创意家具作品赏析（精选14篇）
2. 迪高乐家私：优质的家具 完美的组合
3. 奥神床垫：飘香世界 闻香入眠
4. 蓝鸟家具：飞向世界的品牌
5. 海俊：演绎时尚 尽显华贵
6. 六郎家具：演绎生活时尚
7. 帝罗伦家具：华贵典雅 彰显时尚
8. 金马·凯旋家居：品非凡·家非凡
9. 联乐床垫：好人好梦 联乐一生
10. 威迪克家具公司：统领美国家具业整整一个世纪
11. 科内瓦格家具公司：科内瓦格--天长地久的美
12. 尼特沙发公司：象手风琴般伸缩自如的沙发
13. 皇家家具公司：手艺人的自豪高于一切
14. 邓巴家具公司：明天做“邓巴”的朋友
15. 南洋胡氏：成功人士的标志
16. 喜来美家具：居家，更温馨把喜带给全世界(喜爱你的美)
17. 欧派：有家，有爱，有欧派。
18. 标致家具：因为不是第一，所以更加努力
19. 玉庭家具：收纳我的幸福
从整个环艺教学来看中低年级到高年级面临诸多关于创新的瓶颈, 造成这些问题的因素有诸如创新意识的低下, 设计课程学习割裂开来等等, 设计课程的统筹及融会贯通在大学四年的整体教育显得尤为重要。从大二开始接触设计专业课程的学习, 学生开始接触专业课到各类专业课程横向的学习过程中, 教师发现学生无法从惯性思维的僵化记忆知识点方式转化为灵活发散的思维创新。“头脑风暴法” (BS) 的思维训练导入能有效的解决这一问题的痼疾, 能在设计构思初始阶段起到良好的开端和启示作用。
2.“BS”在《家具设计》课程中的创意方法和执行过程
大二的下学期初开设《家具设计》课程属于专业性较强的课程, 由于门类过于精细和专业性较强, 同时, 课程开设时间不长限制了授课内容的深度和广度。学生对于创意专业课程接触很少, 积累不够, 更不论其创意的好坏程度, 从平行班学生作业的回馈反应出对设计创意概念输出较为匮乏和单一。这就使得导入“BS”的核心方法思维导图和发散思维成为激发学生创意灵感的主要方法。
整个“BS”原则需遵循畅所欲言、数量优先、不做评判、相互结合。实验课程前的准备:整个“BS”时间为12课时, 先向学生解释“BS”概念, 并讲解“BS”有关的案例, 提前告诉学生做好准备。将2013级环艺2班的25人标准班分A、B两组, 每组12人, A、B组各抽一个同学做记录人, 一人做整个活动主持人。
《家具设计》课程的“BS”的执行情况: (1) 主题给出。教师给出主题性设计选题, A、情感主题:如1) “父子”家具。启发学生罗列相应父亲与儿子间的各类名词, 分析主题的核心词:伟岸、亲切等并根据形象词语模拟意向。2) “伙伴”家具。3) “情侣”家具。B、竞赛主题:“坐在长沙”来自真实竞赛题目。C、设计一款绿色家具。 (2) 讨论分析确定主题。经过45分钟激烈讨论和投票讨论后A组确定主题为竞赛主题:“坐在长沙”。B组为“绿色家具”。 (3) 发散思维构词。让学生发散思维 (2-3课时) , 围绕主题写出关键词做思维导图构建。要求每个同学写出不少于20个词关键词。A组同学经过分类、排同和汇总, 罗列的关键词有“火宫殿、臭豆腐、糖油粑粑、辣椒、菊花石、潮湿、炎热、湘江、太平街、岳麓山、贾谊故居、坡子街、橘子洲头、湘绣、明星、酒吧、不夜城、慢节奏、选秀、快乐大本营、竹子、马王堆、辛追、渔米之乡、星城、桔子、瓷器”等等。
B组同学罗列出的词汇有“可持续性、多功能、多人使用、节能、可拆装、节省材料、重复使用、防水、可回收、金属、木头、纸、贝壳、土、塑料、重新利用资源、竹子、树皮、自然结合、莹光、冬暖夏凉、方便打扫、适应自然”等等。 (4) 思维导图的主导作用。思维导图是头脑风暴法的一个可视化工具, 是一种将发散性思考具体化的方法, 它简单却又极其有效, 是一种革命性的思维工具。思维导图运用图文并重的技巧, 把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来。
绘图的原则是从家具的使用者的需求为中心进行思维发散, 形成若干个关节点, 再从每一个关节点发散出更多的关节点。从家具总功能为中心点发散, 接着发散出众多分功能, 子功能发展孙功能, 如此类推。开始的中心点是和主题相关的抽象关键词。而到了导图的细枝末端, 是非常具体的实现需求的设计、实施手段。
在执行过程中同学们通过筛选 (3-4课时) , 定位了几个代表性的关键词作为切入点, 如A组定位“湘江之水、岳麓山、桔子、荷”原因是这些词汇既具有长沙显著的地域特点又能把这些元素提炼做一定的设计延展。接着将母节点发散为子节点“水滴、动态的水滴、透明、山形、剖开的桔子、荷叶、荷花”再发散孙节点为“下落的水滴、滚动的水珠、曲线、流线、不规则形、桔瓣、弯曲的荷叶、荷花和荷叶组合”。
B组定位“木材、可拆装、可回收、废旧材料、节能”, 源于这组词的概念意义体现了“绿色家具”的理念。发展子节点为“废旧木头、大小嵌套、废旧塑料、废旧金属、控温、可组装”, 到孙节点“碎状颗粒、可乐瓶、易拉罐、旧轮胎、锈钢板、冬暖夏凉、换气、内部藏有可收纳空间、可照明、可坐可躺、变换形态。”
3. 课程收效反馈
创意概念方案的输出。 (4课时) 用思维导图的方法建立与家具造型创意的可视化关系。要求每组最终完成并优选递交给教师5-8件和关键词切合的家具设计方案。根据关键词陈述方案阶段, 需每个同学自我陈述从思维导图到设计概念草图的过程。
从递交作业来看, A组设计手法上倾向抽取具象的桔子、辣椒、水滴、荷叶及荷花的外形作为主要造型设计元素。B组以节能、收纳、组合等功能性造型居多。
在思维导图构建阶段, 学生集体讨论和个人发言陈述了主题的相关内容, 通过讨论补充和完善同学的构思, 拓展了思维广度, 加深对议题的理解。多角度多维度的思维导图方式, 使得同学们设计方案, 类型丰富、细腻、造型多样, 目标明确且充满激情和创意。
参考文献
[1]东尼·博赞, 巴利·博赞.思维导图[M].中兴出版社, 2009, 4.
Bits of Wood
“Bits of Wood”锯木厂里的残留木材这次成为了主角，它们被铸造的锡制容器包围塑造成型。锡制的容器同样是从旧罐头锡盘厂回收再利用的，所有这些材料的收集工作都可在本地完成。制作的过程里没有胶水，不采用一颗螺丝钉。完全是材料和形式的质量体现。
Leather Lampshades
它的形状像是旧式的工业灯，材料为软羊皮革，稍显粗糙的内部和光滑曲线的外部相结合。灯非常轻盈，容易折叠运输，在印度孟买手工完成，设计师Pepe在那里建立了自己的工作坊，他很注重人道生产过程的价值，因此他尽可能地寻找贫穷的人参与制作中来，这条产品生产线上的主要20个工人来自孟买红灯区露宿街头的母亲，他通过Tiny Miracles Foundation机构认识了他们。每一盏灯售出，就捐出孩子在私立英文学校一个月的学费。
Leather Loops
这个用皮革作坐垫的椅子是从家具工厂的废旧物品中再生出来的，一些不合格的材料被碎成了条状，绕成了坐垫。这些条状的材料环绕的方式不同，因此在制作过程中就有了多样性。任何废弃的皮革都可以被利用起来，这方式展现出皮革的纹理。材料中损坏的部分还有颜色的不同处，都被藏在了坐垫的内部，皮革的面部更换也很容易处理。这一件作品是Pepe和Tiny Miracles Foundation机构合作的第二件产品。
Skin Collection
这一系列是将废旧物品和废弃材料相结合而生的家具，包括了椅、凳、衣架等多个家具。材料仍然是废弃的皮革，将它转化成有关细胞构造的任意形式，然后任由它自由发展，到最后物体表面的不同颜色会融合在一块。整个制作过程都是手工完成。
2. 北欧风格遇见乌金实木，绽放不一样的花火。
3. 木之纯真，自然气息，把挪威带回你家。
4. 乌金实木家具，挪威印象传奇。
5. 挪威印象，把世界挪至您家。
6. 实木之作，舒心养身，让挪威的美装点你的家。
7. 另外，小编还选摘了部分精彩应征作品予以展示，以供品鉴：
8. 挪威，只为给您独特印象。
9. 挪威印象，实木家具的温度——.℃。
2. 绿色生态羸天下，挪威印象进万家。
3. 给你的五星级的家，配上五星级的家具——挪威印象!
4. 挪威印象，让生活更有质感!
5. 北欧风简洁至上，至纯至真最质朴。
6. 北欧耍大牌，家具坐起来———挪威印象!
7. 地道北欧家具，厚道挪威印象。
8. 挪威印象，行走的金木风情!
9. 王冠蓝血人至尊体验，轻奢主义北欧家具——挪威印象。
10. 挪威印象，漫步在挪威之中，尽享自然之趣。
11. 极简北欧，现代贵族，挪威印象高端家具。
12. 挪威印象，身临北欧。
13. 挪威印象给你的只有自由的呼吸以及放松的心情。
14. 挪威印象家具，散发着乌金木的典雅，为您带来不一样的舒适体验。
2. 加入美柚世家，让你的家充满阳光青叶的气息。
3. 美柚世家，美丽千万家。
4. 品位，让男人爱上回家;温馨，让女人向往回家;环保，让孩子放心回家。美柚世家，为您打造属于您的完美私人空间!
5. 美柚家具，因你而走向世界。
6. 美柚世家，开创欧式新古典家居时代!
7. 美柚世家，实木典范。
8. 美柚世家，名满天下。
9. 家俱新宠——美柚世家。
10. 美柚世家，打造您欧尚生活之家。
1. 利用色彩的特殊象征含义进行礼服色彩创意表达
随着时间的推移, 色彩象征的意义已经潜移默化地被人们所认可。著名的色彩学家爱佛·彼廉曾对色彩有这样的描述:“金色代表名誉和忠贞;银色象征着诚实和纯粹;红色代表热情和勇气;青色寓意悲哀和忏悔;绿色喻示年轻和希望;紫色代表着主权和高贵;橙色意味着力量和忍耐;深红色则代表牺牲。”这段话是根据人们对常规色彩的心理感受而总结出的一段关于色彩的象征意义。礼服色彩的创意表达是在运用这些色彩的象征意义的同时, 进行有效的混合搭配使用, 塑造出全新的视觉效果。
2. 借鉴艺术创造礼服的色彩创意
借鉴是能开启我们灵感的金钥匙, 汲取前人对色彩的运用智慧来表达我们现代人的思想。
艺术是相通的。我们不能仅仅是停留在自己的学科里闭门造车, 要学会向其他领域甚至是传统文化汲取自己所需的养分。譬如近年来我国优秀的青年设计师郭培将青花瓷这一蓝色花纹元素运用在礼服上, 在国际舞台上掀起了一阵热潮。我们传统的独具特色的工艺色彩还包括青铜器色、唐三彩色、彩陶色、水墨色、绢画色等。
著名约翰·加利亚诺 (John Galliano) 是一位不可救药的浪漫主义大师, 他是一个将时装看出艺术品的著名设计师。约翰-加利亚诺善于在传统艺术中寻找色彩创意, 能将色彩使用的淋漓尽致, 他在西洋绘画用色上汲取灵感创作了无数色彩丰富的礼服。
二、礼服设计中色彩创意的运用案例赏析
1. 以不同色相的混合创意运用为主的色彩搭配
红、黄、蓝是色彩的三原色, 由这三原色混合调配出各种不同的颜色, 使得色相更加丰富。色相的创意混合搭配其实就是两个或两个以上的颜色在同一礼服上的相互比较与对照, 从而产生的色与色之间的差异性。如图1所示, 礼服主要以深浅不一的蓝色作为主色, 再点缀鲜艳的红黄橙三种暖色。原本大面积不同纯度的蓝色给人带来寒冷沉重的感觉, 搭配高纯度的浓艳奔放的橙、黄色, 是静中带动, 整体更加和谐。
2. 以不同明度的混合创意运用为主的色彩搭配
色彩的轻重感来自色彩的明度, 明度越高的色彩越让人感觉轻, 明度越低的色彩越让人感觉重。此外, 高密度的色彩有前进感, 低明度的色彩有后退感。如图2所示, 整体采用高明度的绿色和邻近色黄色为主色, 整体相当华丽抢眼。再点缀绿色的互补色红色, 更是加强的整体奢华的效果。这套礼服设计的用色极其大胆且富有创意。为了平衡整体带给人的平稳安定感, 选取了无色系黑白灰作为拍摄背景, 缓和了服装给人视觉带来的巨大冲击力。
3. 以不同纯度的混合创意运用为主的色彩搭配
礼服中色彩的纯度逐渐递增或逐渐递减的变化, 是色彩创意表达的一种类型。色彩不同纯度的创意搭配使礼服更具有节奏感和层次感。如图3所示, 整套礼服由粉红的、浅黄色、浅橙色, 根据不同纯度的变化层层透叠起来。利用色彩的透光性能, 产生了新的视觉效果, 是色彩交融得更加朦胧。同时, 这套礼服运用了纯度的弱对比的创意组合, 是的鲜艳度较低的红色和黄色互相搭配, 是整个配色效果变得平淡、朴实。
三、礼服设计中色彩创意的目的
礼服中色彩的创意, 其终极目的是为了使礼服更具丰富性和完美性, 更能抓住欣赏者的眼球。在礼服设计中用创意的思维捕捉色彩十分重要。一件礼服作品的色彩运用如果没有创意则根本无法从本质上把握色彩的审美价值。色彩创意不仅包括色彩本身要素间的组合关系, 也包括了色彩的情感表现和意境营造的方法。凡是让人一见倾心的作品, 它的感性色彩层面上必定能反映设计师的创意层面。礼服的色彩创意在设计中以美的形式呈现, 不仅能使我们以纯粹感觉去欣赏和领略其光彩夺目的色彩韵味, 而且还能让我们从更深的艺术层次中感受那色彩创意的本质特征, 也使礼服作品更富感染力。
若能将色彩的丰富韵味运用到礼服作品中, 那这具有色彩美感的作品必定能受到人们的喜爱。
四、总结
礼服设计的创意设计方法多种多样, 而色彩创意运用是礼服创意的重要组成手段之一。礼服的色彩创意运用需要设计师在掌握相应的设计手法, 还要在熟练配色规律的基础上培养对用色的敏感度。此外, 还需要明确礼服的创意色彩运用的目的。这样, 用色彩创意在礼服上进行表达就能游刃有余, 创造出更多令人耳目一新的作品。
摘要：随着经济的发展, 人们视觉欣赏水平也在快速提升, 大众对礼服设计色彩运用的要求也随之提高, 单一色彩的礼服设计已经不能满足人们对时尚的追求与渴望了。而面料、色彩、造型是礼服设计的三大重要组成部分, 色彩是面料的基础元素, 是表达造型的最直接表现, 色彩的表现离不开面料和造型。色彩能在第一时间给人极大的视觉冲击力。如果我们能根据礼服设计所需对色彩的明度、纯度、色相以创新的方式混合搭配, 将使让礼服变得越来越时尚, 令人更加赏心悦目。
关键词：礼服设计,搭配方法,创意运用,案例赏析
参考文献
[1]孔寿山.服装美学[M].上海科学技术出版社, 2000.
[2] (法) J.J德卢西奥·迈耶.视觉美学[M].上海人民美术出版社, 1993.
[3]李丽婷.服装色彩设计[M].中国纺织出版社, 2000.
[4]辛华泉, 责任编辑徐文武.形态构成学[M].中国美术学院出版社, 1999.
关键词：动漫文化 创意设计 儿童家具 情感化设计
一、儿童家具产品设计现状
1.国内儿童家具设计存在的问题
在我国，儿童家具作为家具的一个细分市场，相对于成人家具起步较晚，也很少形成特别有影响力的知名品牌。目前市面上的儿童家具产品更多的只是单纯的运用较为鲜艳的颜色和儿童图案作为装饰，从表面视觉上来和成人家具形成区分，可以被简单的看作是普通家具的缩小版。然而这些“小家具”，在儿童的使用过程中其实并没有真正的引起孩子的情感共鸣。
2.动漫文化引入的可行性
目前大部分家庭还是以独生子女居多，随着经济生活条件的改善，小孩子也基本都拥有自己独立的房间，这使儿童家具和儿童房整体家居环境的设计变得越来越重要，并且具有较大的可行性发挥空间。
成功的儿童家具创意设计，应该以儿童自身生理、心理上的特点和行为方式作为出发点，在兼顾功能、形态、环保和趣味等方面的因素之外，还要考虑产品所赋予的情感内涵，如何在使用过程中激发儿童的好奇心、创造力，在人与物的交流中产生愉悦感，从而触动人内心的感情世界，达到很好的情感传递与交流，使儿童欣然接受并喜爱这些产品。
在家具行业中引入动漫文化是思维创新的尝试，也是儿童家具发展的一条可行性道路。
二、动漫文化与儿童心理需求
1.动漫文化的概念
动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为动力支持的大众文化。在将文化转化为文化产业的市场营销的过程中，对社会经济发展产生了巨大的影响，除了动画、漫画、卡通电影，还包括与动漫形象相关的玩具、服饰、食品、书籍、音乐唱片、电子游戏、主题公园等一系列衍生品的生产和经营活动。
动漫产业本身就是一个开放的系统，以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心盈利模式，通过授权与其它行业相融合的方式，将产品创意市场逐步拓展，不断扩大其外延，体现互利双赢的跨行业合作优势。动漫文化背后代表的是一个民族的文化，隐藏着丰富的教育资源，引导观众形成积极正确的世界观、人生观和价值观。
2.动漫文化在儿童家具中的情感传递
目前我国动漫产品的受众人群基本是以儿童和青少年为主，可以将其对动漫的热情转化到与日常生活息息相关的家居物件，通过影响力较大的动漫形象来拉动较为低迷的家具行业。让那些耳熟能详的形象变成手边可感、可触的对象，把经典的动画场景植入到家居环境中，拉近孩子的现实生活与童话的距离，让孩子成为卡通世界的主角，充分享受天真烂漫的童年。同时，也从一定程度上丰富了儿童精神上的需求，那些经典动漫人物的优秀品质，通过一点一滴生活中的耳濡目染传递给孩子，孩子也会自发性的去模仿和学习，从而培养儿童健康、快乐、优秀的品格。所以动漫文化与儿童家具的结合需要的，不仅是外观设计上的理性创新思维，更是由内在潜移默化的情感传递中创造而来的感性创新思维，为儿童构建一个积极向上的美好明天。
玩是儿童的天性，是童年生活不可或缺的一部分，同时也是儿童认知发展的一个重要途径，所以在儿童家具的创意上，趣味性和益智性也是需要考虑的方面。儿童对新生事物充满好奇，尤其对形象生动的东西感兴趣。我们常常会看到这样的现象，小孩子一个人对着一个卡通玩具说话，跟它玩耍，与它交流，一起吃饭，一起睡觉，甚至会完全沉浸在自己的世界里而忽略身边家长的存在。儿童的年龄层决定了他们的思维方式以及与成人不同的喜好选择，他们更愿意去接近那些属于孩子们自己的朋友，比如神奇的哆啦A梦、圆滚滚的龙猫、粉色梦幻的Hello Kitty、拥有特殊能力的超人。家具与动漫元素的结合，在解决实用功能的同时，也吸引了更多的孩子去接受并喜爱上这类产品。心理学家研究发现，儿童从很小就开始具有各方面的情感需求，有安全感和集体感的需求，有被关心和被爱的需求，有自信心和成就感的需求，有渴望勇敢渴望成长的需求。儿童心理需求的满足是设计的最终归宿点，这些需求都可以在经典动漫形象上找到原型。比如积极乐观的维尼，一头可爱的小熊，有点笨拙但是很善良，最在乎的就是朋友和朋友们的幸福感受，纯真热心，助人为乐，森林里的小伙伴都非常喜欢它。比如蓝胖子哆啦A梦，神奇的口袋里总是有掏不完的宝贝，带孩子进入一个乐趣无穷、充满想象力的世界。比如象征正义的变形金刚，为了保卫地球、维护和平与邪恶力量斗争，是美好与崇高的，孩子都崇拜英雄，想成为英雄，由此引导他们形成衡量善恶的标准。比如太平洋底的海绵宝宝，每次千奇百怪的麻烦总能化险为夷，用机智幽默的方式体现简单的生活哲理和干净纯真的快乐，以此鼓励小朋友把欢乐带回家。动漫主题家具不仅仅是生动形象的卡通元素和吸引视觉的人物形象，更是从卡通形象中提炼出来的抽象元素和积极向上的精神，这些精神赋予在儿童家具的创意设计里，通过颜色、形状、肌理等造型元素作为外在体现，使这些功能性家具成为他们生活中的好朋友，好朋友良好的精神品质影响着儿童的精神世界，促进他们在想象力、判断力、创造力、情操等各方面的良性发展，帮助他们建立一个快乐的情感体验的场所，从而体会到人性的真善美。
在动漫文化与儿童家具创意设计相链接的过程中，儿童家具作为一种较为特殊的衍生品，需要考虑的是如何巧妙的将两者结合，既然是“衍生”，那就必须有“衍”的本源，也不是简单的将某个形象丝印或者雕刻在家具表面，而是要真正的神形兼备，需要系统科学的转换，由此情感传递的作用在其中就显得尤为重要。动漫的作品向功能的发展，是艺术创作向市场营销模式的过渡，产品设计灵感来源于动漫文化，为设计服务，所以动漫文化是“源”，而家具设计是“本”，归根到底我们是要设计适合儿童使用并受儿童喜爱的家具产品，动漫只是引入的一个创意元素，不能因为此而生搬硬套，为了形式而形式反而忽视了内在的本质。当然动漫产业链的良性循环最基础的还是动漫作品的成功，故事情节以及人物造型设定的好坏，前期的设计直接影响了后期一系列产业的发展。
三、动漫衍生儿童家具创意设计的方法
动漫文化是一种日益发展的社会文化，主要通过各种媒介传播，对于儿童来说主要是途径电视媒体和网络互动媒体，他们通过观看动画片、少儿节目进行了解，喜欢自己所钟爱的对象，然后进行模仿、追捧，在选择购买自己的家具产品时也会有意的去追求自己喜爱的对象，这里除了粉丝热情，其实还有潜在的文化层面和理想的追求。但是儿童的年龄段决定了他们并不是独立自主的消费群体，他们的消费选择权利基本上还是依赖于家长，所以在对产品定位的时候也要充分考虑到家长的心理需求，需要得到儿童和家长的双重认可。
作为家长，首先考虑的是安全、环保、健康，其次是益智性、趣味性和创造力的培养，再者才是产品对孩子的视觉吸引力。安全性和实用性是首要保证的条件，儿童生性好动，自我保护能力较弱，必须排除所有不安全因素，因此一般常选择较为圆润的造型，光滑的表面，尽量避免尖锐、粗糙、棱角等可能发生意外的形状，拼装上要求坚固稳定，以免使用及玩耍过程中坍塌。儿童家具的材料应该选择绿色环保材料，安全、无毒、可回收，避免使用玻璃、镜子等，以减少对孩子的伤害。为了防止万一儿童玩耍钻进衣橱、柜子内部的情况，还要考虑设置一定的通风出口。基于此要求卡通造型的设计必须有足够的抗冲击力，适当的高度，选择柔和的曲线造型形象多于生硬的直角转折，造型不出现容易卡住四肢的死角。
其次，在颜色的使用方面，色彩能影响人的心理、情绪、情感等因素，儿童家具一般选择生动活泼的鲜艳色彩，能吸引儿童注意力，刺激视觉神经，激发想象力和创造力，但是也不易选择过于激烈或者怪诞的色彩搭配。基于此要求选择适合的动画场景作为设计来源，比如绿色的大森林系列，深邃的海底动物系列，缤纷的喜庆节日系列，确立一定的家居主题整体定位，再选择相关色彩及造型元素进行逐个家具设计。
在互联网+的发展趋势下，家居品牌也逐渐走上将文化创意产业与儿童居室环境相结合的道路，积极在互联网转型上进行探索，整合商业模式。消费者为中心是互联网思维的关键，极致的产品和服务是贴近消费者的关键，结合线下体验店，用更好的体验服务黏住消费者。
四、期许与展望
伴随着经济文化的密切融合，各行业越来越多的跨界发展，动漫文化的日益崛起带动了随之而来的各类衍生品的发展，轻松、可爱、有教育意义的动漫元素为家具设计师提供了更多更新的思路，也促进了儿童家具市场的繁荣。
如何更好的将新兴的动漫文化运用到儿童家具产品的开发和设计中去，在生理上、情感上满足儿童的需求，提升儿童生活品质，把握当代动漫文化发展趋势，打造属于本土的具有竞争力的品牌，即是当前设计师面临的挑战，同时也是一次值得抓住的机遇。
参考文献：
[1]【美】唐纳德·诺曼（Donald A. Norman）著，梅琼译.设计心理学[M].中信出版社，2003.
[2]简召全.工业设计方法学[M]，北京理工大学出版社，2005.
[3]秦旗，尹欢.儿童家具的延展性设计研究[J].包装工程，2012（18）：17-20
[4]林达.跨界转型——酷漫居的大创意[J].家具， 2012（2）：43-49
[5]郭琼.浅谈儿童家具产品的情感化设计[C]/张成忠，工业设计国际教育研讨会论文集，重庆大学出版社，2010.
2. 我爱我家，豆丁庄园!
3. 更多关爱，更加健康。
4. 豆丁庄园，关爱孩子每一天。
5. 打环保牌，为青少年。
6. 可爱人儿，成长跟着——豆丁庄园!
7. 豆丁庄园，爱在身边。
8. 豆丁庄园，爱你每一天。
9. 豆丁庄园，满目自然。
10. 在自然里“童”步起跑。
11. 可爱成长，乐圆梦想。
12. 绿色豆丁，贝感温馨。
13. 少儿家具海洋，豆丁庄园领航。
14. 欢乐童年，豆丁相伴。
展装是展览会参展企业通过展位的设计来突出企业形象和产品，是集声、光、电、特殊材料展饰组合和设计的一种特种装饰，它又包含了力学、建筑学等知识和艺术。现代的、国际性的展装要体现出企业及产品文化及广告累计效应，更要注意张扬企业及产品的个性，并且在张扬个性的同时为企业或产品注入前瞻性的科技意识和文化感觉，因此，好的展装大大提升了企业或产品的现代内涵和文化底蕴。
而创意可以说是现代企业宣传及展示的主要特征。而创意的成功就在于个性的张扬。越是个性的越能给人以冲击，给人以震撼，令人过目不忘，从而发挥最有效的市场作为，实现最有效的市场传播。这种个性的张扬涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理和方式的新颖，须整合而统一。换言之，即展位独特的形态、色彩、工艺、格调等要有机融合，从而形成完整的企业或展品个性。
展位制作的个性说到底是为了突出企业或产品的个性。在这里的“个性”，不再是传统意义上的企业或产品特性及企业或产品文化，而是企业或产品的社会价值或企业、产品的时代内涵。它要求展示艺术具有时代观念，包括新的综合观念、人本观念、时空观念、生态观念等。这些时代观念，浸润在展位设计的每个细胞中。
出版社:中国建筑工业出版社
出版时间:2010年3月
装帧:精装
开本:12开
定价:198.00元
【内容简介】
齐康，中科院院士。作为中国第二代建筑师的杰出代表，齐康院士从20世纪50年代起由他设计(参与和主持)的建筑工程设计及规划设计大小近百处。有南京雨花台烈士陵园纪念馆、碑轴线;南京梅园新村周恩来纪念馆;淮安周恩来纪念馆;南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆;福建武夷山庄等等。
齐康院士的建筑设计善于运用中西方建筑传统手法，探索中国现代建筑风格。建筑理念包含着丰富的哲学思想，建筑设计中重视空间的处理，就是要“留出空间、组织空间、创造空间”;注重对历史文化的传承，同时强调转化与创新。
北京申办2008年奥运会，牵动了亿万中华儿女的心。全国人民为北京，全国人民盼奥运。我们是真心真意为北京申奥做好了一切准备。有了全国人民的支持，北京有能力、有信心办好2008年奥林匹克运动会。
我们的口号是：新北京 新奥运New Beijing Great Olympics
我们的目标是创建：人文奥运、科技奥运、绿色奥运。
本人利用自己的文笔，为北京申奥呐喊助威：
将申奥进行到底！
走！申奥去！
申奥，北京是不可战胜的！
我期望着北京举办奥运会的那一天，我将成为真正的奥林匹克志愿者。本作品通过介绍奥运知识，让更多的人更加了解奥运；
通过介绍北京申奥，让世界更了解北京：北京是真心真意为申奥做好了一切准备；
通过与其他四个申奥城市的链接，掌握2008年申奥的最新动态；通过介绍中国历届奥运金牌，体现出中国体育事业的蓬勃发展和奥运佳绩；
通过介绍格中申奥，体现我们作为中国人来为北京申办2008年奥运会呐喊助威。
二、作品主题内容梗概
北京2008年申奥活动已经进入了倒计时，本人为了声援北京申奥，突出表现北京申办2008年奥运会的决心和诚心，主要从以下几个主要方面着手来宣传北京申奥：
奥运历史： 通过历史小知识，了解古代奥运会的起源和奥运仪式等；奥运百年： 从1896年第一届雅典奥运会到2000年第二十七届悉尼奥运会，奥林匹克经历了风风雨雨，历经坎坷，从低谷走向百年盛会，奥林匹克已经不仅仅代表的是一种精神。我们需要奥运，我们盼奥运；
中国与奥运：将中国历史与奥运发展史融为一体，讲述了中国奥运史的坎坎坷坷和建国后我国的奥运辉煌成绩；
申奥程序：国际奥委会执委会排定的申办2008年奥运会程序；
北京2008：通过绿色背景图片形象的表现了：新北京，新奥运及绿色奥运，科技奥运，人文奥运；由此证明：我们有能力有信心申办2008年奥运会；申奥大事记：首都北京为申办2008年奥运会所做的具体工作，表现了我们申奥的诚心和决心；
历届中国奥运奖牌：从23届美国洛杉矶奥运会到27届悉尼奥运会，以奖牌的形式体现我们的体育事业蓬勃发展，中国是体育大国，我们有实力申办2008年奥运会；
申奥动态：图文并茂的展现了全民申奥运动和我们中国烟台赫尔曼·格迈纳尔中学以自己的方法和形式，为北京申办2008年奥运会呐喊、助威；申奥会徽口号：解释北京申奥会徽和口号的意义和精神；
作者简介：以文字的形式表达了作者的创意和申奥决心。
三、作品制作技巧（以作品实例说明）
本作品以设计版面清新、爽洁、给人耳目一新为标准，充分利用了JAVASCRIPT脚本语言和FLASH动画及图层、组件等概念，以DREAMWEAVER结合FRONTPAGE、FLASH 5.0、PHOTOSHOP和FIREWORKS设计而成：
1、状态栏动感文字：
首页和主页状态栏均用javascript 语言编写了欢迎词和口号：欢迎访问中国烟台赫尔曼·格迈纳尔中学申奥站！感谢您支持申奥！将申奥进行到底！
2、测试屏幕分辨率
以JAVASCRIPT脚本语言编写了：当屏幕分辨率不是800*600时，提示您的当前分辨率，以及建议使用800*600分辨率；
3、图片提示文字：
特别是做了链接的图片（如首页图片、主页所有做了链接的图片）均以文字提示的形式提示链接的方向，以起到极好的说明和提示效果；
4、游动图片
利用图层、SWAP图片的概念加上JAVASCRIPT脚本语言编写了在整个屏幕上以光反射原理游动的图层，为主页添加动感效果；
5、SWAP图片：
利用SWAP概念将主页中的返回首页、游动图层图片，当鼠标介入时以两幅申奥图互换；将选择按钮以颜色不同的图片互换等，起到良好的交互效果和动态效果；
6、倒计时牌：
以JAVASCRIPT脚本编写：当前的日期、离申奥揭晓剩余的时间；
7、各类组件：
为增强网页交互性效果，充分合理的利用网页空间，在主页添加游动字幕，友情连接；在作者简介页面中添加访客留言；并以脚本的形式将留言内容发送到作者的电子信箱内；
8、FLASH插件：
以FLASH 5.0制作.SWF动画，作为FLASH插件介入网页篇头；增强动画效果；
9、滚动字幕
以JAVASCRIPT脚本在 申奥脸谱新闻 网页中添加由下至上的滚动字幕，增加网页内容的可读性和动感效果。
10、拆分图片
为了浏览和下载方便，利用fireworks将大图片拆分成若干小图片（如：首页图片等）
四、自我评价：
1、作品表现内容的意义
北京申办2008年奥运会，牵动了亿万中华儿女的心。全国人民为北京，全国人民盼奥运。我们有过申奥失败的教训，我们是真心真意为北京申奥做好了一切准备。有了全国人民的支持，北京有能力、有信心办好2008年奥林匹克运动会。
一百年，奥林匹克风，我们同在一个世界。五千年，中华民族，东方神州将走向新明天。我们追随着一个梦想，坚信一种信念，让我们共携手，将申奥进行到底！
让我们拼搏、和平、团结，共创绿色、人文、科技的新北京、新奥运。
本人利用自己的文笔，为北京申奥呐喊助威，让每一位中国人都成为真正的奥林匹克志愿者。
2、作品制作技术上的特点
⑴本作品以设计版面完整、动感、清新、爽洁、给人耳目一新为标准；
⑵大量利用了JAVASCRIPT语言编写网页脚本，增加网页的交互性和可读性； ⑶顺应网络发展以FLASH插件动画取代常规的GIF动画，所以浏览器必须支持
⑷以图层、组件等概念，增加页面的层次感和立体效果；
⑸利用压缩和分解技术，尽可能的减少图片和音乐文件文件大小；
⑹尽可能地增加网页图像的友好效果和艺术性效果；
寒假的作文1
寒假一天的早上，阳光明媚，我和爸爸妈妈还有姑姑一家动物园玩。
汽车一路飞驰，过了两个多小时，终于到了宁波动物园门口。一下车，我就看见六头石象高仰着鼻子站在门前，好像在欢迎我们的到来。
我们买了票，我迫不及待得走进动物园大门。动物园真大啊!听说里面有两百多种珍珠动物。
我们先来到珍候王国，那里有各种各样顽皮的候子。沿着路标来到虎崖。好恐怖!一阵呕、呕、呕的声音，将我吓得心惊肉跳。原来是凶猛的东北虎。我们又来到了孔雀园。那里真美啊!孔雀有着五颜六色的尾巴，头上有着皇冠，短小的身体，细长的脚像个模特。
接着我们来到了非洲原野：那里有举着长脖子的长颈鹿;奔跑如飞的羚羊;威武凶猛的老虎;黑白相间的斑马······这时我发现前面围着许多人，我就好奇的凑上去看一看，原来是大名鼎鼎的中华国宝大熊猫，它正在吃着竹子呢!动物园里的动物真多啊，看得我眼花缭乱，目不暇接!
时间过得真快，一天的游玩结束了，回家的路上，我还溜恋着动物世界。
寒假的作文2
寒假是每个小朋友都盼望的，因为寒假里要过春节。小朋友们可以穿新衣、品美食、放鞭炮、赏花灯，还可以收许多压岁钱呢!
在这个寒假里，令我最快乐的事是正月十五闹元宵。这天，我们全家人早早吃完晚饭，准备送年。六点刚过，哥哥、姐姐就点燃早已准备好的火把，在每个屋子里转了一圈送下了楼，一家人紧跟在后面来到院子里。左邻右舍也都陆陆续续把火把送了出来，大家一起在院子里欢快地跳起了火堆。四面渐渐传来此起彼伏的爆竹声，天空中不时闪烁着五彩缤纷的礼花。
跳完火堆，我们随着人流走向大街，一路看花炮，一路放花炮。来到一处比较空旷的地方，我迫不及待地拿出许愿灯，小心翼翼地打开，先把它吹鼓，然后让爸爸、妈妈帮着提住上面，我动作麻利地系好固体燃料，拿着打火机点了起来，不一会儿燃料慢慢地燃着了。妈妈说：“先别急，等一会儿再放。”我们轻轻地扶着许愿灯等了一会儿，许愿灯开始慢慢上升，我们不约而同地丢开许愿灯，合起双手许下了自己的心愿。
望着慢慢上升的许愿灯，渐渐地离我们远去，闪闪烁烁的光芒好像天空中的小星星，对着我们眨眼睛，好像在说：我一定会实现你们的愿望!
一、教学设计思路
陶文化是我们民族文化的瑰宝，它历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且物以载道，蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。陶文化教育融合多种教育于一体，可以让学生生动直观地了解自己国家灿烂历史文化的渊源及发展，增强学生对自己民族文化的自尊心和自豪感，陶文化有其他美术的共性，更有着区别与其他美术的质的规定性：任何一件陶瓷艺术作品都是材料的质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，是科学技术与艺术的综合体现的统一，被称为“土与火”的艺术。本教材我们主要研究的“陶艺”也叫“现代陶艺”，它抛弃固定造型风格的程设，不把实用当作主要功能，更多注重的是它的艺术性，追求不带任何功能要求的纯粹化的形式。本单元分二课时，第一课时让学生通过上网进行浏览和自主学习、获取信息收集，了解我国陶艺起源、发展及陶艺的艺术形式和基本特点，培养学生运用现代网络技术摄取信息，进行探索研究学习、主动学习的能力。本课时就是在了解陶艺的起源、发展的基础上，重点了解陶艺造型的塑形和装饰，启发孩子们的创造性思维和想象力，通过尝试运用各种辅助材料如木棒、牙签、竹筷、铁丝等进行陶土的造型创作，把握雕塑造型的立体感，感受陶土潜在的美感特性，逐步养成收藏自己喜爱的作品并拍摄照片，作简单的介绍，养成乐于与人共赏的习惯。让孩子们的想象和创造在手中凝结，自信和快乐在“土与火的洗礼”中铸造。
二、教学目标
知 识 与 技 能：比较传统陶艺与现代陶艺特点。了解陶艺造型的塑形和装饰手法，尝试并学习各种陶艺造型方法和陶艺的装饰方法来创作陶 1 艺作品，体会制陶的无限乐趣。
过 程 与 方 法：收集一些陶艺的有关的资料，讨论分析现代陶艺造型的塑形和装饰手法，以自主的方式进行尝试和探索，运用多种塑形和装饰手法进行创作。
情感态度与价值观 ：体会陶艺粗犷而质朴的艺术魅力，体会与泥、与传统中华古老文明的基础和交流的情感；能克服困难、完成陶艺作品创作。了解我国灿烂历史文化的渊源及发展，产生对陶艺的兴趣，加深对祖国灿烂文化的热爱。
三、教学重点
1让学生了解陶艺的历史，○引导学生欣赏现代陶艺作品，体会艺术家奇妙的构思和陶艺粗犷而质朴的艺术魅力。
2寻找一些现代陶艺作品，○从陶艺的塑形和装饰手法方面引导学生欣赏，鼓励学生尝试和学习，体会陶艺创作的无限乐趣和成就感。
四、教学难点
1引导学生通过优秀陶艺作品的欣赏，○激发学生创作的灵感，巧妙地运用不同的塑形方法、装饰方法，使陶艺作品更加新颖、别致。
2能用自己创作的陶艺作品装饰自己的生活环境。○
五、教学准备
1电脑、网络、实物投影仪、“土与火打造的艺术”之powerpoint 教师：○②陶艺教学网站、现代陶艺作品书籍。
3完成学习评价单设计。○4用于陶艺造型和装饰的各种辅助材料如木棒、牙签、竹筷、铁丝、粗纹○抹布等。5陶泥
○1自行收集陶艺的相关书籍、网站、U盘 学生：○2制作工具：木棒、牙签、竹筷、铁丝、粗纹抹布等。○3陶泥
○
六、教学过程
1、导入课题：
1上节课我们上网查阅了关于陶艺的资料，许多同学都把收集到的资料带来○了，我们先把收集到的图片在展示板上展出。
2教师在展示板上选择几张陶艺图片在实物投影仪上展示。○
提问：请问这几张陶艺图片在风格上有什么不一样？你喜欢哪件作品？为什么？
学生讨论，回答
3教师小结：第一张属于传统陶瓷，第二第三张属于现代陶艺。传统器皿讲○究对称之美，注重实用性。现代陶艺抛弃固定造型风格的程式，追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。现代陶艺风格上讲究个性，表现出粗犷而质朴的魅力。
2、提出课题 ppt展示陶艺造型的工艺流程表 ○ 3 设计——备料——成型——装饰——烧制
2点击ppt出示陶艺图片
○
提问：这些作品用了什么塑形和装饰的方法？ 学生回答
3教师小结：通过教师示范录像片断 ○让学生了解搓泥条、做泥板（拍、压、擀、切）、做肌理（压印、掺杂、镶嵌）的方法；了解塑形时捏、盘筑、粘接、拉坏的方法；了解陶艺装饰时压印、刻划、镂空、粘贴、施釉的方法。
3、尝试制作
学生设计制作，教师巡视指导。
4、学生作品展示
1把学生陶艺作品按人物、动物、用具、仿制品、创作品、进行分类展示。
○集体投票选出一、二、三最佳作品。获奖学生对优秀作品进行创作过程交流。2运用学生自我评价单对自己的作品进行评价。
○
5、教师总结
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