欧洲艺术论文

欧洲艺术论文

欧洲艺术论文 篇1

毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对

侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表

现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法

国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。

超现实主义绘画

超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流

派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。

超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。

抽象主义绘画

抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。

一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。

波普艺术及与之有联系的其它艺术

波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”

字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结

合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。

偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。

观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。

人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺

术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。

波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。

新表现主义等艺术

这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。写实主义绘画

欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世，如油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。

50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。60年代后，现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。

当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。

西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了。

（2）东欧的绘画

前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代

绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。

在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。

1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。

内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。

伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）

等作品就有代表性。

1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的，具有一种明显的战斗性。

70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古典式尝试的结晶。

80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家，他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在和平的田野上》（1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代，为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。

波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主

欧洲艺术论文 篇2

在基督教之前, 西方的传统文化, 是希腊罗马的古代文化, 希腊罗马在艺术方面的特点, 在精神上是现世的、享乐的、体现人的自信的, 在风格上是古典的、写实的、再现的。庄重明快的希腊罗马建筑, 优雅写实的人体雕刻和绘画使欧洲艺术达到人类所取得的空前成就。

希腊化时代, 希腊文明开始揉进大量埃及和西亚的东方成分。随之而来的罗马时代, 包括埃及, 西亚的整个地中海区域都沦为罗马帝国的行省。从希腊化时代一直到罗马帝国初期, 西方文明这种东方色彩一直十分明显。在思想上, 东方的神秘主义、宗教精神与理性色彩的希腊哲学混杂在新柏拉图主义当中。而就在罗马帝国初期, 在产生犹太教的希伯来民族中又诞生了一个新的宗教——基督教。

中世纪的时期划分一般从五世纪西罗马被蛮族灭亡为起点, 到文艺复兴的曙光在意大利升起, 前后持续了一千年。过去的历史学家, 文化史家认为, 这一千年, 是西方文明大倒退, 大衰亡的漫漫长夜, 是“黑暗时期”。他们认为欧洲中世纪的学术、文化和艺术一无是处, 充满了黑暗、愚昧、野蛮, 只不过是希腊罗马文明与近代文明之间一个漫长、空洞的过渡时期, 但是, 到了二十世纪, 随着人们价值观念的改变, 新的艺术表现手法及新的艺术流派的出现, 西方的文明史家及艺术史家又重新看待中世纪, 尤其是对中世纪的艺术转而采取十分肯定的评价。

本文拟对欧洲中世纪基督教艺术做一粗略的探讨, 归纳起来有以下几点:

一、基督教早期的艺术, 在其取得合法地位之前, 是隐蔽而

简陋的, 其表现手法 (如殉教者棺椁雕刻) 上仍沿用古典时期的风格, 只不过旧瓶换上了宗教的内容。在取得合法地位之后的早期, 教堂的建筑形式仍只能沿用罗马公共建筑的式样, 而未能形成自己的风格。

随着基督教宗教地位的转变发展, 教堂的建筑风格逐渐确立, 教堂的装饰和为宗教宣传服务的表现手法都逐渐定型, 逐渐形成定式化, 象征性很强的宗教风格, 虽然这种风格从内容到形式都完全不同于古典时期, 但又不能摆脱其脱胎而出的古典形式。

二、逐渐定型的基督教艺术, 体现在教堂建筑、圣像画、镶嵌画和作为装饰的雕刻中;

体现在由圣经的抄写和装帧而形成的书籍装帧艺术中。这些艺术统一的风格就是庄严、崇高、神圣、充满了神秘气氛。对于基督和圣徒形象的描绘都异于古典时期对于神和人的表现, 而且, 这种风格越来越抽象、变形、仿佛我们面对的不是人, 而是抽象的象征符号。即使这样, 一次次反偶像运动对艺术又进一步的限制。“归到神的怀抱”是人生的终极目的, 抑肉伸灵, 抛弃现世的一切享乐, 刻苦修行, 以期来世获得上帝的保佑, 这就是与古典文化鲜明对立的基督教的根本教义, 它要连根拔除的正是古典文化那种现世的理想, 如学术探讨、文娱活动、体育锻炼等。在这种种限制下, 古典艺术几近消亡, 所幸的是艺术坚强的生命力, 就连教会也依照“道成肉身”的基督教教义宽容下艺术, 以期通过对宗教形象的刻画来宣传宗教。如果说在中世纪, 哲学变成神学的婢女, 那艺术就只能是宗教单纯的代言人。与此相对应的是宗教中的人物画都采取严格正面化构图, 面庞瘦弱, 眼睛空虚, 充满对现世的恐惧绝望和对天堂的渴求。

三、宗教艺术在拜占庭有更多东方的影响, 而在西欧则增添进野蛮粗矿、抽象的色彩。

拜占庭地处罗马帝国的东半部, 这儿既是希腊古典文明的故乡, 留存有大量古代残迹, 又是罗马帝国东地中海西亚东方文明根深蒂固的区域, 从希腊古典文明反其道而又揉合了东方神秘风格, 很早就自然地在拜占庭地区产生了基督教的拜占庭艺术。虽然我们会在这以后的时代见到伊斯兰文明那极尽装饰色彩却从不涉及人或动物形象的艺术, 见到波斯与印度的细密画, 我们如其说它们是在拜占庭影响下诞生的, 倒不如说它们与拜占庭艺术互为影响, 成为中世纪宗教文化的共同产物。但是, 我们要强调的是, 拜占庭的宗教色彩更为浓重, 世俗味道则更少。拜占庭艺术宏大、庄严、肃穆, 充斥着对于天堂的渴求, 对于神圣的畏惧;体现神与现世王权的协调和东方专制主义所产生的奢华、辉煌;充满对于天国神秘的想象;排斥写实, 人体都是拉长的, 变形的, 眼神在统一的表情中显示着神秘。在拜占庭艺术在意大利的据点拉文纳大教堂中, 在它那著名的表现查士丁尼大帝及僧侣们列队的形象镶嵌画中, 我们好像觉察到一种有意识地追求平面化, 有意识地甩掉古典艺术那种对于真实人体的描摹。我想这是对于抽象观念的符号化, 以解说宗教的内容, 而不是像中国艺术那样对线的韵味 (吴道子的画) 的追求, 以及对于习俗的描绘 (如清明上河图) 。拜占庭艺术在建筑方面有著名的索菲亚大教堂传世, 它的教堂壁画, 镶嵌画以及书籍装帧都留下大量珍品, 对后世, 对广泛的区域都留下深刻的影响。例如, 基辅和俄罗斯的神像画就明显地继承着拜占庭传统。拜占庭建筑采用罗马传统的长方形基础, 然后横向扩展和分隔, 形成以中心大厅为核心的多厅建筑, 平面成十字形。这种建筑风格是古代其他民族 (如在巴尔干半岛、意大利、俄罗斯、中欧, 甚至在英、法均保留有拜占庭教堂) 刻意模仿的榜样, 就连印度的泰姬陵也受到它的影响, 即使在今天它仍然是建筑设计中不可或缺的一个来源。

在欧洲, 蛮族的风格则更多地溶入到基督教艺术当中, 这一点在爱尔兰艺术中可见一斑。另外, 中世纪晚期出现的哥特艺术更是蛮族风格与基督教内容结合的典型。蛮族装饰艺术那种婉曲缠绕, 涡卷螺旋, 重重叠叠, 密密麻麻, 令人眼花缭乱的图案体现了蛮族的执着, 极大的耐心和一种强大的精神力量。这一切在哥特式教堂中得到充分的表现。

四、西方中世纪艺术与埃及艺术也有很多相似之处。

如在一个构图中纳入尽可能多的他们认为重要的基督教内容, 如基督及其使徒的圣迹, 所以, 往往构图被填的满满的, 其中的人物都是按照宗教地位的高低及重要性分配构图的面积及位置。基督往往以整个形体出现, 且占有中心位置或视觉中心位置, 其使徒往往以侧面, 且形体较小, 被放置在构图边角处, 有的使徒只取其头部。这种将统一事件在不同时间不同地点发生的个个场面作为统一时空单位的艺术观念与古埃及的非常相像。再者, 它们都用艺术来“讲述”而不是“描述”事迹。

五、西方中世纪艺术始终受到希腊罗马古典艺术的影响, 因

为在罗马帝国, 尤其在南部欧洲随处可以见到希腊罗马的雕刻, 这些雕刻对中世纪艺术家有潜移默化的作用。所以, 我们在中世纪的艺术中仍能看出缩短法, 景深感, 仍用阴影标出手和脸部以及古典型式的衣服皱褶。

总之, 西方中世纪艺术与东方艺术关系密切。首先基督教来自东方, 且与犹太教, 伊斯兰教一样, 也是一神教, 都否定现

从八大山人与梵高之对比看中西绘画的意象性与表现性

姚灏娟 (西南大学美术学院重庆400000)

近些年, 艺术史中有关中西绘画的讨论已经非常多了。通过实践证明, 对比观察中西绘画不但要保持其特有的面貌, 而且还应善于将两种绘画方式进行比较。在这里, 就我国的八大山人与荷兰的梵高——两位艺术大师的成就、经历等进行对比, 梳理中西绘画中表现性和意象性的交叉点。当然, 中西艺术的发展都有其各自的文化、历史为背景, 我们不能做牵强的连接, 而应客观观察。

明末清初时期, 画坛上出现了“四僧”。他们的作品重视自己对生活的真实感受, 不以再现以前画家的成就为满足, 每个人的作品都具有其鲜明的艺术个性。以八大山人为例, 其人生经历坎坷, 怀有国破家亡之痛。作品的意境苍凉凄楚, 笔墨沉郁含蓄, 充满孤独之情。他的写意花鸟画奇简冷逸, 强烈地抒发了遗民之情和对生命的热爱。内容形式高度统一。自从明朝灭亡以后, 他的内心极为苦闷和矛盾。做为明朝的皇族后裔, 他虽不满满人的入侵和统治, 但对于已成的现实又显得无能为力。这种内心的痛苦无法排解和发泄, 只有通过画画来解忧, 诉说他心中的苦闷。他作品中描绘的小动物大都以白眼看人。这正是表达了他对清王朝的愤慨和蔑视。这正是八大山人的风格, 有人说他是一座冰山, 把他心中的痛楚冰冷、刺骨的传达给你。的确如此, 我们通过观看他的作品了解了他的内心。他的笔触泼辣、大胆、豪放, 构图新奇, 造型独特。不但是他本人的风格的体现, 在与同时期的摹古之风拉开距离的同时, 也承前启后, 继往开来, 既与前人的绘画风格相异又对后世产生了巨大的影响。

荷兰人梵高是西方后印象主义的代表人物。同时其作品对以后的表现主义产生了巨大的影响。直到他去世都不断地作画, 留下大约八百五十件油画, 和几乎同数目的素描。梵高的作品笔触异常强烈, 色彩的饱和度和冲击力非常强, 表达了他内心强烈的情感, 充满了对生命的热爱。欣赏他的作品我们仿佛被带入了另一个时空, 让人觉得作者笔下的所有景物都具有不同的美。如经典的《向日葵》, 向日葵也称太阳花, 是梵高很喜欢画的景物之一。在作品中画面以暖黄色背景烘托着如火一样的葵花, 空中飘舞的花瓣分明是在舞动着画家内心的激情。强烈的笔触是那样的干脆与热烈。欣赏凡高的作品, 我们看不出半点的虚伪和掩饰, 他内心的感情一览无余的在你面前燃烧着。向日葵精神就是梵高一生不断追求自我的真实写照。是梵高让人们真正懂得, 艺术原来可以如此直接表达作者本人的感情。

通过对八大和梵高的比较, 我们可以看出中西绘画的差异区别和联系。与西方相比, 中国绘画是抒发想象性绘画, 而西方更侧重于现场性绘画。中国人在审美上侧重于一种体会到的心里头的真实。在中国绘画当中, 艺术家一直关注人的内心而不是自然的科学的一种标准或者是结果。显然, 这些特征我们在八大山人的作品中全部能够体会到, 八大山人也正是因为做到了这一点才形成了他独特的艺术风格, 确立了他在美术发展史中的地位。他的作品无论山水还是花鸟全都不只是写生, 而是通过他的眼睛观察, 加入了他内心特有的感受, 再以笔墨的形式使物体跃然纸世, 否定人的价值, 热心地崇拜上帝 (伊斯兰教称其为安拉) , 上帝主宰一切, 都有强烈的禁欲主义, 都不同程度反对偶像崇拜, 都与希腊罗马充满自信的现世享乐相抵触, 所以, 中世纪西方艺术与东方艺术一样不追求写实的、再现的、有强烈立体感的古典风格, 不追求人体比例、和谐与完美, 不对人体的骨骼结构、肌肤进行细微的刻画, 因为那样会把教徒从来世拖到现世, 会唤起教徒对现世享乐生活的追求。由于不受写实、再现和立体感的限制, 中世纪艺术家可以放手采用平面、色区分明的原色、装饰、线条和镶嵌来进行艺术创造。通过抽象、变形、象征和喻上, 在他的画中, 更注重个人的阐释。这是中国绘画的意象性。这与西方的普遍的真实反映现实大为不同。当然, 中西间绘画的差异远不止于此, 受各自文化背景的影响, 还有很多区别。在这里只是对中西绘画的基本表达方式做以简要的说明。生活在中国的八大山人和西方的梵高虽然不是同一时代的人, 但二人的作品通过对中国绘画之“意象性”和西方绘画之“表现性”的追求, 在内容和形式上达到了高度的统一。他们的作品有着惊人相似之处。首先, 双方的目的都是从立体空间向二维平面的改变。第二, 也是对后世影响很大的一点, 作品当中都加入了画家的强烈个人情感和自我感受, 表现各自的主观感情和情绪。梵高虽然是从写生开始, 但他的作品绝不仅仅是复制, 而是通过参照客观事物, 强烈的反映他内心的感情。因此, 后人说他是在用生命去作画。第三, 他们都极具创造精神, 不以前人高度为目的。

感悟八大和梵高。首先, 我们应该以画家本人的理解和感受去看他们的作品, 更加注重画家本人的情感去理解作品。八大和梵高的作品都不只是复制所看到的事物, 而是将看到的事物进行自己的阐释, 然后再以各自的方式反映出来, 这期间更加强了自我的看法。因此, 我们在任何时间来欣赏二人的作品都不会感到过时、陈旧。其次, 八大和梵高的作品都是力量感十足的, 画面并不刻板, 而且这种力量感在很多作品中都十分的强烈。

现如今, 我们很多传统的艺术形式在当今的国际化的视觉艺术环境里, 在飞速发展的数码电子社会里, 有时似乎被挤到边缘角落。在艺术历史长河的发展中, 我们有必要保持好的传统艺术的特色, 但同时也非常有必要去开拓新的表现语言和形式, 更好地反映当下我们所处的这个时代特色。中西文化艺术表面似乎有着巨大的差异, 不可调和。但在具体的绘画语言形式的发展这一细节上, 只要用于思考和探索, 相信都会寻找到切入点。通过对八大山人和梵高的比较, 我们可以看出中国绘画的“意象性”与西方绘画的“表现性”在某个高度有着异曲同工之妙。我们感谢两位大师在各自的时代为艺术做出的贡献。坚信当代的中国艺术未来在传统的高度上, 一定会有更新鲜的样貌出现。

义手法来表现并宣扬基督教精神。所以, 不能以希腊罗马古典标准或写实再现的标准来评价西方中世纪艺术, 就如同不能用希腊罗马古典标准来评价东方艺术一样。

参考文献

[1]丹纳.艺术哲学[M].北京:人民文学出版社, 1981.

[2]贡布里希.艺术发展史[M].天津:人民美术出版社, 1992.

[3]谢弗-克兰德尔.剑桥艺术史-中世纪艺术[M]译林出版社.

欧洲艺术论文 篇3

其实，不走出国门，你也能与欧洲来一场心灵的邂逅。

夏末秋初，“欧洲艺术之旅纪行”湖北省书画家协会摄影作品联展在万达武汉中央文化区展示中心隆重开幕！楚新传媒《TA生活家》杂志、楚新会作为主办方之一全程跟踪报道。

在开幕式上，知名书画家马海扬、宋朝福、陈永明，企业家海山集团严邦山、铁盾集团魏燕生等悉数到场。他们分享了自己对欧洲文化的见解，同时对参展的优秀作品表示了赞赏。通过记者了解，不少到场嘉宾认为，部分参展作品不仅有竞争国内摄影大奖的实力，同时也极具收藏价值。

致辞环节结束后，来自康稻田影像的张尧作为特邀嘉宾进行了演讲。专业出身的张尧具有丰富的理论与实践经验，擅长风光摄影与人像摄影。其作品多次在《摄影之友》、《中国摄影报》、《大众摄影》、《中国国家地理》等专业杂志发表。演讲中，他从专业角度出发，阐述了自己在风光摄影创作中的理念，为到场嘉宾提供了不少实用的建议。

小学欧洲的作文：欧洲游记 篇4

哈哈，这是我人生中低第4次出国了!你们猜猜我去了哪几个过国家?告诉你吧，我去了欧洲的法国、瑞士和意大利。

我先去了意大利，我先到了意大利的首都——罗马，去了有着几百年血腥历史的古罗马斗兽场，接着去了世界上最小的国家——梵蒂冈，梵蒂冈其实不是一个真正的国家，而只是一个宗教——基督教的同治地区。在梵蒂冈，我们去了献给耶稣的大徒弟——圣彼得的圣彼得大教堂，在教堂里，我们看见了一扇扇七彩的彩色玻璃窗，阳光透过玻璃窗射进来，在地面投射出了一幅幅美丽的图案，就像一个小小的彩色玻璃展览馆，就是它让寂静的教堂里又添加了几分生机与活力，啊!多么美妙的玻璃窗啊。我们还吃到了罗马的冰淇淋，我和我的大妹妹——丫丫，一起吃了一个三球的冰淇淋，罗马的冰淇淋可美味了!

啊!多么美妙的罗马呀!

论欧洲红酒文化 篇5

摘要：现在在市场上到处可见红酒的踪迹，而一般人对红酒的了解、认知并不多，我们在饮用红酒之前不妨先了解有气质的红酒文化与红酒历史，从而潜移默化之间了解红酒的高贵之处。红酒拥有悠久的文化背景，而欧洲则是红酒发展的重要地方，红酒是欧洲文化中不可或缺的一部分。

关键词：欧洲

红酒

文化

发展历史

红酒是葡萄酒的通称，并不一定特指红葡萄酒。

在现在社会中，红酒已成为人们生活聚会的必需品，我们就一起来看看红酒的历史与发展。

圣经中诺亚醉酒的故事是这样的：诺亚是亚当与夏娃的子孙，十分虔诚地信奉上帝。当上帝发现世上出现了邪恶和贪婪后，决定在地球上发一场大洪水，来清除所有罪恶的生灵。诺亚遵循主的旨意，挑选地球上所有的植物、动物各一对，带着自己的三个儿子，登上了自制的木船，即著名的诺亚方舟。经过150天，方舟被搁在了阿拉拉特山上。此后，诺亚开始耕作土地，并种下了第一株葡萄植株，后来又着手酿酒。一天，他一人在帐篷里独自开怀豪饮，烂醉如泥。他的儿子可汗发现诺亚赤身裸体的醉倒在地上后，叫来了西姆和迦费特，然后两人拿着长袍，倒退着进帐篷给父亲盖上。诺亚酒醒后，就诅咒可汗，要神让可汗的儿子做迦费特家族的奴隶。虽然圣经上并没有提到诺亚是否有带葡萄酒上船，但从他一下船就先栽培葡萄以便酿造葡萄酒看来，似乎可以推断他心目中除了感谢上帝以外第一件重要的事就是种葡萄酿酒。

总的来说，关于葡萄酒的起源众说纷纭，古籍记载各不相同。多数史学家认为葡萄酒的酿造起源于公元前6000年古代的波斯，即现在的伊朗。后来随着古代战争、移民传到其它地区，初至埃及，后到希腊。

希腊是欧洲最早开始种植葡萄与酿制葡萄酒的国家，一些航海家从尼罗河三角洲带回葡萄和酿酒的技术。据考证，古希腊爱琴海盆地有十分发达的农业，人们以种植小麦、大麦、油橄榄和葡萄为主。大部分葡萄果实用于做酒，剩余的制干。几乎每个希腊人都有饮用葡萄酒的习惯。

葡萄酒不仅是贸易的货物，也是希腊宗教仪式的一部份。公元700年前，希腊人就会举行葡萄酒庆典以表现对神话中酒神的崇拜。对葡萄酒和狄俄尼索斯神的崇拜礼仪以及葡萄栽培，盛行整个希腊。狄俄尼索斯神是希腊的葡萄酒神，也是希腊最重要、最复杂的神之一。一个出自于公元一世纪的新雅典风格的波黑斯陶瓶上，雕刻有狄俄尼索斯神醉酒的场面：由一个森林之神撒提亚斯搀扶着烂醉如泥的酒神，酒神手中的杯子掉在地上。在充满神秘气氛的酒神节中，教徒们跳起狂欢的酒神之节舞，以至于罗马元老院不得不出面干涉，以平息混乱。

公元前六世纪，希腊人把葡萄通过马赛港传入高卢（现在的法国），并将葡萄栽培和葡萄酒酿造技术传给了高卢人。原本非常喜爱大麦啤酒和蜂蜜酒的高卢人很快地爱上葡萄酒并且成为杰出的葡萄果农。由于他们所产生的葡萄酒在罗马大受欢迎，使得罗马皇帝杜密逊下令拔除高卢一半的葡萄树以保证罗马本地的葡萄果农。

西多会的修道士们可以说是中世纪的葡萄酒酿制专家。西多会的戒律十分残酷，其戒律的主要内容就是要求修道士们在废弃的葡萄园里砸石头，用舌头尝土壤的滋味。杰出的勃艮第生产商拉鲁列洛华相信西多会修士会用尝土壤的方法来辨别土质，事实上正是这些修道士先提出“土生”的概念，即相同的土质可以培育出味道和款式一样的葡萄，也就是他们培育了欧洲最好的葡萄品种。大约十三世纪，随着西多会的兴旺，遍及欧洲各地的西多会修道院的葡萄酒赢得了越来越高的声誉。十四世纪阿维翁的主教们就特别偏爱勃艮第酒。十五、十六世纪这一时期，欧洲最好的葡萄酒被认为就出产在这些修道院中，此期间葡萄栽培和葡萄酒酿造技术传入南非、澳大利亚、新西兰、日本、朝鲜和美洲等地。十七、十八世纪，法国开始雄霸整个葡萄酒王国，波尔多和勃艮第两大产区的葡萄酒始终是两大梁柱，代表了两个主要不同类型的高级葡萄酒：波尔多的厚实和勃艮第的优雅。然而这两大产区，产量有限，并不能满足全世界所需。于是一些酒厂和酿酒师便开始在全世界找寻适合的土壤、相似的气候来种植优质的葡萄品种，研发及改进酿造技术，使整个世界葡萄酒事业兴旺起来。尤以美国、澳洲采用现代科技、市场开发技巧，开创了今天多彩多姿的葡萄酒世界潮流。以全球划分而言，基本上分为新世界及旧世界两种。新世界代表的是由欧洲向外开发后的酒，如：美国、澳洲、纽西兰、智利及阿根廷等葡萄酒新兴国家。而旧世界代表则是有百年以上酿酒历史的欧洲国家为主，如：法国、德国、意大利、西班牙和葡萄牙等国家。

相比之下，欧洲种植葡萄的传统更加悠久，绝大多数葡萄栽培和酿酒技术都诞生在欧洲。而且旧世界的葡萄酒更倾向于手工酿制，手工酿出来的酒，是一个手工艺人劳动的结晶，而工业产品是工艺流程的产物，是一个被大量复制的标准化产品。欧洲的旧世界酒一般味道较为复杂、优雅，新世界酒口味则比较明快、讨喜，很难说谁更好，就看个人口味偏好。

当代目前为止，葡萄酒产量仍由欧洲最多。法国红酒世界闻名，法国不但是全世界酿造最多种葡萄酒的国家，也出产无数闻名于世的高级葡萄酒，其口味种类极富变化。

欧洲铁路发展趋势 篇6

近年来，欧洲常规铁路在运输需求持续增长的情况下，营业额却增加不多。而通过发展高速铁路，建立快速、舒适、遍及欧洲的铁路运输网已成为夺回市场份额的有力手段。

目前欧洲铁路还存在着一些影响客运市场发展的问题，如铁路服务还不适合一些旅客，运输成本较高限制了竞争优势等。为了在未来需求的增长中更好地发挥铁路的潜在优势，欧洲铁路联盟确定旅客运输的发展目标是：在欧洲城市间经营竞争能力强、利润大的特色列车；通过建立互联分销系统使乘客能在多种运输方式间使用通票；在所有国际铁路中转站设立综合服务区；降低成本，提高安全性。

从长远看，欧洲人口、经济和社会的综合发展趋势是人们预期寿命延长，精力充沛的退休人员增加；教育旅行机会增多；购买力提高；需求个性化等等，所有这些将对运输需求的数量和种类产生重大影响。据预测，欧洲铁路客运量将以每年2％的速度持续增长，国际间客运量将呈现更强劲的增长势头，且各种运输方式均如此。按这一设想，旅客运输市场将持续增长到2010年，其绝对值将比现在增加30％。需求增长为铁路带来新的发展机遇，为此，欧洲铁路联盟确定了铁路发展的相应对策。

一、提高舒适度

为了提高列车服务质量，欧洲铁路联盟正着手建立国际客运舒适度标准，主要涉及可接受性、车厢内震动与噪声、高速车辆密封性、空调等。为了增强铁路服务重要组成部分——车站的作用，欧洲铁路联盟已制定建立欧洲车站网计划。网中各车站都与城市交通网融为一体，并使旅客可以直接进入一个完备的服务区。

二、发展铁路通用卡

欧洲和摩洛哥铁路使用铁路通用卡已有26年的历史，数以百万计的青年人持这种卡乘火车在欧洲旅行，并享受很多优惠。区域性旅客也可以持卡在一国或多国旅行。它不仅用于旅行，还可以在博物馆、饭店和徒步旅行青年招待所享受打折优待。欧洲各铁路公司加快了使用电子车票的步伐，国际铁路联盟的“灵通卡”工程可保证旅客能在国际范围内通用。铁路公司还可以把“灵通卡”作为市场营销的工具，追踪每个使用者的行程并为其安排旅行计划。

三、建立互联分销系统

互联分销系统(ESPOIR)确保每一服务系统的业务往来被其他系统所接受，对任何一个旅游咨询，各系统给予唯一的、完整的、与铁路服务相一致的回答。为了实现这一目的，国际铁路联盟正在发展一个开放的、可以与其他运输方式对话的通讯标准。

四、降低成本

欧洲各国铁路在不影响舒适和安全的前提下，采取一系列措施降低机车车辆造价。对于欧洲铁路经营者来说，下部基础设施费用是成本中重要组成部分，一些国家正研究减少下部基础设施的收费措施。

五、缩短常规铁路旅行时间

在建立泛欧高速铁路网的同时，努力缩短常规铁路的旅行时间，采取的两项最有效措施是：利用各种方法采用摆式技术；改进结构、增强摆式技术的性能。

六、加强旅客安全

欧洲艺术论文 篇7

1.十九世纪欧洲合唱发展的背景分析

19世纪前合唱艺术已经取得很大的发展,唱诗班和合唱队成为合唱歌曲的主要载体,其演出场地多在教堂和剧场,局限于特定的场合和人群,作曲家创作的合唱曲目少,乐器伴奏也少。随着器乐的发展和声乐演唱形式的多样化,到了19世纪欧洲的合唱艺术已经取得了惊人的成果,在声乐艺术领域的作用和地位也日益凸显,被越来越多的人喜爱,为后来欧洲合唱艺术的发展奠定了基础,对现代合唱艺术具有借鉴作用和指导意义。

2.十九世纪欧洲合唱艺术发展的原因分析

随着欧洲资产阶级革命浪潮的风起云涌,新的思想和文化的绽放,人们对于音乐艺术追求的多样化,不再是少数人的娱乐,逐渐成了一种群众性的活动,具有娱乐和宣传作用,越来越多的作曲家倾向于创作合唱歌曲,使得合唱曲目愈来愈丰富、演出形式多样化,极大地丰富和发展了欧洲合唱艺术。其主要发展动因还得从以下几个方面来论述。

2.1欧洲大革命的产物。由于资产阶级民主平等思想的巨大影响和欧洲中产阶级革命的强烈冲击,在法国大革命时期新思潮的影响下,合唱艺术逐步成为人民大众的音乐表现形式,巴黎率先创立音乐节,随后波及英、法、德等欧洲各大城市,很快成为宣传爱国主义、政治思想、宗教信仰和人们生活的主流形式,吸引着广大市民积极参与,激发和培养着民众的感情,加强了群众的力量。这种以合唱艺术形式的音乐节不但成为了欧洲革命的产物,而且成为了平民百姓欢庆革命胜利的最常见的音乐文化集会方式,合唱艺术迅速赢得了广大群众的喜爱,其作用和地位越来越显得重要,成为19世纪合唱艺术发展的一个重要原因。

2.2音乐家的高度重视和频繁创作是欧洲合唱艺术发展的核心因素。像门德尔松、勃拉姆斯、舒曼、弗兰克、柏辽兹、古诺、李斯特、威尔第等著名的作曲家、音乐教育家和音乐思想家为着时代的发展主题,创作出许多主张革新和思想变革的合唱曲谱和表达爱国热情的歌词,符合广大群众的生活向往和理想追求。[1]他们还在不同的地方有效地组织各种形式的合唱活动,并亲自担任合唱编排和合唱指挥,使得合唱艺术深入人心,创作出符合时代要求的合唱艺术题材,越来越多的作品符合平民百姓的口味,规模越来越大,参与人数众多,演出频繁,不再是教堂贵族绅士的独有,也不是宫廷达官贵人独揽的娱乐,而成为了普通大众的共有产物。这是欧洲合唱艺术发展最为核心的因素。

2.3劳动阶层的普遍参与是欧洲合唱艺术兴起的直接动力。由于资本主义的发展,劳动阶层有了更多的时间去参加群众性的音乐活动。而合唱艺术因为技术性低,娱乐性强,不需要经济投资,演出场地不受限制,大街小巷、教堂、宫廷、学校和军队等随处可见,贴近民众,成为了劳动阶层首选的音乐娱乐方式。随着合唱艺术的大众化,劳动阶层和中产阶级已经成为合唱艺术参与的主流,大小合唱团体相继出现,掀起了合唱艺术的新风潮,极大地推动了声乐艺术的发展,为合唱艺术的发展注入直接的动力。

2.4学校音乐教育的普及也是推动合唱艺术发展的间接原因。19世纪的学校音乐教育中合唱艺术主要是侧重于歌唱方法,是基础音乐教育的主要内容,但这个时期学校音乐教育对于合唱艺术的发展还不是主流,具有一定的影响力,当时的学生已经能够成为一般的歌手,在合唱艺术表演中能够起到骨干力量的作用,同时也是培养合唱作品创作者和后来音乐家成长的摇篮。而随着学校音乐教育的兴起,对21世纪今天的现代合唱艺术的发展与推广起到了直接的引领作用,具有深远的影响。

3.十九世纪欧洲合唱艺术发展特点的分析

到了19世纪,欧洲合唱艺术在18世纪室内合唱艺术的影响下已经到了一定的水平。随着欧洲大革命的爆发和劳苦大众的觉醒以及社会发展的需要,合唱艺术发展逐步多样化,走向大众阶层,呈现出家庭合唱或者音乐厅合唱、教堂合唱和群众合唱形式。

3.1家庭合唱和音乐厅合唱,现在一般统称为室内合唱艺术。是以主调音乐为特点的大合唱,其篇幅短小,演唱技术简单,歌词贴近人民生活,大多为宣扬爱国主义、表现自然景色、表达情感,具有叙事性,受民间音乐影响较多。一般多为丰富的多声部呈现饱满的和声音乐效果,突出合唱的抒情性,重在表达人们的思想感情。

3.2教堂合唱艺术。这一类型的合唱艺术,是继18世纪教堂音乐的发展和创新,逐步演变成以弥撒曲和安魂曲为主的教堂合唱音乐两大类,一类是体现宗教色彩的,为教堂仪式服务的教堂合唱,在音乐创作上受十八世纪浪漫主义音乐影响极深 ;另一类是非教堂特色的合唱曲,它主要借助于宗教歌词,多表现为爱国的、民主的、世俗的思想,注重戏剧性和宏大华丽的场面,世俗歌曲占有主要地位。[2]其演唱已经不局限于教堂,已经开始走向大众音乐会和集会的主要表演形式。

3.3群众性合唱艺术。19世纪兴起的一种新兴的合唱艺术清唱剧。其音乐题材已不再是单一的宗教内容,音乐的浪漫主义风格明显,其歌词简短,思想内涵丰富,曲调优美,通俗易唱,教育性与娱乐性强,贴近民众生活,已经逐渐成为19世纪合唱艺术的主流形式,演变成立名副其实的群众性合唱艺术。

摘要：19世纪合唱艺术处于一个社会变革时期,其丰富和发展离不开早期合唱艺术的影响和资产阶级革命、人民大众的觉醒以及音乐作曲家强烈社会责任感,才有了长足的进步和惊人的成果。

波兰——盛产艺术家的欧洲公园 篇8

肖邦精神是永存的

使馆文化处的高效精干，跟2010年刚来中国上任参赞的梅西亚·卡赞密不可分。这位留着络腮胡子的小伙子有着浓厚的艺术气质，说一口流利的汉语和英语，日程计划安排得密密麻麻，周末深夜还在回复邮件。

梅西亚有位叔叔曾游历过东方。8岁时梅西亚第一次翻看叔叔家那部装帧华贵的典籍，就全神贯注于方块字间的端庄儒雅，感受到字里行间传送出的神秘力量。母亲很难向自己解释儿子为什么每次来叔叔家，都会去翻看那部看不懂的大书。那些工致典雅的中国字让梅西亚愉悦而兴奋，一种儿童特有的早慧让他隐隐觉得未来的命运跟这部书有着某种关联。多年以后，终于掌握了中文的梅西亚知道了这部书就是《康熙字典》。

18岁的时候，梅西亚在波兹南的亚当·密茨凯维支大学选择了中文专业。中文很艰深，况且教中文的是一个蒙古老师，可是梅西亚极为勤奋，因为成绩优异，两度被选送到中国北京大学继续深造。他的硕士毕业论文是关于汉字的书写方式。在中国南方丽江等地的考察，使他对中国少数民族的语言方式再次引发了浓厚兴趣，以“纳西族的时间表达构成”为题目提交了博士论文。回到波兹南大学，他开设并主管波兰第二所孔子学院，开始教授中文和中国哲学。“不懂中国哲学就不懂中国文化的底蕴。”他向我强调。波兰学生们给这位严格而勤勉的年轻教师交作业的时候，都羡慕他书架上摆满的中文书籍。

在落实这些文化交流项目时，最令梅西亚感到苦闷的就是动辄用金钱来衡量文化的拜金态度。本来花费心血刚谈好步骤计划，梅西亚正兴致勃勃地阐述项目的效果，对方却突然递上了一张天文数字的价格表，连草地等所有环境都被标注以市场价格，令梅西亚无语。“文化是一个民族和一个国家的灵魂，能用来获利和买卖吗？”他深陷的眼睛直直地瞪着我。

我第一次看到平日温文尔雅的梅西亚激动起来是听他阐述肖邦精神——“永远执着于创造，永远彰显爱国主义，而不是民族主义……”他目光灼热，炯炯有神，凛然庄严的神情令人对波兰文化的灵魂肃然起敬。

今年波兰使馆举办了30个活动纪念肖邦的活动中，最让梅西亚感动和震撼的是国家话剧院演出的话剧《肖邦》。“那是我认为最充满爱国情怀的戏剧，演员在排练和演出过程中投入了极大的热情。这部话剧堪称伟大的波兰灵魂的传播者。”

对于肖邦音乐，中国和波兰这两个国家竟然有着一种天然的相通和理解。也许是同样屡遭列强掳掠瓜分的历史，也许是同样诗意浓郁的心灵感知，也许是同样坚强不屈的民族性格，使得中波两国的艺术家对于肖邦音乐的神韵理解得深入骨髓，丝丝入扣。

早在上世纪30年代初，中国音乐界就举行了第一次肖邦音乐会。20世纪40年代初，中国抗日战争进入最艰苦的时期，“肖邦”的伟大乐曲和爱国精神影响了一大批爱国志士。新中国成立以后，涌现了傅聪、刘诗昆、鲍惠乔、殷承忠、刘忆凡、朗朗、李云迪、赵胤胤、陈飒等一大批优秀的肖邦作品演奏家。前副总理李岚清曾向中国大学生竭力推荐电影《一曲难忘》。这是1945年美国哥伦比亚影片公司摄制的关于肖邦生平的故事片，当年即在中国公映；90年代这部电影重新放映，在被感动了的几代中国人中，中国国家话剧院编剧冯大庆再一次感受到了来自心底深处的召唤。

肖邦是波兰的也是中国的

这粒种子带着肖邦音乐的飞火流星，不可思议地从天外飞来，植根于青葱岁月，在绵绵岁月中深长缱绻地生长，直到有一天发出了使命般的邀约，让一颗不安了两百年的音乐灵魂从这位女编剧灼热的笔尖上喷薄而出，在中国话剧的舞台上奔涌出悠扬的玛祖卡和湍急的波兰舞曲，用音乐和戏剧的结合塑造出一位高贵而不屈的钢琴诗人。

冯大庆在上海戏剧学院的时候，跟一位老师学钢琴。老师对肖邦音乐倾心推崇，时常会在弹奏间歇讲述肖邦的生平故事。激扬的钢琴旋律、满腔的爱国情怀，让冯大庆走近了心中的肖邦。80年代，冯大庆偶然观看《一曲难忘》，意识到把肖邦搬上舞台的愿望在生命中蛰伏已久，但如何在寻求行动的舞台上表现抽象空灵的音乐，煞费思量。

2010年来临了，恰值波兰大力推广纪念肖邦200年诞辰的大规模文化活动,国家话剧院院长周志强有意排一部关于肖邦的话剧，于是，曾经成功地策划过《居里夫妇》《红玫瑰与白玫瑰》《安魂曲》等舞台剧的国家话剧院院长助理罗大军，很快地策划出了“听云迪之音，看肖邦传奇，音乐家与话剧同台演绎肖邦”的舞台演出方案。不到3个星期，诗意磅礴的话剧《肖邦》就在冯大庆的笔下诞生了，罗大军和王晓鹰开始寻找“演员肖邦”和“钢琴肖邦”，他们要在现场让专业的钢琴演奏家，完整地演奏肖邦的3首名曲。让导演王晓鹰和许多人都觉得“不可能”的李云迪（波兰肖邦国际钢琴大赛金奖获得者）和另一位波兰青年钢琴家，出乎意料地在罗大军的坚持和不懈努力下，参加到了这次“特别有意义”的舞台演出中来，成为这次演出的一大亮点。

李云迪俊朗诗意的音乐气质和肖邦本人完美契合，令人叹服。波兰钢琴家的演奏同样钩沉起浓厚的波兰情怀。让观众在音乐段落上就进入了似真似幻的忘我陶醉中，对舞台人物的塑造更加信服。既提升了音乐专业的品位，也丰富了角色的表现力；既让戏剧行进在连绵不绝的音乐种子中交相辉映，也让舞台演出扩展成为一场针对专业观众无懈可击的演奏欣赏。肖邦的形象在具象的舞台和缥缈的乐思中虚实结合，互为注释，互为补偿。波罗乃兹舞曲、玛祖卡舞曲和夜曲这3种音乐形象随着命运和故事的推进，完美地交织出肖邦全面完整的内在气质。

在奥尔良公爵夫人的家庭周末酒会上，乔治·桑与李斯特巧妙地为肖邦安排了一场演奏会。当全场的灯光熄灭，舞台的乐池中升起一架钢琴和一位演奏家，钢琴声时而悠扬，时而激昂。一曲终了，不仅台上掌声热烈，观众席中也掌声雷动。导演王晓鹰这样的时空转换，天衣无缝，没有丝毫突兀之感，美妙至极。转台的使用，使全剧更趋完整统一、流畅；美丽的波兰玛祖卡舞蹈，悠扬欢快的波兰民歌的演唱，描绘出了田园诗般的波兰景色和故乡情怀。

一句“我是波兰人”的怒吼，让人们感觉到肖邦那强烈的民族自尊心。他不顾一切地请路易·皮耶安排演奏会，连乔治·桑的“阻拦”也失去了效力——

“即使你为波兰而死也改变不了波兰的命运！”

“也许我个人改变不了波兰的命运，但我情愿为波兰而死！我要让整个欧洲从我的琴声中听到波兰的声音，从我的指尖感受到波兰的力量！我要让全世界知道，波兰可以被打败，但决不可以被征服！”

这铿锵有力的语言犹如一个战士的“宣战书”！那强烈的民族情、爱国心所产生的浓浓情感使观众的心灵受到了极大的震动。肖邦执意要妹妹在他死后把他的“心脏”带回祖国安葬，那首刚劲、铿锵的《波兰舞曲》就是他伟大精神的明证。

看到这里，台下的波兰驻华大使塔德乌什·霍米茨基热泪长流。演出后他走上台跟演员握手时说，“我已经20年没流过眼泪了。我曾经立志做个不易动感情的人，但今天的演出让我的眼泪一忍再忍。祝贺你们成功地创造了一个我心中的肖邦！”

nlc202309020540

冯大庆在结尾时是这样设计的：四位女歌唱家在空灵的舞台上唱起莫扎特的《安魂曲》，肖邦的灵魂随着缥缈曼妙的歌声淹没天际，观众久久沉浸在感动中⋯⋯

盛产艺术家的奇妙国度

波兰不只有肖邦，梅西亚未来的文化交流重点是“投注精力，吸引年轻一代的学生和知识分子，让他们熟悉我们独特的波兰文化，与现代艺术潮流融合。波兰有一大批世界级的音乐家、歌舞团、男生合唱团、芭蕾和现代舞团，以及美术家和作家。在全球化的背景下，不能低估互联网的作用，我向波兰的同事和相关机构建议，需要花很大力气通过互联网吸引中国观众。”

除了波兰音乐大师克里斯托弗·潘德列茨基第五次莅临北京国际音乐节，这一年来，波兰使馆的音乐活动像波澜起伏的乐章一样令人应接不暇。7月访华的Istebna歌舞团也许是波兰甚至是世界上最古老的民俗乐团，他们在朝阳公园为北京观众带来了波兰西南部西里西亚贝斯基德山区传统的歌舞和音乐。西里西亚风笛、陶笛和长号角传达出古朴悠远的畜牧文化气息。

钢琴爱好者都知道，从1927年起,每五年在华沙举办一次的肖邦钢琴国际赛，是世界钢琴赛中最具有竞争力的大赛之一。波兰当代钢琴大师克里斯蒂娜·兹梅尔曼、彼得·安德尔舍夫斯基和年轻钢琴家拉法乌都从这一赛事走向国际。但是从下一届比赛开始，这个隆重的赛事将被“搬移”到中国来——18岁以下的“肖邦国际青年比赛”正式由中国文化部中外文化交流中心举办。即将在中国举办的这一国际比赛是符合顶尖级的复合国际比赛规范的。为庆祝这一新赛事的确立，12月7日，波兰使馆在国家大剧院举办了纪念肖邦的学术活动，邀请了享誉国际的两国钢琴界、艺术界、教育界人士，从专业上、学术上纪念研讨并传承肖邦的音乐贡献。

10月10日，波兰驻华大使塔德乌什·霍米茨基向朗朗和陈萨颁发了波兰文化部特制的肖邦护照。肖邦护照在全世界共发行80本，以鼓励那些为推广肖邦遗产方面作出持续突出贡献者。护照每一页上的不同风景都是肖邦停留足迹的地方。图案装饰由紫外线水印制成。此外，还可以看到肖邦的笔迹、信函和音符等。

在波兰乐团来中国进行的几场演出中，可以看到他们与世界级音乐大师的合作，都是致力于研究肖邦民间音乐的集大成者。这个项目的中心主题就是从研究肖邦所创艺术性的马祖卡舞曲回到现实真实的民间艺术。在音乐会的表演现场，中国观众可以欣赏到作曲家灵感激发所创作的其他种类的民间音乐。

肖邦不仅是古典诗意的，也是与时俱进的。取材于肖邦作品的《音乐大师肖邦》电子音乐游戏分为“吉他英雄”和“摇滚乐队”系列——后者以摇滚方式演奏肖邦作品。波方还计划将其适配于所提到的游戏附件。游戏背景将以3D形式呈现与曲目意境和氛围相得益彰的画面。玩家在演奏钢琴时须按下相应的琴键。屏幕中部出现说明，提示玩家在什么时候按下琴键，以及需要按多长时间。当然，完整的肖邦作品不会出现在游戏中。否则，那些音符对普通玩家而言过于困难。游戏将选取作品中的个别音符，尽可能地模拟作品的音效。

于11月举办的第三届中国欧盟电影节中，欧盟各个成员国都应邀播放一部本国最近出品的知名度较高的影片。电影节的宗旨是多样性的联合，是欧盟27个成员国通力协作的结晶。中国观众能有幸观赏来自欧盟的最新、最棒和最激动人心的影片。波兰大使馆放映了五部风格迥异的影片。其中由Borys lankosz导演的《Reverse》是一部充满讽刺意味的关注女性扭曲精神世界的影片。萨宾娜眼看就30岁了，妈妈千方百计为女儿找对象，外祖母也热衷于鉴定所有潜在的求婚者。但这一切，萨宾娜都不以为意。直到有一天，她遇上了迷人的，聪明和英俊的布罗尼斯瓦。这个奇特小伙子的出现，导致了一系列意想不到的事件，永远改变了这三个女人的孤独生活。

波兰正在努力打造本国成为中国公民出境游目的国。波兰共和国驻华大使塔德乌什·霍米茨基介绍说，波兰2009年是欧盟国家中经济唯一向上增长的国家。

波兰共和国体育与旅游部副部长卡塔日娜·索别拉伊斯卡女士出席了“波兰—中国旅游论坛”，她带来的波兰旅游宣传片展示了古典与现代相映成辉、斑斓绚烂的波兰，让与会中国旅游市场合作伙伴和媒体发出了由衷的赞叹。

波兰已经有8个地方登上世界文化和遗产名录，亚沃维耶斯基森林是当今世界上极为珍贵的森林区，是几千年来巨大原始森林仅存的一部分，也是空气最洁净的欧洲生态公园。波兰的生物链中有2000多种珍稀植物，在整个欧洲生态保护首屈一指。欧洲最大的别布热天然湿地保护区和沼泽湖泊区，野趣横生，令人心醉。

从认识肖邦，到认识波兰的文化艺术和优越的旅游资源。波兰外交官们正努力让中国人关注绮丽优雅的现代波兰。

编辑/王文娜 wangwenna@yeah.net