约12%) 即可达到这种配合。
音响设备中, 除了功放与音箱的连接外, 基本上是属于:电压传输意义上的阻抗匹配。
对电子设备互连来说, 信号源连接放大器, 前级连后级, 无论是在理论设计或工程实用上, 只要后一级的输入阻抗大于前一级的输出阻抗5-10倍以上, 就可认为阻抗匹配良好, 从而达到视听感觉最佳, 声音还原度高, 直逼真实效果。
参考文献
[1]、黄继昌.无线电爱好者实用资料图表集[M].人民邮电出版社, 1990.
调音技巧主要概括为两大部分:一是对声响信号的频率调整和动态调整。二是对音源的美化加工。频率调整就是调音师通过调整均衡器, 使频响达到均衡, 以保证良好的放音效果。同时还需要调音师用均衡器, 对声响频率进行提升或衰减, 使还原的声音更真实、更优美。均衡器的调整是通过听觉反馈而实施的, 人耳对声响感觉是比较灵敏的, 如果调音师对均衡器使用不当, 会造成声音的单调、干涩;对声响处理得不好, 会使声音产生失真或嚣叫。因此, 频率调整和动态调整是调音技巧的关键, 这一步骤完成不好, 就无从谈起音源的美化加工。对音源的美化加工, 就是对声响音色的美化加工。音色对于专业音响来说。也是不可缺少的重要部分, 对音色的调整和修饰, 是根据不同的声响频率和男女声音的不同响点, 加以美化的。
男演员的声音, 一般声响较宽, 150—600Hz这段频率是男演员的基本频率和低次泛音频率, 它作用于音色的响度和力度, 1—3KHz这段频率是中、高音频率, 提升加工得适当, 会使男演员的音色增加明亮度和穿透力。对于女演员的音色调整。主要使用1.6—3.6KHz这段频率, 可增加女演员音色的甜润、清晰、明亮。
对音源的美化加工, 不可千篇一律。调音师还要依据每个人音色的不同情况。使用不同频率的提升与衰减来进行调整。在美化加工的过程中。就音源的不同, 还要加入适当的混响 (REV) 处理。混响效果主要用于增加音源的融和感, 混响的时间要因人、因场地来决定。不同的音源, 不同的场地, 混响的时间也就不同。掌握得好, 可使声音变得甜润、亲切、动听。使用得不好, 不但起不了美化声音的作用, 反而会破坏原有的音色特点。调音师在处理美化音源时, 还要注意不同的话筒, 不同的拾音距离, 都对音色有着一定的影响。
一、如何调节好混响时间和强度
混响通常决定了余音的长短, 对声音的色彩和清晰度有直接的影响。一般情况下, 男低音演唱时, 可将混响时间调得短一些, 以提高声音的清晰度;如果是女高音演唱时, 可适当延长混响时间, 以增加声音的色彩。对于演唱场所来说, 如果房间四周墙壁是由木板材料构成的, 这时混响时间应调小一些, 以免声音模糊不清;反之, 如果房间四周墙壁是由木板材料构成的, 这时混响时间应调小一些, 以名免声音模糊不清;反之, 如果房间挂有绒布窗帘等吸声材料, 这样的房间应将混响时间调大一些, 以免声音干涩。另外, 现场观众与听众的多寡也有很大的影响, 因为观众的服装也有很大的吸声作用。因此, 音响师、调音师可在1~2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
混响强度要和频率成正比例关系在一个声场中的声音, 其频率越高, 在传播过程中的损失也就越大。所以, 如果声音的频率比较高, 那么混响强度REV就要调节得大一些。例如女歌手在演唱中, 当对其歌声进行混响处理时, 其混响强度REV的幅度就要调得大一些;而如果是男歌手演唱时, 因为男声比女声的音高相差一个8度, 也就是相差一个信频, 所以男声要比女声的混响强度REV相应地调得小一些。如果男声歌曲也调得较大, 就容易产生歌声浑浊不清的现象。
为了保持良好的混响声状态, 就要将混响强度REV调得大一些, 才能使满场时的歌声仍然保持其足够的混厚度和丰满度。而人少时, 头发和衣服吸收的声音少了, 混响声损失就少了。因此空场时, 混响强度REV就要调得小一点
三、如何调节好话筒音量与伴奏音乐之间的比例
一首好听的歌曲, 应该是伴奏音乐占40%, 演唱声音占60%, 如果演唱者音色不错, 可适当减小一些伴奏音乐的分量, 以突出演唱者的歌声;如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉, 容易唱走调, 合不上拍, 为了掩饰这些缺点, 这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时, 应注意不要把话筒音量过分调大, 更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱, 大部分时间里只听到演唱者的声音, 好似一个人在那里清唱, 失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强, 伴音太强, 又会“淹没”演唱者的歌声, 听上去好像只是一支乐队在演奏乐曲, 体会不出演唱者的情趣。
四、话筒角度的选择
1.近距离拾音——多用于通俗唱法, 话筒和音源的距离为1-5cm, 角度应为15°-30°, 这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时, 气流声很重, 容易产生低频噗噗声;而话筒与口型成15°-30°时, 音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时, 语音气流掠过话筒振膜, 使音圈振动减小, 所以低频声音小, 相对高频成分比例增大, 但总音量变小。2.中距离拾音——适用于民族和美声唱法, 话筒和音源距离为5-20cm, 角度近似为15°。3.远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音, 话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源, 例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源, 即角度为0°。
五、如何调节好伴奏音乐的音调
伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的, 它不可适应每一个演唱者的噪音条件, 比如有的原唱者的音域比较高, 有的原唱者演唱的音区比较低, 为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性, 音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时, 先把音调控制放在中间位置, 既然不提升, 也不下降。一曲开始, 如果演唱者合得上调, 那就不必去调节;反之, 演唱者如感到低音区唱不下去, 或者是高音区跟不上来, 可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。
调音是一门艺术性很强的操作过程, 它需要调音者有很好的乐感与悟性, 需要平时有较高的音乐修养, 对现场要有灵敏的听觉反应, 这样调出来的声音才能被听众所接受。
这么多年来，美国声、英国声等声音风格，已经深入人心。音响的声音，真的有着不同的风格吗？
如果技术完美的话，无论Hi-Fi还是家庭影院箱子的声音，都不应该有风格问题。准确还原的，只有一个声音。但是完全准确的，并不存在。真正接近准确还原的风格，是不加味精的监听。
监听
监听并不是不失真，而是追求最小的失真。这和大家平时玩的Hi-Fi还是有区别的，监听的味道平实，音染少，有很多人并不喜欢。Hi-Fi或多或少都人为对音色进行修饰，以迎合听音者的听音爱好。监听音箱使用得最多的是在录音棚，要求尽量真实的对声音进行记录，这就需要一个表现尽量真实失真尽量少的音箱做参考，这就是监听级的音箱。耳机也同样如此，几大耳机品牌都是从专业的监听耳机向下做到民用，比如声海、舒尔、拜亚动力。
好多人从入门级音箱开始，逐渐听到监听音箱（耳机），因此也有不少人把监听也称为一种风格。在这个广告异常发达的年代，一些并不杰出的产品或许也会自称为监听风格，以致于有时候让人误会，难道白开水的味道就是监听风格？不是的。如果原音就是白开水，那么白开水就是监听，如果原音就是动人，那么动人才是监听。
Hi-Fi
Hi-Fi虽然名字叫高保真，其实首先是好听，其次才是保真。最好的高保真，其实就是监听。事实就是如此，但并不值得批评。8小时工作后的放松娱乐，难道不需要好听点么？事实上，昂贵的两声道Hi-Fi音箱，虽然也加有味精，比如让声音更松软更有厚度，但总体而言总是离高保真的标准更近的。我们都知道，味精是可以有不同的配方和口味的，所以，Hi-Fi箱也就衍生出了许多的风格。什么美国声、英国声，就来自于此。所以，有人会告诉你，听人声用什么箱子，听交响乐用什么箱子。
听音乐，就跟品红酒一样，虽然口味有别，但仍然有高下之分，这个高下之分，只有个模糊的概念和范围，并不明确。一些发烧友，经常到现场听演唱会、音乐会，然后很自然就会追求更接近现场音质的声音。虽然他们不一定使用监听音箱，但一定只有某些方面接近监听的Hi-Fi箱才能满足他们。
耳机也是如此，比如魔声就很明白这个道理，将风格和明星结合在一起，姚明、詹姆斯，他们有自己喜好的不同风格，所以耳机也为之量身定做。其实即便是魔声的录音师，也并非监听风格。
功放呢?功放也有类似的问题，比如用胆机听Hi-Fi，确确实实要比用AV功放推，有味道很多。好吧，如果你略略了解胆机，你就知道胆机的味道是最多的，换个真空管，一切就不同。
家庭影院
其实，好的家庭影院音箱，比同价位的Hi-Fi音箱更接近监听风格，因为家庭影院音箱强调的是整体的效果还原，不单是人声、乐器，还有各种各样的声音，只有追求监听才是王道。也正因为如此，一套高级的监听音箱做家庭影院，调试得当，效果肯定不错。和Hi-Fi相比，家庭影院其实有着更多的标准，因此什么是好的家庭影院声音，也就更明确。
一般的Hi-Fi音箱，由于太有味道，反而不适合做家庭影院。比如枪战声音速度快，音质硬，一般的Hi-Fi音箱声音很暖，反应较慢，如何能良好的再现枪战呢？所以你一定会觉得软风格的音箱一定会在家庭影院中被淘汰。但很有趣，答案是不会。为什么？家庭影院是追求监听风格啊，并不追求味道啊。
原因有二。一是听音习惯。当一个人习惯了欣赏一种风格的声音，而他又确确实实在这种风格中听到了美妙的歌声，那么，他在影院上的第一选择也是同样风格，十分正常。二是听音取向。很多朋友到了一定的时候，不愿意听太激烈劲爆的声音，这也是无可厚非的。比如，有很多家庭都上5.0，而免去那个炮。这里既有不好的炮听着难受，也有人真是不太享受肉体按摩。
谁对谁错？
标准本身是为了保证质量而存在，并不是强制要求消费者接受的——这就是市场。
无论是监听、Hi-Fi，还是家庭影院，亦或者是耳机，不同的产品确实会带来不同的感受，尤其是你反复的仔细的聆听同一首歌之后，哪怕你是门外汉，你也可以感受到或者强烈或者细微的区别。作为消费者，我们选择自己喜欢的就行，但作为音箱本身，却因高保真的水平、或者美化的水平而有高低之分。所以，一个家庭影院发烧友用AV功放，放着Hi-Fi人声音乐，正当你觉得寡淡无味的时候，他说，我这对箱子比你的Hi-Fi还高保真哦。不要生气，其实他说的很可能是对的。但他的一定没你的好听，这也是真的。当一个Hi-Fi发烧友并不接受你那刺激的家庭影院的时候，你也不要着急告诉他，导演就是要这么刺激——人的喜好，并不是用正确与否来衡量的。
