美术趣味课堂学习

美术趣味课堂学习（精选10篇）

美术趣味课堂学习 篇1

一、巧妙导入，激发学生学习兴趣

导入是组织课堂教学的起始环节，一个巧妙的导入，可以瞬间吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和求知欲，创造良好的学习氛围。这样就让学生对学习有一种期待感，不仅增加课间的轻松氛围，而且调动了学生的学习兴趣。教师要善于创设一些使学生对新知识感兴趣的话题，使学生进入最佳学习状态。从心理学角度看，兴趣是人对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质，它推动人去探索新的知识，发展新的能力。如在上《春天的畅想》一课时，我在导入时先播放一段《春天在哪里》的音乐，让学生跟着音乐唱起来也可以动起来。目的在于激发学生兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生想象。接着用多媒体展示春天的画面，让学生观察、记忆、想象、感受春天的色彩。我接着提问：“从哪些地方感觉到春天来了？”学生间相互交流、观察，培养学生的感知能力。

二、创设宽松自由的课堂氛围

宽松自由的课堂氛围是实现趣味性教学的重要前提。要创设这样的一个课堂氛围，首先要解开对学生的束缚，让学生真正成为学习的主人，让他们有自己合理的要求，满足学生内部需要。教师在教学中根据不同学生的认知水平，学习能力以及自身素质，尽量满足不同层次学生的需求，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。设置的作业也应该具有不同层次，体现课程的选择性，适应满足不同层次学生的需要，让学生成为学习的主人，享受学习的趣味性。心理学家认为，当某种事物引起学生强烈的学习兴趣，并能立刻创设这种能满足学生兴趣的情境时，学生的学习过程是充满激情的。在美术课上，一定要充分调动学生的积极性和主观能动性，并在此过程中加以引导，重视学生的直接经验，即让学生脱离书本而亲身体验动手实践的快乐，强调“从做中学”，美术教学中，课本仅是参考，它不应该成为一个标准，束缚教师教学能力的发挥，初中生发展的空间非常大，教师的任务就是依据学生自身的特点帮助他们自由在美术世界里汲取养分，开发其最大潜能。如《收集与交流——设计标志》一课，其教学目的是指导学生为班级、学校或某项活动设计标志，让学生体会标志的设计过程和制作特点。根据这一目的，我结合欣赏各种标志，讲解标志的特点或构成标志的主要元素，如造型特点，色彩特点等，并结合自身环境，让学生围绕这个环境为我们学校设计校徽，引导学生回忆身边常遇到的一些标志，学习运用，归纳，对比，夸张等手法修改自已的标志并定稿。总之，在美术学习中，我们要以积极的态度对待学生的个性，对学生多一些理解，多一分鼓励，多一些表扬，鼓励学生标新立异，引导学生标新立异，以积极的态度对待学生的标新立异。我们美术教师要在课堂上积极引导学生动手动脑，让他们真实的感受到美术的感染力，让他们自由参与进来，自由表达思想，不需要那些条条框框的限制。我们要包容他们的各种想法和表达方式，让他们在美术的海洋里表达自己，释放自己。

三、采用有效的教学方法，调动学生学习积极性

趣味性美术教学的重要前提是在于唤起学生的兴奋和愉悦。新颖的东西最能激起他们的这种状态，引起他们探究的兴趣。美术课的趣味性教学，就是要从本学科特点出发，充分利用教材中的趣味性因素，采用灵活多样的教学方法来提高学生对美术学习的兴趣。

1、直观教学，趣味呈现

直观性强是美术教学中的一个重要特点。教师在美术教学中，可利用多种形式和方法进行辅助教学。如充分利用展示挂图、照片、美术作品技法示范及放幻灯片、影片，录相等教学手段进行教学，精心设计美术课堂教学的外在形式，充分达到调动学生的视觉、听觉的感受，创设情感教学的氛围，从而激发学生的好奇心、求知欲，增强学生对形象的感受能力与想象能力，切实提高课堂教学效率。在上《生机蓬勃的春日景象》一课时，我在向学生讲解用水彩画的绘画形式来描绘春天，首先利用多媒体展示英国画家透纳的水彩画作品《暴风雨》让学生对水彩画有个直观的认识，那酣畅淋漓的水彩效果深深吸引了学生的眼球。当学生有个初步认识后再示范一幅水彩画，在示范的过程中讲解相关技法，并让学生在自备画纸上做练习。通过范画、示范讲解帮助学生掌握绘画的方法、步骤和原理，激发学生兴趣，提高课堂效率。

2、穿插进行动手性强的内容，增强趣味性

穿插进行一些手工制作课，手工制作能就地取材，因材施艺，用身边简单易得的材料甚至是废旧材料制作精美的作品，手工制作的教学过程富有游戏意味，更能满足学生的游戏心理。如折纸，蛋壳粘贴画，布贴画等等，这些手工制作富有生活实用性。在尝试制作过程中，引导学生学习造型，色彩等主要表现手法。通过亲自动手制作，锻炼学生的多种能力，提高学生素质，让学生在快乐中学习，寓教于乐。

图（1）图（2）

图（3）

图（1）是学生在进行手工制作，我鼓励学生发挥自己的想象力，大胆进行创作实践，然后对不足的地方提出修改意见，对一些技术上问题予以指导帮助。图（2）是该学生完成的作品，很具有装饰性，富有美感。图（3）是学生间小组合作共同完成的折纸作品，通过小组合作，作品展示等活动激发学生的兴趣，培养团队合作意识。

3、开展绘画比赛，活跃课堂气氛

教师可在班级开展一些绘画比赛，师生共同参与，目的在于丰富课堂形式，活跃课堂气氛。美国实用主义哲学家，教育家皮亚杰认为：“游戏、竞赛等活动最适合儿童，可以激发学生学习兴趣。”运用比赛，挖掘学生的学习的潜能，最大限度地调动了学生的积极性、主动性以及思维的灵敏性。学生在紧张欢乐的气氛中既获得知识，又不易产生心理疲劳，有效地避免了学生课堂上的“走神”现象。全班同学以组为单位，每组派出一位代表上黑板上来进行比赛，完成之后同组的同学可以提出建议并进行修改，最后由教师进行讲评小结，选出获胜方。不同的学生站在不同视角表现出的场景是一种绘画上的交流，亦是师生之间进行广泛信息交流 的一个重要渠道。这场小型的绘画比赛既能让学生用画笔自由表达对美的事物的看法，又可以培养学生的团队合作意识。

四、教师要善于把握教材，拓展趣味性内容

教师要善于挖掘教材的趣味性。美术教材较之别的学科教材来看，本身就具有较强的审美性和趣味性，但是教师若不能很好把握教材也会影响学生学习兴趣。如七年级美术《校园伙伴》一课的教学内容是学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。人物速写就是在短时间内快速把握对象的形体比例动态，要求绘画者有较强的观察力和表现力，若单纯的介绍速写的基本画法，会显得苍白无力，学生也会觉得枯燥乏味没有兴趣。这就要求我们对教材进行挖掘，拓展出一些新的内容，满足学生的口味。我在教学过程中加入了漫画式人物的内容，从我们身边的伙伴入手，抓住人物面部的主要特征，并对这些特征进行有意识的夸张放大，这样画出来的人物就会非常有意思，趣味性很强，学生的学习热情也必然会提高。

图（4）

图（4）是我以一个学生为模特，画的一幅漫画式头像。人物形象夸张可爱，学生们学习兴趣很高，在做示范的时候向学生讲解漫画式人物的一些知识，如抓住人物的主要特征，并对这些特征无限的夸张放大，不要拘泥于形体比例，这样画出的人物就会生动可爱。

此外在课堂教学中，教师的语言是沟通师生交往的重要手段，而要让这种交往变得充满趣味性，就要求教师改变以往那种平淡说教的语言，转而运用一些规范带有幽默性的，能调动起学生积极性的语言。教师运用幽默风趣的教学语言，准确凝练的美术用语，抑扬顿挫的磁性声调会将学生带入宽松的课堂氛围中，强烈吸引学生的注意力，启迪其浓厚的学习兴趣。学生也能在这样的气氛中轻松展示自我。

美术趣味课堂学习 篇2

关键词:小学美术;课堂教学;生动;趣味;有效性

一些教师以为小学美术课只要教学生学会画几个人、画几只动物, 简单涂涂颜色就够了, 备课、上课都十分简单应付, 这样的课堂了无生趣, 学生学习索然无味, 如此教学是低质低效的。新课程标准指出, 美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动, 尝试各种工具的运用和制作过程, 丰富视觉、触觉和审美经验, 体验美术活动的乐趣。所以, 教师要积极营造生动、趣味、开放的课堂氛围, 努力提高课堂实效, 让学生想学、主动学习, 学得轻松, 学得快乐, 学有所获。

一、创设生动情境, 让课堂“活”起来

研究表明, 在积极生动的教学气氛下, 学生往往主动参与、思路开阔、思维敏捷、兴趣浓厚, 接受能力增强。美术课本是一门生动有趣的课程, 更有条件营造生动活泼的课堂教学气氛, 提高教学效率。

1. 讲述生动故事, 吸引学生注意

小学生天性爱玩、爱画画, 教师只要注意启发引导, 就能激发他们的学习兴趣。注意根据小学生心理特征, 选择好的课堂导入方法, 在上课一开始就吸引学生的注意力, 调动学生的学习积极性。“故事是儿童第一需要”, 生动的故事情节可以满足小学生强烈的好奇心。如在上第四册《水墨游戏》时, 可以播放我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》, 让学生在观看动画片中了解、感受水墨画的韵味美。而在上第九册《古人的梦想———飞天》等欣赏、评述类课程时, 可以在课件的配合下, 讲述有关飞天的故事或传说, 将学生带入一个梦幻的世界, 使学生直观感受到飞天的神奇和美丽, 激发学生学习兴趣与创作欲望。

2. 借助多媒体课件, 展现多彩美术作品

美需要展示。传统教学经常由教师出示直观的美术作品, 现在有了多媒体辅助技术, 完全可以通过幻灯片等易于操作的课件来展示丰富的美术作品, 营造生动有趣的氛围, 激发学生学习兴趣。如在上第五册《图形拼摆》时, 可以出示一些基本图形, 让学生在投影仪进行拼摆, 构成一幅幅有趣的画面, 让学生直观地了解平面构图知识, 培养学生的造型能力、抽象思维、空间想象能力, 为学生进一步创作奠定基础。而在上第五册《字的创意设计》时, 可以在电脑中教学生对字形进行变形、装饰、立体化等编辑处理, 让学生感受到福建闽清●黄晓燕

美术字的魅力。特别是低、中年级学生剪贴画较多 (有树叶贴画、彩纸贴画、图形拼图等等) , 可以利用实物投影进行直接演示, 将每个操作环节“放大”到大屏幕上, 让学生更加直观、更加清晰地了解绘画、剪纸、拼图等过程, 使课堂更加生动活泼、直观新颖。而经过一段时间学习后, 还可以利用多媒体展示学生的绘画作品, 达到表扬优秀、激励后进的作用。

3. 创造轻松氛围, 引发学生想象

“美术应该属于每个孩子。”教师要创设轻松、和谐的学习环境, 给学生提供自由想象、自主绘画的时空。如在学第三册《地下的故事》时, 可以用谈话引题:“今天, 老师要带大家乘上通往地下迷宫的地铁, 游览一下地下的风光”, 然后用课件向学生介绍地下的情景, 激起兴趣, 引起联想。在教学生画动物或者植物时, 可以将往届学生画得不标准的图画让学生“欣赏”, 说明这些不漂亮的图画是对现实的“扭曲”, 引导学生对真善美的向往。美术是视觉的艺术, 教师可以根据教学主题, 进行课堂的环境布置。如上第五册《我驾神舟游太空》时, 可以将教室布置成简易太空舱, 然后提出问题“如果要去太空, 还需要哪些必备的工具?”引起学生讨论, 这样可以拓展学生的思维, 产生创作灵感, 使学生想象自己驾神舟游太空的情景。

二、开展趣味教学, 让气氛“乐”起来

传统美术课一般先展出示范画, 然后教师示范, 学生跟画, 虽然条理分明、环环紧扣, 但学生被动接受、被动学习, 主动性、积极性不高, 兴趣与热情不易被调动。改变这种单调乏味的讲授方式, 让每一位学生积极主动地参与到学习中, 教师要创新教学模式, 推行趣味教学, 让学生愉快学习, 乐于学习, 从而享受到美术的美、享受美术的乐趣。

1. 趣味游戏, 乐趣无穷

按照课程标准的要求, 造型、表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性, 强调将看、画、做、玩融为一体。在美术课中融入游戏, 使游戏与美术创作紧密结合, 满足学生好动、好玩的心理, 而且培养学生的好奇心与积极性乃至创造力。游戏形式丰富多样, 教师在教学设计时要因材施教、因人而异、因班施教。比如, 在上第六册《我的喜怒哀乐》时, 可以让全体学生参与“听一听, 演一演, 说一说, 摆一摆”的传统游戏。让学生听一听大笑、嚎叫、叹气、哭泣等声音;然后根据各种声音跟着演一演;而教师将用数码相机拍摄的相片重新播放, 让学生说一说人物的表情特征;最后让学生将教师事先准备的五官表情进行摆一摆, 组合成各种表情的人物。健康有益的教学游戏, 往往能满足学生的好奇心和表现欲, 让他们在学中玩, 玩中学, 从而更加集中注意力, 激发学习兴趣与热情。

除此之外, “添画游戏”“拼图游戏”“剪贴游戏”“命题画游戏”“手指印画游戏”等都是美术课常用的游戏方法, 其课堂生动、有趣, 给学生充分的想象空间, 效果明显。比如, 在上第五册《图形联想》时, 可以在黑板上画出“□○△◇”等图形, 让学生在黑板或者纸上添画出图形, 组成新的图画, 然后进行展示, 这可以让学生在添画游戏中愉悦学习, 产生浓厚的美术兴趣。

2. 小组探究, 乐在合作

有效的小组探究学习, 成员之间可以彼此交流、互相辩论、互教互学、共同提高, 既可以开启学生的心智, 又可以培养学生团队合作意识与集体主义精神, 让美术课堂焕发出生命活力。如在上第九册《大盒子小舞台》时, 可以安排各小组运用各种材料制作小舞台中的各种小景、小品。制作过程中, 由于需要学生互相配合, 通力合作, 学生学习兴趣高昂, 课堂气氛激奋活跃。美术课进行分组合作训练, 一般要求将内向与外向、反应快和反应慢、兴趣浓厚和兴趣淡漠等各种类型的学生混合编排一起, 以达到取长补短、共同进步的目的。这种小组合作学习, 可以使学生体验合作学习的愉悦, 使学生之间因为互助学习而建立起团结友爱的同学关系, 达到“不求个个成功, 但求人人进步”的学习目的。

3. 竞赛激趣, 乐上加乐

小学生好玩好动还好强, 教师要善于运用教学竞赛手段, 激励学生主动学习、积极学习。每次课堂练习后, 可以评选出比较优秀作品进行点评、表扬, 达到激励先进的目的。这里特别强调, 表扬应该尽量照顾全体学生, 避免总是表扬几个固定的优秀学生而挫伤其他学生的积极性, 特别是对美术课基础差的学生一有进步, 更要及时给予表扬。在上第八册《美丽的拼画》时, 可以让各个小组的每位成员运用卡纸拼贴出单张的拼贴画, 然后选出一位代表将小组内的所有画拼接成一张完整的画, 其他同学上台进行修改补充完善, 这样依次轮流进行。这种设计比赛有如接力比赛, 学生一直处在紧张的设计比赛气氛中, 使课堂真正成为愉快学习场所。

4. 教育幽默, 乐中寓教

前苏联著名教育家斯维特洛夫认为:“教育家最主要的, 也是第一位的助手是幽默。”幽默的课堂往往蕴含着趣味与激情, 使人精神放松、心情愉快, 师生双方全身心投入。恰当地运用幽默、小品、笑话等教学幽默, 会使教学活动富有情趣, 能够点燃学生心中的兴趣之火, 使他们保持长久的学习热情。如在上第一册《有趣的脸》时, 教师一上课突然戴上面具表演变脸魔术, 在学生注意力被吸引过来后, 直接引入教学主题, 让学生通过镜子看看自己的脸, 了解脸部基本特征, 然后设计课堂“作业”:让一个学生上台做一个鬼脸, 要求其他学生注意观察, 然后用语言描绘其脸部特征、个性特征, 培养学生准确判断与表达的能力。这样的课堂新颖、有趣, 能集中学生的注意力, 能让学生在幽默中接受美的教育。

三、构建开放课堂, 让学生“动”起来

课堂是师生之间思想沟通、情感交流的互动舞台, 它不应该受到教室及图片等时空因素的限制和束缚, 而应该充分利用各种因素, 开放、拓展学生学习的空间, 使他们虽置身于课堂, 却能感受到空间的宽广辽阔, 与生活的紧密相连, 让学生感同身受而激动起来。

1. 开放活动空间

引导学生走进自然、走向社会, 投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活, 在大自然中学美术, 感受大自然的美丽。可以组织学生参观画展, 引导学生用所学的美术知识尝试欣赏一幅幅美丽的图画;可以带学生走进热闹的公园、市场去写生, 让学生直接观察进而描绘千姿百态的人物特征;可以引导学生走进工艺品店, 选择几项自己喜欢的玩具、物品, 然后进行手工泥塑、仿作, 培养学生手工操作能力, 这比课堂的空洞说教更有意义、更有实效。

2. 开放表现形式

美术有多种多样的表现形式, 但学生会有个人的偏爱, 教师不应该强求一致。教师要为学生提供油画棒、水彩笔、木炭笔、水粉颜料、国画颜料等各种的美术工具材料, 或者让学生根据自己的爱好、兴趣携带自备的工具材料, 直接参与美术教学活动。在教学中, 既要认真按照教材要求完成某一美术活动, 又要允许学生根据自己喜好, 采取水彩画、手工制作、国画或者泥塑等多种表现形式, 自由创造完成美术作业。

3. 开放展示自我舞台

为学生设置一个展示自我的舞台, 可以满足学生争强好胜的心理, 可以激发学生的积极性与创造性。美术课堂留出5分钟左右的时间, 给学生一个展示自己作品的机会。在上第三册《自己做帽子》时, 当所有学生制作出一顶顶有趣的帽子后, 在音乐的伴奏下, 让学生戴上自己亲手设计、制作的帽子, 逐一上台“展示”自己的美术成果, 描述作品的设计思路、制作方法及选用材料的理由, 让学生体验成功的喜悦与快乐。而在教室或者校园某一角或者专门的美术展厅, 进行美术展览, 展示学生的优秀作品, 供全体学生进行参观, 这对于那些有美术才艺的学生是一种极大的激励与鞭策。

教学是课程与教师、教师与学生所组成的一个共同生长、相互影响、彼此融合的教育文化系统。系统中课堂不仅是教师传授知识、探究知识的舞台, 更是师生教育智慧充分展现的舞台, 而教师是连接课程与学生的纽带, 更是实现有效教学的关键所在。美术教师要善于把握学生的心理特点与身心发展的规律, 努力创设生动有趣开放的课堂, 运用各种恰当而适合学生需要的教学方法, 激发学生的学习热情, 使学生感到美术学习是一种享受、一种娱乐, 体验到成功、体验到快乐, 在乐趣中吸取知识和掌握技能。

参考文献:

(福建省闽清县池园镇中心小学)

参考文献

[1]王冬红.追寻课堂教学的“真”——小学美术课堂教学有效性初探新校园[J].新校园, 2011 (3)

[2]郑万余.关于小学美术教学有效性的策略[J].小学时代 (教育研究) , 2010 (6)

打造趣味美术课堂，提升学科魅力 篇3

[关键词]高中美术 趣味课堂 学科魅力 有效教学

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.09.114

为了使学生更好的进行学科学习，教师在教学的过程中应该通过多种教学方法的应用，使课堂教学更加有吸引力。提升课堂教学的趣味性能够更好的吸引学生的注意力，也能够使学生更好的接受知识，达到提升学科魅力的目的。高中美术作为一门具有较强思想性、艺术性与技能性的学科，教师在教学的过程中也应该通过打造趣味课堂，有效提升学科魅力。

一、放大学生优点

随着现代教学的不断发展，教师在打造趣味课堂的过程中应该不断实现方法的多样化、角度的多样化，这样才能使课堂教学更加有吸引力。高中美术教师在提升课堂教学趣味性的过程中，能够采用的一个有效方法，就是放大学生的优点。每一个学生都有其自身的艺术天赋，只是体现的形式不一样，因此教师在美术教学的过程中不能采用单一的目光去评价学生的天赋，应该从不同的角度去发现学生的优点，并对学生的优点进行放大，这样会给学生带来巨大的鼓舞，并且在美术教学中能够给学生更多的鼓舞与启示。高中学生具有很强的自尊心，因此教师在美术教学的过程中注重放大学生的优点，能够使学生的自尊心得到了保护，同时学生也感到极大的快乐，自然对美术学习更加有激情，美术课堂教学对学生而言也自然更加有趣。

二、发掘美

艺术作品的灵感源自于生活，又高于生活，因此，想要使学生更好的感受到艺术之美，更好的感受到美术课堂教学的乐趣，教师就要能够引导学生发掘美，将美术与实际生活结合起来更好的体验美，体验美术学习的乐趣。当然，高中学生虽然已经有了一定的美术课学习经验，同时也有了一定的欣赏水平，但是这些都停留在表面，学生还难以从更加深刻的角度、难以从生活的角度去品评美术作品，学生对美术作品的感受可能仅仅停留在视觉的角度。为了更好的发掘美，更好的将美术作品与实际生活结合起来，要求教师要引导学生从生活的角度去思考，这样学生对美术作品的欣赏就能够上升到一个新的层次，同时也能够更好的感受到美术课的乐趣。发掘美不仅仅对学生更好的欣赏美术作品有很大的帮助，在使学生更好的感受到美术课堂教学趣味性的同时，对提升学生的思想情操也有很大的帮助，能够使学生拥有一双善于发现美的眼睛，进而感受美。

三、创造美

有趣的美术课堂教学不仅能够引導学生发现美，而且还要引导学生创造美。创新是美术教学的灵魂，只有不断的创新才能有更多新的作品，只有通过不断创新才能使美术作品更好的反映实际生活。创新的过程是新事物的产生过程，能够给人带来无限的乐趣，为了使学生更好的感受到美术课堂教学的乐趣，教师在教学的过程中要善于引导学生创造美。教师在美术课堂教学的过程中要鼓励学生进行创新，当然，在鼓励学生创新的过程中要给学生留出更大的自由空间，使学生的想象力能够得到充分的发挥。学生可以根据自身对事物的理解与看法，创造出具有个性的作品，不仅对学生在美术学习的过程中进行有效创新有很大的帮助，对学生创新能力的提升也有很大的帮助。通过学生创造美，学生自然能够更好的感受到美术课堂教学的趣味性。

四、师生共同创造和谐快乐的教学氛围

在打造趣味高中美术课堂教学的过程中，良好的课堂教学氛围是必不可少的。可想一个人只有在和谐快乐的环境中才能感受到快乐，才能感受到乐趣，如果整个课堂教学十分枯燥，或者课堂教学中师生之间的关系十分紧张，那么，不管是教师还是学生都很难体会到课堂教学的乐趣。因此在构建和谐快乐的美术课堂教学氛围的过程中，需要教师与学生都做出努力，从教师的角度而言，教师的教态应该亲切自然、生动形象，使学生感受到轻松、愉快，在这样的教学氛围中学生自然能够更好的感受到课堂教学的乐趣；从学生的角度而言，学生在课堂教学的过程中要积极配合教师的教学活动。例如：教师提出问题，学生应该积极的思考并踊跃作答，整个课堂教学氛围就会变得十分活跃，学生也能够更好的感受到课堂教学的乐趣。总之，在打造趣味高中美术课堂的过程中，通过师生之间的共同努力，营造良好的课堂教学氛围十分重要，应该引起教师的高度重视。

五、运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣

在打造趣味高中美术课堂教学的过程中，教师一方面要提升自身课堂教学的艺术性，另一方面在教学的过程中还要有效借助于其他教学手段，进而使课堂教学变得更加有趣，教师在课堂教学的过程中借助于多媒体能够使课堂教学更加有趣。美术是一门艺术，教师在教学的过程中对学生进行理论知识的教学十分重要，然而引导学生在美术学习的过程中去欣赏、去感悟也十分重要。在人类社会漫长的发展过程中，出现了大量具有较强的艺术性与思想性的作品，当然，学生很少有机会欣赏原创作品，借助于多媒体教师可以将一些优秀的作品展示给学生，使学生更好的进行欣赏，对开阔学生的眼界，提升学生的学习兴趣都有很大的帮助。借助于多媒体还能够引导学生在美术学习的过程中更好的进行想象，人展开想象并不是凭空进行的，需要有一定的外界刺激，多媒体以其良好的声像效果，能够将学生带入另外一种境界，引导学生展开丰富的想象，进而使学生有不同的情感体验，更好的提升课堂教学的趣味性。

六、理论联系实践。丰富课堂教学内容

美术并不是学生简单的拿起画笔绘画，理论知识的学习也十分重要，然而在实际的教学中我们不难发现，学生往往在理论知识学习的过程中感觉课堂教学枯燥无味。为了使课堂教学更加有趣，也为了使学生更好的进行理论知识的学习，要求教师在教学的过程中能够实现理论知识教学与实践的有效结合。教师要一方面对学生进行理论知识点的讲解，另一方面要引导学生进行实践，使学生及时感受到个人的进步，从而学生在美术课堂教学中感受到更大的乐趣。

美术趣味课堂学习 篇4

一、“添加游戏”在美术课堂中的运用

我在设计《水墨游戏》的导入时，运用下面的游戏，目的是为训练和培养孩子们能根据一些基本形，发挥自己丰富的联想，经过添加，形成生动有趣的物象。

游戏方法：教师把全班分成若干小组。并按顺序给每个同学编号1、2、3、4……当教师指令各组一号同学上讲台站在黑板前，用粉笔先画一个圈，然后在圆内或圆外进行添加，形成新的有趣的形象，最后师生共同评分。评分的标准是形与联想的结合，最高分10分，依次9分、8分……记在黑板上。同样方法2号、3号、4号……在黑板上用三角形、方形、梯形……添加，最后看各组累计分高者为胜，教师可制作小红旗、小红花发给优胜者。

通过此种导入方法，学生不仅在玩中了解到添加的方法，并对添加产生浓厚的兴趣，从而为学习本课用毛笔进行意象添加打下基础，学生的创造性思维得到了有效的锻炼。

二、“拼图游戏”在课堂教学中的运用

又如在设计《形的组合联想》教学过程时，我把拼图游戏穿插其中，目的是运用多种基本形拼组成物象。

游戏方法：教师出示一组基本形（如○、△、☆、□），按各组编排号码相同的同学上讲台分别用粉笔在黑板上拼画，看哪组拼画出有趣的形象来，评分标准是形与线的运用。最高分为10分，依次9分、8分……用同样的方法，教师可出示另一组基本形（如◇、○、△、□）组织另外学生比赛。最后看哪组累计分数最高，给予奖励。这种游戏方式其内容紧扣教学目标，又是学生乐于接受的形式，在玩中顺利地完成本课教学，教师轻松地教，学生主动地学，符合课程改革中的教学观。

三、“剪贴游戏”在课堂中的运用

对称图形是小学阶段必须掌握的内容。如何在课堂中激发学生的学习兴趣，展示出他们的动手创造才能呢？让本游戏贯穿课堂是行之有效的方法。其目的是学习简单折剪对称形的方法。在此基础上进行趣味比赛，要求大家共同配合，摆出一幅《美丽的公园》贴画。

游戏方法：教师先在各组的黑板上贴出一张白纸，然后按各组编号顺序请同学上台进行剪剪贴，如各组一号同学上讲台折剪对称形亭子，教师引导学生找出对称轴，画出其形，学生剪好后把亭子、树、桥、小船、小鸟等贴在本组黑板的白纸上，自由组合。最后师生共同评画，看哪组剪贴《美丽的公园》整体效果最好，进行鼓励和奖励。这个游戏设计在整堂课的结尾，把枯燥的美术知识变得生动起来，整堂课高潮不断。

另外如“命题画游戏”、“手指添加游戏”、“编故事结尾游戏”等都是美术课堂教学中运用的游戏方法，教学生动、有趣，给学生充分的想象空间，效果明显。

总之，游戏的形式是丰富多样的，教师在教学设计时要因材施教、因班施教，其最终目的都是为了培养学生的创造能力。而且，在游戏中学生其他方面的能力也得到了均衡的发展，让每一位学生都对美术产生浓厚兴趣，应了爱因斯坦一句话“兴趣是学生最好的老师！”

趣味游戏 启迪智慧

用爱因斯坦的一句话开场吧，“兴趣是学生最好的老师！” 达·芬奇曾经专心致志地观察过一块浸满颜料的海绵扔到墙上留下的印渍。他说：“在一幅如此涂鸦的画中，一定能找到一个奇妙的构思。我的意思是说，那些愿意专心致志地盯着那幅画瞧的人，可以从中辨别出一些人形、各种动物、一个瓶子、几块岩石、大海、云朵、树叶和一千种其它的东西——就像钟声能使每个人听到他想听到的东西一样。”我认为在游戏中同样可以发现美，从而引发学生，尤其是低年级学生对美的创造欲望。下面我结合教学实践和思考，简单地谈一谈我在美术课堂教学设计中是如何运用趣味游戏提高学生创造思维的。

一、形的联想：目的是训练和培养学生快速思考的能力。

方法：教师用简单的形如直线形、曲线形、、常见的几何形等让学生想象形体近似的物体，看谁在最短的时间说出联想到的物体（不能重复）。学生可以分组竞赛，看哪一组完成的最快、最好。

二、形的添加：通过对一些基本形的添加，培养学生对形体的想象力和创造力，丰富学生的形象记忆能力。

方法：教师给出一些简单的基本形，请学生用添加的方法去变化、去创造一个新的形象。如老师给出“ 三角形、方形、圆形 ”等形状，学生通过想象进行添加，创造出丰富多彩的各种新形象。

三、物的联想：锻炼学生对相关事物的快速联想能力，培养学生良好的思维习惯。

方法：教师以一个物体做引导，学生跟随说出另一个相关连的物体，最后，用这些物体、形象组合成一幅美丽的图画。例如，教师给出一个物体——“树”，学生接“（树下面）草”，“（草上面）花”，“蜜蜂、蝴蝶”，“小鸟、天空、白云、阳光”，“（阳光下）村庄、农田、河流”，“（河流穿过）树林、流向远方、远方有山”„„最后一幅田园风景画就完成了。通过这种游戏活动，不仅锻炼了学生的快速思维能力，还解决了学生作画时下笔贫乏的问题，学生绘画的实效性大大提高。

四、触觉想象：学生运用触觉去感知事物，并把感知的东西通过想象画（或说）出来。

方法：教师准备好一些道具（活物也可以），放在竹篮、纸盒里，或用布包住，让学生去触摸、感觉、思考、想象，最后把想象到的东西画（说）出来。

五、功能联想：通过对物体功能、作用的想象，锻炼学生的思维能力。

方法：教师展示一个物体，请学生联想它的作用。例如，一块砖头，除了可以盖房子、当垫脚石外，它还能用来作为战斗的武器、测量的道具，甚至用来画画、写字，等等。通过这种游戏活动，可以最大限度地开发学生的智力，培养他们的创新精神。

六、画笔接力：帮助学生建立整体作画的观念和整体思维的能力，培养他们服从大局的团队精神。

方法：将学生分成几组，在作画中途停下，让第二组学生接着上一组同学的画继续画下去。画中的景物迫使接力的学生进行思考——如何衔接、如何继续，如何服从整体又能表现自己。

七、故事联想。

方法：教师讲述一个故事，通过改变一下故事情节或留下一个结尾不说，让学生各自思考，各抒己见，把自己所想到的故事情节或结局画出来。例如，讲述寓言故事“东郭先生与狼”时，我说，如果农夫没有来，东郭先生会怎么样，结局又会如何？学生通过自己的理解和想象画出了很多种故事结局：有的画出东郭先生与狼玩智力游戏，战胜了狼；有的画出东郭先生丢掉书生架子，奋力和狼搏斗；还有画出东郭先生拿出画有老虎的画卷吓跑了狼„„故事结果五花八门，各具特色，充分展示了学生丰富的想象力和创造力。

八、仿生联想。

方法：根据仿生学的原理，以一动、植物为思考对象，设计发明一个新的物件并画下来。例如，教师先给出范例：蝙蝠——雷达，蜻蜓——飞机；然后给出问题学生想象：老鼠——？猫头鹰——？

九、音乐配画：主要培养学生对音乐的想象能力。

方法：放一段音乐，或歌或曲，请学生欣赏，并让学生把在欣赏过程中的情绪、感觉和想象的东西用画笔画出来。

„„

美术课堂小组合作学习的策略 篇5

黄晓燕

（福建省福州市闽清县池园镇中心小学）

美术趣味课堂学习 篇6

合作学习究竟在中学美术教学中起着什么作用呢？我们应该从学生发展的角度来分析这个问题。首先合作学习将个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，有助于培养学生合作精神和竞争意识、有助于因材施教。其次可以弥补一个教师难以面向有差异的众多学生教学的不足，从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。笔者试着谈一谈合作学习在中学美术课堂教学中的作用。

在以往的中学美术教学中，为了讲清一个知识，教师往往掰开了，揉碎了，使尽浑身解数讲解，但是，效果往往不尽如人意。究其原因，由于每个学生的个体差异，教师的教学难以适应每一个学生的学习，而合作学习使学生在小组合作中广泛地参与，通过讨论式、表现式（游戏、表演等等）、探究式，在活动中获得了深层次的情感体验，在组内的合作中，将个人独立思考转化为全组共同的认识成果，通过组内互助，不同智力类型的学生相互之间共同研究，提高了学习效率，培养了合作精神。

让趣味与自主学习和数学课堂同行 篇7

一、培养学生的兴趣, 增强主体意识

教书是为了育人, 学生获取知识是发展自己的起点, 学生的内因才是获取知识的关键, 所以教师首先要激发学生的兴趣, 学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担, 就会主动去学.

二、数学语言运用生活化

数学教育家斯拖利亚尔曾说过, 数学教学也就是数学语言的教学. 同一堂课, 不同的教师教出来的学生, 接受程度也不一样, 这主要取决于教师的语言水平. 尤其是数学课堂教学, 要学生接受和理解枯燥、抽象的数学知识, 没有高素质语言艺术的教师是不能胜任的. 鉴于此, 结合学生的认知特点、兴趣爱好、心理特征等个性心理倾向, 将数学语言生活化是引导学生理解数学、学习数学的重要手段. 如在“利息”一课的教学中, 教师说:“我家里有10000元钱暂时不用, 可是现金放在家里不安全, 请同学们帮老师想个办法, 如何更好地处理这些钱? ”学生回答的办法很多, 这时再趁机引导学生: “选择储蓄比较安全. 在储蓄之前, 我还想了解一下关于储 蓄的知识, 哪名同学能够介绍一下吗? ”学生竞相发言. 在充分感知了“储蓄”的益处之后, 学生又主动介绍了“储蓄的相关事项”, 在不知不觉中学到了知识, 体会到了生活与数学休戚相关.

三、改进教法, 指导学法

达尔文有一句格言:“最有价值的知识是关于方法的知识. ”培养学生的自主学习能力还必须在教学中改进教法, 指导学习方法. “授之以鱼, 不如授之以渔”.

四、创设课堂教学生活化情境

心理学研究表明:当学习的内容与儿童的生活经验越接近时, 学生自觉接受知识的程度也就越高. 在课堂教学中, 教师应从学生熟悉的生活情境和感兴趣的事情出发设计数学活动, 使学生身临其境, 激发学生去发现、探索和应用, 学生就会发现原来熟视无睹的事物竟包含着这么丰富的数学知识. 这样, 不但把教材中缺少生活气息的题材变成了来自生活的、生动的数学问题, 还促使学生能够主动投入、积极探究.

五、创设自主学习的环境

儿童心理学家告诉我们:儿童心理是在外界环境的影响下发生和发展起来的. 培养学生的自主学习能力, 还必须为学生创设自主学习的最佳氛围.

六、数学问题生活化, 感受数学价值

数学教材呈现给学生的大多是抽象化、理性化、标准化的数学模型, 教师如果能将这些抽象的知识和生活情景联系起来, 引导学生体验数学知识产生的生活背景, 学生就会感到许多数学问题其实就是生活中经常遇到的问题. 这样, 不仅把抽象的问题具体化, 激发了学生解决问题的热情, 还使他们切实地感受到数学在生活中的原型, 让学生真正理解了数学, 感受到现实生活是一个充满数学的世界, 从而更加热爱生活、热爱数学. 数学来源于生活而最终服务于生活, 尤其是小学数学知识, 基本在生活中都能找到原型. 教师要教会学生把所学的知识应用到生活中, 使他们能用数学的眼光去观察生活, 去解决生活中的实际问题. 如学过了“长方体、正方体体积”的有关知识后, 让学生去计算教室的空间大小、学校喷水池的容积、为家庭的装潢设计一个购物计划;又如学过“人民币”后, 可指导学生到超市购物等.

中学美术课堂教学中的学味与趣味 篇8

【关键词】学味 ； 趣味 ； 美术教育

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0173-01

我曾经就自己所教授的学科特点，以及学生在课堂中的表现，设计了一个关于“你是否喜欢美术课的课程内容”的调查，在被调查的240名学生中得出以下结果：33%的学生表示非常喜欢，48%的学生表示喜欢，19%的学生表示不喜欢。在对“请你为美术课提出一项合理化建议或设想”的回答上，有大部分学生希望在课程内容上最好能更深入，更贴近实际生活，更有趣味性。多增加美术知识及美术史的内容，以及更多的与他们实际生活有关的美术课程内容。

美术课应当以学生真实地学习到各种形式的美术技法及相关知识为教学目的。

一、重视学生感受

对于学生们的意见及设想，作为教师的我也有着同样的困惑。美术是一门技术性的学科，但目前美术教育进入了素质教育的误区。学生们在课堂教学中根本体会不到美术带给他们的乐趣，而只是在像学习语文、数学一样程式化的学习。美术课这样一个本应带给学生艺术享受、掌握美术知识的课堂，对于面对升学压力的学生而言变成了“放松心情”的课程。这无论在什么角度看，对于需要全面发展的学生来说都是不利的，也是导致美术课课堂纪律不好控制的根本原因，本应轻松、愉快的美术课变成了一潭死水。

除了学生对待美术课提不起兴趣之外。还有不少教师认为：美术课上只要让学生照葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。面对这样的说法作为一名从事美术教育的教师我真是不知如何是好？美术是可以带给人们无限的美的享受、陶冶情操、净化心灵……美是人类社会的终极价值之一，从某种意义上说，人类文明的进步正是伴随着对美的强烈追求而发展起来的。在对美的追求过程中，人的精神不仅得到升华，而且也获得了人生难以言说的愉悦与快乐。而美术课程所具有的人文性质，是学校进行美育的主要途径，是义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，其在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

二、重视美术课程

美术课程是一个充满创造力与想象力的课程。在这样的课程中学生应该得到的是享受艺术创作的乐趣、体会在自己手中创作艺术品的成就。作为教师我义不容辞的想在课堂中让我的每个学生都怀有一颗艺术之心。

在这条需要创造力的艺术之旅中我做了很多的尝试。在我的美术课堂上，我坚持着实现自己的艺术之梦。为了让学生们可以和我一样徜徉在艺术的海洋中，我努力尝试在教学中不断的让学生体会艺术家的思想与情感，并使美术课堂真正成为学味与趣味并存之地。在我的不断尝试与努力中，最大的收获就是得到了学生的认可。我想这是所有做教师最大的期待吧。

很多美术教师可能都会有这样的感受，美术课没有课业负担升学压力，逐渐成为学生放松的首选课堂。对此我反思良久。我想，无论学生是否对美术感兴趣，教师在课堂上都应起到引导作用，用有趣的知识和丰富的课堂内容吸引学生参与美术课，让学生带着期待上好每一堂课。其次，在课堂上教师应该非常理性的面对课堂上的突发事件，努力创设课堂的学习与创作的情境。再次，在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，因此美术课程应该是最尊重学生个性发展的学科。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

三、重视学味与趣味

兴趣是学习美术的基本动力之一。其实作为以美术学科为业的教师们常常会犯一个错误，即从内心的角度去设想每一个学生都会像我们自己一样那么关心和热衷于美术，我们在学习美术的过程中需要掌握的知识与技能，所有的学生也应该掌握。这自然而然地导致我们从学科本位出发看待美术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。忽略了学生的年龄特点和兴趣需求。

记得在一堂关于艺术家毕加索作品《格尔尼卡》的欣赏课上，有个学生说：“老师，这幅作品太难看了，毕加索就画这样的画啊，我也能画！”就是这样一句话让我知道，原来学生们在课堂中和我一样有很多的困惑。为了能使这样难以理解的作品让学生真正接受，并在欣赏作品时能够体会艺术家创作的情感，在后来的课程中我做了许多新的尝试。我在网络上收集毕加索创作时的视频，和作品创作背景的历史资料，也找过历史教师研讨历史背景。在知识性方面我做了百分百的资料收集。为了能让学生在学习知识的同时也能体会艺术创作的乐趣，我尝试在课堂中加入《像毕加索一样画画》的环节，让学生们在欣赏过毕加索创作的视频后尝试着在画纸上自由表现自己的思想与情感，并将自己的想法与同伴分享。我还尝试着让学生通过按照指令在画纸上进行旋转画纸来形成抽象的画面，并在同伴中展示，互相点评。通过这样的练习之后学生们对毕加索的抽象性绘画有了崭新的认识，也增加了学生对欣赏课的学习兴趣。

这样的尝试使我的美术课堂充满学味与趣味。我认识到，中学阶段进行的美术教育只是一种普及型的国民美术教育，所以我们对学生所实施的不应是专业的美术教育，而是生活美术教育。因此，我们所选择的教学内容应该是对学生未来的生活有帮助的，有利于他们身心发展的，更重要的是让学生在课堂中体会到美术带给他们艺术创造的乐趣，并在他们内心根植下热爱生活的情趣。这也是美术课程真正带给每个学生受益终生的影响。

作为中学美术教师，在教学中积极创设课堂中的学习趣味与知识性的传授，关注学生感受，关注课堂情境，真正做到从学生学习兴趣出发，打造既有学味又富趣味的美术课堂。在未来的教学中自当不断努力，为学生创造一片可以享受艺术之光的空间，成为学生梦想成真的助力。

參考文献

谈职校美术课堂中的实践性学习 篇9

谈职校美术课堂中的实践性学习

在职校美术教学中, 教材的.专业性、灵活性很强.很多实践性的学习内容和方式,为学生提供了一个宽泛的体验学习空间,文章从实践性学习注重创设情境、实践性学习注重教材内容的灵活性、实践性学习注重学习主体的能动性三个方面浅析了在美术教学活动中如何实施实践性学习.

作 者：张启霞 王爱玉  作者单位：潍坊市工业学校,山东潍坊,261300 刊 名：科技创新导报 英文刊名：SCIENCE AND TECHNOLOGY INNOVATION HERALD 年，卷(期)：2009 “”(23) 分类号：G633 关键词：职校美术教学   实践性学习 

美术趣味课堂学习 篇10

新世纪的教育方向是以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育，振兴教育事业。“探究式学习模式”正是实现这一奋斗目标的重要手段之一，它主张发挥学生的主体性、主动性和创造性，让教学呈现一种开放式的结构。那么如何在美术教学中，应用探究式学习模式，培养学生创新思维和探究问题的能力呢？

一、让学生参与美术学习内容的选择，参与学习方法的设计，提供探索机会

许多年来，美术教师在课堂上是权威，我们的思想统治着学生的思想，学生怎敢和老师去交流怎样上课，怎样去画呢？而探究性学习正突破了这一传统思想，它是一种积极的学习过程，让学生在学习中自己探索问题的学习方式。换句话说，就是让学生自己思考怎么画甚至画什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论。

俗话说，良好的开端是成功的一半。作为一名美术教师，要充分考虑学生的身心发展特点，让学生参与学习内容的选择、方法的设计。只有让他们结合自己的生活经验和已有知识，设计自己感兴趣和有意义的活动，才能使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中学习和理解艺术，用自己的感受去表现美。真正体会到美就在身边，感受艺术的趣味和作用，对美术产生亲切感。针对探究性学习的差异性，不同层次的学生定出不同的目标，从而体验成功的喜悦。教师也由过去的主宰者，变成学生学习的引导者、激励者和点拨者。

比如：在《冬天的回忆》一课中，我探索新的教学思路，把社会作为课堂，提前一周让学生做好准备。一天晚上预报明天有雪，同学们乐坏了，第二天很多同学早早起床，认真观察奇特的雪中美景，享受大自然给他们带来的无穷欢乐。让他们到大自然中认认真真地观察、开开心心地感悟、真真切切地体验雪中实景，让学生用眼看、用手摸、用脚踩、用鼻闻、用口尝，亲身感受大自然的奇妙，让教学回归自然。一到学校学生就把自己看到的情景、感受争先恐后地说给我听。我抓住时机，引导再次观察雪中的太阳、远处的房屋、树木等。现在孩子们就盼望着上这节课了。教学中我打破了原有模式，采取“自助餐”形式，学生对哪些情景感兴趣、领悟深，喜欢哪种表现形式，就可以画出自己的体会和见解。由于同学们有了雪中观察的亲身实践，发言滔滔不绝，感受极为生动，画面形式各样。有的是蜡笔水彩画，有的用剪纸的形式，有的干脆用手、用盐来画雪花，课堂气氛十分热烈。因此整个课堂40分钟，学生大部分时间处于兴奋状态，这节课效果很好。

不难看出，这是孩子们的认真观察和实践体验，孩子们的幼小心灵在和大自然交合的过程中，迸发了思维的灵感。探索学习内容的选择，方法的设计给他们带来的满足和快乐是无法比拟的。综上所述，在美术课堂教学中教师要充分发挥创造性，设计让学生探究的机会，让他们在观察、操作、讨论、交流、表现的过程中，形成初步的探索和解决。正象一位教育家所说的：“成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”而这正体现了探究性学习的趣味性和优势性。

二、创设奇、趣的教学情境，充分开放的发挥学生主体性，培养探究热情和兴趣

在美术教学中，有意创设奇趣情境，是培养学生创新思维、探究问题的重要手段之一。在强烈的好奇心的驱使下，在自信心的感召下，儿童往往萌生热切的探究欲望、好奇的火花。托尔斯太也说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”创设奇、趣的教学情境，激发学生爱美、爱艺术的兴趣，可以从两方面入手：一是运用现代手段，加强直观教学。只有让学生置身于美的世界，才能激发学生的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚兴趣。二是鼓励学生参与审美活动。引导学生积极参与审美活动，如展示作品让学生分析、讨论，师生共同作画，分小组讨论等等。促使学生在参与中获得美的体验，从而在心灵深处对美和艺术产生浓厚的兴趣。其实，探究性学习的开放性，不仅能达到学生情绪、感情上的要求，而且还能达到智力或认识上的要求。

我上了一节课，内容是《花圃》。根据探究式学习模式，我设计了本节课。首先，我创设奇、趣的教学情境。在导入新课时，利用现代化手段，展现了大量的花圃图片，配上轻松活泼的音乐，使同学们感受到了大自然的美，进而对画花圃的方法产生兴趣，学生也在看了大量的图片后很受启发。于是在开始前，他们发挥奇思妙想，有的想做漂亮的公园，有的想做一组动物图案。

其次我注意充分开放的发挥学生主体性。花圃重点就是色彩的搭配，图案的形式。我鼓励学生发挥自己的想像力设计水果拼盘，来一个“拼盘大师比赛”。有的组摆了一个五颜六色的小蘑菇，有的组摆出了太阳。为了使拼盘更漂亮，同学们用了各种各样的造型：有品种丰富的水果，有芬芳的鲜花，有栩栩如生的萝卜花……可以说是品种丰富、花样繁多，有的还带来了图案美丽的盘子。同学们用自己的聪明才智创造出了一副副生动地图案画。

实施“探究式学习模式”还要倡导合作学习。工艺制作课一般是以组为单位进行实践练习的，因此团体合作精神尤为重要。只有各种工作配合默契，才能又快又好地完成。同学们在构思好拼摆图样后，就很快地进行了分工，每个人对自己的工作认真负责，因为小组的荣誉与每一位组员息息相关。

最后不忘继续留给学生探究的兴趣和热情。从一节《花圃》中学生学到的不仅仅是工艺制作设计图案的方法，还感受到了艺术美感，启发学生关注生活，观察生活，去发现生活中的美。图案之所以吸引人正是因为它颜色鲜艳、造型独特美观，能给人以美的享受。这些设计原理不也可以引用到其他绘画当中吗？怎样把更多的美运用到我们的生活中去呢？这些在课堂中只能泛泛而论的知识正可以引导学生课后继续探究，深入了解。正是因为我们教师精心设计的教学打开了学生的眼界，鼓励他们积极探究，诱发情趣，才使得学生的学习像滚雪球一样，越积累越丰富。

“探究式学习模式”得以实施，教师在必要的时候还要有适当的引导，我最后让学生联系生活实际找一找周围的事物的美，大大提高了探索的空间。通过设计探索和开放性的问题，给学生提供自主探索的机会，培养了学生的创新意识。对于难点，尽量让学生开动脑筋、通过小组之间的交流合作找到更多的解决问题的方法。通过这样的训练，不仅锻炼了学生探究问题本质的能力，同时也提高了学生分组合作学习的能力。这种探究式的教学方式不仅对学生大有用处，也使我这个美术教师从中感受到学生思考问题的能力提高了，表现的角度开阔了，表现的方式丰富了。在很多时候，教学中一个简单的设计就能使学生的发散思维能力得到培养和锻炼。美术课的开发性，也是师生关系的开发，活动内容的开发，活动时间的开发⑶活动空间的开发，学生可以教室、校园、社会作为自己美术活动的空间

三、培养学生探究的自主性、独立性，指导学生掌握更多的探究方法

在教学中，美术教师应尊重每个学生探索的自主性、独立性。因为每位学生都有自己的个性和体验。光重视结果，画的怎么样，不注重学生作画的过程，作画的自主性和独立性，就一定不能培养有创造力的学生。因此，注重学生学习的过程，诸如学习方式、思维方式、表达的方式等，也就抓住了学生学习的主动性、创造性和积极性等。

在以前的教学中，学生学习的信息主要通过教师的范画和准备的图片来得到。在现代化的今天，重视综合素质的培养，更应由学生主动收集和提供信息，以及观察、提问等收集学生学习的信息，指导学生掌握更多的探究方法。例如开展小课题探究或主题探究活动，在活动的全过程中，产生了大量的信息，其中有文字的，有行为的，有静态的成果，有动态的实践，有外在的形象，有内在的体验，有物质形态的，有精神状态的等等。指导学生系统地收集这些信息，不仅是对学生探究性学习进行价值判断的需要，也是有效发挥探究性学习的导向、激励等功能的需要。

以《星空》一课举例：这是一节想象画课，从内容来看，画的是幻想太空的色彩及宇宙空间的工具，是学生比较感兴趣的，我结合学生实际，在备课时从题目入手，引发学生探究星球色彩及成因的兴趣，学生们就会提出星球为什么会有这些绚丽的色彩呢？针对问题的提出，（这也正体现了探究性学习的差异性，引出冲突，产生不平衡，提出挑战）采用课前让学生从多渠道搜集各方面的资料，比如上图书馆、上网等，学生们通过自己的实践解决了问题，同时也是对课堂知识的一个补充。学生们学习形势灵活多样，学习获得了多种收效。学生答案的丰富超出了我的想像。从这里我也知道了学生其实是有很大潜能的。只要能通过正确的方法调动学生去积极的运用大脑思考问题，这些潜能就一定能在教学中被释放出来。在课堂的教学中，学生们以提问、谈感受，把自己当作星球做自我介绍等多种形式介绍了他们的学习成果，不仅知道了绚丽的星球色彩并表现太空这美丽的世界，更重要的是他们还懂得了更为丰富多彩的课外知识，有的说：“我喜欢月球，因为月球的颜色是银白色的，银白色是由于它反射了太阳的光亮。我觉得月球的颜色有一种神秘感，我看见它就想起嫦娥奔月的故事。采用课内外结合的方式，让学生自己会学，乐学。不仅让学生画出星球色彩及梦一般的宇宙，而且让学生通过搜集到的资料，获取更多的有关星球的知识，以此扩大阅读面，使课内外知识有机地结合。这比教师向学生强行灌输太空的知识和单调机械的幻想宇宙所达到的效果好的多。

实践表明学生在探究性学习的过程中，有着极为丰富极为精彩的收获、体验和经验。活动从目标、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性，自始自终是自觉主动的行为者，而不是教师的追随者，充分发挥了作为审美主体的他们应有的能动性与创造性。学生在美术活动中根据自己的学习需要，参与美术活动，确立自己审美意向，有较大的独立性、自主性，进而有利与开创性，支持和调节美术活动的展开。

四、加强探究实践，培养探究习惯，形成探究定势

美术学习是一个积极的能动的过程，加强学生学习中的体验，在实践中发展观察、思维和表达等基本能力，也会获得大量的感性认识。在探究学习中，学生能够提出自己的学习问题，他将独立思考如何获取自己希望知道的知识，这将要求学生进行更加深入的认知加工。在这里，教师仅仅是学习过程的帮助者，促进者，与课堂授课相比，学生要承担更多的认知加工。学生通过实践，解决自己提出的问题。

在课堂教学中和谐的师生关系、和谐的教育氛围充分给学生宽松自主的学习空间，为学生自主的探究问题创造了良好的环境。注重培养学生的探究习惯，探究性学习的知识和技能应用，也就是重视学生主动探求、创新勇气和能力综合等在更高层次的发展。我们在美术课堂上应力求创设一种宽松、自主的学习气氛，让学生在主动、探究的学习方式中受到感染，在品味中自悟其中的艺术美。加强探究性学习的实践性，这也正体现了学生的创新精神，极大地发挥了学生创造美、理解美、表现美的能力。

要想把学生带入积极探索美的境界，还必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，只要你用心去探索，他们的思想就会继续展翅飞翔！探究性学习模式也最终会在学生的思维中形成定势，影响他的一生。

美国著名美术教育家认为："从长远看，学生自我意识的发展实际上比对任何特殊艺术风格的欣赏更重要。作为一名美术教师，我觉得要“倡导自主、合作、探究的学习方式”，首先必须扫清教师教学思想上的障碍，真正树立全新的教学观念。探究式教学模式就是一个进步成长的过程，不要低估学生的能力，不要急功近利。让我们从课堂上做起，从教学的一点一滴做起，多给学生一些创新的机会，充分发挥学生的主体作用，让他们学会思考方法，促进思维能力的发展，使我们的学生在探究中获得能力，在探究中积累能力，在探究中发展能力，在探究中提高能力！那么创新教育的目的就一定能达到。

韩 小 涛

2012年5月

探究式学习在美术课堂教学中的应用

黄 陵 中 学 韩

小