面具的设计与制作教学设计

面具的设计与制作教学设计（精选7篇）

面具的设计与制作教学设计 篇1

面具的设计与制作 七年级美术

郗华

教学目标：

1、初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，设计制作出平面或立体的面具。在与学生合作完成作业时，锻炼协作能力，培养互助精神。

2、学会发现材料、利用材料，并且逐步养成查阅资料、收集资料的习惯。

3、通过对面具艺术的欣赏，了解面具的设计特点和造型方法以及面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法，培养学生审美能力。教学重点：

设计制作出具有个性的面具； 教学难点：

通过展示加深对面具文化的理解。

教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片 实物展示品等。

学具准备：铅笔、橡皮、尺子、刀子、卡纸、剪刀及双面胶等

一、导入新课，揭示目标

展示教师自制的面具数个，让几个学生佩戴面具在教室游走展示，用独特而美观 的造型吸引学生的注意力。

提出问题：这些造艺术形式带给怎样的视觉感受？ 引出课题----面具设计制作

二、讲授新课

1、师：为了让大家顺利完成目标，请看本节课的自学指导，请同学们认真看课本上的内容。

师：（多媒体）面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，作为一种古老的艺术品，它在世界艺术发展史中占有重要的地位。它以独特的艺术形式和深刻的文化内涵深受世界各地人民的喜爱。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同，形成了众多的艺术风格，并延续至今。

2、师：请大家带着问题欣赏以下几组面具：

提问：面具这种艺术形式在造型、色彩、地域上有什么特点？（造型夸张、色彩鲜艳、具有浓郁的地方特色。）

3、制作方法：

出示教具（三类制作方法作业展示）：手绘、粘贴、电脑绘制。

4、制作过程

以粘贴法为例，讲解制作过程。（展示制作过程）

三、课堂拓展

• 以卡纸为材料、面具为主，为校园文化艺术节 • 设计并完成一个艺术形象。• 作业要求：

绘制，涂色和粘贴

造型独特，色彩丰富 剪、刻

组合，粘贴

四、学生活动

以小组为单元，协作完成一组形象的设计与制作。

五、作业展示

展示、评价本组完成的作品。

六、本课总结 板书设计：

面具的设计与制作 七年级美术

郗华

面具的设计与制作教学设计 篇2

面具艺术是极具世界性的民间民俗艺术, 它与种族、宗教、社会、文化、人文、民俗的发展历程及演变密切相关。最初面具艺术出现于原始部落中图腾崇拜、原始舞乐、巫术仪式舞蹈之中, 它是原始社会中先民们对于图腾崇拜的特定形制。

在远古时代, 部落先民们对于人类自身的瘟疫、疾病和死亡充满恐惧和迷茫, 以为是鬼怪侵害人身而兴妖作怪所致, 所以人们需要佩戴更为可怕的面具, 跳起更加激烈凶猛的驱鬼降魔的舞蹈进行反击。因此, 面具的设计塑造便应运而生。

二、傩的艺术

中国民间的面具艺术种类繁多, 五花八门。其中最具代表性的如京剧脸谱、民间社火面具、藏戏、川剧等。面具脸谱艺术当中最具代表性、历史最悠久、影响最深远的当推“傩”戏面具 (读nuó) 。傩戏, 就是部落中按照特定时间与仪规举行跳“傩”的仪式来驱赶鬼怪的“傩舞”。

戴着“傩”面具驱鬼降妖的仪式整整走过了五千年的历史。从原始社会到现在, “傩”文化已在历史长河中形成了厚重的文化积淀。早在春秋时期, 孔子在儒家经典《论语》中就有过这样的记载:“乡人傩, 朝服而立于阼阶。”用现代话说是当乡间“举傩”时, 孔子穿上干净衣服恭敬地站在门外台阶上迎接“傩”舞的到来。可见, 在孔子时代“傩”就是驱逐死亡祭祀生命的重要礼仪。

汉唐之际宫廷有着皇帝亲自参加的除夕之夜举行驱鬼葬疫的“大傩”舞仪式。

北齐时, 《北齐书》所载《兰陵王入阵乐》故事中说, 兰陵王因为面孔太漂亮了, 上阵不足以使敌人害怕, 所以戴着面具上阵, 借以恐吓敌人而打了胜仗。因此, 面具可以成为一利信仰、一种威慑、一种象征、一种力量。

宋以后“傩”因逐渐演化为街坊民间庆典社火游戏而变异, 神秘的象征精神力量的内涵渐次退化。

面具艺术很久以前便渗透到世界各地, 在不同民族、不同种群、文化层面、宗教艺术中以不同的表现形式, 向社会、历史表现着各种作用。因而人们对它产生浓厚的艺术趣味, 进行无穷的神秘探寻。因此, 利用面具艺术进行艺术创造使美术教育过程具有了很大的创造空间、深刻的创意空间和现实意义。

面具制作材料, 古时以青铜、玉、陶为主。青铜当推四川三星堆出土的风格瑰丽的青铜面具为佳。该面具眼部突出呈圆柱体, 凸出眼眶外的鹰勾大鼻子、大嘴巴, 嘴角翘至耳旁, 两只大耳朵看起来就像古兵器“戈”, 其形极像《华阳国志》所载“蚕丛纵目”之特点。近年来在出土文物中有辽国契丹等少数民族极珍贵的黄金面具, 是专为墓中地位显赫的帝王、王后所配戴。

而现代面具制作材料, 绝大多数是人们容易找到便于加工的材料, 诸如:各种木材、布、瓷, 各种兽皮、龟甲、铜、棕、纸、竹、瓢、泥、石膏……现今有玻璃钢和方便大批量生产的塑料等材料。

但各地面具制作材料上往往沿习传俗, 更大程度上受当地所产地材料影响和制约。藏戏和关索戏面具都是先用泥做成人物不同脸部模型, 然后用纸、纱布、胶一层层裱糊到一定厚度, 等干燥后再加上五官以油彩勾画不同脸谱而装饰成型。此种方法是民间较常见的加工形式。

三、材料与技法

材料技法课是美术院校综合绘画专业装饰基础训练过程中的必修课程。其教学目的是培养学生对各种不同的材料在进行综合应用过程中的创造性思维方法和操作实践过程, 探究以往学习过的各种知识结构, 合理组合综合技法表现的可能性。

所谓“综合绘画”的材料技法研究学习, 既不是传统各大画种和现有各种材料间的简单“混和”, 又不是以画种为专业来进行教学实践的简单“替代”, 而是一种健全专业知识结构的现代教育观念和原创性的艺术实践过程。

在自然材料的选择上我们既可以用各种综合材料在教学过程中培养和发掘学生的创造性思维方式, 又可以用单纯完整的材料尝试进行一次完整、独立的概念来进行教学改革和创意。基于以上考虑, 我们便可以在教学实践中有意选择材料的综合性和单一性。而面具艺术设计正是“综绘”教学的切入点。

对于材料的选择与应用方面应本着极大的节约费用, 以能减轻学生负担而又能充分发挥利用材料特性功能和效果为佳。在面具艺术制作中材料有木材、铜皮、铁皮、皮革等多种, 而以上材料在加工工艺方面多有局限性, 有的不易找, 有的价格贵, 有的不好加工。经过多次的探索和实践后, 我们终于找到了一种经济实用、价格低廉、便于制作的材料。

四、实践和创造

材料的选择 (综合材料) :木工锯末、立德粉和双非粉、石膏粉水泥、白乳胶和细黄沙。

锯末是家装中的废弃物, 得来不花一分钱, 只需花些力气。其它材料市场上都有售, 且价格低廉。

操作和实践:将几种材料按比例调入大桶中搅拌均匀, 放置20小时, 使其充分“发酵熟化”后便可进行塑造。

雕塑创造:在塑形之前一定要进行认真细致的设计草图的创意过程。塑形时把细黄沙拌水弄湿, 先做出一个基形 (因面具里面是空腔, 否则太过厚重) 。在上面用旧报纸或毛边纸加两层隔离, 之后便可用综合材料进行半浮雕的面具制作。主要用“加法”的堆塑手法。做好后放置干燥。

单一材料 (加工材料) :选择用旧书报、废杂志, 用剪刀剪碎置桶内, 加开水 (最好煮四五十分钟) 蒸烫。用木棍反复搅拌、捶捣使之成为纸浆。减控水分, 加入适量胶水, 便可使用。

制模塑形:用雕塑泥根据设计稿塑出面具造型, 稍干调石膏灌浆, 翻制成阴模。干后铺保鲜膜做防护层, 用纸浆填充、挤压多遍。晾干取出彩绘。

彩绘装饰:彩绘是面具设计的重要程序, 必须和造型设计之初通盘考虑, 而绝不可以置后随意处理。创意造型和色彩效果应是有感而发有备而来, 做到既能广收博采、集约众长, 而又独具一格、别出心裁的艺术创意设计思想。

加工完善:塑形彩绘只完成了设计的50%, 还需进一步利用各种其它材料如人发、山羊毛、鸡毛、螺蚌、坚果壳等辅助材料, 粘贴发、须、眉及脸耳部装饰, 并要根据需要掏眼、挖嘴及粘獠牙耳环串珠等, 进一步完善增强艺术效果才臻完美效果。

注意事宜:制形后一定要等干透, 才可进行下一步工作。如面具形体较大, 要在有关部位加竹签、细铁丝等加强内筋、硬衬, 以防开裂折断。

以上所述便是面具设计中材料技法应用的实践方法。虽然大部分面具早已退出历史舞台, 但面具仍以独特的顽强的艺术生命力活跃在中国的城乡。贵州“傩”舞、藏戏、变异形式京剧脸谱等各自都在传达着的艺术魅力。因此, 我们在艺术教育中引进面具设计, 不仅能传承发扬中华优秀传统文化, 更能进一步启迪激发莘莘学子非凡的艺术想像力和无穷的遐想空间。

参考文献

[1]田喜庆.面形艺术博览[M].辽宁.辽宁美术1997.7.

面具的设计与制作教学设计 篇3

千姿百态的辰州傩面具在色彩运用上或欢快斑斓，或凝重庄严，造型或威猛俊美，或滑稽狰狞，线条勾勒或紧或松、或劲或柔，本文将透过辰州傩原始、拙朴、怪异的表象，及其本身蕴含的深厚历史文化底蕴，探讨其在服装设计中的运用。

辰州傩，是沅陵和湘西地区流传最广的傩文化，也是一种有着浓厚宗教色彩的地方戏剧，无论是形式上还是内容上都具有鲜明的民族特性和地域性，并具有极其厚重的艺术品格，它不仅是戏剧的活化石，更重要的是它涵盖了政治、历史、民族、宗教、考古、文学、艺术等方面，它所蕴涵的民间信仰价值，体现了传统人文精神对人的关怀，其表层目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥，而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。

傩面具在辰州傩文化中是一个非常重要的文化载体，它是先民图腾崇拜的变形，也是自远古时代以来生活在这片土地上的人们的重要精神力量。在湘西土家人心目中傩戏面具是神灵的象征物，表演者一旦戴上面具，他的一举一动就代表着神的意旨，表示了神的具体存在，在辗转腾挪间，使观众相信他们拥有驱疫避邪、祈福纳祥的神力，为信众祈福佑吉、除病灭灾、镇宅、求子、兴旺，让人们达到精神上的平静与满足。辰州傩面具以稚拙夸张的造型、斑斓的色彩、多变的造型，映衬出人类内心深处最原始、最朴实、最深沉的恐惧与敬畏和对美好生活的向往追求的复杂、强烈的思想情感。

辰州傩面具在艺术造型上大致分为六种：一是正神面具，眉清目秀形象正直善良、圣洁安祥；二是凶神面具，形象狰狞恐怖、凶悍怪戾；三是世俗深面具，形象接近常人；四是丑角面具，形象滑稽、风趣、幽默；五是动物神面具，线条粗犷浑厚，突出神兽狰狞威猛之貌；六是英雄人物面具，形象雄伟英武，勇猛顽强。面具的造型稚拙夸张，涵盖了人、神、动物等主题，体现了辰州先民们对未知世俗世界及神的敬畏与崇拜。

傩戏面具色彩丰富、鲜艳明快，同时强调色彩对比和谐。一是和谐与统一美，用单色如红、黄、白、黑等刻画表现面具性格，如关公神像即用大面积红色，体现他的勇武刚毅，山魈神相则是一张大黑脸，显得凶悍狰狞。二是色彩的强烈对比，如武将蛮将军面具以红、黄、黑为主色调，以白、绿为辅色陪衬，凸现人物或勇武怪厉的个性审美特征，再如蛮八郎等丑角面具则是将好几种色彩复合运用于面具之中，色彩斑斓多变，塑造出人物的活泼幽默。辰州傩面具因色彩的丰富多姿，具有神武、庄重、凝重、活泼、欢快、斑斓等不同的审美趣味，也给人以独特多样的审美感受。

辰州傩面具的塑造离不开线条纹样的穿插与使用。线条的疏密繁复、曲直、粗细、劲柔等，具有扣人心弦的美感魅力，形成复杂而又独特的纹样，水波纹、皱纹、刀形纹、菱形纹、三角纹等随着面具人物的性格刻画的需要穿插其间，或讲究对称或强调均衡，变化丰富多样，如武将二郎神面具，不仅有整体刚劲有力的线条表现他的英武美，在细节上也使用了大量柔和飘逸的曲线，刚中带柔别具特色。

可见，辰州傩面具的确是综合了民间智慧与艺术的精品，它充满着夸张怪诞之美，神秘而又具震慑力的视觉冲击之美，它植根于民众，展现了沅陵人特有的思维方式、宗教崇拜、审美想象力，其所承载的丰富的文化内涵、文化魅力、特殊的形象思维方式为现代时尚设计提供了宝贵的资料，因此我们可以从辰州傩面具具像的外在造型及其抽象内涵情感底蕴等方面来探讨他在现代服装设计中的应用。

我们可以尝试从服装面料图案设计方向着手，借鉴辰州傩面具独特夸张的脸谱纹样，结合现代的设计语言、流行特点、审美倾向，进行再设计再加工，既可以以图案纹样为主进行设计，也可以将纹样使用在服装的细节处，为设计提供灵感和无限想象力；傩面具明快斑斓的色彩也可以作为设计元素，在辰州傩面具中，色彩往往代表着强烈的思想感情和性格特征，红色意味着刚正坚毅，黑色凸显恐怖怪戾，绿色象征爽直侠义，在具体的设计中我们可以将傩面具中个性化脸谱化的独特配色加以提炼使用；傩面具造型中不对称、夸张变形的设计手法也能在服装设计中给予我们新的灵感；辰州傩面具元素在具体的设计中也可以应用到头饰、鞋、包等配饰的设计中作为渲染设计氛围的点睛之笔。

傩面具艺术元素的应用于现代服装设计的核心是通过这些外在元素传达、表现出我们传统民间文化的内在风格、情感及思想内涵的表达，因此在设计过程中把握时尚趋势和消费者需求，突破对中国传统民族、民俗元素浅层次、表面的生搬套用，用现代设计语言进行设计创新，使传统傩面具元素与现代服装设计完美融合，具体来说，首先，要达到外在形式与

内在情感神韵的完美交融，使设计神形兼备，传达传统艺术的“写意传神”的美学精神，体现传统民间文化精神的生命力、根基；同时注重将传统与时尚、古老与现代有机融合，设计出符合现代人审美，能为市场和消费者接受的服装。

辰州傩面具题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，对于辰州傩面具文化的深入挖掘研究既是对中国传统文化的传承与保护，更能为现代服装设计提供丰厚的灵感资源。

《面具的设计制作》教案1 篇4

教材分析：

本节课主要是侧重于面具的制作技巧的学习。通过对面具相关知识的介绍，了解面具的造型特点、材料特点，面具表现人物的形象特征和性格特征的常用手法，了解面具与人类、与社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵，“在广泛的文化情境中认识美术”。

面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，它以独特的艺术形式和深刻的文化内涵深受世界各地人民的喜爱。几千年来，由于人们的民族文化、宗教信仰和风俗习惯的不同，形成了众多的艺术风格，并延续至今。

面具设计可以有多种思路，既可选择动物或植物形象；既可以借鉴传统面具程式化特点，强调装饰性的艺术风格，也可以采用夸张变形的手法，还可以根据具体情况予以独特的创造。

教学目标：

1、知识和技能目标：掌握面具的一般知识及其创作方法。培养学生动脑、动手、动眼、动口等综合能力，锻炼学生大胆想象，勇于创新的创造能力。

2、过程和方法目标： 通过对面具艺术的欣赏，分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。

3、情感态度和价值观目标：热爱民间艺术，对民族传统艺术的传承。提高审美情操和素养，进行审美体验。

教学重难点：

教学重点：面具的制作方法。教学难点：面具的创意及设计。

教学准备：

教具准备：课件、实物。

学具准备：卡纸、直尺、剪刀、橡皮筋或线绳、水彩笔或蜡笔、双面胶或胶水。

教学过程：

一、组织教学：（2分钟）

清点学生人数、检查学生的用具准备。

二、引入新课：（5分钟）

拿出教师做的面具给学生观看，提出问题：“我手中的什么？”同学们回答：“面具。”然后放一

些图片给学生看，引起他们的兴趣。

三、讲授新课：（25分钟）

1、面具概念：面具是戴在脸上装扮成不同角色的游戏用品。具有十分悠久的造型夸张，色彩对比强烈，基本上都是对称形的。

讲解面具有关知识前欣赏图片，问：看了这些面具给你一种什么感受？

面具作为一种文化，有着悠久的历史。它从最初对妖魔鬼怪的驱赶、对图腾的崇拜，到对英雄人物的歌颂、对美好生活的向往。面具寄托着人类丰富的情感，并以独特的视觉语言和大众喜闻乐见的形式，广泛流传于民间。现在面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具，是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时不可缺少的装饰。

在我们举行和各种文艺演出中，有时为了剧情的需要要装扮成神话中的人物，而又不能将我们的“头”塑成神怪似的形象，这时就可以借用面具来达到演出要求。

2、面具种类：

有宗教舞蹈羌姆面具、宗教舞蹈萨满面具、民间故事师公面具、可爱的动物面具。人物面具着重刻画各类人物表情，以区分其忠正、刻薄、贪心、诙谐；动物面具以虎、兔、猫、猴最为多见，多是可爱的形象。

（1）羌姆面具；（2）萨满面具；

（3）师公面具；（4）动物面具。

3、起制作一个简单的猫脸的面具，教给大家面具制作的一般步骤及其方法。用具：圆卡纸、双面胶、橡皮筋或线绳、剪刀、直尺、小刀、水彩笔或蜡笔 做之前先看两张小猫的图片并提出问题：“小猫有那些特征呢？” 制作面具的基本步骤：

（1）设计构思：用来制作面具的题材十分广泛，戏剧人物、神话人物、卡通形象都可以。但不能机械照搬，要在原型上加以夸张提炼，需要有一定的想象力。我们这节课大家跟老师一起来制作一个简单的猫脸面具。我们看到的猫脸近似一个圆形，我们就确定了猫脸面具的外形。

（2）造型勾线：抓住表现小猫的本质特征。在卡纸的顶端剪一个长方形，这样小猫的耳朵就做好了。画出一张猫脸。用一些线绳来做小猫的胡须，也可以自己画上去。

（3）填色：填色时要注意大的色彩关系，填色完毕后用剪刀检出面具的外表。（4）挖空装带：最后在面具的背面装上松紧带（可用订书机直接钉上去）

四、课堂总结：（2分钟）

本节课我们学习了面具的制作方法，也了解了面觉的相关知识。同学们是不是觉得面具很神秘，又很有趣呢？希望大家在课余时间能够制作出更多又好看又有创意的面具。五、作业布置：

自己课下设计一个面具，并将其动手做出来。题材不限，材料不限。要求：

1、力求生动、有趣。

面具的设计与制作教学设计 篇5

课题：《面具设计制作》

课时安排：1课时

教材分析：本课的设置，注重创设美术文化情景，引导学生关注人类社会文化发展中面具的由来及演变，让学生在学会制作面具的过程中，了解面具艺术的特点及不同国家、地域、民族寄予面具的意趣与理想。本课的面具设计制作，利用学生简便易找、便于制作的材料，将纸浮雕等技法运用到制作中，发挥想象，巧妙利用，设计制作出展现自己审美意趣的面具作品，体验成功的快乐。

教学目标：

1、通过对面具艺术的欣赏，了解不同地域、民族的情感表达方式和审美习惯，培养学生丰富的情感。

2、了解面具的设计特点和造型方法

3、了解面具的色彩搭配和运用

教学重点与难点：

重点：面具色彩运用与搭配

难点：设计制作出有新意的`、艺术效果独特的面具

课时：1课时

学具准备：油画棒、水彩笔等工具，树叶、毛线、纽扣、色卡纸、剪刀、美工刀、粘胶等材料

教学过程：

一、师生问好导入课题(问题导入)

1.你带过面具吗?都带过哪些面具?

2你戴面具是为了干什么呢?

3.你对面具还有那些了解?(检查课下作业完成情况)

教师归纳：面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史中占有重要的地位，在亚洲、非洲、美洲几乎所有地区的原始艺术中都可以找到。面具反映了各民族的宗教、民俗和审美，展示出原始艺术的想象力和精湛的技艺。

面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具。

板书面具功能：驱魔------娱乐------面具文化

二、师生探究

看图片和实例

讨论:面具有哪些特点?

归纳：板书颜色丰富五官夸张性格多样装饰性强

三、动手制作

1、构思。(把握特点、确定外形、设计纹样)

2、勾纹样。(构图饱满、落笔大胆、细心收拾)

3、制作。(巧妙利用、合理搭配、精心制作)

学生通过合作探究，尝试自主得出面具设计制作方法，老师归纳，突出教学重点

创作要求：1面具形象自拟

2注意剪、刻、粘贴、彩绘等技法的应用

学生动手实践，教师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况，帮助学生解决难点。

四、作品展示

注重鼓励性评价

五、小结

中国是世界上面具历史悠久，流传广泛，内容丰富的国家之一。今天我们手中的面具既是对民族文化传承也是发扬，虽然时间有限、材料有限，但创意无限同学们都做成了自己作品。

面具的设计与制作教学设计 篇6

花艺设计与制作课程是高职高专园林技术专业的主干课、核心课, 是一门较年轻的学科。花艺设计与制作作为一门专业课程在国外开设的较早, 在国内则尚处起步和由传统的《插花艺术》向《花艺设计与制作》转型与过渡的探索阶段。通过课程的系统学习, 培养学生具有扎实的花艺设计与制作的基本理论知识、能熟练制作花篮、花束、花车、人体花和现代环境花艺, 并培养学生具有自我发展、创作高水平创意花艺的能力。不断提高学生专业花艺设计与制作能力, 同时为学生考取高级花卉工和插花员职业资格考试服务。

二、课程设计的理念与思路

1.课程设计理念

以提高课程的学生技能为核心, 全面改革本课程的教学内涵.与企业紧密结合, 以需求为向导、以职业技能鉴定为依据、全面遵循职业标准、以实际工作任务构建教学内容、充分考虑学生的发展、创造最佳的基于工作过程的学习环境、充分调动学生的学习积极性。

2.课程设计思路

(1) 全面跟踪职业标准, 以实际工作岗位的工作要求构建教学内容。理论渗透到每一个实训项目中, 让学生练好基本功的同时确保学生具有花艺设计的必需的理论知识, 提高教学的实用性和学生的可持续发展;在实践教学要求所有的实训项目源于企业, 高于企业.体现了课程时刻处于运动状态, 但结构又相对固定。课程内容与企业的要求接轨, 实现了便于企业岗位的能力要求的顺利对接.同时结合学院教学优势、设计理念优势, 增添一些企业无法实施而在现实工作中又非常重要的内容, 如花艺图纸设计、各种国外花艺流行表现手法训练等, 从而提高实训教学的技术含量来提高学生参加工作后的发展潜力。

(2) 在教学编排上打破传统的课程“章”、“节”概念, 采用与实际工作岗位流程“一条龙”的顺序编排教学情境。教学内容确定后, 按项目实施的难易程度进行学习情境的编排, 学习中没有“章节”, 只有“工作任务”。学生经过课程的各个实训环节, 基本已经熟练了花艺设计工作岗位的各个环节, 并具有更高层次的设计能力, 从而提高了学生的适应能力和综合能力。

(3) 在教学模式上实行“工学结合”, 将工作和学习完美融合, 形成一个有机整体。课程在应用性和创新实训项目实施时采取和哈市最优秀的花艺公司、花店合作的形式, 共同参与花艺设计工程, 实现企业经营和课程实训项目的有机结合。同时, 每个项目按实际工作环节完整训练, 来培养学生的职业素质。

(4) 在教学方法和手段上以现代教育技术应用为突破口, 全面促进教学手段的变革。全面使用媒体课件、网络以及教学录像, 方便学生的自主学习, 全面提升课程建设水平。

三、教学内容的针对性与适用性

花艺设计与制作课程在内涵建设上以培养学生花艺设计制作能力为目标, 全面跟踪行业职业标准, 以实际工作任务要求构建教学内容;紧扣插花员职业岗位, 按岗位任务从简单到复杂编排项目, 达到教学目标。

1.花艺设计师与插花员工作岗位

花店工作人员、商业机构 (酒店、宾馆、会所等) 花艺设计人员、环艺设计公司设计人员。

2.实际工作过程

花艺设计任务承接—花艺作品设计—花艺作品材料准备—花艺作品制作—花艺作品售后服务

3.实际工作任务

花束的设计制作、花篮的设计制作、婚庆花艺的设计制作、人体花的设计制作、现代花艺的环境设计与制作。

四、教学内容的组织与安排

花艺应用是通过花型的千变万化, 灵活地应用到对应场合。主要是在基本花型的基础上进行变化和强化训练, 将作品应用到家居、酒店、礼品、婚庆等场合。要求教师在教学中, 要充分运用社会生活的情境教学, 通过大量的示范作品、学生创作, 让其自我品评、分析和体味, 使作品的韵味在相应的空间体现充分的魅力。

以“花艺产品”为载体, 精心设计“学习情境”。以工作过程系统化为出发点, 按职业标准要求构建了5个项目情境。知识点融入项目, 随技能的增加理论层次上升。

以真实项目、任务为载体, 把企业经营和学校实训有机结合, 融学习和工作于一体, 与花艺公司、花店共同承接花艺工程, 学生全程参与, 培养学生的职业素质和技能。

学习情境划分及学时分配:

五、教学方法与手段

1.教学模式的设计与创新

以最新的高职教学理念为指导, 采用项目任务驱动、工学结合、“以教师为主导、学生为主体”的教学模式。

(1) 项目驱动模式

在全面跟踪国内、国际职业标准的基础上, 进行课程设计, 成功地把教学内容分解为五个项目。随技能培养逐步增加理论知识, 理论渗透到每一个实训项目中, 让学生练好基本功的同时确保学生具有花艺设计的必需的理论知识, 提高学的实用性和学生的可持续发展;在实践教学中要求所有的实训项目源于企业、高于企业。体现了课程时刻处于运动状态, 但结构又相对固定。教学内容与企业的要求接轨, 实现了与企业岗位的能力要求的顺利对接。同时结合学校设备优势、设计理念优势, 增添一些企业无法实施而在实际工作中又非常重要的内容, 如花艺图纸设计、各种国外花艺流行表现手法训练等, 从而提高实训教学的技术含量, 来提高学生参加工作后的发展后劲。

(2) 实行“工学结合”, 采用“实际工作情境”教学模式

花艺设计与制作这门课因为技术性、应用性强, 在整个课程教学中采用“实际工作情境”教学, 按工作流程编排“学习情境”, 把“学习情境”系统化设计来实现学生的可持续发展, 我们一直坚持全过程的“融工作和学习于一体”。课程实训分两块, 校内和校外。在校内我们建立了省内一流的“花艺工作室”, 实训环境和设施将按花店实际情境布置, 要求学生必须按规定着装, 进入实训室。在课程基础部分的技术实践教学中, 模拟企业真实的工作氛围, 教师负责分配工作任务, 并要求学生按企业工作流程要求, 在整个实训过程中严格把关, 实行层层审核负责制, 培养学生的工作责任心、独立工作能力和良好的职业素质, 工作结束后要清场并填写工作报告 (实训报告) , 使学生在学校就融入到插花与花艺设计岗位的工作情境之中。

校外, 我们与哈尔滨市最高水平的花艺公司、花店合作, 成为我们的实训基地, 在课程教学的中、后期, 我们坚持通过公司让学生承接实际花艺项目训练各类商业性插花, 从前期接洽到方案设计直至花艺作品插作布置, 学生为主体全程参与, 实习效果显著。

2.多种教学方法的运用

(1) 突出学生的主体地位

创新能力的培养是技能教学的精髓, 实现以学生为主体, 教师为主导, 营造创新的课堂环境, 注意调动“教”与“学”的双向积极性, 使学生始终保持强烈的求知欲, 这是实施创新教育的基本要求。比如基础阶段, 在“花材整理”这个学习情境训练时, 教师常用普通花材做几次“变脸” (改变材料原有的自然形态) , 活跃课堂气氛。接着通过多媒体随机展示大量优秀作品的图片资料, 把时间和空间交给学生, 让他们来给各种普通材料“变脸”。学生的思维活跃, 表现积极, 创作热情高涨, 作品创意新颖, 实实在在地体现了快乐教学。再如在“现代花艺设计”学习情境教学中, 为了培养其社交能力、组织能力、口头表达能力和团结协作的精神, 教学中实行“师”、“生”换位。在具体操作上, 首先给学生布置酒店插花调查任务, 完成调查报告, 通过评优后, 让优秀者讲解酒店插花的设计要求及技术要领, 在此基础上进行设计方案的讨论与评估。通过对最新酒店插花风格与技巧的认识和理解, 学生插上了想象的翅膀, 创新思维喷薄而出, 富有创意的作品油然而生。整个教学过程中, 学生主体地位与教师引导作用相得益彰地充分展示。

(2) 加强教师的科学引导

在插花艺术教学中, 教师首先按照学习情境引导学生了解每一个阶段的任务和目的, 以利于发挥学生的主观能动性。教师在教学中努力成为学生的良师益友, 尤其重视对学生的激励, 为他们传授方法、技巧, 改授“鱼”以“渔”, 全方位培养他们的创新能力, 使其现在与未来、个人与社会捆绑在一起, 借此增强学习的使命感, 并把亲情寓于传道、授业、解惑的系列之中。

1) 重在激励。

在课程教学中, 教师很注重通过“微笑教学”把期望与信任带给每个学生, 用民主激励创设欢乐的教学氛围, 让学生轻松快乐地学习。教师常用激励的语言和方式, 满足学生成功的心理需要, 克服学生的畏难心理, 使学生人人都感到“我行”、“我能”, 从而使学生最大限度地发挥创造的潜能。授课中, 教师有一句口头禅:“真不错!如果……将更漂亮!”这样委婉地指出学生的问题所在, 可避免其自尊心受到伤害而丧失学习的兴趣与自信。

2) 改授“鱼”以“渔”。

随着社会的进步和人们生活质量的提高, 插花艺术飞速发展, 这要求教师必须教会学生创造性的学习方法, 使他们更有“后劲”。在课堂教学中, 教师除了运用启发式教学调动学生的积极性以外, 还通过布置独立的设计课题以培养学生综合运用所学知识解决问题的能力, 鼓励和引导学生通过国际互联网、图书馆、实地调查等途径进行资料收集与分析, 掌握世界最新的插花动态, 通过问题教学法、课堂讨论法、个别指导等来启发学生的思维, 并及时给予学生必要的帮助, 因人而异地提供一些技能、技巧和方法, 特别是最新的技巧和方法, 以引导学生学会发现问题、分析问题、解决问题, 从而培养学生独立学习和创新的能力, 使他们在今后复杂纷繁的实际生活中, 具有更高的综合素质, 保持“后劲”经久不衰。

(3) 应用性项目直接融工作和学习于一体, 提高学生的实际工作能力

“工学结合”是现在高职教育的热门, 可如何实现有效的工学结合, 真正实现“工学结合”的教学效益, 一直是我们需要探讨的。花艺设计与制作这门课因为技术性、应用性强, 在课程教学过程中, 特别是课程后期, 如“现代花艺设计”项目实施时, 我们坚持让学生承接实际花艺项目训练各类应用性插花, 从前期接洽到方案设计直至花艺作品插作布置, 学生为主体全程参与, 学生受益显著。

(4) 现代教学技术手段的应用

将信息技术和传统教学手段有机结合是本课程教学手段的最大特色。我们采用多媒体电子课件、白板板书、实物示范、图片讲解、视频播放、教师示范等教学手段, 以便加深学生对知识点的理解、记忆, 并能熟练操作。例如在讲授“造型设计”时, 纯理论讲解时学生不容易理解每条造型原理。这部分我们采用大量的优秀插花作品图片, 结合作品讲“什么是比例、什么是动势、什么是韵律”等等, 学生在看了相应的图片后理解了这方面的含义, 加上教师的插花示范, 让学生懂得如何去表达这些插花造型原理, 以便成功创造出好的插花与花艺设计作品。建立课程网站后, 为学生提供了一个良好的在线自主学习环境, 对课堂起到了补充和拓展的作用。学生可以利用“教学内容”栏目, 使用电子教案、电子课件, 在了解教学目标和重点、难点的情况下进行自主学习和课后复习, 还可以利用练习题和思考题进行自主练习和思考;学生可以利用“教学资源”栏目中的图片库浏览各种风格、类型的花艺作品, 借鉴现代各种插花表现手法, 在后期的设计课中极大地拓展了设计思路。

面具的设计与制作教学设计 篇7

【关键词】防爆电器；设计选型；设计制作

由于防爆电器的使用环境具有一定的爆炸危险，因此，必须采用一定的安全措施，让防爆电器除了完成普通电器的电气功能外，还能检测和控制爆炸危险区的安全用电，通讯等。在日常生活中常见的防爆电器类型有：本质安全型，隔爆型，增安型等，防爆电器主要分为煤矿防爆电器和工厂防爆电器两类。

一、防爆电气产品的设计总思路

（一）防爆电气设备应用的环境要求。①具有易燃易爆蒸汽/气体的爆炸性危险作业环境。②具有可燃性粉尘的爆炸危险作业环境。③可燃性粉尘和易燃易爆蒸汽/气体同时存在的危险作业环境，如固态煤炭成品车间及其称重，涂覆，包装，运输等装置中。并且，随着煤炭企业的不断发展，危险性作业环境将越来越普遍，这就要求煤炭企业高度重视防爆电器设备在企业生产过程中的使用。同时，设计部分也应进一步对防爆电器进行研究。④在前三种情况的基础上还存在其他特殊条件（如腐蚀性介质，低温，高温高湿，振动，砂尘雨水等）的环境中也必须用到防爆电器产品。

（二）防爆电器设备的选型。根据企业中工作环境的爆炸危险性的不同，将蒸汽/气体危险场所划分为：0区、1区、2区。划分的依据为爆炸危险源的释放程度。一般而言，0区限于排放口较小的区域或煤炭装置内。防爆电器一般使用在1、2区，特别是在具有沙尘雨水和腐蚀的2区中，必须使用防爆功能较强的防爆电器设备。

在具有爆炸危险性的工作场所中，经常存在盐雾，化学腐蚀等其他因素，这些因素不仅使设备电器的机械功能和电气性能被严重破坏，同时还使设备的防爆功能受到严重破坏。因此，在进行防爆电器的选用时，必须确定其抵御能力和安全性。在可燃性粉尘危险环境中应采用限制表面温度保护和外壳保护的结构，避免粉尘进入设备外壳内，吸附在绝缘体上，导致因电路短路而出现生产事故。

对于粉尘和易燃易爆性气体同时存在的危险性作业场所，选择设备时，一定要选择双重防爆型电气设备，其防爆级别在满足易燃易爆性气体的特点时，还必须满足可燃性气体的特性。

二、防爆电气的设计制作要求

（一）电源设计。独立电源的蓄电池和干电池的本质安全，且便于携带。蓄电池和干电池皆为电阻性电路，其电源的电源安全参数的确定，可根据电阻性最小点燃电流的曲线来实现。利用电池的最高电压，找出最小点燃电流，再除以安全系数值，便能得到电池允许的最大安全电流值。电池直接短路是电池最严重的放电状态，因此，在进行电源设计时，必须考虑电源的本质安全性能，并将最大短路电流作为衡量标准。

（二）电路设计。在进行电路设计时，必须充分考虑电器的电气功能，使电气原理的正确性得到保证。其次，防爆电器的绝缘参数，爬电距离，电气间隙必须与GB3836的相关要求相符合。

（三）外壳设计。外壳的设计必须具有较强的防碰撞功能，防冲击性和良好的内在品质，同时防静电功能和导热性能也必须具有一定的强度，同时还必须设计出精致耐看的外观形状。

①防爆电器外壳对材料的基本要求：在对外壳进行设计时，必须要使防爆电器的外壳具有较强的防腐蚀性，抗氧化能力，抗撞击强度，外壳表面无静电，导热系数高，加工性能良好等。就目前而言，部分国家在进行小型防爆电器的外壳制作时都选用黄铜作为主要材料。由于我国的黄铜资源严重缺乏，因此，在我国大多采用工程塑料，铸钢，铸铁，铝合金等材料制作防爆电器外壳。由于我国对工业塑料的化学成分，防火花工能，防静电功能提出了更高的要求，因此在防爆电器的外壳制作中一般不提倡使用该种材料。同时，铸钢，铸铁存在容易腐蚀的特点，因此在外壳制作中也极少被用到，目前我国正在向利于无镁铝合金和低镁铝合金作为外壳生产材料的方向发展。

②外壳精度要求：防爆电器的外壳设有接线嘴，引线机构，安装装置，吊挂装置，防爆结合面及标志性字符等，其形体形状一般较为复杂。因此外壳的制作过程具有较强的精度性，使字符等内容能够明显的表现出来。

③铸件的内在要求：根据国家出台的GB3836-2010的相关规定，在外壳加工完成后，必须进行水压测试，水压试验的试验压力应为所测得的爆炸参考压力的1.5倍，但至少为0.35MPa。压力保持10+2s，“以不连续滴水（每间隔大于10s滴水1滴为不连续滴水）为合格”的规定进行判定。并且在试验压力和规定时间内，被试外壳无结构损坏或可能影响隔爆性能的永久变形。另外，防爆外壳加工完成后，其表面不能出现针孔，气眼等，铸件必须组织均匀，具有良好的致密性，表面光洁。

④实用性和经济性要求：在进行外壳的设计时，还必须考虑到其实用性和经济性，在生产中防爆电器外壳必须具有耗能低，耗材少，质量轻，体积小等特点，进而降低生产成本，提高经济效益。

结束语

总之，防爆电器是煤炭企业生产得以顺利进行的重要因素，因此，我们必须加强对防爆电器的设计，进一步改善防爆电器的设计理论，使防爆电器的防爆性能得到进一步提高，安全性能和运行的可靠性得到改善，进而促进我国煤炭企业的发展。

参考文献

[1]关于举办防爆电器技术（GB3836.1～3—2010新国标在产品设计中的应用）培训班的通知[J].低压电器，2010，No.36419：63.

[2]徐伟巍，刘余.设计分析系统在防爆电器结构设计中的应用[J].电气防爆，2008，No.17101：9-11.

[3]关于召开全国防爆电器行业厂长会议暨中国电器工业协会防爆电器分会五届四次会员大会的通知[J].低压电器，2011，No.37708：62-63.

[4]孟庆海，陈涛.一种防爆电器超前开盖断电装置的设计[J].煤矿机电，2011，No.18605：49-50.

[5]郝峰，黄革英，曹利波.隔爆外壳水压试验注意事项[J].电气防爆，2005，No.9118：6-8.