戏曲欣赏作业（推荐7篇）
课程作业
姓名：XXXX 学号：XXXXXXX 院系：XXXXXXXXXX
浅谈戏曲发展与社会文化发展
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。艺术源于生活，又高于生活。它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。
戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。本质上说，戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础，以歌唱、舞蹈等为手段，通过进行艺术夸张的演员表演故事，来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。此外，戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同，戏曲采用的是舞台表演，通过夸张的戏曲服装，精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目，给了人们视觉、听觉上的多感官冲击，是让人更容易接受的艺术手法；另外，古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，大多处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们的反映即百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。忠烈如杨门女将，不计前嫌，为救宋邦，仍然效命疆场，它激励着世代有志之士精忠报国的决心；孝廉如花木兰，替父从军，奋战沙场十二载，成为千古佳话，成世代为人们心目中的巾帼英雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲，特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系;还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文，因天寒手颤马鞭落地，其父怒以打之，却不料衣服里飞出了芦花，再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是继母所为，怒写休书，而这个时候子骞跪求说“母在一子单，母去三子寒”一句话感动了继母，从此全家和好。此剧则教育那些做后母的人，要用一样的真心去对待亲生子和继子；还有《包青天》特别是包拯唱的那句“论吃还是家常饭，论穿还是粗布衣，知冷知热还是结发妻”这些话朴实无华，语重心长，则是教育人们对家庭一定要有责任心，莫学陈士美，更给现实社会上那些包二奶的一个反面教育好镜子；还有《窦娥冤》，六月飞雪，三年大旱，老天爷替朴实善良的窦娥鸣不平，借戏曲发出了劳动人民反对封建落后思想文化、纲常礼教的最强音。可以说，当时的戏曲就是生活浓缩的精华，戏曲也是一本历史，里面有很多很多的知识需要我们去了解去学习。戏曲更是一面镜子，她会照着你去怎样做人。
可以想象，在封建思想禁锢下戏曲的发展是多么步履维艰，艺术家思想无法表达，更多情况下，艺术还是不免沦为统治阶级歌功颂德的工具。
到了近代，随着中国政治经济文化的全面落后与外国资本主义世界的发展，列强的舰船利炮击碎了“天朝上国”的迷梦，中华民族面临着亡国灭种的深刻危机，此时，又是以戏曲为代表的中国传统文化在文化节给了侵略者有力的回击，它们以自身的存在向世界宣告：一个国家可以被武力战胜，但久远的文化是不可能被征服的。于此同时，戏曲艺术家们也以自己己行
动捍卫者中华民族的尊严，梅兰芳“蓄须”以示对日本侵略者的轻蔑与不屑；程砚秋宁死不屈，坚决不为日本人唱戏，他们的人品，戏品，在那个特殊年代中绽放出了光辉。
到了现代社会，戏曲艺术的发展逐渐跟不上时代进步的步伐。这固然与其艺术特点的弊端有关，在经济发展迅速的当代，戏曲慢节奏、夸张的艺术表现手法、繁琐的舞台布景以及对演员素质的高要求已经不能满足时代的要求，另外，一些反映现代社会的题材如信息通讯、科技发展确实无法通过唱念坐打的形式在舞台上表现出来，以致于戏曲艺术在现代的衰落。但更深层的，是受我们一些特殊的政策因素影响，二十世纪五六十年代的中国掀起戏曲改革运动，这些戏曲改编、评论与整体阐释系统的首要任务，是协调好传统戏曲所反映的社会生活实体及“封建伦理道德”与新中国主流意识形态之间的关系，主要是用新的意识形态来整理和改造旧戏，引导矫正大众的审美趣味，规范人们对历史、现实的想象方式，再造民众的社会生活秩序和伦理道德观念，从而塑造出新时代所需要的“人民”主体。而在改革的过程之中又出现了矫枉过正，否定一切旧的戏曲艺术，加之以带有鲜明阶级烙印的思想内容，使得大批的戏曲艺术家遭受迫害或排挤，直至完全消灭“封建思想”残余，戏曲艺术受到灭顶之灾，所形成的新的戏曲作品又死板、教条、生涩地反映统治阶级的利益，造成一些人对戏曲艺术的失望与反感，样板戏制约了新中国成立后戏曲艺术的发展，是艺术的悲哀。生命力强如戏曲，在“文化独裁”下尚且如此脆弱，何况其他，我们现在要反思，要吸取教训，竭尽全力保护我们的古典文化。
戏曲艺术有着悠久的历史和民族文化背景, 无论从唱腔、服饰、舞美、表演以及文武场伴奏都有着丰富的内涵, 表演形式也极具美感, 具有极强的表现力和感染力。这么一个博大精深、美轮美奂的艺术, 为什么得不到我们现代学生的喜爱呢?长期以来, 如何传承和弘扬戏曲文化一直困扰着人们, 特别困扰着身负重任的教育者。一方面, 传统戏曲文化的内涵与价值毋庸置疑, 而另一方面, 相对陈旧的表现形式和内容的局限性缺乏现代感和竞争力, 使学生失去兴趣。同样, 我相信这个问题也是很多老师上戏曲欣赏课时的一个盲点和困惑吧!
学生一上到戏曲欣赏课就会没精打采, 哈欠连天的, 更别说和老师互动了, 在他们眼里, 戏曲咿咿呀呀、慢慢吞吞、复杂难懂, 早就是过时的东西, 根本跟不上时代潮流, 跟不上日新月异的现代流行音乐。这时就需要我们这些引导者去发现和找寻一条合适的途径:在不同的时期用不同的“桥梁”来帮助学生去接受、欣赏、了解和喜爱中国传统戏曲, 那就是“戏歌”, 带有“中国风”的歌曲和历久弥新的艺术作品。
一、经典怀旧的“戏歌”
二十世纪八十年代末, 大街小巷都传颂经典“戏歌”。“戏歌”是将传统戏曲与通俗歌曲结合起来的一种音乐形式, 加入西洋乐器和电声乐器, 不注重故事性, 演唱时偶有伴舞, 取材现成的京剧故事, 借用其旋律, 全新地反映现实生活和内容。和其他类型相比, “戏歌”更加通俗易懂, 也更易被人们所喜爱。这是一种混搭的艺术形式。“戏歌”的出现拓宽了歌曲创作的道路, 丰富了歌曲创作的形式, 让大众耳目一新, 为传统戏曲的发展和改革起到了一定的推动作用, 并为戏曲音乐的创新提供了一个参考, 也让戏曲艺术在流行乐坛下得以传承和流行。
在讲授《梨园金曲》中脸谱知识的时候, 我会先让学生欣赏戏歌《说唱脸谱》, 这是一首“京味”和“戏味”都很浓郁的歌曲, 全曲以生动的笔调描绘了几部经典京剧剧目中主要人物的脸谱造型, 唱出了我们为传统艺术———京剧骄傲和自豪的情感。同时也让我们看到了一场丰富的京剧盛宴, 曲风朴实、旋律优美、节奏明快、歌词通俗易懂。它把京剧的脸谱搬上了舞台, 形象生动地向人们传达了京剧的美。这是词作家阎肃、曲作家姚明创作的一首戏歌, 它既是流行歌曲又是京剧唱段, 同时也把地地道道的老北京方言自然而然地融入到旋律当中。
让学生欣赏零点乐队《粉墨人生》中京剧锣鼓的伴奏及行当青衣的唱腔。在简短的几句歌词中它就把戏曲中的各种角色描述得十分清楚准确。而最后四句, 更是点睛之笔———台上一分钟, 台下十年功啊!这样的视觉观赏, 能很快吸引学生的注意力, 引出我们本课的知识点———传统京剧中的行当、唱腔、伴奏乐器。一方面, 学生很快就进入状态, 注意力高度集中;另一方面, 学生纷纷举手抢答, 和老师形成互动, 觉得戏曲里的很多东西都变得鲜活起来, 知识点也随之迎刃而解了。
二、流行时尚的“中国风”
80、90“速时代”的人们, 特色让他们失去耐心, 欧美港台的“快速文化”让他们也追求快节奏。他们不想让自己的心随着音乐一上一下, 他们就想跟着旋律哼哼哈哈。所以, 以周杰伦为代表的那些没节奏感的音乐, 却有节奏地叩打着他们的心灵;那些不按常规却尽现文字之美的歌词, 钻进了他们的脑袋, 他们能不喜欢吗?
“中国风”音乐是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法和编曲技巧, 达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合。“中国风”歌曲是将流行音乐曲风和中国古典戏曲碰撞的艺术火花作为创作的元素, 歌曲中的唱段为听众广泛传唱, 为流行歌曲和戏曲的发展开拓了新思路。
在给学生讲“京剧唱腔”时, 可以和他们一起唱一唱王力宏的《花田错》, 使学生一开始上课就对京剧产生了亲切感, 顺势提出问题:“流行音乐与京剧看似风马牛不相及的两种音乐形式, 为什么能结合在一起?”带着这个问题, 我们可以一起走进京剧大舞台, 歌曲中的一个“请”字, 拖了很多拍, 绕了十几个弯, 这样的旋律处理方法在以前的流行歌曲中很少见到, 也让他们感受到了戏曲长转音与现代R&B唱法的巧妙融合。同时引领学生走着京剧的台步, 嘴里不停咿咿呀呀地学唱京剧的唱腔, 让学生在不知不觉中感受到真正的艺术魅力, 在欣赏和实践中体会京剧的精华所在。
我在讲到“行当”的时候, 给学生们听一听李玟的《刀马旦》。这首歌曲把中国古老戏曲诱人的美感与时尚的当代生活画面进行着跨越时空的迅速切换, “刀马旦”此时已不单是行当的名称, 而是演变成一个华裔姑娘对古老文化及美的神往。在欣赏美丽动听音乐的同时, 也激发了学生对于传统戏曲行当的探究, 拨开了这一知识点的神秘面纱。本是枯燥无味的知识此时像一个个音符叩击着他们的心灵, 让他们的精神世界受到美的洗礼和艺术的熏陶, 从而加深了对戏曲行当的理解, 收到良好的教学效果。
三、历久弥新的艺术瑰宝
现在, 还有很多流行歌曲是和戏曲的名段同名的, 在音乐教学中也是可以借鉴的。它们继承和引申了经典戏曲故事的精髓, 用另一种曲风夸张和放大情感。如陶喆的《Susan说》, 用京剧名段《苏三起解》作为引子, 将苏三的故事用R&B风格讲述出来。虽是两种完全不同的风格, 却融合得非常之完美, 听来完全没有怪异之处。真的佩服陶喆, 这个R&B教父, 看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西的。还有李玉刚的《新贵妃醉酒》, 它以梅兰芳先生的京剧《贵妃醉酒》为蓝本辅以时尚编曲、配器和反串的演唱, 曲风古朴淡雅, 贯穿歌曲始终的是一股醉人的古色芳香。传统的京剧和流行的唱风, 本是看似对立的两种音乐元素, 但是在这支单曲中, 李玉刚用他精美绝伦的双声唱腔和淋漓尽致的演绎, 非常完美地将这两种元素融为一体, 让学生在视觉和听觉上都受到了一次强大的冲击。
《新课程标准》中指出“兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生和音乐保持密切关系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”, 同时还把“培养音乐兴趣, 树立终生学习的愿望”作为音乐课程的目标之一。时至当下, 我们首先是要唤醒学生对戏曲的兴趣, 而不是传统的提倡, 学生只有有了兴趣才会有学习的动力和欲望。在现阶段的音乐教学中, 培养学生的兴趣已经放在了一个十分突出的位置上了, 对于用我们前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的传统戏曲音乐, 我们作为音乐教师虽然不能完全做到让孩子们熟知和
音乐教育在实施素质教育过程中, 和其他学科一样, 有着十分重要的作用。《义务教育音乐课程标准》更加突出音乐学科的特点:“音乐的实践性特点, 音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征, 强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中, 获得音乐的直接经验和丰富的情感体验, 为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。”《课标》对我们音乐教师提出了更高的要求, 我们要通过音乐课堂教学丰富学生的形象思维, 开发学生的创造性潜质。因此, 我们要加强对音乐课程的教学, 同时也要加强对学生音乐成绩的考核。考核初中学生音乐成绩, 就是对初中学生音乐成绩的评定, 这样既可以调动学生学习音乐的积极性, 也可以提高教学质量, 总结教学经验。
农村很多学校, 对音乐学科还不够重视, 没有专职音乐老师, 音乐课时数也不足。不少教师对学生成绩考核还不够全面。有的教师到学期结束阶段, 指定一首歌曲让学生唱一遍, 根据自己的主观印象, 在记分簿上打上分数, 就算考核结果。还有的老师根据其他学科成绩, 在记分簿上打上分数, 也算考核结果。还有些老师毫无根据地在记分簿上打分数, 也算考核结果。这些非考核的考核是不符合《课标》要求的, 也就难以提高学生的音乐水平, 收不到应有的教学效果, 更谈不上什么实施素质教育了。
笔者认为, 考核初中尤其是农村初中学生的音乐成绩, 应力求体现《课标》中规定的要求和基本任务。只有这样, 才是全面的。具体包括:唱歌、音乐欣赏、视唱、听辨、器乐演奏、音乐知识等各个方面。
考核初中学生的音乐成绩, 笔者将它分为平时考核和期末考核两种。
一、平时考核
主要是对上节课所学知识的考核, 在每节课的复习阶段对学生进行抽测, 考核的具体内容和方法如下。
(1) 唱歌。主要是考核学生对已学歌曲的掌握情况, 这里面主要包括唱歌的姿势、唱时的呼吸方法、咬字、吐字、发音、面部表情、感情处理、感情投入、动作表情等。其实就是考核学生的表现能力。
(2) 唱游。这主要是对刚入学学生而言的。主要是看学生随音乐的不同情绪、节奏、节拍变化进行有表情地律动, 作即兴动作模仿。主要考核小学生用动作感受音乐的能力, 也就是考核其创造能力。
(3) 欣赏。这主要是对八、九年级学生而言的。主要考核学生是否能够准确说出作品的名称、作者、作品主题、思想感情、作品喜欢, 但我们可以尝试将流行音乐元素渗透到传统的音乐教学中, 利用现有的这条“流行之路”来唤醒学生对戏曲的学习兴趣, 让经典“戏歌”“中国风”音乐和历久弥新的艺术作品来唤起学生对中国传统艺术的热爱。针对不断变化的学生实际, 因材施教, 教学形式灵活多样, 生动活泼, 注重学生音乐素质的培养, 使学生感受到经典的秀美, 同时又体验到流行音乐带来的刺激, 提高自己的审美情趣和能力!
风格、表现形式、表现手段等。通过欣赏考核, 可以看出每个学生的审美能力。
(4) 器乐。这也是对八、九年级学生而言的。主要考核学生的演奏姿势、演奏方法和演奏技巧的掌握情况。
(5) 音乐知识。主要让学生在课堂上口答或在黑板上写出乐理知识和音乐常识。
(6) 视唱。把以前所学过的视唱全部写在卡片上, 让学生抽出并看卡片唱曲谱。要求把音唱准, 节奏唱正确、唱稳。
(7) 听音。在做这项考核时, 老师先在琴上弹出明确调高的音阶, 然后再在琴上弹出一个或几个音, 让学生唱出来或写出来。还可以把几种旋律写在黑板上, 老师弹出一种, 让学生选择。这主要是考核学生的听辨能力。
二、期末考核
期末考核是对学生音乐成绩的一次全面性考核。笔者主要分笔试、口试、器乐演奏三个方面。
(1) 笔试。主要是考核学生对音乐知识、音乐欣赏等知识的掌握情况。
(2) 口试。一学期下来, 学生已学了很多歌曲, 他们对每首歌曲掌握程度怎样呢?在对学生进行考核时, 可以让学生自选本学期所学歌曲中最喜欢、唱得最好的一首作为考核歌曲。唱前学生可以自报歌曲名称, 学生可以唱词, 也可以唱曲谱, 让学生尽情地唱, 唱出歌曲的风格、情趣、味道。同时还要看学生唱歌的姿势、发音、咬字、吐字。这样的考核, 学生是很感兴趣的。同时也让学生有上台表演的机会。
(3) 器乐。各校所用器乐不同, 可以让学生自选器乐, 自选曲目进行演奏。要求奏出曲子风格, 奏出情调, 演奏技巧灵活。
最后把平时考核成绩和期末考核成绩综合起来就算该生的学期总成绩。这样考核才是全面的。可以有效地提高教学质量和学生的音乐素质, 总结教学经验, 收到应有的教学效果。
采用以上考核方法, 必须在上好音乐课的基础上进行。根据《课标》要求, 在音乐课上, 我们教师要设定生动有趣的创造性活动, 增强学生的创造意识;要设计丰富的音乐实践活动, 引导学生主动参与;要正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系等等, 只有这样, 我们才能把音乐课上好, 也才能有效地考核学生。平时不注重音乐教学, 如何能考学生呢?相反, 平时注重了音乐教学, 我们就有理由去考学生, 学生也会考出满意的成绩, 学生考出了满意的成绩, 他们对音乐课就会更加喜欢了, 这样音乐教学和考核就形成了良性循环, 音乐教学也就是《课标》规定的真正的素质教育了。
(江苏省新沂市唐店中学)
[关键词] 戏曲栏目发展策略创新
2012年，中央电视台戏曲频道共设了十二个精品戏曲栏目，欣赏类栏目包括《九州大戏台》《空中剧院》《名段欣赏》《中国京剧音配像精粹》及《精彩回放》；社教知识类栏目有《跟我学》《快乐戏园》《戏苑百家》；戏曲频道内各类型栏目定位准确，内容互补，极大的满足了戏迷朋友的精神需求。
一、戏曲欣赏类栏目介绍
（一）《名段欣赏》
《名段欣赏》创办于1996年1月1日，央视戏曲频道创办之前在原中央电视台戏曲音乐频道播出。2001年，央视戏曲频道开播，重新改版的《名段欣赏》被移到十一套播出。此后，《名段欣赏》栏目又多次被改版，力求与时俱进。该栏目至今仍是央视戏曲频道的精品栏目之一。目前，《名段欣赏》栏目播出时间是每日中午12:57，节目时长30分钟，是一档日播栏目。该栏目的宗旨是弘扬祖国优秀的传统文化，传播戏曲与历史知识，活跃群众文化生活，满足观众欣赏戏曲名家名段的需求，真诚为广大观众服务。该栏目不同于戏曲艺术片及舞台实况演出。它强调将传统的戏曲表演艺术与电视的声、光等现代艺术完美结合，节目全部在演播室内搭建实景进行拍摄，每期节目都要根据每个选段的历史背景和剧情内容，设计不同的场景氛围，并配以独特的灯光效果，将写实与写意和谐的融为一体，视听效果让人赏心悦目。
《名段欣赏》主要内容为戏曲名家及戏曲新秀演唱的经典传统剧目选段。以京剧、昆剧等剧种作为节目首选，兼顾黄梅戏、越剧、豫剧、评剧、花鼓戏等全国300多个地方戏。该栏目至今已为我国诸多戏种留下了大量宝贵的影音资料。
（二）《空中剧院》
戏曲欣赏类栏目一直是央视戏曲频道的主打栏目。《空中剧院》于2003年1月1日开播，至今已有九年的历史。栏目以“百花齐放、继承创新、强强联合、德艺双馨”十六字方针为宗旨，主要播出经典大戏或折子戏，由京剧艺术家和京剧优秀青年研究生联合演出，栏目以现场直播或录播方式为主。《空中剧院》播出时间为每周三、六晚上19：20和每周一、二、四、五、日下午的13：35。开播至今，栏目的主创人员不断的收集观众的反馈信息，并对栏目内容做出调整。该栏目常走访地方剧团、直播戏曲剧场演出，这不仅推广了地方戏种，同时提高了剧团知名度。
《空中剧院》栏目力求做到推经典剧目、推一流演员。京剧自诞生以来的200年间，形成了一批久演不衰的剧目。这些剧目经过几代艺术家不断的加工润色、修改整理已成为艺术精品。《空中剧院》自开播以来就以这些经典剧目为主要内容，为推动中国京剧艺术的发展起到了积极的作用。如2012年3月14日播出的《空中剧院》，节目的内容是在北京长安大剧院录制的由浙江京剧团和国家京剧院联合演出的京剧《春草闯堂》，该剧与传统的《春草闯堂》相比有很多创新之处，如在行轿一场戏中，为了增强舞台效果，艺术家们决定吸取豫剧抬花轿的表演技法，对原剧进行创新，观众反响很好。遗憾的是，在《春草闯堂》录制后不久，饰演老相爷的著名京剧表演艺术家甄建华老先生就逝世了，该剧成为甄老先生生前的最后一部作品。这也使此版《春草闯堂》有了特殊的纪念意义。
（三）《九州大戏台》
2004年8月，在中央电视台进行第三次改版后，《九州大戏台》栏目正式开播。该栏目组经常走访地方，举办戏曲晚会，力争将九州大地的各剧种搬上荧屏。该栏目创办至今，不断的推陈出新，调整改版。《九州大戏台》首播是周二、周四晚19:20，重播是每日上午06:08，主要播放戏曲舞台艺术片精选，有京剧名家名段，也有地方戏曲的经典剧目，也有戏曲晚会的实况。《九州大戏台》节目形式多样，戏曲舞台艺术片、戏曲晚会、戏曲专题都有涉及，剧种流派纷呈，精品众多。[1]因该栏目内容丰富，并能欣赏到具有浓郁地方特色的戏曲晚会、专场等原因，《九州大戏台》一直是央视戏曲频道中戏迷关注度较高的一个栏目。
（四）《中国京剧音配像精粹》
《中国京剧音配像精粹》是2010年央视戏曲频道第四次改版之际新增的栏目。周一、周日19:20首播，周三、周六13:35重播。栏目主要播出中国京剧音配像资料。
“中国京剧音配像精粹”是中国一项重要的文化工程，历时21年，70多个单位、3万余人参与其中，录制剧目460部，为祖国的文化事业留下了一份宝贵财富。 录制京剧音配像的主要目的是为了京剧艺术的抢救、传留和振兴。这项文化工程从1985年提出、研究、试录，1994年7月开始成批录制，到2002年9月完成第一期工程。[2]到2002年4月，已搜集整理出342段京剧名家名段的录音，配像录制了312部。此外，还录制了北方鼓曲名家曲目音配像110个，评剧音配像11部。配像的演员大多为当年参加演出的各流派的艺术家，参与传授指导的都是当年演过或见过这些剧目的老艺术家。他们努力使音和像尽可能完美结合，不仅满足了广大观众的欣赏需要，而且为新的一代专业京剧人才和业余爱好者提供了生动宝贵的教材，大有助于京剧艺术的继承、发展。[3]从2002年9月开始，在第一期工程的基础上，进行了二期工程的录制工作。二期工程是对一期工程的必要补充、完善和丰富。它扩大了录音主演人选，补充录制了一些名家剧目。[4]
（五）《精彩回放》
《精彩回放》栏目以历届春节戏曲晚会、新年京剧晚会、京剧演员大赛、京剧票友大赛、戏曲艺术片、动画制作的相声名段等为主要播出内容。《精彩回放》栏目，首播时间为周一、三、五的08:47，周六晚上21:50；重播时间为周二、四、六、日的08:47及每天的16:54，该栏目内容丰富，带领观众重温经典。
二、戏曲欣赏类栏目的发展策略
中央电视台戏曲频道自开播以来一直本着“播大戏”为主的频道定位，所以戏曲欣赏类栏目在频道内始终占据着相当大的比重。如今，央视戏曲频道共有五档戏曲欣赏类栏目，约占戏曲频道所设栏目比例的41%，可见，戏曲欣赏类栏目的质量关乎着频道整体的发展，以下笔者将从戏曲频道内的戏曲欣赏类栏目存在的问题加以分析：
首先，加大戏曲欣赏类栏目在内容及形式上的区别。《名段欣赏》、《CCTV空中剧院》、《九州大戏台》、《中国京剧音像配精粹》几档栏目虽然都在努力的各自定位，如《名段欣赏》试图通过演播厅搭建实景录制戏曲节目来体现栏目的特色，但这也只能使栏目的视觉效果有所提高，而在栏目内容等方面未能有所突破。各栏目所播剧目选段以及剧种大同小异，并没有明显区别，甚至各栏目间还有大量的重复内容播出。《CCTV空中剧院》、《九州大戏台》、《中国京剧音像配精粹》这三档栏目的区别也主要体现在不同的表演者及不同的表演时间上，由于目前戏曲频道中这四档占有的播出时间较大，如果各栏目内容及形式没有明显变化，难免会给随时收看到这几档欣赏类栏目的观众以千篇一律的感觉。
其次，加强对濒危小戏种的关注。戏曲频道的宗旨是弘扬和发展我国优秀戏曲艺术。可是在如今戏曲频道的几档主要戏曲欣赏类栏目中，观众能够欣赏到的也只有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、河北梆子等一些较为常见的戏曲剧目。中国戏曲艺术博大精深，拥有地方戏300余种，可是各栏目间没有真正将300多种地方戏推上舞台。很多地方小戏种仍然处于不为人知，濒临灭绝的状态。笔者认为，如果要丰富戏曲欣赏类栏目的内容，栏目的主创人员应走下舞台及走出演播室，深入到民间，去现场纪录那些民间戏曲艺术家的表演，或者可以将一些掌握濒临灭绝的小戏种表演技巧的民间艺人，请到演播室现场进行表演。这样才能让更多的观众了解地方戏甚至继承地方戏，使频道真正起到弘扬和发展我国优秀戏曲艺术的作用。
再次，精心设计栏目内所播剧目的背景介绍及“导读”环节。在央视戏曲频道的戏曲欣赏类栏目中，大多数的主持人未能充分发挥其作用，一些栏目甚至没有主持人，如果欣赏类栏目中，能让主持人对所播放的剧目剧目选段进行介绍，并对所播剧目进行简单的点评，这对观众理解剧目、欣赏剧目是有很大帮助的。
在央视戏曲频道所播放的电视栏目中，戏曲欣赏类栏目一直占有很大的比重。因此，频道应注意不断扩大戏曲欣赏类栏目的信息量，更新栏目的形式，提高栏目的质量，这样才能更好的培养观众的忠诚度，吸引更多的栏目受众。
注释
[1]尤萌 《戏曲电视的当代探索—论央视戏曲频道》 东南大学硕士学位论文 2009年
[2]金梅 《音配像超额完成155出》 中国京剧 2002年第5期
[3]马少波 《中国京剧音配像精粹》异彩纷呈的艺术长廊 电视研究 2003年第2期
[4]江月 《<中国京剧音配像精粹>二期工程新闻发布会在京召开》 《中国京剧》 2005年第1期
作者简介
逄蕊（1981—），山西师范大学教育技术与传媒学院，山西师范大学戏曲文物研究所戏剧戏曲学专业在读研究生。研究方向：中国电视，戏曲。
戏曲，是中国的国粹，历来受到人们的欣赏和好评。11月30日，我校在北一阶召开了“戏曲进校园——评剧专场”活动，让我感受到了中国戏曲的独特魅力。
候顺成老师年岁已高，但仍精神百倍，系统介绍了戏曲的剧种，让我们大开眼界，感受到了中国戏曲种类的丰富多彩;刘和军老师为我们详细介绍了笙。笙的音色质朴高雅，让我仿佛置身于山水之中，无法自拔;马旭峰老师为我们讲述了二胡和板胡的区别，我感受到了古老的中国乐器蕴含的丰富知识;李焕芬老师在台上亲自给我们演示唱、念、做、打、手、眼、身、法、步这四功五法的基本功，博得了台下的阵阵掌声。紧接着，唱团和乐团合作，表演著名选段，乐器有笙、二胡、梆子等;演唱选段有《杨三姐告状》、《刘二巧》等。表演精彩绝伦，台下掌声雷动。
戏曲，是中国的国粹，那么我们这一代人就需要把这个传统文化滋养起来，发扬起来，把这个传统文化继续传承下去!
电信1202
3120503034
代明君
作业题目2：以京剧《小宴》为例，谈谈京剧小生行当的艺术特征。
《小宴》本是京剧《吕布和貂蝉》中的一折。《吕布和貂蝉》原来是以旦行应工的并以貂蝉为看点的戏，叶少兰在1946年对该戏进行了整理和加工，进而突出了小生吕布在剧中的分量，使之成为了一出叶派小生的代表剧目。1958年叶少兰先生与京剧杜近芳合作排演此剧，广受好评。
叶少兰先生设计的这段唱腔能受到众多演员，票友的广泛欢迎，还有另外一个重要的因素，运用了小生声腔中“西皮导板”接“三眼”娃娃调这一最为普遍和熟悉的板腔结构。“娃娃调”是京剧娃娃生，小生和武小生行当的专用唱腔，其唱腔结构，调式，唱词节奏等基本特点虽与西皮唱腔相似，却又与一般西皮唱腔在结构上又有着明显区别。西皮娃娃调旋律起伏大，音域宽，高亢明亮，棱角突出，刚进挺拔，是一个板式齐全的唱腔系列，在剧中常以成套的板式组合唱腔出现。
小生作为生行的一个分类，在表演上的难度是比较大的。初接触传统京剧的人，对小生的唱念最不容易接受。其实小生表演里面的学问很大，研究起来也颇有意思。其特点是刚阳气和卷气奶油气很浓。由于角色的人物身份不同，表现的气质有很大的差异。比如有的英武豪迈；有的桀骜不驯；有的才气横溢；有的朴实厚道；有的胆怯怕事，唯唯诺诺；有的满八种特征：即书卷气，才气，英气，傲气，傻气，娇气，酸气，怨气。演员在表演过程中必须根据角色，体现出不同的特点，只有气质形象神韵兼备，才不失为难得的好演员。所以小生很难演，要求更高。我们一般人接触京剧很少从小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的难度较大。小生给人的感觉很年轻，很活泼，很讨喜的人物角色，是我在京剧中所有的人物行当中最喜欢的行当。
学号 100106334
美术欣赏 结课论文
让优雅在美术欣赏课堂绽放
姓名： 王雨
授课老师： 李强
院系名称：会计学院
专业名称：会计专业
2011年6月7日
让优雅在美术欣赏课堂绽放
课堂教学是一门艺术．美术欣赏课堂教学更是一门富有优雅美感的艺术。在新课程实施的现阶段，美术教师要擅于挖掘欣赏课课堂构成优雅的元素。以提高欣赏课课堂文化的品质，为学生营造一个内蕴外秀的、雍雅大气的“优雅美术欣赏课堂”．让学生在优雅课堂文化的滋养下成长为富有高雅的审美品质和美术素养的现代高素质人才。笔者立足一线美术教师的教学教研实践，结合课堂观察案例，对美术欣赏课堂上的课堂文化进行分析，对课堂构成优雅品质的元素从外显性元素到内隐性元素进行了多维度的观察和探究。
一、优雅美术欣赏课堂解读
何为“优雅”？在百度百科中解释为：风度翩翩，高雅。①指物时即优美雅致的意思。优雅动听、环境优雅；②指人时即优美高雅的意思。姿态优雅、举止优雅。优雅的反义词是粗鲁、粗俗或浅薄。
美术欣赏是～种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过品味、领略，产生喜悦、爱好的过程。它对于提高人的艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域。具有重要作用。美术教育尤其是美术欣赏教学在整个素质教育中．有着其他学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能。
课堂文化是教师在比较长的教学实践中形成的一份气息。～种课堂气质。课堂文化体现着教师教学的思想内核，它包括教师进行教学活动的根本理念、价值诉求、展开教学活动的基本方式、教学的思维倾向。以及维系师生交往活动的人际氛围和精神状况，还包括教师对学生、对知识、对教学、对目标等问题独到的个性理解，决定着课堂教学的根本理念、思想意识乃至教学的目标深度。
教师作为课堂教学的主导者．要敢于给自己的课堂品质提出高标准的要求．要思考优雅的课堂文化为学生带来的收益．并且挖掘课堂的优雅文化，为学生的终身发展奠定基础。
二、优雅美术欣赏课堂文化体现了外显性和内隐性两大元素
(一)构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素
美术欣赏课堂应该是富有优稚气质的课堂，优雅美术欣赏课堂的构成元素包括外显性和内隐性两大元素。课堂“四美”构成优雅美术欣赏课堂的外显性元素，分别是：情境美、节奏美、语言美，细节美。美术教师应在教学实践中反复修炼驾驭课堂“四美”的能力。
1．营造情境美。教学情境是指教师在教学过程中创设的情感氛嗣。教师作为美的策划者、引导者，要擅于闪课而异，精思巧设教学情境。把学生带入到课堂中去，使学生情感全身心地投入并享受着艺术的美。如： 《移情草木——中国古代花鸟画》一课，笔者采用王冕的墨梅诗导入。伴随着悠扬的古筝曲，让学生有感情地朗读、联想品味王冕的诗句《题墨梅图》，此时王冕的花鸟画《墨梅图》慢镜头出现，同学们感悟画家借“梅”抒情的情怀。品味文人画“诗中有画，莉中有诗”的意境美。又如： 《沉雄瑰丽的青铜器》一课，执教时教师把美术窜布置成博物馆的氛围，几张高清的颇具代表性的古代青
铜器喷图视觉冲击力超强，学生近距离观摩，犹若身临其境，学习兴趣倍增。
2．把握节奏美。课堂上。优雅的教师会特别注意把握节奏美。美学家朱光潜说： “艺术返照自然。节奏是一切艺术的灵魂。”课堂教学是艺术。节奏亦是课堂的灵魂。课堂依靠动静、起伏、错落、收放、疏密、留白等体现节奏。在课堂教学的行进中。节奏的诸多因素在时时变化．善于把握课堂节奏的教师往往会使听课者心中产生的节奏和课堂的节奏共行共振。比如：巧布“留白”美，教师在课堂上要善于、敢于、乐于给学生留下一定的时问和空间，提供学生独立体验与思考的机会．促进思维发展。又如：在一些教学环节中。教师安排一定的时问给学生讨论分析或者小组合作探究环节，为不影响下一环节，经常会听到教师催促焦急的声音： “快！时间要到了。”“赶紧把作业放展示台。”而有位教师在执教《一个“沉思者”——走进马格里特的世界》一课时，独具匠心地安排了“一分钟音乐缓冲”的形式，提醒学生时间快到了，学牛在轻快的音乐声中准时、有序地完成任务。潇洒优雅的课堂节奏彰显了教师魅力，同时埋下淡定从容、雍雅大气的种子，滋养学生成长。
3．积淀语言美。教师的语言是教师思想的表露和心灵的窗户，学生町通过它洞察教师的精神世界、道德情操、文化素养和为人处世的修养。当然，学生也可以从教师的课世语言中洞察美术文化的博大精深和内在规律。在美术欣赏课堂教师的言行举止．无论是温文尔雅的谈吐、起伏变化的语速，还是幽默风趣的语调，都源于教师内在厚重的文化底蕴．沉淀而成的美术学科素养，这些不仅有利于扩大学生的形象思维领域．丰富学生的审美意识，并能由此使学生产生对教学内容欣赏美、体验美和创造美的心灵共振。
4．关注细节美。在欣赏课堂关注细节的处理，彰显教师的教学智慧。通过细节引导学生自己拿着一把金钥匙去开启知识宝库的大门，进入乐学、愿学、会学的境界。如：某次北京欣赏课教学研讨会上。杭州富阳一农村教师展示课例，执教乡土美术课程《竹乡竹韵》，自带竹制艺术品，以实物为载体．让学生看一看、摸一摸、闻一闻，直观引领学生感触艺术，培养感受美的能力；另一教师执教《砖雕》，同样也提供实物让学生触摸。在多媒体技术充斥课堂的时下，这样实实在在的教学带来纯朴清雅之气息，学生不用说学习情绪高涨、兴致盎然，观课教师也宛若呼吸着大自然的空气，通体舒畅。
（二)构成优雅美术欣赏课堂的内隐性元素
优雅的欣赏课堂文化对学生在学习中形成的思维品质具有重要的意义．教师内在修养是提升课堂品质的核心所在，因此优雅美术欣赏课堂的内隐性元素包括：教师丰富的美术文化素养和人文素养．以及教师课堂品质意识、挖掘教材深层内涵的能力、科研能力、学习能力、语言能力、反思能力等。
下面通过一典型案例来探讨美术欣赏课课堂文化的内隐性元素。
在某次研讨会上，聆听了一节主题为《走进周思聪的艺术世界》的课例，执教的男老师形象憨厚朴实，不高的身材配上稍胖的体型。不是第一眼就能给人深刻印象的人，但他的这节课，课赏魅力凸显，让人沉浸其中．久久回味。综合表现在几方面：①由学生记忆犹深的汶川大地震引入，回顾1966年河北邢台地区发生大地震．周总理第一时间赶到灾区现场的历史事件．乃至周总理逝世后。周思聪怀着悲痛的心情搜索素材，创作了经典美术作品《人民和总理》的源由。②精讲点拨，挖掘作品蕴意，关注细节，采用分镜头形式对《人民和总理》这一作品的局部进行深入剖析，让美术欣赏课堂在拓展延伸中变得厚重、开阔、深邃和美丽。教师精心地挖掘情感因素。让孩子感受美术家们的艰辛和执着，点化和唤醒学生的灵性。③教师和颜悦色，满面春风，语调亲切温和，侃侃有致，动作温文尔雅，学生的情绪受到感染．气氛活跃，热情高涨，反应敏捷，注意力集中。智力活动趋于高峰。整个课堂有一种节奏美，学的不累，听的也很享受。对学生的讨论、表达作品的感想，听到最多的是老师的肯定。整堂课没有一个简单的否定．没
有一个批评。课堂气氛很温馨，课上得很优雅。
优雅美术欣赏课堂内隐性无素的综合体现在这节课里表露无遗，执教老师擅于利用自身具备的深厚文化底蕴、开阔的文化视野和高雅的文化品位、高超语言艺术境界．为学生缔造灵性迸发、诗意萦绕的精彩课堂。对教材内涵的深度挖掘也提升了课堂品质，优雅的课堂文化内蕴丰富。
三、优雅美术欣赏课堂文化的外显性元素和内隐性元素相互促进
外显性元素通过内隐性元素积淀底蕴．内隐性元素通过外显性元素得以内蕴外秀，绽放优雅的课堂品质。二者相互促进，相互制约。
提升美术欣赏课堂的课堂品质关键在课堂文化的挖掘，孔子早在两千多年前就创办私学，传播文化，其丰富的教育实践和思想为后代留下宝贵的财富。在进行新课程改革的今天，我们重温他的教育思想，依然感到很值得我们借鉴．
一、道德教育是育人之本
古代的教育，基本的价值取向是培养有德行的人。这一点在孔子的教育思想中尤为突出。“子以四教：文，行。忠，信。”四教都是道德的修养。“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而亲仁。行有余力，则以学文”(《论语·学而篇》)。他要求弟子首先要致力于孝悌、谨信、爱众、亲仁。培养良好的道德观念和道德行为．如果还有闲暇时间和余力，则用以学习古代典籍，增长文化知识。这表明，孔子的教育是以道德教育为中心，重在培养学生的德行修养。虽然孔子所提倡的所谓君子之德也许有许多内容已不符合我们当今时代的要求，但是．道德教育是育人之本则是教育永恒的主旋律。蔡元培先生就曾经说过： “教育者，养成人格之事业也。”“教育的第一要旨就是加强德育，培养学生人格。”著名教育家陶行知先生也说： “千教万教教人求真．千学万学学做真人。”我们当下的学校教育却恰恰在这一方面做的很不够。清华大学学生刘海洋先后两次用火碱、硫酸将北京动物园的五只熊烧伤；云南大学22岁的学生马加爵，与同学为琐事起争执．后来竞起杀心，把4个同学逐一杀害，并把尸体藏匿于宿舍衣柜内．等等。我们痛心地看到。许多学业优秀的大学生、中学生本应成为对社会有用的人才，却由于种种原因。成为了对社会造成巨大伤害的罪人。
笔者认为．忽视德育的现状是由于教育管理的简单粗暴造成的。多年来。由于教育管理部门需要有相应的量化指标来体现其政绩。因此就出现了高考、中考等层层分配指标．考试后公布各学校完成指标情况的现象，最后则演变成对老师的考核评价只看学生的分数，有的管理部门实行所谓的“末位淘汰制度”．其实就是拿学生的考试分数排队；有的学校领导开口闭口都是“我只看分数，其他都是虚的”：有的学校甚至将“分数就是硬道理”的大幅标语用油漆刷在校园的墙上以警醒教师。德育不但被忽视．而且由于德育工作的“假、大、空”。原本应有的德育功效消失得无影无踪。新的课程标准虽然对德育提出了比较理想的要求，可惜在严酷的现实面前也只能沦为纸上谈兵。重新学习孔子的教育思想，他对道德教育的重视正与我们教育的现实形成强烈的对比。
二、教学重在因材施教
孔子在教学方面．善于进行启发诱导，坚持因材施教。美术教师必须与时俱进、潜修内在素养，提高各方面综合素养。而美术素养不可能一朝一夕即可养成。那么教师内化提升的途径可以：
一是博览群书．广习知识。教师不读书，容易思维滞后．给自己雅致的读书心态是必需的。古人说： “腹有诗书气自华。”意思是：知识能够让生命进入更深刻的内层，使心灵发放出奕奕神采．使人的气质与风度显现出来，优雅气质自然外溢。
二是研读教科书．挖掘教材内涵。只有挖根究底，才可跳出文本的局限。才可不照
本宣科，追逐本质；才可对教材内容进行合理筛选，去除糟粕，提取精华。
三是锤炼课堂语言等全面精深的教学素养．不断提升和锻造自己．唯有千锤百炼才能置身于“情动而辞发”境界。
四学思并重．内省提升。德困著名哲学家雅斯贝尔斯提出。教育是灵魂的回头，是顿悟的艺术。教育教学需要教师不断地回到课堂的场景中，不断地在脑海里过滤曾经的细节与片断。不断地研味与究索每一个学生的眼神与动作……教育教学的实践智慧因此而丰富，独特的教育教学的理解力因此而厚积薄发．教师闪此而找到与众不同的课堂生活创造力。
关键词：虚拟现实,三维场景重建,VRML,三维建模,人物动画
豫剧源于中原, 是我国具有较大影响力的地方剧种之一。作为一所艺术类的中等职业学校, 学生应具有一定的欣赏我国传统的戏曲文化的素养。本文研究的意义在于, 将豫剧这一古老的地方剧种以现代虚拟现实技术重现在网络的虚拟场景中, 以一种全新的形式使人们身临其境, 有更大的沉浸感和娱乐功能, 同时也将进一步借助网络传播和发扬我国传统戏剧文化。
1设计思想
戏曲作为我国传统文化的重要代表, 有着悠久和辉煌的历史。各地各民族的戏曲无一不体现着先民对生活的高度热情, 对艺术的高度创造, 对乡土的高度眷恋, 对生命的高度智慧。
豫剧是源于中原的全国性剧种, 在我国戏剧的百花园里享有很高的地位。豫剧愉悦身心的社会功能有目共睹, 然而上世纪80年代以后, 随着文艺领域里呈现的多元化发展态势, 在传统农业生态中发展、成熟起来的戏曲剧种, 日渐失去统领城乡文化娱乐的主流地位, 传统戏曲在全球经济一体化过程中出现了前所未有的危机。尤其是在青年学生中, 他们思维活跃, 喜爱流行音乐, 对于传统文化艺术接触不多。
日前, 很多地区已经启动了“保护非物质文化遗产, 弘扬民族传统戏曲文化”工程, 也出现了一些二维的戏曲动画片, 有力的保护和弘扬了我国的戏曲文化。如果能让古老的豫剧在网络中立体的呈现在人们的眼前, 必将为更多的人们和青年学生所喜闻乐见。
为此, 本文提出了基于虚拟环境的豫剧表演片段重建技术的研究, 建立了一个“豫剧大舞台”, 通过网页, 将豫剧舞台的VRML场景链接到网上, 用户可以浏览舞台场景, 观赏豫剧表演片段, 在网上欣赏3D豫剧人物的表演。
为了能够将豫剧表演片段重建于基于网络的虚拟场景中, 要通过三个方面来表现虚拟的戏剧场景:首先, 三维建模技术是建立虚拟场景的基础, 对舞台中对象进行建模, 包括舞台、道具等, 对一些对象赋予交互能力, 如幕布、灯光的开启都可以通过用户的交互完成;其次, 通过一些文字、图片等资料介绍豫剧相关的知识, 以达到深入了解豫剧, 并喜欢豫剧的目的;最后, 通过将VRML虚拟场景与数据库相连, 使用户快捷的调用对应的虚拟豫剧表演片段场景来进行观赏。
2需求规定
本文研究的主要目的是在于利用三维动画的简练形式, 以现代技术手段包装豫剧唱段, 使得豫剧文化在网络中以全新的面貌呈现在人们面前, 让人们身临其境, 在欣赏豫剧的同时爱上豫剧, 在时代发展的浪潮中仍旧可以以时代发展的节奏焕发青春。主要有以下几个方面的功能: (1) 网站介绍、用户登录和注册。 (2) 豫剧片段查询及展播。 (3) 豫剧相关知识介绍。
3基于虚拟环境的豫剧表演片段重建的实现
3.1 豫剧表演虚拟舞台环境的建立
豫剧表演舞台虚拟环境的建立选用建模。3ds Max是国内PC机上最流行的一种三维建模及动画软件, 使用起来非常直观快捷。而且3ds Max与VRML结合得非常好, 可以把三维模型和动画输出为.wrl格式的VRML文件, 而且信息丢失不多。以下是我建立的豫剧舞台的图片如下图1、2所示。
图1所示的是传统的戏剧表演的舞台, 图2所示的是虚拟的戏剧场景舞台。它们是两种风格的舞台形式。
(1) 建立舞台场景模型。
本例中就采用了专业三维软件3ds Max9来创建基本的舞台场景的几何模型。对于建筑物的建模一般采用多边形建模方法, 在3ds Max建模时最好用米为单位, 因为3ds Max建模输出的时候, VRML默认物体的单位为米。在3ds Max中建立豫剧舞台虚拟场景的方法为:按照设计图纸的要求, 在3ds Max中对要创建的虚拟现实对象, 按一般制作三维动画模型的方法进行建模。在3ds Max中建立场景时, 场景中的物体要注意不宜过于复杂。
(2) 场景的美化。
为了增强模型的美感和真实感, 要为各个模型赋予材质使模型具有颜色、反光度、透明度等光学特性, 在部分模型上使用纹理 (Texture) 贴图, 以增加真实感。增加、修改场景中的灯光设置, 使整个场景能表现出比较好的立体感和层次感。建立摄像机, 通过摄像机的取景角度, 从各种视角观察模型和场景。
最后在输出前要对模型优化 (Optimize) , 即在模型表面具有同样平滑度的情况下, 尽量减少顶点数及面数。
将在3ds Max中处理好的豫剧舞台虚拟场景数字化模型输出为*.wrl格式的VRML文件。为了避免在输出后在3DS MAX中设置的材质贴图找不到, 在VRML97导出设置对话框中“位图URL前缀”栏中, “使用前缀”复选框必须取消选择, 并且在后面的文本框中要输入纹理贴图文件的URL链接地址, 或者将场景中用到的所有纹理贴图文件整理后, 统一保存VRML场景文件的同一个目录的下面。
3.2 人物造型的创建及人物动画的设置
人物造型的创建分为几何建模, 加入骨骼, 设置动作几个步骤。本文建立的是一个卡通的花木兰人物造型, 采用的是表面模型, 造型完成后, 要为模型加入骨骼, 然后通过“蒙皮”将骨骼与模型建立联结, 为骨骼设置动作人物才能动起来。
3ds Max自身具有一套骨骼系统。全能的蒙皮骨骼动作插件“Character Studio”, 有着完整的两足动物骨架, 并且有自己一套独特的IK链, 调整起来非常方便快捷。它创作速度快, 而且还有强大功能的动作融合器, 复杂的群集动画场景。本文所用到的花木兰戏曲卡通人物就是采用了Character Studio为其创建骨骼系统, 并设计动作, 创建花木兰戏曲卡通人物的模型。如下图3所示。
动画调整完成后, 将其导出为WRL格式文件, 在“VRML97导出器”对话框中, 要把“坐标插补器”选项勾选上, 才能保证动画的输出。用3ds Max建立的模型, 导出WRL格式文件后, 文件会比较大, 可以用VRMLPad提供的publish功能进行压缩。本文的花木兰人物模型未压缩前文件有14MB, 压缩后仅有3MB左右。
3.3 声音的加入和动画控制
VRML通过各种声音节点引入外部的声音文件, 在VRML中有效的声音文件格式包括MIDI文件、MP3格式文件和WAV文件。而MPEG文件作为一种高效的音频和视频压缩存储格式, 同样可以作为一个外部的声音文件引入。
动态就是某些对象会随着时间的变化而变动位置、方位和大小等, 所以控制一个动态的虚拟对象, 需要两个重要的控制因素, 第一个是控制动态对象的时间, 例如开始时间、结束时间以及循环周期:另一个是描述动态对象改变的方式, 如移动、旋转或缩放等。连接这些节点的指令是ROUTE (路由) , 它会将某个节点的event0ut事件传递给某个节点产生的eventIn事件, 从而达到动态目的。在VRML中, Inline节点可以用来从任意地方读取VRML造型文件, 若URL域为空, 则没有任何动作。
Anchor锚链节点相当于HTML语言中的超级链接, 使用Anchor锚链节点能实现Internet上任意位置、任意文件之间的互联、互动及感知。Anchor节点能实现VRML场景之间、VRML场景与HTML网页之间以及与其它3D虚拟场景之间的调用和互动, 同时利用Anchor节点还可以直接上网, 使VRML三维虚拟场景更加丰富、生动。
3.4 与场景的交互
VRML支持开发人员设计出现实感极强的三维世界, 而体现其现实性的一个重要方法就是允许用户和三维对象进行直接的交互。交互性是指用户可以在希望的时候控制各个对象, 改变运行的方向和结果, 实现动画, 并真正参与到整个过程中。实现交互的一个基本方法就是使用各种传感器节点。为了使虚拟空间具有动感, 构造指令可以包含绑定指令, 绑定指令描述如何将节点绑定在一起。VRML绑定包括:绑定在一起的节点和在节点之间绑定的路由或者叫做路径。绑定两个节点之后, 第一个节点通过这样的路径传送给第二个节点的信息叫做事件。事件包含一个值。当一个节点接收到一个事件时, 它将根据节点的特征开始动画或者其它事情。通过绑定多个节点, 用户可以创建许多路由, 从而使空间更加具有动感。这就要求不仅获取用户动作, 而且还要使场景实时发生变化。基本的交互机制由传感器节点加上路由即可实现。
4应用
本人就职于一所艺术类的中等职业学校, 学校开设有戏曲欣赏课, 在课堂上我将作好的基于虚拟场景的豫剧表演动画显现在学生面前, 让学生有身临其境的感觉, 极大的调动了学生的求知欲和学习的积极性。
将虚拟现实技术应用到多媒体教学中, 能更好地解决以往教师语言描述与由学生知识储备不足而引起的教师、学生对问题的理解假设不一致的难题, 尤其对于艺术欣赏课程更是如此, 说得再多不如亲眼所见, 亲耳所听。让学生在虚拟的三维环境中, 以动态和交互的方式对戏曲文化对象进行全方位地审视和了解。
前面将虚拟的豫剧表演片段已经建立起来了, 那么如何将其呈献于人们面前, 最有效的方法当然是通过网络。通过网页建立了一个“豫剧大舞台”, 将豫剧舞台的VRML场景链接到网上, 用户可以浏览舞台场景, 观赏豫剧表演片段, 在网上欣赏3D豫剧人物的表演。通过一些文字、声音、图片资料等介绍戏曲知识, 我国戏曲中一影响很大的地方剧种——豫剧的相关知识。另外, 实现了VRML三维场景文件与数据库的连接, 在虚拟豫剧舞台场景和表演片段查询中, 可以根据用户的需求实现VRML舞台场景及豫剧片段的输出。
系统建成后, 通过IIS用Web站点发布, 其中包括虚拟舞台的漫游、戏曲知识介绍、戏曲名家、戏曲文化、戏曲音乐、戏曲论坛等相关内容以及用户登录和注册、豫剧表演片段查询等项目。
将VRML虚拟舞台场景文件嵌入网页方法是:通过标签来完成。在网页文档体中放入如下语句:
“src="wutai.wrl"”, 指当前链接的VRML文档的路径及文件名 (wutai.wrl) 。应保证当前链接的VRML文档与该网页文档在同一目录下;否则要写清VRML文档的详细绝对路径。“width="600" height="400"”, 则分别指定了VRML浏览器显示的宽和高的参数值。“vrml_dashboard=fals”的作用是将VRML浏览器的工具栏隐藏。
系统中涉及到的数据库有两个, 一是用于存放用户信息的数据库, 二是用于存放虚拟舞台场景和表演片段查询的数据库。系统选用Microsoft Access 2000来创建数据库。
用Access 2000建立user.db数据库, 内建一个usertable表, 表中数据类型如下表1所示, 建立一个查询文件数据库search.db, 包含一个vrml表, 结构如表2所示。
数据库结构建立起来后, 用户通过浏览器进行数据库访问, 而数据库通过Web服务器把信息发布出去。在基于Web环境的网站建设应用中, 数据库的访问是一个关键问题。与数据库的通信要通过打开的连接来进行。在网站的首页, 用户点击注册后, 系统通过ADO中的Conection对象建立数据库并将其连接到网页。
打开注册页面, 在页面中输入相应信息后, 点击确定, 此时用户信息数据库中会增加了输入的信息。
只有注册用户才可以使用搜索功能, 查询并显示虚拟舞台场景及表演片段, 经过search.db数据库找到相应的VRML场景文件, 经数据库调用到ASP, 然后ASP与VRML文件之间通信, “戏曲大舞台”的主页面上会出现对应的虚拟舞台场景及相应表演片段。最终效果如图4所示。
5总结与展望
本文主要研究虚拟现实技术在豫剧表演片段重建方面的应用。着重研究了3D建模软件3ds Max和VRML语言相结合, 在创建动态虚拟舞台表演场景过程中涉及到的技术, 并取得了一定成果, 主要包括以下几个方面:
(1) 采用3D软件与VRML语言相结合, 创建了豫剧舞台虚拟场景。
(2) 采用3ds Max三维软件建立人物模型, 并为其创建骨骼系统, 使用骨骼“蒙皮”技术, 为人物设计舞台表演动作。
(3) 通过研究在虚拟舞台场景中添加声音, 并与表演动作相结合, 实现豫剧表演片段在虚拟环境下的重建。
(4) 利用VRML语言提供的交互功能, 实现了人机简单的交互, 如点击按钮, 控制表演的停止和开始。
用现代虚拟现实技术将豫剧重现在网络的虚拟场景中, 本文有了初步的研究, 但是还可以从以下几个方面进一步展开更深入的研究和探索:扩大规模, 建立虚拟舞台场景库、戏曲人物模型库及戏曲人物表演动作库;人物动画方面还有待进一步细化, 包括人物的脸部表情与口型动画, 人物动作与音乐节拍的配合等都还有很多有待进一步研究;进一步完善系统的交互功能, 使系统能够达到用户点播, 随意切换舞台场景和表演人物, 观看不同的演出的效果。
参考文献
[1]刘艳.三维虚拟人行为控制关键技术的研究[D]天津大学, 2004
[2]曹彤.虚拟博物馆的三维场景构造及交互漫游实现[J]计算机工程与设计, 2007.12
