《涉江采芙蓉》原文及翻译（推荐11篇）
《涉江采芙蓉》原文
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁，所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
《涉江采芙蓉》翻译
踏过江水去采荷花，到兰草生长的沼泽地采兰花。
采了花要送给谁呢？想要送给那远在故乡的爱人。
回想起故乡的爱妻，却又长路漫漫遥望无边无际。
漂泊异乡两地相思，怀念爱妻愁苦忧伤以至终老。
《涉江采芙蓉》注释
⑴芙蓉：荷花的别名。
⑵兰泽：生有兰草的沼泽地。芳草：这里指兰草。
⑶遗（wèi）：赠予。
⑷所思：所思念的人。远道：犹言“远方”，遥远的地方。
⑸还顾：回顾，回头看。旧乡：故乡。
⑹漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，这里用以形容路途的广阔无边。漫，路长貌。浩浩，水流貌。
⑺同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情关系，这里是说夫妇感情的融洽。
⑻终老：度过晚年直至去世。
《涉江采芙蓉》赏析
此诗开篇之“涉江采芙蓉”的人，有人认为是离乡的游子（即思妇的丈夫）；但有人反对这种观点，理由是游子求宦在外，或者因别的原因，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的。因此，有人认为“涉江采芙蓉”者是在江南家乡的思妇（即妻子）。按江南民歌所常用的谐音双关手法，诗歌中的“芙蓉”（荷花）往往谐“夫容”之音，即丈夫的面容。所以，“涉江采芙蓉”的人当为思妇。“兰泽多芳草”，是说湖岸泽畔，还有很多的兰、蕙草，发出阵阵幽香。这里是以花喻人，因此，除了说兰泽多芳草外，也暗示了说兰泽有很多美女。这与《乐府诗集·江南》“江南可采莲，莲叶何田田”的景象有异曲同工之妙。
“采之欲遗谁？所思在远道！”这两句点明了思妇的忧思源于对丈夫的思念。思妇思念丈夫，而丈夫正远在天涯。她采摘了美好的“芙蓉”，此刻难以送给自己想念的远方的人。可以说，思妇采莲，真有《乐府诗集·江南》中的“鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”的快乐。采莲是快乐的，而女子却是忧伤的。这里，诗人以乐景表哀情，倍增其哀。
接着两句空间发生了突然转换，视角发生了变化，不写自己，而写身在“远道”的丈夫：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”也许就是一种心灵的感应。上面两句写思妇还在思夫的时候，诗歌就转换了视角，写远方的丈夫此刻也正带着无限思念，回望妻子所在的故乡。然而，展现在他眼前的，无非是漫漫无尽的“长路”和阻山隔水的浩浩烟云。这样的写法就是一种“悬想”的方法，即不写此处写彼处。杜甫的《月夜》就是这样的写法。杜甫不写自己想念妻儿，而写妻子想念自己，这样就增强了情感的表达效果。游子回家的希望渺茫，因而思念妻子的情感更为强烈。
《古诗十九首》是汉代文人诗的集大成之作，大抵为建安时期的作品。对于《古诗十九首》中是否有汉代辞赋家枚乘的作品，历来学者虽然多持怀疑的态度，但“《古诗十九首》出自汉代文人之手”已经被广泛接受。沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妇，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”（《说诗晬语》）由于这些诗歌的作者姓名都已佚失，“人代冥灭而清音独远”，我们无法知道他们的生平和相关资料，客观上使研究者对诗歌的不同解读集中到了对诗歌修辞手段运用的不同理解上来。“诗无达诂”，但这并不与为诗歌寻求更为合宜的解读相抵牾。以《涉江采芙蓉》为例，通过对各家分歧的梳理，笔者认为，对于该诗的解读应该能够从修辞学的角度进行中肯的切入。
朱东润先生主编的《中国历代文学作品选》在《涉江采芙蓉》的解题中写道：“这是写游子思念故乡和亲人的诗，首说采香花芳草打算赠送对方；次说所思的人身在远方，心愿难递；最后说人各一方，忧伤难遣。”袁行霈先生主编的《中国文学史》认为：“《涉江采芙蓉》的主人公采撷芳草想要赠给远方的妻子，并且苦苦吟叹：‘还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”显然都以为诗的作者即是采莲人，涉江采芙蓉的是“游子”而非“怨妇”，《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中潘啸龙先生坚持认为诗作者是“游子”，而采莲人应是游子身居远方的爱人，也即“怨妇”。对于该诗的不同理解致使各家在“采莲人”为谁的问题上存在分歧。
在“采莲者”为谁这个问题上潘啸龙先生的说法更为合理。“涉江采芙蓉”，采莲一事确是江南女子的专司，但潘啸龙先生对于“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的解释却有不妥之处。潘先生认为这两句的意思是：“采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表现。何况在湖畔岸泽畔，还有着数不清的兰蕙芳草，一并摘至袖中、插上发际。幽香袭人，岂不是更教人醉心？——这就是‘涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟咏，所展示的如画之境。”其实这是顺文说之，恐怕并非诗文原意。与其这样自圆其说，倒不如看作是颠倒句序以求叶韵。实际上兰泽虽多芳草，但涉江却只采芙蓉。同样的修辞手段在《古诗十九首》中《冉冉孤生竹》一首里也有体现。“思君令人老，轩车来何迟！”正是因为轩车来迟，所以才思君致老，同样是倒句叶韵的精彩运用。那么为何只采芙蓉？此处“芙蓉”为双关语，双关的修辞手法在先秦时期已经开始运用，以“芙蓉”寓“夫容”，徐仁甫先生在《古诗别解》中认为，此处“芙蓉”双关格的运用已“开六朝风人体之先”，群芳竞妍却独采芙蓉实在是寄托了女子对远方丈夫的无尽思念，所以自然才有“所思在远道”的下文了。前四句为全诗的起、承之笔。
诗中首先由采莲女子在春光无限、群芳争妍的兰泽中择取芙蓉这样的鲜艳的画面写开，给人以赏心悦目之感。然而采莲人心中确是有着化不开的愁思。正如王夫之所云：“以哀景写乐，以乐景写哀，倍增其哀乐。”（《姜斋诗话》）诗人以女子采莲先开乐景写哀之妙境，继而承接其“所思在远道”这一句“美丽的忧伤”，自然引起了作者游宦在外的乡思之情，由“涉江采芙蓉”的情景示现到触动心弦“还顾望旧乡，长路漫浩浩”的感叹，进而才有“同心而离居，忧伤以终老”这一巨大的现实悖论产生的无穷哀痛。在情感的起承转合中巧妙绝伦地完成了诗人抒写角度的变换。
前四句并非是诗人眼见之景，而应是诗人想见之景，实际上运用了示现格的修辞手法。何谓“示现”，戴锡琦在《古诗文修辞艺术概观》中认为“示现格是充分展示作者心灵视野的修辞格，古代诗文家通过这一辞格的运用，将许多过去、未来或悬想的情境栩栩如生地展示在读者面前，给读者留下鲜明深刻的印象。” 杜甫的《月夜》即是运用示现手法的名篇。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”当时，杜甫身陷长安，却写妻子独望月色而感慨命蹇时乖，苦盼丈夫而杳无音信，不觉潸然泪下，雾湿云鬓，月寒玉臂，不知何年相聚泪始干。通篇皆是想见，以想见为真实，更觉悲从中来不可断绝。韦庄的《浣溪沙》也是示现格运用的名篇。“夜夜乡思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安？”其中的一大亮色即是写相思从对面着笔写来，“想君思我锦衾寒”，比直述相思其情更切，其意更浓。如果仅从字面来看，示现格的一大特点就是自做多情。《涉江采芙蓉》一诗中，诗人认为妻子芳草之中只采芙蓉，相思所寄必在远道，正如张玉谷在《古诗赏析》中的评论，是“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长道”的高超诗笔。
“还顾望旧乡，长路漫浩浩”。此两句为全诗转关，诗人由想见的甜蜜转回现实的凄凉，长路漫漫，相思渺渺，别情恨恨，为全诗合收力转一笔，才自然引出“同心而离居，忧伤以终老”的沉重的无奈。《汉魏六朝诗鉴赏辞典》中潘啸龙教授认为“实际上这两句还顾望旧乡，长路漫浩浩的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦情思”。“诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，纤手拈芙蓉，仰望远天，身后绿的荷叶，红的荷花，衬着她轻拂的衣裙，显得那样孤独凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦！”“正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹‘同心而离居，忧伤以终老！”潘啸龙教授对后四句的解读引入了上世纪90年代电视诗歌散文的制作方法，包含了镜头拼接和话外音处理等技术元素。当然，作为一种个人解读方式，潘先生运用丰富想象力进行的解读本来也是无可厚非的，但作为一部具有权威意义的大部头鉴赏辞典，在解读赏析诗歌时还是应该尽量接近原诗。
全诗结构起承转合清晰自然，在写作手法上运用了示现格的修辞手段，独居家乡的妻子涉江采莲而思远乡游子（即诗人）是诗人自己的悬想，采莲人应是诗人的妻子，诗作者当是远乡游子，诗人思乡情切，悬想慰怀，反而更觉山重水远，归程难觅，才有了“同心而离居，忧伤以终老”的断肠之叹！如此说来，全诗叙写相思的自然流畅、意沉情切，笔法圆融皆可谓跃然纸上，独有千古。
“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”芙蓉：荷花的别名。兰泽：生有兰草的沼泽。这两句是说，划船到江中去采集荷花，又来到沼泽地摘取芬芳的兰草。夏秋时节，江南水乡，日暖花香，荷花盛开，女主人公在江中泽畔采集了鲜艳的荷花，又摘取了芬芳的兰草。诗歌就这样在愉快欢乐的气氛中起笔，芙蓉、兰泽、芳草等语，将画面装饰的绚丽灿烂，让人顿感主人公形象雅洁，心情愉快美好。
“采之欲遗谁，所思在远道。”遗：赠送，远道：远方。这两句是说，采了花要送给谁呢？我朝思暮想的心上人远在天边。这两句自问自答，感情陡然一转，由欢乐转为悲哀，一腔热忱，遭到兜头一盆冷水泼来，一霎时天地为之变色，草木为之含悲，心中无限的凄凉寂寞，伤心失望。这是一句深沉的疑问，一声无奈的叹息。
“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”还顾：回顾，回转头看。漫浩浩：犹漫漫浩浩，形容路途遥远没有尽头。这两句是说，回头遥望我的故乡，长路漫漫看不到尽头。这两句承“远道”、“所思”而来，将读者的视线引向遥远的远方，读者似乎看到男主人公孤单、忧愁、怅惘地伫立在路边，徒劳地向故乡方向张望，他看到的道路漫漫浩浩，绵延不尽。故乡在哪儿？所思的人在哪儿？诗中的另一主人公，一个漂泊异乡的游子感情痛苦到极点。
“同心而离居，忧伤以终老。”同心：指夫妻。古代婚礼的一种仪式，新郎新娘用彩缎结同心，并相挽而行。终老：终生。这两句是说，两个心心相印的人啊，永远异地相思，只有忧伤陪伴他们终老。这两句诗是写一对长久分别得有情人，从眼前想到此后的生涯，更深的担忧涌上心头。
此诗借助他乡游子和家乡思妇采集芙蓉来表达相互之间的思念之情，深刻地反映了游子思妇的现实生活与精神生活的痛苦。全诗运用借景抒情及白描手法抒写漂泊异地失意者的离别相思之情；从游子和思妇两个角度交错叙写，表现游子思妇的强烈情感；运用悬想手法，在虚实结合中强化了夫妻之爱以及妻子对丈夫的`深情。
《涉江采芙蓉》创作背景：
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
译文
我踏过江水去采荷花，生有兰草的水泽中长满了香草。
可是我采了荷花要送给谁呢?我想要送给远方的爱人。
回头看那一起生活过的故乡，路途显得那么无边无际。
两心相爱却不能在一起。于是我们要各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。
注释
芙蓉：荷花的别名。
兰泽：生有兰草的沼泽地。
遗(wèi)：赠。
远道：犹言“远方”。
还顾：回顾，回头看。
旧乡：故乡。
漫浩浩：犹“漫漫浩浩”，形容路途的遥远无尽头。形容无边无际。
同心：古代习用的成语，多用于男女之间的爱情或夫妇感情融洽指感情深厚。
终老：度过晚年直至去世。
赏析
《涉江采芙蓉》初读时十分单纯，而这”单纯“其实寓于颇微妙的婉曲表现中。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，当不可径指其为“游子”。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。——这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。
但这美好欢乐的`情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容——他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给“心上人”时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了象征美好的芙蓉，却难以遗送给心上人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”是女主人公在想丈夫在干什么，这是古体诗长用手法。而且仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫长路，和那阻山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙——所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那样孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望的丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老!”这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣!这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思夫之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩的急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。
上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这位女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游子的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇词”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。
创作背景
【教学目标】
（一）知识与能力 1品味诗歌的思想情感 2学习诗中对写法的表现手法
（二）过程与方法
1反复朗读，让学生获得对全诗的整体认识，体悟诗歌的情感，品味诗歌的语言魅力。
2通过启发，自主，探究，感受诗歌的情感。
（三）情感态度与价值观：
引导学生接受诗中高尚而纯真的情感熏陶 【教学重点】
品味诗歌的思想情感，培养鉴赏诗歌能力 【教学难点】
学习诗中对写法的表现手法 【教学时数】 1课时
【教学过程】
一 导入新课
用《梁祝》音乐导入，以便学生很快进入文本情绪中，渲染课堂气氛。二 整体感知
1疏通大意
2朗读课文
三 抓关键词，初步感知情感
明确：忧伤
四 品味语言，体会情感
思考；1为何而忧何人在忧
怎样的忧伤 1为何而忧
明确：同心而离居
长路漫浩浩
忧伤以终老
2何人在忧
分组讨论：这份深沉，厚重的忧伤到底谁在承受？给每句诗填写缺失的主语。（尊重学生个性化解读）
名家观点：
古代一些诗评家大都认为主人公是女子，理由有三：当时男子游宦京师洛阳，远离江南；女子采莲是旧俗，“芙蓉”即“夫容”，“莲子”即“怜子”；其次，把“还顾”接“所思”，作为女子推己及人的一种想象，见出女子对男子的爱情有根深的信任，这样就对衬出下文“同心”两个字不是空话，而忧伤的也就不是女子一个人。照这样解释，诗的意味就比较深刻些。3 怎样的忧伤：
明确：有情人不能相守相见的忧伤
五 表现手法
对写法：抒情主人公思乡怀人，往往不直抒胸臆，而是通过想象，写对方思念自己之情。委婉含蓄地表达心中的思念之情。
好处：1扩大了诗歌意境，丰富了情感内涵
2使抒情更加婉曲蕴藉，富有含蓄之美。
六 小结 ：
诗里一点一点的意味，一点点从诗里走出来和我们相遇。所以诗歌就像陈年香酿，越品越浓香，越品越有味。
七
作业： 以 《“涉江”情》为题写一篇200字左右的随笔，发挥想象，注重自己的感受。
整理并抄写随笔，下一节进行展示。2 背诵和默写这首诗。八
课后反思
引导学生总结解读诗歌思想内容的方法。如：看标题，抓题眼。看注释，抓暗示有效信息。看意象意境，缘景明情。把握“情感关键词”。了解诗歌主旨类型。分析表达技巧。并用这些方法自己赏析一首诗歌。九
板书设计
涉江采芙蓉
《古诗十九首》
关键词：忧伤
1为何忧伤
2何人在忧
舟来萍散，一圈圈的水纹荡开，漾起她的心事：那曾是哪一天，他离开，又是哪一天，他回来?
莲，安静的，不语是她在风中的轻轻摇曳。兰泽多芳草，采之欲遗谁?你以你的思念来换谁的心事，好让流年暗换的痕迹从此不再消失。
风起，风落。荷叶簌簌，那是一支莲儿的歌。谁打你的身边无意走过，就这样闯进了你的心事，你的梦境，你笔下的诗歌?从此时光流转，年华只为一个人蹉跎。人生如梦，而那睡莲靥上浅笑时的红润，可是你唇边胭脂的颜色?
同心而离居，忧伤以终老。昨晚的烛影摇红，是否现在还在呼痛?你昨天采的那支芙蓉，见过三秋的雨，会过四时的风。现在凋谢在你的忧伤，苍老在你的思念，惟剩尽头的一点殷红，诉说曾经的枯荣。
还顾∕望旧乡，长路∕漫浩浩。同心∕而离居，忧伤∕以终老。
2、诗歌的感情基调如何?你认为全篇中哪个字浓缩了作者的情感?(学生思考回答，教师明确)
明确：诗歌的感情基调忧伤。是“思”字浓缩了作者的情感。
3、诗歌中的抒情主人公表达“思”的举动是什么?这种行为在古代诗歌中常见吗?可否举例?
明确：是采摘芙蓉。这种行为在古代诗歌中常见。
4、诗歌中的主要意象是什么?为全诗营造了怎样的意境?
明确：芙蓉，即荷花，为全诗营造了高洁，清幽的意境。
(二)再读，讨论交流(请学生个别朗读，之后小组讨论作答，教师明确)
1、三、四句一问一答，在全诗中起到怎样的作用?
明确：这两句在结构上是暗转过渡，为主人公的情绪由欢欣洋溢转变为黯然销魂作铺垫。2、诗歌描写“多芳草”的`“兰泽”对塑造抒情主人公形象有什么作用?
明确：这是环境描写，从侧面烘托了主人公形象的高雅，感情的纯洁、美好。
3、你认为这首诗的抒情主人公是一个男子还是女子?
提示：仁者见仁，智者见智，言之成理即可。
(三)精读，合作探究(教师指点精读个别诗句，学生讨论交流作答)
诗歌表现手法：1、借景抒情 2、白描手法 3、对写手法
(四)速背训练(教师指导方法，学生自由背诵几分钟，教师抽查)
活动4【讲授】活动4
1.读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情?
明确：游子思乡之情。
2.诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么?其目的是什么?
明确：方式：是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者。
中国人民非常早对于自然就有非常深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。
3.诗歌中的主要意象是什么?这对全诗意境的营造有什么作用啊?
明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。
4.诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用?
明确：这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。
5.采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有?没有。文章中作者自问自答可以看出来作者的情绪出现了变化。由欢欣转为失落，
6.三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用?
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。
7.诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗?如果不是，诗人为什么要这样写?
明确：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
8.五、六句既有人物动作描写，也有心理刻画，其中“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用?
明确：“还顾”一词，动作性和画面感非常强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了非常大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
9.最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么?
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。想爱却不能相守，黯然的心情令人消魂，这种分离是不同与秦观的《鹊桥仙》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一个是永久的分离，一个是让人产生距离产生美。
10.试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽;二是含蓄不尽，余味悠长。
活动5【作业】活动5
【课后作业】
1、对比阅读：
《古诗十九首·庭中有奇树》
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。
馨香盈怀袖，路远莫致之。 此物何足贵，但感别经时。
注释：①奇树：美树。②华：同“花”。 ③滋：繁盛。④荣：即上句的华。⑤贵：一作“贡”，献的意思。
涉江采芙蓉
这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢?让我们看看《古诗十九首》中的庭中有奇树一诗：
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
由此可以看出，送花草给所思是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为芙蓉，或为奇树开的芳香浓郁的花，这又表现了对所思的珍惜之情。
不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是无理的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
涉江采芙蓉这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。芙蓉兰泽芳草等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。采之欲遗谁?所思在远道。这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过远道一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承远道而来，还顾望旧乡，长路漫浩浩将远道的意思说尽。还顾一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!漫浩浩一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?所思在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是忧伤以终老了。黯然的情绪真是令人消魂!
短歌行
这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府诗歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着?对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，昼短苦夜长，何不秉烛游?(《西门行》)将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的，如少壮不努力，老大徒伤悲(《长歌行》)。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。
理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。青青子衿两句、呦呦鹿鸣四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。起首对酒当歌，可见这是一场盛大的筵席。然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。譬如朝露的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：薤上露，何易晞!露晞明朝更复落，人死一去何时归!至何以解忧?惟有杜康两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点;接下来青青子衿鼓瑟吹笙，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作;随后明明如月不可断绝却又回到忧上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思;越陌度阡心念旧恩接续前面的对人才渴慕的情思;最后由月明星稀，乌鹊南飞的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣;写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语周公吐哺，天下归心，何等有气魄!
归园田居(其一)
陶渊明29岁(393)初次出仕，做江州祭酒，不久就回家了。在家闲居了五六年后，又先后在桓玄、刘裕、刘敬宣幕下做僚佐，时间都不长。至义熙元年
(405)八月，出任彭泽县令，在任八十余天，辞官归田，这年他41岁。从此直到他63岁时去世，再也没有出仕。我们不难发现，是出仕还是退隐，青壮年时期的陶渊明在这个问题上有过多次反复，而从彭泽县令任上的逃离，是他与仕途彻底决裂的开始。他之所以再三出去谋求官职，一是因为家境不好，负担重，有时衣食都不能周全，一是因为他小时候所接受的儒家思想的教育，要求他在社会上有所作为。然而他的天性是热爱田园生活，喜欢读书，不喜欢在俗事杂务上费心思，加上当时朝廷权臣当道，权豪们一心争权夺利，铲除异己，无心致力于清明政治。他一介文士，投身其中，并不能发挥一点有益的作用。因此，在奔波劳累的仕宦生活中，他时时觉得不适和厌倦，情不自禁地怀念起往日读书、闲居的乡村田园生活，对自己违背本性、汲汲求仕的行为产生怀疑，后悔的念头甚至也冒了出来。而一旦暂时脱离了官场，回到家里，亲身参加耕种和收获，让他感到无限欣悦。不过，陶渊明真正解决了思想上的矛盾，确立自己要走的生活道路，是在辞去彭泽县令以后。如果说，此前他的诗文是动的，那么，此后则是宁静的。辞赋《归去来兮辞》和诗歌《归园田居》正是创作于转折期，真实、完整地记录了他的这一思想变化过程的作品。
《归园田居》共五首，课文里选的是第一首，从内容上看，它带有开篇和总括的性质。
诗的开头八句，概括叙述了自己从出仕到归田的缘起。少无适俗韵，性本爱丘山是诗人真诚的自我表白，不一定是愤激之词。表达类似意思的诗句在他的诗歌里有不少，如诗书敦宿好，园林无世情静念园林好，人间良可辞，所谓俗世情人间等语，指的是士大夫之间应酬交往、官场上迎送酬酢等。接下来误落尘网中一句，道出了诗人对官场生活极端厌恶的心情。用如此愤激的语言指斥官场，在陶渊明此前的诗歌里没有出现过，它表明诗人此时已彻底醒悟过来。尘网一词代指官场，同时又与下文的羁鸟池鱼相应，让人自然地联想到，羁鸟和池鱼都失去了最适合它们生长的环境，只会觉得痛苦，而诗人的处境和它们也没什么区别。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊两句，表达身在宦海而心系田园的心情。鸟在空中飞、鱼在水里游，这两种景象最易唤起人们对于自由的向往，如海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，陶渊明还有这样的诗句：望云惭高鸟，临渊愧游鱼。羁鸟池鱼两词，让我们感受到诗人在官场中的种种束缚下痛苦不堪、失去生机的形象。而本性是难以改变的，鸟要回到山林中，鱼要回到大河里，诗人也还是要归隐的.：开荒南野际，守拙归园田。以上这八句诗让我们很清楚的看到诗人在出入、进退选择上的一段经历：
性本爱丘山→误落尘网(误入官场)→思归→归隐田园
方宅十余亩至鸡鸣桑树颠八句，是对田园生活的描述：方宅草屋是最基本的生活条件。诗人的要求很低，田地十余亩足矣，住所有几间草屋就行;
榆柳桃李，是农村人家房前屋后常见的树木;远人村墟里烟鸡鸣狗吠是乡村里常见的景象声音;户庭无尘杂，虚室有余闲，写的是自己宁静、闲适的生活状态。作者笔下的田园乡村生活平淡无奇，然而这几句诗读起来有着盎然的诗意，并且能从中感受到诗人轻松、平和、喜悦的心情。
户庭无尘杂以下四句，是对归返田园生活的总结和赞美，也是对官场生活的否定。户庭无尘杂，虚室有余闲，回应前面写自己的住处和心情：无尘杂，没有世俗之事的烦扰;有余闲，日子过得安闲舒适。正因为如此，才真正体会到久在樊笼里，复得返自然的愉快。这里的樊笼即上文的尘网，指官场生活，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有羁鸟和池鱼之感。既然如此，那么一旦冲出樊笼，返回大自然的怀抱，就会处处皆春，其乐无穷了。返自然照应开头爱丘山，表示自己长久的愿望到今天才真正成为现实，即使一草一木也格外感到亲切，大自然的一切都令人神往。
二、问题探究
关于《涉江采芙蓉》这首诗，有人认为抒情主人公是男性，涉江者和环顾者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，涉江者是女子，还顾者则是所思的男子。你怎么看?
具体分析可参见有关资料中朱光潜的《〈涉江采芙蓉〉赏析》，不过可以有不同意见。
三、关于练习
一、阅读这三首诗，探讨下列问题。
1.《涉江采芙蓉》里写采芙蓉赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用?以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解?
2.《归园田居(其一)》里描写的农村生活景象，实际上很普通、很常见，在作者笔下为什么显得那么美?
3.《短歌行》里忧字出现多次，你认为作者忧的是什么?你认为这首诗的情调是怎样的?
设题意图：抓住一个切入点来把握诗歌的关键处和耐人寻味处。
参考答案：
1.芙蓉，即荷花。荷花给人以清幽、高洁的感觉。屈原的作品里也视荷为香草，认为它具有美好的品质。因此，起首涉江采芙蓉一句，营造了清幽、高洁的意境。
花草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉。以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。
2.诗人热爱农村生活、田园风光，尤其是在对官场生活有了深刻的反感，彻底逃离它之后，对于田园生活更增添了感情。从诗中的描写中我们可以感觉到，诗人的内心闲适、自在、喜悦。他把平常的农村景物饶有兴致地写入诗中，而这些景物一经入诗，便和他的感情相互交融，相互生发，构成一个完整的诗境。所以，我们读起来，也会觉得其中蕴涵着盎然的诗意，普通的景物也具有了美感。尤其是榆柳荫后檐，桃李罗堂前两句，语调轻快活泼，荫罗的使用，更让人体会到，榆柳桃李几乎是含情的。
3.作者可能忧的是人生短暂，自己老年将至而大业未成;也可能单纯地忧人生短促，也可能忧的是别的什么。这首诗的情调开头低沉，后来昂扬。
二、仔细品味下列陶渊明的诗句，说说它们在动词的使用上有什么共同特点。
1.榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
2.有风自南，翼彼新苗。(《时运(其一)》)
3.日暮天无云，春风扇微和。(《拟古(其七)》)
4.蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。(《和郭主簿(其一)》)
5.平畴交远风，良苗亦怀新。(《癸卯岁始春怀古田舍》)
设题意图：品味语言，发挥联想和想像，揣摩诗歌的妙处。
参考答案：
这些动词(翼彼新苗里的翼名词用作动词)都是常见字眼，诗人用起来，却显得新鲜有味。它们既形象，又将无生命的事物写得情意绵绵，读起来觉得格外亲切。如有风自南，翼彼新苗的翼字，那微微的南风温存地抚爱着幼嫩禾苗的景象，如在我们眼前。中夏贮清荫的贮字，清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一泓清泉。
四、教学建议
一、可向学生介绍《古诗十九首》的产生时间及主要内容，以使学生了解《涉江采芙蓉》所抒发的感情带有普遍性，加深对这首诗的认识。
一、教学思想
本课教学是在“高中语文古典诗歌专题式教学”思想的指导下进行设计的，本课教学属于“基础知识专题”下的“古典诗歌常见表达技巧”专题教学的内容，旨在引导学生对“对写法”这种表现手法进行概念明确，并且把概念与实例相结合，以使学生能够对这一古典诗歌表达技巧深入理解、进而能够在鉴赏古典诗歌时准确辨识、恰当分析，甚至能够灵活应用这种表现手法。与此同时，力求在学习的过程中，进一步培养提高学生的古典诗歌鉴赏能力和听、说、读、写等语文的基本能力。
二、教材分析
《涉江采芙蓉》是人教版高中《语文 必修二》第二单元《诗三首》中的一首，选自《古诗十九首》。《古诗十九首》是东汉末年文人创作的诗歌，被钟嵘评价为“惊心动魄，可谓一字千金。”被刘勰称为“五言之冠冕”，有“千古五言之祖”的美誉，是我国五言诗成熟的标志。这首《涉江采芙蓉》就是《古诗十九首》中抒写游子思妇两地分居、彼此相爱却又不能相聚的离别相思之情作品中的代表。该诗运用了“对写法”的表达技巧，是一篇进行“古典诗歌常见表达技巧”专题教学的很好的范文。
三、学情分析
学生处于高一上学期的学段，在古典诗歌鉴赏方面，虽然有小学、初中和前面几课（《诗经》两首、《离骚》、《孔雀东南飞》）学习的基础，但是由于一贯的应试任务、学习兴趣、学习方法等各方面的影响，学生的古典诗歌鉴赏水平不高，对一些古典诗歌鉴赏的基础知识把握不牢甚至是知之甚少。
四、学习目标
1、探究抒情主人公的性别。
2、理解“对写法”的传情达意之妙。
3、有感情地朗读并背诵全诗。
五、教学重点、难点
1、通过对抒情主人公性别的探究较为深入地把握诗歌的情感。
2、理解学习“对写法”这种表现手法。
六、教学方法
诵读法、研讨法、读写结合法
七、教学过程（课堂实录）师：“人说相思苦，离人心上苦缠绵；我说相思难，山高路远难想见。”一朝分别，音讯杳然。漫漫时光使离别化成了一声声长叹，迢迢山水使离别酿成了一曲曲哀歌。现在就让我们沿着诗歌之河逆流而上，站在东汉末年的历史河岸，聆听《涉江采芙蓉》这首动人的相思之曲。今天我们学习选自《古诗十九首》的《涉江采芙蓉》。首先请大家齐读一下学习目标。
生齐读学习目标（1、探究抒情主人公的性别。
2、理解“对写法”的传情达意之妙。
3、有感情地朗读并背诵全诗。）
师：我们知道“知人论世”是鉴赏古典诗歌的一种重要方法，下面请大家齐读一遍幻灯片上的相关背景材料，以加深印象。
生齐读“背景材料”（东汉末年，宦官外戚勾结专权，官僚集团垄断仕途，社会动荡不安。中下层文人士子或为避祸，或为寻求出路，只得奔走交游。他们“离乡背井，辞别父母，亲戚隔绝，闺门分离”，因而也就有了思妇的闺怨和游子的羁旅乡愁。著名文学批评家刘勰和钟嵘对写于东汉末年的《古诗十九首》评价极高，称其为“五言之冠冕”、“惊心动魄，可谓一字千金”。）师：现在请大家结合课下注释疏通字句，大声地自由诵读并找出最能直接体现抒情主人公情感地词语。（给学生时间完成该项任务）
师：现在请大家带着你对这首诗的初步感悟齐读一遍这首诗。
师：读得很不错！现在我诵读一遍，请大家再次体悟这首诗的情感。师：现在找出来了吗？最能直接体现抒情主人公情感地词语是什么呢？ 生：忧伤。
师：非常准确！真棒！忧伤。我们不禁要问了，为什么忧伤呢？抒发忧伤之情的主人公是位男子还是女子呢？下面我们来探究这一问题，请看屏幕。
师：有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子；也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“环顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？并且请根据你的理解为本首诗拟定标题。其实这首诗的抒情主人公是男还是女的问题是1800年来一直悬而未决的千古之谜，现在请大家开动脑筋，发挥聪明才智，来解决这一千古难题，请认真思考，然后进行小组讨论，最后请小组代表发言。另外，《古诗十九首》没有标题，都是以首句作为标题，请大家在思考的过程中给这首诗取个好听的名字。现在开始！（给学生时间思考讨论）
师：时间差不多了，现在请小组代表发言。谁愿意说一下，请举手示意。生1：我们认为抒情主人公是个女子，“涉江”者是女子，“环顾”者则是“所思”的男子。
师：请你说一下你们这样解读的理由。
生1：根据这首诗创作的时代背景，东汉末年，社会比较动荡，读书的士子为了仕途往往背井离乡，留下女子在家。并且我们刚刚学过《荷塘月色》，里面提到采莲是江南的旧俗，采莲的是江南的女子，也是很好的证据。
师：这位同学联系了时代背景，又联想到了学过的课文中的相关内容，能够自觉运用“知人论世”的诗歌鉴赏方法，并且能够根据旧知进行知识迁移，真的非常棒！那么你们为这首诗拟的标题是什么呢？
生1：《芙蓉曲 》。
师：很有感觉，容易让人联想起美丽的芙蓉花和动人的乐曲，很美！现在请你带着你现在对这首诗的理解诵读一遍这首诗
生1配乐诵读。
师：请坐！读得很有味道。其他同学有没有和刚才这组同学不一样的看法呢？请举手示意。
生2：我们认为抒情主人公是位男子，“涉江”者和“环顾”者都是男子。师：请陈述一下你们的理由。
生2：采芙蓉和环顾者都是男子，因为在古代出门在外的大多是男子，女子在家。并且我们学过的《离骚》中有这样的诗句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”所以芙蓉也可以用来形容男子。
师：用芙蓉形容男子，形容男子，请注意用词的准确性，诗中是把男子比喻成芙蓉花吗？（学生们笑）肯定不是，但是从这位同学的叙述中我们可以知道，采花这种事情并不是我们有的人认为的那样，是女子的专利，男子也可以采花，伟大爱国诗人屈原不仅采芙蓉，而且还把芙蓉做成衣服穿在身上。其实屈原还写过这样的诗句：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”什么意思呢？意思是早上饮用木兰花上滴落的露水，傍晚咀嚼秋菊飘落的花瓣。可以说是一位“花痴”了。（学生们笑）所以说这组同学和认为身在外乡的男子采芙蓉也是很有道理的，外乡也可能有芙蓉花呀。这组同学同样也运用了“知人论世”和“知识迁移”的方法，也是非常棒的。那么你们给这首诗取的名字是什么呢？ 生2：思芙蓉。
师：思芙蓉，美丽的芙蓉引起了主人公的相思之情，也是非常美的。现在，请你带着你对这首诗的理解诵读一遍这首诗。
生2配乐诵读。
师：好，读得很美！请坐！还有没有同学想说一下你们那一组的看法呢？ 生3：我认为抒情主人公是位女子，涉江者和环顾者都是女子。师：也就是说前六句的主语都是抒情主人公“我”，“我”是位女子，是这样吗？ 生3：是。
师：也就是说出门在外的是位女子，是吗？
生3：不是，是女子在想在外面的丈夫在思念着他。师：有点不太好理解了。既然是女子在望“旧乡”，说明这位采莲的女子是在家乡吗？ 生：不是。
师：理一下思路，可能思路有点乱了。好，请坐！同桌，请说一下你的看法。生4：这个女子应该不在家乡。
师：我认为“旧乡”这个词也很关键。既然你们的看法是前六句的主语都是身为女子的抒情主人公，那么在外地的这个“环顾望旧乡”者肯定是位女子了，因为如果这位女子没有在外地，“旧乡”这个词就不好；理解了。是这样吗？
生：是。（学生们一边点头一边说）师：你们这一组拟定的标题是什么呢？ 生4：芙蓉情。
师：芙蓉情，也是非常好听的名字。现在请你带着你的解读诵读一遍这首诗。生4配乐诵读。师：读得很有感觉！好，请坐！看来，大家对这个问题的理解是不一样的。有兴趣的话，大家下去可以继续交流并且多拟一些标题。现在请大家看一下“名家观点”。请大家齐读一下著名美学家、文学批评家朱光潜先生对这一问题的看法。
学生齐读：我选择了第二个解释(注：“还顾”者就是“所思”，不是“涉江”者)。这里有两点理由。头一点：“远道”与“旧乡”是对立的，离“旧乡”而走“远道”的人在古代大半是男子，说话的人应该是女子，而全诗的情调也是“闺怨”的情调。其次，把“还顾”接“所思”。作为女子推己及人的一种想象，见出女子对于男子的爱情有极深的信任，这样就衬出下文“同心”两个字不是空话，而“忧伤”的也就不仅仅是女子一个人。照这样解释，诗的意味就比较深刻些。
师：此时此刻，大家有什么样的感受？同学们。我们一不留神就和大师站在了同一高度。有没有？
生：有（有笑声）
师：在朱光潜先生的解读中，有这样的解释：“作为女子推己及人的一种想象。”何谓推己及人，同学们？
生：从自己的感受出发，推想别人也有相似的想法和做法。（有不同的回答，但都能答出基本意思。）
师：对，从我自己的思想行为推向出别人也应该这样。朱光潜认为抒情主人公是位女子，她在采芙蓉思念自己的所思。在她看来，我思念你，我确信你也在思念着我，你一定在“环顾望旧乡”。“环顾望旧乡”这一句画面感特别强，这是女子真实看到的吗？
生：不是，是女子想象出来的。
师：对，这是一种想象。我在想着你，我想着、我也确信你也在想着我，所以朱光潜先生说“见出女子对于男子的爱情有着极深的信任。”这是朱光潜先生的解读。刚才大家的解读有的认为抒情主人公是女子，有的认为是男子。我们知道，“一千个读者眼里有一千个哈姆莱特”，每一种理解和解读都值得尊重，我们现在选择抒情主人公是女子这种解读再来品味一下，因为这种解读更有味道，更引人遐想。其实在这种解读中包含有一种表现手法，我先不说它的名字，我先请大家看一首诗，请看屏幕。大家对这首诗非常熟悉吧，请齐读一遍，“九月九日忆山东兄弟”，预备，起！
生：齐读《九月九日忆山东兄弟》。
师：请你们告诉我，这首诗抒发的是什么情感呢？ 生：思乡。
师：抒情主人公身在何处呢？ 生：异乡。
师：
三、四两句是什么意思呢？ 生：回答不一样，都能解释大意。
师：对，我在想着兄弟们，没有直接写我想你们，而是通过写远在家乡的兄弟也在向着我这种“推己及人”的想象来表达自己的相思之情。这种写法叫“对写法”。“对写法”顾名思义，就是不直接写，而是对着写。那“对写法”有什么好处呢？谁来说一下？
生：委婉含蓄。
师：委婉含蓄，说得真好，我想你，但是不直接说，直接说“我想你”多没意思呀，直接说“我想你”，只是“我想你”，对着写“我想你”，使得思念之情好像打了一个转，使得这种感情更深了、更浓了、更多了，思念翻倍了。好，请大家看一下屏幕上“对写法”的定义和它的好处，把它们记下来。
师：现在让我们回到《涉江采芙蓉》中来。这首诗的抒情主人公可以理解为是一位女子，她夹杂在一群美丽、活泼、嬉笑戏谑的采莲女之间，采到了那朵最美丽的芙蓉花，然而却无法送给自己的心上人只能想象心上人正在“环顾望旧乡”，进而陷入无尽的忧伤之中，情感的变化描写得非常细腻。解读到这一层面，跟之前相比，对这首诗的理解是不是有了不一样的意味了呢？
生：是。
师：好，现在请大家再次齐读一遍这首诗，把这种不一样融入进去。“涉江采芙蓉”，预备，起！
生有感情地齐读全诗。
师：读得真好，太有感觉了。下面我们来小试牛刀，针对“对写法”进行课堂练习。请大家看屏幕上的这首诗，请齐读一遍。“邯郸冬至夜思家”，预备，起！
生：齐读“邯郸冬至夜思家
白居易 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。”
师：我们知道，白居易诗歌的语言特点是通俗易懂、明白如话，相信大家都能够读懂这首诗，那么请同学们思考并回答一下屏幕上的问题，谁来说一下？
生5：运用了“对写法”，通过写家人深夜对自己的思念来表达自己对家人的思念，使表达的感情更加委婉，而且扩大了诗歌的意境。
师：好，请坐！不仅说出了咱们刚才所想到的“委婉、含蓄”，而且又说出了“扩大了诗歌的意境”，非常棒！现在请浏览一下参考答案。
师：现在我们进行课堂小结。我们首先通过抓关键词“忧伤”把握住了这首诗的情感基调，然后探究了抒情主人公究竟是男子还是女子的问题，理解分析了“对写法”，从而进一步体悟了抒情主人公那“悲兮悲兮生别离”的思想感情，就象泰戈尔所说的那样“世界上最远的距离/不是/我不能说我想你/而是/彼此相爱/却不能够在一起。“最后，让我们合上课本，齐背一遍这首诗，再次回味那藏在文字后面的深沉而又美好的韵致，那美丽而又感人的忧伤。注意力争做到声情并茂。“涉江采芙蓉”，预备，起！
学生配乐齐背该诗。
师：背得很好，饱含了感情。下面请大家看一下作业。
1、假设抒情主人公是位女性，“涉江”者是女子，“环顾”则是所思的男子，请你以第一人称“我”把这首诗改写成散文。
2、请分析高适的《除夕作》这首诗中的表现手法。好，今天的学习就到这里，下课！
《涉江采芙蓉》教学反思：
授课之前，我进行了一定的准备，然而授课之后，却发现有不少遗憾之处。现对其进行反思如下：
一、优点
1.诵读比较充分。诵读是诗歌教学的基本法则，在引导学生对诗歌进行解读的过程中，我引导学生在理解逐步深入的过程中反复诵读。在感悟诗意的基础上读，在读的过程中加深理解和感悟，取得了较好的效果。
2.音乐再现情景。适当的背景音乐能够给学生以新的刺激，从而激起学生与诗人产生情感共鸣。在课堂上，学生们在音乐背景的渲染下，较为快速地调动起了情感，诵读效果比较好。
3.个性化的文本解读。在探究抒情主人公是男子还是女子这个问题的时候，我给了学
生充足的时间思考和讨论，使学生能够调动自己的知识储备和生活经验，对这一问题表达自己与众不同的看法，做到了以学生为主体。
4.充满激情。在整堂课中，我始终以充满深情的状态进行教学除了让文本中的情感感染学生，也用我的深情来熏陶学生。体现了语文学科以“情感”为基点的“人文性”。
二、缺点及改进方案
1.在对学生的回答进行评价的时候，我说得过多，学生反而说得较少，限制了其主体作用的发挥。在以后的教学中，我要特别注意对学生回答的评价的适度性，做出回应，进行适度点拨即可，不可反客为主。
2.心理调控能力较差，有紧张情绪。我在放第一张幻灯片的时候，背景音乐出不来，想用话筒，连接线有问题，没有用上。刚开始上课就出现这两个问题，我顿时紧张起来，学生的情绪也受到感染，变得紧张起来。使得课堂教学显得不够自然。在以后的教学中，我一定要准备得充分一些，以避免问题的发生，并且增强成功教学的信心。
1、内容：
《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》中的第六首，这是一首游子的诗歌。全诗以游子的口吻抒发了对所思之人的想念
2、解析：
本课教学，其核心是理解诗歌的思想感情及其艺术特色，理解它关键是要作者在诗歌中式如何表现自己的思想感情的。《涉江采芙蓉》一诗中的抒情主人公到底是男的还是女的，如果是男的，在诗歌中又是怎样来表现的，是女的又怎样来理解诗歌中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句呢？教学重点是理解诗歌的艺术特色和诗歌所表现的思想感情，解决重点的关键是通过意象的分析，诗歌语言的赏析进行。
二、目标及其解析
1、目标：理解本文的思想感情和诗歌的艺术特色。
2、解析：掌握通过意象的分析来理解诗歌的方法。《涉江采芙蓉》这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草为“芙蓉”，这又表现了对“所思”的珍惜之情。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
三、问题诊断分析
在本节课的教学中，《涉江采芙蓉》诗中学生可能遇到的问题是对抒情主人公的性别的模糊以及诗歌的艺术特色，产生这一问题的原因是学生还不能完全理解这首诗歌。要解决这一问题，就要诗歌进行分析，后两首诗歌还必须联系作者所生活的社会环境，其中关键是补充讲解一些古代常识。
四、教学支持条件分析
在本节课在补充讲解古代生活常识的教学过程中，准备使用PPT课件。因为使用PPT，有利于学生直观了解，帮助他们来理解诗歌内容。播放课文朗读。
五、教学过程设计
★ 涉江采芙蓉教案
★ 古诗涉江采芙蓉
★ 高一语文涉江采芙蓉教案
★ 涉江采芙蓉古诗词鉴赏
★ 《涉江采芙蓉》原文及译文
★ 涉江采芙蓉教学设计
★ 涉江采芙蓉原文和译文
★ 高中语文《涉江采芙蓉》优秀说课稿
★ 《涉江采芙蓉》原文翻译和赏析
一、教态掌控
这是我第一次在教学反思中写到教态。表面看来，教态即教学姿态，是教师的形象气质、面部表情、口头和肢体语言，但这绝不是教态的根本用意。
从根本来说，教态这个词的重心在于“态”，即态度。通过教态，教师传达给学生的是学习态度、工作态度、人生态度。《三字经》讲：“教不严，师之惰。”所以，教态首先在于一个“严”字，在于严谨、严肃、严厉。这三个词语，都不是高高在上的权威姿态，而是对待知识和课堂的基本原则。
而我课上所呈现的教态，随性多于严肃，轻松多于严厉，自由多于严谨，故此当为我所反思之一，所需践行之一。
二、前期准备
一堂好课，必定包含课前准备、课上呈现、课后反思三个过程，作为基础过程的课前准备，决定了后两个过程的成效。
课前准备，应当包含教学设计、课件制作、试讲磨课等。其中，试讲磨课所起到的作用尤为重要，它能修正教学设计和课件制作的问题，也能提前预测课上呈现的问题。正如好文章是修改出来的一样，好的公开课，一定是磨出来的。
此外，磨课不只是一个调整课堂设计思路和环节的过程，还是一个引领教师重构课堂设计理念、重建教学基本逻辑的过程，是教师成长的关键环节。
以往，我常将重心放在课堂呈现上，课前准备往往有欠，此为我所反思之二，所需践行之二。
三、课堂氛围
课堂氛围是教学效果的重要衡量标准，综合衡量了学生参与程度、师生课堂关系、学生对知识点的接受程度、教学细节的合理科学与否等等。如果学生在课堂上都是沉寂的、被动接受的，或者盲目活跃、释放激情的，那这堂课一定经不住考验;
如果学生收放自如，积极参与，进行有意义的讨论，课堂氛围有理、有趣、有节，则说明这堂课内容充实，节奏舒缓有度。
在教学中，我对课堂氛围的掌控，还缺乏火候，有时过分热烈，淹没了学习的意义;
有时过分沉寂，抑制了学生的思维。此为我所反思之三，所需践行之三。
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