红楼梦的艺术特色分析

红楼梦的艺术特色分析（精选8篇）

红楼梦的艺术特色分析 篇1

《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。

《红楼梦》这部百科全书式的著作，多少年来一直被后人传阅、研究，那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的？它的艺术特色、个性何在？这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。

首先，我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。

一、《红楼梦》内容简析

《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。

《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解。

鲁迅先生曾说过：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而种种；经济学家看《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见悱满，流言家看见宫闱秘事，社会上还有所谓“一百个人眼中，就有一百个贾宝玉”的说法，自《红楼梦》出世至今，人们对其主题的认识一直是众说纷纭，有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。但总的概括分析，《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面：

一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。

二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。

三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。

四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。

了解了《红楼梦》的主要内容及思想后，我们再来看看它的写作主线：

曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，都有它的个性，我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点，如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”，你是得到了一些文学享受，但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。

鲁迅先生虽然非红学专家，但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》，他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说，它是人情小说，“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题，即伏结，而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的，何为伏线？就是书一开头处处句句里边有埋伏，里边藏着东西，它表面上是一层意思，但一细想，它是指的后边。

大家都比较熟悉的有一个《好了歌》，甄士隐做了注解它的第一句都是伏线，那里说“陋室空堂当年笏满床，衰草枯杨曾为歌舞场……”，这其实是荣国府大观园的变迁，这里面每一个埋伏，指的是后面一个人，而这个伏线一直贯穿着全书。

在运用伏线上，曹雪芹在布局上也是别具匠心，我们可以想一想，进怡后院的外人，只有贾芸和刘姥姥，而这两个人物重要无比，她们除了进怡红院还都找过王熙凤。而在《红楼梦》的最后，贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐，刘姥姥还救了巧姐，这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。

总的来说，《红楼梦》的布局结构是两截，前边54回写的是过除夕，祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场，一过54回，笔墨马上变了，家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景，赏心乐事，最后也是为了反衬后边的。

通过以上对《红楼梦》的主要内容、思想及写作伏线的了解，本文再就《经楼梦》的艺术特色和文化价值，谈一谈粗浅的认识。

自《红楼梦》问世以来，研究《红楼梦》的著述可谓汗牛充栋，《红楼梦》之所以成为跨越时空而魅力不域的传世之作，除了该书划线在塑造人物形象方面取得的巨大艺术成就外，还在于作者对人生和社会悲剧的深刻体验和揭示，书中蕴涵的丰富寓意，该书具有神话和宗教色彩，以及对中国数千年传统文化的高度浓缩和艺术的表现。

一、对人生和社会悲剧的深刻揭示

《红楼梦》与中国其他大多古典小说的一个重要不同点，首先是它的悲剧性，中国古典小说的故事情节结构，多以悲开始，以欢结束，由离开端，以合收束。从唐代的传奇开始，到宋元明清时的话本和拟话本小说。也大都是以坏人得到惩罚，好人得到富贵，冤屈得到昭雪，夫妻得以团圆作结尾，有一个读者期望的圆满结局。在中国古典小说当中，极少有非剧，更少有真正的悲剧。但《红楼梦》却不是如此，它是由大观园中众姐妹的聚会开始，以众芳凋零，人去楼空，花落人之为结局的。《红楼梦》里面的人物几乎都是失意的。宝玉对生活彻底绝望出家做了和尚，黛玉在爱情上不能如愿，抱恨而亡；宝钗虽然得到了宝玉，但只一年就守了活寡；“凤辣子”在贾府曾一度大权独揽，威风入面，但最终反误了卿卿性命；贾府虽曾一度蒙受浩荡皇恩，门庭显赫，“金银满箱笏满床”，到头来却落个“陋室空堂衰草黄”，“白茫茫大地真干净”。《红楼梦》是一个旷世奇才历经坎坷和不幸对人生和社会的悲剧性感知和把握。在情节结构上，它是由欢而悲，由合而离，是中国古典小说中真正具有悲剧意义的作品。

对于《红楼梦》悲剧性的认识，清未民初学贯中西的大学问家王国维认为：《红楼梦》所展示的悲剧是“自律的也；哲学的也；对人生观价值观的思考，宇宙的也；文学的也”。

①比王国维稍晚一点的一位红学家则认为：“《红楼梦》的人生哲学是克己的、消极的，出世的。……这部书解决人生问题的方法就是出家做和尚，今世的一切是虚空的，是毫无价值的”。

②尽管学者们对《红楼梦》的研究历来见仁见智，但这种从人生的角度探讨和发掘《红楼梦》意义的方法却是所有喜爱《红楼梦》的读者的共同之处。《红楼梦》反映了封建社会中一般有理艳情有感情的读书人，在人生的理想和感情方面都找不到出路时的共同悲慨和共同心态，这一点是有普遍意义的。

每一个人都有过失意，尽管这种失意对他一生的影响程度不尽相同，情况各异，原因各具，可失意的人对失意的体味却是一致的，所谓“同是天涯论落人，相逢何必曾相识”，对《红楼梦》的阅读也是这样。所有失意的人都能在《红楼梦》中寻求到心理和感情上的寄托，人生不如意事常有八九，每个人都有过这种体验，都有过浮生若梦的感慨和悲凉，而《红楼梦》恰好就是将这种感慨悲情发挥到极至的一部书。因此每个人读《红楼梦》的时候都能找到与自己心意相通地方，引起强烈的共鸣，《红楼梦》成了失意人的心灵避难所。当人生理想不能实现，爱情找不到寄托和归宿的时候，《红楼梦》就成了人们的知己，《红楼梦》的世界就向你的心灵打开了，你走进了《红楼梦》就是走进了一个可以倾诉可偃仰啸歌的自由天地，它可以给你受伤的心灵带来慰藉。

但是，如果对《红楼梦》的认识仅仅停留在这个层次上还是不够劲儿的。作者通过对一群痴男怨女爱情幻灭和贾王薛史四大家族盛衰史的描写，实质上暗示的是封建社会由于其内容的不可克服的深刻矛盾终将走向灭亡的必然趋势。正是由于作者的这种洞悉未来的深刻思想，使作品产生了巨大的冲击和震撼力。

二、《红楼梦》蕴涵的丰富寓意

小说在第一回中交代，女娲当年炼五彩石补天，在大荒山无稽崖下面炼成了高十丈，方二十四丈的五彩石三万六千五百零一块，但女娲补天只用了三万六千五百块，单单只剩下一块没用上，这一块顽石就被丢弃在青埂峰下，再也无人过问了。这个故事表明女娲这个中国远古神话的造物神，始祖神是创造了宝玉，也是它遗弃了宝玉。这块被遗弃的顽石经过锻炼以后，已经通灵性，能大能小，他看到自己无才，不能去补天，常常有悲戚惭愧之心，因而自怨自艾，后来青埂峰下来了一个僧人，一个道士，看到这块奇异的石头，便把石头变成扇坠大小，带他到一个“花柳繁华地，温柔富贵乡”，投胎转世，于是就有了后面的故事。

很显然，这块女娲补天剩下来的石头，就是含在贾宝玉口中的通灵宝玉，而通灵宝玉就是贾宝玉的代号，他们三位一体，宝玉也就是那块顽石。所以贾府的上上下下老老少少都说他异常顽劣。《红楼梦》的故事就是贾宝玉的人生故事，就是一块顽石在人间的阅历—这就使得这个故事具有了一种寓言的性质，隐含着一种深刻而又丰富的寓意。寓言是一种带有劝谕性或讽刺性的故事，通常运用夸张手法描写人物或把动植物与无生物拟人他，通过一个简单的故事体现出某种深奥的生活哲理和教训。寓言不止上写给小孩子们看的，能读懂寓言深意的恐怕还是阅历丰富的成人。这块石头，想借它上面的真实斑驳的字迹告诉我们什么？是哲理还是教训，是启迪还是唤醒？还是给我们每个人的人生以一种暗示，一些措引？人们生活在充满魅惑和陷阱的世界中，都曾渴望得到关于人生的某种启示，而《红楼梦》恰恰能够给人们以某种暗示，指引、唤醒和教训，这是需要每一个读者去用心揣摩体味的，每个人的景遇不同，感受和理解也就会有很大的不同。

三、《红楼梦》的神话色彩

宝玉和黛玉以及其他的金陵十钗都来路不凡，尤其是宝玉和黛玉。按佛教人有三生的观点来看，宝玉在自然界中是一块女娲补天剩下的石头，在神界中他是赤霞宫神瑛侍者，在人世则是一个顽劣不驯的少年。黛玉的前身是西方灵河崖边三生石畔的一株绛珠草，这株草蒙受了神瑛使者天天灌溉照料之恩，才得以茁状成长，受到神界的天地精华，雨露的滋养，修炼成一个女体，日日想着报答神瑛侍者的浇灌之恩。正好，神瑛侍者（即通灵宝玉）偶然动了思凡之心，想要到人间去走一走，看一看。在他的百般请求下，茫茫大士和渺渺真人带着他到温柔富贵之乡去投胎为人。于是，一直想着报答神瑛侍者灌溉之恩，绛珠仙草也要到人间去，但是她没有仙露加报答神瑛侍者，怎么办？只有用自己一生的眼泪来报答神瑛侍者的灌溉之恩，即她在神界蒙受的恩泽要到人间去报答，而且又是用眼泪来报恩，这种报答的方式又是自古未有的，难怪黛玉终日以泪洗面！你看大观园的宝玉和黛玉，都是神仙下凡，这就给这个故事披上一层神秘面纱，神话的意味就愈加浓重。《红楼梦》中也一直是神话系统和现实系统交织在一起的。

大观园中的青春少女的命运都是由警幻仙姑统摄着，所“司人间风情月债，掌尘世女怨男痴”，她—警幻妇姑实际上已经是狄安娜似的女神了。她似真似假，如梦如幻。在古代神话中，人与神总是纠缠生活在一起，而在《红楼梦》中，宝玉也多次梦游幻境，与神仙姐姐一起饮酒品茶，甚至他的性启蒙老师也是由神仙姐姐担任。在《红楼梦》中人与神都认同“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”的人生轨迹和意义。从人类文化和艺术思维的观点、角度来看，神话是人类远古的梦想和人类文化的根。卡西尔曾经说：“神话兼一个理论的要素和一个艺术创造的要素。”《诗歌与神话》的作者普雷斯特说：“神话创作者的心灵是原型，而诗人的心灵在本质上来说仍然是神话时代的心灵。”作为集诗人、画家和小说家于一身的曹雪芹，始终保持着人类神话时代的心灵，同时，他把自己对人生感悟的触须深深地扎在民族远古的梦想和人类文化的根里。曹雪芹的不同凡响之处，在于他唤醒了人类的灵根之心，引导人面对人类文化的源头来思考社会和人生。你是谁？你从哪里来？要到何处去？世界从何而来？文化之根的命题是《红楼梦》引导人思考的原点。它是人世间最纯真而又最具有灵性的幻想，因此它更符合人类返朴厚归真、求真求本的心理，这也是《红楼梦》的魅力力之所在。它吸引着一代代的读者去联想，去猜测，这世界到底是怎样来的？它的最初的创造是怎样开始的？有没有一个万能的全知的神在操纵着？世上仍然有很多自然科学难以解决的神秘的现象，甚至越是伟大的科学家，在他们自己的领域里研究得越是深入，他们就越崇拜自然的奥秘神奇，待物者的伟大和神妙莫测。所以说《红楼梦》故事中的神话意义、宗教意义，吸引了读者的眼光，引导读者思考探究世界的本原，使它魅力不衰。

四、《红楼梦》是中国封建社会生活文化的集大成者

《红楼梦》内容宏富，包罗万象，被誉为中国封建社会的百科全书。清代学者王希廉曾评价说：“一部书中，翰墨则诗词歌赋，制世尺牍，爱书戏曲，以及对联匾额，酒令灯迹，说书笑话，无不精善；技世则琴棋书画，医卜星相，及匠作构造，栽种花果，营养禽鱼，针黹烹调，巨细无遗；人则方正阴邪，贞淫顽善，节烈豪侠，刚强懦弱，及前代女将，外洋诗女，仙佛鬼怪，尼僧女道，娼妓优伶，黠奴毫仆，盗贼邪魔，醉汉无赖，色色具有；事迹则繁华筵宴，奢纵宣淫，操守贪廉，宫闱仪制，庆吊盛衰，判狱靖寇，以及诵经设坛，贸易钻营，事事皆全；甚至寿终天折，吞金服毒，暴病身亡，药误，以及自刎被杀，投河跳井，悬梁受逼，撞阶脱精等等，亦件件皆有。可谓包罗万象，襄括无遗，可谓才大如海，岂是别部小说所能望其项背。”

3、《红楼梦》无所不包，如果这位王希廉能够知道一点文化学社会学的理论，就会把他所说的这些分类归纳一下，那就是《红楼梦》已经包罗了中国封建社会的物质文化，制度文化，精神文化这三个基本层面，《红楼梦》是对整个中国古代文化的回顾、总结、浓缩和艺术的表现，是中国封建社会生活文化的集大成者。《红楼梦》是读不尽的，正如鲁迅先生所说的：“单是命意，就因读者的眼光而有种种经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”

4、一部作品，它所含的文化积淀越是深厚，它所储存的信息量越大，也就越能引起人们强烈的关注和探讨的热情。研读《红楼梦》就是在研读中国的传统文化，它已经成为民族传统文化的化石和标本了，这是中国任何一部其他小说难以达到的成就。

参考文献：

1、王国维：《红楼梦评论》，中华书局1963年版第108页。

2、佩之：《红楼梦新评》，转引自《红楼梦研究小史稿》，上海文艺出版社1980年版，第13页。

3、王希廉：《红楼梦总评》第一册，中华书局1963年版，第149页。

4、鲁迅：《绛花洞主小引》，《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社第419页。

红楼梦的艺术特色分析 篇2

佛山民间艺术种类众多, 各具特色。通过剪、刻、扑、塑、扎、铸、绘、粘等手法, 制作出剪纸、扎作、彩灯、秋色、纸扑、雕塑、雕刻、粘砌、铸塑等、书画等数十种艺术品。佛山的民间艺术, 以其具有乡土气息而深受群众喜爱。

一、影响佛山年画的雕刻艺术

佛山年画的艺术特色和艺术风格, 很多方面都受到佛山其他艺术门类的影响。以下几种民间工艺都对佛山年画产生明显的影响。

1. 木雕是佛山年画的基础

佛山是广东木雕的重要产地之一, 以红木雕刻为主, 也有贴上金箔而成为金漆木雕, 佛山木雕以其刀法利落, 线条简练, 豪放、粗矿、流畅, 构图大方饱满, 装饰性强而著称, 题材以人物、动物、花卉、瓜果等为多, 以建筑装饰木为主。

在佛山梁园, 可见很多保存完好的古代木雕。而佛山祖庙前殿、正殿所陈列的大型神台, 则是佛山著名的金漆木雕杰作之一。其中所雕刻的内容包括“荆柯刺秦王”、“李元霸伏龙驹”“竹林七贤”与“薛刚反唐”等故事[1]。此外, 祖庙建筑木雕也很多, 其中有檐口木雕、花篮、木雕大门、戏台 (万福台) 、屏风、牌匾、对联、挂屏、仪仗、彩门、香案、门窗、案台、桌椅等。木构件和木雕装饰是祖庙建筑又一杰出成就, 不仅使用范围广, 数量多, 而保存完好。

木版年画首先是一种木雕, 先有雕版, 后有年画。因其佛山木雕技艺自古为一绝, 所以这里产生辉煌的木版年画是水到渠成、自然而然的。

2. 灰塑题材的融入使佛山年画具有立体感与题材多彩性

佛山灰塑在两个方面影响了佛山年画, 一是“立体”灰塑及浮雕式“半沉浮”灰塑使佛山年画有了立体感, 在艺术上影响佛山年画;二是在题材上影响了佛山年画。

灰塑工艺精细, 过去多先用蜓壳灰, 后用石灰在建筑物上进行雕塑造型, 表现形式有多层式“立体”灰塑, 有浮雕式“半沉浮”灰塑, 也有圆雕式单个造型“单体”灰塑等。多层次立体灰塑要求高难度大, 以开边瓦筒、铜铁线作躯干、筋骨、肢架, 用根灰和纸灰进行单个物体立体造型, 特别是对人物头部更要精雕细塑, 然后, 在壁上批塑出浮雕或通雕衬景饰物, 最后把单个立体雕塑人物安装上去, 组并成一幅立体画。它的特点是玲珑通透, 层次分明, 主题突出。

现存佛山祖庙, 三水芦苞祖庙, 顺德西山庙等庙宇有大量工艺精美的灰塑作品, 如“唐明皇逛月宫”、“桃园结义”、“郭子仪祝寿”、“哪吒闹海”、“三探樊家庄”、“长板坡”、“三英战吕布”、“断桥会”、“二龙戏珠”以及八仙人物、鲤鱼、鸟兽、花卉等等。以上这些题材很多都应用到了佛山年画中。

3. 砖雕赋予佛山年画层次感

砖雕和木版年画使用的都是同一个艺术手法, 这就是“雕”。它们都是通过雕刻塑造艺术形象。

佛山砖雕纤巧细致, 艺人们因位构图, 精雕细刻、按主题的需要布设人物、花卉、风景、动物、书法等图案纹饰, 丰富了单调的墙面, 为建筑添色不少, 形成岭南水乡民间建筑的一大特色。

砖雕内容多取材于历史故事、仙佛人物、花木鸟兽及具有吉祥如意的图案。现存佛山祖庙的“海瑞罢官”、“牛皋守房州”两组砖雕, 由郭惠川、郭道生于光绪二十五年 (1899年) 合作雕成。每幅高1.82米、宽2.6米, 为壁龛式多层浮雕[2]。

这两组砖雕突破了一般砖雕传统, 变成了有整套故事及人物环境的综合表现, 从技法到构图均有独特的艺术价值。两组砖雕的艺术价值表现在:布局繁密严整, 层次分明, 人物造型生动纤巧, 楼阁廊柱玲珑剔透, 屋宇背景深邃莫测, 立体效果极强, 艺人们灵活使用阴刻, 阳刻, 高浮雕、浅浮雕、圆雕、透雕等技艺, 精细雕刻, 人物面部神情把握准确, 喜、怒、哀、乐, 一笑一颦, 均以洗练简洁的线条表现出来[3]。

二、佛山年画的工艺特色

1. 色彩艳丽, 颜料独特

佛山年画被称为“万年红”, 其红体现在两个方面, 一是将整张纸的底色涂为红色, 人物部分留白, 印或绘上其他颜色, 使整幅年画呈现红色, 为全红;二是纸是白纸, 但对人物的描绘上大量使用艳丽的红色, 呈现强烈的视觉效果, 为点丹红[4]。

佛山年画之所以红的色如此强烈, 是因为它有得天独厚的颜料, 即红丹。红丹是佛山著名的地方特产, 其原料为石艮石朱, 誉为“广丹”, 现已鲜为人知。

佛山石艮石朱制法古老, 旧时代代相传, 技术秘不示人。其制法是用汞 (水银) 与硫磺按比例置于大铁锅中, 其上以不规则瓷碟砌成拱形, 加盖密封, 以大火烧炼, 使之升华。开炉时附于瓷碟上者是辰砂 (俗称朱砂) , 把辰砂捣碎成粉状, 用水漂洗, 质轻上浮者为黄标, 色丹黄, 中间一层为漳标, 色较红, 底层为石艮石朱, 色红紫, 烘干粉碎, 即为成品。除辰砂外, 诸品种均叫石艮石朱[5]。丹的化学成分主要是水银和硫磺, 特殊的丹红色纸张是用佛山镇出产的银朱染就, 用丹涂染的年画可以防锈、防酸, 日晒雨淋而不褪色, 即使在岭南多雨潮湿的气候下也不会褪色。

2. 手绘金线, 粗犷朴拙

佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓, 以红、绿、黄、黑四色木板套印, 用笔绘彩、勾金线等技法表现, 使画面富丽堂皇, 熠熠生辉, 视觉冲击力强。

很多年画为了凸显富丽堂皇, 都要在人物的袍、甲上以手绘的方法加上金银粉, 这是广东佛山民间木版年画与其他地方年画相比最有特色的一点。

佛山年画朴拙浑厚, 线条粗犷, 刚劲有力。粗犷示其力量, 刚劲露其个性, 在外表的温文中, 体现内在的阳刚之气, 如《包公》等。按地理风格而言, 当为北方粗犷南方细腻, 为何地处南方的佛山年画反以粗犷奔放为特色的, 笔者认为受到两个方面的影响。一是受到佛山武术的影响, 佛山武术刚劲有力, 反映在年画上, 就是粗犷奔放的线条, 汪洋恣肆的笔触;二是受到佛山砖雕、木雕、铁雕和石雕的影响, 因为这些雕刻须有力度, 而佛山又是全国雕刻最盛之地, 因此影响到年画上就呈现出粗犷奔放的金石味。

3. 制作工艺精细华贵

制作工艺首先体现在绘图和刻版上, 根据有关资料, 在清初, 佛山木版年画要通过图案的描绘, 再刻成版, 最后印到彩纸上。纸版、年画里的图案、彩纸等反映出佛山木版年画与当时的染纸业、印刷业和印画水平, 体现了很高的制作工艺技巧。

制作工艺精细还体现在其绘画技法上, 佛山精品年画除了木版印刷, 还要采用绘画手法加工, 特别是“填丹”和“描金”技法。其他地方的年画很少用“填丹”和“描金”技法, 因此和各地年画相比, 佛山年画显得更加华贵精细, 而且耐久性好。

三、佛山年画的艺术形象特色

1. 形象饱满, 生动传神

佛山年画形象精细饱满, 双人以上的画面, 每个人的位置都十分紧凑, 没有间隔和空隙。而在杨柳青年画和桃花坞年画等产地年画中, 人与人之间都是有间距的, 较少像佛山年画人物造型的采取重叠造型法。佛山年画的精细显其工笔, 饱满寓其祥瑞, 繁复中体现华丽。即使是单个的人物, 在佛山年画中 (下转207页) (上接193页) 也有饱满的精神, 如《引福归堂》等, 其形象的饱满是在耐看中体现出来的。

在形象饱满的同时, 佛山年画中的人物还富有动感, 几乎每一个人物都在动, 在动感中体现美学效果。如《合和二仙》在行走中的飘逸感, 如《梅花童子》在抢夺梅花中三个孩子的顽皮与稚拙感, 如《赏鱼灯》、《都》等, 人物都在行走表现出动感, 动感中表现性格, 形象更加生动传神。

2. 造型夸张简练

佛山年画造型夸张, 但夸张适度, 通过适度的夸张, 塑造的形象个性鲜明, 给人印象强烈。如齐天大圣孙悟空、钟馗的造型都与我们常见的形象有所不同, 通过夸张, 体现出艺术特点。佛山年画与夸张相伴的是简炼, 在简炼的线条中表现出丰富的意蕴。

3. 地方特色浓郁, 具有强烈的乡土味

佛山木版年画是在佛山手工业与文化艺术的哺育下成长起来的, 具有浓郁的地方特色。

中国大多年画产地的艺术表现都大同小异, 如桃花坞的门神、武强的门神、杨家埠门神、朱仙镇门神, 大多没有什么差别, 但佛山的门神就不同, 除了表现在造型的不同, 还表现在用纸的不同。各地年画门神通常都是白纸, 而佛山年画用的是红纸。故而“万年红”成为佛山年画浓郁的地方特色。

线条上也有浓郁的地方特色, 手绘金线与金属有关, 使人想到当地发达的冶铸工艺。题材方面, 北帝等仅佛山才有, 是仅供奉在佛山祖庙的大帝神像。

结语

佛山年画的艺术特色为我国其它民间年画所罕见, 正因其鲜明的艺术特色, 它为全国各地特别是中南地区各省民众所喜爱, 也为海外侨胞特别是东南亚各国侨胞所喜爱。佛山民间年画形象地反映了各历史时期的社会现实, 从深层结构上还蕴藏着“明劝戒, 著升沉, 千载寂寥, 披图可鉴”的社会功能。

佛山木版年画的艺术特色和风格, 即使对于如今的现代派绘画艺术创作, 仍然具有艺术借鉴价值, 继承和发扬其的优良艺术特色, 对于当代画家艺术创作具有重要的参考意义。

摘要：佛山年画是岭南民间艺术的代表, 具有独特的艺术性与表现形式, 被列为第一批国家级非物质文化遗产项目。佛山年画不仅有传统的木雕艺术特色, 还融入了佛山灰塑题材, 采用砖雕方式使其具有明显的层次感, 在色彩上以红色为主, 鲜艳亮丽, 线条粗犷, 形象饱满而丰富, 具有强烈的乡土特色。

关键词：佛山,年画,艺术特色

参考文献

[1]沈泓.佛山年画之旅[M].吉林:吉林人民出版社, 2007年:164-165

[2]陈卓.砖雕艺术——中国传统文化的瑰宝[J], 家具与室内装饰.2008 (12) :94-95

[3]黄晓蕙.佛山祖庙建筑艺术价值的再认识[J], 岭南文史.2006 (1) :48-52

[4]黄卫红.岭南民间艺术奇葩——佛山木版年画[J], 收藏界.2006 (10) :101-102

艺术歌曲《黑雾》的艺术特色分析 篇3

艺术歌曲《黑雾》是由许建吾先生作词、黄友棣先生作曲完成的，当时中国正处于内战的动荡期间，许建吾先生独自登上自家的小楼，低头沉思，感悟于当时的社会形势，写下了这首经典的小诗，来表达自己对当时状况的彷徨恐惧以至进行反思，直至心中豁然开朗的心境。后来到了香港由黄友棣先生把其配成歌曲，成为了一首脍炙人口的艺术歌曲经典。黄友棣先生是广东南海人，1930年进人中山大学学习，在大学期间同时学习小提琴演奏及作曲理论知识，1934年获得香港英国圣三一音乐学院提琴高级学位，并且在抗战期间从事抗战歌咏及教学工作，i957年赴意大利学习音乐，毕业于曼德艺术学院作曲系，后来暂住于香港，最后定居台湾高雄市。期间写了大量的艺术歌曲及合唱作品，是我国一位杰出的音乐家，《黑雾》就是其艺术歌曲的优秀代表作之一。

作品的前奏以柱式和弦开始，作品开头便是一个f的力度，这是作者在为整首作品的情绪定下基调，强奏的柱式和弦给人一种沉闷的感觉，如同一个人踏着沉重的脚步声走到了我们的面前，这柱式和弦的使用占据了作品的一大部分的伴奏部分，所以作者从一开始便为听众做好了心理上的铺垫。歌词部分，第一句是“东边看不到太阳，西边看不到月亮”，在中国的诗文化里，“东西”正好是相对的两个方向，“太阳”与“月亮”也是两个相对的的自然物体，这恰恰符合了对称的行文风格，并且曲作者在处理“太阳”二字的时候特意的将音域升高，在“月亮”二字的时候将音域压低，恰恰也符合了音乐上高低对称的原则。从人的发声与听觉来考虑，音域升高的时候需要的力度会自然加强，声音便会明亮一些，音域降低的时候需要的力度便会自然减弱，相应的声音便会暗淡一点，所以我们不难看出作者在此处的作曲安排也是在有意地符合中国阴阳哲学的理论，因为太阳在阴阳学的角度看属于是阳性的，月亮则属于阴性，作曲家恰好在音乐的音域方面体现了这一点。而伴奏在这一句总是在最后高八度重复演唱者的曲调，形成了一种回音的效果，使得听众在听觉上感觉特别的空旷，似乎可怕的黑暗无边无际。后面“横断在天地问”这里有一个猛然间的休止，此时音乐正好处于一个上升的关头，作曲家却突然的来了一个休止，使人有一种猛然间抬起头的感觉，随后跟上“一片黑雾茫茫”的歌词，使人有种好像突然看清了自己所处的环境，心生恐惧，并且作曲家有意的在“黑雾茫茫”四个字上面加上了重音记号，更加的突出了环境的恶劣。接下来的部分与第一部分的歌词是完全一样的，但是作曲家在音乐上却进行了进一步的变化。首先是把音乐的音域提高，并且作品力度也得到了进一步的加强，在“东边看不到太阳”这一句的时候，作者有意的使用了“ff”的力度记号，这使得作品的得到了更进一步的发展，如果说第一部分是一个人面对无尽的黑暗心生恐惧的话，那么这一部分则是恐惧的加大以至绝望，所以这一部分演唱“东边看不到太阳，西边找不着月亮”时，演唱者应当着重体会作品所表现的那种歇斯底里的恐惧，虽然这里并不是乐曲的最高潮，但却是力度最大的地方，所以在这里演唱者可以把自己的音量尽量加大，以取得对前一部分的进一步发展与扩大的戏剧效果。但是在演唱“一片黑雾茫茫”的时候，情绪则发生了很大的变化，作者在这里是想要表达一种恐惧过后对现状的绝望的心情，所以这段在这首作品当中担负着发展与转变的重要作用，为下面作品的发展起到了极好的连结。在这一部分，伴奏在开始很强演奏的同时，应当注意到后面一片“黑雾茫茫”的力度变化，因为体现的是一种绝望的心态，所以作曲家在这里用了一个弱音记号，恰恰符合了一个人的心理变化所体现的一种形态。根据人的心理变化我们不难得知，在恐惧过后，绝望过后，接下来便是寻找突破困境的方法，所以，后面接下来的部分无论是从音乐还是歌词都带出了一丝的慌乱，音乐的速度也应该稍微加快一点，以体现这种心慌的感觉，伴奏在这时加入了大量的三连音柱式和弦，使得和弦的密度大大加强，更加体现了一种慌乱急迫的心理状态。所以演唱者在演唱这部分时也应该注意自己的音色变化以体现这种恐慌的感觉，演唱这一部分时，不需要太大的音量，音色也不用过于明亮，甚至可以用稍微暗淡、轻轻抖动的声音来表现这种慌乱的心理状态。接下来音乐渐渐安静，并且渐慢下来，音乐的力度也大大减弱，速度也较之以前慢了许多，音乐的整体线条趋于平稳，以体现作品中主人公恐惧慌乱之后，冷静下来，冥思所处环境与出路的状态。但是音乐在这个地方仍旧是d小调，因为所有的问题还没有解决。作曲家仍旧以小调来体现这种阴霾暗淡的情绪，演唱这一部分时，类似于一个出家人在平静地念经打坐，就是在一种及其平静的状态里寻求问题的出路，寻求心中和现实的阳光出现的地方，所以，这部分作品语气要相对于前面平和了许多，音乐的线条也是比较平稳，音乐适中，比较适合轻声地吟诵。但是后面的“看见了，找到了”出现的时候，配合着歌词音乐也发生了极大的变化，音乐忽然变成了D大调，由一种阴霾暗淡的心情突然转到了明朗的状态里，这是主人公冥思苦想之后忽然得到答案的一种状态体现，此时的音乐也达到了全曲的高潮，所以演唱者与伴奏要特别注意这种情绪的转变，把握好音乐与歌词所要体现的那种戏剧效果。演唱者在演唱前面的时候，由于体现的是一种阴暗的心情，所以往往会加大声音中胸腔的成分，使声音听起来沉闷浑厚，但是音乐发展到这里的时候，演唱者需注意声音应该大量加大头腔的比重，减少胸腔的分量，声音尽可能明亮光鲜，以体现这种明朗的心态。甚至在演唱“找到了”的时候，声音可以加入些许的颤抖，一次来体现那种激动的心情。但是这种颤抖和前面所说的颤抖不太一样，这里的颤抖是激动心情的一种体现，声音是明亮的，给人的感觉是开朗的，并且伴奏在此后的部分也发生了极大的变化，由原来的柱式和弦变成了分解和弦，并且密度大大增加，音乐的织体比前面的部分丰富了很多，体现出一种明亮活泼有朝气的精神状态，甚至于后面的结尾部分音域达到了小字四组的f，以高音的明亮来烘托这种心理上的兴奋，最后音乐在一种明亮、高亢的情绪中结束于D大调上。

分析张爱玲小说的艺术特色 篇4

张爱玲是我国现代文学历史上具有重要地位的一位女性作家，她对于汉语言的使用具有纯熟的技巧，结合了中西两方的文化特点，创造出小说的新境界，给读者强烈的视觉享受。

张爱玲是我国现代文学史上具有十分重要地位的一位女性作家。她的小说重点在描写男女之间的爱情。有人说张爱玲的小说题材过于局限，有人说她的写作技巧过于新潮，掩盖了其它方面的描写等。在我看来，张爱玲的小说视角独特，风格迥异，文字闪现着与其他作者不同的灵动之气，具有十分强烈的画面感，想象力也十分丰富，很多字句都堪称经典。本文拟从其艺术特色方面对张爱玲的小说进行粗浅的分析。

一、雅俗结合的题材

(一)市井气息浓郁

张爱玲的小说题材选取大多为男女之情，并没有什么惊天动地的大人物和惊心动魄的故事，描写的是那个时代中小人物的种种境遇，她们为了在这个世界中安身立命，不得不为之付出惨重的代价。比如《倾城之恋》中的白流苏，《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，她们出身贫寒，为了换取物质的满足，不得不以自己的青春和婚姻为代价。最终，她们成为了富家太太，但是她们的灵魂却早已经扭曲，行为也变得不近乎人情。这些形象在张爱玲笔下写得十分生动，显示出了在当时社会中女性对于命运的妥协和无奈，显示了命运的多舛，正因为如此，作品也拉近了读者与书中人物之间的距离。

(二)弥漫着悲剧色彩

张爱玲的小说，弥漫着浓重的悲剧色彩。她的小说笔触悲凉，描写的故事几乎都是悲剧，用一种近乎冷酷的笔调来叙述小人物的悲惨命运。纵观张爱玲的小说我们可以发现，张爱玲在创作小说时，受到了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论影响十分深刻，这可以从她的身世中寻找到一丝根源。张爱玲出生在上海，生活在一个受到封建传统思想和西洋进步思想共同交织影响的家庭里，由于父母离异，母亲流落欧洲，父亲另娶后母，这种家庭环境使得张爱玲过于早熟，并且给了她在乱世中顽强自立的人生态度和性格，这直接影响到了她创作的心态。也使得在她的作品中弥漫着浓厚的悲剧色彩，成为我国现代文学史上的一朵瑰丽的奇葩。

(三)延续了中国旧小说的基调

张爱玲的小说有一个特点，几乎所有的小说都是采取上帝视角来进行叙述的。这种视角具有全知全能的特点，是旧小说的特点之一。比如《沉香》在刚开篇的时候，她采取说书人的口吻来引出整篇的故事：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”在中国的旧小说中，大多只有单条线索，并且大部分都是按照时空的先后顺序来进行故事的结构，因此脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说也大多具有如此特点，虽然中间有一些比较小的倒叙和插叙，但是总体的线索仍然是以时间顺序为主的，例如《倾城之恋》、《封锁》等。张爱玲的小说大多以人物的性格命运为线索，串起整篇小说的结构，并且严格按照开端、发展、高潮、结局的顺序进行构造，具有典型的旧小说特点。

二、华美之极的写作技巧

(一)语言与意象的完美结合

张爱玲的作品中对于语言运用十分精致，并且做到了语言与意象的完美结合，通过精准的描写，应用比喻、通感等文字技巧，表达出常人难以表达的文字情感，烘托出人物的复杂内心，这是张爱玲作品最突出的特点之一。她之所以具有如此精准的.语言把握能力，和她对生活细致的观察和丰富的想象力是分不开的，这在张爱玲的中篇作品中都具有非常明显的体现。如在《沉香屑·第二炉香》中，有这么一段关于情境的描写：

“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”

这段景色描写华美至极，给人营造了强烈的色彩对比感，甚至使人产生一种身处梦幻的真实感觉。张爱玲用各种看似不协调的色彩，渲染了气氛，给读者烘托出一种奇幻的景象。这种语言营造的华美景色描写并不是空洞无味的，映衬出了作品的主题和当时人物的心理，为主人公面对突如其来的打击时的模糊意识和心理的恐惧感进行了铺垫，这样的描写，对于情节的转折具有非常重要的衬托作用。

(二)浅幽默的语言特色

读张爱玲的小说，我们会得出一个结论：张爱玲具有十分幽默的才华，机智幽默成为构成其散文的重要因素。幽默是智者的游戏，是知识、才情和智能搭起的精巧建筑物。张爱玲的幽默极具品位，绝非强搔人痒，而完全是在不经意中，用巧思奇想和锦言秀句令人从心底微笑或者赞叹，继而产生无限遐想。比如谈到如何起名字，张爱玲这样写：“天主教的神父与耶稣教的牧师也给受洗礼的婴儿取名字，(想必这是他们的职司中最有兴趣的一部分。)但是他们永远跳不出乔治、玛丽、伊丽莎白的圈子。我曾经收集过二三百个英国女子通用的芳名，恐怕全在这里了，纵有遗漏也不多。”有个老笑话：一个人翻遍了圣经，想找一个别致些的名字。他得意洋洋地告诉牧师，决定用一个从来没有用过的名字——撒旦(魔鬼)。信手拈来天主教的例子，娓娓道出，却又字字珠玑。事实上，这样的幽默警句在张爱玲的小说中比比皆是。她那出人意料的奇妙比喻，往往涉笔成趣，令人回味无穷，便她作品的艺术气质更加丰满动人。

(三)开放式的结尾

张爱玲的小说基本都是开放式的结尾，她在写小说时对于结局从不固定，并不给人物的最后结果作一个全面性的总结，往往利用开放式的结尾，给读者留下想象的空间，让她们自己思考人物的命运。比如《封锁》一文的结尾“……宗桢捻灭了电灯，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。她又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”在这里，作者借小虫字来表达吕宗桢的心情，小虫子其实就是吕宗桢的化身，也就是所有“好人”的化身，这些好人整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心翼翼地活着，无力对命运做出任何改变。小说到这里再也没有写下去，张爱玲留给读者们一个开放式的想象空间，让读者对于人物接下来命运进行自主的思考。其实，我们通过对这里关于小虫子似的描写，可以猜出宗桢与翠远再也不会有任何交集，因为她只是所谓的好人、平凡的人，只能安于现状，不敢打破命运的桎梏。

三、独特视角的女性命运描写

张爱玲的小说充满了对女性的关心和爱护，她以女性的角度，结合自己对人生的领悟，用独到的艺术表现出了特定时代背景下，女人在命运捉弄下的生活沉浮，她用艺术的语言表现了女性们对于生活穷困和挫折感到不安却又无何奈何的心里挣扎。张爱玲从女性的角度，挖掘了在封建传统历史压迫下女性的扭曲生活，展示了女性的弱点。在张爱玲的笔下，女性角色大多数是受到中国传统封建意识形态的压迫的，是卑微可怜的小角色，不能够反抗命运的不公，无论怎么挣扎，都走不出可悲的命运，令人感到扼腕叹息。

比如在《金锁记》中，张爱玲就从女性的角度塑造了曹七巧这个角色。曹七巧出生小户人家，她为了得到权势，攀权附贵，到姜家做了二少奶奶。在传统封建意识的束缚下，这种门户的不匹配使得她婚姻失败，得不到家人的尊重，得不到丈夫的爱情，受尽了蹂躏和践踏，在封建思想的枷锁下成为婚姻的牺牲品。但是，她将自己的不幸却又转嫁到自己的一对子女上，亲手把子女的幸福扼杀在摇篮之中。她的内心受尽了折磨，但是却苦于找不到出路，乃至使得性格发生扭曲，愈来愈丧心病狂，变得疯狂和狠毒。曹七巧的命运悲剧是无可避免的，这种悲剧的根源在于她自己的本性，无法主宰和反抗命运的压迫。

张爱玲《小艾》艺术特色分析 篇5

一、塑造小艾的悲剧形象

张爱玲的小说《小艾》，给我们塑造了一个充满悲剧色彩的女性形象——小艾悲惨凄凉的一生。细细品味其中的文字，我们可以发现张爱玲笔下的小艾是这么的凄凉，和《金锁记》中的七巧、《十八春》中的蔓桢一样。可张爱玲在《小艾》里给予小艾塑造一个美好的结局，给予了她一丝丝的怜悯之情。以下试从怎样塑造小艾的形象加以分析。

张爱玲在《小艾》里为我们塑造了小艾是一个没有小姐的气息，有的只是地地道道的下人命。她被卖到席家只不过七八岁，对席家的一切都很陌生，这也就注定了她在席家是一定是受人欺负、不受重视的对象。她不好的命运从此开始了，在小说中写道： “小艾才来的时候总是不开口，后来有时候也分辩，却越是分辩，越打得厉害，并且说‘小艾现在学坏了，讲讲他还是她有理。’”②（《张爱玲文集第二卷》第317页）这是陶妈欺骂小艾的话。在这段话中我们不难看出，席家的一个地位低微的老妈子都可以这样欺负小艾，更何况席家那些自认高贵的老爷小姐们呢？再说席五老爷常年在外鬼混，经常入不敷出，这样一来席五太太在席家的地位根本就很低微，压根得不到重视，更何况是自己身边一个小小的丫鬟小艾呢？本身小艾是一个丫鬟命，在当时那种社会中就已经注定了受人欺的命运，可更悲惨的是小艾还任命为一个不受重视太太房里的丫头，理所当然更受人歧视，更没有人会重视她了。才造就了上面提到的和她一样命运的下人老妈子也要欺负她。在平时，主子五太太对别人都要笑脸相迎，毕恭毕敬的。所以有气没处撒时自然而然就会撒到丫鬟小艾的身上。因为在太太眼中她只是服侍自己的一个小小丫鬟，丫鬟就是一个她最好不过的出气筒。而且小艾又是一个地地道道的呆子，一点灵气也没有，所以成为了许多人眼中最下等的丫头。

张爱玲塑造小艾的悲惨命运又何止这些呢。只有十四五岁的她来到了陌生的地方——南京。一个懵懂又单纯的年纪，一个正值岁月年华的青春少女，却被席五老爷侮辱，导致了未婚怀孕，最后还被三姨太太踢打得孩子流产，并落下病根，从此无法再像常人一样生儿育女。这种种事情的发生都是这个年纪的小艾所不能保护自己的结果，更是她作为一个丫鬟命的悲哀。如果她大点，也许在席老爷侮辱她时，她会有所抵抗，但是她不懂。得道她怀孕后，所有人都愤恨她，看不起她。也因她是一个丫鬟的命，所以连欺辱她后的席老爷都哄着他的三姨太太说：“我怎么会要她呢？”这就是小艾悲惨命运的最高峰。在这里，张爱玲笔下给我们塑造的小艾的悲凉命运跃然上纸，让我们感悟到了一缕又一缕的悲哀。

然而，张爱玲笔锋一转，又给我们塑造了小艾命运的转折。上天对小艾还是比较公平的，在她流产之后，给予了她一丝眷顾，也可以说“因病得福”。上天让她生了一场病，因病拖得时间久，于是没遂了忆妃和五太太把她给卖了或者随便找个人嫁了的心愿。张爱玲写到这里第一次给予这个苦命的孩子一丝丝的安慰。也就是从这个时候，她慢慢开始的有了一些思想，正如她所说的：“总有一天我要给他们看看，我不见得我在他们家待一辈子。我不见得穷一辈子。”③（《张爱玲文集第二卷》第322页）于是金槐出现了，他经常在阳台上用功读书，小艾渐渐的喜欢上他。当金槐搬家没了消息时，她的心里总是空荡荡的。并且几次以送猫的借口去打探他的消息，当金槐和她有联系后，她是高兴和幸福的，时常找借口出去和他说话。通过交往之后，两人互相都有了感情。其实我最佩服的是小艾的勇气和金槐的大度的。当小艾坦诚的向金槐诉说了她不幸的遭遇后，金槐没有离开她，反而以一个男人的胸怀包容了小艾。当金槐听了席家对小艾的一切所作所为，很是气愤，很是为小艾抱不平的同时，更是对小艾更加的怜惜和疼爱。所以在感情上，小艾是幸运的，更是可以说是幸福的。

小说看到这里，我悬着的心终于可以放下了。虽然小艾开始的命运是坎坷的，更是凄凉的，但小艾的结局还算是美好的，她找到了属于自己的幸福。即使与金槐婚后，没过几天好日子，就赶上动荡的时期，金槐为了养家离家要出外谋事，一走就是3年多，留下体弱多病的小艾，上要照顾婆婆，下还有金槐的亲戚也要依赖她，可以说小艾是很累的难。但是爱是能够支撑起一切困的，爱更是可以度过难关的有用信念，所以小艾还是幸福的。

最后，小艾熬到丈夫回家团圆了。团圆中也因小艾的身体一天不如一天，到处求医看病，最终小艾的病情有了好转，也意味着小艾总算熬到头了，她的悲惨丫鬟命运也因此改变了。

二、写作特色

张爱玲就像一位语言的炼金师，一对对特别的前呼后应，一个个普普通通的意象，一段段淡淡的描写都使得她的作品格外的美丽。张爱玲曾说过自己喜欢素朴，并认为她“只能从描写现代人的机智与装饰中去衬出人生的素朴的底子”，“用参差对照的手法写出现代人的虚伪之中有真实，浮华之中有素朴”，“ 不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法。”从她的话语中我们可以领悟到，她的文章独具特色，以下从独特的前呼后应、极其普通的意象、参差对照的写法、朴素的描写四个方面加以分析。

（一）独特的前呼后应

张爱玲运用前呼后应这一写作技巧是非常独特与娴熟的，她的文章的开头和结尾十分吸引人，非常注重首尾呼应。在《小艾》里开篇第一段写道：“下午的阳光照到一座红砖老式洋楼。一只黄蜂被被太阳照成金黄色，在那黑洞洞窗前飞过。一切寂静无声。”而在倒数第二段写道：“从阁楼望下去，可以看见金槐。他在窗口搁着张桌子，埋头在那里拿着个钳子在拣错字。一直低垂的灯泡正对着他的脸，那强烈的电灯光静静的照在他脸上，窗外却是黑沉沉的。……”开头提起“老洋楼”，而末尾提到“阁楼”，虽然样式不一样，但彼此间存在着必然的联系。接着开头处有提到“黑洞洞窗前”，末尾处有写到“窗外却是黑沉沉的”，即使字词间有所变化，可此“窗前”亦是彼“窗外”。让我们看到了小艾苦厄的命运及其充满悲剧性的一生。从破旧的老洋楼到狭小的阁楼，从“黑洞洞”到“黑沉沉”的变化，把越来越差的居住环境一点一点连成了一条虚线，切断时间和空间的变化。看似简单而相似的字眼，虽然带着些铿锵的音韵，却又是形象生活的全部。细细品味，很多很多的感慨油然而生。

这样前后照应，又自然衔接，其中的深意，值得我们去细细品味。这种前呼后应的写法不仅在《小艾》一文中体现的淋漓尽致，我个人也特别喜欢这种前呼后应的写法，虽然有点俗套、有点平静，但是应用的好的话却能给人完整的感觉，想象的空间，令人回味无穷。

（二）极其普通的意象

我们在张爱玲的《小艾》中可以发现“镜子”这一普通意象的运用。在小说中出现了三次：第一次是“席五太太对着一面腰圆大镜在剪刘海。”在此“剪刘海”是一种标志——五太太已经三十了。首先，五太太她是席五爷的填房，又没有姿色，怎么能过的幸福呢;怎么能够得到席五爷的宠爱呢;又怎能夫妻天天把家还呢;又怎能在一年半载后生下孩子呢;又怎能过上不错的日子呢;……这预示着五太太分明是个守活寡的角色。其次，五太太上有婆婆，。左右又有妯娌关系，下面还有以前太太留下的孩子，她不能对他们任何一个人发火。甚至连身边有身份的老妈子她都要敷衍着。在文中我们可以清晰的看到“五太太房里就是陶妈做菜，陶妈是吃长素的，做起菜来没法儿尝咸淡，但是手艺很不错，即或有时候做得不大好，五太太当然也不敢说什么，依旧是人前人后的赞不绝口。”这难道不是悲哀吗？于是，这种 “奇异的命运”五太太在镜子中发现了。此时的五太太不仅又被作者看着，还被读者看着。于是一面镜子使小说具有了多重视角。第二次是“小艾回家看见她的一面腰圆镜子被金福小孩砸破了，用一根红绒绳缚起来，勉强使用着，镜面上横切着一道裂痕。”在中国古代有着‘破镜重圆’的悲喜剧，但是小艾担心的正是镜子的破碎是否意味着离自己远在千里的金槐能否回到自己身边。此时的镜子不正是小艾悲惨命运的写照吗？让我们感受到了一丝丝的悲凉，对小艾产生了怜悯之心。第三次是“金槐离去时，小艾叫他把一只热水瓶带去。”热水瓶象镜子一样也是玻璃做成的，都是易破碎的，不坚固的热水瓶不正象征了小艾与金槐的爱情与婚姻吗？在大动荡的时代，男女之间、夫妻之间的感情竟是显得如此薄弱与易碎。

（三）参差对照的写法

张爱玲在《自己的文章》中说自己写作采用的是“参差的对照的写法”。那么在《小艾》中我们能够清晰的看到。五太太和景潘之间的感情故事是用来和小艾与金槐的爱情与婚姻对比的。五太太和景潘是没有爱的婚姻，他们之间没有真情，景潘给五太太带来的只有伤害，但五太太和景潘仍维持着没有爱的婚姻。尽管五太太临死还幻想着景潘能回到她的身边，但让她伤心的是景潘三年都没有来她这理看她一眼。最后陶妈便俯下身去压低了喉咙连叫了几声“太太”，说道：“老爷三年前已经不在了，我一直瞒着你的，不敢告诉你。”看到这里我深深地感悟到一种人生的悲凉的：也许五太太会原谅景潘——毕竟他若是没死也许会回到她身边的。张爱玲笔下的女性就这样怀着对爱情的幻想，默默的承受着无爱的婚姻与本该给自己幸福的男人的伤害。

所以有人说：张爱玲笔下没有纯粹的喜剧，相爱的人总是擦肩而过，最终和不爱的人两鬓厮磨地过一辈子。反观小艾，可以认为小艾和金槐的感情是真的，也带给了小艾幸福，在这里张爱玲流露了她其它文章中少有的温情。在叙述到小艾和金槐二人交往时，故事的叙述速度慢了起来，尤其下面一段文字，更提示了我们：“五太太房里的日历一向是归小艾撕的，从此以后，这日历就有点靠不住起来，往往一到了星期六，日历上已经赫然是星期日了，而到了星期一，也仍旧是一张红字的星期日，星期二也仍旧是星期日，或许是因为过了这一天之后，在潜意识里仿佛有点懒得去撕它，所以很容易忘记做这桩事情。”

小艾对金槐产生朦胧的好感之后，懒得去撕墙上的日历代表了时间的流逝，小艾只有在星期日才能见到金槐，所以她宁愿时间永远留在星期日。在这里“潜意识里仿佛有点懒得去撕它”正是小艾内心情感不自觉的流露。

小艾的婚姻虽然有爱情，但是就一定能说她比五太太幸福吗？新婚过后就是漫长的生活，常言道“贫贱夫妻百事哀”，艰难的生活、混乱的世界、病痛的折磨……一切都让小艾夫妇感到悲哀。尤其是孩子更是小艾心中永远的痛。被景潘侮辱怀孕后，招致忆妃的毒打，挨打后流产导致了不能生育的病，金槐对孩子的喜爱更让小艾感到非常的悲痛。

这种参差对照的写法，不仅写出了五太太的不幸婚姻，也道出了小艾不幸的人生。这种参差对照的很清晰的体现了小艾的`悲剧人生，令人回味，引起共鸣。产生了一丝丝悲凉的意味。

（四）朴素的描写

在张爱玲的《小艾》里，我最喜欢的是那种淡淡的朴素的描写，细细品味，总是让人心生许多感动和感伤。也许这就是张爱玲小说吸引读者的地方。如在倒数第七段中写道：“但是他从来都没有注意到上面的花纹，大红花不被面，上面一朵朵细碎的绿心小白花，看着眼晕，看得人心里乱乱的。” “绿心小白花”正是小艾人生的象征。

首先，小艾被卖到席家是恰好是临近端午节，因此席五太太给取名字叫小艾。艾草最大的特点是味苦，因此又命名苦艾，它开的花正是绿心白花，小艾的一生正是如此——细碎的人生没有轰轰咧咧的大事，有的只是琐屑的人生，然而又是凄苦的历经磨难。她初到席家不过七八岁，对于家的印象很朦胧，因而注定她在席家是陌生的，更是孤零零的地地道道的下人命。因此，她在席家不好的命运早就注定了。这也许就是一个平凡女人的悲剧人生吧。其次，她在席家更加不受重视，花这一物象自古以来常用来形容女性，而且一般是说女性的美好，可是艾草开的花并不美丽，不仅不引人注意，而且处处受欺负。因此小艾恰恰就是艾草地里那朵开得并不十分美丽的花，而艾草那苦味象征了她的悲剧人生。

三、凄艳的色彩

张爱玲曾说：“对于不会说话的人，衣服是一种言语，是随身携带的一种袖珍戏剧。”④（张爱玲文集第85页）因此，在张爱玲的创作中，人物所穿着的服饰就深具象征意味，她总是把衣饰描写放在重要的地位来展示。

在张爱玲的小说中随处可见华丽凄艳的文字，在《小艾》里也不例外，通过那份绚丽色彩突出她所表达的主题，给读者视觉上的冲击，让读者在视觉冲击中去联想，去感悟作者所要表达的东西。

在《小艾》的中间部分写道“有一天她又朝那里望着，心里想不会是病了吧。那屋顶上斜搭着一根竹竿，晾着几件衫裤，里面却有一件女人的衣服，一件紫红色鱼鳞花纹旗袍。她忽然想起，前些时有一次看见两辆黄包车拉到八号门口，黄包车上堆着红红绿绿的棉被和衣服，是人家为喜事‘铺嫁妆’，八号那一座房子里住了许多人家，也不知道哪一家娶新年子。……”⑤（张文集二卷340页）张爱玲喜欢用紫色、红色等浓艳色彩的词语来描绘服饰，而紫色、红色本来代表的是高贵的色彩，在张爱玲的这段叙述中似乎可以感受到一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是无穷无尽的荒凉。然而这段文字中的“红红绿绿”标志着喜庆的富丽的色彩和紫色等冷色调的颜色形成对照，可以给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明的描写，写出了小艾对金槐的想念，使读者对小艾突然间又跌入悲惨处境给予深深的同情。

在小说的结尾部分写到“但是他从来都没有注意到上面的花纹，大红花不被面，上面一朵朵细碎的绿心小白花，看着眼晕，看得人心里乱乱的。”⑥（张文集376页）在这短短的一句话中，出现了“大红”“绿”“白”三个表示颜色的词语。张爱玲巧妙的将表示富贵、喜庆的“大红”和表示冷清、凄凉的 “绿”“白”形成鲜明的对照。这一暖一冷、一喜一悲的对照，给人视觉造成强烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给予人无穷无尽的联想。透过这句话，我们似乎可以感受到小艾虽然摆脱了席家苦难的日子，但是她的悲惨命运似乎还在继续着。因此，在张爱玲的《小艾》中，我们的眼前都能飘过一幅五颜六色的画面，那种荒凉的感觉特别强烈。

结语：“一科彗星划出一道美丽的轨迹，在浩渺的宇宙间辉煌而过。张爱玲不是彗星，但她还是为我们留下了一代精文、精品、精人。”⑦（张文集四卷463）张爱玲给我们留下了数不清的传奇小说。读着她的小说，眼前就会浮现出一个个世俗的故事，感悟到一丝丝的悲凉;读着她的文字，你总会有所感慨、有所启迪、有所思考;读着她小说里的每一行字，你能感悟到字里行间闪动的灵气，你能体会到那淡淡的冷意，浓艳的画面，奇特的描写，独特的意象;……当然，她的《小艾》也不例外。不过张爱玲的《小艾》我们能感悟到张爱玲赋予了小艾的一丝丝的怜悯之心。

【注释】

①《传奇》序言

②《张爱玲文集第二卷》第317页

③《张爱玲文集第二卷》第322页

④《张爱玲文集》第85页

⑤《张爱玲文集二卷》第340页

⑥《张爱玲文集》第376页

红楼梦的艺术特色分析 篇6

关键词：沧浪亭；漏窗；意境；形式；规划；

沧浪亭始建于宋代，是江南现存历史最悠久的私家园林之一。取“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”之意，名亭曰：“沧浪亭”。沧浪亭和中国古典园林造园方式一样，运用地形、建筑、植物、水体、道路、园林小品等要素进行构园

1．选地

沧浪亭位于苏州城南三元坊附近。占地面积1.1 hm2。北宋庆历年间(公元1044年)诗人苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，取名“沧浪亭”。后园几经荒废。清康熙35五年(公元1696年)重修，改建沧浪亭于土阜之上，并建轩、廊等建筑，临池造石桥作为入口处，成为今日沧浪亭的布局基础。

2.布局

沧浪亭以清幽古朴见长，布局和风格在苏州诸名

园中别树一帜。苏州的其他园林，往往以高墙围绕，自在丘壑。沧浪亭则不落同响，敢于破格，大胆借取

外景，一反高墙深院的常规，融园内园外为一体，具

有山林野趣，向以“崇阜广水”为其特色。以往这里

“积水弥数十亩”，船只可以自由航行，现在园前水面

仍很宽广，在苏州各园中尚属难得。布局以山为主，水绕园外，成为外景，建筑环山布置。因葑溪河绕园

而过，故未入其园先借河成景。沧浪亭则外临清池，一泓清水绕园而过，河流自西向东，绕南而出，流经

园的一半。此布局融园内外景于一体，借助“积水弥

数十亩”的水面，扩大了空间，造成深远空灵的感觉。

3.漏窗

窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。窗户的作用是通风、采光，而园林中的漏窗除了具有通风采光的作用外，还具有着与一般住宅的窗不同的特色，《园冶》中称漏窗为“漏砖墙”，亦称“漏明墙”。苏州、上海一带通称“花墙洞”。北方称“花砖墙”或“透空砖墙”。漏窗大多分布在园林建筑的分隔墙面上，以长廊和半通透的庭院为多，形式多样，位置灵活多变，使呆板的墙壁充满了生动的气息，使游人在穿过长廊的时候能够跟着漏窗的变化看到不同的景色，产生动观的意境。

3.1漏窗的装饰性

沧浪亭内曲廊壁上嵌有各式漏窗，共有108种式样，无一雷同，在苏州园林中独一无二。穿过走廊各式各样的漏窗让游人应接不暇，漏窗的外观各式各样，漏窗镂空的花纹也是绚烂多彩。

3.1.1漏窗的窗框形式

就沧浪亭内的漏窗框架的形状来看，可谓丰富多彩，应有尽有。有方形、多边形、圆形、扇形、海棠形、花瓶形、石榴形、如意形、秋叶形、宫殿形、桃形等，大部分的漏窗外形以方形和多边形居多。一般来说，走廊上成排的漏窗，其形状尺寸、间隔多为相同或者相近，产生出一种和谐的节奏感。一些特殊的窗框形状，在沧浪亭内并不是很多，例如扇形、石榴形、秋叶形、桃形，数量单一，分布在廊道的转折处或者一扇洞门内，顿觉豁然开朗，感到与廊道上不同的窗框色彩，这样可以形成多重的视觉审美效果。3.1.2漏窗的窗芯图案

漏窗的窗芯图案丰富多彩，令人目眩神迷。图案内容取材广泛，形式多样，大致可分为自然具象形和几何抽象形。自然具象形的图案在沧浪亭内有很多的类型。自然形状的图案取材范围较为广泛，有植物花卉的变形，例如桃、荷花、缠绕的树根形、芭蕉叶、梅花、秋叶、葵花等。还有一种是对古钱的变形，对圆形方孔钱的变形，放在窗芯的正中央，周围穿插缠绕的装饰纹样；还有用一种类似中国结的形状的变形，样式美观大方；还有折扇的变形图案以及棋盘的变形等。虫鱼鸟兽这种自然形体的变形在沧浪亭的窗芯图案中并不多见，有龟背纹和云龙纹等。几何抽象形的窗芯图案在沧浪亭的漏窗窗芯图案中占了绝大部分的篇章。几何形体图案多由直线、圆形、二方连续、四方连续等组成，有单独使用一种形体的，也有混合使用的。图案常见的有方形、万字形、冰裂纹、多边形等。日本造园研究专家横山正盛赞中国江南园林的漏窗：“它千变万化，不知有多少复杂奇异的花样，犹如能工巧匠描绘而织成的光与影交相辉映的锦绣。从纵横交错的人字形、竹节形、菱花形与直线材料组成的各种花形，以及鱼鳞形、钱纹形、波纹形等弧线制成的花形，更有直线与弧线相结合的万字海棠形，还有中央装饰着琴棋书画图案的，也有动植物的生动造型，真是千姿万态，巧夺天工，叹为观止!如此复杂多变的花样，实在只是由简单的几种材料组合而成，以极少的素材创造出变幻自如的世界，这里生动地显示出中国人的聪明才智。” 3.2漏窗图案的象征性

沧浪亭内的漏窗图案象征意味颇多，工匠利用漏窗这种艺术的表现方式把美好的寓意表达出来，托物言志，给人们带来吉祥，表达了希望美好幸福的心愿。本文借几个实例来分析漏窗图案表达的寓意。3.2.1具象漏窗的寓意

沧浪亭内有一石榴形漏窗。石榴，又名安石榴、若榴、金庞、涂林等，为石榴科落叶灌木，有很高的实用和观赏价值。原产印度、波斯、缅甸等地，即古代的安息国。中国人视石榴为吉祥物，以为它是多子多福的象征。古人称石榴“千房同膜，千子如一”。民间婚嫁之时，常于新房案头或他处置放切开果皮、露出浆果的石榴，亦有以石榴相赠祝吉者。常见的吉利画有《榴开百子》、《三多》、《华封三祝》、《多子多福》等。

3.2.2谐音寓意的吉祥

《周易•系辞》日：“吉事有祥。”丰富多姿的园林装饰图案，处处传达着吉祥。吉祥内涵的表达，广泛采用了谐音祈福的原理，即借助主题名称的同音字来表现一定的思想内容。沧浪亭内的门洞内有一漏窗，漏窗外形为花瓶形，窗芯内图案为古代的戟，共有三支，一只花瓶内插三支戟，“平(瓶)升(生)三级(戟)”；，预示着园主人的官运亨通。这种谐音求福的文化现象，普遍的应用于园林的各个角落。3.3漏窗的空间美感

漏窗作为园林艺术的一种，它的存在必然是能够融入园林整体的氛围中，它的存在不是孤立的，不仅仅是作为一种装饰展现给大家看，而且也是一种对空间的改造，对空间美感的提升。在园林里，门窗轩豁，廊墙留虚，就能打破封闭局促的格局，赋予开敞空灵的美感，体现“隔”与“透”、“亏”与“蔽”的统一，使整个空间具有内外交流的相互渗透性。而在廊墙上开窗，就能打破这种沉闷单调的现

状，使游人在穿越长廊的过程中感受到墙外不同的风景，而漏窗形式的不同也能让游人产生不同的联想。古人有云：“穷则变，变则通”。相信古代工匠正是借鉴了这样的思想，使看上去沉闷的墙壁变得灵动，变得富有生气。而通过大大小小的漏窗，使整个空间看上去多了一份生气和活力，而且在分割景区时可以使空间似隔非隔，景物若隐若现，富于层次。而漏窗本身的图案，在不同的光线照射下产生富于变化的阴影，其本身也成为了点缀园景的活泼题材。使整个园林的空间美感得到了提升。3.4漏窗的艺术发散性

窗户作为屋宇的眼睛，也是游人了解窗外风景的媒介。通过门窗框架和其中的窗芯来实现对外部空问的借景或对景，这是漏窗的一种很有特色的功能，也是漏窗这种艺术形式最 重要的艺术特色。3.4.1漏窗的借景

明代的张岱把门窗统统作为绘画取景框来欣赏框中之景，李渔从美学的角度对漏窗的借景进行了总结：“同一物也，同一事也，此窗未设以前，仅作事物观，一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。”由此可以看到，漏窗的作用把一个杂乱无边的美景分隔成众多的小块，漏窗在此充当了取景框的作用，而漏窗的不同外形也给被观者提供了不同的视觉感受，一个正方形的取景框过后是一个扇形的取景框，顿时心旷神怡，一个小的漏窗过后又是一个大的漏窗，不断的变化，带给游人多重的视觉享受。

3.4.2漏窗与景物的对比

漏窗不仅仅是一个取景框，更能与窗外的景物形成多种多样的对比。首先，图案画是定型不变的，而作为底板的窗外风景由于天气、光源以及观者角度的不用而有可变性，这是一种对比；其次，不同的光照漏窗会产生不同的明暗对比，在漏窗上体现出斑驳迷离的景象，在暗处，漏窗呈现出暗色，而窗外却是格外的明亮；在阳光照射处，漏窗明亮，窗外由于阴影或者其它可能会呈现出阴暗的一面，这正是漏窗和景色对比的效果呈现出的美丽。再次，当阳光照射强烈时，会在长廊上留下漏窗的倒影，而这个倒影并不仅仅是漏窗的影子，有时候还会掺杂进窗外部分景物的倒影，使得光影的效果更加的丰富，同样是一幅图画。这一系列的对比，也是漏窗框格美的体现。

4.浅析沧浪亭的选址、营造理念、布局、空间序列、构景手法

建筑、叠山、理水、植物配置是建造中国园林的基本特征。根据“源于自然又高于自然”的理念，运用“小中见大”缩移、再现咫尺山林的自然景观手法；追求诗情与画意相熔铸的情景；借鉴诗歌文学的立意与结构；遵循画理，画法造园，从而造出含蓄、凝练、隽永，犹如诗歌的情调与韵律以及绘画般的构图形式和笔墨意趣。沧浪亭中主要建筑物有：轩、堂、亭、榭、馆、祠、楼、室、廊，观等。在沧浪亭中也堆石成山，这也是沧浪亭著名的特征之一。充分用河水造景，加上园中挖池堆山，使得有限的空间变得开阔且丰富。沧浪亭在植物的运用上也体现了不同手法：孤植、对植、丛植、群植等。在沧浪亭的东南部运用孤植手法使的天空(背景)和园内空间形成图底关系，在入口大门的运用对植的手法形成呼应，不仅是对入口空间的强化，也是对此标识意义的恰当表达与呼应。在真山林上运用群植和丛植形成自然的山林野趣，不致使山林有虚假之感。在造园手法上也充分运用了卜筑相地、经营位置、步移景换、小中见大、虚实相生等。

在成景类型上也运用主景、借景、框景、对景、漏景、障景、影景等手法。看山楼的突兀出现，是一种主景的手法，突出这个制高点，不仅是一种很好的风景，也出于突出这个观看全园最好去处的考虑。运用门洞和漏窗的结合既加强了空间的联系，又丰富了空间的层次，而且产生一种层层叠叠相互衬托的景观效果。这样做丰富了园林的诗情画意的效果，又使得园林更有一种含蓄的美，一种精神层面上的韵味。运用白墙，在墙上的光影变化可以创造类似水墨画的效果；在墙上开漏窗不仅沟通内外空间，而且具是一种漏景的手法创造一种虚实莫辨的景观效果。沧浪亭的漏窗式样颇多，无一雷同，分布在园内各条走廊上。花纹图案变化多端，含蓄精巧，使园内园外似隔非隔，苍山碧水欲断还连，造成面面成景，处处有情。正如李渔所说：“时时变幻，不为一定之形。移一步，变一象，转一眼，换一景，目不暇接，于微观中看大干世界。”

参考文献:

[1] 刘敦桢.苏州园林[M].北京:中国建筑工业出版社,1979.[2] 苏州园林设计院.苏州园林[M].北京:中国建筑工业出版社,2004.[3] 蓝先琳.中国古典园林大观[M].天津:天津大学出版社,2003.[4] 彭一刚.中国古典园林解析[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.[5] 刘晓惠.文心画境[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.东 南 大 学 考 试 卷（A卷）

自

觉遵守考场纪律如考试作弊此答卷无

效

名姓号学课程名称 园林艺术学 考试学期

11-12-

3得分

适用专业 旅游管理 考试形式 开卷 考试时间长度

分钟（可

带

教

学

参

考

书

及

课

堂

笔

记）

1、江南园林艺术特色分析 ——以江苏境内沧浪亭园为例

要求：根据一个或若干个造园要素（相地、布局、山石、理水、植物、建筑及其装

饰）分析，附图片，4000字以上

2、中国古典园林艺术文献综述

要求：不少于5篇 ,5000字以上

红楼梦的艺术特色分析 篇7

一、平行式蒙太奇的表现手法推进故事向前发展

本片按照时间顺序来记人叙事, 以杰弗瑞和推销员的对抗为主线, 然后以杰弗瑞和丽莎、推销员和妻子、舞蹈演员托索、寂寞夫人、失意的作曲家、没有子女的夫妇、一楼的艺术家、年轻的新婚夫妇为辅助线索。这些线索就像一条枝蔓, 然而这些枝蔓上又衍生出多条枝蔓。多条线索互相交叉, 相互融合, 以平行式蒙太奇的表现手法向前推进。除了他们是邻居这一联系之外, 他们的故事并没有任何交集, 他们也彼此都不知道别人的窗口发生着什么样的故事, 除了杰弗瑞把一切都看在眼底。每个人都有自己的故事, 都有自己的悲欢离合, 任何一个人的故事都可以独立出来。

二、画面重复而又生活化

在《后窗》中, 整栋楼的人都重复过着自己的生活, 没有交集, 没有任何的创新。每天清晨, 舞蹈演员总是边跳舞变吃早饭, 寂寞夫人总是在喝酒, 作曲家总是郁闷没有灵感, 老夫妇总是在阳台上睡觉并应用篮子收放小狗, 这些人物被抽象成一个个的符号, 在画面中总是不断重复, 代表着自己的符号意义。然而, 这都是生活的体现, 舞蹈演员只能继续跳舞, 追寻着自己的事业;寂寞夫人没有人陪伴, 只有以酒消愁;作曲家因为灵感而苦恼是人之常情;老夫妇没有子女而宠爱小狗这也是理所当然。生活在这整栋大楼里的人永远无法知道别人在演绎着怎样的故事, 没有走巷串户, 没有朋友之间的拜访, 这就使各自的生活枯燥化, 重复化。镜头一直从这个固定的场景摇出去, 观众就是在观杰弗之所看。“由于杰弗始终坐在轮椅上, 活动空间只限于室内, 没有大的动作和行为, 而窗外的事物只能依靠他的主观观点来反映。如果处理不当, 就会变得单调无趣, 而希区柯克却处理得十分妥当, 他把观看者的指向层次, 被看到的接受层次, 以及观看者看到后的反应的层次, 互为联系, 互为补充。”“有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄, 是希区柯克电影常常表现的一个方面。”

三、感情基调和谐, 情景交融

就在推销员杀害妻子的那个雨夜, 整栋楼里发生了许多不愉快的事。丽莎为杰瑞弗准备了精美的烛光晚餐, 却因为两人对婚姻的看法不同而发生争执;寂寞夫人与假想的男人喝酒吃饭以打发无聊的时光;舞蹈演员与三个男人约会, 却选择了最有钱的一个, 其他两个男人的表情可想而知;推销员与妻子争执, 夫妻之间的仇恨由然而生, 那种憎恨真所谓冷彻心扉;还有作曲家那首忧郁的曲子更是把感情的基调表现得更为忧伤, 更为凄凉。把爱情、婚姻、有爱、无爱, 以及不堪的凄凉在这个雨夜都一一展现。正如杰弗会选择那些和他有同样烦恼的邻居窗口来观看, 我们也会选择观看与我们人生经历相似的电影。在希区柯克看来, 不论是欣赏电影的观众还是热衷偷窥的杰弗, 似乎不曾思考他们所看到的和他们自己会有什么联系。影片中第一个长镜头在摄像机不动声色的长达几分钟的缓慢摇移中, 简练交代了所有的背景。摄像机缓慢扫过傍晚热闹的院子, 夕阳为公寓楼涂上的暖色调强调了院子里的嘈杂吵闹。扫过杰弗家对面邻居家窗口, 接着摇进了杰弗的家中, 扫到了绑着石膏的腿, 惊险的赛车比赛照片以及桌上被砸坏的照相机。丽莎和杰弗在窗口交谈, 这是个中等长度的镜头, 把两个人和整个大院都囊括其中。这时的镜头再次充满暖色, 象征两人之间的关系紧张。在每段故事表现出来的凄凉与雨夜达到了情景交融, 每段故事都凄凉, 达到了基调和谐。

四、故事情节悬疑而又波澜

影片一开始就交代了故事情景, 将一栋大楼用一个摇镜头一扫而过, 将每家每户的窗户展现在眼前, 而且人物活动都尽收眼底。接着冲突出现并不断升温, 然后到达高潮, 最后解决矛盾一切恢复正常。看似平静, 暗藏杀机, 却波涛汹涌。

从一开始杰瑞弗受伤在家, 无聊之下偷窥对面的邻居, 在这里故事在平行前进, 没有任何的波澜。然而, 当无意发现推销员的妻子失踪, 并看到推销员在清理长长的刀子之时, 故事情节陡转。杰瑞弗意识到推销员家的不正常, 便经常注意推销员家的一举一动。在此之时, 丽莎也和杰瑞弗终于有了共同语言, 不再话不投机, 也不再是一个谈时尚, 一个注视窗外的举动, 共同为寻找真相而努力。这也为丽莎能帮助杰瑞弗爬进推销员家埋下了伏笔。

丽莎爬进推销员家中寻找证据的那段戏是最精彩的, 情绪紧张到了极致。而在这段戏里同时出现了三个人物, 这三个人物是这场戏的关键人物, 起着至关重要的作用。一个就是将要进门的推销员, 他已经意识到家里有问题。二是茫然无措的丽莎, 她已经听到推销员回来的声音但却无处躲藏。三是一楼准备自杀的寂寞夫人。寂寞夫人放弃自杀, 捡回自己的一条命, 报警搭救找到证据的丽莎。丽莎获救, 是不幸中的万幸, 情绪似乎可以松懈啦!谁知推销员却发现了杰瑞弗, 心就像悬挂在空中一样, 无法呼吸那般紧张。但是陡转一个黒场, 本段戏在这结束, 悬念在此埋下。

整个影片故事情节悬疑, 而又波澜不惊, 为观众留下一个又一个悬念, 带来一阵又一阵惊呼。

五、结局完美而又遗憾

影片的结局是完美的, 杰瑞弗捡回了一条命和丽莎感情升温。杰瑞弗也决定不再窥视, 拉下了后窗的窗帘。杰弗和丽莎之间的问题没有得到根本解决, 但订婚的事实和杰弗背对窗口的行动, 的确暗示了两人的关系有了进一步发展。与此相对应, 那些曾被杰弗窥视过的邻居们, 他们的生活却发生了全新改变。然而看似美好的结局绝不意味着永远的完美。影片最后留给我们的美满结局其实就像水中月, 一点点的误会和争吵就会打破暂时的风平浪静。希区柯克巧妙运用了视觉语言完全掌握了观众的心理。精妙的场景设置赋予了电影中观与被观的空间, 在这些空间中, 观与被观的行为构筑了整个电影的框架, 在这个框架中, 观众体验了偷窥与欲望。这些相互联系与对应巧妙地构筑起《后窗》, 一部令人回味无穷的电影。除去如此精心的设计控制之外, 他完美地讲述了这个故事, 既不显山露水也不晦涩难懂, 使得《后窗》成为一部经典之作, 他自己最得意的作品。

但也是遗憾的, 杰瑞弗虽然捡回一条命, 但另一条腿也摔断了, 要比影片开始更为虚弱可怜。而丽莎当杰瑞弗醒着的时候看名著小说, 杰瑞弗靠着轮椅睡着的时候, 就翻起了时尚杂志。表面她们的感情婚姻达到和谐, 却还是有一定的隔阂。《后窗》结尾表明了一种不稳定的平衡, 这也就是遗憾之处。

《后窗》看似一副日常的生活画面, 看似一部普通的悬疑侦探片, 却运用了很多独特的艺术手法, 让人不禁拍案叫绝。其艺术特色不胜枚举, 在电影史上独树一帜, 是我不能驾驭的。在这里我仅表达我自己的见解。

参考文献

[1]王心语.希区柯克与悬念[M].北京:中国广播电视出版社, 1999.

红楼梦的艺术特色分析 篇8

【关键词】幼儿园 艺术教育 现状

【中图分类号】G620 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）21-0226-01

一、幼儿园艺术教育特色发展的重要性分析

1.特长教育

特长教育，是在全面发展教育的基础上，根据受教育者年龄特征和自身特点，有目的有计划的培养和发展学生特殊能力的教育。幼儿园艺术特长教育具体指的是：音乐艺术方面，体育运动方面，语言方面等。在学前阶段，对儿童的教育更加注重兴趣的培养，养成良好的学习习惯，为今后的学习和发展做准备。

2.特长学习对幼儿发展的重要作用

（1）特长教育促进幼儿认知的发展：首先，促进幼儿感知能力的发展。在幼儿的认知活动中感知觉占有重要地位，3-6岁的幼儿是借助于形状大小声音等来认识世界的，而不是依靠语言交往所获得的知识来认识世界的。在特长教学过程中，教师通过让幼儿动手操作亲身实践，提高幼儿学习的兴趣，潜移默化地掌握所学知识，促进感知能力的发展。其次，促进想象、联想能力和思维能力的发展。现代科学的进步已逐步使人们认识到：想象、联想能力是思维活跃的创造性人才所必不可少的一种能力。

（2）特长教育促进幼儿语言的发展：学龄前期是幼儿语言发展的关键期。例如英语的学习上，幼儿期是口语发展的最佳年龄阶段。正常儿童四岁时便能掌握母语的全部语音，而且也能学会其他民族的语言。如果想将来英语说得像国语一样好的话，尽早学比较好，随着年龄增大，过了5岁，母语习惯已形成，发音机制逐渐稳定并限于母语，再学外语就有语音干扰，会困难很多，因而只要家庭条件允许，孩子最好从小学点外语，1-2岁就开始亲近英语，3岁以后跟着老师正规学习比较好。

二、幼儿园特色教育建设的现状

目前，在具体的实践过程中，我国幼儿园特色教育建设的现状并不乐观，存在一系列问题，主要表现在：部分幼儿园无法确定符合自身发展的特色课程；部分幼儿园特色教育只停留在理论上，没有贯彻落实到实际生活中；部分幼儿园教师的素质较低，且其很少参与到特色课程建设中来；部分幼儿园特色教育建设的程度较低，不仅缺乏科学、民主的管理，而且对课程资源整合与利用的程度也较低，等等。

特色教育的建设对于幼儿园而言极其重要，因此，幼儿园必须采取行之有效的策略来加强本园的特色教育。

三、加强幼儿园艺术教育特色的措施

1.创新幼儿园艺术教育模式，要对教学内容进行创新

要结合幼儿的认知水平、生活经验以及年龄特点，挖掘好的题材，在艺术教育中尽量选择贴近幼儿实际生活的教学内容。例如美术教育中，可以围绕幼儿喜爱的小动物、植物、玩具等确定绘画内容，以及纸工、泥工的制作内容。这些幼儿较为熟悉的题材，可以有效帮助幼儿在其认知范围内的自然和社会环境中去感受美、发现美，丰富其感性经验和审美情趣，收到良好的艺术教育效果。也正因如此，应坚决避免艺术教学内容未能有效结合幼儿认知实际高年段化甚至成人化的倾向。同时，选择的教学内容及其呈现方式要能为幼儿思考、探索、创新提供广阔空间，要结合教学实际和时代特点不断更新和拓展幼儿艺术教育教学内容，同时锻炼幼儿欣赏、表现、创造三个方面的能力，唤起他们对美的注意、向往和追求，并能初步表现美和进行一定程度的自由创造。

2.创新幼儿园艺术教育模式

教学组织要新颖，有助于激发幼儿艺术创造潜能和欲望，引导他们以个性方式自主创新、自由表达。例如，在绘画活动中，根据幼儿活泼好动的年龄特点，将绘画教学与游戏活动结合起来。再如，可以跨领域结合，将绘画与音乐、故事、诗歌等结合起来，全方位调动幼儿的视听感官，引导其联想，帮助其展开想象的翅膀。

3.加强日常生活中的艺术教育

艺术来源于生活，幼儿园艺术教育也是如此，都是对生活的反映，所以在日常生活中展开艺术教育活动是幼儿园艺术教育课程模式构建的重要途径。首先，老师可以通过营造相应的意境来让孩子感受这种审美氛围，比如在早晨孩子上学和下午孩子放学的时候可以播放他们喜欢的音乐，从而在课间就可以实现幼儿园艺术教育。其次，幼儿园应该开展各种艺术活动，为孩子们训练搭建平台，比如幼儿园可以经常组织儿童节、元旦等其它节日的艺术表演，这样就可以调动孩子参与艺术教育的积极性和主动性。最后，老师可以组织游戏，让孩子们在游戏中感受艺术的美，因为游戏总是需要一定的道具，而道具是由孩子动手绘画、制作的，所以在制作的过程中也就是学习绘画艺术的过程。

4.建立平等宽松的师幼关系，给幼儿提供艺术创造的自由空间

在艺术活动过程中，教师的支持、鼓励，尊重儿童的想象力、创造力是非常重要的。因此教师要不断调整自己的角色地位，在集体活动中，教师是组织者、指导者；在自由活动中，教师是支持者、引导者，是幼儿的伙伴。给娇弱的孩子以拥抱和亲吻，给活泼开朗的孩子以鼓励与帮助，对胆小局促的孩子则装作不注意，给他（她）留下无拘无束的时间和空间，让他（她）感到快乐自由。教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。例如幼儿把树上的苹果画得较大，五颜六色，看起来既不成比例，也不逼真，这是学前儿童的特点，他们关注的是成熟的果实，而不注重整体，再加上自己的想象，教师应首先肯定和鼓励幼儿大胆想象和表现的愿望，尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

总之，艺术教育是幼儿园教育的重要特色板块，为培养孩子的艺术修养和人文素质具有重大的现实意义，因此进一步加强对其的研究非常有必要。

参考文献：

[1]邱瑜.论幼儿园课程的诊断与改进[D].华东师范大学，2012