音乐新体系培训心得

音乐新体系培训心得

音乐新体系培训心得 篇1

本月29日上午，参加了长沙市音乐教师音乐教学新体系培训活动。这次活动主要是一批从中央音乐学院培训归来的教师向我们介绍音乐教学新体系在教学中的实际运用。通过此次培训，使我在音乐教学中有新感受，新想法。

回校后，在三年级《杜鹃圆舞曲》一课教学中，我以本次培训中的一个课例作为蓝本，设计了一堂音乐与动作课。

课始，我摈弃了以往音乐欣赏课的模式，先不介绍乐曲，不看音乐书。而是听，并且要求学生闭目聆听音乐。在听赏之前，提出请学生边听边思考——“音乐可以分成几段不同的旋律”。让我意想不到的是，音乐听完有少数学生能听出音乐分为三段不同的旋律。第二遍，聆听我再请其他没听出来的同学仔细发现。并在听赏过程中，提示“有的同学喜欢边听音乐边用手、头甚至是身体来表现旋律的律动”。听到我的提示有一部分学生也跟这动起来。我进一步提醒，“有的同学用点，有的同学用连，各有不同。音乐有三段不同旋律，我们也用三种不同的方式来表现可以吗？”学生一听，更来劲了，手舞足蹈起来。

如此以来，我顺势把学生分成1、2、3部分并写到黑板上。“请每一组同学边听边选择一种律动表现形式，并派出代表用图形的方式画到黑板上。”每段音乐听过后，刚开始每组的代表迟迟不举手，我适当的引导后大家总能得出意想不到的结果。学生的合作意识在这个过程中逐渐培养。

每组的图形出现后，我再把每段音乐顺序打乱播放，刚开始只有几个同学能迅速作出反应，经过几遍反复聆听后大部分同学都能有所反应了。在这个过程中学生边听边做动作，把原本枯燥的反复听音乐，转换成学生的互动游戏。最后，完整听一遍音乐的时候，大家对三段音乐很熟悉，甚至有少数学生能跟这音乐轻声哼唱。

音乐新体系培训心得 篇2

一、拓展视野, 更新观念

本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。

随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。

二、地域文化与美术教育的传承

在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。

三、优秀美术名师成长路径

教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。

本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。

音乐新体系培训心得 篇3

一、新课标与新体系基本理念的融合

1. 音乐审美与自主情感体验的理念融合

新课标以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。新体系以感性音乐活动为主要教学内容，以实现自主情感体验为基本教学要求。音乐审美活动是以感性音乐活动开始的，因此，一切教学活动都要引导学生由感性音乐活动渐达理性的欣赏，实现自主情感体验的教学要求，方可落实音乐审美的核心任务。虽然新课标和新体系中对基本理念的表述不尽相同，但两者对于“乐”与“人”的关系阐述在本质上是一致的；在音乐教学理论和实践上，达到了对教学主体、学习内容等重点领域的阐述相互补充、丰富和有机融合的目的。

笔者在参加第七期“国培计划2014”学校音乐教育新体系培训班学习时，对高中音乐综合课《嘎达梅林》一课的教学处理印象深刻。执教者将叙事诗《嘎达梅林》裁成若干张小纸条分发给全班学员，在悠扬深沉的蒙古音乐背景下，学员们按顺序朗读诗歌。这种别出心裁、极具感染力的音乐欣赏教学模式，颇具借鉴和启发意义。在教学过程中，能够充分地调动出学生已有的知识和经验储备，激发起无尽的联想和感觉，眼前仿佛呈现出一幅蒙古民族立体、动态的宏伟画卷，音乐与历史、人文与自然结合，避免空泛说教，达到了异常深入的音乐理解、情感体验和审美感受。

2. 音乐学科的实践性理念融合

新课标强调音乐实践，鼓励音乐创造；而新体系提出将音乐实践活动作为重要的教学途径。二者虽然提法略有不同，但侧重点都是“实践”，其精神实质却是密切关联，就是将音乐实践活动作为教学的重要途径，在实践中不断感受、体验、积累、创造，体现了二者在音乐学科具有实践性的理念上相互融合。在贯彻这一理念时，音乐教学的实践活动是多方位、多式样的。例如《王大娘补缸》一课的讲授方法，从“语境”出发，先用河南方言读词，情趣盎然；再用方言进行演唱，师领唱、生众和，气氛活跃，参与性强，引导学生领会音乐风格。音乐实践活动还可在欣赏课、歌唱课以及综合课等教学中广泛运用，根据音乐特点，开展互动式、小组合作式等音乐实践活动，使音乐课堂教学注入饱满的内容、丰富的情趣和无限的活力。

3. 面向全体学生与让音乐属于每一个人的理念融合

新课标提倡面向全体学生，注重个性发展；新体系强调让音乐属于每一个人，充满深厚的人文情怀。新课标与新体系都是主张以人为本、以乐为本，让音乐属于每一个人也就是面向全体学生，其理念实质高度融合。根据这一基本理念，音乐教学就是要将学生对音乐的感受和参与放在重要位置，让每一个学生的音乐潜能得到开发，在获得知识的同时学会学习，提高音乐审美素养，理解音乐的真谛，形成正确的音乐价值观。同时注重让学生掌握系统的情感体验和经验，提高、强化学生的想象力和创造力。

二、新课标与新体系课程内容的融合

1. 音乐欣赏领域的融合

对于音乐欣赏，新课标设置为“感受与欣赏”，新体系则分为“音乐律动、音乐欣赏”两个部分。感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐律动必须以音乐为前提，没有音乐谈何律动？律动是音乐活动中的联动，聆听音乐时辅以律动，能有效加强学生对音乐情感的体验。而音乐律动是体验音乐的基本手段，既能听见，又能看见，是由表至里、从外至内的音乐欣赏过程。随着欣赏水平的逐步深入，知识能力由浅入深，使学生对音乐的表现要素、情绪与情感、体裁与形式、风格与流派等方面获得认知。因而，感受音乐离不开内心或外表的律动，律动是为了更好地感受音乐，二者互为动因与表里，难以截然分开。

2. 音乐表现领域的融合

在音乐表现领域，新课标包含了演唱、演奏、综合性艺术表演等；新体系则涵盖了歌唱训练、器乐学习、即兴表达等。“表现”是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。学校音乐教育面对的是普通学生，新课标主张教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。教学中让学生通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。新体系则以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，使学生掌握基本的音乐情感体验的经验，学会通过音乐活动积极地唤起情感、抒发情感、表达情感、交流情感，使学生的精神生活更加丰富美好。

3. 音乐创造领域的融合

在音乐创造领域，新课标着力探索音响与音乐、即兴编创、创作实践；新体系则突出于即兴表达（即兴律动、即兴歌唱、即兴演奏、即兴创作、创编音乐）。二者在表述上区别较大，但是万变不离其宗，都是围绕音乐活动开展“编”与“创”，因此，在活动中进行音乐创造的基本方法仍是融合的。音乐“创造”的空间广阔而灵活，最能发挥学生想象力和思维潜能。无论是采用音乐材料“玩中创”如集体“揉纸”表现某种情境，还是即兴式的“灵活创”如编创节奏或旋律、改变音乐的速度或力度等，都有助于学生潜能的开发。重要的是，教师需要根据不同的情境，择取得当的方法，能够适时引导学生尝试进行音乐创作，从而有效地开发学生的潜能和创造力，使学生的音乐素养养成在创作中实现飞跃，这对于培养创新人才具有十分重要的意义。

目前的音乐教学仍存在不少问题，如歌唱教学只求把歌唱会，不求熟唱，不求情感体验；体验情感靠解释词意，而没能用音乐来实现；理解音乐作品是靠讲“故事”；器乐教学过于强调技巧学习，忽视情感体验等，偏离了音乐本质。音乐感觉不是靠说教能够获得的，而是通过在大量的音乐实践活动中去感知、去丰富、去养成。因此，教师教学中在努力贯彻《课标》同时，应灵活运用新体系的情感论、体验论、经验论，把每个知识点组成感性的艺术活动，使每个知识点前后有机相连，形成一个科学完整、多元互补、教之可行、行之有效的教学方案。

小学音乐教学音乐培训心得 篇4

小学音乐教师培训体会

近期，我参加了2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。

在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习，让我有了很多感受。

培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

关于参加音乐教师培训的心得体会

2016年12月，我有幸参加了国培计划邢台学院送教下乡项目小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及各位教师同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

这次培训每天的日程安排得很充实。期间我们学习了音乐教学的教学方向，以及教学意义。同时还学习了合唱的教学以及器乐等方面的学习。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐教学对于对于低年级同学尤其是农村的低年级学生来说，他们好动、注意力极易分散，同时害羞、怕出丑的想法也在阻碍着音乐教学的发展和提高。我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，我计划采取讲故事的方式引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。调动起同学们的热情，使学生慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

同时，在日常音乐教学的过程中，我会组织学会定期进行歌唱比赛、合唱比赛等活动，通过利用此次培训所学到的关于歌唱和合唱的技巧和知识，对学生们进行指导和帮助，从而更好的使他们喜欢上音乐课，爱上音乐。而且小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

音乐是一门艺术课程，在音乐的教学中我会尝试利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。所以，作为音乐教师的我在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。

音乐培训心得 篇5

———— 小学音乐骨干教师培训总结 青海省平安县石灰窑乡中心学校 边福山

2013年的初冬，我们抵达了向往已久的首都北，二十天的“青海省紧缺薄弱学科兼职、转岗教师培训项目小学音乐”培训拉开了帷幕，期待颇多，渴望颇多。时间飞逝，明日也就是12月6日，我们就要结业典礼了，二十天的学习就要结束，收获颇多，感悟颇多

一、通过此次培训，使我对小学音乐的总目标有了新的认识和了解。知道了小学音乐的总目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、使我对人音版的教材有一定的了解。本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、歌表演、集体舞、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座和精彩的观摩课，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过听课、看课、评课，专家从实践的角度，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了小学音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、音乐能力和人文精神的发展。教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，引导学生在情境式、体验式、活动式等有效学习方式中，感受与理解音乐，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这节课，也让老师们看到，音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件；教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出音乐作品的音乐元素而设计相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

四、这次我们音乐教师的培训，对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。从心理到声乐、钢琴、舞蹈、指挥、课件制作，以及如何上好小学音乐课等等，给了我一次非常全面的充电机会。总之通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。

小学音乐培训心得范文 篇6

作者：彭 艳 时间：2012-08-03 14:20:21 这次音乐暑期培训学习,让我颇有感触.，在经过了培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。

一、加强理论学习，树立正确的教学观

要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1．开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2．板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1．师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

2．合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

3．重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。

经过培训学习，聆听到各位专家精彩的讲座，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！

二、参加完暑期的国学培训后，我有幸参加了本次的学科国培学习，通过这段时间的网上学习，让我改变了很多教学观念。在国培学习中，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，提高了思想认识，学习了很多新的教学方法，现总结如下：

一、培训中提高思想认识

在农村教学很多年了，在学生心目中音乐课就是唱歌课，所以老师在教学中叶都以教唱为主。通过本次的网络学习，让我彻底改变了一直教唱为主的观念，在以后的教学中应注重学生的情感培养，知识技能的培养。通过此次培训，我清楚地知道了新课程改革对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。

二、通过培训意识到现代教育技术的重要性

由于农村的硬件设施不完善，在教学过程中很少运用到多媒体教学，在这块都还是薄弱环节。通过本次的培训让我意识到音乐课运用多媒体进行教学让学生直观形象的感受音乐。对于有些农村缺乏的器材之类的，可以通过多媒体的教学进行直观的欣赏，这样学生的兴趣也就相对的提高了。多媒体教学也弥补了农村中资料不足的缺陷。

三、通过培训夯实了专业基础知识

作为一名音乐教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。我是一名中师音乐专业的教师，在专业知识方面还有所欠缺。这次的学科培训，学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。在第三模块中针对每册的音乐教材进行得了教材分析，分析评论了有些优质课，专家的评论让我感受很深，知道以后在教学中应该注重学生的哪些方面，在实际教学中应该注重什么样的教学方法。同时也意识到要教好学生就要先提高自己的教学技能和专业知识。学习了很多音乐教学新方法，新手段，并能有效的运用到自己的实际教学中去，四、通过培训意识到交流的重要性

21世纪倡导的主旋律是“和谐进取”，新课程倡导的主旋律是“师生互动，师师互动”。在以前的教学中，我都是自己备课，不懂的就查阅资料上网，通过这次国培，我彻底打开了固步自封的思想，无所顾虑的和学友们、同事们共同交流，共同研讨，开拓了教研视野。在交流中我感觉老师的评价建议非常重要，学生的信息反馈也很重要，只有在老师的评价学生信息反馈中才能取的进步。

学科培训的时间很短，在不知不觉中就即将结束了。这次的学习我感受很深，农村和城市的学生基础上有很大的区别，我真希望这样的学习多开展，多培训农村老师的知识技能，新的学习方法，多多重视农村的音乐教学。

ww w.莲山课件

音乐教育新体系人才培养模式 篇7

我国音乐高校音乐教育专业传统的人才培育模式不仅教学方式简单, 而且部分音乐教师的专业水平不高, 从而导致学生没有学习兴趣与课堂效率没有得到提高。因此, 为了适应现代社会发展的需求, 高校音乐教育需要结合学校与师生的实际情况, 积极促进高校音乐教育专业课程教学与素质教育的改革与创新, 并以教学工作为基础建构符合发展需要的新体系人才培养模式。

一、高校音乐教育新体系人才培养模式的特色

传统的高校音乐教育人才培养模式主要是以灌输学生音乐知识技能为主要教学内容, 且对音乐教师没有别的要求, 只需要有丰富的音乐技能就够了, 作为培养高校音乐教育新体系人才模式的教师, 不仅仅是引导学生进行音乐技能学习, 还是学生生活的榜样, 所以对培养新体系人才模式的教师的要求提高了。首先, 人们生活水平的提高使学生已经了解与认识了很多音乐, 所以音乐课堂的简单灌输音乐知识技能的教学已经不能满足学生的认知与需求了;其次教师要营造愉悦的音乐课堂氛围, 充分调动起学生的热情;最后教师需要多与学生进行沟通与交流, 做好真真切切的了解自己的学生, 并与学生一起体验与感受音乐。

另外, 高校音乐教育的新体系人才培养模式是以学生为中心, 充分发挥学生的主体地位, 教师不再是高高在上的教育者, 而是以一个指导者与辅导者的身份帮助学生提高音乐水平。因此, 作为高校音乐教育新体系人才培养模式的教师应该一位具有综合能力很强的教师, 即既有丰富的音乐知识技能, 又有丰富的教学方式与教学经验。在音乐教育中教师要积极引导学生进行分析与创造属于自己的音乐, 并在创造的过程中与学生交流并分享自己对音乐的感悟与情感, 合理科学的音乐教学方式不仅可以充分提高学生的学习热情, 还可以创建师生和谐相处的模式。

传统的高校音乐教育的人才培育模式往往出现学生音乐水平参差不齐的现象, 即教师会依据自己的特长教学, 所以学生对于教师擅长的音乐能力就学的比较好, 而教材上的其他内容教师就选择一带而过, 长期以往形成了音乐教学的片面性, 不利于学生的综合能力的培养。高校音乐教育新体系人才培养模式教学重点在于摒弃传统的教学方式, 即把教材里面的音乐内容与学生实践相结合, 使学生不出校门就可以体验到实践的意义与乐趣。例如, 在音乐教学过程中, 教师可以让学生扮演教师的角色, 使他们能够把自己所学到的内容加以讲述, 这样不仅锻炼了学生的口头交际能力, 还加深了对学习内容的印象, 也就是说学生将所学到的知识应用于教学实践, 并通过实践以及教师与学生的评价分析与总结出自己的优势与不足, 进而改正与学习。另外, 高校音乐教育新体系对于未来教师的音乐文化素养尤其重视, 音乐教师需要具备的音乐文化素养包括娴熟的音乐知识技能与教师在音乐文化方面的素质和修养, 教师在音乐文化方面的素质和修养对于音乐教学有着重要影响。

二、高校音乐教育新体系的先进性和优越性

1. 内容新颖、方法实用

首先, 高校音乐教育新体系教学模式相对于传统的教学模式而言, 既内容新颖又方法实用, 教学模式主要包括游戏模式与即兴创作等方式;其次, 大多数欧美国家已经采用这种新型的教学方式了, 不仅取得了良好的教学效果, 而且提高了学生的音乐学习兴趣;最后, 音乐教育新体系教学体系目前已经发展的较为完善了, 所以在高校音乐教育采取这种新体系教学方式是一个很明智的决定。

2. 对传统音乐课堂教学进行颠覆性的改变

高校音乐教育新体系教学模式首先要摒弃的就是传统的教学方式, 彻底打破传统的教师灌输教学模式, 在音乐教学过程中, 教师应积极发挥学生的主观能动性, 让学生主动参与到学习中, 且教师要主动和学生交流与分析音乐, 从而拉近师生之间的距离。

3. 使学生最大化地从音乐学习中获益

高校音乐教育的新体系人才培养模式是以学生为中心, 充分发挥学生的主体地位, 其主要目的就是培养学生对音乐学习的兴趣与使他们在愉快的课堂氛围里接受与掌握音乐知识技能, 并为他们未来的音乐发展道路打下了良好的基础。

结论

综上所述, 音乐教育新体系人才培养模式是现代社会发展的需求, 所以我们需要打破传统的教学模式并科学合理地制定音乐教学新体系的教学内容与教学方法, 从而帮助学生提高音乐综合素质能力。

参考文献

[1]孟辉.中央音乐学院“学校音乐教育‘新体系’”人才培养模式探索[J].音乐探索, 2013 (03) .

音乐新体系培训心得 篇8

【关键词】新课程 音乐课堂 思维能力

随着初中音乐新课程改革的进一步深入，传统单一的“我教你唱”的音乐模式已经无法适应新课程的要求，要使初中学生更好的接受音乐的魅力，提升他们的德育水平，必须以突出音乐审美为中心，师生互动，强调学生主体性的培养与发挥，注重合作中组的建立与评价，重视音乐实践和音乐创造活动，因此，必须在音乐教学中倡导一种新型的学习和教学方式，这样才能维新时期的初中音乐教学做一个全新的诠释。此外，必须营造一种和谐活泼的课堂气氛，让初中生在宽松自由、没有压力的环境中自主学习，这是实现新课程改革目标的一个极重要的条件。我想要创建一个良好的课堂氛围，培养初中生良好的音乐道德品质，它涉及教学过程的各个方面和众多环节，需要教师自己在观念上发生根本转变，以及对新教学理论有较为深入的理解。

一、明确教学目标、实施乐趣教学

我们知道，现在很多农村学校的音乐课是由其他学科的老师兼任，课堂上多数也是只教一些流行歌曲。因此，学生会唱课本里的歌曲倒是很少，音乐的基本知识更是掌握得很差。作为一名音乐教师必须夯实学生的音乐基础知识和技能。例如用划拍的办法唱准附点音符的节奏，用闭住嘴吸一口气的方法教会他们唱出休止符。通过尝试进行试唱教学，以提高对音准、节奏等的认知和记忆等等。但需要学生高度地集中注意，学得比较累。所以课堂教学中应该穿插一些多媒体软件，并运用一些游戏对话的形式，使课堂教学变得丰富多彩，让严谨的音乐理论和机械的技巧训练成为学生有趣的游戏。

音乐是一种艺术，是听的艺术，艺术不容忍说教，审美更不能依靠灌输。新课程的要求让我们进一步明白，音乐教育的根本方式应该是“以情感人，以美育人”。当然，既要学习音乐，基本的乐理和技能也是必不可少的，每年初中学生的艺术特长测试中也会有这类的内容的，特别是现在初中生把识谱和听音视为两大难题，作为老师的我们就要多想办法，设计一些简单的又能让学生感兴趣的方法，在认识五线谱时设计一些游戏，游戏的难度也是循序渐进的，先认识3和5两个音，巩固以后再认识1和2，引出下加一线和间上的音，比较熟练之后再加4、6、7三个音，完成对五线谱的认识，整个过程都在兴趣盎然的活动中进行。当学生听到钢琴发出某个音时他们会唱出这个音，并能用各种动作表现不同高度及它在线谱中的位置，老师再把这种位置填到五线谱中。这些知识在以后学习中会不断得到运用，因而不必担心学生会忘记。可见，课堂上引进活动和游戏这种形式，我们不应该只注重它的结果，更应该关注它的过程。我们应该让每个学生带着浓厚的兴趣走进课堂、带着愉悦的体验离开音乐教室。

二、重视教学反思，提高课堂质量

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。对于一个青年教师，应该说学海无涯，攀登也是永无止境的。“路应该在脚下延伸”，我们不可忽略地去总结、认识自己一步一步艰难的穿过来的路，去仔细的审视自己在前进的道路上踩出来的每一个脚印。可以说每一滴的经验，每个细微的成功和进步都是由老师们和同学们共同创造出来的。因此，第一，与课前备课同等重要的是不能忽视课后的回顾总结。第二，在课内外要特别留意学生的反应。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得反思自己的工作，难度主要在深度上。要相当的深度，就应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平。

三、加强正面引导、提高学生思维能力

（一）引导学生的发散思维，培养学生丰富的想象力

以九年级欣赏课《命运交响曲》为例，按照以往的教学方法是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境。学生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过课件展示作曲家贝多芬的人生历程和创作背景，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过想象把欣赏曲中的作者对命运的抗争的主题用敲门声或情景小故事表演给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。再如为了强化学生的想象力，教师可借助于画面向学生提供信息源：皑皑的雪地，盛开的梅花，银色的树枝等给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。再用常识来评价欣赏作品的同时来感受音乐、理解音乐。再通过不同的形式来表现音乐。如选择色彩、画出不同的线条，也可用身体的动作来表现冬季景色等等，用图画引趣解难，大脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性的运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。

（二）抓好基础素质，培养学生的创造性能力

对学生进行音乐创造性能力的培养可以从创造性音乐学习活动入手。在音乐教学中，音乐创造活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中，不仅需要学习体验别人的作品，更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整的表达他们自己的音乐表现，这是音乐教学的目的之一，音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会，在这个活动中，学生通过具体操作音乐基本要素，得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。

（三）利用教材因素，培养学生鉴赏美的能力

初中音乐教材中，许多歌曲和乐曲是进行审美教育的好教材，每首作品都展示了一幅美的画面，让人从听觉和视觉上感受美，并根据作品的情绪进入音乐意境，使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望，提高审美能力。如《桑塔，露琪亚》是一首具有威尼斯船歌风格的意大利歌曲，曲调优美流畅，又具有令人陶醉之感，整首歌曲如同描绘一幅动人的画卷，给人留下美好的遐想与回味，为了使学生体验到歌曲的情绪，使他们情不自禁地参与学习，并乐在其中，我在教学中，用多媒体课件展现意大利那不勒斯和水城威尼斯的绚丽风光，再介绍那里的风土人情，配上该歌曲的伴奏导入新课，此时学生情感已沉浸在作品美的意境之中，同时也表现出想学想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵，找出美的意境，从而达到培养学生审美能力的目的。

（四）整合各种教学形式，培养学生创造美的能力

音乐培训心得体会 篇9

-----“网一起”小学音乐老师培训心得体会

龙门乡龙门小学

干金辉

五月五日，有幸到平凉宾馆参加上海华信公益基金会组织的“荧光支教”乡村教师项目“网一起”远程网络培训。虽然只有短暂的三天，收获的硕果却让人喜不自胜。虽然是网络培训，但是，网络内外互动交流，俨然一体。老师们积极发言，勤于动手，授课老师们的亲切笑容，感染了所有的人。

我是一名乡村教师，虽然爱好音乐，却对它的认识犹如井底之蛙。担任培训的都是在闵行区各小学一线的教师和教研员，讲着她们的平时的教学经验和教学策略。无不被他们丰富的教育智慧和精湛的教学艺术所折服。闵行区中心小学的张励老师讲授了小学低年级唱游教学的策略与方法，指出乐器在音乐课堂中的重要性。让我们欣赏了她们学校音乐教研组切磋如何给学生们上好一节音乐课，展现各自的才艺。真的被她们的艺术魅力征服了。跟他们相比，我明白了自己的教学理论水平低下，业务水平还处于较低层面，必须要努力学习，树立终身学习的愿望，用知识和技能不断武装自己，才能在教学中游刃有余，得心应手，才能为学生塑造更具吸引力的有效课堂。

还有很多的名师，她们对音乐教学的解读让我叹为观止。让我深深体会到了农村孩子没有专业音乐老师的那种悲痛和遗憾。她们选择的内容贴切我们的实际情况，现场的互动让我们的学习没有那么沉闷。使我对音乐课狭隘认识总算有了更好的见地，音乐是一门内涵丰富的综合性课程。

1、音乐课首先要学会——欣赏

有人认为，小孩子能欣赏什么？乱弹琴！殊不知，小孩也有他们的精神世界，每一个年龄段都有他们可以欣赏的音乐。也不要认为，欣赏音乐就是端端正正坐在哪儿，一动不动，用耳朵聆听，那多枯燥？小孩子本来就爱动，我们就让他动起来。根据音乐编排简单、相应的动作。让孩子们在音乐中跳舞，在舞蹈中感受音乐的真切感情。

比如，《快速波尔卡》这是一段德国乐曲，节奏与国内音乐截然不同，只是静静的听，谁也不会了解乐曲的内涵。如果老师把这段音乐分为三个阶段，第一阶段。火车刚开比较慢，做双手叉腰，弹簧步。第二阶段，火车越开越快，小跳步，双手做车轮动作。第三阶段，火车开进了山洞，沉重而有力，双臂摆动，正步走。这些动作组合起来，把整个音乐的意境表达的清清楚楚，孩子们对这段音乐的体会还会单一吗？

2、音乐课要学会——唱

唱是音乐课的主旋律。对于低年级教学，只是专一的合唱，孩子们很快就会没有吸引力。男女生轮唱，师生齐唱，这些合唱形式都比较普遍。小孩子他爱表现，作为老师，应该给孩子表演的机会，并及时给予口头奖励，那孩子整天的心情都是快乐无比的。我们班一个小女孩，平时安安静静，很少说话，有一次上课，我让她唱《小鸭子》。她唯唯诺诺的唱完，我对她说：“你的声音又轻又细，就像一只刚出生的小鸭子叫妈妈一样，很好听啊！”随后，我偶尔发现，她在课间，一个人偷偷唱歌呢。其实，每一个孩子都是一块宝贝，作为教师的我们要善于发现他们。

3、音乐课要学会——玩和创

在音乐课上玩？？很多人都很不可思议。当然，玩和创是密不可分的。很多老师认为歌曲教会以后无事可干。我们可以带孩子“玩”。不要怀疑小孩有很多的艺术天赋，让孩子们根据歌词内容编一些舞蹈动作，不能随便质疑动作的难看或不到位，老师在尊重学生的同时，做一些纠正。只有肯定，才会使孩子们发挥他们最大的想象力，从而产生自豪感和成就感。动作会越做越好，花样更多，这就是“玩”。

歌曲也可以让孩子们编。比如: 两只老虎这首儿歌，孩子们可以编成“三只老虎，三纸老虎，跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有鼻子„„” 等等。孩子们的思想会狠活跃，各种奇思妙想，稀奇古怪的想法都会出现。孩子们的积极性又得到了更大的调动，思维不再单一化。

音乐培训心得体会 篇10

第三天晚上，我们听了寿光世纪初中、滨海中学、潍坊北海学院高伟丽老师和潍坊二中高桂萍校长的课，他们认真的课堂基本功和灵活熟练的教学调控能力，给了我们未来教学不少的启示。

下午，各县市区的教研员集中对昨天的四节课进行了点评、研讨，这个过程使我们更多地知道了现今的戏剧教学的流行趋势，以及未来的努力方向。

通过此次的学习我真切的了解到一名学生，应该是课堂能手，更是科研先锋，这样的学生，才能可大幅发展，才能更好的履行自己的职能。教师必须紧密结合教学实际，立足课堂，以探究者的心态审视和预测教学理论和课堂实践中的各类问题，进行切实研究，以产生规律性的了解。一名教师“只有研究和预测事实，才能使学生从平凡的，极其平凡的事物中看出新东西，能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特点、新的细节，——这是成就性的劳动态度的一个重要条件，也是兴趣，灵感的源泉。”这次学习让我知道了下面几点：

1、终身学习，我们虽然要提高自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程变革观念等等。同时我们也要学会说话与人际相处。教师从事的是和人打交道的工作，如果能敢于观察、研究、思考;处理好与教师、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作上去常常更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学员喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提高，在累积经验中取得一种平和恬静的心态，在和学员相处的过程中取得学生的信任。书是最好的同学，多读书，提升自己，在实践中思考自我，做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚才能用哪些方法来吸引人们，获得它们的认同呢?在学生生涯中，我将本着对教师对职业的热爱，坚决地走下去。