《摩登年代》观后感

《摩登年代》观后感（通用11篇）

《摩登年代》观后感 篇1

其实不太好评价《摩登年代》，本片会让很多抱着看《泰囧》式爆笑喜剧片的观众失望，因为该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从小人物的悲惨境遇和父女亲情入手。从另一个角度来说，《摩登年代》讲述一个骗子与从天而降的“女儿”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以亲情为切入点，将魔幻、喜剧与情感进行巧妙融合，父女搭档一唱一和的配置，以同类作品为参照模板，本片既有《非常主播》的搞笑，《这个杀手不太冷》的温情，温情要明显大于搞笑成分，这就是本片所要给观众呈现的效果。

徐铮是一个很有志向的演员，当年主演《嘻游记》之后，在微博上向观众致歉，许诺从此不再拍烂片，从《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房称霸华语影坛的《泰囧》，至今这个诺言似乎没有被打破。《摩登年代》也未让徐铮食言，这部笑料不如预期，但亲情却超出预期的电影固有缺点，但不是烂片。

《摩登年代》的名字很明显在致敬卓别林的名作《摩登时代》，其实该片更像其另一部作品《寻子遇仙记》。本片最大的特点就是将魔术的虚幻融入到现实生活中，有一丝童话般的色彩，然而这个童话是不完美，一个到处行骗的三流魔术师的惨淡神话，莫名其妙出现的小女儿的纯真天性，成人与孩子格格不入的世界观，将他们联系在一起的正是魔术。这个桥段不仅让人想起来两部作品，其一是法国动画大师的名作《魔术师》，其二是北条司的经典短篇漫画《天使的礼物》。本片与这两部作品有着异曲同工之妙。

电影始终在牵动着观众的内心，父女二人面临生活与事业的压力在厦门街头流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。而这一部分编导采用含蓄的手法，通过一些惹人发笑的幽默来展示底层生活，典型的卓别林式“苦中作乐”的手法，观众的心情也会随着电影的情节而上下波动。

所谓过程是悲惨的，结局是圆满的，这种欲扬先抑的手法是所有亲情片中一贯采用的方式，正当观众认为徐铮饰演的欧大卫会为了女儿、为了自己的事业最后绝地反击，在所有人面前完成一场旷世的魔术表演时，但电影后半部分的走向却没有如观众猜测的那样，魔术表演失败，父女之间出现裂痕，事业人生双重失败，而电影真正的结局却让人眼前一亮。

正如《天使的礼物》与《魔术师》那样，电影的结尾是典型的欧·亨利式结尾，出人意料。结尾桥段照应开篇，一个带有魔幻色彩的结局，可谓皆大欢喜，却不乏现实笔触，魔术是虚构的，现实世界却是真实的，虚幻与真实的交织，演绎的是残酷与温情并存，绝望与奇迹同生。

《摩登年代》观后感 篇2

关键词：二十世纪三十年代,好莱坞,摩登女性,职业女性

二十世纪二三十年代以来, 伴随着中国女性思想的解放以及女性运动的兴起, 中国电影塑造了丰富多样的女性形象。自十九世纪末期电影传入中国后, 作为一种外来传播的科技产物, 它在中国的成长过程受到了本土和外来文化的影响。二十世纪二十年代以前, 中国人对好莱坞没有太多的了解, 自1922年5月25日, 上海明星影片公司出版的杂志中, 第一次向中国人介绍了“好莱坞”后, “好莱坞”成为了世界电影的聚焦点。[1]三十年代, 以好莱坞为代表的电影进一步在华扩张, 充斥着整个中国电影市场。这一时期, 中国影迷以追捧外国电影为时尚, 而其电影拍摄手法和理念影响着中国的电影制作, 这一切也感染着中国电影对女性形象的建构。本文主要探讨二十世纪三十年代中国电影中的“摩登女性”及“职业女性”形象对外来文化的借鉴。

一、“摩登女性”形象的塑造及对外来文化的借鉴

“摩登女性”是二十世纪女权运动发展的背景下在世界范围内出现的, 中国的“摩登女性”伴随五四运动和妇女运动的发展而产生。早在1890年, 年轻的女性形象就已经登上了当时发行量较大的《生活》杂志封面, 这些女性形象有着和传统女性不同的大胆、自信的气质, 被称为“吉布逊女郎”, 成为了美国女性形象的代表, 同时这些图像迅速出现在火柴盒、银器上。随着西方商品的流入, 这些女郎广告也陆续进入上海。[2]与此同时, 中国月份牌的产生更是推进了“摩登女性”形象的传播。

(一) 早期电影中“摩登女性”形象的塑造

二十世纪二三十年代, 中国电影所传递的女性形象受到了好莱坞电影中女性形象的影响, 但是也蕴含着中国的本土化特征。追溯世界影片中“摩登女性”形象的塑造, 在二十世纪初好莱坞女星中就有所体现。此外, 在影视杂志上较为突出的是美国女星“宝莲”。

中国早期摩登女性的形象可以追溯到1913年由亚细亚公司拍摄的《脚踏车的闯祸》, 脚踏车作为现代文明的象征, 在当时的历史环境下也是一种时髦的物品, 主角张翠翠在影片中无疑扮演着“摩登女性”的形象。1922年由上海影戏公司拍摄的《海誓》, 女主角段明珠在生活中就效仿美国影星“宝莲”的装扮, 影片中女主角穿西装、骑马、游泳、开车等显得十分洋气。此外, 人物服饰、道具布景都是西方样式, 剧情上也模仿好莱坞, 吸引了一大批中国影迷。

(二) 二十世纪三十年代电影中“摩登女性”形象的塑造对外来电影的借鉴

1935年由电通影片公司出品, 田汉、夏衍编剧的电影《风云儿女》中呈现中国传统女性和西化“摩登女性”的对比。《风云儿女》主要描述了二十世纪三十年代知识青年走向抗日救亡的过程, 描述了其中遇到的坎坷与情感的触动, 包括儿女私情、爱国热情。影片中史夫人的扮演者谈瑛饰演了一个具有魅力的女性, 她留着西方女性时尚齐耳的卷发, 穿着时髦, 家中摆设西化, 和影片中阿凤母女的装扮形成了鲜明的对比。值得一提的是, 谈瑛和阿凤的表演就有着中西方不同的味道。谈瑛的表演受到了好莱坞影片的影响, 影片中史夫人的时尚装扮, 有着好莱坞影片《大饭店》中瑞典影星葛丽泰·嘉宝的风格。葛丽泰·嘉宝在《大饭店》扮演一位芭蕾舞女星, 忧郁、善于交际, 对感情却又大胆天真, 和二十年代“摩登女性”形象相比, 嘉宝的形象多了几分颓废。而《风云儿女》中谈瑛在对史夫人这一角色的诠释中和葛丽泰·嘉宝多处戏有着相似之处。此外, 演员服装、造型以及表演都掺杂着好莱坞的风格。

(三) 二十世纪三十年代电影中“摩登女性”形象的本土化演变

“摩登女性”一开始便与现代的物质文明相联系, 中国二十世纪三十年代电影中女性形象除了对性感、妩媚的“摩登女性”形象的展示外, 国人用本土化的特征将“摩登女性”形象演变为健美女性, 演变为觉醒的新女性, 最终投身于革命事业中。

1933年由联华公司出品, 田汉编剧的《三个摩登女性》以上海为背景, 描述了三个不同阶层的“摩登女性”:腐朽堕落、拜金的资产阶级女性, 绝望、感性的落后小资产阶级女性以及积极向上、走向进步的女性形象。影片中, 虞玉和陈若英是典型的资产阶级女性, 只追求外在的美丽, 争奇斗艳。而周淑贞则具有理想抱负和进取心, 在思想上和革命的行动上都走在时代的前头, 是典型的进步摩登女性形象。

当二十世纪三十年代国民教育运动发起时, 政府要求女性穿着朴素, 并且不将金钱浪费在进口商品中。但由于上海处于特殊的历史时期和地理位置, 西方资本主义带着各式各样的商品、服饰等涌入上海, 产生了消费文化语境下“摩登”女性的另外一种体现。

二、“职业女性”形象的塑造及对外来文化的借鉴

二十世纪二三十年代电影中女性形象是随着不同时代背景下思想变化而变化的, 受到了不同文化力量的共同作用。二十世纪二十年代电影中女性的描述更多的是情感的纠葛, 三十年代电影中女性形象与社会问题相关联, 对底层女性有了较多关注。“职业女性”的出现为上海这个繁华的大都市添加了摩登的新面孔。

(一) 二十世纪三十年代电影中“职业女性”形象的塑造

受到“五四”运动以及限制妇女职业权的法律撤销的影响, 中国职业女性得到了应有的尊重。这一时期, 中国电影在熟谙了好莱坞的叙事风格后, 进行了本土化的演变, 中国的电影制作对电影本身提出了其审美要求:“他们不在乎国产电影叙述故事的技巧, 而在意叙述什么样的故事。这也许是上海观众从大量的外国影片中满足了电影技术变化的要求”。[3]如《孤儿救祖记》中的打字员王汉伦, 《弃妇》中的芷芳等等。三十年代的《脂粉市场》、《新女性》、《女性的呐喊》等多部具有代表性的影片对“职业女性”的塑造有了更加清晰的形象, 同时, 环境的建构及电影理论的运用上也突显着外来文化的本土化特色。

这一时期, “百货公司”这一标志着西方消费文化和生活习俗的消费空间在上海出现。现代化的设备、琳琅满目的商品, 尽显出中西方商品的交织, 商品种类繁多, 是西方殖民符号化的形成。同时, 电影以贫民化, 适合于各个阶层人去消费的产业来到上海, 很快成为了上海人的消费对象。

由明星影片股份有限公司于1933年拍摄的影片《脂粉市场》讲述了职业女性觉醒的故事。该影片是由夏衍编剧、张石川导演, 著名影星胡蝶主演。二十世纪三十年代电影中重重压力下的底层女性形象可以感受到电影对女性命运的关怀。影片的女主角翠芬扮演的百货公司职员, 在当时的语境下, 这样的地方具有开放的空间, 总是让人能够将它与奢华的物品联系在一起。脂粉的香味、女人们的笑声、服饰的攀比, 一切都建立在金钱的基础上, 百货公司则是资本主义社会浮雕的一面。

(二) 外国电影理论在二十世纪三十年代“职业女性”电影中的运用

1.《新女性》的女性形象塑造与对比蒙太奇的运用

1935年由联华公司出品, 蔡楚生导演的《新女性》讲述了一个受到“五四”思想影响的女主角韦明, 追求婚姻自由, 勇于反对封建传统思想的敢爱敢恨的角色。蔡楚生导演创作“新女性”形象更多的体现的是知识女性, 完整的故事情节和鲜明的人物形象塑造, 围绕着一个女性最终无法摆脱恶势力的重重伤害揭露了当时社会的黑暗面。此外, 《新女性》在镜头语言的运用上突显了对电影语言的灵活运用。如:韦明和王先生在舞厅中跳舞的情景和李阿英通宵教歌曲的情景镜头剪接。舞厅跳舞的男男女女们与女工人辛苦工作的镜头, 轻松的舞步与车夫沉重的步履等。这些对比蒙太奇的运用, 强调了李阿英的新女性形象。

2.《女性的呐喊》中蒙太奇理论与好莱坞技巧的运用

三十年代中国电影, 在接受好莱坞电影影响的同时, 受到了以苏联电影为代表的无产阶级电影理论的影响。苏联电影在当时排在世界前列, 我国早一批电影工作者夏衍等人先后翻译了霍普夫金的《电影脚本论》、《电影导演论》等文, 学习苏联电影蒙太奇的思维方式和艺术表达手段, 开拓了中国电影工作者的眼界。[4]

1933年由沈西苓编导, 明星影片公司出品的《女性的呐喊》以上海纺织工业女工的悲惨生活为主题, 展示了中国工人的生活以及他们受到压迫的遭遇。由于受到了国民党政策对左翼电影的严格审查, 《女性的呐喊》被剪辑得较为琐碎, 不免存在生硬之处。但在镜头运用的艺术处理中巧妙地发挥了蒙太奇镜头间的对比。沈西苓将好莱坞技巧和蒙太奇经验融合在一起, 将镜头的蒙太奇作为一种叙事的手段, 同时给予象征意义。如:工人们在一起抢着吃饭的镜头插入一群鸡在啄米的镜头, 增强了视觉冲突, 扩大了表现力, 揭示了女工们的非人生活。影片结束时, 女主人公颓废、绝望时, 并没有在情节上表现她的重新振作, 而是用汽笛轰鸣的声音切入, 成功揭示了当时社会的尖锐矛盾等等。这一时期的电影工作者在创作的时候试图运用这样的创作想法, 对蒙太奇的叙事手法也非常重视。

三、历史语境下二十世纪三十年代新女性形象的融合

二十世纪上半期, 是中国摆脱帝国主义压迫, 建立独立自主的民族国家的重要时期, 更是多元文化交流与碰撞的关键时期。在这一段不长的历史里, 女性的关注也成为了社会的热点。[5]

首先, 这一时期女性形象的建构受到了好莱坞明星的演绎风格影响以及电影语言的运用。除此之外, 这种外来文化的影响还体现在处于当时历史语境下, 繁华大都市上海对于女性形象的媒介建构, 外来思想的影响以及拍摄手法和技巧对于中国电影的影响。在早期的中国电影市场中, 好莱坞电影占据着绝对优势, 好莱坞影迷们在现实生活中遇到的困难无法表达, 而寄希望于对物质和感官慰藉, 陷入到好莱坞为其编织的梦中。针对美国电影在上海的发展过程, 有学者曾谈到:“美国电影在上海猖獗几十年, 它唯一的影响就是把上海变成一个十足的好莱坞化的罪恶的都市。笼罩着上海的投机、赌博、绑票、盗窃、黄色气氛, 一切腐败堕落的倾向, 几乎都是它带来的产物。”[6]尽管如此, 这一切也为中国电影梦奠定了基础。

其次, 这一时期也是中国电影快速发展的时期, 在影片的制作上有了自我创新, 在影片的制作效果上有了突破。这一切的成绩取得也与电影制作者对外国电影理论的借鉴是分不开的。纵观电影发展, 好莱坞电影以及苏联的蒙太奇电影理论对于中国电影制作者产生了极大的影响。对电影创作理论的运用, 在《女性的呐喊》、孙瑜创作的《大路》、《野花闲草》中都有所体现。孙瑜电影中对好莱坞电影的叙事手法运用相当熟练, 他是把好莱坞电影叙事和剪接技巧经验运用到自己电影创作的第一人, 使其具有本土化特征。

再次, 新闻、广告、杂志以及文学作品等对这一时期新女性的建构起到了推动作用。不得不提及的有二十世纪二三十年代《良友画报》、《玲珑》、《时代画报》等杂志对女性形象的展示。例如《良友画报》将电影作为报道的主要内容, 同时也成为了很多影片公司的重要广告客户。这些平面媒体的辅助, 推动了电影文化的发展。

电影作为一种外来文化, 在中国则是殖民化的衍生产品。不同时代的电影人在不同的文化背景和意识形态下都在找寻着属于电影的本质属性。二十世纪三十年代的上海在开放性与多元性的结合下, 新女性形象的建构也离不开这种探寻。

参考文献

[1][6]李道新.中国电影史研究专题Ⅱ[M].北京:北京大学出版社, 2010:24, 25.

[2]邢婧.略论女性身体与民国上海“摩登”文化意象的关系——以月份牌”摩登女性”形象为例[D].复旦大学, 2010.

[3]沈暘.二三十年代中国电影与上海文化语境[D].中国艺术研究院, 2002.

[4]周星.中国电影艺术发展史教程[M].北京:北京师范大学出版社, 2005:24-25.

摩登年代：老电影院的前世今生 篇3

如今，这些老电影院因为文化体制改革大都销声匿迹。曾经热闹的景象，随着电影市场的变迁，黯然淡出了公众的视线。当年的许多风景，只能成为一代人心中对时光的感慨和回忆。

无论如何，这些老旧的流动的银幕都为济南人打开了一扇新奇的世界之窗，将外面的生活、异域的景物活生生地再现于眼前，给人们带来了新奇与震撼。在梳理现代化电影院的同时，让我们也去追寻那些曾经辉煌一时的老电影院，去看看那过去的年月带给老一辈人的感官快乐。

位于经三小纬二路北首的小广寒电影院，原名广茂恒电影院，1904年由德国人创办，是济南第一家电影院。小广寒院址不大，有池座和包厢，随时有“茶房”来卖茶、烟和瓜子。这里曾专门放映没有中文字幕的犯罪片或警匪片所以观众大部分是知识分子。在正片结束后，还会加演卓别林或基顿主演的滑稽片及英美烟草公司、南洋兄弟烟草公司的广告片。放映结束时，幕布上会出现“诸君晚安，明天再演”的中文大字。为提醒不识字的观众， “茶房”会高喊：“明天再演啊！”然后亮开电灯，送观众出场。

小广寒电影院在岁月中几经变迁和易名。它一度成为济南市卫生教育馆，办过计划生育类的展览。文革之后，曾有企业借用作为文艺活动场地，后因年久失修，楼顶塌坏，建筑处于废弃闲置状态。

明星电影院的前身是小广寒电影院。1954年，影院由原址迁往经七纬十二路，建筑质量上乘，建筑风格中西合璧，成为当时最豪华的电影院。它有一大一小两个放映厅，能容纳1031人。1967年改名红星电影院，1978年改名明星影院。从2000年起，经营陷入困境。2006年，由济南市文化局、影剧公司等单位联合打造成“明星影院——进城务工人员影剧之家”，专门放映公益电影，政府给予相应补贴，勉强维持运行。

位于西市场的和平影剧院始建于1921年，原名同乐戏院。1929年改名西新舞台，1943年改名齐鲁电影院，放映默片，但上座率不佳，后改名齐鲁戏院。1952年，人民政府买下产权，拆除了旧建筑改建电影院，改名劳动电影院。1954年，又改名和平电影院。1976年后，政府投资重建，1985年正式对外营业，放映电影兼演戏剧。

始建于1924年，位于旧军门巷8号。1929年转卖改建，1930年改名大华电影院，是当时旧城区规模最大的电影院。1945年改名胜利电影院，1948年济南解放后改名新华剧院，由省政府接管，后交济南市影管会，系国营单位。1952年改名新华电影院，1981年停止使用，同年元月迁至南门外建成济南剧院。

始建于1930年，位于经二路纬三路。后改名月宫电影院，1934年改名山东戏院，1938年日伪霸占后改名山东映画馆，1946年改名大华电影院，解放后改名人民影剧院。1950年交由山东军区管辖，1954年改名军人电影院，服务于部队。1966年对外开放，1981年定名为前卫电影院。

始建于1932年的大观电影院位于大观园商场内，是全省最早的有声电影院。1937年，日军霸占影院后由日本人经营。1940年，因火灾影院被烧掉一部分。抗战胜利后，归国民党山东省政府宣传部管理。济南解放后，人民政府接管该院，改名大观影剧院。1963年，原建筑拆除重建。1965年2月，增添了宽银幕立体电影。1989年，又拆除重建为现代化电影综合娱乐场所。

改建后的大观电影院，建筑面积为3350平方米，拥有2个放映厅，兼营歌舞厅、卡拉OK咖啡厅、激光大屏幕录像厅、快餐部、购物部、游艺宫和小型宾客部等设施。

始建于1953年的光明电影院，位于成丰桥附近。它采用了中国传统的建筑手法，从影院内部看，房顶的梁架跨度很大，下面又没有立柱，体现了较高的建筑技术，可谓美轮美奂。1966年，影院成为国营电影院。1988年，影院进行了内部装修，安装了航空座椅，引进了先进的音响设备，成为省内首家模拟立体声电影院。1991至1992年，影院放映的《开国大典》、《焦裕禄》两片票房稳居全省第一，其辉煌程度可见一斑。

摩登时代观后感 篇4

实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的这些变化是任何一门学科课程无法替代的。因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。

《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。我们可以看到当一个人全部工作的意义被简化扭曲后的疯狂。工作的意义与有意义的工作，本该合二为一。可资本主义摧毁了这一切后，工作被异化成一种低于劳动的劳动。为何而劳？当人们享受劳动结果的同时也消费着劳动本身的意义。可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。在这些矛盾之上，还有一重关系到意义价值的残酷斗争，即创造力被剥夺后的意义空虚感与对价值观创造力的垄断权的可怕斗争。巨大的商品利润阴影决定了创造力被应用到什么层次上，因此，个体创造力再一次被封杀和扭曲。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景为当时的美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街头捡到一面旗子,竟无意中被当作是示威运动的领袖，被捕入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。

一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。因为人文关怀才是物质世界最缺乏、而且最应具备的疗伤药。

摩登时代观后感 篇5

《摩登时代》拍摄于1936年。众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，卓别林在放弃了用笔来描述失业问题之后，经过三年的努力，耗资150万美元拍成了这部《摩登时代》。

影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂。相近的形式，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而夏尔洛正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。影片中，夏尔洛入狱后被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。

如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。而这些工人，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。

影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。在资本家的眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，在他们心目中，机器似乎是高于人权的。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。

喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式和辛辣尖锐的讽刺，抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本

《摩登时代》观后感 篇6

第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。

他做产线工人，被压迫导致精神病;做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走;做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。

第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。

再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。

摩登时代电影观后感 篇7

《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。

而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。

电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。

最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。

电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。

电影摩登时代观后感 篇8

故事发生在20世纪代美国经济萧条时期，这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了以卓别林饰演的无产阶级小工人查理在追求幸福的过程中与个人企业的冲突。“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”是他们对生活的追求。

电影开篇以拥挤的羊群与拥挤的人群的鲜明比较，好像人与畜无异，给人一种想笑却又觉得悲哀的感觉，同时使人对那个“机械化”的社会的深深思考。暗喻工人的命运和羊群一样，自我是无法控制的，而查理正是这千百个人中被机器异化的一个。

由于工厂的各个车间一向被总裁监视着，所有工人只能拼命加快速度，即使周围有任何打扰你动作的一切，都不可忘掉正在流水线上的工作。总裁不停地让传送带加速，减少休息时光，甚至一根烟都抽不完，就又要工作，工人的时光被最大限度的开发使用。工人查理就是其中一个，他在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，甚至被卷入巨大的机器齿轮中，而这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。在当时，很多人连饭都没有得吃，又有谁在乎工作时光的长短呢?而资本主义者正是利用这些，为了最大限度的让工人工作，促进竞争潜力，甚至有人发明了毕罗喂食机，它能够减少工人吃饭的时光，让工人一边工作一边吃饭，以增加产量减少支出，以此残酷的榨取工人的剩余价值。查理最终失业了，阴差阳错被当成了共产党领袖而锒铛入狱，而这只是他监狱生活的开始，在之后的一系列事件中，查理一次又一次的入狱，虽然很多次入狱都是由于他在工作上的失误导致的。但即使在艰难的生活中，查理和流浪宝黛相濡以沫的场面很温馨，在湖边破旧的小屋里虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。

影片中，工人们无论何时总是匆匆忙忙的，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时光都剥夺，只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦;在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。

影片中，有几个镜头让人印象深刻，同时引起人们的深思。

1、查理在不断加快的传送带式的流水线上被弄得精神失常，被机器卷进卷出，以及即使休息的时刻，也不停地重复着工作时的动作，在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。

这个镜头让我们明白：“过去的时代、此刻的时代、未来的时代，从未改变的生活”这一现象。即使时光在流逝，但是工人永远是被剥削的，只是被剥削的程度不一样而已，在影片中，那是一个“机械化”的时代，工人们被资本主义家残酷的榨取剩余价值，连休息的时光也没有，那是那个时代的悲哀，但是此刻的时代又何尝不是悲哀的呢?改变了的是机器的先进程度，电脑的广泛应用代替了以前庞大的机器，我们中一部分人由体力劳动者变成了脑力劳动者，但是不变的是人们还是被剥削，被榨取剩余价值。“加班，加班!”是老板的口头禅，“累，好累，累死了”是工作者的“问候语”，此刻的我们依旧是永不停歇的劳动的一员，是茫茫沧海中的一粟!

2、男主人公查理与女主人公宝黛在湖边破旧的小木屋里，虽然状况百出，但是他们之间的感情也给人以幸福感动的感觉，焕发着人性美的光辉的镜头。

在如今这个时代，还有多少夫妻之间还是这种共患难的真情?由于身处的环境的变化，机会多了，诱惑也多了，人与人之间的情变的更快了，那种相濡以沫的感情很少见了，充斥在人与人之间的是欺骗、是谎言、是虚情假意，那种纯粹的感情还有么?

3、影片的结尾，查理和宝黛携手朝太阳升起的地方走去，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，这个画面让人振奋。

没有人的人生旅途是一帆风顺的，总会遇到各式各样的暗礁、浅滩，甚至是狂风暴雨，让我们前行的航船无法前进甚至迷失方向，但是航船迷失方向不要紧，只要我们心中有一盏明灯，我们总能找到彼岸。这就如同影片中的男女主人公，他们生活在那样的时代是无法选取的，但是他们对未来充满憧憬，他们有自我的目标，他们坚信“努力，永不言弃，我们能应付一切的!”，那么他们的航船必不会迷失，彼岸在向他们招手!他们在那样的时代，都敢于追求完美的未来，那么我们呢?生活在和平年代的我们，更就应树立自我的目标，坚定地走向人生的终点!

最后，所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，社会化大生产成为生产的主要方式。在这个过程中人们忙乱而无助，资本家揭开了面具，露出了惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家获取剩余价值的工具。

卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质，他透过两位主角来暗喻当时社会上的大多数人。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念??批评我们的机械化生活方式发展而来的。

摩登时代观后感「优秀篇」 篇9

《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就可以清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

《摩登时代》电影观后感800字 篇10

看卓别林的默片，总是让人忘了台词的必要性而专注于他不停地手舞足蹈，仿佛他天生有着释放不完的能量。写到这里情不自禁对比了一下春晚里的相声小品和他的喜剧片，同样让人笑，他却是异常严肃地不仅仅是表演，而是在担任着这个角色。让人在快乐的同时却不忘记思考。

三个工人的流水线作业，稍有不慎就被工头责骂，只要流水线开动着，他们就无暇去顾及任何事情。企业家可以在办公室里玩着拼图、打开监视器看着每个角落的动态，即使是厕所。增加产量减少支出，这就是推销员推销那所谓的自动喂食机的最好理由，同样也是因为它不实用，不能很好的增加产量减少支出，这个自动喂食机没有得到企业主的垂青。看着卓别林瘦小的身躯被架在冰冷的金属机器上，慌张地迎接着自动送上的食物和等不及你下咽就扑面而来的擦嘴器。我想笑却笑不出来。

个人的命运永远离不开时代的大背景，卓别林的摩登时代，正是上世纪三十年代美国大萧条时期的浮世绘。卓别林误打误撞参与工人运动、女主角父亲被枪击、商场遭到打劫……凡此种.种都是那个动荡年代的截面。让我颇为影响深刻的配角是这部影片中的警察，这一在本片中贯穿始终的角色一反香港片中警察总是最后出现、荣膺最无用团体的作风，堪称无处不在。也许是电影情节的需要，但却让我真实感到那个年代社会的不稳定、矛盾冲突的尖锐。当男女主角终于拥有了一个可以画上一个大大的“拆”字但却可以称作家的危房的时候，他们的欣喜让人高兴在同他们一起高兴的同时也有着感慨。虽然同一时间，卓别林不停地用意外的动作逗人发笑。

在这场次贷危机还没有成为历史时，肯定已经有人将它与历次的经济危机对比，自然也会对比到那所谓的“摩登时代”——大萧条。可惜不是学经济的，没有什么学术的分析。但也似乎看到了一些相同点。《资本论》分析资本主义时提及，资本积累加速了对工人的排挤，造成了工人的“相对过剩”和“资本主义的人口过剩”。这使得资本主义异常迅速地扩大生产。生产过剩导致了资本主义社会周期性的危机。大萧条的产生就是因为资本主义社会产能过剩。而这次的次贷危机同样是因为监管不力，使得房地产市场异常繁荣而过剩，最终导致了资金链断裂。一场拆东墙补西墙的危险游戏在给世人炫目的经济增长后泡沫破裂。历次经济危机，最终受到巨大损失的依旧是社会最底层的人民。华尔街的高管可以在社会的谴责下心安理得地踏着破产的企业拿着丰厚的报酬。而“摩登时代”时的企业家也未见去为生计而打劫商店。卓别林看管商场时遇到的只能是曾经的工友而不是上司。

影片开篇的字幕上打出：“摩登时代：工业时代的故事。讲述个人企业和人类追求幸福的冲突。”企业无法给人以幸福，可在为了追求理想的幸福生活，当听到工厂恢复生产时，主角还是在人海中挣扎着抓到了工作的机会。一个有力讽刺，也是一个无力的事实。

卓别林此片未必想控诉资本主义社会，但却给我们一个绝佳的角度去管窥到西方社会的全豹。但同时社会也是在变化发展，现在我们正在经历的这场经济危机，能和《摩登时代》中划等号的地方并不多。西方国家通过提高福利、加强监管等各种“罗斯福新政”去干预国家的乃至世界的经济生活，新的形式下的新情况，需要我们用新的眼光分析。

写到这里忍不住对影片的手法的结构多嘴几句。全片中蒙太奇手法使用似乎只有一处，即开篇的羊出羊圈而人们奔波工作相对比。让人影响深刻，可惜数量太少。从卓别林坚持固守黑白无声影片导致他在彩色有声片时代的没落，让人很自然理解他对新技术采用的排斥心理。镜头很少移动使得全片几乎聚焦在卓别林的个人表演上。对卓别林个人表演的关注也导致了本片结构有些松散。和冯小刚的《非诚勿扰》有些相像，两片同样都是用许多关联度不大的“小品”串成的喜剧。《摩登时代》中的一些表演非常精彩，但似乎和主题联系不大。

也许是想印证中国俗语“傻人有傻福”，卓别林表现的有些疯癫的单身汉总会有貌美的女子青睐。两人之间的爱情也是本片的一条线索，经历了许多挫折，希望变成失望。最后两人挽着手昂首走在那空无一人的大道上，片中打出来的标题是黎明。虽然根本不知道以后的路要怎么走，至少在那一刻，他们有着可以战胜一切的斗志、有着无比美好的向往。

写这篇影评的时候，扬声器里传来了陈奕迅的《好久不见》，一首非常让人沉重的歌曲，MV中却是歌者穿起卓别林那经典的行头，在那里一个人挥动着手杖，孤独地舞蹈。悲伤的歌曲用喜剧的表演者来演绎，却又是显得那么浑然一体。也许是歌者看到了卓别林轻快的幽默中那心酸的泪水吧。

《摩登年代》观后感 篇11

余雷中南财大法学院外法0901 学号：0904070118

政治经济学作业

这部影片写的是世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。

因而我的感受主要是联系生活实际写一下自己对社会政治经济运行的一些看法。1.资本主义的根本矛盾是社会化大生产与私有制之间的矛盾。

1)唯利是图是资本的本性。提高利润有两种方法，一是提高强度、延长工

时；二是通过新科学技术的改进。机械化极大提高了生产力，生产力的提高也使得剩余价值得以极大提高。剩余价值的增加促使更多的人参与生产而忽视了民众的购买力，造成了供过于求，这就为经济危机的到来提供了基础。

2)货币在这个过程中的作用。由于货币媒介商品交换的过程，造成买与卖

在时空上的脱节，有了 人买了商品不马上卖，有些人的商品就卖不出去，而流通性以及保值性最弱的商品是最难销售出去的，而劳动力就是这么一种商品。因此首先就造成了失业，而失业又进一步拉大了贫富差距，造成了生产与消费的脱节。这也是西方普遍高福利的原因之一，维持社会一般购买力，保证生产和消费的均衡。

2.资产阶级的局限性

在《摩登时代》中的资本家，比如说那个工厂的总裁，他并没有把企业效益、工人的福利、整体经济的运行看做一个整体，而是鼓励的、狭隘的看待，一切以利润为中心。在影片中工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因

为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。然而一个健全的社会必然是消费和生产要能平衡。而过分压迫无产者的结果必然是生产有巨大利润，利润又刺激生产，然而一般人购买力的增长却远远赶不上生产的增长，最后为经济危机埋下了种子，因而在解决资本主义发展中矛盾的时候主要还是靠技术的提高，而不是单纯的靠提高强度、延长工时。

3、机械化的生活方式—人的异化 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念──批评我们的机械化生活方式──发展而来的。所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。

在“摩登时代”中，人性被扭曲，人们感到无所适从。资本家毫无节制攫取利益，最后违背了经济规律导致整个社会受到损害，而毫无资本的社会公众则尤其灾害深重。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。也许，查别林就用这种方式表明了他的立场与态度。不按经济规律办事，唯利是图，必然要失败的。从社会角度来讲，一个社会要想长久发展，一是要有合理的法治化，构建一个健康的社会结构；而是一定要按经济规律来办事。

4、身边的政治经济学

1)变革期的矛盾

现在我们国家，和西方刚刚步入现代化的时候有很多相似之处；都是想要实现现代化，都是国家崛起的关键时期，都出现很激烈的社会矛盾；都是市场经济体制下，只是我们国家控制了经济命脉。