中小学美术基础知识资料

中小学美术基础知识资料（精选6篇）

中小学美术基础知识资料 篇1

2．我国古代建筑一由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。

3．颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家 4．毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。

5．人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。

6．色彩的三属性包含色相、明度、纯度。7．青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。

8．美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。9．宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。10．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。11．你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。

12．垂死的奴隶---米开朗基罗 溪山行旅图---范宽 最后的晚餐---达芬奇 日出.印象---莫奈

13．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩.乌松设计的。

14．广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。15．新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。

16．我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。17．素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。18．“曹衣出水”北齐画家曹仲达 “吴带当风”唐代画家吴道子

19．南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名，四人合成南宋四家。

20．综合.探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它可分为三个层次：①融美术各学习领域为体。②美术与其他学科相综合。③美术与现实社会相联系。

21．被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。22．新课程中所指的基本的美术素养应当包括：①能初步解读身边的美术现象。②能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念。③有自己的审美情趣。

23．雕塑的种类繁多，从表现手法和形势来看，可以分为圆雕和浮雕。按放置位置地点不同，可分为室内雕塑和室外雕塑。按功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑和纪念性雕塑。

24．文艺复兴运动的发源地是意大利的佛罗伦萨。25．《拾穗者 》是法国现实主义画家米勒的作品。26．中国是世界上最早发明漆器的文明古国。

27．人言墨分五色，墨色有焦（不掺水的墨为焦墨）、浓（掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨）、重（掺三分之一的水，为重墨）、淡（水分超过墨者，为淡墨）、清（水中产极少量墨者，为清墨）五个浓淡色阶。

28．中国古代园林按占有者身份划分，可以分为皇家园林、私人园林、寺院园林。按园林所处地位划分，分为北方园林，江南园林和岭南园林。按艺术风格，可分为自然式园林、规则是园林和混合式园林。29．“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

30．德拉克洛瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是古典主义画家，毕加索是立体主义画家。

31．美术媒材是构成美术作品物质材料，如颜料，纸张、粘土、画布电影胶片、录像带、木材和塑胶。

32．仰韵文化彩陶是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期，主要以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。

33．提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。34．近代“岭南画派”艺术主张“折中中外，融合古今”。35．古希腊美术分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个时期。36．从“以大覌小”的原理来看高远，就可以认为是以更高的位置俯瞰所要表现的高山。深远说的是“自山前而窥山后”。平远指“自近山而望远山”。中国山水画中的“三远”指高远、深远、平远。

37． “黑、密、厚、重、然虚实有效”始黄宾虹的山水画作品的显著画风。38．汉代《说唱俑》的风格特点是诙谐生动。39．《愚公移山》的作者是徐悲鸿。器高于同圣甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成与圣地尼克坦。

40．平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画。

41．荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是西方现代抽象主义绘画的代表作。

42．西班牙画家达利《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。43．建筑即具有实用性，又具有欣赏性。

44．《发舟西苔岛》---华托《梅杜萨之筏》---席里柯《牧羊女》---米勒《马尔港的洪水》---西斯莱

45．不能有其他颜色调和出的颜色叫原色

46．常用的美术教学方法可分为：师生互动性、教师辅导型、学生自主型三大类。

47．雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

48．从目的的功能上说，素描一般可分为创作素描和习作素描两大类。49．奠定擦笔水彩画法、用时装美女做月份牌的是郑曼陀。

50．中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

51．“扬州八怪”大致分为三类：一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥，李鱓等人;一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士镇等；一类是身怀绝技的职业画家，如黄慎、罗聘等。

52．五代北方山水画派的代表人物是荆浩和关仝。荆浩善画北方山水，他的代表作是《匡庐图》。五代南方山水画派的代表人物是董源和巨然，董源的代表作是《潇湘图》，擅长用长披麻皴、点子披麻皴。巨然是董源的弟子，擅长用长披麻皴，代表作是《万壑松风图》。

53．马蒂斯被称为是法国野兽派的代表画家，代表作品有《生命的喜悦》《舞蹈》。

54．宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

55．洛可可美术亦称为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术，代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

56．印象派画家在描绘物体时所追求的是光色变化。57．中国联通公司标志的创意源于中国结。58．《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《巴尔扎克》是法国著名雕塑家罗丹。

59．九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在：

1、陶治学生的情操、提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流。

2、发展学生的感知能力和形象思维能力。

3、形成学生的创新精神和技术意识。

4、促进学生的个性形成和全面发展。

60．发源于黄河流域的文化是仰韵文化、马家窑文化、大汶口文化。河姆渡文化发源于长江流域下流。

61．魏晋南北朝时期，画风“笔才一二，象已应焉”，被称为“疏体”的画家是张僧繇。

62．标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计师要求简明易认、一目了然，有独创性。

63．美术的基本特征是指具有造型性、可视性、静态性和物质性的一种空间艺术。

64．按照使用的工具材料和技法的不同来划分，绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等画种。按照题材内容不同来划分，可分为人物画、风景画、风俗画、静物画。

65．宋代文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”，其后成为传统绘画中的独特门类。

66．“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。67．清代“扬州八怪”之首的是郑板桥，写下了《咏竹》“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的名篇佳句。

68．欧洲新石器时代美术两个重要遗存的是法国的拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟壁画。

69．生活于公元前5世纪的米隆，是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，其中人们最熟悉的雕塑《掷铁饼者》，就是他的杰作。

70．美术教学计划包括学期教学进度计划，单元教学计划，课时计划。71．“文.房.四.宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具笔.墨.纸.砚。“文.房.四.宝”起源于南北朝时期。历史上，文房四宝所指之物屡有变化。在唐朝时，“文.房.四.宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸、江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文.房.四.宝”则特指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省肇庆，古称端州）。

72．东晋书法家辈出，群星灿烂。其中最为后人称道的是王羲之和王献之父子，世称“父子王”。

73．透视包括平行透视、成角透视、斜角透视等多种类型。

74．戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，其画风奇异多变，早起不加修饰的描绘人物内心活动的作品有《查理四世一家》。

75．突破“黄家富贵”宫廷花鸟化成规的画家是北宋中后期的崔白。

76．按照画面形式不同分类，绘画可以分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等。

77．宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是范宽。78．李公麟创作的动物画珍品是《五马图》

79．清初专攻花卉创立没骨画法的画家是恽寿平。80．马蒂斯是野兽主义绘画的代表人。

81．在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、能品、妙品或是上中下三品。

82．“吴家四门”中的唐寅，以水墨写意和工笔重彩闻名，《秋风纨扇图》是其水墨作品代表作。

83．我国最大的喇嘛寺是妙应寺（白塔寺），位于北京市西城区阜成门内大街上。它始建于元代，原名「大圣寿万安寺」，寺内的白塔是中国现存年代最早、规模最大的喇嘛塔。1961年，妙应寺白塔被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。

84．汉代通行的字体约有三种：纂书、草书、隶书。最能代表隶书成就的是东汉碑刻。①篆书,用于刻石、刻符以及高级的官方文书和重要仪典的书写，如天子策命诸侯、柩铭、官铸铜器铭文、碑上题额、宫殿砖瓦文字等;②隶书,多用于中级的官方文书和经籍的书写,如天子尺一诏书、一般的经书和碑刻等；③草书,用于低级的官方文书和一般奏牍草稿。

85．梵.高是19世纪荷兰的画家，作品有《向日葵》等。86．印象主义是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索。

87．世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。

88．元代肖像画家王泽，驰名江浙一带，著有《写象秘诀》一书。

89． 《开国大典》的作者是董希文。《点石斋画报》的主要执笔人是马星驰。

90．《韩熙载夜宴图》，是五代南唐画家顾闳中的作品。周文矩的代表作是《宫中图》。

91．造型艺术的基本构成因素包括：线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、机理等因素。

92．米勒是法国现实主义画家，其作品有《晚钟》《牧羊女》《拾穗者》 93．《三等车厢》是19世纪法国的一位具有战斗精神的讽刺一书画家杜米埃的代表作。

94．三度空间指由广度、高度、深度三个因素构成的立体空间。95．克罗是法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。

96．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、对比。97．根数美术含义，可以看出美术具出造型性、可视性、空间性、物质性等特点。

98．建筑的种类，从功能可分为宫殿建筑、宗教建筑、陵墓建筑、园林建筑、生产建筑、工业建筑、住宅建筑、纪念性建筑等。

99．我国先秦时代的青铜分礼器、乐器、兵器、工具及车马器四大类。100．宋代的瓷器遍布全国各地，创造了各种独具风格的陶瓷品种。其中最著名的有五大名窑：汝、官、哥、钧、定。

101．中国的四大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”。

102．我国现阶段儿童美术发展可以分为以下几个时期：涂鸦期（未分化的涂鸦、控制涂鸦、图形涂鸦、命名涂鸦）；象征期（3至5岁）；意象表现期（5至8岁）；视觉写实期（8至12岁）；客观写实期（12至15岁）。

103．图案设计的形式规律与法则主要包括：变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，条例与反复，对比与调和。

104．希腊陶瓶先后流行了3中艺术风格，即；“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

105．东方四大奇观：柬埔寨的吴哥窟、埃及的金字塔、中国的长城、印度尼西亚的波罗浮屠。

106．设计艺术按设计的目的来分，包括：为了传达的设计—视觉传达设计；为了使用的设计—产品设计；为了居住的设计—舍内设计。

107．连续图案因单位纹样重复的方向不同，分为二方连续纹样和四方连续纹样。

108．中国会化为代表的东方美术注重意境，讲究神韵，以意象造型为基本特征。以油画为代表的西方艺术，注重形似，讲究写实，物象造型是它的基本特征。

109．“扬州八怪”即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。其中以郑燮的艺术最有代表性。

110．佛教造像主要体现在三个有代表性的历史时期：一是南北朝时期的北魏，再为盛唐时期，还有宋、元、明三代。

111．儿童画天真、童稚，具有独创性，可以让儿童从临摹简笔画、可通话等入手掌握基本绘画技法，表达儿童内心情感。

112．雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕和浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

113．先秦时期的雕塑艺术就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。

114．常见的构图样式分为两大类：对称式构图（一般表达静态内容），均衡是构图（一般表达动态内容）。

115．佛罗伦萨三位大师即建筑师布鲁内莱斯、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔的出现，标志着早期文艺复兴的来临。

116．装潢艺术设计的四个基本要素是构图、图画、美术字、色彩。

117．唐代青山绿水的代表画家有李思训和李昭道父子。其中李昭道的代表作有《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。

118．绘画常说人体比例为“立七半、做

五、蹲三半”。

119．雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。圆雕是占有实在空间的三维实体。

120．法国画家塞尚在西方被尊奉为现代艺术之父。121．意大利的比萨教堂属于罗马建筑。

122．最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是顾恺之。

123．造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

124．赵佶自创的书法字体被称为“瘦金体”。赵孟頫主张书法应该避开唐宋，要想更远的晋朝书法大师学习，并身体力行的实施行。

125．《吉普赛女郎》是荷兰画家哈尔斯的作品。

126．马蒂斯是野兽派代表派画家，毕加索是超现实主义代表画家。127．《座椅中的圣母》—拉裴尔 《末日审判》—米开朗基罗 128．《六君子图》—倪瓒 《万壑松风图》巨然

129．美术字从字体上来分，可分为黑体、宋体、变体三大类。

130．古代两河流域美术分为四个时期，它们分别是苏美尔—阿卡德时期，巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期。

131．王维的山水画技法特点为画中有诗、诗中有画。132．根据速写的绘画内容，速写可以分为人物速写、风景速写和动物速写。133．初唐的阎立本《步辇图》描绘了唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景，是反映汉藏和亲的历史画卷。

134．现存中国最早的卷轴山水画是展子虔的《游春图》。

135．霍去病墓前石刻被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是马踏匈奴。

136．东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宋炳的《画山水序》、王维的《叙画》是现存早期的画论著述。

137．红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中紫、橙、绿是间色，明度最低的是紫色。

138．湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。139．清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。

140．德国文艺复兴时期画家丢勒，为自己的故乡纽伦堡所作的四使徒时期晚年最重要的油画作品。《奥斯瓦尔德.克雷尔肖像》是其肖像画中的代表作。

141．西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师是拉裴尔。142．属于近代“岭南派”的代表画家是高剑父。143．铜胎掐丝珐琅的俗名是景泰蓝。

144．唐三彩常用的颜色主要是黄、绿、白。

145．在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。146．吴道子的作品是《送子天王国》；《洛神赋图》和《女史箴图》是晋代的顾恺之的作品。

147．某位僧人画家把自己的号连续写成哭之”和“笑之”的字样，他就是清代朱耷

148．《逃亡埃及》乔托 《出乐园》马萨齐 《基督出海》维茨 《春》波提切利

149．清初有四个著名的和尚画家,他们是朱耷,石涛,髡残和弘仁。150．中国绘画史上最早以山水画知名的画家是宗炳和王微。151．司母戊大方鼎是目前世界上发现的青铜其中最大的一件。152．洛可可美术的代表画家有法国的华托、布歇和费拉戈纳尔。

153．15世纪佛罗伦萨画派的左后一位大师桑德罗.波提切利的维纳斯诞生和春充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

154．五代时期的画家创造了北方的重恋峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。

155．人物速写主要是人物比例、结构、动态的敏锐的观察、分析和表现。其中主要包括人体结构动态倾向、结构透视、技法表现等。

156．明代三大年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞,潍坊杨家埠木版 157．魏晋南北朝时期，谢赫的画品是一部较为系统完整的绘画品评专著。同期的佛教美术也得到较大发展，佛教美术一般可分为佛教壁画，佛学雕塑、佛教建筑。

158．以“永久性褶皱”的一举成名的服装设计实是三宅一生。159．法国19世纪现实主义风景画的杰出代表是柯罗，其提出的“面向自然，对景写生”口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。

160．马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。161．《潇湘图》的作者是五代画家董源。

162．纂刻的表现形式有朱文、白文。纂刻的表现形式有：以金文小纂文字入印，可分为古玺、汉印。风格上可分为：细朱文、满白文以及封泥、急就章等形式。

163．将造型元素组成一件完整的作品的基本原理包括：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、和谐、对比。

164．《草地上的午餐》是法国马奈作品，属于发印象主义《日出.印象》是法国莫奈作品，属于发印象主义

165．《阿卡迪亚牧人》是法国普桑作品，属于古典主义《加莱民义》是法国罗丹作品，属于现实主义。

166．色相也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称。纯度是指一种颜色的饱和度，也称彩度和色度。

167．清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翬为一种。

168．在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是：近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村。

169．我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录。

170．“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。

171．唐代画家王唯以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

172．吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。

173．在崎峪人和山顶洞人的装饰上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

174．唐代画马的名家是韩干，传世作品有《牧马图册》。画牛的名家是韩滉，《五牛图》是画牛畜方面巨大成就的最有力证明。

175．传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

176．“海派”名家旦未定居上海的是赵之谦和虚谷。177．戈雅作品《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》。

178．后印象主义的代表人物有塞尚、梵高、高更。其中《向日葵》是梵高的作品。

179．中国美术史青铜艺术研究的主要对象是礼器。180．创造“秀骨清象”风格的画家是陆探微。181．南宋时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣。

182．鲁本斯即是一位有名的画家，也是一位出色的外交官，其作品有《基督下的十字架》。

183．《吉普赛女郎》是哈尔斯作品。《花神》是伦勃朗作品 《圣德列萨祭坛》是贝尼尼的雕塑作品。

184．明度是指色彩的明暗、深浅程度。

185．《倒牛奶的女人》出自荷兰画家维米尔之手，其作品多风俗题材的绘画。

186．陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。徐渭是真正完成水墨大写意花鸟画的画家，标志着写意花鸟画的成熟。

187．《拾穗者》—法国—米勒 《100荷币版画》—荷兰—伦勃朗 《圣母升天》—意大利—卡拉瓦乔 《伏尔加河上的纤夫》—俄国—列宾

188．浪漫主义的先驱者是法国画家希里柯，代表作品有梅杜萨之筏；另一为法国画家德拉克洛瓦是浪漫主义绘画达到了顶峰，其重要作品有《但丁和维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》等。

189．荷兰画家维米尔的代表作有《琴前夫人》、《倒牛奶的女人》。

190．对称式构图的变化样式有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图。191．青铜器的纹饰主要分为动物纹饰和几何纹饰两大类。

192．魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期，谢赫的六法论内容是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

193．唐寅擅长水墨写意和工笔重彩，秋风纨扇图为水墨作品的代表，其工笔画代表为孟蜀宫妓图。

194．唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。

195．被称为“在历史画中运用实现主义方法的第一个画家”是门采尔。196．秦陵兵马俑三号设计的是军事指挥部。197．瓷器中的粉彩出现于康熙时期。198．《背负十字架的耶稣》、《在伯利恒虐杀婴儿》、《雪中猎人》属于彼得·勃鲁盖尔。前两幅作品暗示西班牙统治的暴行。后者展示了农村纯朴的冬猎生活。

199．乔托是佛罗伦萨卡的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。代表作品是《逃出埃及》。马萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，其代表性的《出乐园》和《纳税钱》，是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡器礼拜而画的壁画。

200．“南陈北崔”指的是陈洪绶与崔子忠。

201．荷兰画家埃舍尔《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。《泉》是法国新古典主义代表画家安格尔的作品，是展示人体美的绘画。

202．学生是学习的主体。

203．中国话从表现手法上可以分为写意画和工笔画。从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

204．三停五眼也称作“竖三停、横五眼”、“长三停、横五眼”、“三庭五眼”。

205．色彩三原色是指红、黄、篮三种颜色。

206．中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

207．秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。208．宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

209．明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

210．天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（鱼纹）

秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（门阙）

首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（宗炳《画山水序》我国第一部绘画断代史著作是（唐朝名画录）

吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。

211．因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

212．抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派

213．形式美 :是独立的审美对象 214．漫画的表现手法为幽默、夸张

215．中国画从技法上分为工笔画和写意画两大类，从表现内容上分为人物画、山水画 和 花鸟画。

216．透视的基本规律是：近大远小；可分为平行透视和成角透视。

217．在光影素描中，主要利用“黑 白 灰 ”来表现物体的明暗关系。

218．美术包括绘画：雕刻、工艺美术、书法等。219．黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（鱼纹）220．在苏州大型园林中具有代表性的园林是（留园）221．我国的国旗长与高的比例为：３:２

中小学美术基础知识资料 篇2

【关键词】小学美术；创新思维；探究式

作为启蒙和基础阶段的小学美术教育，如何激发学生对美术的兴趣，从而步入美学乃至艺术的圣殿，是教育的首要目的。在教育中要使学生建立起独立的审美意识和观念，从而开始创造和学习。美术被学生进行创造、欣赏、认知和感知的过程即为小学美术教育的宗旨，并实现促进和骑法出学生对美的创造能力的提高的最终目的。

一、小学美术的教育宗旨和途径

美术作为美学领域里的一门学科，有着创造生活、设计生活和美化生活的重要作用，是人类将美好理想赋予物质创造过程的结果，是带有创造性的劳动，美术活动既是精神生产方式，同时也是一种物质生产方式。所谓的艺术家即是将自己的思想、想象、知识和兴趣赋予在自己的物质产品里，可以让别人应用、学习、感动和欣赏。美术中的纯美术存在的意义，就是能够创造出一片更加理想和纯净的精神世界。有别于专业的美术教育，小学美术教育的劳动过程和生产方式，是以日常性的美术教学活动为基础，建立起学生对美的意识和兴趣，并逐步提高学生的艺术素养和人文精神，使学生的思想人格得到健全。在新课标下的小学美术教育，已经不仅仅只是一门技巧、技能课，更要求具有一定程度的人文内涵，通过培养学生的审美情趣，进而掌握美术的基础技能和知识，并在学习过程中了解我国的人文、地理和历史等知识，最终通过这种手段建立健全学生的思想人格。美术教育在小学课程的目的即是以美术教学为途径，将基础性的造型技能和美术基础知识传授给学生，培养学生良好的意志品德、爱国主义情感和健康的审美情趣；培养学生的创造能力、想象能力、形象记忆能力和观察能力。由此可见，小学美术教育的基础性意义具有着非常重要的地位。

二、培养学生审美情趣及基础知识技能

在小学美术教育阶段，是学生接触初级美术、打下良好美术基础的关键时期。在这个阶段注重对学生审美情趣的初步培养，并授予学生较为基础性的美术技能和知识，小学美术教育担负的责任重大。

1.艺术灵感的挖掘，艺术嗅觉的培养

艺术灵感的特征中最为重要的一点就是直觉性，特别对于孩子而言，他们的自我表现方式和自我认知、思维尚且缺乏，行为和作品里所流露和宣泄出的多为人类最本真的个性情感，在儿童画范围内，逻辑和理性的成份少之又少，更多表现出来的是孩子的直觉。这既是因为“自我中心”的思维方式对于孩子绘画的影响，同时也是因为儿童画受到的限制是技术能力层面的，所表现出的语言特色为简朴、天真和稚拙。所以，小学美术教学的指导方针应为直觉理论，将学生的想象创造和个性情感的直觉力加强，使其认知艺术的能力得到提高。

2. 教会学生用心倾听

无论是对于成年人还是小学生而言，这种“用心去倾听”的感受方式所体现的效果都是非常显著的。教师鼓励学生们彼此互相倾听交流各自的意见、想法和感受，在接受别人意见的同时也能够表达出自己的理解和想法，对于获取相关的美术技能和知识而言是非常有效的途径。面对如今独生子女个性过强，自我为中心的心理特点，尤其是低年龄段的学生更不懂得尊重和理解他人，往往对知识的理解显得自以为是，不能通过与人交流和倾听别人的意见从而获得更加丰富的知识内容。所以教师应该引导学生学会尊重他人，倾听别人的声音——包括对同一件作品的不同理解；各自对自己创作的美术作品的理解和感受，丰富学生接受美术教育，感受美学魅力的途径和手段，如此不仅能够很好地培养起学生良好的审美情趣，对于学生获取基础性知识和技能来说也具有着十分重要的作用。

3.基本技能和基础知识的获取途径

美术这门学科具有很强的累积性、重复性和操作性，失去了扎实技能和知识的支撑是不可能形成一个好的创意的。所以，如何将美术的基本技能和知识教授给学生，是非常重要的课题。现在的小学生，由于较早的学前教育以及入学后各类五花八门的艺术班课程，出现了很多学生在低年龄阶段就已经具备了一定程度的创造力，较为丰富的想象力和广阔的知识面，然后这样的学生的作品，即使有很不错的想法却依然无法形成相应的作品，究其原因，便是普遍存在的眼高手低的情况——基础性的技能和知识不够扎实牢固。这就要求教师在进行小学美术教育时，对于创新和技能与知识之间的关系要处理得当，对于价值观和态度、情感、方法以及过程的关系要拿捏适度，保证学生创新和探究的进行，是建立在一定的基本知识基础之上。针对美术学科体系较为完整，本学科技能和知识的传授较为系统的特点，学生在应用、掌握技能和知识的时候要进行系统的学习，这也是完善学生人格不可或缺的要素。素质提高的基础有赖于基础性技能和知识的理解和掌握，从而引导学生通过合作、探究和自主创新的方法使自身素质得到提高，以期实现使学生综合素质提高的最终教育目的。对于学生获取基础性技能和知识的途径有如下几点：第一是培养动手能力。学生的动手能力和思维活动可以通过手工制作得到加强，这也是组成美术课程十分重要的一个部分；第二是提高人文知识。向学生多教授文化遗产、人文地理和历史故事方面的内容，包括制作、欣赏和绘画等，使学生的眼界得到开阔，自身的审美情趣得到提高；第三是着力提高基本技能和基础知识。教师通过日常的授课，对于每名学生的个性有所了解，因人而异因材施教，使学生的审美情趣得到积极地培养和累计，从而不断得到升华和提高。

三、创新思维对审美情趣的培养

从基层的小学美术教育实践案例来看，在小学美术教育过程中创新性地引入扩散性思维，对于学生审美情趣的大幅提高，以及对于基础性技能和知识的多渠道获取，具有十分显著的效果。扩散性思维又叫发散思维、求异思维或辐散思维，以已知信息为基础，进行不同方向不同角度上的思考，以开放性的思维寻求答案的多样性。由于孩子的精神世界对于世界的认知和感受非常强烈，所以教师应该将更多的对世界的探究机会提供给学生，使课堂构建起的美术情境有助于学生创新思维和扩散性思维的培养，并以成功的喜悦和成就感激励学生，形成良性循环。自由是创新的前提，大胆的假设和飞跃式的想象都源自于思想的自由。教师在美术课堂上，应该给学生营造出心情舒畅、没有负担和压力、精神状态饱满的氛围，使学生的想象力、注意力和感受力等心理活动状态较为积极，更容易对美术作品产生更为直接、直观和热情的理解与感受，要求学习的氛围和环境要富有创新精神、有趣、愉快而且轻松，此时学生的审美情趣达到一定高度，对于理解他人作品以及自己的创作作品也充满了热情和灵感，最大限度上激发出了儿童对于美术的直觉能动性，对于基础性技能和知识的学习和掌握也前所未有地积极和主动。因此，在小学美术教育中引入创新性的扩散思维，具有很重要的意义。

小学美术教育作为学生接触美术、认识美学、感受艺术的初级阶段，其关键性和重要性不言而喻，需要教师通过营造轻松、愉快的课堂氛围，引入创新性思维，鼓励学生感受和表达，才能打下良好的审美基础，并进一步提高学生的审美情趣。同时需要教师着重加强对学生基础性技能和知识的教育，为学生提升自身的美术创造力和审美层次打下良好的基础。

参考文献：

[1]周昌忠.创造心理学.中国青年出版社[M]，2003（2）

小学美术教师说课相关资料 篇3

一、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》，本课属于“造型·表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二、教学准备

狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。、四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？

在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型·表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册第十一课

《太空里的植物》是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册第十一课的内容。下面，我着重从教材分析、设计理念、课前准备、教学过程、板书设计、教学体会六个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

（一）教材的作用

《太空里的植物》一课属于《义务教育美术课程标准》阶段目标所确立的 “造型·表现”学习领域。本课引导学生想象并运用黏土、彩泥或各种废旧材料来制作太空里的植物。让学生探究表现方法，培养学生的想象创作能力、体验想象的乐趣，享受成功的快乐，增强学生的环保意识。学习内容贴近学生生活，富有情趣。

（二）学生状况分析：

小学一年级学生有丰富的想象力和强烈的表达欲望，但是他们的观察能力、动手能力、表达能力都相对较弱，教学中应力求创设轻松、愉悦、和谐的学习氛围，引导学生多观察、多想象，让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造、敢于表现自我，锻炼和提高学生的各种能力。

（三）教学目标

知识目标：学生能对太空里的植物进行想象、设计。

技能目标：学生能用各种材料制作太空里的植物。

情感目标：学生体验想象和创作的乐趣及学生之间合作学习的乐趣。

（四）教学重点：初步掌握想象的方法，能对太空里的植物进行想象创作。

教学难点：能用各种材料来表现太空里的植物，体验想象的乐趣。

二、设计理念

我运用发散创新的新型教学模式，将信息技术与美术教学相结合，培养学生探索能力、启发学生变废为宝的意识、提高学生的观察力和创造力、在教学内容上体现与社会现实相联系的特征。

三、教学准备

准备好彩色纸、剪刀、吸管、橡皮泥、水彩笔等材料。

四、教学过程

我以游戏的方式贯穿整个课堂。导入提问；“小朋友们想去太空里玩一玩吗？”学生兴奋不已。接着我向小朋友介绍了植物精灵，由它带我们去太空，可植物精灵先要小朋友陪它做几个游戏。

游戏一：说一说

课件出示植物图片，我学生介绍了植物，因为它吸进的是二氧化碳，呼出的是氧气，所以我们把它称作地球上的清洁师，是我们人类的好朋友。，并让学生说一说它们好看吗？你喜欢他哪个部位？通过孩子们兴趣盎然的诉说，不但培养学生口头表达能力、观察力、更惊叹大千世界的千姿百态，激发学生对大自然的热爱。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

游戏二：看一看

兴趣是最好的老师，我播放了植物王国动画片段，伴着音乐把学生带入植物的世界中。以动画的方式出现在课堂能激发学生的学习兴趣，为下面的学习作了较好的铺垫。这样的设计符合低年级学生的心理特点，从视觉上刺激学生，丰富学生的感知。通过“植物王国”的植物与自然界植物在色彩上和造型上的对比让学生明白这些有趣的植物是艺术大师用夸张、变形等方法变化来的！

游戏三：演一演

在我的引导下，用创设情境的方式，我问：“假如你有一粒种子，你想成为什么植物？”并由学生自己来扮演自己喜欢的植物，并用肢体语言展示植物由一粒种子到发芽、开花、结果的生长过程，然后在我的描述下，再用肢体语言表达植物一天的生活情况，充分地了解植物。让学生站在植物的角度去想象，展开联想，在这个教学过程中，既有音乐也有我的语言描述提示，为学生营造一个轻松愉悦的教学环境和氛围。教室里变成了植物的海洋，学生的情绪高涨，积极性得到很大的激发，真正体会到学习的快乐。

游戏四：想一想

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的。而想象才概括着世界上的一切。” 于是我设计提问：“小朋友想一想太空上的植物又长什么样子呢？”我先跟学生讲解地球上的环境与太空上的环境有很大的不同，进而说明地球上的植物与太空里的植物也很不一样。引导学生大胆地根据地球上植物的特点来想象奇特的太空植物，让学生从植物的枝、叶、茎、花等方面进行大胆改变。许多学生给太空的植物加上了手和脚，还有五官，也有的学生给植物穿上了花衣服，总之小朋友的想法丰富多彩，千奇百怪，让学生都成为了“学习的主人。” 然后我让学生欣赏同龄学生作品，并由他们说说这些作品的优点和缺点在哪儿？为学生提供了更广阔的思维空间，在学生的观察比较过程中潜移默化地渗透了想象的方法，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体的作用。让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。为下面的创作作铺垫，解决了本课的难点。游戏五：做一做

前面看了植物，说了植物，也演了植物，还想了植物，学生有强烈的创作欲望。我设计了“做一做”这一环节，鼓励学生进行创作。在创作的过程中，激发学生自由选择课前准备的多种材料，通过绘画、剪纸或造型表现等形式来表现作品的欲望，在这里，课前准备活动就显得格外重要。我将黑板设计成太空，一个个星球就是学生作品展示的地方。教师在作业引导的过程中根据不同学生的作业进行有针对性的指导和提示，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，这样体现了教材的思想，体现了因人而异，因材施教。最后，小朋友顺利到达太空，在太空上尽情玩耍。

五 课堂小结

科学精练的结束语能起到“课虽尽，趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课你有什么收获？你做了什么？你快乐吗？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。接着让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作得棒？再让学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

六、教学体会

总之，本节课通过精心设问，以兴趣导入，引导学生把植物当作朋友，激发学生学习兴趣，引导学生想象创造，实现了创新意识，创新思维、创新能力的培养，实现了知识与能力的同步提高，教学效果好。我坚信：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果将会事半功倍。

人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

一、教材分析：

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。

教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

二、学情分析：

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。孩子们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标：

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。

操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

四、教学法分析：

1、欣赏图片知道鱼的形状。

2、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

3、创设情境激发创作潜能。

五、教学过程的设计：

1、观察发现，感知鱼儿形状

用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

六、课堂评价

评鱼析鱼，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

小鸟的家说课稿

老师们：下午好！我今天的说课将采用“五说”的说课模式，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

1、说教材：

我今天说的是“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。因此，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念，完全符合《二期课改》中的“基本理念”的要求。本人对教材的理解是：由于孩子们从小就对大树和小鸟

有着特殊的情感，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。

由于本课是一节“造型·表现”和“设计·应用”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。教学目标：根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。

操作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。

情感领域：通过小鸟的家的综合活动教学，加强学生的爱鸟护鸟的意识，以增加他们对自然和生活的热爱。

重点，难点：教学重点：小鸟的家的认识、掌握、表现。解决措施：

教学难点：师生间的互动、学生间的互动。解决措施：

2、说教法

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在教学中我主要运用了以下方法：1．游戏法2．情景法 3．交流法 4。竞赛法

3、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用人性化的方法指导，在为学生创设尊重，情性，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生听、说、做、玩、画、演的学习方法，学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

4、说教学过程：

二期课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程，使学生的学习成为在教师指导下主动，富有个性的过程。

第一环节：新课导入——游戏导入、引出主题。

{

1、游戏：猜猜小鸟的名字。

2、欣赏：小鸟在森林里欢声歌唱。}（引出小鸟的家在美丽的森林里）

第二环节：新授课——重视知识“活化”。获得知识就意味着发现，意味着解决。在学生面前展现出直观鲜明的形象，结合教师巧妙的启发，引导学生才能深刻理解和掌握美术的知识与技能。具体操作：

1：融入角色，启迪想象。

运用对比的手段体现小鸟有家的快乐A：让学生扮演鸟、树、花等表现小鸟在森林里的快乐生活。（让学生感受小鸟有家的欢乐）B：插入灰暗的画面和小鸟的哭声。讨论：“小鸟为什么会失去了家？

进入关键：思考： “你能给小鸟做点什么？”结论：师生一起用大块的纸样“栽植”一片美丽的森林。（引导学生找到帮小鸟解决痛苦的办法：重建美丽的家园。）

2: 观察生活，激发创作欲望。

A：多媒体播放：学生家里的照片。（引出家的涵义：温暖、舒适、安全）

B：幻灯画面观察小鸟的生活。了解自然状态中各种各样的鸟窝、鸟巢（树上的、草地上的、水边上的、人工构造的）（引导学生了解鸟窝构造的基本特点，结合家的涵义进而激活思维发散再提出创作要求：“你会给小鸟设计个什么样的家呢？”）（注意：鸟窝和“家”的区别）C：小组讨论（请个别学生先谈谈自己的想法。）通过上述游戏表演和教师的启发提问突破了重点和难点。

第三个环节：当堂练习——重视个人创作与集体创作结合以小组合作的形式给小鸟设计美丽的家。（绘画设计，彩纸粘贴）。

要求：给小鸟设计一个造型独特、色彩完美、形式多样的家，并把设计好的家贴在前面的树林里。在学生明确了作业要求后进行创作，把个人创作与集体创作结合起来。除了个别辅导外，重要的是启发学生的创作感，激励学生创作出与众不同的小鸟的家，达到启发想象力和创新，同时增强了集体协作精神。

第四个环节：小结——重视知识的导入和发展

这节课采取了学生自评，互评和师生评相结合方式，使学生在横向联系中拓展思路，体会了成功的喜悦，从而达到情感目标。具体操作是

当小鸟的家设计好后

1、请学生自己谈谈成功之处

2、请同学投票选出最佳设计

3、教师总评并和学生一起体会小鸟重获家园的喜悦。

5、说课后反思：

学生：作业展示（附小朋友的话）

教师：

1、总之，这节课教学效果不错，教学过程成了师生互动，共同发展的过程，技能、认知、情感、各项预定目标，在寓教于乐中圆满完成，体现了二期课改要求下的学习方式的转变，使学生形成了对综合美术的持久兴趣。

中小学美术基础知识资料 篇4

教学活动

媒体运用

课前调查

收集信息

课前布置学生收集一些有关社区生活、社区景色的图片和照片。预选一至两张准备介绍其来历及背景故事。

图片和照片

欣赏影片

认识领悟

1．设疑导入。老师这几天闲暇时玩起了DV机，拍了许多我们身边的生活，这使我觉得原来美是无处不在的，它离我们是那么那么地近。看过之后，你们会觉得很是亲切，也许还会引起你许多的记忆呢!来，就让我们一起来分享吧1

2．感受社区之美。

A．欣赏时，教师适时进行解说描绘，唤起学生对社区的审美感受，让学生找到社区之美。

B．分类列出休闲、饮食、文化、体育、交通等各类社区环境，清晰学生的思维路线，同时引导学生保护环境，爱护社区。

图片、录像资料

信息汇总

分享交流

1．分组展示。

今天同学们都带来了自己收集的社区照片、图片。请你们把它们放到你们小组的展板上，让伙伴们一起分享好吗?(组内交流讨论)

2．自我推荐。

这些照片可真美，他们一定有让你感动的地方，一定有他们自己的来历和故事。谁愿意和同学们一起分享你的资料，介绍你的照片呢?(每组请1—2位同学为代表，推荐、介绍自己的照片和图片)

3．巡回观看。

看来同学们带来的资料还真丰富，你们想去其他组参观吗?

(以组为单位巡回参观、讨论)

4．信息反馈。

说一说最让你感动、让你记忆深刻的社区情景是什么?

展示投影仪

师生互动

分析比较

解决问题

1．构图取景。

利用课件开展“找焦点”的游戏。

老师这里有一张空泛的图片，谁能够移动课件中的取景框，帮我找到最适合的视觉焦点。(一幅图可能有几个视觉焦点。)

2．绘画语言的表现指导。

(1)同学们，我这里有两张作品，你们说一说，哪一张作品更好，为什么?(两张作品：一张画只是简单的平涂；另一张进行深入刻画，有明显的对比。)

(2)那么我们一起来改一改怎么样?

教师动手演示，将简单平涂的画修改加工，并进行适当的讲解，主要从以下几方面：

a．色彩。(冷暖)h．明暗。(深浅)

c．空间。(前后)d．线条。(轻重)

课件

自主表现

展现自我

作业要求：小组分工合作共同完成一幅社区风景画。

步骤：(1)小组合作讨论，共同构图。(2)将构图平均分为6份，小组成员每人一份。(3)同学们独立完成自己的塑造、表现。(4)重新拼合。

课件

交流评价

自主反思

利用学生作品在学校或社区橱窗主办一次“社区是我家，大家都爱它”的宣传展览。

自评，自己对自己塑造部分的满意程度及感想。

互评，在互相尊重、相互包容的前提下为别人提出建议。

师评，根据学生分工合作的情况及作品情况做出合理的评价。

课后拓展

学习延伸

1．想一想，你理想中的社区是什么样子?

2．欣赏新人类社区设计图。

课件

课堂小结

社区是一个供人们居住、学习、生活的大空间，是一个小社会，更是一个亲密的大家庭，让我们一起努力做一个优秀的社区公民吧。

课目

第2课社区即景(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

课前准备

课前布置学生收集一些社区活动的照片、资料，以及本社区的一些宝贵文化遗产的图片、资料。

图片、资料

学习回顾

导入新课

承：教师对上一课时的学习略作回顾小结。

导：1．我们的社区，有优美的自然景色，有繁华的商业景观，有高耸入云的楼房，这些在上一节课都互相介绍过，也都用自己手中的画笔去描绘过。那么，除了这些，我们的社区里还有别的什么给你留下了深刻的印象呢?2．学生回答，教师有目的地进行引导，总结归纳，导人正题：社区里有生活着的人们，时有发生的社区新鲜事儿，还有丰富多彩、热闹非凡、健康向上的社区活动。

创设情境

欣赏感受

看：1．通过CAI课件出示一些社区人们工作、学习、休息、休闲娱乐的特写照片，以及社区活动(如运动会、游艺会、联欢、集体募捐等)的场景、录像。2．引导学生观看，唤起学生对自己社区的相关情形的记忆，培养学习兴趣和主动性。

CAI课件图片资料、录像

资料

引发交流

分析评述

说：1．在前一环节的基础上，充分发掘学生的主观能动性，引发学生之间自主交流，说说在自己心中社区里给你留下印象最深刻的人或新鲜事。(注意从正面去引导，避免社区不良事情的负面影响。)2．学生以单个讲述、分小组讲述的形式进行交流，教师进行恰当的引导和点评，为后面的表现作铺垫，并激发学生的表现欲望。

提供指导

深入体会

论：1．将一些构图取景不成功、中心不明确的社区人或事的照片，利用CAI课件，与学生互动。解决在画面中怎样安排人和物的位置、面积的大小、怎样传达自己意图的问题。

(1)学生上台参与，利用CAI课件进行人和物的选择，位置及大小的变化，组合出不同感觉的组合画面。(如同拼图游戏，例：社区的健身场，有很多人在健身、休闲，但不可能都画下来，只有有目的地取舍、组合，才能画出一幅出色的画来。)(2)教师及时给予点评和适当的技术指导，学生能很直观地感受到绘画中人和物的位置、面积的大小的表现要点、方法。

2．继续使用上一节课的CAI课件，对两张范画进行对比、分析，进一步强化学生对事物深入具体地描绘的能力，提高表现能力和空间意识。

(1)学生对两幅画进行对比分析、交流。

(2)学生汇报，教师进行点评，并总结归纳，将感受升华为理论技法。

CAI课件图片资料

CAI课件图片资料

尝试体验

创作表现

画：1．通过前面的感受、交流、体会，学生开始尝试着创作。作业要求：尝试画一画，在你心中社区给你留下印象最深刻的人或新鲜的事。

2．利用CAI课件播放一些欢快的乐曲，渲染气氛，激发灵感。

3．教师积极参与学生的创作，并及时解决出现的问题。

CAI课件

交流欣赏

评价总结

评：1．自评：学生给自己这幅画、这堂课打个分，回顾一下这堂课自己有什么收获。学生自由进行，教师巡视并收集个别信息。2．互评：以小组为单位，组内进行交换评价，并选出1～2幅最优秀的作品，展示在黑板上，进行师评。3．师评：以展出的作品为主，教师巡视所看到的其他有代表性的作品为辅，进行师评，侧重于学生在绘画中的构图、表现能力。

视频展示台

拓展延伸

拓：1．现在，社会经济在飞速发展，基础设施建设日新月异，社区的建设也是马不停蹄。在我们的社区里，是否有中华民族宝贵的文化遗产?它们是否得到了保护?社区里的人们对它们的爱护、维护怎样?2．CAI课件展示一份社区文化遗产保护情况的调查报告书，简要指导学生怎么做调查报告。3．课后做一份关于社区文化遗产保护情况的调查报告，详细记录社区文化遗产的资料，社区的保护措施，遗产的损坏情况，以及我们保护宝贵文化遗产的行动情况。

CAI课件

课目

第3课科幻画(活动一)年级 6年级上册

教学程序

教学活动

媒体运用

一、导入新 课

1．提问：同学们，你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已 经实现了的事物?(学生回答后讨论)

2．小结：大家都说得非常好，比如像小鸟一样飞行是人类一直 以来追求的幻想，飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想，飞机、宇宙飞船早已实现了。只要我们共同努力，今天的幻想就可以变成明天的现实。

3．提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机吗?(学生回答后讨论)

4．小结：人口拥挤，战争，环境污染等等都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或减少危机?我们可以试着把自己的设想画下来。(板书课题：科幻画)

课件展示：

1．鸟类和飞机在天卒飞翔的画面。

2．环境恶化、气温变暖、人口过剩等带来的负面影响。

3．课题。

二、学习欣赏

1．受地球臭氧层破坏的电子图片启发创作的《修补臭氧层》的绘画。

2．受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

3．受洒水车启发创作的以水为动力的洒水车。

4．受房屋拥挤启发创作的飞行的家等等。提问：从这些画中可以看出他们在生活中有什么样的困惑?分别表达一个什么样的梦想?(学生回答后讨论)

课件展示：

一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

三、启发思考

1．提问：你在生活中有什么样的烦恼?你最关注的是什么?

2．交流：学生分小组进行，然后把自己的烦恼告诉大家，可以请同学们帮忙找到最好的解决办法。

3．构思：根据同学们的意见，学生总结自己的感想，看看怎样把现实中存在的问题解决，在创作中找到最科学的方法，关键一步是怎样把它变成一幅美丽的画面。

四、指导创作

讨论：1．你决定用什么样的工具材料表现?2．你打算怎么构图?3．你的创新在哪里?4．你为人类解决了哪些烦恼?将运用什么样的方法来烘托画面气氛?绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

课件：出示一些制作范例

供学生评价参考。

五、学生创作

学生开始创作画草图，教师个别辅导。

课件：播放轻松舒缓的音乐。

六、总结交流

学生草图展评：把最吸引你的科学幻想画的感想写下来交给创作者，看看你对作品的评价，然后贴在作品的下方，供画色彩画时参考。

课外延伸

鼓励阅读科学幻想书籍《格列佛游记》或观看一些科幻电影。

课件：提供一些科幻网站供学生参考。

课目

第3课科幻画(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

一、检查学生

课前准备情况，进入本课

学习内容

1．教师：上次布置每个同学准备一张自己最满意的画(课堂作业或创作)，并且在家里衬好底纸进行简单朴素的装饰，不知准备没有?学生答„„

2．教师：今天，我们学习办小画展。

板书课题：

学习办画展。

二、讲授新 课

1．教师：谁知道办画展需要做哪些基本工作?

学生发言后教师小结：作品准备，布展，宣传等。

2．教师：谁来说一说你参观过的画展是怎样布置的?它给你什么样的感受?学生答„„

学生发言后教师小结：不管画展怎样布置，都要大方、得体，观看时舒适并给人以美的感受。

3．课件展示各类画展展厅布置的图片，引导欣赏。

4．教师问：如果你来做设计，根据我们现在的教室，你有什么布置方案?

学生讨论并发表自己的见解，教师进行简评后集体选取比较恰当的方案作为布展用。

5．口头征集画展名称并纳入布展方案。

6．教师引导思考：画展布置好后，如果没有观众参观就没有意义。怎样才能让人们来参观我们的画展?学生讨论后得出：贴海报宣传或散发请柬邀请。

7．出示海报并认识海报的内容。

包括画展的名称、办展地点、时间、主办单位等。

8．出示请柬实物了解其内容。被邀请人姓名、活动时间、地点、内容、邀请人姓名。封面包括标题，装饰画。

板书：

作品准备

布展

宣传。

幻灯或多媒体

板书方案：

教室的墙面，以绳子悬挂作品为主。

文字内容：

图片内容：

可以进行绘画或者剪贴。

三、布置学 生作业

教师分配工作：

1．安排10位同学制作海报和请柬以及展标。

2．其余同学分四组进行布展。分为布展组、展标组、请柬组、海报组等分别进行操作。可让学生自愿挑选任务，分组完成。教师应根据学生的特长和能力水平进行调配，确保各个组的任务能有效完成。

3．提出操作要求：(1)分工合作，讲求效率。(2)爱护卫生，严格纪律。

4．教师参与，活动开始。

学生作业，布展用工具材料。

四、组织宣传与画展参观

1．送发请柬，张贴海报。

2．邀请同学参观赏析，组织本班同学参观。

展览作业

五、总结

可安排在画展完全结束以后。

课目

教学程序

教学活动

媒体运用

课前调查

收集信息

课前布置学生收集自己平时喜欢看的报刊，并选择一二幅自己喜欢的新闻图片。

了解家人喜欢阅读的报刊杂志。

信息汇整

分享交流

1．今天，每个同学都带来了自己喜欢看的报纸、杂志，看来你们是一群爱学习、关心社会的学生。哪位同学来介绍自己带来的图片新闻呢?为什么喜欢它呢?说说你的理由。

几名学生展示自己带来的图片新闻，并根据其内容进行介绍。

2．同学们能不能将你带来的图片新闻介绍给大家，让大家分享你带来的信息，共同分享你的快乐呢?

小组内同学之间相互交流。

3．同学们带来的图片新闻很多来自你们订阅的儿童报及家人订阅的杂志，有的图片新闻报道反映了我们少年儿童关注的事，有的报道了我们生活中感动人的事，有的是社会上的新鲜事，还有的揭露了我们生活中的丑陋现象等等。由于这些新闻来源于生活，它真实地反映了我们的生活，使我们在短时间内获得大量信息，丰富我们的生活，很多问题引起大家的思考„„所以，好的新闻能吸引读者的眼光，震撼读者的心灵，这也正是图片新闻的魅力所在。

图片

图片欣赏

认知领悟

1．优秀图片新闻赏析

(1)《神舟五号成功返航，中国人实现飞天梦想》

(2)《抗洪卫士、钢铁长城》

(3)《晨》

引导学生围绕每_张图片的主题展开讨论，老师讲解。

我们的记者是如何拍到这些好新闻的呢?有的同学也许对新闻工作、记者的工作很好奇，让我们走进一家报社，来了解一下他们的工作吧!

录像：记者采访的一些工作花絮。

图片

录像资料

情境设置

明确任务

我们学校的校报和宣传橱窗一直在收集和传播同学们关心的各方面的新闻信息。这节课让我们来做一做小记者，用我们敏锐的眼光去捕捉校园内外大家关注的事、感人的事、新鲜的事、不平的事，用我们美术这一特殊的语言——图片新闻的形式表现出来好吗?

策划采访活动

那么小记者的采访活动要做好哪些准备工作呢?在采访活动中你们有哪些问题或困难需要解决呢?

学生提出问题(预见性的问题)，教师归纳问题。

采访前制定好周密的采访计划书，能够帮助我们获得很好的采访效果。

(1)采访人员的工作形式及合理分工(个人、双人、小组合作)。(2)采访的内容、对象的选择，校内或校外，人物或事件。(3)图片新闻的表现形式，摄影或绘画。(4)采访的程序。

粉笔演示

自主表现

分工合作

学生策划采访计划书，交流采访计划书。

课后拓展

学习延伸

查阅报刊的图片新闻，上网查阅有关“小记者网站”的信息，建立信息交流。

报刊、网络等

课目

第4课小记者(活动三)教学程序

教学活动

媒体运用

课前准备

课前布置学生观察报纸的版式，收集有自己喜欢看的版式的报纸。

报纸及资料

学习回顾

点评上一课时的作品，从学生作品的题材、文字、图片几方面讲评。

情境设置

明确学习任务

前面我们在课堂里了解到有关新闻的知识，同时积累了很多好的新闻素材。前几天，老师听说学校的橱窗要更换内容了，我们把前面学习中创作的新闻作品在这堂课内用集体的智慧汇编成一份份手抄报，供全校同学欣赏，共同分享我们的成果、快乐，好吗?

信息交流

学生将带来的报纸进行交流，说说自己喜欢这一版式的原因，初步了解版式的构成、结构。

1．个别学生将自己带来的报纸在全班进行介绍。

2．同座之间相互交流。

报纸

作品欣赏

初步了解手

抄报的基本

组成部分

展示历届优秀学生作品欣赏(包括彩色、黑白、手工、电脑绘制的作品)，引导学生分析讨论

1．了解手抄报的基本组成部分及它们在版面的位置：刊名、文章版块、标题、内容、插图等。

2．手抄报主题的确定：呈现手抄报的主要内容，如卫生保健方面、环境保护方面、科学幻想、文化艺术、综合知识等。

CAI课件

尝试设计

根据小组的素材，小组选择一个主题，每位同学尝试在纸上设计一份手抄报的版式草图，不需写文字，只要用线画出刊名、文章版块、内容、标题、插图的大致位置即可。

教师收集部分学生的草稿，师生共同发现存在的问题。

1．刊名的大小及位置。2．文章版块的外形及组合。3．插图的合理穿插。

师生互动

比较分析解决问题

结合动画课件的互动演示，师生共同探讨解决尝试设计中发现的问题，加深了解手抄报版式设计的基本要求。

(教师随机示范演示)

1．刊名：

一般在报纸的上方醒目的位置，刊名的字体样式及粗细能直接吸引读者。

2．文章版块：

(1)外形

规则形、不规则形

(2)组合文章版块的大小穿插组合——版式和谐美观。

文章版块不同外形的组合——版式活泼有变化。

文章版块之间距离疏密得当——版式清晰明了。

3．插图

(1)内容：围绕文章的主题。(2)大小位置：不能喧宾夺主。

CAI课件粉笔演示

修改草图

学生再设计

1．小组合作，确定手抄报主题。

2．整理采访记录及图片，补充相关素材，编辑文字、图片。

3．选择最优版式进行设计制作表现。

(如一课时不够，可延伸到下一课时或课后完成)

学生作品

交流评价

课堂小结

将学生作品在学校或班级的橱窗中展览

1．自评，小报的题材及版式。

2．互评，自己或他人成功、不足之处。

3．师评，学生参与的状况、任务达成等。

学生作品

课目

第5课能干的工程车(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

一、感受体

验，游戏激

趣

一、视频欣赏工地施工的情景，揭示课题： 《能干的工程

车——2》

二、拼图游戏：

1．在电脑上玩拼图，2．分组竞赛：每组几张被剪成几块的工程车图片，学生用最

快的时间拼出来。

课件展示工地施工的场

景。

课件出示课题。

CAI课件出示各种工程车的不同局部，学生拼图成型。

二、分析材

料，学习方

法

一、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么?

怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸

桶可做车上的线路管道等)

二、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么

制作。

三、学习方法：

1．细致观察，巧妙分解；

2．明确分工，分块制作；

3．合作组装，装饰完成。

画面对比出现真实的机械

与制作作品的对比图。

画面出示制作步骤图。

三、分工合作，共同创

造

一、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主

题。

二、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。

三、分工制作部件，共同组装完成。

四、教师指导帮助。

课件展示工地施工的热闹

场景。

四、联系实

际．展示布

且

一、每组利用剩余材料将自己的桌子布置成一个工地现场进行

展示。

二、学生分组欣赏交流。

剩余材料组织的场景

五、共同评

价，提高升

垡

一、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。

二、谈谈自己在活动中的感受与体会。

课目

第5课能干的工程车(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

一、感受体 验，游戏激趣

一、视频欣赏工地施工的情景，揭示课题： 《能干的工程车——2》

二、拼图游戏：

1．在电脑上玩拼图，2．分组竞赛：每组几张被剪成几块的工程车图片，学生用最快的时间拼出来。

课件展示工地施工的场景。

课件出示课题。

CAI课件出示各种工程车的不同局部，学生拼图成型。

二、分析材料，学习方法

一、认识我们的材料：学生分组讨论，每种材料可以做什么?

怎样制作?(如纸盒经过剪贴可做车身，瓶子可做车轮，吸管、纸桶可做车上的线路管道等)

二、范例分析：出示挖土机的图片，说说每个部分可以用什么制作。

三、学习方法：

1．细致观察，巧妙分解；

2．明确分工，分块制作；

3．合作组装，装饰完成。

画面对比出现真实的机械与制作作品的对比图。

画面出示制作步骤图。

三、分工合作，共同创造

一、依据本组材料的特点，互相讨论，明确本组设计制作的主题。

二、对本组制作的工程车仔细观察分块，并明确每个人的分工。

三、分工制作部件，共同组装完成。

四、教师指导帮助。

课件展示工地施工的热闹场景。

四、联系实际．展示布置

一、每组利用剩余材料将自己的桌子布置成一个工地现场进行展示。

二、学生分组欣赏交流。

剩余材料组织的场景

五、共同评价，提高升 华

一、教师评价学生在创作过程中的表现，要注重对自主研究、创新意识与合作精神等方面的评价。

二、谈谈自己在活动中的感受与体会。

课目

第6课丰盛的大餐(活动一)年级 6年级上册

教学程序

教学活动

媒体运用

教学准备

学生：各种水果(每人至少三种)，小刀，硬纸或盘子若干，塑料垫板一块。

教师：自制水果切面贴图，欣赏图片或课件，设计用纸。

创设情境

1．盛赞奥运会中国健儿的赛场表现，激发学生热烈讨论。

2．假设学校为他们安排了一桌庆功宴，宴席最后该上水果了。

3．结合自己所知，学生讨论吃水果的形式。

4．揭示课题——水果拼盘。

5．欣赏各种精美的水果拼盘。

1．展示一桌丰盛的大餐图片。

2．展示一盘未经加工的水果实物或图片。

3．展示经过简单切片、拼摆的水果拼盘图片。

4．展示制作精美的水果拼盘图片。

方法探索

1．学生展开小组讨论水果拼盘的制作步骤，教师小结：(1)构思；(2)切；(3)拼摆。

2．师生讨论几种水果的基本切法。

如：甜橙：(1)横切成片；竖切成片。(2)切圆片；切半圆片。(3)去皮，分两半；去皮，逐一分瓣。

3．展示水果的复杂切法图片或实物，并复习“蔬果雕镂”的旧知。如黄瓜、苹果等的切雕造型。

4．小训练尝试。请学生上台将切好的水果拼摆造型，其他的学生在设计纸上进行设计。

5．引导学生质疑：只能拼摆出抽象图案吗?欣赏教材中具象造型的作品。

6．以“花”为题，小组讨论如何利用所带材料进行制作，画出设计稿。各小组展示并说明各自的设计方案。

1．在黑板上逐一贴出完整的水果及切片形状图。

2．课件或图片展示水果切雕造型。

3．用切好的水果的平面纸模型在黑板上拼摆造型。

4．欣赏具象造型的水果拼盘。

创造表现

1．展示两种作业中常见问题：(1)造型过于饱满，盘子装不下。(2)造型不够饱满。(3)切割过于复杂。

师生讨论后小结：(1)要从盘子造型、大小开始构思、制作。

(2)已出现问题时，如果是纸质盘子，可以将盘子加大或剪小。

(3)造型应尽量简洁，以免丧失水果新鲜的特征。

2．以小组为单位，共享材料，自主或两人合作制作一个水果拼盘。可以为作品取名。

3．学生作业，教师巡视指导。

1．课件展示作业容易出现的问题。

2．播放轻松的音乐。

欣赏评述

学生下位欣赏各小组作品，展开互评和自评。

课目

第6课丰盛的大餐(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

教学准备

教具：课件、各种彩纸、吹塑纸、皱纹纸、彩泥、各种瓷盘、桌布等。

学具：剪刀、双面胶、水果、牙签、小刀、水彩笔(一支)等。

课前探索调 查，汇报交流

1．布置学生课前进行有关“饮食文化”方面有关问题的社会调查。

2．知识抢答赛：(1)老师出题，学生抢答。(2)学生自己出题，小组之间互相抢答。

学生联系已有的生活经验，在轻松愉快的氛围中，自主学习了解中国源远流长的饮食文化，并初步感知食物的造型和色彩。

3．教师小结并揭示课题。

在课件中设置资料库，尽量准备充足的相关资料备用。

设置情景，体验发现

1．参观美食城

通过丰富、直观的视觉媒体，学生直接体验并探索一盘美味佳肴在色彩和造型上的特点及要求。

色彩：一道菜常有三种左右的色彩，对比鲜明。

造型：形式繁多，摆法讲究。

2．以一盘菜为例，师生讨论制作步骤，教师小结。

制作步骤：画草图——制作主料——拼摆——点缀配料。

拼摆方法：围、排、堆、叠等。

1．利用课件欣赏精美的食物造型图片。

2．逐步展示一盘菜的装盘步骤。

体验材料，实践创造

1．以“鱼”为题，学生分小组讨论：如何合理利用彩泥、彩纸、水果等材料及工具制作一盘“鱼”。

2．各小组汇报设计方案，教师给予肯定和鼓励。

汇报思路：(1)主料：用什么材料做，用什么方法做。(2)拼摆方法。(3)配料：用什么材料做，用什么方法做。

3．教师小结并补充。以主料为例，(1)用纸材做：平面剪贴，在下面用废料垫底，使之饱满；立体卷折。

(2)用橡皮泥做：平面型，加衬底；立体型。

4．回忆以前学过的各种手工造型方法，讨论、寻找可用之处。

5．厨艺大比拼：学生分组进行。

1．课件展示学法指导图。

2．课件展示以前学过的手工课内容。

欣赏表述，多元评价

1．小组自评，选出大家公认最好的“菜”，放在教室中间的大桌上。

2．全班互评，在各组“菜”送到大桌上后，每人以“放筷子”的形式选出自己最喜欢的“菜”，并予以评价。

3．把所有的“菜”都摆在大桌上，拼成一桌丰盛的大餐，学生执筷模拟进餐并自由评价。

4．教师评价并小结。

播放轻音乐

学习拓展，课后延伸

1．学生课后回家尝试下厨做一盘菜。

2．提供网址，上网查询有关“中国饮食”的更多信息。

课目

第7课巧用肌理 年级 6年级上册

教学活动

媒体运用

教学目标：

情意目标：学会体验，发现问题，渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

认识目标：培养学生的创造能力，认识肌理的基本特征。

能力目标：发现或制作周围生活环境中的肌理，学会用拓印的方法采集图案。

用于拓印的工具材料。

用于举例的图片和范画。

一、触觉和视觉感受，活动导入。

1．摸一摸，猜一猜

准备两件质感截然不同的物品：光滑的盒子与竹编的盒子；平滑的镜子与粗糙的沙纸。蒙住一位学生的眼

睛，让他用手触摸，感受实物的质。

教师将学生摸过的材料分别拓印下来，再让这个学生猜。对号入座，并说出触摸与眼观的感觉。

2．看一看，想一想

提示学生，什么人用触觉认识文字，什么动物用触角探路。

实物材料和拓印工具

二、提供空 间，主动学习

1．拓一拓，找一找

请学生翻一翻自己身上，看一看自己的学习用品，有什么可以拓印的材料，找找身边有什么值得拓印的实物。

如小实物：叶子，钥匙，鞋底，硬币，象棋；大实物：水泥地面，井盖，木桌椅，花玻璃，树干。

2．组织室内外活动

(1)规定活动时间，要求学生在规定时间内返回教室。规定活动范围，教室，走廊，操场。

(2)规定活动秩序，组长完成简单管理任务。

三、提供材 料，探究其它拓印方法

提问学生除了摹印外，你还知道其他的拓印方法吗?

示范揉纸拓印。

教师提供几组拓印材料，学生尝试运用不同的方法和工具拓印肌理。

毛线，胶棒，抹布，清洁球，泥沙，绿豆，洗衣粉，胶水，颜料，水粉笔，各种色纸等。

四、感受过程，提出问题

1．整理材料

教会学生把采集的材料用文字简单地编辑一下，注明每块拓品来源于哪些工具材料。

(1)说说你是怎样利用老师的材料来拓印肌理的，你碰到了什么困难吗?你是怎样解决的?

(2)当你拓完作品心中有什么感受?

(3)说说你的拓品有什么质感，给你什么感受，让你联想到了什么?

(4)想想自己还能做些什么加工，使它更好看。把以上问题制作成卡片，使整个作品图文并茂。

2．引导学生把拓品作为素材使用。帮助他们把拓品的纹理利用起来作画面。

学生作业

五、课后延伸

鼓励学生课后寻找其他获取肌理的方法，教师提示，如选取印刷品局部纹理、用复印机复印实物或用计算机制作等等，都可以得到有趣的肌理纹样。

课目

第8课 自制小盆景(活动一)教学程序

教学活动

媒体运用

课前准备

教师：准备树木盆景实物和相关图片。

学生：了解有关树木盆景及树形态和造型的常识。

准备细铁丝和橡皮泥等材料。

一、欣赏交 流

1．引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。

2．学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。

(1)小组交流，师生畅谈。

(2)课件文字展示：盆景是植物栽培技术和造型艺术相结合的一种形象思维艺术，也是无声的诗、立体的画于一体的精神文化。

不同时代的人，亦有不同时代的精神文化，栽种盆景那是自古至今都有，是人民生活水平提高、物质丰富、和平环境下的一种精神文明表现。树木盆景在我国盆景艺术中占有主导地位，具有独特的风韵和技巧。其表现手法随着地区的差异，取材的不同，形式的多种多样而千变万化。有的以露根、虬干取胜；有的以叶形、叶色见长；有的以花、果取景。树姿则力求古朴、秀雅、苍劲、奇特，色彩要丰富，风韵要清秀，这是树木盆景造型艺术的基本要求。

3．欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种树的造型。

(1)比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。

(2)看一看、想一想、说一说盆景中的树木是用什么材料做成的。

发现材料：细铁丝、彩色橡皮泥等材料。

展示实物盆景

课件演示

教学范作

二、探究体 验

(一)尝试制作

(二)实践反馈

1．学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。

2．学生交流，在制作中积累初步经验。

师生探讨：在尝试制作中遇到的困难，并积极寻找解决的办法。

铁丝、橡皮泥

三、学习新 知

(一)了解

常见树木的基本特征。

(二)学习

制作树木模型的方法和要领。

1．欣赏图片与讲解：松柏直立挺拔

柳树婀娜多姿

枫树色彩艳丽

2．学生观察，教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色(斜卧式、直立式等)。枝、叶的塑造：注意疏密组合。

3．学生总结归纳制作步骤要领：

(1)整体构思，细铁丝捆扎出树干和树枝的整体造型。

(2)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制加工树干、树枝使其更加逼真。

(3)用彩色橡皮泥或性质相近的材料捏制出树叶，制作出大方逼真的树木模型。

资料图片

铁丝、橡皮泥

四、学生二人合作完成作业。

1．设置情境，展示活动方案：展示一条宽敞的马路，请每两个小朋友合作制作一棵大方逼真的树，全班同学的“树”都“移植”马路两旁。

2．了解作业要求：同桌二人，相互协作，运用铁丝、橡皮泥等性质相近的材料，捆扎、捏制出大方逼真的树木模型。

3．学生作业，教师巡视辅导。

学生作业拼摆活动场景

五、作业的 展示和评价活动。

1．学生将自己的作品摆放在马路两旁。(教师事先在讲台上布置)

2．说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。

评一评：你认为造型大方逼真的树有哪一些?

六、课后思 考

教师提示：如何将自己制作的树的模型制作成盆景?有兴趣的同学可以大胆尝试，做一个树木盆景。

课目

第8课 自制小盆景(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

一、活动导入

一、教师运用教学课件展示两幅优秀自制小盆景图片，引导欣赏，提问。(或教师出示优秀小盆景实物范例。)

图片一(课本范图一)。

教师释义：

盆景：利用奇石、植物和人工制作的饰品构筑成山水等微缩景观。

教师提问：

此盆景运用了哪些制作材料?使用了什么方法?

(石头、草、树叶、纸盒等材料，运用了粘合、穿插等方式)图片二(课本范图二)。教师提问：

你觉得此盆景最有意思的是什么?

(材料巧妙运用，如木片的运用，形成小桥流水的意境；废弃烟盒改装成房屋等。)

二、教师出示盆景范作，引导欣赏，教师提问：

1．谁能够来尝试重新组合?

学生用另一套材料尝试对材料的换位重新组合材料，形成盆景。

2．试试看，你还可以增加或删减什么材料进行组合?

三、综合分析：组合的过程中，碰到了什么问题?该怎样

解决 ?

教学课件展示两张图片，分阶段让学生了解作品的构成材料与组合方式的简单印象，教师出示盆景范作，同时提供给学生尝试组合练习的同一盆景的制作材料。

二、探究学习

教师引导，学生展开讨论分析，探究解决问题的方法。

1．对比分析：学生重新组合盆景与教师范作盆景区别。

组合的随意杂乱与主次突出、意境明确。

2．讨论解决：怎样做到主次分明?

根据材料，确定立意，从主体形成人手，逐步补充。

3．方法学习：材料组织有什么技巧?

采取粘合、穿插等方法，注意高矮、疏密的搭配，巧妙利用材料特点，创造意外效果。

展示学生组合练习盆景作品与教师范作。

三、创作活 动

1．活动开展：4人小组合作，合理分工，完成一个自制小盆景。

2．作业要求：小组合作，将石块、沙土、树枝、草叶等加上自己制作的简单模型，组合成缩小的景观，表现出一处比较完整的景致。

课件展示各类盆景作品，提供创作素材。

四、展示与

评价

1．自评：小组派代表向大家介绍本组自制盆景的特色。

2．咏诗会：各组选派一人，针对自己组的盆景或他组的盆景，朗诵诗一首，或是学过的古诗，或是自创。

3．教师综合评议。

课目

第9课壶中日月(活动一)教学程序

教学活动

媒体运用

一、激趣导 入

1．学生欣赏《红楼梦》中妙玉储雪七步煮茶的片段。

2．请学生上台模仿妙玉煮茶、沏茶、品茶的系列动作。

3．教师小结：茶文化和壶文化是中国传统艺术文化，历代通茶经懂茶道的文人喝茶是很有讲究的，好茶要用好壶沏，中国的壶文化源远流长，你对壶文化有多少了解呢?

课件播放电视剧《红楼梦》片段。

二、研究讨论

1．信息收集：课前通过网络、书籍或民间搜集实物收集有关壶文化的资料。

2．交流感受：相互观摩，交流感受，开展讨论。

3．教师小结：针对学生研究成果加以补充完善，使学生对壶的历史文化、艺术特点、造型结构等方面有初步的认识了解。

4．学习指导：

(1)引导学生欣赏画家齐白石、吴昌硕、朱建新画的壶。

(2)学生开展讨论和评价。

(3)教师总结：他的画风格独特，多辅以长题，构图以图画和文字相结合，画壶时中锋行笔，流畅生动，画面纯真朴素，真诚天然。

5．学生试画并学习作画方法和步骤。

(1)请几个作画大胆的同学上台示范。

(2)教师修改学生不恰当之处。

(3)师生总结作画方法和步骤，提出作画要求：

采用多种方法和墨色浓淡表现壶的不同形状。以壶为主，文字

或其他物品为辅，注意形状大小、线条疏密变化，构图美观大方。

可通过视频展示台展示有关资料和实物造型。

课件展示几位画家画壶的作品。

运用中国画画具试画。

三、创造表现

运用所学的笔墨技法创作一幅以壶为主的中国画。教师巡回指导。

课件播放古典音乐。

四、作品讲评

表扬作画大胆和构图独特的学生，并展示其作品。

五、总结拓 展

参观茶艺馆，欣赏各种各样的茶壶以及茶艺表演

课件展示。

课目

第9课壶中日月(活动二)教学程序

教学活动

媒体运用

一、激情造 趣导入课题

1．教师用自己制作的陶壶和陶杯表演沏茶、品茶，并请几个学生来品茶。

2．教师引导：如果每个同学都动手做一把造型别致的茶壶，那我们就可以像古代文人那样悠然自得地吟诗品茶了。

1．播放歌曲《小茶壶》

“小茶壶的肚子圆又圆，香喷喷的茶水装里面，客人来了他就点点头„„”

2用自制的功夫茶茶具表演。

二、分析结构

掌握壶形

1．课件展示多张茶壶的实物图片。

2．学生讨论：茶壶由哪几部分组成?每一部分分别有什么形状?

3．教师归纳总结：

一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可粗可细、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中实物造型，但嘴、把、盖一般是相平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。

课件展示各种款式的茶壶，并演示茶壶是由哪几部分组成的。

三、尝试体验探讨研究

1．参观宜兴紫砂壶制作工厂，了解制壶的各种方法和各道工序。

2．师生合作，采用盘泥条方法，尝试制作一把茶壶。

3．师生共同总结制作方法和步骤：

(1)压泥板，做壶底，要求平整；

(2)搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；

(3)围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；

(4)制泥条，做壶把，连接须牢固；

(5)捏泥块，做壶盖，大小要合适；

(6)装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。

课件播放紫砂壶的制作流 程。

四、设计构 思创作表现

1．指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。

2．两人为一小组，分工又合作制作一把茶壶，教师巡回指导。

课件播放欢快的音乐。

五、观摩交 流相互评析

1．学生相互欣赏、评价作品。

2．教师评价学生的作品。

用视频展示台展示作品。

(作品不宜搬动)

六、课后拓展

布置作业

1．倾听专家分 析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。．将作品上釉、烧制，教师统一收藏、展览。

课件演示。

课目

第10课唱大戏(活动一)教学程序

教学活动

媒体运用

一、导入

1．欣赏京剧唱腔片断，播放《包龙图打坐在开封府》。

(1)提问：你们知道这是什么艺术?

(2)展示图片：包拯

提问：为什么包拯脸上都有许多的图案和颜色?

(3)教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。我们根据剧中人物的性格、容貌、身份等特征，运用艺术夸张的手段，以不同的色彩和图形描绘脸部，来塑造忠奸、善恶、美丑等人物形象。

戏剧音乐及图片

二、赏析

板书课题欣赏、感受，创设情境。

脸谱欣赏介绍 1．CAI课件展示：京剧——舞台化妆——脸谱

思考：脸谱美不美?美在何处?

色彩鲜艳，对比强烈，造型夸张，人物性格特征鲜明。

CAI课件

画具材料及范画

三、新授

1．了解脸谱绘制方法

提问：(1)如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来?那怎么画呢?

2．介绍脸谱画法：(师示范)

①先画出人物的脸形。在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②画出人物五官，定出眉、眼、口、鼻的位置。

③分块勾画出花脸各部位的图形。

④涂色。

学习脸谱制作方法，初步了解戏剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识。

示范作品

学生作业

四、尝试

学生尝试体验。本环节要求学生自主随意地进入体验活动，将经历赏析、观摩所获得的认识从图形中反映出来。具体做法为：

①用线条画一脸谱形象。

②学生相互交流评议。

③教师根据反馈有针对性地进行小结。

五、学生作 业、教师辅导

1．作业要求：运用画脸谱的方法绘制一幅与众不同的戏剧脸谱。

2．教师巡视指导。

六、评估总结

1．学生自评、互评。

2．教师小结本节课学习情况，布置第二课时任务。

学生作业

课目

第10课唱大戏(活动二)

教学程序

教学活动

媒体运用

一、谈话导 入课题

教师：戏剧是我国四大精粹艺术之一，是我国文化艺术的瑰宝。它有着自己独特的艺术形式和特点。上一节课我们学习了画戏剧脸谱，这一节课我们继续来学习画戏剧人物。

出示课题

二、学习新 知

1．提出问题。

说说自己知道的戏剧，有什么特点?和现代人比较有什么区别?

2．学生交流。

3．欣赏短片。注意仔细观察短片中戏剧人物服饰、装扮、动态的特点。看从短片中你能学到一些什么。

4．学生总结。

师：好，看完了短片，大家一定又有新的收获。谁来总结戏剧人物装扮、服饰的特点?

学生回答。教师小结。

板书：

化妆的特点：强调人物特征，夸张，程式化。

服饰的特点：宽松，修长，色彩艳丽。

5．观看戏剧，模仿表演。

师：自由模仿唱腔、动作，体会戏剧中人物的亮相、身段、眼神。

6．学习画法。

教师演示并讲解绘画步骤。

(1)构思：确定画什么类型的戏剧人物。

(2)画形：抓住戏剧人物的特征、神态、比例，线条流畅。

(3)涂色：根据戏剧人物的性格特征，力求色彩鲜明生动。

(4)整体调整：可加入主观想像，适当修改添画完成。

(板书：1．构思2．画形3．涂色4．调整)

7．作品赏析。

你觉得这几幅戏剧人物绘画作品感觉怎么样?

学生讨论。教师小结。

出示问题

播放短片

出示剧照

出示板伟

播放戏剧

边讲边出示步骤板书及分步出示演示步骤图

出示作品

三、学生作业

作业要求：

1．根据记忆画1—2个较熟悉的不同动态的戏剧人物。抓住人物亮相、身段、眼神和服装道具的特点，表现出戏剧的韵味。

2．分组开展比赛，评选“最佳作品组”。

学生作业，教师巡视指导。

出示作业要求

出示戏剧人物图片

播放戏剧音乐

四、作业展评

(分组展)

1．说说自己的作品。

2．评评别人的作品。

学生作业

五、总结拓展

1．教师小结。宣布“最佳作品组”。

2．介绍各地传统戏剧的种类。

六、布置作 业

课后将教材上的填空题和问答题完成，下课。

播放戏剧音乐

第11课小收藏 年级 6年级上册

教学程序

教学活动

媒体运用

实物欣赏 激发兴趣

了解收藏的意义

出示老师收藏的物品，欣赏交流。

1．昨天老师忙碌了一个晚上，整理我的许多宝贝，今天，老师把他们带来了，想和同学们一起分享。猜一猜，是些什么呢?

(从讲台下拿出四个精美的盒子分发到每小组的桌上)

2．轻轻地打开每个盒子看看就知道了，你们看到的是什么?

各组交流欣赏的物品。

3．简要介绍老师的收藏品。

有的盒子里装的是石块，有的盒子里装的是小人书，还有的盒子里装的是钱币，虽然它们是普普通通的物品，但是它们伴随我成长、生活，每一个都记录着一个难忘的故事„„

收藏的物品

设置情境：收藏品的整理分类

1．老师这儿还有一些收集了很久的、非常喜欢的小宝贝，还没来得及整理呢，(出示装有各类商标、门票、树叶的纸盒)同学们能不能帮老师想些好办法来整理呢?

2．将物品发放到小组。

3．小组讨论。

4．教师小结：

各类物品可根据其特征进行整理分类，如按物品收集的地点分类，按物品收集的形状分类，按物品收集的时间分类等。

教师收藏的物品

物品收藏的 途径

如果要丰富我们收藏的物品，可以通过哪些途径来收集呢?

学生集体交流：别人交换、留存生活中使用过的„„

实物投影仪、图片

图片欣赏

加深感受

欣赏

1．私人小收藏品。

2．珍贵收藏品。

3．小结：收藏品中蕴涵了许多丰富的知识，有研究的价值意义，在收藏的过程中能丰富我们的精神生活，提升生活的品位，还能使我们形成良好的艺术修养。

实物投影仪、图片

自主尝试体验

学生在小组内展示自己带来的收藏品。

学生整理自己的收藏品。

小组交流：讲一讲物品收藏的途径、物品收藏的故事。

全班交流。

学生的收藏品

交流评价

学生互评、教师评价。

学生的收藏品

课后拓展

中小学美术教师美术教学知识 篇5

“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高。

（二）平面构成基础

平面构成的概念

所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成入门：

点的构成形式

越小的形体越能给人以点的感觉

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉

(6)不规则点的视觉效果

线的构成形式

线是点移动的轨迹(1)面化的线（等距的密集排列）

(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）

(5)立体化的线

(6）不规则的线

面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

(1)几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

(3)徒手的面

(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

(6)人造形的面，较为理性的人文特点

单形的构成

(1)几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）

(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）

(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）

(4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）

平面构成的形式

（一）1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

－简单重复构成

－多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）

－形的大小、方向渐变

－形状的渐变

－疏密的渐变

－虚实的渐变

－色彩的渐变

平面构成的形式

（二）5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）

－一点式发射构成形态

－多点式发射构成形态

－旋转式发射格

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

－点的疏密形成的立体空间

－线的变化形成的立体空间

－重叠而形成的空间

－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式

－等形分割（形式较为严谨）

－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

－自由分割（特点灵活、自由）

9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案：

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法

压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

绘画工具及使用

1、用笔的要求

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B” 代表铅笔芯的软硬度，“B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H” 表示铅笔芯的硬度，“H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。

2、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜，16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

3、其他用具的要求

橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。

除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧）

学习素描的注意事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点、右点、左点、近点和 远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以 正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和 投影 组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”

A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ”。这就是我们常说的 “ 五大调子 ”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。

2、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；

（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

线条练习

步骤一：画出你喜欢的几何图形

步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。

步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然

关于黄金分割

黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J．Kepler1571—1630），曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”

后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。

神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？ 答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？

答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？

答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。

其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。

答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）

(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

四、案例分析

根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。

第一部分 基本概念题

1、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。

2、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是 达芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是 凡高。

3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清 五个浓淡色阶。

9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 ”四个学习领域。第二部分 简答题

1、什么是中国画？

中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

2、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教学设计能有效地提高学生的学习效果。

3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。

4、新课程下的教师角色由哪些变化？

一、师应该将“主人”的地位还给学生，将学生视为主体。

二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。

三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。

5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。

二、最终目标是提高学生的审美能力。

三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征和规律。

6、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

7、什么是素描？

狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

8、什么是案例？

应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问题的方法。

9、什么是自主学习？

所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整自己的学习策略和努力程度的过程。

10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

11、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

12、什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

13、教师教学行为选择的依据有哪些？

14、教学目标在教学设计中具有什么意义？

15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

一、填空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

二、简答题

1、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

2、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

3、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

5、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

6、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

7、什么是探究学习？ 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成

（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。

（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。

11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者

（3）课程的建设者

12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视

15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：

⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？

⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。要点：正确。

由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。

《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。

美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。

教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：

以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。要点：

以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境

③ 注重学生的亲身体验

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点：

建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：

一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

五、案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》 要点：

上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：

中小学美术基础知识资料 篇6

[关键词]影视技术 少数民族美术 资料运用

鉴于中国少数民族美术的文化学意义大于审美意义，我们通常把它归在民族学／文化人类学旗下。影视和人类学联袂已久，以人类学研究中影视手段的应用及其表现形式为研究对象的学科被称为影视人类学。所以，用影视手段收集少数民族美术资料其实属于影视人类学的分支问题，最直接的工作就是拍摄美术事象为主体的人类学片，即美术人类学片。

一、影视技术用于收集少数民族美术资料的历史

1927年开始，中国人文科学家与外国探险家到新疆、甘肃、宁夏、内蒙古考察7年，共同拍摄了照片和电影片，出现中国人类学片的萌芽。1933年初，凌纯声、芮逸夫、勇士衡携带电影机到湘西南调查苗、瑶等民族生活和社会状况。所有活动涉及多少美术尚不得知，但是建筑、器皿、服饰等实用美术肯定是其中的一个内容。

伴随着国家开展大规模的少数民族社会历史调查，1957年开始陆续拍摄了《佤族》等15部“少数民族社会历史科学纪录片”。虽然艺术专题片只有《丽江纳西族的文化艺术》一部，美术人类学片还没有分化出来，但是建筑、工艺美术、壁画等美术事象在各部影片中都有体现。本来中国科学院的有关部门还制定了宏伟的拍摄计划，因为“文化大革命”到来而未能实现。

改革开放后，许多学者提出用电影手段抢救性拍摄行将消亡的少数民族文化遗产的意见。恰逢国家对影视事业重视扶持，一时兴起人类学片热潮。新时期的人类学片内容细致丰富，彩色图像逐步代替了黑白图像，无论比较专业化的人类学片，还是以“新面貌”为出发点的民族影视片、民俗风光片，美术在影片记录的整体文化面貌中都占有一席之地《黎族妇女纹身习俗》、《铜鼓文化之谜》主要探讨民族美术问题，《苗族的工艺美术》已经是纯粹的美术人类学片了。

二、拍摄美术人类学片的原则

1、获取直接形象

艺术片和人类学片都有形象化的表征，但是艺术片允许虚构、美化处理，形象不一定由现实对象直接生成。人类学片的画面则必须直接来自现实，它的每个信息源必须和现实生活中实际存在的事物对应，每个镜头摄取的是原本存在的有形事物。比如拍摄画家搞创作的镜头，虽然允许删减，但是作画的每个步骤必须画家本人完成。

2、讲究科学真实

艺术片讲究艺术真实，人类学片要求科学真实。面对拍摄对象，摄制人类学片的人没有想象的自由，从采集外在形态到把握内在规律都得忠实于客观对象，尤其在把握事物内涵时，要辨证使用“本位视觉”和“他位视觉”。素材拍摄阶段尽量以文化拥有者的眼光如实记录，避免掺和作者意图。后期制作可从“他位视觉”确定主题、筛选素材、安排片子结构，但还是要尽量从受拍者的角度阐释含义。

3、保持信息完整

人类学片重在记录人类文化行为，而一个文化行为总由特定的信息来建构，这就要求用影视技术收集少数民族美术资料时必须保持信息完整。选定课题后，拍摄者要大致了解拍摄对象的文化系统，把局部文化现象放到整体文化背景上去观照。具体拍摄时，对于那些能够反映文化属性的视听信息、行为过程、人物信息以及相关的事物都要统摄进去。比如，记录云南彝、白等族使用的“甲马”，选用什么材料、在什么季节的什么场合制作、什么情况下由什么年龄的人将甲马焚化，这些都是不可或缺的内容。

三、影视技术用于收集少数民族美术资料的优势

1、高效快捷。

记录少数民族美术的传统办法主要是徒手描绘或临摹形象、拍摄照片，配以文字描述。绘图需要美术技能功底，人类学家在这方面捉襟见肘。美术专业队伍分工明确，搞创作的很少做资料收集整理工作，搞理论的对绘画技能掌握甚少。况且，在边僻村寨绘图难以解决照明、通风、脚手架、绘画材料等问题，晚上还要拖着疲惫不堪的身子写说明文字，可谓费时费力。照片能够快速留下生动、形象的资料，但是每幅照片只定格一个角度的形象，要想传达完整的文化信息同样离不开文字解说。影视技术可以在短时间内真切细致地保存文化事象鲜活生动的本原形态，并且以现场录音、口头解说等方式代替部分文字功能。

当今影视技术已有长足发展，轻便价廉的影视拍摄、剪辑、放映设备以及成套的数字多媒体技术大量进入人类学、美术研究部门和教学单位，拍摄设备的个人拥有量也相当可观，技术设施障碍逐渐消除。通过互联网，人们可以共享拍摄成果、快速交流，充分实现少数民族美术资料的价值。

2、能够记录行为过程。

传统方式收集的少数民族美术资料主要是具体的美术作品。美术有其完整的形式并可临摹复制，这容易使人认为它可以独立于其所由生发的文化语境，只要分析和描述作品就可以实现审美艺术和社会文化还原，从而很少关注美术作品得以创造出来的艺术行为。然而，美术作品的最终完成总是依赖于一系列的艺术行为，仅把部分性质的美术作品当成艺术的全部，没有记录某种美术生成的文化背景以及艺术家创作的动态过程，这样的资料肯定无法完整呈现特定民族的心理意识和社会文化体系，势必造成人们对某些正在消亡的民族文化的曲解。比如，后人仅从一张纹身图案照片无法看出它的意义，从影视资料上则可完整地反映傣族纹身的文化情景和具体行为过程。影视技术用于收集少数民族美术资料的优势由此可见一斑。