看《花木兰》首映观后感影评（通用10篇）
当日，主演刘亦菲一袭金色凤凰刺绣的长裙礼服出席，披散着浓黑的大长卷发，没有赘余琳琅满目的珠宝配饰，只佩戴了一对儿长款耳环，简约大方。裙摆铺开后展现的凤凰图样，遥相呼应电影中木兰从小女孩蜕变成女将军的涅槃重生桥段，面露着从容自信的微笑，一举一动都有礼得体，透露出中国女星独特的典雅气质。
亮相如此隆重盛大的典礼，刘亦菲却没有选择吸人眼球的浓妆出镜，淡淡的清透底妆符合亚洲肤色，薄擦裸粉色的唇妆，自然舒适。妆容整体看起来素淡无奇，其中是最具中国气质的打扮，假睫毛一贴或者是大红唇一抹，反倒是自掩了东方雅致的气韵，并不适合。
没有亮眼的浓妆加持，也丝毫不影响刘亦菲成为全场目光的焦点。国外粉丝相当热情地拥上去要求合照，一身大裙摆礼服虽然行动起来不方便，刘亦菲也很体贴地弯腰和粉丝们拍照，又礼貌又给人亲近感。
除此之外，外媒记者长枪短炮似的相机镜头无一不对准在刘亦菲身上，全场人的目光看向她，无疑成为众人宠爱的中国公主，太给中国女星长脸了!
面对外媒采访问题，刘亦菲轻松应对、对答从容，当被问到老家是武汉的，有何亲人们联系吗，回答道自己的姥姥在那边，不过现在她很好，并对记者表达了关心的感谢。记者提问希想让观众们在看完《花木兰》后能体会到些什么，刘亦菲表示希望能让大家知道“没有什么是不可能”这句话的含义，代表中国女性的勇敢和坚持。
饰演皇帝的李连杰携带两位女儿出席红毯，因为之前生病的原因，李连杰面部肌肉变得松垮，皱纹也多了起来，在场时的精神状态却是很饱满的，显而易见的兴奋。李连杰还透露，接这部戏的原因也是因为女儿们的愿望，尤其是小女儿一直把传扬中国文化作为自己的责任。
另一位同样也是父亲的甄子丹，接受采访时表示自己女儿一直都很喜欢迪士尼的动画，出演《花木兰》的原因也是因为满足女儿。没想到，两位爸爸都这么的宠爱女儿，电影上映时看见画面中的父亲，女儿们一定会很自豪的吧!
首映结束之后，接收到了一波来自观影专业人士们的点评，一致的好评夸上天，认为这将会是迪士尼史上最具性感的一部动画真人电影，绝对的战争史诗作品。画面唯美，打斗戏份令人震撼惊讶，同时情感戏丰富充沛，看到让人感到心碎。
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇1】
受新冠肺炎疫情影响，迪士尼真人电影《花木兰》在中国延期上映，档期未定。不过在美国，他们仍将按照原计划于3月27日上映。
当地时间3月9日晚，影片在好莱坞举行了盛大的首映礼，媒体口碑初步解禁。他们的观后感如何呢?
观察者网查询了多位美国业内人士的简评发现，整体评价很不错，从影片的动作场景、视觉效果到刘亦菲的表演，都得到了一定肯定。当然，也有人认为影片反派太弱，风格混乱，可能会流于中庸。然而，无一影评人提到了此前遭到中国网友吐槽的福建土楼等“穿越”元素。
我们先来看看，这些记者的好评都具体说了些啥——
Insider记者克莉丝汀·阿库纳：
“《花木兰》是2020开年来第一部超棒的超级英雄电影吗?我觉得是，木兰能越过屋顶、飞檐走壁、弯弓射箭，是个厉害人物。电影提醒你要忠于真正的自我，小女孩们将会崇拜刘亦菲的。这部电影绝对很棒，有够与众不同——优秀的动作场景，但有原创电影的‘灵魂’，它不是音乐剧这点已经不重要了，如果你是动画版的影迷，片中有对许多歌曲的低调致敬，迫不及待想二刷。”
Fandango 影评人埃里克·戴维斯：
“《花木兰》激动人心、充满生气又富有情感，但与动画版很不同，是一次全新的再创作。而且，它相较其他迪士尼真人电影来说更成熟了，这也是我喜欢它的原因。场景设计和打戏编排都令人叹为观止，导演和刘亦菲很棒!”
Slashfilm创办人彼得·希雷塔：
“我没想到自己会那么喜欢真人版《花木兰》。它的场景非常壮观，打戏扣人心弦，力求在深度和美感上，达到你意想不到的高度。”
Geeks Of Doom影评人迈克尔·李：
“最棒的迪士尼经典动画改编真人电影之一，将女性力量的主题和动画版经典场景做了当代化的改编，以此将动画版和《木兰辞》发扬光大。同时，摄影和战斗场景出挑，也颇有武侠遗风。”
The Geekly Show主持人塔尼亚·兰博：
“木兰是一名战士，也是传奇!很感谢这些优秀的女英雄角色，我将很自豪地把本片介绍给我女儿。”
Collider记者温蒂·索尼：
“《花木兰》的阵容太强大了!片中有一些与动画版的呼应，会让粉丝们觉得很贴心，摄影也非常出色、壮观，还有更多我没想到的魔幻元素。总体来说是一部成功的改编，看得很开心!”
Mashable娱乐记者安吉·汉：
“这是《灰姑娘》之后，最棒的迪士尼重制真人电影，我连片尾曲都没放过。在一个我们都熟悉的故事中寻找新的诠释，同时献上精彩的动作戏、有情感有幽默。刘亦菲太棒了!”
Mashable娱乐记者阿里森·福尔曼：
“新版《花木兰》舍弃了很多老版的东西，但也给了更多新的呈现。这是一个动作戏很棒、幽默、走心的故事，还有不少致敬1998年动画版的瞬间穿插其中。对了，片中那些浪漫的化学反应十分旖旎，就像在安静的电影院中让人喊‘快接吻’的那种旖旎。”
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇2】
迪士尼真人电影《花木兰》3月27日才正式在院线上映，但是影评人于美国当地时间周一晚在好莱坞首映式上观看了这部电影，并在社交媒体分享了他们的感受，他们称赞作品令人激动、充满活力、情感丰富。
SlashFilm的创办人彼得西雷塔(Peter Sciretta)在推特写道：“我自己都对如此喜欢《花木兰》感到惊讶，它很壮观，动作戏扣人心弦，力求在精致度和美感上达到超乎你预料的高度。(我并不是动画电影版的忠实粉丝，我想应该只是看过一次，所以没什么感情。)”
Fandango网的总编辑，知名影评人艾里克戴维斯(Erik Davis)写道：“《花木兰》令人激动，充满活力、情感丰富，与动画版不同，这是一部更加成熟的迪士尼电影，尤其制作和动作戏非常精彩。导演妮基卡罗(Niki Caro)和主演刘亦菲是最大的亮点。”
Mashable的娱乐记者艾丽森·福尔曼(Alison Foreman)写道：“迪士尼的《花木兰》翻拍舍弃了很多元素，却加入了更多。对1998年原版动画片的足够怀旧，使整个故事充满了令人难以置信的动作场面、幽默与丰富的内心。”
“浪漫的化学反应撩得人直想变身按头党。”
Common Sense Media的桑迪·安古洛·陈(Sandie Angulo Chen)：“和原版动画片一样，真人电影《花木兰》深入刻画了中国悠久丰富的历史和传统，女主角花木兰也是孩子们坚强的模范。要做好心理建设迎接大量暴力、战争、刀剑格斗等等危险而激烈的场面。”
不过并非所有的评论都是赞美之词，Screen Rant的曼苏尔·米塔瓦拉(Mansoor Mithaiwala)则批评说：“《花木兰》很有取得伟大突破的意愿，但通过改编动画片影片却意外地陷入困境。它当然有出彩的地方，但弱鸡的反派和参差不齐的动作场面，令电影显得平庸。”
讽刺影评家本·梅克勒(Ben Mekler)：“《花木兰》好看的要命??音乐真的不错，有一场动作戏可圈可点，应该够观众热聊好一阵子。不敢剧透，但我要说，这部电影超级浪费零食，而且如果影片使用了任何CG技术，我完全没看到。A+!”
推特上的其他评论：
“哇哦，迪士尼的《花木兰》不仅带给人视觉上的巨大冲击，而且神奇无比。我又是笑，又是哭，每一秒都不想错过，等不及等我的宝贝女儿去看，跟她谈谈女孩的力量。”
“《花木兰》是《灰姑娘》之后迪士尼最棒的一部动画片真人翻拍电影，每一首歌我都没拉下。老瓶灌进新酒，精彩的动作戏、内核和幽默一样不少，刘亦菲美得惊为天人。”
克斯汀 阿库纳(Kirsten Acuna)写道：“《花木兰》简直是太棒了，有着与原著动画完全不同的精彩动作戏场景，但又保留了原著动画的核心内容，我不在意它不是一部音乐片，如果你是原著动画的粉丝，音乐上也有异曲同工之妙，我已经迫不及待想再看一遍。”
凯蒂 威尔逊(Katie Wilson)写道：“哇哦!《花木兰》满足了我所希望的一切，甚至还给我更多，它带来了新的元素同时又保留怀旧的经典，简直不可思议!”
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇3】
中国经典故事再次被好莱坞搬上荧幕，这次是迪士尼真人《花木兰》。
虽然距离 3 月 27 日正式上映还有段时间，不过片方邀请影评人们于本周一观看了首映，目前，第一波影评已经解禁。
《花木兰》由迪士尼耗资 2 亿美元投拍，主演为“神仙姐姐”刘亦菲，此外，巩俐、甄子丹、李连杰等等在片中均有精彩亮相。本片还创下了迪士尼真人改编电影新纪录，即第一次拿到PG-13 评级。
回到影评，总体来说好评居多。
Slash Film的Peter Sciretta、Fandango的Erk Davis、Mashable的Alison Foreman等都给《花木兰》电影给与A/A+或者极高评价，尤其是动作设计、舞美编排、配乐等，称赞这是一部视觉上带给人享受、且更加成熟的迪士尼动画改编电影。
不过，Screen Rant的Mansoor Mithaiwala则认为电影平庸，尽管有些镜头让人印象深刻，可可怜的反派、动作设计混乱打消了一切。
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇4】
前一阵子日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》重新以电影形式上映，全国媒体群众叫好声一片。那个18年前的日本动画俨然已成为中国80/90后一代人的集体回忆。彼时本手发文一篇讨论了有关中国文化传统何以出口转内销，何以自家种的树开花在墙外。受限于个人人微言轻，回应者寥寥。
而不几日，中国传统题材再次，再次地被迪士尼搬上荧幕，预告上映。一个中国故事，一票中国大牌明星，导演和出品方却是纯正的美国人，美国公司，实在是令人感慨。从美国梦工厂的功夫熊猫1/2/3,到迪士尼的花木兰动画版，真人版，美国电影何以放弃本国，他国故事题材，而频繁反复地选用中国故事?本手大概猜测下，一方面中国巨大的电影市场有其巨大的诱惑力，另一方面大概迪士尼也越来越感受到中国人越来越强烈的民族自信心和越来越强的民族文化认同感。另外，全球趋势下女性社会地位强势崛起，亦让花木兰的故事重新焕发出新时代的意义。
讨好也好迎合也好，外国人对于中国文化的兴趣和研究却一点不含糊。其中备受争议的妆容，亦能拿出十足的来由与出处，这真让人说不出的哪里不不对劲儿，但又无从说起。
我们总说让中国走向世界，让世界了解中国。我们也乐意世界的目光关注着我们的传统，弘扬着我们的文化。
然而这感觉就像自家闺女被一个外人领了回来，虽打扮得漂漂亮亮，还洋气了不少，但若想要开口和她说点什么，总觉得隔着点什么。这感觉大概子女在国外长大的父母能理解。
是，文化不分国界，但文化的市场却是有国界的。文化与文化冲撞产生了新的文化，而文化产品与文化产品相冲撞却是市场的争夺，强势文化产品攻城掠地，弱势文化产品必然城池失守。传统文化，作为资源富矿，IP流量，也必是采一次，少一些。
关于中国故事，往大了说事关民族心理，文化自信。往小了说，是中国文化产业一个技术层面的问题。是电影工业应该考虑的问题。从前我们讲艺术来源于生活，高于生活，艺术为人民服务。曾经我们太过于强调人民，而忽略了市场。而今市场开放了，创作自由度大大提高了，而人民所思所想，我们的考虑得太少。市场讲受众，而受众是谁，终归是人民群众，没有人民群众哪来市场。当外国电影工业生产者从事文化生产活动时都想着我们的人民群众的口味和需求时，何以我们自己却无视、舍弃一块诺大的蛋糕，转而将目光投向西方?怕是长期受人文化的侵蚀，养成了仰人鼻息的习惯，以至于世人将目光投向中国，我们自己却还没能回过神来，生生地失了主场的优势。
外国人讲了一个中国故事，卖给了中国人，中国的媒体及群众在叫好。但作为文化生产者，我们应该有适度的警醒。我们不搞民族主义，不搞妄自尊大与菲薄。我们只是希望我们中国人能用自己的语言，自己的美学，讲讲中国人自己的故事，展现一点点中国趣味，表达一点点中国精神。
自尊者，方能受人尊敬。
中国经济已然崛起，令世人敬服。中国的文化生产者理应作出同样的努力，发出与中国经济相匹配的中国声音。
2020《花木兰》真人版电影观后感【篇5】
花木兰这个形象，在中国古代许多民间故事中有独特之处。首先是故事中展现了家与国的价值观的鲜明矛盾，使得这一故事的命题背景格外宏大;其实，这一故事以女性为主人公，无疑在男性本位的中国古代社会中显得格外亮眼。我想，这一民间故事之所以背迪士尼看中并被改编为电影，跟其以上两个特点不无关系。但是，这次改编仍然相当鲜明地展现出了东西方文化价值观的巨大矛盾。
电影对花木兰这一角色的定位，是一个不慎遵守传统女性“三从四德”礼法的调皮女性，这样的设计是带有女权主义色彩的。故事的推进则相当符合迪士尼动画电影的套路——花木兰刚混进军队时体能差、人际关系一团糟，但随着时间推移，渐渐融入集体，其个人的聪明才智也得到充分施展。这样的故事情节设计“印象感”太强，当然，不是说这样的故事设计就一概不可取(相反，被反反复复地运用正正说明构思有着能够被多次打磨的巧妙)，而是，这样的情节和人物性格设计，无不是以个人主义为立足点的，这和花木兰这个角色背后所代表的价值观之冲突是很明显的。
其次，片中还有不少对于中国社会传统价值观的描写，纵然迪士尼已经把这些描写偏喜剧化处理，但是也不难从这看出西方思维的文化观念对东方价值观的抵触。首先是家族意识，木兰去相亲之时，家人反复强调要“光宗耀祖”，而得知木兰参军惹出麻烦之时，其祖先甚至还相互推卸责任、表示木兰并非出自他这自己一脉，而在得知木兰立大功之后，后争先恐后地认领功劳。其实，则是官场上大臣对皇帝的阿谀奉承。迪士尼把这些桥段作为喜剧化处理，也许在不少人看来是对中国传统文化的蔑视，但我想，也多亏了这样处理，才掩盖了花木兰从军这一举动的背后，所包含的根治在中国传统观念背后的深层矛盾。
广电总局把这部电影视为改革开放后中国文化“走出去”的重要体现，但我想，也许是碍于某些不可言说的原因，这部电影并没有过度深入揭示故事背后所隐含的，对社会的启示意义。其间的情节推进，无不是迪士尼动画电影的常用手段，而难以体现出这一题材的过多特色。
当然，影片对花木兰这一性格的挖掘确实是让我意外——片中的花木兰说道“我之所以选择参军，不仅仅是为了我父亲，而是想证明自己，自己真的有一件可以做成的事”。如果花木兰真实存在的话，不知道她在参军的时候，会不会也有这样的想法?我想，这个改编也许在某种程度上忽视了中国古代社会的文化背景，但是其中的情节设计之细致、精巧却是事实。我在想，电影的改编者如果读到诸如火烧邱少云这样的故事的时候，也许也会煞风景地问出一句诸如“”这难道不是违反生理常识吗?的话，不断地接近人的内心，还原合乎理性的想法，便是这部电影最大的动人之处。只可惜，花木兰这个故事在时代的传播中，已经逐渐被固化，变成个体服从家庭这一社会观念的缩影、对“忠孝”价值观歌颂的样板戏了。影片的主题曲有这么一句“When will my reflection show, who I am inside.”只是这个“我”的倒影，也许从来就不会是自己
十年前看的这部电影，当时看的是港台的配音版。不知道是什么原因，这部伴着我成长的动画片，我看了不下十遍，百看不厌。喜欢木兰的不服输，坚强与刚柔的一面;喜欢木须的幽默，小怂样;喜欢整个中国文化的体现。可能很多人看这部电影，会觉得太古老，情节上也有很多的瑕疵。但对于我来说，一部几乎让我把台词都背下来的电影，对我小小的心灵中留下的深深的影响。
去年5月，全国人民见证了一场高空脱险的伟大事件:四川航空公司3u8633航班在执行重庆飞往拉萨航班任务的时候，在成都区域巡航阶段，驾驶舱右座前风挡玻璃破裂脱落。重庆机长刘传健临危不乱、沉着冷静，带领所有乘客平安备降双流机场。
能力、责任、担当，中国机长值得颂扬。
这个国庆节，观众将在大银幕上看到这一惊险刺激又激动万分的事件重现，9月30日正式公映的《中国机长》作为70周年献礼片引发万众期待。
今次，中国机长再度从重庆出发，面向世界的方向。
机长组亮相，张涵予推掉所有活动诠释英雄机长
重庆机长刘传健的故事让全世界看到了中国民航人的精神，负责扮演机长组的张涵予、欧豪和杜江感觉身上责任重大。
张涵予:看完电影我一夜未睡
张涵予虽然扮演过各式各样的英雄，但塑造刘传建这个真实存在的人仍然令他颇感压力:“我非常佩服这位机长，第一次见到他的时候就感受到了他的专业，不苟言笑但说话做事都有严密的逻辑，这一点和我自己其实非常相似。”张涵予觉得，《中国机长》是真正展现我国民航人精神的故事。为此他推掉了所有的活动，沉浸式体验机长人生，张涵予郑重安利:“这真的是一部非常非常好的电影，我前天(18日)看了，一晚上都没睡着。”
杜江:已经掌握了基础的飞行技术
《红海行动》让我们看到了杜江身上的硬汉特质，今次扮演第二机长，他笑称自己在很短时间内“掌握了别人五年要学习的东西”。在突击训练的那些天里，上午学理论，下午在模拟舱里面学驾驶，强迫自己用最短的时间，去掌握最基础的飞行本领和技能。训练结束的时候，我们已经能够在一名教员的陪伴下，独立完成飞机起降任务、掌握了基础的飞行技术。
欧豪:重庆是座很美的城市
《中国机长》在江北机场进行了部分取景，多次到过重庆的欧豪对这里印象深刻，“重庆是座很美的城市，人热情，所见所闻都很热闹，我很喜欢在这里拍戏的感觉。”
乘务组亮相，我们是万米高空最美的风景
袁泉、张天爱、李沁等5位女性组成的空姐组穿上各自在电影中的制服，在北京前往重庆的航班上再次为乘客服务了一回。
袁泉:演了这部戏，我觉得更安心了
袁泉在《中国机长》里饰演的是3u8633这趟航班的乘务长毕男。去年，她在车上广播中听闻川航紧急迫降事件，第一感觉是通过电波见证了一场奇迹的发生。“没想到第二天我就接到了于冬总(博纳影业集团总裁)的电话，邀请我出演改编电影，能有机会出演英雄航班的乘务长，真是很奇妙的缘分。”
来到现场的袁泉利落、清爽，自带一种令人安心的气质，她表示自己和其他的空姐们开拍前接受了专业的民航训练，在1:1模拟机舱中拍摄结束后，原型人物身上的气质附着在了她们的现实性格上，会更用心地去对待周围的人和事。
袁泉说:以前坐飞机多多少少会有些担心，拍了《中国机长》，了解到一架航班顺利飞行的背后有无数人的保驾护航，从此多了一份安心。
张天爱:放弃休假，体验万米高空的窒息感
接到于冬的电话前，张天爱正准备前往冰岛，给自己放个假。“我问自己，如果不去拍这部我会后悔吗?”结果大家也看到了，她放弃了冰岛之行，成了空姐黄佳。人物原型，是一个特别可爱的姑娘，也是孩子的妈妈。拍摄结束后，张天爱至今看到张涵予仍会不由自主地立正点头，“涵予大哥很有威严感，就像是一位真正的机长。”
李沁:腰部骨折仍坚守岗位的责任
因为扮演乘务员周雅文，李沁了解到后舱乘务员的分工和责任，她和我们分享了自己的角色故事:“那场意外发生后，周雅文当时腰部骨折，疼到失去知觉，但她仍然拼命地让乘客冷静，帮助乘客戴好氧气面罩，并努力回到自己的位置上。”那种不顾一切，责任为先的精神让李沁深深折服于她们的职业素养和专业精神。
川航3u8633紧急备降事件到今天已经一年多，张涵予说:“去看这部电影吧，大家一定会为中国的民航人感到骄傲的。”
这个国庆节，你准备好去看重庆英雄机长的故事了吗?
2019《中国机长》观看心得
即将于9月30日上映的电影《中国机长》，今日曝光“三大机场”特辑。成都双流国际机场、重庆江北国际机场、拉萨贡嘎国际机场，三大机场史无前例大银幕首次同框，展现最真实的机场场景。
电影《中国机长》根据四川航空3u8633航班机组成功处置特情真实事件改编。真实事件中，9名英雄机组成员凭借高超的专业素养，拯救了全机119名乘客。为了还原真实情况，剧组特地挑选了119名年龄和职业各异的演员，全程跟组拍摄。据导演刘伟强介绍“这次群演挑选的标准是很严格，有高血压和心脏病等疾病患者一律不行，因为演员们每天要坐在轰鸣、抖动、翻转的模拟机舱里面，就像常常在坐过山车、跳楼机一样，身体要承受得住才行。”
在影片中饰演机长的张涵予称赞:“无论是场景还是演员，这次电影拍摄规模前所未有，我们尽最大可能，还原3u8633最真实的一面。”饰演副驾驶的欧豪感叹:“大家齐心协力，完成了一件似乎不可能做到的事情。”饰演第二机长的杜江赞叹拍摄场景十分真实，“一定会给观众带来前所未有的感官视听体验!”电影原型“中国民航英雄机长”刘传健表示:“整个剧组的工作状态非常好，相信电影《中国机长》会感染大家，希望大家到电影院去看《中国机长》!”
据悉，电影《中国机长》的拍摄得到了中国民用航空局的大力支持与协助，刘伟强导演称:“电影拍摄过程中，给我们提供直接帮助的民航人大概有一千多人，非常感谢他们。”博纳影业董事长于冬表示:“在平凡岗位上默默付出的中国民航人是《中国机长》的主角，我们始终坚持以人民为中心的创作导向，立志创造无愧于时代的优秀作品。”
据悉，电影《中国机长》由刘伟强执导、李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，雅玫、杨祺如、高戈主演，还有黄志忠、朱亚文、李现、杨颖、陈数、焦俊艳、吴樾、阚清子、余皑磊、小爱、李岷城、冯文娟等友情出演。
2019《中国机长》观看影评
将于9月30号上映的电影《中国机长》，根据四川航空3u8633航班机组真实事件改编，诠释了新时代的中国精神，致敬中国空中领航人。
事件中的机长，凭借着过硬的飞行技术和心理素质，在万米高空直面强风、低温、座舱释压等多重考验的极端时刻，完成“世界级”难度的备降，拼尽全力挽回机上100多条生命。
“敢拼才会赢”，领航人大抵都有这种拼搏精神，在事业上拼投入，在细节上拼专注，在决策上搏未来，越是拼搏，越是凸显真我。《中国机长》的主创团队为还原真实情景，重金打造等比例的空客a319模拟机，首次实现三舱联动，可以俯仰、滚转，“误差不超过0.1度”。
在如此仿真的拍摄环境中，演员们常常要经受人造狂风的考验。饰演机长的张涵予受访时透露:“每天喝风喝到饱，根本不想吃饭”，但他显然做好了面对一切艰难的觉悟，“塑造一个英雄人物，你要使出十二分的力量”。
拍摄期间，剧组还邀请了电影原型“中国民航英雄机组”探班，与演员一对一沟通交流，分析事发当时的细节与心理活动。杜婧来自四川航空公司客舱服务部，有着13年飞行经验的她，此次应邀为影片担任乘务顾问。对于演员们的表现，她给出了高度评价:“每一位演员都让我非常感动。在片场，她们一直跟我说，只要您觉得哪里不对，请一定要告诉我们。这和我们民航人那种精益求精、不断去追求的精神，是不谋而合的。”
100%用心拍摄，完美追求细节，勇敢做真我，只为在荧幕上尽可能地还原这段奇迹故事。这样的主创团队对于起步较晚的中国影视行业，无疑起到了领航人的榜样作用。
2019《中国机长》观看体会
9月20日，根据四川航空3u8633航班机组成功处置特情真实事件改编的电影《中国机长》在重庆举行盛大的首映礼。当晚，影片主创来到了事件的起点重庆，在重庆的地标建筑——解放碑下，跟英雄机组成员一起参加了首映活动。
该片由刘伟强执导、李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，雅玫、杨祺如、高戈主演，还有黄志忠、朱亚文、李现、杨颖、陈数、焦俊艳、吴樾、阚清子、余皑磊、小爱、李岷城、冯文娟等友情出演。
2018年5月14日，飞机3u8633航班由重庆飞往拉萨，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，机长刘传健和机组全体成员临危不乱、果断应对、正确处置，最终平安备降在成都双流国际机场，确保了机上全部人员的生命安全。
剧组辗转重庆江北机场、成都双流机场、拉萨贡嘎机场实地拍摄，电影真实还原机场场景和旅客百态。主创表示，“电影真实还原了那30多分钟发生的事情。”看片活动现场，不少观众表示，电影的故事很真实，特效出彩。有些场景很感人，看哭不少观众。此外电影川味十足，四川话、成都火锅等都在电影中得到展现。
影片根据真实事件改编，首先面临的难题便是如何真实还原当时的现场感，那如何将飞机移动画面通过镜头展现出来呢?导演刘伟强介绍由于故事发生场景是在机舱内，空间狭窄，极大限制镜头的位置;另一方面，飞机的晃动则需要模拟出来，“为此我们跑到了美国向其他专业团队学习，了解到对方通常是在平台上搭出一截机身。”回来后，片方便大手笔地斥资近3000万元，将“整架飞机”从天空中搬到了片场，制作的1:1的同型号模拟机，重量超过20多吨。
说起拍摄中的趣事，刘伟强表示，拍摄现场有巨大的鼓风机，风力大概七级左右，吹得演员根本站不起来。张涵予表示，拍戏以来遇到过很多风，从没见过这么厉害的风。刘伟强直言，张涵予现场都不吃饭，说是喝风都喝饱了。
袁泉表示，第一次听到这部电影的消息是在车上，当时广播里确定机长由张涵予扮演，很巧的是，第二天就接到了导演刘伟强的邀约，请自己扮演乘务长，她立马答应了。
2019《中国机长》观看有感
《亲爱的，热爱的》热播，李现凭借韩商言大火，他那些待播的作品就备受关注，其中就有《中国机长》。
虽然李现只是客串几分钟甚至几秒钟，但是也不妨碍大家的热情。
《中国机长》，是一部根据真实空中事故改编且属于中国的故事。
讲述一辆正在行驶的客机，右驾驶座前方的玻璃脱落，造成飞机失衡。
在直面强风，低温，设备损坏的情况下，副驾驶半个身子已挂在半空中。
机长在机组其他人员的帮助下，凭借着强大的心理承受能力，成功化解了这次危在旦夕的事故。
做到零伤亡的死亡，这是世界级险情事故解除最成功的案例，是中国人的骄傲。
《中国机长》的选角不错，给人安全感满满的硬汉张涵予，饰演那位千钧一发破除危险的机长。
演技派演员袁泉饰演乘务长，是安抚机舱乘客情绪的定海神针。
她和机长张涵予都给人一种配合非常默契的感觉。
欧豪饰演那位半个身子挂在半空中的副驾驶。
杜江饰演第二机长。
安全员由高戈扮演。
张天爱、李沁及杨祺如饰演乘务员。
男的演员英俊帅气且阳刚气十足。
女演员都很漂亮，气质都很温柔，比很多空姐都好看。
最绝的是，配角大咖云集，还有一些口碑不错的演员。
如朱亚文，陈数，焦俊艳，冯文娟，吴樾，当然还有李现。
《中国机长》要是在月初上映，将会是一部受欢迎主旋律电影。
然而它选在9月30日上映，同在这一天上映的还有《攀登者》、《我和我的祖国》。
《攀登者》是口碑票房双保险的吴京的又一部力作，还有胡歌，章子怡，张译加盟。
《我和我的祖国》7个国内顶尖导演，演技派演员阵容强大，而且剧情还十分讨喜。
7个历史瞬间，捕捉7个感动的时刻。
是三部戏主旋律最多最吸引人最有共情能力的电影，估计连吴京《攀登者》都不是他的对手。
《中国机长》和《攀登者》、《我和我的祖国》相比，优势不大，对手实在太强大了。
除了这点客观条件外，《中国机长》还存在3个致命缺点。
其一，作为空中险情剧，却是个2d电影，那效果可想而知，惊险刺激的买点大打折扣。
其二，预售价格，海口地区，《中国机长》比《攀登者》、《我和我的祖国》高出很多。
其三，《中国机长》居然有毁剧小能手angelababy客串，虽然只有几秒钟，但杀伤力却非常大。
《中国机长》真是够背的，上映时机不对，遇到的对手太强，万里高空上的电影却是2d制作，预售价格偏高，又在宣传期传出杨颖客串的实锤，就算是有李现客串，但也很难突出重围。
毕竟李现不是主演，只是客串，对他的热情，一碰上angelababy，就化为乌有了。
毕竟和李现有相等功效的钟汉良，黄轩，邓伦及朱一龙，都不是angelababy的对手。
但如果因angelababy的一个镜头，就不去看《中国机长》，真的有点对不起张涵予和袁泉。
在此前发布的预告之中，观众们早已对新登场的强力反派好奇不已，饰演这一角色的伊德瑞斯·艾尔巴此次亲自出镜，为观众解构“黑超人”为非作歹的心路历程，直言这是一个想要净化世界的“有着战争机器般能力的人类”，同时也是他本人所饰演过的最难对付的角色。
拥有改造进化过的躯体、刀枪不入的特制战服、酷炫黑科技摩托的布里克斯顿，作为强森口中“最坏的坏蛋”，无疑是《速度与激情》系列中前所未见的狠角色。正如制片人海拉姆·加西亚所说：“如果你有像杰森和强森这样不可思议的主角，那你就得需要一个异常强大的反派才行。”
毫不介意以坏人自居的布里克斯顿，也将本片的动作大场面带到了前所未有的层次，在他的步步紧逼之下，霍布斯与肖跨越大洲大洋，驾驶特种车辆深入切尔诺贝利横冲直撞，开着改装赛车在萨摩亚与直升飞机抗衡狂飙，场面不断突破想象。
《沉默的证人》这部电影上映之后，很多小伙伴都去看了，整部电影看下来非常精彩，剧情很紧凑没有拖沓的地方，剧本设计都很合情理，说明导演的功力很强，情节环环相扣能够把观众带入其中，电影里密闭空间的设计也非常棒，尤其是作为女主角的杨紫在其中的表现让人惊艳。
《沉默的证人》主演是实力非常不错的张家辉，另一位主演是第一次出演电影就担任女主角的杨紫，杨紫之前的事业中心都放在电视剧上，出演的电视剧也非常受欢迎，没想到第一次出演电影就能够有这么精彩的表现，真是一位非常努力的女演员了。
《沉默的证人》上映之后，口碑直线飙升，排片率也超过了《哪吒》。排片率证明了院线对于这部电影是否看好，《哪吒》已经上线三个星期，就算是延期或许也无法继续保持辉煌，毕竟真正想看的观众们都已经贡献了票房，二刷三刷有些不现实，有好的新电影自然也是需要支持的。
《沉默的证人》讲述的是，在一个下着雨的夜里，香港法医中心引来了一伙歹徒，他们劫持了两名法医，并要挟他们找到一具藏有一枚子弹的尸体，这枚子弹就是这部电影的关键。这枚子弹可以让任贤齐饰演的反派被捕入狱，反派想要销毁物证，而警方则需要这枚物证将歹徒绳之以法。
饰演反派头目的任贤齐也意外的表现出色，他是一位歌手，可是在电影中的表现却没有让观众们觉得违和，原本还抱有怀疑的观众们，在看到任贤齐的表演之后，一定会对他大加赞赏。
任贤齐说他饰演的是一个狠角色，打架的时候都不要命，而他又有很多打戏，他都亲自上场打的浑身酸痛，甚至还受了伤。电影中还有一些爆破的戏份，受伤出血都是不可避免的，任贤齐为此受了很多苦。欧阳靖在这部电影中客串了一把，表现也非常不错。之前欧阳靖就在《扫毒2》中饰演了一个反派角色，这次也是反派，不得不说欧阳靖真是过足了反派瘾。
《沉默的证人》带给了观众们好的视听体验，剧情也环环相扣引人入胜，演员们的表现都非常出彩，甚至作为歌手的任贤齐的表现都让人惊艳，这是一部优秀的电影，值得一看。
2019《沉默的证人》观看心得
前些日子，#任贤齐夸杨紫敬业#的话题被社交平台刷爆。
原来，在公众视野消失了一段时间的国民小齐哥带着自己的于8月16日上映的新电影《沉默的证人》回归啦!电影中，他不仅再次挑战悍匪角色，还和另一位主演杨紫、以及说唱歌手欧阳靖一起合作了主题曲，聊到兴头的小齐哥回忆起拍摄过程，直言“妹妹(杨紫)太拼”：“我们有场戏，她被我摔到那个玻璃柜上然后砸下来，我自己都舍不得，妹妹一直说‘齐哥没关系，帮我，来真的’，太心疼了。”
不少网友为杨紫的敬业态度点赞，而大家更惊奇的是，小齐哥和杨紫，这两个网友心中的童年回忆，竟然一起合作了一部大银幕作品，并且两人在电影中“势不两立”，进行了一场“不是你死就是我活”的殊死搏斗。
提起拍摄过程，一向能吃苦的杨紫都忍不住大聊其中的艰辛：“以前都是拍那种古装戏，拿把剑吊威亚，我自己这种动作戏的经验其实是不够的，因为是一个很真实的故事，所以武指老师希望我们打的很逼真，动作不会很花哨，但是却很巧妙，刚开始的时候压力很大，我们这个戏节奏很快，大家都很紧张，所以全都绷着一口气。”当她看见回放时才终于松了一口气，“刚开始担心打不好，后来看我们的一些动作，其实很有力量很实用，才放心下来。”
《沉默的证人》中，承包不少80、90后童年的小齐哥，饰演了一个凶残嗜血的悍匪，虽然之前也有过相似的角色经历，但小齐哥表示，在人物塑造上其实是完全不同的：“之前的角色，是非常嚣张的，是一个非常直接的状态，但这次的角色，其实更加内敛些，同时他的心思也很深，是个特别难对付的角色。”
虽然戏里水火不容，戏外的杨紫和小齐哥却打成一片，杨紫更在片场爆料自己的童年趣事：“我小的时候听心太软，我以为这是我爸的歌，因为我爸去KTV都唱《心太软》。我爸还老说这是献给我女儿的歌。突然有一天人家跟我说，这是任贤齐的歌，我说什么?然后我听了原唱，确实跟我爸不一样。”
如此努力挑战、配合默契的演员阵容，你还有什么理由不来看!
2019《沉默的证人》观看体会
8月16日，由雷尼·哈林执导，张家辉、杨紫、任贤齐领衔主演的犯罪动作大片《沉默的证人》全国公映。94分钟的影片中，密闭空间、致命杀局、40秒窒息、8小时绝境逢生的的紧张情节吸引着观影人的神经。杨紫作为影片中的女一号，饰演实习女法医乔琳，反差演技让观众大呼过瘾。在拍摄过程杨紫坚持不用替身，全程真打、真挨打，为观众呈现一场绝地反杀大戏。观众纷纷表示：“打女杨紫，上线。”
杨紫首次挑战大银幕女一：诠释有魅力的独立女法医
《沉默的证人》是杨紫首次在大银幕担当女一的角色，与她对手戏颇多的是影帝、TVB视帝，还有有多年大银幕经验的老戏骨。这让杨紫感受到压力。但她把这些压力化作动力，从前期准备开始，杨紫就做足了努力。首先是体能的准备和体重的控制。杨紫在进组前就开始拼命健身、提升体能、控制体重，让自己有更好的体能和专注度适应拍摄过程中的严酷节奏。为了让“实习女法医乔琳”这个角色的职业感更专业，她和张家辉一起学习了很多解剖的知识。“只有前期充分的准备，才能让大家相信，乔琳不是杨紫，是个曾经在警校毕业，并且有足够专业度的女法医。”这是杨紫对角色的认知，也是对自我的严格要求。
杨紫的努力，也得到了认可，一位资深影评人对于杨紫的评价：“杨紫真的是一个很拼的演员，这是她第一次担当女一的大银幕作品，但表现很出色。在她所饰演的角色上，你看不到杨紫本人，也看不到小荧屏中的痕迹，她完全就是那个能打能抗很耐撕的实习女法医乔琳。”
对于这次领衔主演《沉默的证人》，杨紫本人也非常珍惜这样的机会：“可以有机会和国际级大导演、影帝，以及这么多实力派演员们合作，对于我来说是一次非常好的机会，也是一个不小的挑战。很感谢这次机会，让我收获很多、沉淀很多，最重要的是：真的演的很过瘾。”
打女“杨紫”：打戏从来没“套路”，够真才能够过瘾
已经看过《沉默的证人》的观众对杨紫的评价是：一个很“实在”的演技派。“每一场戏都是真打，看着都紧张。”在整个拍摄过程中，杨紫的每一场戏都是亲自来，全程真打、真挨打，拳拳见肉。从和任贤齐对手戏的那场“40秒反杀”，自己憋足气整整40秒，到结结实实被摔倒玻璃板上，没有半点儿怨言。在她的心里，真实的塑造，才能磨练出最好的演技。
“以为杨紫在整个过程中是需要被张家辉保护的那一个。随着剧情的渐进才知道，没想到，原来，她才是真正能打能抗的那一个。佩服!”当观众看到杨紫在大银幕中被任贤齐狠狠地掐住脖子，足足40秒时，很多人不由自主地屏住呼吸。有观众走出影院后还意犹未尽：“那一刻，真担心乔琳被掐死，杨紫演的太真实了，我都入戏了。过瘾、过瘾。”
第一次挑战打戏的杨紫，没有因为是“第一次”就降低对自己的要求，她说：“真正的演技没有捷径，就是真实，而真实的打戏，就是让观众身临其境，一起感受这场致命杀局。这样看起来才够劲儿。让大家一起出汗，才算成功。”
杨紫霸屏大银幕，突破以往被赞“剧抛式”演技
从入行以来，杨紫一直在不断地努力、不断地尝试与突破。青春爱情戏里，她可甜可盐;在古装神话剧中，她可纯可仙;在战争戏中，她又是那个可以与爱人生死与共的妻子……
这个暑期档，杨紫霸屏大银幕。先是有8月1日上映的《烈火英雄》票房已经超过13亿，杨紫在其中所饰演的防火监督员杨璐，虽然戏份不多，但传递了在大义与小爱之间做选择的共情力，成为影片让人揪心的意难平。接下来的《沉默的证人》，杨紫又成了聪明、果敢又有些性感的实习女法医乔琳。如果你问：“哪一个才是真正的杨紫”。答案是：都是，也都不是。
有人说，杨紫是“天赋型演员”，但杨紫确认为：“只有天赋+努力，才能成为一名真正的好演员。”真正的好演员，就需要具有“剧抛”的本质：演谁像谁只是第一步。杨紫所追求的“剧抛”是：演谁，就是谁。而这个暑期档在大银幕中的她，做到了。
2019《沉默的证人》观看体会
近日，电影市场迎来一轮首映的狂潮，张家辉、任贤齐和杨紫主演的电影《沉默的证人》，姚晨的《送我上青云》，以及成龙的《龙牌之谜》，还有两部动画《愤怒的小鸟》和《全职高手》，这几部电影仿佛商量好一般，在8月16日，同时上映。
既然同时上映那相互之间的比较是少不了的，杨紫和张家辉主演的《沉默的证人》是观众寄托的最大的希望，但是，截止现在为止虽然《沉默的证人》首映当日票房已经超过《哪吒之魔童降世》，但是依然没有拿到冠军，出乎意料的是《全职高手》成为本次众多片子中的佼佼者。
接着就是《愤怒的小鸟》和《龙牌之迷》，而姚晨的新片《送我上青云》直接垫底，首映票房不到100万。
不过，尽管《沉默的证人》屈尊第二，但是大家对他的关注度还是很高，不仅是因为剧情，更是因为杨紫的出演，这段时间杨紫的演技在大家心中留下深深的影响，似乎杨紫成为衡量一部剧好坏的标杆。
在距上映还有11天的时候，《沉默的证人》在豆瓣上就已经有了评分，先是6.9分之后就一直跌到6.7分，这一路下跌的局势，让人不禁担心起这部剧的质量，不过，在首映当天，豆瓣分迅速反弹，直接回升到6.8分。
《送我上青云》也有同样的事情发生，上映前豆瓣分达到7.0，虽然首映票房垫底，但是豆瓣分却在依然上涨，上升为7.1，同一时期的其他电影就没有出分数了。
当然，现在的这些票房和评分只是首映当天的成绩，还未展开形势。不过，从整体上来看，《沉默的证人》票房是上升最高的，极有可能超过《全职高手》夺得当日票房，至于能不能超过《哪吒之魔童降世》就不知道了，毕竟才上映22天的《哪吒之魔童降世》热度空前高涨。
当天的冠军《全职高手》能取得这么好的成绩，让观众很不解，但是，其实这部电影是凭借原著吸引的人，再者就是由杨洋主演的电视剧版的《全职高手》也正在热播。但是这个题材相对来说比较单一，不能和其他影片相比较，所以，近日首映取得的冠军，也极有可能是昙花一现。
而期待值最高的《沉默的证人》，虽然首映票房没有获得冠军，但是，光依靠剧中的演员也能将这部剧撑起来，一个张家辉一个杨紫，光这两人的粉丝估计就是一波可观的收益。
杨紫此次在影片中首次尝试打者形象，是一次全新挑战。所以，大家猜测票房的后劲十足。
猫眼也给出了，相应的预测估计票房会是1.82亿。
相对来说，姚晨的《送你上青云》，就不是很乐观，猫眼平台也只给出了2.8万人想看的数据。
综合分析来说，看来今年的电影市场《哪吒之魔童降世》是要稳居榜首。
2019《沉默的证人》观看影评
今年暑假档的电影则是层出不穷，最早邓超的电影《银河补习班》为暑期档的电影带了一个好头，成为继五金之后的破亿票房的演员，邓超有演员到导演也在背后付出了很多，再就是国产动漫《哪吒》成为今年的赢家，在国内的票房达到了38亿，今年将会走出国门子在北美上映，这也是中国电影的一大骄傲。
今天将会有两部电影上映，杨紫的《沉默的证人》以及姚晨的《送我上青云》，两人实力派演员强强PK也十分的有看头，两种完全不同的题材在同一天上映，片票房却出现强烈的对比，《沉默的证人》首映票房就已经达到了上千万的票房，看来杨紫与两位影帝的表演也是得到了观众的认可，而姚晨《送我上青云》的票房不到一百万，这样对比还是有点惨，姚晨简直是被杨紫直接秒杀。
电影《花木兰》的全球首映礼在洛杉矶举行，现场可以说众星云集。李连杰带着自己的两个女儿也参加了首映，还有我们的功夫巨星甄子丹，洪金宝等。当然更不能少了我们的主角“花木兰”。
身穿金色凤凰群的刘亦菲一出场便惊艳四座，高贵迷人的气质，华丽优雅的的公主范不知道又斩获了多少粉丝的心。一头披肩的长发尽显温柔，好像那个神仙姐姐又回来了，但走红毯举手投足间的一颦一笑又显出一点霸气，在众多好莱坞大咖齐助阵情景下，站c位的刘亦菲显得自信美丽，高贵又不失端庄。简直把美诠释到了极致。
说到《囧妈》这部电影，这也是徐峥的“囧系列”的一部新作了，从定档贺岁之后，就一直在不断的宣传当中，海报更是曝光了好几套，而近日放出的则是这部电影的全部主演都带上了红色的围巾，看起来十分喜庆。但是让人没有想到的是，已故的演员高以翔也出现在了这张海报的演员名单上。不看不知道，原来高以翔也客串了这部电影，也难怪当时徐峥非常气愤的第一个炮轰浙江卫视，为高以翔发声了。
徐峥其实之前和浙江卫视的关系并不差，参加了不少浙江卫视的节目，而他确实唯一一个敢于指出来是节目组的安全设施太差了的明星，其他人都是在惋惜，并没有人站出来跟节目组正面刚。当时徐峥的发声还被很多人说是蹭热度，现在也是真相大白，原来高以翔参加了他的电影《囧妈》的录制，于情于理，他都得为高以翔发声。而现在，这件事已经过去了一个多月，徐峥并没有再去提起这件事，却在新发布的海报中，默默的标出来了高以翔的名字，他既不想再被批判为蹭高以翔的热点，更想要直观的表达对于逝者的尊重。
《解放：终局营救》聚焦于天津解放前夕，大战已是一触即发，解放军派遣侦察小队潜入到城内展开调查，而一次简单的行动却改变了所有人的命运，想方设法逃跑的父女、城内隐藏的地下组织、寻求报仇的歌女、以及穷凶极恶的国民党官兵，走马观花般轮番登场，一次相遇把所有人的命运交织在一起，也交织在这场战争之中，汇聚成一张纷繁复杂的网，令所有人都陷入了谜局和困顿之中无法自拔……
片中，侦察小队与逃亡父女结成了一对奇妙的组合，双方不经意间的相遇成为了一个导火索，而父女身上隐藏的秘密，也成为了整个行动的突破口，碍于彼此的身份和所属阵营的不同，显见的隔阂成为双方之间最大的障碍，面对着共同的敌人和严酷的环境，双方共同经历了一次次血与火的考验，彼此之间放下成见携手合作，为搜寻城内隐藏的秘密，也为即将到来的大战，展开了联合大行动。
整部影片构思巧妙，结构流畅，情节更是毫不拖泥带水，如同一盘布局巧妙的棋局，敌我双方可谓是棋逢对手、见招拆招，接连走出妙手，目的不尽相同，无一例外都想成为最终的赢家。而迷局的关键，恰恰就隐藏在一群不起眼的小人物身上，军需官、歌女、侦察连长、孩子、侦查员、地下党、报务员，每个人都在不经意间成为影响剧情发展的关键人物，都或多或少成为谜题的有效手段，也为接下来的故事走向增添了诸多的不确定性。
作为一部题材鲜见的作品，《解放：终局营救》摆脱了厚重历史的桎梏，更注重用浓郁的情感和写实的战况来还原战争的残酷无情，以父女情、父子情、战友情等真实情感的引入，也令整部影片充满了人文关怀。尤其是姚哲和姚君兰之间割舍不断的父女情，更是承载了片中的情感走向，面对着枪林弹雨、生死离别，父女之间依旧彼此牵挂着对方，那份感人至深的亲情，征服了不少观众。一幕幕直面战场的勇者无惧，不光增添了影片的现场感，更是能够走入观众的内心，进而产生强烈的代入感，引发观众的情感共鸣，在凸显出战争残酷的同时也闪耀着人性的光辉。
但是随着春节档观影人次的井喷，大片纷纷调整上映策略，转战大年初一。
原本喧闹的贺岁档成了门可罗雀的冷门档期，上线的电影更是乏善可陈，一个能打的也没有。
以1月9日为例，占据票房榜前三位的分别是：上映10天的《宠爱》、上映21天的《叶问4》、上映28天的《误杀》。
更悲伤的是，以上作品均未成为10亿+、20亿+的爆款，票房合在一起还比不上春节档的一部大片。
好在，本周贺岁档终于来了一部非常能打，甚至打遍北美无敌手的超级大片。
《为家而战》
除了成为科学家、建筑师、哲学家外，对抗恶魔、战胜对手一定是很多男孩年少时的梦。
高耸的擂台之上，男孩挥动着强壮的手臂，拳头如雨点般落在对手胸口，一个剪刀腿将他打倒在地，一击洛克炸弹完成整场比赛。
说到此处，你一定会会心一笑，回想起自己与小伙伴模拟摔跤时的景象。
而为我们编织这个摔跤梦的就是世界摔跤娱乐，就是深夜节目RAW、SmackDown的母公司，也就是约翰塞纳、“巨石”强森背后的金主Boss，也就是WWE。
《为家而战》正是由该公司出品，根据英国90后天才女摔跤手Paige的真实故事改编而来。
女主角佩吉出生于一个摔跤世家，父母均是摔跤运动员、资深的摔跤爱好者，动不动就要模仿摔跤动作，对孩子的期望也是训练、比赛、举起属于冠军的金腰带。
如此癫狂的氛围熏陶下，佩吉与哥哥杰克不负众望，成功杀入新手营，但可惜的是哥哥杰克在中途惨遭淘汰，只有佩吉一人进入WWE训练营。
十八岁的女孩，原本是享受父母疼爱、同学关心的大好年华，可佩吉却要面对一群年龄比自己更大、身材比自己更好、就连体力也比自己好的大姐姐们。
自带的伦敦腔成了她们嘲笑的对象;自己朴素的外表成了她们讽刺的对象;甚至赛场之上，观众也叫她“奶奶”。
委屈、无助、心酸，佩吉承担着年龄之外的压力，而为了哥哥、妈妈、爸爸，她只能继续坚持，为家而战。
为了自己的梦想、家庭的梦想，女孩战胜偏见与嘲笑，最终成为最优秀的摔跤手。
单看故事，《为家而战》很容易让人想到阿米尔汗主演的《摔跤吧，爸爸》，想起印度女摔跤手的故事。
但与前者不同的是，佩吉的成长之路上，少了肆意的咖喱鸡汤，为她提供动力的只有她对摔跤百分之百的热情，家人的陪伴也是因为他们喜欢摔跤。
即便巨石强森讲着诸如“你不要成为下一个我，你要成为第一个你自己”的鸡汤时，我们也能明显感觉到这不过是来自好友的鼓励，真正支持主人公走出困境的仍是梦想。
梦想照进现实时，摔跤者举起金腰带，观者欢喜鼓舞，如潮的呼喊声游荡在体育馆内。
但梦想破灭之时，体育馆却悄无声息，唯有挫败感如利刃般插进摔跤者的心。
运动场上，胜利是少数，失败才是常态，这占多数的失落瞬间被我们忽略了，《为家而战》却通过哥哥杰克讲出失败者的心声。
历经千险万苦，杰克与妹妹进入新手营，但正式选拔时，他却成了淘汰的那一个，回到家中，他强忍悲伤告诉家人妹妹入选的消息。
欢笑在脸上，悲伤却在他的心里。
工作、结婚、生娃，没了理想的他回归正常人的生活，可当电视机里播放妹妹决赛的画面时，他无光的眼神里却有了光亮。
梦想或许会破灭，可摔跤手的逐梦之路永不停止。
最后，影片不得不提的看点就是在片中饰演巨石强森的巨石强森。
从《木乃伊归来》中的摩羯大帝，到《速度与激情》中的探长卢克，再到新版《勇敢者游戏》中的勇石博士。
巨石强森已然成了好莱坞最赤手可热的动作片演员，什么刀枪棍棒，什么题材类型都能被他轻松拿下。
《为家而战》中，这个回到老本行的摔跤手却丢掉了动作电影中的好身手，反而成了一个满是深情、张嘴闭嘴就要用鸡汤激励后辈的长者。
他再次喊出“你们能感受到巨石的威力吗”的场景，更是成了影片中最让人难忘的笑点与泪点。
昆明-厦门-苏州-南京，1月10日，《紧急救援》这把冬天的火蔓延到了杭州。观影后，观众纷纷表示：“林超贤导演的新作不仅坚持了以往的高水准，最惊喜的是还有了不一样的突破和变化，情感戏非常动人”，“大场面、温情戏结合的非常好”，“又燃又泪”。
随着路演的推进，《紧急救援》提前观影的观众越来越多，大量影评陆续火热出炉。因为影片场景实在太逼真，剧情又如此紧张，导致“手心出汗”、“心跳加速”、“握拳”、“捂眼”、“揪衣角”者大有人在，这难道就是《紧急救援》观影应激症候群?
杭州站映后交流环节，彭于晏携聪聪小盆友父子上阵，一位观众对影片中贯穿的父子情的情感线给予了高度赞扬，觉得看完影片会久久地沉浸在一种温暖的感动中，尤其是春节档，是一个阖家团圆、亲情至上的节日，在这样的节日里观看《紧急救援》这部影片会格外有感触。
对于影片中父子情的描写，彭于晏坦言算是一个不小的挑战，“因为出身在单亲家庭，父亲这个角色我也不太了解，我常常会想如果我是一个父亲，我会怎么样对我的小孩?然后根据导演提供的剧本，加上聪聪又那么可爱，很多戏是以前没演过也没想象过，但自然而然就来了。”
合作了四次的林超贤，是彭于晏合作最多的导演，也是最了解他，见证了他成长的一个导演。这次在片中体验了一把爸爸的感觉，又和这么可爱的聪聪小盆友培养出超级默契，彭于晏感觉“有一个小孩也是不错的，就是缺一个妈妈了。”这句话立马引发现场一些女影迷的尖叫，而聪聪小盆友居然还适时的加了一句“我知道网上很多小姐姐都想认我当儿子，对不对?要不我帮EDDIE哥哥选一个?”
哎哟哟，年纪这么小，就这么会撩?
杭州站简直是小盆友的主场，继聪聪小盆友变身小丘比特之后，又有一位杭州的小盆友问出了《紧急救援》路演以来最硬核、最技术向的一个问题：彭于晏扮演的高谦在说出最重要的那句台词“每个人都有自己的战场”时，用的是希区柯克式变焦镜头吗?
WHAT???这是哪家的小盆友能问出这么专业这么尖端这么高大上的问题，小盆友好厉害，连资深导演林超贤都只有发出“哇啊哦”的惊叹!
除了小朋友之外，还有一位看完电影的60岁大爷也火了，这位大爷的一席话很是让人振奋：我看了这片子，感觉可以和好莱坞大片相媲美，在中国电影史上是具有开拓性的片子。
的确，在场景、特效、视听冲击各个方面，林超贤导演以娴熟的专业能力创造了一席视听盛宴。无论是烈火熊熊、还是海底之下，或是高空作业，直升机、舰船，各个环节都表现出色。
虽然请了顶级的特效团队，但林超贤还是坚持最大限度的实拍，这也保证了影片更为真实的体验感。
在《紧急救援》拍摄现场，被彭于晏笑称为“魔鬼林”、“爆炸林”、“水怪林”的林超贤，以其一贯的高标准、严要求，以身作则带领一帮演员们，上火海、下深水，飞直升机，一起拼命一起拍摄，只为呈现出最好的效果。
《紧急特效》的美术总监Matin Laing跟很多好莱坞顶级大片导演詹姆斯.卡梅隆、斯皮尔伯格、迈克尔.贝都合作过，他评价林超贤是他们的综合版，凭着冲劲和活力，完成了世界级高水准的影片，足见从工业水准方面，《紧急救援》绝对是一部能够比肩好莱坞大片的中国顶级重工业大片。
而除此之外，《紧急救援》比好莱坞大片更胜一筹的是它的中国情、中国心。
看到好莱坞大片里欧美英雄上天入地，中国观众总会有一种隔膜感，而看到中国英雄们出生入死，一腔中国血天然就会被唤醒。我们会为他们的热血而心潮澎湃，为他们的牺牲而热泪盈眶，为他们的生死而揪心，为他们的伤痛而心疼，这种血液里的共同情感是最好的技术都无法替代的。
《紧急救援》取材于中国救捞人亲历的真实救援事件，通过生死一线的几大救援场景展现了救捞人工作的一角——民航客机海上迫降救援、油罐车坠河救援、海上钻井平台爆炸事故救援、货轮起火爆炸救援，利用强大的特效与精良的制作让观众跟救援英雄一同深入险境，切身地体会到中国海上救援人近70年如一日，“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”的救捞精神，认识和走近这样一群跟超级英雄一样神勇，又跟我们一样有血有肉的无名英雄。
正如林超贤导演在制作特辑中讲的：所谓“林超贤电影”的那些特质——硬核、爆裂、高难，《紧急救援》中都有，但这一次它还有更多情感、更多人性的力量。
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