美术心得体会

美术心得体会

美术心得体会 篇1

美术心得总结

参加这次培训是“国培计划”可说是机会难得，特别听了专家教授的专业讲座，学习后使我收益匪浅，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。

作为美术教师，深深地认识到，对学生所实施的不只是专业美术教育，更多的是生活美术教育，教学中，在淡化美术知识和技能技巧的同时，要更多注意学生在感受和体验美术学习的过程中所反映出来的生活态度，以及对人和对事的看法和价值趋向，激发他们的兴趣，培养他们的能力。

通过学习使我们懂得，美术并不是单纯的学科，它集音乐、体育、历史、数学、建筑等为一体，是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的基础知识和技能，还要有广博的文化素质，这样才能把美术课上好。学习美术绝不是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习，在广泛的文化情境中认识美术特征，美术表现的多样性及对社会生活的独特贡献。作为一名美术老师，最大的梦想就是能够引领孩子们在艺术天地里展开梦想的翅膀，自由地翱翔，可受各种条件限制，在教学中一直存有许多的疑问、迷茫和遗憾。本次培训，我认真观看了专家的视频讲座和课程资源，重新认识了教师的专业素养，领悟了学生的个体差异，尤其对数学教学上有很大的帮助。国培学习使我们全面了解了初中教材各学段、内容的特点，为科学施教找到了“指南针”。美术教学是一个系统工程，既要整体把握，又要分段了解、分析、探究。“国培”专家各从自己擅长的研究领域谈起，理论结合实例，既注重“言传”，又注重“身教”；让我们很好地把握了不同学段、内容的特征；为我们深入文本探究，科学“备课”，有效施教指明了方向。专家们分别从备课基本功新课程教学实施策略教材与课例分析在岗实践指导课等几大板块来细化了我们的学习内容。通过专家的理论讲解和名师的课堂实录让我们审视自己的课堂，反思自己的教学方法。我通过学习，把所学知识应用于实践，达到了很好的效果。

这次培训，我总是准时收看专家讲座，踊跃参与交流讨论，认真完成作业，积极书写教学感悟，并向同行学习，发表评论，提出自己的见解，共亨教学资源，互通有无，取长补短，有所提高，真是受益匪浅。那么在小学美术教学中又如何渗透心里教育呢？受此启发，我觉得可从以下几方面入手：

一、创设宽松氛围，卸除学生心理负担。心理学研究发现，人在愉悦、宽松的环境中，学习效率最高，也最容易产生创新灵感。教师应该密切联系孩子的生活实际，精心呵护孩子的好奇心，鼓励激发孩子的想象力，充分肯定孩子的创新萌芽，以无私的关爱，真诚的微笑面对每一个学生，营造宽松、平等、充满信任的教学氛围，这样有利于让孩子敢表真情，敢吐真言，达到师生共享成功的喜悦，共担挫折的负担。

二、开展实践活动，提高心理健康水平。在教学中，教师可以通过课堂作业展示，画展，尽量照顾到每一个学生，给学生创设成功，体验成功；开展绘画比赛、美术知识竞赛等；多形式开展专题欣赏、看画展、赏析优秀作品„„通过一系列的活动，培养学生活泼乐观的的性格，消除学生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。

三、发挥情感功能，增强学生心理素养。教师以情激情，以言动情，充分吩咐学生的情感；以身作则，树立表率，每节课做到认真细致，丝丝入扣，同时及时表扬鼓励美术学习的“有心人”，促使学生养成良好的学习习惯；选择性的使用教材，去掉部分学生不感兴趣的内容，引入一些思想健康，孩子感兴趣的内容，收集大量的图片、资料，增大孩子的赏析量；关注个别新歌内向、不善于表达等方面的差异生，肯定孩子的点滴进步，点亮他们成功的火花，消除阴影，使之自信阳光地生活。

四、小组合作交流，跨越沟通心理障碍。适当、适时将班级整体划分成小组合作学习，运用和发挥团队辅导的功能。一般每个小组5—8人，注意各类差异生相互搭配；小组合作，开展竞赛，比一比哪一个小组最棒，哪一个小组最有创意等；分小组汇报交流，让每个成员都能得到锻炼，发挥创造力，培养合作精神。

五、利用个别交流，矫正学生心理素质。教师可以针对学生的实际，开展个别面对面交流，或者间接传递信息，在他们面前肯定和表扬孩子，通过他人传递给孩子，还可以通过作业批改，撰写评语（寄语）等矫正孩子心理，树立良好的心理健康素质。

在小学美术学科教学中，心理教育的渗透是一个潜移默化的过程，其效果是深远的，只要我们善于抓住孩子的生理、身心发展特点，适时渗透心理健康教育，那么我们的孩子们一定能健康、快乐、和谐地发展，茁壮成长。

美术心得体会 篇2

初中生不必拥有很高超的绘画技巧, 而是应该多多了解美术绘画的历史, 还有画家们的众多作品, 了解国外美术绘画的方式与中国传统的绘画方式的不同。当然, 初中生也应掌握一些基础的绘画方式, 开展各种美术活动, 展示学生的优秀作品, 既可以激发学生对美术的热爱之情, 又可激励和带动学生发展。

美术课堂可以激发学生的创造意识。通过相关作品帮助学生了解我国的传统艺术形式与传统文化水乳交融的深刻意义, 更深入地了解我国各民族的各种文化, 有利于促进多元文化和谐发展, 对学生个人身心健康的发展也起到积极的作用, 架起各民族文化交流的桥梁, 为学生的友谊交流打下基础。

在初中学习美术, 可以使学生感受到事物的美丽可爱, 让他们领悟美术的魅力, 从中获得审美体验, 更加享受生活, 热爱生活。在美术课程中设置悬念情境, 可以使学生在心理上形成一种强烈的挂念, 产生企盼、渴知的心理状态, 从而积极主动地创作。现在大多数学生都是独生子女, 他们大多以个人为中心, 不善交流, 缺乏合作精神, 审美能力比较差。在学习美术时, 可以把学生分成几个小组, 给他们分配任务, 共同作业, 可使学生互教互学, 团结合作。

初中的美术学习为学生营造了一个轻松愉快的学习氛围, 学生容易敞开内心世界, 他们将自己的个性与情感表现出来, 使创新能力得到发展, 情操得以陶冶。美术课程教学与培养学生高尚的节操, 创造美好生活的热情相结合。学生在欣赏绚丽多姿的风景画中, 感受大自然的美。在描绘祖国壮丽的山河时, 学生会形成对祖国的热爱和作为中国人的自豪感, 在欣赏优秀的革命历史雕塑时会不自觉地树立远大的人生目标, 心怀梦想, 并为这梦想去拼搏。

美术教学具有认识、教育、审美三个主要功能, 而这三个功能是提高学生艺术修养的主要途径。初中美术教学应该引导学生融入作品的意境之中, 欣赏作品的独特之处, 体会作者的创造意图, 感受作者的思想, 让学生自己探索绘画的技巧, 养成自主学习、自我提升的好习惯。

生活是美的源泉, 脱离了生活, 美术就失去了创造的动力。我们身边的色彩是美术的命脉, 身边的花草树木是美术的主角, 身边的艺术品是美术的结晶。所以, 初中美术课堂应作为开放式课堂, 教师应该引导学生走向自然, 走向社会, 把周围的一切, 如公园、田野、村庄等作为美术的大课堂, 在大自然中学习美术, 在生活中感受美术, 享受生活中的五彩斑斓, 观察生活中千姿百态的景象, 描绘自然的景观, 在快乐中学习美术。

美术课的学习不仅仅局限于学生在课堂上画的小作品, 更专注于学生对美术的认识。那什么是美术的认识呢?也许不少学生听到美术这个名词便认为只是画画而已, 其实不然, 美术这个词语所涵盖的意义很广大。因为我们无不接受美术的浸染, 我们身边的一切事物都与美术息息相关。因此必须让学生先认识什么是美术, 有了一个轮廓才能更好地描绘, 才能深入地学习。也许小学阶段上美术课, 教师只是单纯地让学生画一些动物, 一些漂亮的花朵树木等, 是为了培养学生学习美术的兴趣。初中的美术学习就应该引导学生认识美术的概念以及它的内涵。

怎样进行美术课堂实践呢?美术就是艺术, 初中美术教师应让学生在课堂上多做些手工艺术品, 让学生多动手, 不再认为美术只是一门画画的课程, 要让学生真正了解美术的真谛。

美术心得体会 篇3

【关键词】高中美术 教师 美术特长生 培养 管理 体会

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0227-02

高中美术对于特长生来讲不仅仅是一门课程，来帮助高中学生进入大学的校门。从更深层面上来讲，高中美术更是一门艺术。美术，用笔记录美妙的事物；美术，用线条诠释曲线的婀娜；美术，用心描绘世界的色彩。学习美术不仅仅掌握了一项技能，更加陶冶了情操，净化了心灵。既然高中美术这么重要，那么教师该如何引导同学进行美术的学习，通过什么样的方法更加有效地培养学生，又如何加强对于学生的管理呢？这些都需要教师作出深刻的思考。下面我们从几个方面简单做下探究，浅谈高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会。

一、“因材施教”针对性教学

最早春秋时期孔子提出“因材施教”的教学方法，目的是针对不同学生制定不同的教学策略，“投其所好”。比如在教师授课过程中，不能仅仅使用一种教学方法，有的同学适合讲授式教学，喜欢听教师在课堂上讲，理解能力比较好，而且觉悟比较高，课下自己知道温故知新，当然这一类属于教师眼里的好学生，教起来不费劲。也有一些同学的学习热情，完全是兴趣使然，感兴趣的就好好学，但也就是三分钟热度，不感兴趣的可能就不学。当然这类学生的自控力是比较差的，但是有很大一分部同学具备这样的特性，那么教师就应该融入趣味性教学，来激发学生的学习兴趣。还有一些同学是爱学但是效率不高，成果不大，像这种情况教师就应该仔细对学生进行分析，是不是某个部分的基本功不扎实，导致无法学以致用，或者是对于教师授课的方式不太能够接受，比如有些喜欢学习时看着书本觉得有所依托，教师可能觉得不让学生看教材学生会听的更加专心，像这些情况就要具体问题具体分析了。像这种可行性很大的教学方法还有很多，比如多媒体化教学，更加生动形象；探究式教学，提出问题，解决问题，更能激发同学们的主观能动性，等等。

二、“循序渐进”阶段性教学

由于高中美术课程与美术特长生的高考挂钩，美术成绩会直接影响到学生的专业水平，所以教师在教学方面的压力还是很大的，经常就是一股脑地把高考常见考题的类型，要求，以及高考阅卷评估老师喜欢什么样的作品全都告知学生，想一蹴而就。其实这种也有值得肯定的地方，就是先让同学知道考试的重点是什么，然后强化应对重点的技能。但是这种的成效却不是很明显。两方面原因，第一，每年的考试类型大概相近，题目要求有共通之处，教师的教学很容易照搬老套路，缺乏创新精神，随着时代的发展，首先变化最快就是人类文明，人类总是能在第一时间与时俱进，既然教学的对象发生了改变，那教学方法怎么能如出一辙呢，新课改也是顺应每届学生的改变而做出的调整，这就对教师教学上的创新提出了更高的要求，教师教学过程中不妨试试阶段性教学，由简到繁，先易后难，这样就能和学生的发展同步，同学们学起来不会感到特别吃力了，还能一定程度上减轻学生的思想负担，有适当压力固然是一件好事，压力太大最终过犹不及。

三、“置身其中”情景性教学

在教师教学过程中，可以适当运用情景教学法，就是教师与学生置身于一种现实的情境当中完成教学任务。“置身其中”，能调动起学生的创作灵感，在一种身心完全放松的情况下，完成布置的学习任务。充分发挥学生的创新性，主观能动性。比如美术教学中教师可以组织学生课外写生，如果课堂内容要求训练风景绘画，那么就选择一处风景优美的地方，写写山，写写水，绘绘树，绘绘花，完全融入大自然之中，用笔记录自然的美好。这种情景教学，课外写生的方法，特别适合高三的同学，一方面巩固美术知识，提高绘画水平，另一方面高考即将来临，减轻考前压力。如果是人物绘画，也可以选择广场，公园，或者是校内一角，还可以在自己的宿舍中完成人物绘画，找自己的舍友作为模特，相互轮流进行。既提高了专业水平，又增进了同学感情。

四、“取长补短”品评性教学

所谓品评性教学就是针对教学作品进行鉴赏，品读，讨论。总结出作品的亮点，也要点评出作品的不足之处，这样更加方便同学们学习对方的长处，取长补短。教师选定同一种事物让同学们进行美术描绘，画下自己所看到的。即便是静止的，同样的事物，同学们画出的韵味还是不同的，因为美术可以体现一个人的品味，可以表达一个人的感情，可以折射一个人的心理。但是还是可以探讨出每幅作品中的可取之处，比如在基本功方面，线条的勾勒，黑白灰，高光背光，明暗交界线，投影处理等等，基本功不扎实的同学就要恶补自己的基础能力了。还有就是对物体结构的理解能力和对物体的观察能力，能力高的同学自然绘画作品线条更加流畅，所表现出的感情色彩能加丰富，能力需要不断训练，不断培养，才能不断提升，做的不好的同学也不要过于着急，要一步一步，稳扎稳打。

关于高中美术教师对美术特长生的培养与管理体会，以上列举了四个教学策略进行了简单的探讨，分别是“因材施教”针对性教学，“循序渐进”阶段性教学，“置身其中”情景性教学，“取长补短”品评性教学。对于学生的培养管理的方法还有很多，教师可以边教学边体会，适当进行创新。高中阶段，同学们自身也要提高对自己的要求，加强自我管理，毕竟高考是现阶段比较公平的竞争方式，同学们一定把握住这个机会，实现自身的蜕变，高考大捷。为了把这些教学方法顺利实施，教师和学生之间还是要多多增进感情，只有劲往一处使，才能够真正意义上发挥这些教学方法的作用。

参考文献：

[1]崔颖.对高中美术特长生培养的几点心得体会[J].考试周刊，2016.

美术鉴赏心得体会 篇4

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是“美的历程”，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过：“艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。

教师美术心得体会 篇5

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

教学重点难点：

教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养

一、教材分析

本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。

二、学生情况分析：学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。

三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和_基矗这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

美术听课心得体会 篇6

(一)教学环节的设计思路清晰。

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”，邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

(二)采用“互助互动”的学习方式。

“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

(三)重视“双基”教学，绘画指导扎实。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

浅谈小学美术教学心得 篇7

一、采用合理教学方式, 激发学生学习兴趣

绘画教学在小学美术教育中占据重要的位置。通过我们在教学中观察, 以及对学生单项测查中发现, 学生的绘画能力是个薄弱环节。剖析原因:我们觉得一方面教师在实践教学中, 采用的教学手段与方法存在一定的问题;另一方面是学生对美术课的兴趣问题。

兴趣是最好的老师, 让兴趣成为学生参与学习活动的动力, 学习效果会事半功倍。小学生对绘画刚开始都表现出浓厚的兴趣, 但他们对绘画又普遍存在着眼高手低的现象, 这种现象会产生一种对绘画逃避、害怕的心理。所以教师在教学过程中必须要通过有利的教学手段降低绘画知识和技能的难度, 保持和调动学生的求知欲与作画兴趣。

教师要遵循新课标, 并根据低、中、高年段学生生理、心理的不同年龄特点, 从注重小学生学习兴趣和绘画习惯入手, 以美术知识与技能为基础, 通过美术课堂绘画训练和课外活动培养学生的美术绘画能力。

二、建立宽松、民主的课堂绘画环境及良好的师生关系, 培养学生的创造能力

宽松、民主的课堂绘画环境及良好的师生关系是学生学习美术的第二大动力。一方面小学生比较活泼好动, 死板的课堂容易引起厌学情绪, 而教师若能抓住小学生心理, 营造宽松、民主的教学氛围, 课堂教学效果就会事半功倍。另一方面小学生的个性比较直接, 喜欢或者讨厌都以比较直接的方式表现出来, 喜欢某一位教师, 就进而会喜欢其所教授的课程。反之, 则会产生讨厌的情绪, 就会对其所教授的课程有抵触心理。

首先, 课堂是学生学习的主阵地, 富有创意的教室布置能激发学生的兴趣。美术教室应突出“美”字。这种“美”是一种脱俗美、个性的美, 让学生走进教室, 仿佛走进了艺术殿堂, 比如可以在教室的墙上张贴一些优秀儿童绘画作品。通过欣赏一些想象丰富的儿童作品, 引发学生联想, 突破创作思维的狭窄性, 牵引想象, 大胆表现, 使学生置于良好的创艺术环境中, 感受到浓浓的艺术氛围, 激发学美兴趣, 培养爱美创美意识。

其次, 情绪对于教学活动有着极其重要的影响。教师要抛弃师道尊严的观念, 放下架子, 把课堂变成学堂, 尊重学生的主体地位, 尊重学生的人格。课堂教学讲民主, 引导学生主动参与, 要让学生主动活泼地动手、动口、动脑, 调动起所有的感官, 参与到美术教学的各个环节之中, 让学生保持愉快、轻松的心境。在美术教学中, 教师切忌动辄训斥学生, 而必须对学生和颜悦色, 用情绪来感染, 对学生所画的画, 要用鼓励的目光相迎, 以亲切的笑脸相待。由于为学生营造了“心灵自由”的空间, 他们可以在轻松、无拘束、少规矩的氛围中, 大胆想象, 无拘无束画自己所想的。教师应多一些点头和微笑, 尊重学生个性, 学生心有所思, 就会自觉运用绘画语言表现出来。只有建立民主的师生关系, 才能尊重学生的主体地位, 满足学生的表现欲望, 保护学生的创造渴求, 使学生敢于发表见解, 为学生创造思维的激发和培养打好基础。

三、挖掘教材内容, 增强欣赏教学, 发展审美能力

教材是美术教学的范本, 而欣赏教学有助于小学生审美能力的培养及提高。

美术作为人文学科的核心之一, 凝聚着浓郁的人文精神。作为美术教师要充分挖掘这些因素, 采取有效的方法, 促进学生全面发展。教师可以适当从作品的意境、形式、美感等方面增加难度, 这不仅仅是对学生技能、技巧的一种锻炼, 同时也培养了他们刻苦钻研、锲而不舍的精神, 促进学生坚强意志、品质的形成和创新思维的发展。此外教师还要严格要求学生养成先观察好再动笔的绘画习惯, 这样, 不仅可以提高学生的作业质量, 而且可以培养学生有条有理、严谨治学的学风等。

美术教学是以绘画为主, 但欣赏教学也是必不可少的, 通过多看多欣赏不同画种的美术作品, 学生可以学到更多的构图知识、绘画用色方法和绘画技能, 有“读书破万卷, 下笔如有神”的效果。而古今中外的许多优秀艺术作品, 作为人类文化成果的一部分, 代表艺术实践的杰出成就, 其间容纳了丰富的人文教育资源。所以对古今中外的优秀美术作品的欣赏学习, 体验其间种种可言传或不可言传的精神内涵, 既丰富了学生生活积累, 充实了精神世界, 也对提高学生文化素质和审美修养、完善其品性人格, 促进形成基本的道德、价值原则有着重要意义。它不仅可以让学生获得更多的历史和人文知识, 培养审美能力, 而且超越了时空的界线, 在不同历史时期、不同民族、不同地域中遨游, 获得多元化文化, 陶治审美情操。

四、利用计算机教学, 优化美术教学过程

电脑绘画是多媒体教学的一个重要手段, 在课堂教学上应用电脑绘画, 有着一定的优势。计算机具有强大、灵活的功能。它有图像处理软件, 有能够随时更换画面的功能。它以得天独厚的优越功能, 为教师设计教学提供了方便, 如Windows画笔工具箱中工具齐全而富有表现力, 线条宽窄变化, 以及菜单功能丰富, 这些不仅为教师在极短的时间内完成范画提供了保障, 使学生能够目睹课堂示范, 老师可边示范边适当地“精”讲, 更重要的是把较多的时间留给学生进行“善”练。可见, 美术课堂采用电脑组织教学, 大大增加了课堂容量, 便于教师设计课堂教学, 优化教学过程。

在课堂教学中运用电脑绘画的手法, 特别适合小学生的年龄特点, 尤其是对绘画基础薄弱的学生, 会减轻他们的心理压力, 甚至会激发起学生的学习热情, 把美术学习作为一种乐趣而不是负担。

让多媒体走进美术课堂, 可以弥补传统教学手段的不足, 使传统与现代化教学媒体互相渗透、相互补充与完善, 发挥出整体功能。在创境激趣、启迪思维、增加容量、加深理解、领悟蕴涵等方面也能起到事半功倍的作用。

综上所述, 美术课作为一种以绘画形式, 表现美和创造美为主的审美活动。美术教师要努力通过多方面的学习, 形成和发展自己的美术教学方式, 以科学合理的教学方法, 拓展时空, 优化课堂教学, 使学生体验美感、丰富情感、发展想象力, 增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美和创造美的能力。

摘要：美术课是一种通过绘画形式, 以表现美和创造美为主的审美活动。小学美术教育不同于专业美术教育, 它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本, 注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力, 注重培养创新精神, 注重学生的个性发展和全面发展。

导梵高美术馆体会激情 篇8

“想必梵高大家并不陌生，一提到他大家都能说到很多。但来到这里，才真的体会到了他在艺术史的重要地位。整个博物馆主要由两座建筑组成，一座是于1973年6月2日对外开放的由荷兰建筑设计师格利特沃德（Gerrit Rietveld，1888-1964）设计的主馆；另一座则是于1 9 9 9年完工的由日本著名建筑设计师黑川纪章（Kisho Kurokawa，1934-2007）设计的展览厅。他们都是梵高的‘粉丝’。”（图3）听着小刘同学的介绍，我们开始了激情的旅程……

整个展览是按时间顺序排布的，从梵高的出生到离世，让你全面地了解这个充满激情又不断表现、释放激情的人。（图4、5）

这里因藏有梵高黄金时期最珍贵的200幅画作而备受瞩目。其中最知名的当然是《向日葵》（图6）了。展出品除了梵高创作的丰富绘画和素描作品外，还包括了梵高收藏的日本浮世绘作品和其他一些画家的作品。

咦，这里怎么不像是梵高的作品呀？看了介绍我们才了解到，原来美术馆主楼一层展出的都是与梵高有关画家的作品。怪不得，绘画风格和梵高的那么不一样呢。(图7)

上了二楼，啊啊！这绝对是“梵高”的天地了。

“小刘同学，你这么认真地在看什么呀？”（图8）

“这是《吃土豆的人》！（图9）梵高曾这样说：‘我试图强调这些人，他们在灯光下吃他们自己的土豆。他们用伸向盘子里的手辛勤地开垦土地，所以这幅作品体现的是劳动者及他们如何享受他们靠双手挣来的食物。’”

看展览的人太多了，但是透过人群，我们还是找到了梵高著名的《麦田上的乌鸦》（图10），确实激情四射。

随着人流上到了三层。怎么出现了一个房间？揉揉眼睛，哇！这不是梵高的卧室么？（图11）通过仿真的手法打造出来的卧室，让我们这些参观者真是有种身临其境之感。对比一下“房间”的原作（图12），感觉如何？

参观完展览必去的是哪儿？当然是纪念品区域了。面对梵高名作的纪念品，小刘同学有种想全部打包回家的冲动，特别是那辆自行车！淡定、淡定……经过近半小时的抉择，小刘同学买了一个可爱的梵高人偶，它的大小你一看就能知道（图13）。

出了博物馆，坐上电车，渐行渐远……刚要说：再见，老梵！哎，又看见“梵高”（图14）了，呵呵！

带着梵高的激情，我们继续“爱上博物馆”之旅。去哪儿？下期自然会知道……

民间美术心得体会 篇9

1、 收集活动——练就捕捉美的能力

为了使欣赏材料适合幼儿的欣赏水平，我们常常留意有关信息，收集有关书 籍、影视碟片、电脑光盘，及时收看并录制反映民俗题材的电视节目，以备使用。至于实物，更是处处留意收集，归类收藏。民间美术有较强的地域性和民族特色，许多作品大多散落在民间。考虑到幼儿家长来自四面八方，生活的地区不同，接触的乡土文化不同，我们常常发动家长、幼儿收集相关图片、实物，并布置相应的活动区域，让幼儿随时摸、看、玩，培养幼儿对美的敏锐的捕捉能力。 参观博物馆是扩大眼界、提高审美能力的有效途径，它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意，体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来，回园进行更深入的讨论，使欣赏活动更有效地进行。

2、 环境布置——提高感受美的能力

根据课题创设浓郁的民间艺术氛围，形成良好的民间美术欣赏环境非常重 要，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们模仿民间过年的习俗，在活动室门上贴上生肖题材的剪纸作品，挂上红灯笼，在墙上张贴孩子们创作的剪纸、染纸作品等，使孩子们身临其境地感受热闹、欢快的节日气氛，获得有关民间艺术形式的审美经验。

3、 教学活动——培养发现美的能力

在教学中，我们注重引导幼儿通过积极参与来感受、发现民间美术作品的形 式美和内容美。 在“欣赏布老虎”活动中，我们首先将各色各样的布老虎呈现在孩子们面前，

让他们摸一摸、看一看、玩一玩之后，再提出“你看到了什么”“布老虎是什么样的”等问题，充分发挥幼儿的观察力、艺术想像力和语言表达能力。接着，我们积极引导幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿讨论布老虎的色彩、造型、动态及制作材料等，如启发幼儿思考“布老虎有哪些颜色，它们是怎样搭配的”“布老虎的身上有什么图案”等问题，感受民间美术作品大胆、不拘一格的表现形式，了解对比色的装饰性，图案的对称性等特点。此外，我们还提出“布老虎有哪些动态”等问题，让幼儿通过观察分析，感受老虎勇猛威武的形态特征。由于历史的沉淀，每一件民间艺术品都有丰富的含义，或表达人们对美好生活的向往，或寄托对朋友、亲人的衷心祝愿，等等，如戴上老虎帽的意义是希望孩子像老虎一样健壮、勇敢。

美术培训心得体会 篇10

为提高我市艺体教师的专业技能素养，7月7日，市艺体研训部进行了为期一天的技能培训。本次培训内容主要是理论知识、素描专业技能考试和色彩写生训练，龙港中小学全体体、音、美教师参加了培训活动。

培训中教研员作了专题讲座，从画材种类介绍、名家作品赏析到美术创作的过程分析，为美术教师们开阔了创作思路，提升了欣赏水平，激发了绘画兴趣。教研员的现场示范和点拨更让老师们受益匪浅。每位参加培训的教师都很珍惜这次培训机会，自觉坚守作息时间，克服了许多生活及学习上的困难，按时完成教研员布置的训练任务。教师们表示：今后将以此次培训为契机，持续练好基本功，把所学技能技巧更好地用于课堂教学实践，指导好学生的绘画创作。

每个学科都有其学科特点，绘画基本功是美术教师的一项必备的基本技能。我区中小学美术教师第一轮专业技能培训活动的顺利开展，帮助教师解决了在专业练功方面遇到的一些问题；促进了教师专业技能的提高；为教师课堂技能操作提供了依据；也为下一轮专业技能培训奠定了基础。根据浙辽宁省教育厅的要求和美术教学的实际需要，研训中心将在每个学期组织美术教师进行一系列专业技能项目的培训活动。

美术培训心得体会2

8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。

在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。

彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。

彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。

此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。

美术培训心得体会3

承蒙园领导关心和厚爱，今年5月17日至5月20日我有幸地在我们学园美术课题组长剑容老师的带领下，参加了20xx年福建省幼儿园美术教育研讨暨师资培训会。现将学习期间的一些收获与大家一起分享，希望能与大家共勉。由于能力有限，不妥之处敬请批评指正。

本次培训不光重温了幼教方面的理论知识，还学习一些从未接触的技能技巧。如：听取了南京师范大学教授孔起英的《幼儿美术创作与作品解读》专题讲座，观摩了福州市晋安区实验幼儿园、福州军区总院幼儿园的现场观摩活动及聆听专家对观摩活动的点评，并参观其幼儿园的美术工作坊。所见所闻开拓了我的思路，提高眼界，收益非浅。

这次的培训，还为我们安排了省幼儿园部分骨干教师的示范课，跟着省幼儿园领导和骨干教师学习，我们获得了很大帮助。

如：福州市晋安区浦下幼儿园刘伟群老师的手工：创意童印之象棋兵示范课，让我们目不暇接。在她手里，简单的一粒棋子摇身一变就成了很好的教育资源，成了孩子们篆刻的用品。孩子们玩的乐此不彼。整个教学都在游戏中完成，遵循幼儿的身心发展规律，符合幼儿的心理特点，值得我们去认真研究与学习。

又如：xxx福州总院幼儿园中班刘文琴老师的美术欣赏活动：昆虫的对话。她结合自己在幼儿园美术欣赏教育实践，给我们上了一节美术欣赏示范活动。使我们学到了一些幼儿园美术欣赏教学的方法、手段，让我们知道美术欣赏活动是丰富多彩的，将静态的画面转化成动态的画面，进一步提升幼儿的审美、创作的能力。

再如：福建省实验幼儿园董双红老师的大班剪贴画：古香古色的三坊七巷。她将孩子们的日常熟悉的生活环境进行本土文化的熏陶及审美启蒙，了解这经典古街的历史文化元素，引导幼儿欣赏古代建筑的美，在原来平面创作的基础上以半立体浮雕的表现手法细致地展现美感，并引导孩子在平时个人创作的基础上提升到集体合作，共同完成大幅画卷。

通过这次培训我知道了要转变教育思想、教育理念。先进的教育思想、理念是我们基层幼儿教师必须思考的问题。在活动中，教育思想直接促进或制约着我们教学方法的选定和设计，同时决定着活动的质量和效果。在设计活动的时候，往往我们考虑到的只是“我该如何教”，而忽视了“幼儿如何去学”的问题。其实作为幼儿教师，引导作用是要充分发挥的，但引导的目的主要是为了幼儿，通过这种引导，让幼儿学会自己去学习，去探索。有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。如果教师在活动中的表现只是平平淡淡，没有激情，那么幼儿的情绪也不会特别高涨。因此我觉得在活动中激发幼儿的情感，教师自我的情感体现是非常重要的，这直接影响到了活动的成功与否。

几天的幼儿教师观摩培训结束了，但留给我的却是深深的回忆，是一笔宝贵的财富。牛顿曾经说过：“我之所以成功是因为我站在了巨人的肩膀上。”这些成功的经验为我今后的教育教学奠定了良好的基础，缩短了探索真理的路途。

美术培训心得体会4

我非常荣幸参加了国培计划z省中小学50名美术教师培训学习。首先要感谢学校领导给了我这个普通的教师这样一个难得的学习机会，这次培训给我留下了深刻的印象。俗话说“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”这次培训收获最大的是全省中小学美术教师和省电教馆领导对我思想上的冲击。每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。

在国培计划的开班典礼上，省电教馆主任，十一中校长，培训部主任给我们提出学习要求和学习的意义。其中提到了一个问题，就是怎样把信息技术成为每个教师应必备的一种能力。虽然学习的时间比较短，但课程安排非常紧凑！观摩——解读——研讨——实践。安排的课程对于教师专业发展非常的实用，极大的提升了教师的现代教育理念和学科教育理论水平，极大的提升了我们美术教师运用现代教育技术的能力及创造性解决教育教学实践中问题的能力，使我对教育教学的内涵有了新的理解，领会到在新课改的形式下教育教学的新理念，教师的职能和学生的权利和义务。

虽然只有短短的7天学习，但让我感受到了一个全新的教学舞台。省电教馆在我们学习之前就把住宿吃饭生活等上的需要安排得井井有条，学习班的班主任早来迟走天天陪伴者我们，为我们解决生活和学习上的困难。培训部的李湘主任在学习期间常来指导我们的学习。每天上午都能听到不同类型的讲座，下午共听两节名师给我们上展示课，课后与我们相互切磋学习。7天里听12节讲座，8节展示课。 下面就我的心得体会谈以下两点：

一、树立现代教育思想

现今教育的目标，必须立足于当前，着眼于未来，预测社会发展对人才要求的变化，适应未来社会的要求。培养学生的动手能力，锻炼学生的意志，使学生能适应未来，适应新世纪，成为适合社会发展的合格人才。因此，我美术教学有了新的认识，帮我树立了全新的理念，激发了我认真运用信息技术手段上好美术课的决心。每位专家、学者从自己的研究方向、方面的深厚的学术造诣和卓有独到的视野和经验出发，畅谈了他们对新课程的改革以及体育教学领域的独特见解。我认识到新课程倡导的自主学习、合作学习、探究性学习，都是以学生的积极参与为前提，没有学生的积极参与，就不可能有自主、探究、合作学习。同时也为我们追求的高效课堂、优质课堂指明了实践的方向。

二、提高自身素质及业务水平

加强自身美术素养和修养，加强对美术知识的学习，学习十一中名师的教学风格。感受最深的是，他们都有较强的美术功底，他们都有共同特点：理解学生，宽容学生，在课堂中有机的进行美术教学的同时还要求学生做有责任心敢于担当，建设美好家园的教育。他们尊重学生的需求和发展特点，重视基础，为学生有个性发展提供空间。从学生出发，做到以人为本，为每个学生提供平等参与的机会，让学生在宽松、民主的环境中体验成功，健康成长。

在这次学习中，共有两节学员汇报课，我上了其中的一节。在50多名美术教学能手的指导下展示自己的教学水平和能力感到非常的荣幸和高兴。通过这节课的汇报，更了解学生对美术课的兴趣和爱好，更了解怎样才能让学生在短的时间里学到美术技能技巧并运用到生活中去。课后老师们对我的课进行客观评价和赞赏，肯定了在课堂中信息技术在美术课中极好的解决课中的重点难点，轻松较好的达到了本课的教学目标。

这次学习我们还建立了qq群，把我们美术教师之间平时学习工作中运用到的资料素材进行共享，为今后更好的工作打下基础，为我们建立了感情的纽带，我们带着依依不舍的心情离开学习班，每个学员都希望能再次相聚学习！

希望培训学习的机会再多几次，“学到老，活到老”认真学习是我一生的座右铭！

美术培训心得体会5

一、指导思想：

以我校专业建设、教师队伍和教育教学工作的实际，着眼于教师综合素质、专业水平的提高，造就一支师德修养高、业务素质精良、教学技能全面、具有一定教育科研能力、适应新时期教育改革的教师队伍。为我校教师成为具有可持续性发展和自主发展能力，具有终身学习和教育创新能力的新型教师打下基础。

二、培训目标：

本我校校本培训主要围绕以下五个方面展开：

⑴现代教学理论，教育思想、职业道德修养的培训；

⑵专业建设水平，开展专业结构与课程结构方面的培训；

⑶现代教学方法、教学模式、教学风格的培训；

⑷现代教育技术，提高教师科学应用现代教育技术水平的培训；

⑸专业实践能力，组织专业教师到企业参加实践锻炼。

三、培训方式

我校校本培训分教研组培训、个人自学二个层次进行。

1、教研组培训形式：

（1）备课、说课、上课、听课和评课等。

（2）以教研室为单位，开展专题行动研究，每两周必须进行一次专题研讨和学习活动。

（3）开展校本课程开发的研究。

2、个人自学主要包括：

（1）根据教研组的统一安排，学习有关现代教育教学理论及相关的教育法规，做好读书笔记。

（2）撰写教学总结（反思）。每学期末要求每位教师撰写一篇教学总结和若干篇教学反思。教研组将在期末进行检查，根据实际情况，认定其培训课时。

四、培训对象：

全组在职教师（含专任教师与兼任教师），人人都要按照教研组培训计划参加各项培训活动。

五、组织机构与保障措施：

1、成立校本培训领导小组：负责组的校本培训工作。

组长：白丽美

副组长：刘光荣

组员：王世娥、牡丹、朝鲁孟图亚、袁晓乾、王庆布、张敏、郝慧君、温雪林、冯志富

1、培训人员要加强学习，不断提高教学水平。培训前应制定培训计划，培训计划应包括培训的目标、措施、时间、具体内容等。

2、建立考核和奖惩制度，调动教师的积极性，实施过程监控、结果考核。考核结果纳入教师考核内容。

美术培训心得体会6

全市中小学美术教师暨美术学学科区域地区培训教育活动暨《关于美术核心素养解读》的基地培训于10月21日在二十五小（海甸岛分校）开讲，主讲人是蓝燕萍老师。

蓝老师主要围绕九大核心素养来开展对于美术核心素养的解读。

一、九大核心素养具体为：

1、社会责任；2、国家认同；3、国际理解；4、人文底蕴；5、科学精神；6、审美情趣；7、身心健康；8、学会学习；9、实践创新。

二、三维目标到核心素养：

在学科教学中，实现育德功能、育美功能、国际理解教育功能、科学精神培育功能等，是学科本身的价值指向，是学生核心素养发展中不可缺少的基础工程。

三、五个学科素养：

1、图像识读能力；2、美术表现；3、审美；4、创意实践；5、文化理解。

通过讲座，我深刻认识到：构建学生发展核心素养体系是素质教育出发的起点与落脚点，也是提高人才培养质量、增强国家核心竞争力与国际教育发展、变革的必然趋势。同时教师专业化发展的强弱，也是影响学生自身发展与品格的关键。而蓝老师举的教学实例，让我深刻认识到，老师的责任，不仅仅是教，更重要的是引导学生如何去运用所学知识到生活中，发现生活，体验生活，并从中感悟。

在教学中，老师更要灵活授课，充分调动学生的主观能动性与积极性，把握课堂，将素养与能力贯穿到知识与技能当中，潜移默化中培养学生感受美、欣赏美、发现美。

美术培训心得体会7

20xx年10月xx日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。

一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。

幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻

画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。

二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。

在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一

个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。

在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的.课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！

这是文文画的自己：

这是文文的照片：

怎么样，小家伙很厉害吧！

还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！

美术培训心得体会8

8月21日—8月23日，我们在高密开发区中学参加了为期3天的美术骨干教师培训。短短三天的培训虽然忙碌，但收获颇多。本次培训内容包括教师优秀课展示、针对公开课进行评课研讨及互动研讨、乐画软件培训等三大版块。

教师优秀课展示活动中给我留下了深刻印象。优秀课的老师不但为我们展示了的精彩的教学活动，还将自己成功的经验与我们分享。市教研室冯科长站在全市美术教育的高度，根据此次活动加以剖析，让我们对照自身的教学，从中找出不足，吸取先进的经验，引导我们多方位、多角度的去考虑问题。深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，也让我们明白了课堂教学的努力方向。

在后期的乐画软件培训实践中，乐画软件工作人员详尽的向我们阐述了这款软件的功能并进行实例演示，详细的讲解了每个工具在绘画过程中的运用及创作方法。让我感受了此软件的艺术魅力，特别是它各方面的处理艺术，它的优势就在于可以选择不同笔法及肌理进行绘画。达到想要的效果。在其后的动手实践中，我们亲身经历绘画的创作过程，期间有很深的感触。能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新。

培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。

美术培训心得体会9

教师专业化高速发展的今天，长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训，“让孩子回归美术表达的100种语言”，对于我来说是一次难忘的充电机会，我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一，实实在在的讲了一些我们的现状，针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述，实实在在的谈了儿童美术作品的创作，给我启发较大，培训过去了，但是培训的内容却依旧在脑海里回荡，通过这次培训，我收获到了首先要正确对待自己的美术工作，其次要坚持自己的专业学习，增强自己的专业基本功，拓宽自己的教育渠道，勇于创新，踏实负责，在生活中要有追求。

没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。

一、所学

当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野，培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段，培养儿童自立学习与探究的能力

不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合，让儿童获得审美的情感体验

儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

二、所感

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：

在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。

5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。

6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。

这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!

美术培训心得体会10

今年暑假我参加xxx中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。

培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员；主体地位，也突出课堂教学的效果。通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多。

1、提高了专业知识水平深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。

尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。

在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。

通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育教学理论掌握得更为系统这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。

培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！

美术培训心得体会11

回首这两天的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次美术教师培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的，我受益匪浅。在此次专家教授讲授的每一节课，每一个讲座都很精彩，在专业教师提高专业水平同时，我更关注其授课方法。

专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中，我领悟到：

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念：

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成专科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习：

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思：

苏霍姆林斯基曾经说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。

在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

美术培训心得体会12

20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。 通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：

一、转变思想，提高认识。

作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。

钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢？美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。

二、拓宽视野，提升自己。

教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面；钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。

在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异；法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊；韩国的书法教育与应用美术相结合的方法；加拿大的小镇壁画村；提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学；杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。

让我听得如醉如痴，大呼过瘾；李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望；刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

参观山东省美术馆让我们走进名家，近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品，感受画家的创作历程：中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆，馆中大气的设计让人震撼，这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观，我仿佛穿越了几千年的时光，从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世，一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生，天气寒冷，但是阻挡不住老师们学习的热情，一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品，无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练，这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习，尽可能多的掌握写生知识。

三、应用所学，完善自我。

在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。

一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。

世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术的乐趣，乐学、爱学美术。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术培训心得体会13

10月11和12日，我有幸参加了郧西县爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师，在这短暂的两天培训中，我收获满满。

11日上午，首先由郧西职业技术学校校长讲话，介绍了学校的基本情况，以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着，由中国扶贫基金会严慈银先生主持了开班仪式，介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别，让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后，由县美术教研员王晶老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径，美术教育课程设置，主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息，一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界，让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入，实物呈现，探索发现，亲身示范，任务布置，学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力，也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

下午上半场，杨飒老师带领我们进入实战，手工技法课《串编的乐趣》，让我们不仅通过穿编这项技法了解到了古人的智慧，也让我们的动手能力有所增强。经过学习，我们老师也动手制作了自己的作品，半个小时下来，一幅经过穿编向日葵作品在我和朋友的手中呈现出来，虽然不是特别出彩，但是穿编的过程还是给了我们很大的乐趣，同时也让我们对穿编这项古老技法充满了敬佩。后半场由周锐老师给我们讲解了动漫创意画，让我对动漫也产生了兴趣，尤其是人物眼睛的画法，素描的比例等等，短暂学习之后，一个可爱的娃娃又在我手中呈现，虽然不够美观，但是也让我对动漫，卡通人物有了更多的了解。

休息一晚上后，12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由王银霜老师给我们讲解了拓印艺术，她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法，接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印，敲打树叶的方式，把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上，两人一组也完成了一幅拓印作品，这其中也有过失败的尝试，不过还好，在我们的共同努力之下，一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法，主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品，大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格，最后由我们自己动手，一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成，虽然不够美观，但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后，周锐老师给我们讲解了微课的制作技巧，让我对微课的认识又增加了几分，让我以后也想尝试。

虽然培训时间短暂，但过程是难忘的，收获是满满的。作为一名新教师，这样的培训对我来说来之不易，这次培训不仅让我大开眼界，也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中，我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中，让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界，用更多色彩描绘他们眼中的美好。

美术培训心得体会14

6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训，授课的是傅教授和王教授，老师们从自己的成长之路说起，让人颇有感慨，老师说自己最开始的素描画用笔带有学生气，后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗，只有在不足中一步步总结经验，才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写，在欣赏老师的作品中得到学习，老师谈到了他在画这些画时的感受及心情，如画画的美女学生，他用了细腻的笔法画人物面部，除细腻外，他还将“美”进行了夸张，引导大家发现生活中的美，如卷曲的头发就是老师发现的美，老师告诉大家，生活中处处是美，只有善于发现美才能进行记录美，就可以把美用画笔画出来。通过老师讲述自己的作品，我发现老师是在享受这个过程，是乐在其中的，美术不就这样吗，用画笔将美记录下来，等再观赏时便是另一种美感，这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此，生活处处皆是美，但并不完美，这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景，把不能入画的部分去掉，把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面，使画面自然。欣赏了老师几幅画，让我印象最深的是韩城文庙，当时写生时并无大雁，但老师为了使画面生动，添加了成群的大雁进去，使画面更加生动有趣，使这张画充满动感和灵性，这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了小学、初高中美术教学要领，美术教学内容应适应学生的心理特点，注意循序渐进和趣味性。接下来我们欣赏了王老师的素描静物，还学习了王老师的人物素描和石膏像，整节课收获颇多。

下午时由陈老师为我们讲授了赛教注意事项以及讲课要领，还带领几位老师为我们讲了微课，使大家受益匪浅。首先请了陕西省教学能手、咸阳市学科带头人翟江花老师，老师先给我们讲了她的成长历程，让我们看到她从一名普通老师走向有名教师的艰苦历程，这一路充满了艰辛和压力。最后为我们讲了微课和微型课的区别，还亲自示范了一节微型课-变照片为黑白画，本节微课是一堂成功的课堂浓缩，无论从备课、板书来看都是经过了充分的准备的，无疑是一节优秀教学课。接下来是陕柴中学美术老师带来了一节课-服装设计，主要讲了色彩的对比色和同类色，从生活实际出发，联系生活实际来应用艺术。最后是秦岭中学老师带来的一节雕塑欣赏课，老师互动颇多，课堂生动有趣，让大家享受其中。这几位老师的授课着实触动了我，让我时刻不能松懈，要一直保持着前进的步伐，才有可能成功。

美术培训心得体会15

20xx年x月xx日，是我们暑期培训的第二天，培训主题是“美术 创意”，美术培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，对我来说，这次培训来得及时，来得实在，虽然短短的一天时间来培训美术，但内容丰富，形式多样，实在让我觉得受益匪浅，深受启迪。

上午担任主讲的是我们柳桥幼儿园的李纳老师。李老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，根据她美术教学实践，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，不仅让全镇的老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。每一次绘画课，都要让孩子先观察所画的事物，通过视觉、触觉等多种感官感知该事物，然后再让孩子作画，这样的作品不但形象还充满灵气，散发出浓厚的生活气息。

下午由穆老师和焦老师给我们带来的讲解，首先穆老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。接着焦老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过焦老师的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。最后，焦老师提议以各幼儿园为单位用报纸制作一件晚礼服，听完焦老师的话老师们都积极的动起手来，很快我们园里的美女模特便变成了一个美丽的小仙女。老师们的积极性特高，做的“服装”也是“款式”多样，音乐起，走秀开始了，老师们身着自制的礼服款款走上舞台表演，美轮美奂，让真正的服装设计师都会自叹不如。这让我发现我们幼儿教师的潜力是无限的，是可无限发掘的。