《音乐欣赏》课程学习体会

《音乐欣赏》课程学习体会（精选11篇）

《音乐欣赏》课程学习体会 篇1

《音乐欣赏》课程学习体会

《音乐欣赏》这门课程我从大一开始就想选了，但无奈由于选修的人数太多一直与之无缘，可是使我感到幸运的是这学期终于选上了这门课。现在将近期末，在这一学期的课程中我欣赏到了肖邦、李斯特、舒伯特和威尔第等世界著名音乐家的作品，并观赏了有关他们的影片且在经过老师的相关介绍后，我觉得自己对于他们的生平有了大致的了解，对于音乐的理解感悟能力也有所提高，同时在此基础上作为一名文学院的学生，结合自身所学我也有进一步的体会。我觉得音乐与文学在某方面是有相通之处的，音乐是流动的文字，其情感的表达是通过一个个音符，音符代替了文字讲述着一个个故事。

老师第一个介绍给我们的是肖邦的钢琴曲。肖邦在此之前我对他的了解甚少，但在观看完影片《一曲难忘》后我便喜欢上了这个充满才华并以其美奂绝伦的音乐让无数人的心灵得到滋润的“钢琴诗人”。他的音乐激励着波兰人民勇敢地进行革命，他的《夜曲》又是充满诗意的灵动的乐章。肖邦用他的音乐表达了他高尚的理想和种种强烈的感情。波兰亡国之后，肖邦拒绝为沙俄弹奏所表现出的固执和倔强;为躲避沙俄，他被迫离开华沙的无奈;流落法国后生活困窘，肖邦靠师友帮助的手足无措…直到遇到乔治桑的激情迸发，这些都在他的音乐中表现了出来。影片中我们看到了他的爱与恨，喜与忧，切切实实地感受了他那诗人般敏感的心瞬间的跳动。肖邦勇敢单纯的外表下透露着个性的摇摆和软弱，然而这些，并不影响他自身的魅力的表现，他依旧用自己的真诚和音乐感动着我们。老师给我们欣赏了他著名的《夜曲》。柔和的音乐把我们带进了一个梦幻般的世界，宁静而美好。在这样的音乐中我感到心灵得到了净化，各种烦恼、欲望都暂时抛诸脑后了，取而代之的是轻松与纯净的精神享受。肖邦的音乐在中国是非常受欢迎的。其中不仅是由于他的创作才华，还因为肖邦音乐中流露出的民族情怀与革命激情。聆听肖邦的音乐，感受大师的人格魅力，通过音乐我们又仿佛穿越了时空，看到大师在舞台上敲击着琴键的身影。我认为这是音乐欣赏这门课带给我的最大的乐趣与收获。

接下来我们欣赏了第二个天才李斯特的音乐。李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，他充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。而电影中的李斯特大胆地追求爱情，他不拘于世俗并具有反抗精神。他喜欢演奏给他带来的掌声和荣誉。当他置身在舞台上，俯身在键盘上，他忘我般的投入。他时而雷鸣轰隆，时而爱语絮絮，时而面带梦幻般微笑，时而悲恸欲绝。他的个性魅力使许多贵妇人神魂颠倒，他成了当时最伟大的钢琴家。另一方面，他把他多年的思考、探索，业已成熟却又是较为复杂的思想，对人生的看法和追求，对祖国、民族的热爱及对饱受灾难之苦的民众的同情都浓缩在他的创作中。李斯特的创作道路和他的演奏经历正好相反，后者一帆风顺，在世时就被冠以“钢琴之王”的美誉，而前者则历尽坎坷，众说纷纭，褒贬不一。影片中的李斯特也始终处于矛盾之中，他的内心既向往宗教式的宁静，而激情的演奏又让他难以抗拒。这种矛盾交织的状态也在他的音乐中得到了反映。所以影片最后李斯特选择了清规戒律的生活也就不那么难以理解了。李斯特也积极帮助年轻而有才华的音乐家，如瓦格纳，在他看来音乐是不分民族国家的，音乐创作应是自由的。影片中的李斯特为了帮助瓦格纳还不惜冒着触犯法律的危险，足以看出李斯特的为人，让人敬佩不已。

随后我们又观看了介绍威尔第的影片并欣赏了他著名的歌剧《茶花女》。威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，被誉为歌剧之王。他于1842年，因歌剧《那布科》的.成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。他的歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。影片中的威尔第生活穷困潦倒，只能靠创作维持生计。他有才华却得不到赏识。上天似乎是公平的，在历经生活的艰难和命运的打击之后他迎来了事业上的辉煌。丧子丧妻之痛让威尔第变得更加敏感，因而在创作中他更能注重把握人物的内心的世界。歌剧《茶花女》让威尔第的名声更加远扬。我曾看过小仲马的《茶花女》，很感人。小仲马在观看完歌剧后激动不已并感谢威尔第，称赞他改编的歌剧将使《茶花女》更加出名。玛格丽特虽然身为妓女，但她有着纯洁而高尚的灵魂。威尔第用歌剧的形式使玛格丽特的形象更加丰满，她对爱情的执着追求、对恋人深沉真挚的感情都令人十分感动。

《音乐欣赏》课程学习体会 篇2

一欣赏课教材内容选择要符合学生身心发展特征

初中阶段, 学生年龄在十一二岁至十四五岁, 属少年期或学龄中期。这一时期学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡, 他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐及描写小动物和描写人生活的音乐, 他们对世界已经有了自己的思考, 开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品, 如优美、活泼的, 开朗、奔放的, 兴奋、激昂的, 悲惨、哀怨的等。

二音乐内容应多元化, 扩大音乐视野

当前, 各种形式的音乐竞相发展, 音乐种类形式多样, 尤其是网络时代的快速发展, 也加强了各种文化信息的交流, 就当前学生比较感兴趣的流行音乐来说, 对于初中阶段的学生带来的影响较大, 作为音乐教师应该适当选取这些学生感兴趣的乐曲到课堂中来, 以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣, 以贴近日常生活, 表达朴素的人生哲理, 直白的情感来引发学生的共鸣, 以达到“他山之石, 可以攻玉”的效果。教学中应摒弃传统教学中满堂都是高雅乐曲的现象, 学生对于这些严肃性的曲目兴趣不强, 经常感觉这些曲目脱离时代, 与自己平时生活中所处的音乐环境不同, 因而兴趣丧失。反过来, 流行音乐为什么可以流行, 是因为它更真实直接地表达了人的情绪、感情, 能激起听者的共鸣, 所以传唱的人多, 覆盖面广, 因此应该让学生欣赏优秀的流行音乐, 尊重学生的兴趣爱好, 经过教师的引导和筛选, 流行歌曲在音乐欣赏课堂当中也同样可以焕发出迷人的光彩, 以达到欣赏教学的目标。

三在课堂教学中注重情感体验内容的融入

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术, 可以说, 音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的情感与音乐中表现的情感相互交融发生共鸣的过程。当学生融入到音乐之中时, 个体的情绪、感情亦会随着乐曲的变化而变化, 以此来达到情绪、情感陶冶的目的。课堂中常用的情感体验方法有分组体验法、视听法、唱奏主题法三种。

1. 分组体验法

把班级分成若干参赛单位, 每个单位代表一个竞赛组别, 让学生结合所听的乐曲对其分别以其他形式进行表演出来, 可以通过诗歌、舞蹈、表演、绘画等方式表现出自身的感受, 以加深自身对于乐曲的感受。

2. 视听法

这种方法会让学生兴趣特别高涨, 音乐虽然是听赏的艺术, 然而在音乐欣赏中如果结合视觉的功能, 能发挥视听的作用创设音乐情境, 通过视听描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。

3. 唱奏主题法

每首音乐作品都有主题, 它是乐曲的核心, 是乐曲形成和发展的基础。唱奏主题可以让学生对作品的风格、特点得以感知, 又能亲自体验, 记住音乐, 体验音乐内涵。

四鼓励创造表现, 发展创造性思维

学生创新能力的培养是现代教育的重要目的, 江泽民同志曾讲过:“创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林”。音乐教育的创新, 需要一种创造性的学习, 它能发展人的想象力、创造力和自我表现力。社会需要的是有能力解决问题的人, 而创造性活动恰恰有助于通过多种探索途径提高人的解决具体问题的能力。新的《音乐课程标准》明确指出:“引导学生主动参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验和学习方式, 以提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维。”欣赏教学本身就是一种创造性活动, 它为欣赏者的想象提供了广阔的空间, 而且青少年学生具有好玩、好动、好奇、想象力丰富等心理特点, 在教学中可抓住这一特点, 鼓励他们有独创及与众不同的感受与见解。

总之, 初中英语教学的实质目标是培养学生的音乐鉴赏能力, 让学生能够准确地体会乐曲所表述的内涵, 在美妙的乐曲中感受美的存在。作为教师, 要了解学生这一时期的爱好、兴趣, 在欣赏课内容的安排与设置上要能够有的放矢, 所选教材内容及教学手段符合学生身心发展特点, 只有这样学生才能真正融入课堂教学中, 真正感受到乐曲中所表述的美。

参考文献

[1]郑云.初中音乐欣赏学习中的几个为什么[J].科教文汇 (中旬刊) , 2011 (4)

[2]朱丽平.初中音乐欣赏教学“三部曲”[J].新课程 (教育学术) , 2011 (8)

《音乐欣赏》课程学习体会 篇3

关键词：新课程改革 常态教学 反思 体会

随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想，教学方法，教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。

一、课程改革实验过程中教学行为的反思。

音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟帛，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体？新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的范唱、范奏，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。

二、音乐新课程实践中的体会

（一）激发学生学习音乐的兴趣至关重要

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之上声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

（二）、培养学生的音乐情感是学习音乐知识的关键

情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。例如：《拥军秧歌》这首歌曲，是一首近代民歌，表現了人们在新年给八路军拜年的情景。在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。所以说，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。

《音乐鉴赏》学习体会 篇4

队别：

姓名：***

学号：

《音乐鉴赏》学习体会

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。除了《梁祝》，我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一、古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法 上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏、鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征： 强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强；音乐作品结构严谨匀称；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二、浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界； 在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》、《月光》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等等。

音乐教师学习心得体会 篇5

音乐教师学习心得体会范文1

前不久学习了 陶行之先生的教学佳作《教学合一》一文，我觉得作为一名音乐教师，为了能使低年级小朋友越学越有趣，越学越聪明，越学越爱学，然而去把陶行知先生的“教学做合一”的思想，渗透到音乐教学中去。

一、“先生的责任不在教，而在教学生学。”

教师教学不应该是教给小朋友死记硬背现成的知识，而是要在教学过程中充分培养小朋友的主动性和创造性，使小朋友学会学习。因此，在音乐教学中，教师要确立好小朋友在课堂中的“主体”地位，激发和把握小朋友的兴趣，创造小朋友积极参与学习的机会，让小朋友在说一说，做一做，演一演，创一创中去感受、理解和表现音乐，并给小朋友一些自由空间，让他们自由发展自己的个性。

二、“教的法子要根据学的法子来决定”，要把教法和学法紧密相连。

陶行知先生认为人的智力有差异，因此，他积极提倡根据人的不同智力特点施以不同的教育。他还认为教师教的快、慢、多少，都要根据小朋友的实际情况，各方面的能力、兴趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中学，学中做”，才能有兴趣，才能学得好。这样，学生在学习的过程中，才会积极主动地学习。陶先生的理论充分体现了“因材施教”、“寓教于乐”的思想。人的智力有差异，小朋友音乐基础也有差异，所以我们教师要根据小朋友的差异性，采取不同的教学方法。这就要求我们教师在备课时，对每位小朋友的音乐基础有所了解，以便能在课中能有的放矢地进行音乐的差异教育。因此，在音乐教学中，教师要能随机应变，让不同层次的小朋友都能有“成功”的机会。例如：在复习《保护小羊》这首歌曲用双响筒和碰铃来为歌曲伴奏时，我先叫那些音乐节奏不太好的小朋友，用__|__||节奏伴奏，待他们表演完后，我与学生一齐击掌，表扬他们，然后我再叫那些节奏感好的小朋友，鼓励他们用不同的节奏来伴奏，因为他们节奏感非常丰富，用了_ __|___||、__ _|_ __||等等不同的节奏来伴奏，获得了大家一阵又一阵的掌声。这样，不仅让层次差的小朋友有了参与的机会，而且增加了他们学习音乐的兴趣，一旦兴趣被调动起来，就能使学生通过自己的实践顺利掌握了学习的基本要求，同时，基础好的小朋友又得到了较高要求的锻炼。

我感觉到音乐教学中渗透“教学做合一”的思想有着重要的意义，不仅受到了小朋友们的欢迎，还能使我在教学中化时少，工效高，收到事半功倍的效果。

音乐教师学习心得体会范文2

我是一名兼职的农村小学音乐老师，有幸参加了怀化市(国培计划)小学音乐教师远程培训。

农村小学音乐课就等于简单的唱歌课，上一节，教一首歌，便算是完成了任务了。这次培训学习，我观看了很多优秀的音乐老师的教学视频，也学到了不少的音乐教学的新理念新方法，在这里，将这次学习的一部分感悟结合自己的教学实践作一个总结。

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力。那么如果做到最大限度发挥学生的创造潜质呢?我看到培训视频中很多老师的音乐活动设计，在许多地方都提供了学生的创造空间：比如，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，在敲击中掌握三拍子的节奏。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

那么，在自己的教学实践中，如何做到这些呢?

一、启发想象，唤起学生创新能力。

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至自己曾一度认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。现在反思，其实这种教学观念，完全忽视了学习的个性发展，扼杀了学生的创造思维，古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

比如，我在教学三年一期的“摆手舞”这一课时，有学生就问：摆手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用风琴伴奏唱“摆手舞”，让学生想像一下，在歌声里，你会怎么跳这个“摆手舞”，先是有几个女同学开始做起了动作，我顺势引导他们跟着音乐的节奏来跳，这时，男生也有人开始跳起来，动作各种各样，但都能跟随节奏，同学们跳得可欢了!这时，我再跟他们讲关于“摆手舞”的相关知识：摆手舞，是湘西土家族独有的一种民间舞蹈，每年的正月初三到十七是他们的“摆手节”，土家族男男女女，成千上万的，会围成一个个的圈子，摆动双手，迈起健美的步子进进退退，他们以这样的舞蹈为新的一年祈福。然后，我再弹唱一遍“摆手舞”，同学们想像土家人民围成圈子跳起“摆手舞”的欢乐情景(由于学校条件限制，没有相关的视频)，再一起边唱边跳“摆手舞”。这样，学生们在学会这首歌的同时，也丰富了自己的想像，并且体会到了音乐与舞蹈的韵律美。

二、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

三、音乐教学的多元化

以前我的音乐课是一上课就教歌唱歌，其实音乐的内涵是那么的丰富，学生完全没有体会到感受到。所以，我充分利用音乐丰富的元素，让学生来感受音乐的艺术魅力。比如，我会把将音乐课上成一节“朗读课”，让音乐与朗读结合在一起，让学生在音乐声中体会文字的优美、在朗读中享受音乐在情感上的共鸣;我会用一节课专门来让学生来感受“节奏”，通过拍手、拍膝、敲桌、跺脚，创造出各种节奏来;我会让哼唱(或者用风琴弹奏)听各种不同风格的乐曲，让学生跟据自己对乐曲的理解用形体来表现乐曲的情绪或情感(悲哀的是我自己不长于舞蹈)，尝试用自己内心与音乐交流。

总之，通过国培活动，我感觉自己在对新目标的理解上、在教学理念、在教学方式上都有了较大的提高，而作为音乐教师，我也更应该不断反思，努力提高音乐教学质量。

音乐教师学习心得体会范文3

6月21—25日山东省教育年会中小学音乐教学研究专业委员会年会在风景如画的青岛城阳二小举行，会议由省音乐教研室主任李东主持，来自全省1000多名音乐教师和音乐教育工作者参加了大会，会议回顾了近几年新课改成果，反思了教学效果，为今后音乐课教学指明了方向。在这五天的时间里我们听到了15节不同风格的省级音乐教学优质课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。

这十五位老师的授课，各具特色、亮点纷呈，充分体现了各个地区的先进教学水平。教师自身的良好素质是讲好课的重要前提和基本保证。教师的基本功尤为重要，参赛的大部分老师的基本功非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。在这几天的听课中我发现他们都有几个共同特点：

1、教师角色定位准确。整堂课中教师始终以一个合作者、伙伴、朋友引领孩子们走进课堂进行学习，始终微笑面对学生，给学生一种亲切感，拉近了师生间的距离。

2、老师们的普通话标准，教学语言准确规范。老师们善于运用简练而生动的语言来感染学生，调动学生的积极性和参与性，才能保证学生对课程的理解。威海的王云琴老师，她的声音非常的温柔甜美，简洁而到位的语言是她整堂课非常成功的一个重要保证，给听课的老师都留下了非常深刻的印象。

3、教师教态亲切，表情丰富，有很强的艺术表现力和感染力，课堂的组织、调控能力更能体现教师的艺术功力丰厚，在课堂上能够灵活应变，左右逢源。临沂的方玉华老师教授的《非洲的灵感》，用自己夸张的动作和表情带动学生亲身体会非洲人的原始与狂野，模拟各种鼓点感受不同场景。无伴奏歌曲《阿伊亚》亲身示范，展示了在声乐方面高超的造诣和良好的音乐修养，师生合作使得无伴奏三声部合唱在课堂很好的展示，那种声音的空灵与通透以及蕴含在歌声中的浓浓情感，深深感染了学生和在座的老师，赢得了全场的掌声。每天下午，在老师们执教完以后，都会在省教研员李东老师的主持下由执教的老师反思教学效果，并进行互动式的评课和研讨，尤其是李东老师的点评非常的生动和到位，李老师也提出了几个大会研讨的中心议题以及音乐课上需要注意的一些问题，为以后的音乐教学指明了方向。总结下来，主要有以下几点：

1、关于音乐课课堂内容的构建问题。也就是说，一节音乐课我们选择的内容的多少。首先，我们在设计一节课的时候，不能简单的拿来一首歌曲或者一首曲子来反复的学习，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的内容来填充，而是要根据不同年龄学段学生的特性以及教学目标的难易程度，科学的来调配整堂课的内容。其次，当我们选择好教学内容以后，如何科学有效地进行组织也是个很大的问题。比如王秀丽老师的《拉起手》这节课，《拉起手》是一首相对比较简单的歌曲，一节课单纯的来学唱这一首歌曲的第一声部的话，对于六年级同学来说多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充实一些。

2、音乐课堂要回归音乐本身。有的课内容丰富，函盖量大;形式也很多样，有朗诵、有学生参与表演，有大量学科的综合。但如果我们进一步思考，音乐课堂中学生的音乐在哪里?课堂中开展的朗诵等活动与音乐的联系在哪里?学生从中又能收获多少?在互动式评课研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。新课标告诉我们：音乐教学以音乐为主体，抓住音乐最本位的东西来教学。音乐课要运用音乐语言的手段来促成音乐教学，即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。在音乐课堂教学中，一切教学方法应是充分利用“音乐”这一情感艺术的：用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色等来表情达意，从而直接接触学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界。因此，要将音乐课返朴归真，就应凸显其音乐性。在研讨的时候，有的老师就提议王芳老师的《柳树姑娘》可以在拓展部分加入古诗的部分，但是专家建议，现在的音乐课还是要以音乐性的内容为主，倡导回归音乐。3、要关注课堂上临时生成的东西。李东老师认为很多教师在备课的时候往往会预设很多环节，比如说这一堂课的难点部分，于是就会在设计课的时候就将教师认为的难点摘出来单独教授。首先将难点摘出来破坏了歌曲的完整性，影响学生对音乐整体的把握。其次老师预设的难点并不一定真的就是孩子们在演唱歌曲时遇到的难点，作为音乐老师要把握住整个课堂，多关注课堂上临时生成的东西，难点不是老师预设出来的，而是学生在实际学习中遇到的，这样的东西是鲜活的，而不是死板的。

4、关于二声部教学。二声部教学一直是音乐教学中的一个难点，很多老师在课堂中不敢去尝试。李东老师建议，可以由浅到深，循序渐进的进行，哪怕一节课只能进行两句，也不要紧，可以将二声部教学分散到每节课，哪怕是当做练声曲给孩子来练习，时间长了也能也能对孩子有一个大的提高。关于这一点盛青老师《do re mi》这节课就做的很好。这节课从学生的听觉入手，从易到难，让学生慢慢喜欢音乐，不知不觉中就将二声部表现出来。给听课的老师们留下了深刻的印象。

总之，在每节优质课中，都能感受到每位授课教师的独具匠心、周密细致，每堂课都有或多或少的闪光点供我学习、借鉴。我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，逐步地提高和完善自己的音乐教学。

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湘教版音乐课程教学体会 篇6

滨海区实验小学张淑芹

不是槌的敲打，而是水的轻歌曼舞铸就了鹅卵石的完美。——泰戈尔

湘教版小学音乐教材在我市已使用7年,学生用书的满意度甚高。首先是孩子们喜欢,无论教材的内容或形式,都博得了孩子们的青睐,学生对这本教材爱不释手,对音乐课有了前所未有的热情。其次教师们也觉得这套教材很精彩、很新颖,很具实用性和审美性。

湘教版小学音乐学科课程能促进学生多方面的发展，而不仅仅着眼于认知方面的发展；关注学生的学习兴趣和经验，在内容上加强了与学生生话以及社会、科技发展的联系，精选了与学生终身学习必备的基础知识和技能；特别倡导学习方式的主动参与、乐于探究、勤于动手的思想，另外还倡导了评价方式的先进理念，即评价要能促进学生和教师共同的全面发展。从中可以看出湘教版小学音乐学科课程理念的精华所在就是联系社会、科技发展和学校教育“以人的可持续发展”为核心的育人观，构建出现代的教育思想。针对这样的理念及指导思想，关键就是在教学中把它们有机地贯彻到课堂教学，应该从最熟悉的课堂教学模式入手，用新课程的理念处理我们的教材，修正我们的教育观念，改进我们的教学方法，使课程改革的实施和学生的发展真正落到实处。

“音乐教育的核心是音乐审美教育,它应具有唤醒审美意识、整合人格的力量”。这是新一轮课程改革的重要思想。以前的音乐课程以知识为中心,以解决若干个知识点为每科教学的具体目标。因此,学生被沦为接受知识的容器或是接受训练的机器。结果学生音乐知识也许掌握了不少,可是你若问他对音乐有什么感受,他可能让你失望,更别说对音乐有什么创造性的理解。要想通过音乐教学来唤醒审美意识,培养和谐人格等于成了空话。

在音乐欣赏课教学中的几点体会 篇7

1. 用热情感染学生

音乐课在不少学生的眼里就是“打闹说笑课”, 因为传统教学中很少有人用它评价一个学生。随着新课改的深入, 单一的评价方式逐渐淡出人们的视线, 让学生提高综合素质才是我们的目标。音乐欣赏课就有了它的价值———提高学生的素质, 培养学生的音乐兴趣, 从而陶冶学生的情操。如果音乐教师不能改变传统思想“上不上一个样, 学不学无所谓”, 不能从心底里热爱自己的这份工作, “三天打鱼, 两天晒网”, 敷衍了事, 得过且过, 则怎能感染学生呢?所以音乐教师首先要认识到课程改革的目的, 以饱满的热情、旺盛的精力, 让学生感受到教师对艺术的热爱。如在上欣赏课《梦幻曲》、《梦中的白鸽》时, 我先饱含深情地畅谈了自己曾经的梦, 再让学生畅谈自己的梦想。当然, 不是一次两次就能将学生打动, 但只要我们有信念, 课堂就定会充满激情。

2. 用兴趣吸引学生

兴趣是学好任何一门课程的前提。中学生对音乐作品的兴趣已经发生转变, 小学生喜欢的是活泼、快乐的旋律, 中学生已经有了自己的思考方式, 多方面感情需要的作品是他们所热衷的, 包括“优美、活泼的”, “开朗、奔放的”, “兴奋、激昂的”, “悲惨、哀怨的”, 等等。所以, 我们在选择欣赏内容的时候, 要充分考虑学生的兴趣走向。

2.1 满足学生心理发展的需要。

中学生生活范围大了, 接触的事物多了, 其情感情绪也日益丰富, 虽然这种情感还不稳定, 但对各种情感的音乐已经有了兴趣, 像描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》, 表现喜悦之情的《北京喜讯到边塞》, 表现节日欢庆之情的《春节序曲》, 歌颂对大自然热爱之情的《蓝色多瑙河》, 表现作者个人感情的《未完成交响曲》, 包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》, 等等。同时, 为了让学生扩大音乐视野, 提高对音乐的兴趣和喜爱, 我们可以有针对性地将中外一些优秀的经典的音乐作品介绍给他们, 像圣桑的《动物狂欢节》, 穆索尔斯基的《图画展览会》, 中国作品《二泉映月》、《金蛇狂舞》, 等等。

2.2 满足学生心智发展的需要。

初中阶段的孩子意志品质不断发展, 自觉性较小学阶段有了明显的增强, 他们钦佩意志坚强的英雄人物, 模仿性强, 也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点, 将贝多芬的《第五交响曲》, 肖邦《c小调革命练习曲》, 中国作品《草原英雄小姐妹》和《嘎达梅林》等作品让学生欣赏, 让学生从中感悟作品中人物的英雄气概, 促进学生意志品质的健康发展。

2.3 满足学生个性发展的需要。

初中生处在个性形成阶段, 虽不稳定, 但极富逆反性, 喜欢标新立异, 对新鲜事物感兴趣, 对从未见过、听过的东西表现出极大的渴望, 越是不让听的越想听, 越没有听过的越有兴趣。针对这一特点, 我适当增加了一些既有趣味性又有艺术性的内容, 如威尔第的《茶花女》, 比才的《卡门序曲》, 穆索尔斯基的《荒山之夜》等风格迥异的各类作品, 满足学生的好奇心。

3. 让学生学会倾听

3.1 利用音乐背景唤起学生倾听的欲望。

每一部成名作品的背后其实都有一个感人的故事, 中学生的感情是丰富的, 利用这个特点可在倾听乐曲前讲一些关于这首乐曲的奇闻轶事, 像舒伯特的《摇篮曲》, 华彦均的《二泉映月》的故事, 学生听完后一下子就有了听乐曲的欲望, 而且是聚精会神的。

3.2 给学生在倾听后参与的机会。

在音乐欣赏课中, 音乐是第一位的, 学生是音乐的主体, 有主观色彩, 因此, 要给学生表达感受的机会, 哪怕是错误的, 也要尊重他们的想法, 不要轻易忽视他们一点一滴的音乐感受。这样才能让学生产生交流的欲望。例如:有一次听《那不勒斯舞曲》, 有学生就说后面这段越来越快, 感觉像马在跑, 老师就不能批评他, 而应积极引导, 为什么会有这种感觉, 马跑带给你的情绪是怎样的? (紧张、兴奋、激动) 而这首乐曲速度逐渐加快, 力度也越来越强, 带给人的情绪体验的确是相同的。在我做这些评价时, 学生的注意力非常集中, 因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。久而久之, 学生能感受到音乐的魅力。

3.3 投其所好。

现在的中学生对流行歌曲耳熟能详, 如数家珍。对民族音乐和古典音乐知道的却是少之又少。怎样促使他们对老师介绍的音乐作品感兴趣?那就是投其所好。如我在上“中国民歌”这一课时, 先播放了三首重新改编过的中国民歌:《康定情歌》、《十送红军》、《怀念战友》, 这些民歌由通俗歌手表现出来别有一番风味, 学生特别喜欢, 我再把没有被改编过的原唱放出来让学生对比, 在引起了学生的兴趣基础上再介绍中国民歌的知识, 让学生听起来耳目一新。

4. 让学生体验成功

初中音乐课的欣赏体会 篇8

【关键词】 欣赏课 选材 方法

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。

面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择适当的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。在笔者几年的教学实践中，对怎样适应初中生的心理、生理特点上好音乐欣赏课有着如下几点体会：

一、针对年龄特点选择适合教材是上好音乐欣赏课的关键

初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品。这个时期，可以有针对性的将中外一些优秀的经典音乐作品介绍给他们，让他们广泛的接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。

〈一〉有优美音乐旋律、结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。比如：外国作品圣桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》，中国作品《丰收锣鼓》、《百鸟朝凤》等。

〈二〉初中生生活范围大了，接触的事物多了，其情感情绪也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，像描绘美好爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》，表现喜悦之情的《北京喜讯到边塞》，表现节日欢庆之情的《春节序曲》，歌颂对大自然热爱之情的《蓝色多瑙河》，表现作者个人感情的《命运交响曲》以及包含音乐家创作心情的《辛德勒名单》等等。

〈三〉初中阶段的孩子意志品质不断得到发展，自觉性较小学阶段有了明显的增强，他们钦佩意志坚强的英雄人物，模仿性强，也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点，外国作品贝多芬《第五交响曲》、肖邦《C小调革命练习曲》、中国作品《草原英雄小姐妹》《嘎达梅林交响诗》等表现个人英雄气概的作品是最佳选择。

〈四〉对欣赏音乐的兴趣，而保证这个兴趣的前提就是选择最优秀的音响资料，对那些虽然是名曲，但在演唱、演奏上经过随意篡改原作品的"通俗音乐"则必须拒之于欣赏教学的课堂之外。

有了好的音乐，怎样让学生喜欢，愿意听且从中受益，就要看教师用什么方法来引导了。这就是我要谈的第二点体会：

二、好的欣赏音乐的方法，可以让教学达到事半功倍的效果

欣赏音乐的关键是倾听。怎样培养学生倾听的兴趣并积极、主动的参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。让学生在参与的情况下进行倾听，是训练具有音乐耳朵的一条有效途径。

〈一〉故事导入法：孩子都爱听故事，初中生也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事。像与歌曲《送别》相关的影片《城南旧事》的剧情梗概，听完剧情故事，学生被主人公小英子的境遇所感动，一下子就有了想听这首曲子的欲望。这时再让学生们听这首曲子，一定是"两只耳朵竖起来"。

〈二〉听音乐取名法：孩子都有表现欲，初中生也同样有。于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？（公仔、玩具）……由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐的目的。

〈三〉谈天说地聊天法：初中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。这时的他们渴望了解更多的他们的经历体验无法感受到的东西，教师正可以利用这一点来培养他们对音乐的兴趣。可以讲一些教师亲身经历的对音乐的一些感受，看一些演出的感想。这种体验的分享，同样会感染学生，并更加关注于你介绍给他的音乐。

〈四〉畅所欲言讨论式：在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：有一次给学生听日本电影插曲《啦呀啦》，有学生就说这段越来越快，感觉像赛车，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，赛车带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，创造出紧张的气氛，带给人的情绪体验的确是相同的。在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。

中学骨干音乐教师学习心得体会 篇9

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

一，学习篇

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益非浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改“以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

二，认识理解篇

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1,把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2，拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

教学指导性建议

1．以学生发展为本　重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识　培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

3．加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计：深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

三，总结反思篇：

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2）潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

四，目前自己要去做的一些构思与想法

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

音乐优质课竞赛听课学习体会 篇10

活动时间：2010、10、8 活动地点：穆棱市实验小学

2010年10月8日，我有幸参加了在市实验小学举行的音乐优质课竞赛的听课学习活动。整整一天的时间由市各学校优秀数学教师展示了精彩纷呈的音乐课，演绎了实践新课标新理念的最精彩的课堂教学，虽然因为时间的关系，我没办法聆听所有参赛教师的课堂教学，但就我听的课已使我感受颇深，受益匪浅，老师们的课以深厚的文化底蕴、丰富的教学经验和精湛的教学艺术向我展示了课堂教学的崇高境界，在此，我针对此次听课，谈一些心得体会：

一、课前准备形式多样。

几位教师都非常注意课前导入，与学生的沟通，创设各种活动的情景，或是播放音乐，或是师生互动。消除了学生的紧张情绪。从中我发现，有效的课前准备是调动孩子积极性的必备条件，这样可以使学生的感知处在兴奋状态，集中学生的注意力，引出学习问题。也能较好的导入新课。

二、课件的设计使用恰到好处。

这些教师都设计了自己的课件。课件的一些亮点能充分调动学生的学习积极性，使整堂课活泼可爱，让学生充满激情的上完这堂课。这使我认识到辅助工具的使用能极大的丰富课堂，使课堂变得更加形象、好玩、有趣，学生就更愿意学习。课件精美，实用性强，符合低年级学生的接受能力，用动画和对话的形式激发学生的学习兴趣。

三、课堂语言流利、生动活泼，能较好的提出创设性问题。

课堂创设性问题过渡自然巧妙，能很好的过度到各个段落，使学生对歌曲的了解能由浅到深，深刻体会到歌词的主要内容，体会到所表达的情感，课堂流利的语言烘托出问题情景，并对学生的言行给予肯定，让学生在课堂上充满信心，较好的调动学生的积极性。

四、教师基本功扎实，具有良好素质。

教师的基本功和自身的良好素质是讲好课的重要前提。在听课中我发现这些老师的基本功都很扎实。尤其是黄丹老师，她的教态亲切自然，端庄大方，她的语言很有亲和力，使这堂课安排的很紧促，使教学设计能一环扣一环，这就需要扎实的基本功。

五、教学过程条理清晰。

这些老师的教学内容安排有条理性，层次性，体现由浅入深、由易到难、循序渐进的原则。新知识的呈现巧妙自然，有逻辑性，一环紧扣一环。体现出第一环节是第二环节的支柱，第二环节是第一环节的逐步发展。能找准并抓住本节课的教学重点难点。在教学中，一切活动都围绕本课的教学重点难点而展开，使学生能较好的把握歌曲的情感。

六、教学设计适合学生。

在教学设计上体现了继承与发扬、改革与创新的特点。主要表现：

（一）是不以讲为主以师生互动、合作为主要学习方式；

（二）是注重学生活动的设计，让学生尽可能参与到学习过程的活动之中。

七、重视学生的情感培养。

重视学生的情感教育，由歌词内容中引申出一些情感，根据歌词让学生很好的了解这种情感，并能灵活的在现实情感中实现，运用到现实。根据教学内容，挖掘教学因素，对学生进行德育教育。

上好一节课是不容易的，这需要老师花大量的时间和精力，还要借助长期以来的积淀。聆听了这些教师的优质课，从中我领略到不同教师的教学风格，深厚的教学功底，及精湛的教学艺术，他们所设计的学习情景，不仅贴近学生的认知，而且蕴含着问题，让学生从中发现问题。我只有多学习、多听课、多对比、多反思才能找到自己教学中存在的缺点、弱点，才能知道在哪些方面需要改进，从而在今后的教学中避免出现类似的问题。

我的音乐教学体会 篇11

幼儿园的音乐教育是提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：歌唱、音乐欣赏、韵律、打击乐器，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径之一。幼儿有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。本文从四点调动了幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。

关键词

音乐教学 乐曲 讲述活动

音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来。《幼儿园教育纲要》明确指出：根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长。而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：歌唱、音乐欣赏、韵律、打击乐器，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径之一。幼儿园孩子有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是笔者在音乐教学实践的几点体会：

一、拉近距离，引起情感共鸣

一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。在与孩子们拉近了距离后，教师与幼儿之间的默契也至关重要。在活动中，教师应尊重幼儿，平等地对待每个孩子，让幼儿在师生互动中轻松愉快、积极主动地学习，并善于捕捉幼儿发现、创造的苗子，及时给予鼓励。

在日常活动中，我经常让孩子听不同的乐曲，发挥自己的想象并即兴用动作表现。在我的鼓励下，孩子们想象的内容越来越丰富。在歌表演《洒水车》的教学活动中，让幼儿大胆地用动作表现了歌曲的内容，在前奏部分也要求孩子们创编出洒水车出去工作之前需要做的准备工作，孩子们表现了拿钥匙启动车，然后摇动方向盘的动作。这时我用语言启发孩子，“为了安全、为了能顺利完成工作任务，还需要做哪些事呢？”在我的启发下，在孩子们相互的影响下，每个幼儿都投入到了自己的尝试活动中，表现的内容就更丰富了：有的在表现检查车的螺丝有没有松开、有的检查车胎有没有气、有的正在做打气的动作、有的给洒水车的水箱加水、有的加油……我鼓励和肯定孩子们的每一个动作。孩子们都会热情洋溢地边跳边向我介绍他们的动作。我则会赞许他们。

师生之间建立起这种平等、互动的情感关系后，就能达到互相了解、互相尊重、互相热爱，教师才会在教学活动中注意倾听幼儿的愿望，并满足他们的要求，让每个幼儿有充分表现和乐意表现自我的机会，使孩子真正成为活动的主人。

二、创设意境，提高歌曲表达力

歌唱是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。歌唱也是表现情感的好工具，但对于大多数幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得枯燥，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点兴趣，可等一段时间，再去听他们唱时，一首优美的歌曲就变了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？

（一）讲述故事，引发兴趣

歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《小鱼的梦》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一群鱼儿玩了一天水，累了！躺在池塘妈妈的怀里睡着了。夜晚，天上的星星出来了，星星照在水面上，一闪一闪的，好像是给鱼儿盖了一床珍珠被，风儿轻轻地吹着，好像在给鱼儿唱着摇篮曲，鱼儿舒服地做起了梦，它梦见妈妈在亲它的嘴……”或者将歌曲融入故事情节当中，如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的，这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。

（二）范唱感染，激发欲望

在歌唱活动中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让幼儿从整体上认识歌曲的也是教师。幼儿的歌唱，只是感性上的试唱，不理解词的内涵、曲的优美，人云亦云。每首歌曲都有各自所要表达的不同内容和情感，它们或高亢、或低沉、或婉转。因此，教师要按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱，引起幼儿的情感共鸣，让他们从听觉上保持对音乐的热情，从而激发幼儿的音乐情绪，这是把音乐的美传递给他们的先决条件。例如在中班《办家家》这节歌唱活动，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌曲宝宝在玩办家家的情景画面；在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面。这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。

（三）模仿演唱，提高能力

唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱；第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱；第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。

（四）辅助律动，融入情感

律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情倾注于演唱当中。

三、通过欣赏，提高鉴赏能力

音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿：

（一）通过讲解，了解音乐

幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。

（二）通过动作，表现音乐

如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。

（三）通过图画，展现音乐

如在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。

四、“玩”节奏，培养节奏感

将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来的叫节奏。一般歌曲中有二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点四分音符、附点八分音符等。

（一）按歌曲的节奏拍手表现歌词

有的教师将幼儿平时常吃的菜的名称与节奏完美的融合，可谓别有用心。回来后我也教小朋友们学习这一段节奏，孩子们的学习兴趣陡然高涨，于是我经常让幼儿按节奏拍手。如新疆民歌，我的方法是教幼儿唱一个字就拍一下手，这样孩子们就轻松掌握了新疆音乐附点节奏的特点。

（二）用动作来表现节奏

幼儿对节奏的快慢是最容易感知的，鼓励幼儿用多种形式来表现节奏，这样既可以教幼儿熟练的掌握节奏，又可以培养有点创造性。节奏慢的歌曲可以用走、飞、左右摆动、伸懒腰等方式；节奏快的歌曲可以用跳、爬、跑等方式，对于同一首歌曲中节奏快慢的变化幼儿更容易鲜明地表现出来。如歌曲《柳树姑娘》，歌曲的前四句节奏缓慢，重在描写春天里柳树婀娜多姿的形态，孩子们轻轻地摆动双手，既像风儿轻拂又像柳条舞动，静悄悄的，仿佛怕打扰了这美好的景象；后面四句节奏欢快，重在描写被风儿吹动的柳条摆动的样子们孩子们高兴地左跳跳、右跳跳，模仿洗衣服时双手快速搓动的样子，狂欢乱舞，别提有多快乐！