美术教育教学经验（共11篇）
我认为美术学习是以学生为核心，教师引导，组织学生积极参与，动手动脑，自己主动体验学习的乐趣，选择自我艺术个性才能发展的方向，确定喜爱的学习方式，通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能，提高学习兴趣和学习效果的目的，如何让全体学生生动，活泼，主动的学习，发展呢？我主要从以下几个方面入手：
一、走进学生群体，了解成长特点
做为一名美术教师，深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家，而是陶冶情操。因此，我们要多接近孩子，了解他们的内心世界，了解他们的思想认识水平，并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点：
1、用色大胆；
2、造型不准确，带有很多印象成分；
3、内容不受约束，带有强烈的自我表现欲。因此，在要求学生完成作品时，初学阶段时，不能要求过高，而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法，有无异于别人的独特的表现，而不要以成人的水准要求，因为他们对画面内容的构思是最重要的，而技巧的问题则会随着年龄的增长，练习的增加而逐步提高。所以，要了解学生水平，尊重孩子表达方式，才能拉近距离，为美术学习迈下坚实的第一步。
二、在良好的课堂、情景中教学，会让学生在情绪上受到感染，自然的融入到角色中，并能够积极思维，从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。(1)在美术教学时注重环境的布置。
(2)创设形式多样的情境，一种悠扬的音乐，一个动人的故事，一个熟悉的人物，都可以融入美术课堂，可以提高学生的学习热情。(3)“兴趣是学生最好的老师。”如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果，因而在日常教学时，我采用了多样化的教学激励方法。
三、教学流程梳理
1、在每次授课前，用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点，给予适当肯定；在指出作业中存在的不足，但以师生共同商讨的形式解决方案，采取鼓励性的话语，比如“你这幅作平是非常好的，如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。”这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。
2、当新课知识讲解之后，必须要检查学生的知识掌握情况，最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上，让大家集体观看，再让学生自己评价，教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法，能充分发挥学生的主动性，活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中，老师及时的了解学生学习的情况，并能发现学习存在的问题；学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣，并且能够相互借鉴，形成你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到提高。
3.每次批改作业时，我总是给每个孩子写上简短的评语，有的是对作业的建议，有的是对画面效果的分析，有的是对进步的称赞，以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中，我写上“涂色认真，作画饱满，完成得很棒。”在手工作品中写上“动手能力较强，想象力丰富，真不错！”对于能力较弱的学生写上“你的进步越来越明显，你真棒！”学生在看到自己的作业时，学生的信心倍增，对美术的学习兴趣也就更加浓厚了！通过这些方法的实施，既有利于掌握每个学生的学情，又能及时给予指导，大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家，而是旨在培养学生的绘画兴趣，激发绘画的欲望。
四、培养学生的能力
高职美术教学涉及很多美术设计的内容, 比如服装设计、室内设计、包装设计、插画设计等。在给学生布置设计作业的时候, 往往要给学生提供一些创作的参考主题, 不然很多学生觉得脑子一片空白, 不知如何下手。例如做服装设计, 如果只是给出一个笼统的题目, 大多数学生会感到比较茫然, 画出的设计图也很平庸, 大同小异, 没有多少艺术性。但如果给学生提供一些主题让他们去发挥, 例如“绿野仙踪”、“银色太空”、“蓝色海岸”、“未来战士”、“垃圾服饰”、“铿锵玫瑰”、“风雅颂”、“江南水乡”、“苗族女祭师”等等, 启发学生的设计思维, 往往能激发他们的灵感, 令他们做出很出色的设计。
二、命题的一些具体案例
1. 具象主题案例1。
服装设计中, 给一个“铿锵玫瑰”的设计主题, 让大家讨论, 这样的主题能够令人联想到什么元素, 表达什么样的氛围, 应用什么样的色彩。然后综合学生的讨论, 笔者列出了下面的图解:
教师启发提问句式如下:
(1) 同学们, 你觉得“铿锵玫瑰”让你想起哪个女性的形象?电影或电视中的都行。 (《生化危机》中的爱丽丝, 《古墓丽影》中的朱莉)
(2) 你们觉得这样的女性有什么样的气质?
(3) 用什么风格的服装来突出这样的气质?简洁、精致还是古典?……
(4) 这样的服装采用什么样的面料比较好?为什么?
(5) 用什么样的颜色比较好?为什么?
(6) 如果要在舞台上展示这个设计, 应该配什么音乐, 用什么样的肢体语言, 需要什么样的舞台灯光效果呢?
然后, 教师再引导学生查找玫瑰花、机车皮革、纱等表现素材的参考图片, 将这些元素应用到“铿锵玫瑰”的主题服装的设计上, 以粉红、黑两色 (或者其他的颜色搭配, 不拘) 为主表现娇媚而不失矫健的气质, 从而完成一个具有艺术感的服装设计。
2. 具象主题案例2。
教师启发提问句式如下:
(1) 同学们, “江南水乡”会让你想起哪首诗?哪幅画面? (戴望舒的《雨巷》, 乐府诗《江南可采莲》, 杜甫的《江南好》……并让学生朗诵想到的诗歌。)
(2) 这些诗歌表现的“江南水乡”给你们什么样的感觉? (朦胧, 美好, 灵气, 优美, 书卷气……)
(3) 这样的水乡给你们的感觉应该有什么样的色调?具体用什么颜色表现比较好?或者用什么样的纹理、图案表现? (朦胧的水汽感, 青灰色, 水纹、莲纹、鱼纹……)
(4) 有哪些江南特色的元素可以用? (蓝印花布、油纸伞、白墙青瓦……)
(5) 整个设计会倾向于哪种风格? (民族风, 中国风, 古典风……)
服装设计中, 以“江南水乡”为设计主题, 分析图解如下:
3.抽象主题案例。
抽象的主题案例, 比如设计抽象装饰画。笔者将抽象的音乐与抽象绘画联系起来, 给他们某一音乐主题作为创作主题。
比如, 用抽象绘画来表达《游园惊梦》电影原声配乐。先给学生听这首曲子, 然后启发学生:
(1) 这首曲子的节奏是舒缓的、欢快的还是疾骤的?用什么样的笔触表现会比较合适?
(2) 这首曲子的情绪是欣欣向上的还是忧伤的?用什么颜色表现比较合适?
(3) 这首曲子的曲风是民乐、进行曲、摇滚还是民谣?
其图解如下 (学生的感受可能会不一样, 所以要求每个学生根据图表设问自己去分析、实施) :
三、美术设计的命题经验
六年的教学时光中, 笔者和学生们一起完成了很多美术设计内容——书籍设计、服装设计、T恤设计、环保袋设计、标志标识设计、连环画创作、版画创作、色彩构成……在这些课程的教学过程中, 无不用到创作主题的设计。好的主题往往能激发学生的灵感, 令他们做出好的作品, 而不好的主题则让学生感到无从落笔, 这跟语文的作文命题是一样的。在此, 笔者积累了一些关于创作主题的设计经验, 与大家共享。一般说来, 下列主题比较受学生欢迎:
1. 贴近学生的生活, 利于学生表达自我的主题。
比如连环画创作《我的自白》《我的世界》, 让学生用意识流的方式将成长中的一些物品、事件描绘出来。书籍制作《我的第一本书》, 让学生为自己做第一本作品集, 会让学生有成就感。
2. 富有诗意的主题。
比如服装设计《绿野仙踪》《风雅颂》《江南水乡》……版画创作《美好的东西》, 让学生先写一些优美的句子, 将美好的东西描绘出来, 如:
晾晒在阳光下的白棉布背心;
百叶窗里透进来的月光;
雨夜花园一角的路灯;
破败拥挤的居民区里的琴声;
午后空荡荡的公交车, 橘色的阳光洒在交叠在帆布包上的白皙的手上;
周六早上寂静的秋日校园, 落叶、露水和晨雾;
黄昏窗前逆光的物品, 留下长长的阴影……
然后让学生根据这些描写来描绘画面。诗意主题的创作往往让学生享受到诗情画意之美, 体会到文学和美术结合的完美, 同时也将艺术的审美观浸润到学生的脑海里。
3. 可以进行系列创作的主题。
如T恤设计《十二星座》, 把十二星座绘制在十二件T恤上做成一个系列, 还有T恤设计《节气》《表情》《乐器》等, 这样的主题可以采用小组合作的学习方式。
4. 搞笑、另类的主题。
如T恤设计《周星驰电影配角系类》, 将搞笑的配角形象画在T恤上, 这样有喜剧效果的主题很受学生们的欢迎。
5. 公益宣传的主题, 比如环保宣传、奥运宣传, 都是深入人心的主题。
四、总结
一、以景促情，以物动情——打开学生心灵深处的情感世界
现在的学生往往受到各方面给予的关爱，一直生活在蜜罐子里。家长唯恐自己的孩子吃亏，尽量不让或少让他们遭受挫折和困难。久而久之，易使孩子缺乏怜悯、同情、感激之心，且变得麻木、浅薄，甚至冷漠、自私、固执。作为一种情感教育，在美术教学中，我们有必要让学生适当地接触一些情感丰富的艺术作品。这不仅不会影响学生的身心健康，反而能以一种独到的方式叩击学生的心灵，升华他们的生活经验。这种被升华了的生活经验，不仅在以后的美术学习中能被运用，而且可让学生成为一个重视感情、懂得生活的人。
在“冬日婴戏图”一课中，选用了一幅表现两个小孩在花园里逗玩小猫的画面。他们神情专注，样子可爱，一个手里拿着小旗，一个手里拿着孔雀的羽毛。这样一个场面无论从色彩上、还是从内容上，都与学生的情感和认知特征相适应，与学生的生活经验联系在一起。较之以往，在对学生进行传统艺术欣赏教学时，我们总会看到类似于《清明上河图》《韩熙载夜宴图》或是大山大水的作品，虽然其本身所承载的艺术文化价值可能更高，但往往是“高处不胜寒”，缺乏对学生的吸引力，像教材中这样贴近学生生活经验的作品很少出现。从中我们可以感受到编者的良苦用心和高明之处。它至少让学生知道在中国古代绘画中也有许多描绘儿童生活的题材，从中受到感染，产生共鸣。
二、关注起点，关注经验——表现最贴近学生的生活经历和习惯
记录生活、表现生活的最佳形式之一是画画。它既直观又形象。儿童对生活的记录与成年人完全不同。儿童常常有胆量把房子画成透明的、把睡觉的人画成直立的、将许多摆放在桌面上的物体画成悬空的。这就是生活中不同的时间和空间在学生脑海里的积累和记录，即使是散乱的排列、无法认可的形式，都是学生对现实的一种表达。
新课程提倡以学生为本，提倡人文教育。所谓“人文”，首要的是让学生知道自己是个“人”。因此，在教学“卡通人物造型”一课时，我特意安排了“画自己”这一教学内容，即让学生真正认识自己、“正视”自己。由于学生的认知水平与生活经验的各不相同，对于“特征”的意义教师需要加以解释。在观察时，一般的观察顺序是从整体到局部、从大到小、从头型—发型—脸型到五官的特征；而学生也许会一开始就指着自己的牙齿说：“老师，我这里有一颗牙齿掉了。”难道我们还会苦笑着对学生说：“你错了，你应该从脸型开始画。”要知道，对细节的特别关注，既是学生认识特征，也是他的生活经验所致。就如让他画一个苹果，他对上面的一个小疤结的注意力可能会远远大于对整个苹果的关注。教师应该正确、合理地进行引导，肯定学生的这种观察经验。
三、真实生活，切身体验——学生最直接、最有效的创作题材
努力转变学生的学习方式、丰富学生的活动形式、开放学生获取知识的渠道，其最直接、最有效的方法就是从他们周边的生活中去提取、收集创作素材。对于高年级学生来说，他们的生活经验相对有所增长，因此，我在教学中曾就学生生活经验在美术教学中的运用进行了尝试：我们学校地处郊区，每天清晨，学生上学时，从家到学校要步行一段路程。因此，清晨路上的所见所闻，有时也就成了学生课间的“谈资”。这些丰富的生活细节，内容形象生动。那么，怎样将他们的“所谈”“所写”转变为“所画”呢？我先试着把他们的生活经验变成“一篇作文”，用语言文字记录这个小镇的早晨，以加深他们的印象。因为在用文字叙述时，学生能够真实地融入自己的生活经验。在不断地用文字构思、描述的过程中，一幅完整的“意象”中的小镇早晨的画面，也就逐渐在学生的脑海中浮现了。文字描述在这里起到了一个很好的中介作用。由于高年级学生有了一定的生活经验的积累，在经过一段时间的美术学习和学科综合文化学习后，他们均已有了较强的调查、分析、综合的能力，特别是他们的美术学科创作水平已达到了一定的水准。所以，我围绕“小镇的早晨”这一题材，让学生对家乡清晨的景色进行探讨、研究，并提供多种绘画的形式加深理解；同时结合查阅相关文献，收集、分析相关资料，在创作之前对收集的资料进行整理，并写成一份文本，根据文本进行美术创作。让学生在生活中了解家乡，在文化情境中认识自己所居住的小镇。学生那种与自然、与社会息息相通的艺术感知力，往往会让课堂充满创意和活力。
总之，从学生的成长过程来说，学生生活经验在美术教学中的运用是一种潜能的开发，是精神的唤醒，是一种内心情感的表露，是学生主体性的彰显；从师生共同活动的角度来看，学生生活经验在美术教学中的运用是经验的共享，是心灵的共通。
由于美术学科内容多、知识面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置有趣味的情境，以激发学生的学习热情，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小游戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生好奇心，让学生广泛地参与到自主学习，探究学习中去。
二、要有充分的准备：
课前准备包括被学生、备教材，做好充分的足够的准备，教师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有一定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心朋友，走进
孩子的心灵，从他们自身的认知水平和知识层面出发，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与教师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参与到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。
对教材进行深入细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的准备，教师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。
三、教态与教学语言的运用：
教师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，灵活的应变能力，漂亮的粉笔字，这些都是一位优秀的教师应当具备的素质，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也突显着教师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度肯定，让学生在课堂上充满信心，满怀希望，教师要不吝给予充分的赞扬，让学生越学越有信心，并且期待着你的每一堂课。
四、突出学生的主体地位：
课堂主要是生生合作探究的课堂，利用教师问，学生答；学生互相补充；小组讨论，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充满友谊、合作、共进的精神。教师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生积极主动地进行学习探究，这样学生学的轻松，教师也不必费心费力的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，教师为主导，扎扎实实地上好每一节课。
五、培养学生的创新精神：
创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培养学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必须保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和欣赏，这是一种智慧技能型的、创造性的实践活动，这为培养创新精神和实践能力提供了可靠保证。我们可通过培养学习兴趣，激发学生的创造性思维，培养创造意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。在课堂上要营造出民主、温馨、平等的氛围，及时给予指导和赞扬，让学生满怀信心地去探索、尝试新的方式、方法，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，以培养学生的创新意识。
四方台中心小学南昌
通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求，培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度，良好的品德意志和爱国主义情操，是美术教育的主旨。在现阶段的素质教育改革及实施的浪潮中，德育教育在学校素质教育中占据着核心地位。小学美术教学内容蕴含着丰富的德育因素，教学中，要紧紧围绕德育目标，让德育渗透于美术课堂中，这样的美术教育才能真正起到教书育人的作用。下面结合实际，就小学美术教师如何在小学美术教育中，把美育和德育有机的结合起来，谈谈自己的几点体会。
1、创设良好的教学情景，寓思想教育于情感体验中美育具有动情性特征，教师可以利用其感情语言优势与德育的理性灌输说教优势，互相补充来积淀学生的道德素质。美术是一种偏于视觉艺术而不是客观事物简单的再现，大多数学生观赏作品时，只停留在美不美、像不像的初步审美层次上面，很难体悟到作品的意境及其在人们心灵上所起的联结思想。根据《美术课程标准（实验稿）》提出的让儿童“在一种广泛的文化情境中”学习美术这一新理念，在平时的教学中，要以素质教育为核心，创设形式多样、别具一格的教学情景，使学生在特定的情景中受熏陶和感染，激发学习兴趣，从而获得丰富的艺术感受，提高审美能力。在小学美术教材中，工艺课在课本中占了很大的比例，这就包含如何培
养学生的动手能力，如何教育学生珍惜使用材料的节俭。我一般采用谈论的方法，让学生发现生活中材料的美，并利用材料。我提倡低耗佳效，现实习惯结合中渗透德育教育。
2、在美术教学中，潜移默化地渗透德育
要教育好学生，我认为作为一名美术教师，要树立传统美德的教育意识，把德育教育贯穿于美术教学的各个环节，备课时要挖掘教材中渗透点；讲课时要突出渗透点，找到知识与美德教育的结合点。例如，在给四年级学生上美术课，《做个胸卡送老人》时，课前，我组织学生与爷爷奶奶进行交流、沟通，了解老人各方面的情况，在上课时，我提问学生对家里的长辈的基本情况的了解，有的侃侃而谈，有的就回答不上来，这样无形之中就能使对家里长辈关心不够的学生有惭愧感，就能容易向有关心长辈的同学学习，增强了传统美德教育的自觉性。
3、美术课中展示绘画作品时，深入进行德育教育
美术绘画作品中很多涉及到中华民族历史传统美德上的小故事、近代革命史上的战斗英雄、雷锋的画等，我在上美术课的时候，充分利用时机，展示这类题材的画，并用声情并茂的语言，引起学生的兴趣和求知欲，提示作品的背景内容。从而激发学生热爱祖国，热爱生活，在欣赏美术作品的同时，为画中的故事所激励，从而养成积极向上的人生态度。
4、多角度渗透教育
德育的内容往往是多方面互相联系的。教师要结合小学生的生理和心理特点，结合教材内容，以科学的方法多角度地渗透德育，形成一个合力。
又如在上美术活动课《巧拼图形》时，以身作则，讲究卫生，将剪下来的碎片放在小盒里。学生也模仿老师，桌面、地上都保持得很干净。教师又向学生渗透安全教育，提醒学生不要划破手指等；还向学生渗透情感教育，启发道：“看谁剪贴出的图形有意义。”这个“意义”正是德育目标的渗透。学生心领神会，纷纷剪出有一定意义的图形。有位学生用图形剪两下拼成一支蜡烛。他说：“教师为学生呕心沥血，好比蜡烛燃烧着自己，照亮了别人。”
在指导学生组合拼图时，教师又启发学生说：“看谁拼出的图案将来能变成现实，帮助应该帮助的人。”有位学生很快拼出了发电厂，想让灾区的孩子在明亮的教室里学习。
在绘画创作课上也可以多角度地渗透德育。例如：国画课，一方面渗透民族绘画的意义，一方面培养学生的坚强意志，使其努力完成为绘画基本功作业。另外，还要鼓励学生多动脑，创作出思想健康的作品。
在美术教学中，要全方位的渗透德育，充分利用美术教学使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生在情趣上受到陶冶；在道德上受到影响；在心灵上受到启迪。正如《新课程标准》中所说：加强思想品德教育，强调在向社会主义市场经济转变的过程中，对学生道德行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养；强调德育在各学科教育环节的渗透，改进教育教学方法，注重实践环节，增强思想品德
——海拉尔区光明学校
线在美术教学中是不可缺少之一，线也称作线条。是在我们的视觉形式中最基本的语言，同时它也是最直接最简便运用于表现形象的绘画手段。在美术教学中线是最基本的表现手段，它又是构成视觉艺术形象的一种基本因素，可以说它也是一种基石之一，在美术的表现手段当中，无论是装饰画还是写实画、无论是表现具体的画还是抽象的画„„长期以来，在我们的教学当中、以及艺术家们的创作当中，线不仅是绘画的重要造型语言，也是表达自己思想情感的艺术语言，而且具有着十分重要的地位与魅力。
在教学生学习《画中的线条》一课时，教师组织学生欣赏我国古代绘画中的经典之作魏晋时期的砖画《放牧图》、南宋时期马远的《黄河逆流》、唐朝吴道子的《八十七神仙卷》，这三幅作品从内容题材上分别表现了动物、自然、人物，其中蕴含的情感也各不相同。《放牧图》用笔粗狂有利，马的动态把握准确，人物刻画概括生动，具有典型的民间风格，表现出奔马的骠悍与力度；《黄河逆流》表现的是黄河水惊涛翻滚、柔中带刚的气势；《八十七神仙卷》，而是神仙繁而不乱、随风飘荡的衣带，把我们带入了不同的境界，这些如此美妙的变化，却来自线条的曲直、舒缓、粗细等无穷的变化。所以在欣赏过程中组织学生体会线条的变化，感受不同的境界，就是让学生读画、赏画并获得欣赏技能的过程。因此用这三幅作品对比欣赏，我认为可以使学生能很快的感受到线在绘画作品中的重要作用。学生自然会认识
到画家可以用不同的线条表现不同物象的质感。在这里我们不要求学生深刻地理解画家的意图，只是要求学生知道不同的线可以表现不同的心情，让学生知道线有曲直、舒缓、粗细等千万种变化，可以表达不同形象以及画家的不同情感。
线在各种各类美术作品中都起着重要的作用，有着千变万化的魔力，它也是一种神奇的符号，从而也编织着一个个生动的形象。在画面上，线可以随着人们的心情与性格等因素在不断的变化，从而表达出一种种情感。新的课标中明确指出：线条造型是绘画的基础之一，也是儿童最简单和直接地表现自己的一种绘画语言。
人类赋予了线的生命，同时线也给人类带来了无穷的美的享受，因而不同的线组合在一起就会产生不同的感觉。例如：《会变的线条》一课中，画家毕加索的作品《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》，这幅画在画面中用不同种线条合理的组织在一起，给人们带来了美感与享受，同时也感受到画家那非凡的创造力；《苗族蜡染图案》这幅作品，线条流畅，既有秩序又有变化，给人以装饰的美感。
通过欣赏画家的作品等，引导学生试着用不同种类的线条为各种形象分别进行装饰，我把学生分成若干个小组，有的学生设计服装、有的学生设计陶罐、有的学生设计面具，还有的学生设计建筑等，让学生在线条的运用上既有秩序又有变化，同时也给师生比较大的选择空间，学生们在作画过程中也可以相互参考，相互借鉴、相互学习。这样不但培养了学生的初步感受和体验艺术作品中线的美感，也使学生尝试到了如何运用不同种线条表现美感。体验线条的造型美。
线条虽然只是一根线，但是它在大师、画家和同学的笔下，有的柔软，有的坚硬，有的流畅，有的纤细，有的粗壮„„而且可以组成丰富的画面，还可以装饰美化各种形象。
我们都知道客观存在的各类物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把各类物体的造型很好的表现出来。在现代社会对儿童的美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。而线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。
在教学过程中，教师不断的引导学生摸一摸不同质感的物体，以及通过语言的提示，引导学生画出有感情色彩的线条，提高学生的表现力。让学生在体验的过程中理解线条的多样性，学生通过对植物、动物、人物等创作实践活动，从而提高学生的绘画创作能力以及线条的熟练使用。
在小学的美术教育领域中，线条绘画教学是众多教师的重要手段，通过线的造型培养小学生的观察力、表现力、创造力、想象力和审美力。让学生在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使学生比较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。孩子们有了创造线条的能力，有了线条对比的观念，有了塑造形体的方法，自然就有创作的欲望。从而就能创作出更多更丰富的画来。
从而来培养儿童的观察力、表现力、创造力等审美素质的全面提高。
总之，在美术教学中，线是小学生学习的基础，是不可替代的绘画语言，线条的运用和造型是儿童思维活动的一种真实写照，是他们
关键词：民间美术；小学美术；功能
一、民间美术的功能
从传统民间发源而来的民间美术，是下层人们文化的一种表现形式，同时其具有下层民间文化的一般内涵以及性质。民间美术是中国传统文化中极为重要的一部分，同时也是记载民众生活以及民俗的重要途径。同时，民间美术是具有多种多样的功能性的，其不仅能满足人们的物质文化需求，而且能够有效地满足民众的精神需求，并且，民间美术的功能大致有五个方面，分别是认识功能、教育功能、审美功能、生活功能以及文化功能。
二、营造良好的学习氛围
在小学美术教学中，应当充分发挥民间美术的五大功能，首先应当对民间美术资源进行充分的利用，采用各种有效的教学措施来提升小学美术的教学质量。正所谓兴趣是最好的老师，因此，教师应当充分激发学生的学习兴趣，尤其是采用各种贴近生活的题材形式，让学生对美术的兴趣形成是一种持久的态度，同时，教师可以采用各种多媒体教学方法，以此来调动学生的主观能动性，充分培养学生的学习兴趣。
三、贴近生活，突出实用性
民间美术是不同于其他美术形式的，其极其贴近现实生活，因此，学生所学习的各种民间美术的内容应当与社会生活有着极为紧密的联系，从而更好地让学生在学习中生活，在生活中学习，真正地做到学以致用。民间美术由于地域差异，给学生带来了更多选择的余地，教师应当充分利用本地的民间美术资源，充分突出其功能性，有效提升学生的观察能力，从而使学生养成良好的善于观察、善于学习、善于创新的学习及生活习惯。
综上所述，随着多元化以及信息化的不断推进，民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位，其有利于培养学生的图像意识，形成良好的朴素的视觉文化，从而有效提升学生的创新能力，充分认识民间美术的特征以及其与小学美术的结合点，以此来进一步提升小学美术教育教学质量。
参考文献：
[1]张文华.民间美术与少儿绘画的融合[J].江西教育，2012（33）.
[2]王梁梦.如何把民间美术资源引入小学课堂[J].学园， 2014（19）.
一．美术新课标的改革发展经验
1.普遍认同
A.赞同以学生为本的教育理论
B.三维目标的认同
C.注重美术课程与学生生活经验之间联系
2.美术教育内容密切联系学生生活实际
A． 以多样化的编排方式打破以往单科编排的方式
B． 精选与学生生活密切相关的内容
C． 增设综合性美术活动的内容
D． 特色地方美术课程或校本课程
3.积极改善美术教学方法与评价方式
A． 加大引导学生参与美术学习的比重
B． 创设激发创新精神的美术学习情境
C． 进行跨学科的教学探索
D． 实现美术教学评价主体、对象和方式的多元化
4.极大促进了美术教师专业化的发展
A． 教师间交流的增加
B． 主动参与当地特色美术教学建设
C． 具有自我发展意识和自我发展能力
二．美术新课标的改革发展出现的问题
中小学美术新课改的成效，将体现在两个基本方面。首先是教育观念是否得到了改变，并由此产生的对所有学科的一视同仁以及教学者的教学方式是否灵活多样，使学生更轻松、更有兴趣地投入到学习当中去。其次，是做到在地区、城乡教学条件不平衡的情况下，达到教学方法上的平衡。
一、学校教育部门领导、学校领导、家长对待美术教育的认识不足
一直以来，在繁重的文化课负担下，美术教育与文化课相比都受到老师们和学生们的冷落。我国目前的中小学专职美术教师数量也有较大缺口，美术课课时也远远少于文化课的课时，教学质量得不到保证；同时很多家长担心自己的孩子会输在起跑线上，把孩子送到各种功课辅导班来提高文化课的成绩，没有时间给孩子进行美术修养的启蒙和培养；学校方面，由于受到高考、中考的影响，应试教育依然对美术课程产生一定的冲击，就拿我班级里的大部分同学来讲，当初大家选择美术这个专业的初衷也许并不是真的对美术拥有浓厚的兴趣，大部分都是由于文化课成绩不理想，学校为了自己的升学率去动员学生学习美术，学生也为了能考上一个理想的大学最终选择了美术，暂且不管这样做的结果如何，从美术新课标的基本理念来讲，义务教育阶段的美术教育应该面向全体学生，以激发学生的学习兴趣作为学习美术的基本动力之一，因此，许多初中、高中学校以提高升学率为出发点去对待美术教育的理念是不正确的。
二、美术课程与课程现状以及艺术实践的问题
地方学校教育部门领导和学校领导，在素质教育的全面推进中，对艺术教育的认识不足，为了应试，美术课程“缩水”的现象普遍存在，为了全面推进素质教育，教育主管部门对课程设置和学生在校时间做了明确的规定，旨在让学生有更多的时间培养不同的兴趣爱好，促
进学生全面发展和有个性的发展。但是，由于应试教育的存在引起的美术课程“缩水”造成了艺术实践的缺失，使得学校美术教育不够完整，也影响了学生身心健康的发展。相反，社会上为了应试的各类培训如火如荼、冷热不均的现象值得反思。同时，在一些省份的农村贫困地区，义务教育都难以顺利实施，美术素质教育更算的上是一种奢望了，农村中小学美术教育依然是整个教育的薄弱环节：教育资金投入不足，基本的教学条件难以具备，师资力量弱，缺乏足够的美术专用教室和画板画家等教学设备等问题都制约着中小学美术教育各方面的发展。
三、课程资源与整合操作的问题
现代教育的发展，信息技术的广泛应用成为课堂教学发展的趋势。多媒体资源的整合，拓展了美术课堂教学的空间，增强了教学的形象性、直观性、艺术性。但是，许多中小学美术教师不从教学实际需要出发，盲目的以媒体代替了教师的教和学生的学，不考虑美术教学的特点，忽视了美术教学的基本规律，对媒体资源产生了依赖，一旦离开了媒体资源，不知道怎么样处理教材和课堂教学。另外，虽然地方和民间美术资源进入课堂也丰富了美术课程内容，但地方本土民间美术资源的开发和利用做的还不够充分，仍需继续拓展和深入。
四、课程评价与审美素养的问题
【学校概况】南京方圆美术培训学校（简称“南京方圆画室”）创办于2000年，是经江苏教育部门批准具有正规办学资质的民办艺术学校，是全国设计师考级认证南京指定培训学校。学校秉承“严谨治学 严格管理 服务育人 学以致用”的指导思想，传承中国美术学院权威正统的教学体系，把握当代设计院校先进开放的教育理念，拥有一流的师资力量、严谨的教学态度、良好的学习氛围、科学的管理模式，多年来为全国各大艺术院校输送了大批优秀人才，并多次被上级教育主管部门和电视媒体评为先进单位。学校主要开设针对：中/高考美术、成人绘画、大学转系、考研快题、考级认证、出国留学等相关专业培训的精品课程。欢迎学生们前来参观。报名热线025-83232207（赵老师）***（胡老师）QQ客服1540972910（张老师）微信号CoffeeBean128（李老师）
2007年8月被江苏美术高考教育网评为“江苏美术高考知名品牌画室”。2008年2月被江苏美术培训行业协议推选为“协会理事单位”。2009年7月被南京艺术学院评为“成人教育优质生源基地”。2010年8月被东南大学建筑学院评为“考研快题培训基地”。2011年3月被中国美术高考网评为“十佳品牌画室”。2012年1月被中国画室联盟评为“中国画室联盟会员单位”。2012年3月被中国民办教育协会评为“江苏民办学校先进单位”。
2012年7月被现代快报评为“2012年江苏南京美术教育培训诚信优质办学机构”。2013年4月被金陵晚报社评为“最具影响力教育培训机构”。
2013年7月被南京广播电视台（教育科技频道）评为“南京市成人艺术文化活动优秀组织单位”。
2013年9月被江苏省教育局（白下区分局）评为“2012南京市诚信办学机构”。2013年3月被江苏省广播电视总台（集团）评为“江苏十佳优质名牌画室”。2013年7月被江苏省广播电视总台（集团）评为“江苏省诚信专业美术培训单位”。2013年8月被江苏省教育局考试院和中国艺术文化研究所考级中心评为“全国美术考级南京考区定点单位”。
2013年9月被江苏省教育局全国职业资格考试认证中心授予“美术考级授权证书”。2014年1月被中国美术高考网评为“区域最具实力画室”荣誉称号。
2014年3月被江苏省广播电视总台（集团）评为“江苏省最具责任感和影响力艺术学校”。
2015年5月被江苏省民办教育研究会评为“2015全省民办教育工作先进集体”。2015年9月被文化部中国艺术科技研究所评为“全国美术考级指定培训机构”。2015年11月被中国教育信息网评为“艺术类出国培训示范学校”。2016年10月被共青团南京市委评为“青年文明号”。
2016年12月被智联招聘评为“2016最佳就业推荐培训机构”。2016年12月被南京教育局评为“江苏最具影响力艺术学校”。
【办学特色】（1）美院师资 权威教学（2）因人而异 因材施教（3）注重基础 强化训练（4）科目齐全 管理规范 【班级设置】（1）绘画课程：成人美术基础班、成人美术提高班、油画初级班、油画高级班。（2）设计课程：工业设计手绘班、建筑设计手绘班、园林设计手绘班、景观设计手绘班、室内设计手绘班、服装设计手绘班、珠宝设计手绘班、插画设计手绘班。（3）精品课程：工业设计精品班、服装设计精品班、珠宝设计精品班、插画设计精品班。（4）艺考课程：中考美术培训班（素描 色彩）、高考美术培训班（素描 色彩 设计基础）、大学转系培训班（环艺）、考研快题培训班（工设 环艺平面）、考级认证培训班（服装 珠宝 插画）、出国留学培训班（工设 环艺平面 服装 动画）。
【授课时间】周一至周日的上午9:00-12:00、下午14:00-17:00、晚上18:00-21:00（周三五），随到随学（学生提前1天预约授课），上课分：平时、晚上、周末等时段，学员可根据实际情况选择合适时段上课。
【报名地址】南京市秦淮区大光路188号锦江丽舍5楼501（南京广电旁）
用美术语言表达自己的思想和感情当然是令人向往的，但学会运用美术语言表达自己的最有效的办法，首先得看懂，并能够感受它们。可以这么说，看懂了美术语言，就或多或少地能够运用美术语言表达自己；而不能看懂美术语言，想要运用美术语言表达自己势必成为一句空话。就和我们的文学语言一样，总是先看懂才会讲，才能拿它来交流。而在实际的美术教学中，我们的教学基本上忽视甚至放弃了“看懂”这一感受和欣赏的阶段，试图一步达到运用的水平。结果，虽然学生从小学到中学学习了不少美术类课程，画了不少画，但并不能真正感受美术作品。
这不仅是教学方法的问题，主要的还是对美术教育的观念问题。学会看懂美术语言并不仅仅是为了学会表达，对大多数人来说学会看懂美术语言更重要，也更现实。所谓看懂就是能够理解、感受到绘画、雕塑、建筑、工艺等美术语言所表达的感情和意境，就如同语文教育并不以培养小说家为目标一样，美术教育并不以培养美术家为目标，但无论如何，基础教育一定要完成培养学生能够欣赏美术的任务。不过语文教育与美术教育还有不同，语文教育同样重视甚至更重视语言文字的运用能力，因为这是一个人在文明世界的基本生活需要。而美术教育对美术语言运用能力的培养不可能提出这么高的要求。我们现在的美术教育之所以难以令人满意，关键就在于把看懂美术语言与运用美术语言的轻重和先后颠倒了。
因此，要提高当前的美术教育教学的质量，提高学生的美术素养，我们就必须用美术语言进行美术教育。人们常说美术教育是情感教育，而美术语言则是情感教育的表现手段，它不是摆事实讲道理，更不是客观描述，而是感受的叙说、情感的抒发、主观的表现。
美术的核心是情，美术语言的本质是抒情，是情动于中而形于外。美术教育的本质是传情，检验传情的目标是否实现的标准就是看有没有打动学生。如果学生在美术课程中若无其事、无动于衷、鹦鹉学舌、小僧念经，那这样的美术教育一定不艺术了。要使学生动情，关键在于学生自身的参与，在于学生对美术创作背景的了解、对美术内容的理解、对美术表现对象的关心。美术教育中同样有以学生发展为本的问题。与学生的关系太远，与学生的生活太隔膜，与学生的生理心理年龄太脱节，与时代的色彩太偏离，要引起学生的共鸣、要打动学生自然就比较困难。这就要求我们关心学生、研究学生、了解学生；要求我们关注社会，把握时代的脉搏，了解美术时尚。应该说，在学校课程这个层面上，美术教育的空间是十分广阔的。
每个富有成就的美术家对于艺术形象的创造、对于美术语言的运用都常常达到一往情深、达到痴迷的程度。每个大画家都有着动人的创作故事。这里笔者不必重复“吴带当风、曹衣出水”的故事，艺术创造离不开创造主体，美术教育离不开主体故事。在引导学生欣赏《雅典学院》作品时，笔者也提出过希望注意对科学家发现科学奥秘的动人故事和心路历程的教育，那样可以激励学生对科学的热爱和探索科学的热情，但感情和科学毕竟是两回事。而感情对于艺术来说却是一回事，艺术与感情分离开来就不再是艺术了。
如果我们同意美术教育中看懂美术语言的欣赏教育比能够运用美术语言更基本、更重要的话，那么，使学生有机会接触尽可能多的绘画、雕塑、建筑、工艺等作品，感受语言艺术的丰富色彩，领略美术语言的绰约多姿，就是很自然的要求了。如果说在印刷文化时代提出这样的要求还比较苛刻的话，在进入多媒体时代、网络时代的今天，满足这样的要求对于绝大部分中小学来说，已经是比较现实的了。
另外，我们还可以根据美术教学的情况，把美术语言适当外延，沟通姊妹艺术语言之间的内在联系。美术语言不但内涵更丰富，而且也是教育成功内在的保证。美术评论家们说，诗是流动的音乐，绘画是凝固的诗，舞蹈是流动的建筑，建筑是凝固的音乐……无非都是说明艺术语言之间的互通有无。中国文人崇尚琴棋书画皆通也是同样的道理。我们可以把一首诗画成一幅画，可以把一幅画谱成一首乐曲，可以把一首乐曲编成一个舞蹈；另一方面，不同的人，根据同一题材又会创作出不同的诗画乐舞。这就是艺术的相通性和个性的统一，也是艺术形象最迷人的地方。笔者在江苏省骨干教师培训班讨论美术教学问题的时候曾谈到，同样是在“竹子”的命题下，郑板桥和金农的风格是那样的悬殊，可又是那样的迷人，都成为典范佳作。如果我们的学生在课堂上面对一个题材可以领略到不同艺术形式的风采，可以领略到不同画家的不同风格，他们能不如痴如醉、流连忘返吗？
参考文献：
[1]孙霞.浅谈教师如何在日常生活中有效地开展美术活动[J].教师.2013（34）.
一、业务培养目标
培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要，德、智、体、美等方面发展的高级美术人才。学生毕业后能在各级装饰、装璜设计工程公司以及其他企事业单位从事环境设计、创意、策划，大型装修工程的设计与施工管理、产品包装设计、工艺美术品的设计与制作，以及在普通初中、职业中学从事美术教学等工作。
二、业务培养要求
1、能系统掌握绘画,设计,美术史等方面的基础知识,具有较扎实的专业基本功,掌握科学的教育,教学基础理论,基本知识和基本技能,懂得中学美术教育的教学规律,具有良好的中学美术教学基本功,有良好的师德,能为人师表.2、英语能够通过国家三级考试，计算机应用要达到国家二级水平。
3、有健康的身体，体育成绩要达到国家规定的标准，具有良好的文化素养和素质。
三、学制学分：
三年（修业年限3——5年）学分：110左右
四、专业主干课程: 书法，素描，色彩，平面构成，立体构成，色彩构成，平面广告设计，PHOTOSHOP，AUTOCAD，3DMAX。
五、课程设置与教学计划表
表
（一）： 表
（二）： 表
（三）：
六、专业课程说明：
1、课程名称：书法 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，了解中国书法史的概况，掌握一定的书法基础知识以及楷、隶、行书的基本技法，并具备初步的书法欣赏能力和书法创作能力。
考核方式：随堂考试 教材：《书法、篆刻》 中国美院出版社 中国艺术教育大系《美术卷》
2、课程名称：素描 课程类别：专业基础课
课程内容：素描是一切美术门类的造型基础，主要是培养学生掌握基本理论和技能，使学生掌握透视空间的变化规律，明暗之间的变化规律，形体结构及运动规律，掌握各种不同的造型法则，并能熟练掌握一至二种工具材料的使用方法。
考核方式：随堂考试
教材：《素描》 中国美院出版社 中国艺术教育大系《美术卷》
3、课程名称：色彩 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，掌握色彩的基本理论与色彩造型的基本技能，提高色彩画的艺术素养和审美能力，并为专业设计教学打下扎实的基础。考核方式：随堂考试
教材：《水粉》 山东美术出版社
参考书目：《色彩新思维》 武汉理工大学出版社
4、课程名称：平面构成 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，使学生掌握和树立近、现代造型设计和新理论，新观念和新思想，从而培养学生的审美能力，抽象能力，构成能力和掌握现代设计基础。考核方式：随堂考试
教材：《平面构成》 满懿 编著
辽宁美术出版社
黄刚 编著
中国美院出版社
5、课程名称：色彩构成 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，使学生从理论上系统地逐步把握色彩的视觉与艺术之间的内在联系，为提高审美能力，造型艺术设计表现力打下必要的基础。
考核方式：随堂考试
教材：《色彩构成》
钟蜀珩著
中国美院出版社
6、课程名称：立体构成 课程类别：专业基础课 课程内容：通过教学，使学生了解到懂得立体构成是由视觉的反应与知觉的作用联系起来的这一视觉语言特征，掌握运用抽象的几何形体的运动作为要素的这一表现形式，从而能够将形态的要素按一定原则组成的具备多维空间的形与色的立体。
考核方式：随堂考试
教材：《立体构成》 赵殿泽编著 辽宁美术出版社
7、课程名称：平面广告设计 课程类别：专业主干课
课程内容：通过教学，使学生基本掌握广告信息动态，广告制作的技法和规律，提高表现能力和审美能力，充分发挥广告在经济发展和社会全面进步中的作用。引导学生主动与社会实践相联系，综合广泛的社会基础知识策划，设计和制作广告，使之达到艺术性，实用性高度统一的目的。
考核方式：随堂考试
8、课程名称：PHOTOSHOP 课程类别：专业主干课
课程内容：通过教学，使学生能完成对图像进行编辑和将图像着色，修改校样，重新创造或完成图像合成，并且制作印前的彩色分色，来得到最高级、最专业的结果。考核方式：随堂考试
9、课程名称：CORELDRAW 课程类别：专业主干课
课程内容：这是一个专业矢量图形处理及图像设计软件，该软件的特点是功能强大，且易学易用，通过学习，学生可以来轻松地创作专业级设计作品。
考核方式：随堂考试
10、课程名称：3DMAX 课程类别：专业主干课
课程内容：3DMAX是一个功能强大，操作方便的三维动画制作软件，可以充分应用于影视广告、机械制造、建筑装潢，抽象艺术，教育娱乐，军事科技等领域。
考核方式：随堂考试
参考书目：《3DS MAX大课堂》 海洋出版社
11、课程名称：AUTOCAD 课程类别：专业主干课 课程内容：AUTOCA是著名的三维辅助设计软件，并广泛地应用在机械制造业中及室内外施工设计图的应用中。
考核方式：随堂考试
参考书目：《AUTO CAD实用技艺》 中国电力出版社
12、课程名称：艺术概论 课程类别：专业基础课
课程内容：通过教学，使学生初步掌握马克思主义关于艺术的基本原理，密切联系音乐，舞蹈，美术，戏剧，电影，建筑等各种艺术现象，进行比较完整系统的准确的阐述，使理论与艺术实践相结合，提高学生的艺术修养。
考核方式：随堂考试
教材：《艺术概论》 王宏建主编 高教出版社 附：表
（一）总时间分配表
表
（二）课程性质和结构比例表
表
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