浅谈高师钢琴教学内容的拓展与延伸论文

浅谈高师钢琴教学内容的拓展与延伸论文（精选4篇）

浅谈高师钢琴教学内容的拓展与延伸论文 篇1

摘要:高等师范院校音乐教育专业的课程改革及其研讨已经日趋深化，而作为其基础课的高师钢琴教学改革也在不断探索中。高师钢琴教学内容与教学要求必须走出钢琴表演专业的教学模式，突出其师范的特性，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，使学生掌握实用性强的技能技巧，提高整体综合素质，从而进一步推动该学科的建设与发展。

关键词:高等音乐教育钢琴教学拓展延伸

作为以培养中小学音乐教师为主要目标的高等音乐教育在教学内容及要求方面存在较为严重的专业化倾向。中小学音乐教育是审美化、艺术化的音乐教育，是一种面向全体学生的基本素质教育。然而沿用了多年的高师钢琴教学大纲及依据其编写的多种版本的教材，无论在内容上还是标准要求上，都受钢琴表演专业的相关影响，致使高师钢琴教材在内容上追求全面、系统、难度偏大，许多知识与技能是一个中小学音乐教育工作者无需掌握和不可能运用的。而在体系安排上，各类音乐知识与技能往往成独立分割状态，没有将它们很好的融合在一起，它们以互相独立的知识点呈现在学生面前，致使学生无法将各知识点融汇贯通，掌握一套完整的音乐教育知识体系。

因此，作为高师音乐教育专业的基础课——钢琴教学必然要从教学内容、教学形式及教学方法等多方位进行探索与改革，寻求更为广阔的拓展与创新，促使学生由单一思维转向综合化。

一、在高师钢琴教学中融入适量的正谱伴奏

作为一个高等师范音乐教育专业的学生，学习钢琴的目的之一就是能为今后课堂教学中的齐唱、合唱伴奏;为课外活动中的合唱队、舞蹈队伴奏;为文艺演出中的独唱、独奏伴奏。因此，除了专门开设的即兴伴奏课外，掌握一般的正谱伴奏弹奏技巧是非常必要和实用的，在高师钢琴教学中适当地加入一些正谱弹唱的教学，对学生掌握和积累一定量的伴奏织体以及和声手法，为即兴伴奏提供可操作的途径，培养弹与唱的协调能力都是十分有益的。

二、在教学中适当增加合作性曲目

钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学中我们往往容易忽视对学生合作能力的培养和训练，但对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此，我们应在教学中适当增加一些合作性曲目，如四手联弹、双钢琴弹奏、钢琴与其它乐器的重奏等。这样不仅可以加强学生的技术能力训练和音乐感的培养，还能提高学生的合作意识以及对音乐整体与个体的感受能力。

如四手联弹曲目《军队进行曲》的教学中可以培养学生的综合能力。

1、通过这首曲子可以提高学生歌唱性弹奏的技能。这首乐曲的特点是旋律和伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一人弹奏旋律，在弹奏技术上都比自己独立完成一首乐曲时简化，所以弹奏都可以把大部分精力集中在旋律的表现上，这样就更容易体会和掌握歌唱性弹奏的基本要领。

2、通过这首曲子的教学，学生能够通过伴奏声部分析出和声、伴奏织体，有利于提高学生对伴奏织体及和声的感受能力，为即兴伴奏的学习奠定理论基础和听觉基础。

3、通过这首曲子的教学，学生在合作练习的过程中需要双方达到节奏感协调，音乐感一致，并能注意到旋律与伴奏的呼应，对音量上的不同分配比例以及力度层次的控制，提高学生对音乐整体与个体的感受能力，控制声部均衡统一的能力，培养学生具有良好的音乐感。

三、有针对性地选曲为即兴配奏学习提供坚实的技术支持

高师钢琴的`教学所面对的教学对象有其自身的特殊性，他们的钢琴弹奏基础与能力有较大的差异。学生条件参差不齐，而进校后课程繁多，练琴时间也相对较少。因此，要在4年的学习中掌握各种钢琴弹奏技巧是不可能实现的，但即兴配奏课又要求学生具备一定的钢琴弹奏技巧，为了解决这一矛盾，我们必须在有限的钢琴教学时间内进行高效的技术训练，由此，在教学中曲目的选择尤为重要。目前，在高师钢琴教学大纲中，对于技能、技巧的教学都是以车尔尼599、849、299等程度的材料来衡量。因此，对师范院校的钢琴教学中练习曲的运用就需要有针对性的选择，做到有的放矢，最终达到各个层次的学生能在自己的原技术基础上稳步提高的目的。比如:

1.初级阶段以《车尔尼599》为主。可以选择的练习曲目有:

A.柱式和弦:44、49;

B.带低音和弦式织体:22、40;

C.分解和弦:85(两手交替)、87(右手)。 2.中级阶段可以选择《车尔尼718》(《24首左手练习曲》)，《车尔尼849》。可选择曲目:

在《车尔尼849》中:

A、阿尔贝蒂低音:2、7;

B、长琶音:15;

C、短琶音:25;

D、震音:13;

E、分解和弦:10(两手交替)。

在《车尔尼718》中:

A、长琶音:3、18;

B、短琶音及分解和弦:6、22;

C、八度:24;

D、分解八度:21。

3.中级阶段(下):以《车尔尼299》为主，可选择练习曲目有:

A、长琶音:12(两手)、30(两手)、32(两手);

B、短琶音:3(右手);

C、分解八度:13、28;

D、震音:16(右手)、20(两手)、27(两手)。

4.高级阶段:以《车尔尼740》为主，可选择练习曲目有:

A、分解合弦:6(两手交替)、28(左手)、31(右手)、45;

B、短琶音:37、46;

C、八度:38(两手交替)、49;

在教学中指导学生练习解决技术难点的同时，让学生进行归类，从中吸取“营养”，掌握即兴伴奏基本织体形式和一般规律，从而为即兴配奏这门有实用价值的专业课奠定良好的理论与技术基础。

作为高等师范院校的基础课——钢琴课要突出其师范性，就必须走自己的路，建立自己的教学模式，拓展自己的教学内容与课程体系，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而进一步推动该学科的建设与发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，符合社会对人材素质的全面需求。

参考文献:

[1]郭声健.音乐教育论[M].湖南:湖南文艺出版社，.

[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐学院出版社，2004.

浅谈高师钢琴教学内容的拓展与延伸论文 篇2

关键词：钢琴即兴伴奏,“立体三维”,教学模式

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的形式中一种较实际、较常用、较快捷的演奏技能, 即伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声与手法及作曲理论知识等结合起来, 在一定旋律中, 事先没有准备的情况下进行快速的艺术再创作。作为师范院校音乐专业的学生必备专业技能之一, 钢琴即兴伴奏已成为各师范院校的必修课。它的地位已日渐突出。

一、分班教学

随着音乐学专业的扩招, 学音乐、考音乐专业的学生越来越多, 有些多的班级达到了六七十人, 如果还是按照老一套整个班一起上课, 效果一定不理想。把一个班级按照水平分成三个小班进行教学, 既保证了教学质量, 安排合理也不会造成教师资源、教学资源的紧张。

首先, 分班前应进行相应的测试。分班不是简单的把人数均分, 而是根据一定的水平、基础分成好、中、差三个等级, 有针对性地根据班级特点进行教学。因此, 挑选工作要做好。可以对学生进行理论方面的测试, 如乐理、和声、曲式等。根据理论成绩把一个大班的学生分为三个15人左右的不同程度的小班进行教学, 不同程度的班级, 设置不同难易程度的教学内容。

每个班的学生每个学期根据考察情况可流动, 如中等程度班级的学生通过一个学期的刻苦学习, 程度已达到程度较好的班级水平, 那么下一学期可流动到好班。相应地, 如果程度好的班级的学生不够积极努力, 表现退步, 也可流动到差一些的班级。这种以程度区分的具有激励作用的分班不但能够提高教学质量, 更能激发学生的学习动机, 到达教学共同提高的目的。

二、平时成绩与期末成绩相结合

考核在教学活动中起着重要的作用, 考核的内容、方法、手段对教学目标的实现和教学活动的开展有很强的引导作用, 它直接影响教师的教学方法、教学内容和学生的思考方式与学习方法。考核成绩是衡量教学质量的标尺, 合理科学的评价体系是提高教学质量的前提, 成绩考核作为教学活动的重要环节, 是“教”与“学”的指挥棒, 并最终对人才培养的质量产生极大的影响。改进考核方法和评价体系, 是推进素质教育, 提高人才培养质量的迫切需求, 是促进学生各方面知识、能力、素质协调发展的需要。如何让学生重视钢琴即兴伴奏课, 提高上课的主动性、积极性, 平时抽查与期末考察应合理结合, 分配平时成绩与期末成绩的有效比例。

三、多种教学方法与教学手段的运用与创新

要学好钢琴即兴伴奏, 需要掌握多门技能与知识, 因此在教学中, 方法也应灵活多样。

(一) 重视钢琴基本功。弹好一首歌曲或乐曲的伴奏, 需要一定的表现力, 如果没有一定的钢琴基础, 可能没办法连贯地把曲子弹奏下来。首先要练习各调的音阶与和弦。作为练习钢琴即兴伴奏当中不可或缺的一项练习, 要熟练地掌握了各个调的大小调式音阶音阶, 更重要的是加强不同调式中各音级上和弦的运用, 只有把调式和和弦完美的结合起来才能弹奏出适合歌曲的即兴伴奏。

(二) 多练习各调的和声功能连接。做这项练习需要一定的知识。教师可在作此练习之前做和声知识的复习。钢琴即兴伴奏中的和声不但要注意逻辑与功能、排列与连接, 而且要着重和声的表现力。我们在进行钢琴即兴伴奏中和声的基础练习时主要是练习基本和声功能连接练习。如:Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ连接;Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ连接;Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ连接;Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ连接;Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ连接等。多在键盘上做各调的和声功能连接练习, 为歌曲弹奏即兴伴奏时和声的运用上就能更为灵活自如。

(三) 加强常用伴奏音型的练习。《即兴伴奏实用教程》的作者泰尔认为伴奏音型是即兴编配时和声进行具体形态。他把伴奏音型归纳为四种基本形态 : 一、和弦型, 二、分解和弦型, 三、琶音型, 四、附加和弦外音的伴奏音型。教师在教学时应督促学生对各种伴奏音型进行练习, 经常抽查。

(四) 引导学生进行歌曲分析。对歌曲的分析分为歌曲的体裁分析和歌曲的曲式分析等。只有对歌曲进行了分析之后, 我们才能确定应该用哪种伴奏音型, 用什么情绪、速度及力度来弹奏更为合适。

在当今高师院校音乐学专业的教学中 , 如何加强学生钢琴即兴伴奏素养的培养 , 应引起高校管理者教育者的高度重视 , 这对大力推动高师钢琴即兴伴奏课程的改革与创新 , 具有不可估量的理论和现实意义。

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[J].北京:人民音乐出版社, 1997.

浅谈高师钢琴课堂中的意识教学 篇3

【关键词】高师 钢琴课堂 意识教学

一、前言

高师钢琴教学是培养钢琴教育者的摇篮，钢琴教学的好与坏直接影响着基础教育钢琴教学的发展。在钢琴教学过程中，对学生审美意识、创新意识、听觉意识、主体意识等方面的培养很重要，简单地改革钢琴课的教学内容是无法培养出能够很好适应社会需求的高师音乐专业毕业生的，还需要联系钢琴意识教学。培养学生对钢琴的意识必须选择正确的学习方法，使学生形成良好的练琴习惯。笔者根据多年教学经验，运用多种研究方法对高师钢琴课堂中的意识教学进行总结。

二、审美意识

激发高师专业学生钢琴学习中审美意识的直接目的是为了提高弹奏的效果，间接目的(也就是本质目的)在于丰富学生钢琴学习的过程，体验学习过程的愉悦，提高审美素养。前者是后者的基础，后者是前者的方向。对钢琴学习过程中审美体验的激发过程可以分为感知、体验和表达三个阶段。感知阶段的主要活动是在弹奏乐曲的过程中感受乐曲形式意味，进入审美注意状态；体验阶段的主要活动是在对话的过程中激发审美想象，体验乐曲形式意味；表达阶段的主要活动是用适当的方式表达自己对于乐曲形式意味的理解。这三个阶段不是截然分开的，而是相互渗透、彼此交融的。在钢琴教学中需要采用灵活多样的教学形式和生动有趣的教学手段，激发学生的审美意识，使学生积极参与学习活动，享受音乐的美。只有当学生形成良好的音乐审美趣味，也就是对音乐的兴趣和爱好，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。

进行审美意识教育的方法方式有很多种，可以采取灵活的手段。如可以经常播放一些音质较高的音乐给学生欣赏，让他们在聆听过程中体会到钢琴乐的美；可以采用一些较新颖的教学方法激发学生的审美意识，可以经常带领学生去参加音乐会来感受音乐美，可以对他们进行审美意识的系统训练，在有目的的让学生欣赏一些乐曲后，让他们逐一对其评价，道出对音乐的感受等。

三、创新意识

创新意识是在具有一定钢琴演奏基础上不断发展的，高师专业教师在学生具有一定钢琴演奏能力的基础上需要对他们进行一定的创新意识培养，从而形成自己的演奏风格。长期以来，由于传统教育思想影响，我们的钢琴教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你听的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从，对音乐缺乏创新性，不利于未来钢琴创作的发展进步。很多高师钢琴教师教学方法上过于强调识谱、乐理知识等技术问题，显得枯燥乏味，学生的厌学情绪油然而生。

钢琴演奏本身就是一种创新活动。细致地演奏一部钢琴作品，需要演奏者对作品，进行二度创作。这需要学生充分发挥自己的想象空间，能够熟知这部作品的创作背景、创作时期的音乐风格，并在演奏中加入自身的情感体验，做到“音由心生，这也是钢琴演奏的再创造”。要使学生会创新，就必须帮助他们储备丰富的钢琴演奏基础知识，掌握必要的基本技能，养成多向可变的思维习惯，学会基本的创新方法。要实行传承性教育向创新性教育的转变，不等于就可以降低对学生基础知识和基本技能方面的要求。从某种意义上说，进行创新性教育对学生基础知识和基本技能方面的要求将会更高，音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力、音乐表演能力当中的。

四、听觉意识

听觉意识的培养是钢琴教学中不可或缺的一个重要方面。在钢琴课教学中，音乐听觉意识的训练包含和声音程、和弦、和声连接进行、多声部旋律等很多方面，综合来说，主要是对和声听觉及复调性多声部听觉的训练。高师所培养的主要是音乐教育人才，因此他们所学的内容相对来说更加全面，课业也较为繁重，一周内没有更多的课时用在视唱练耳课上，所以我们教师应该在课堂之外对学生进行严格的要求，对他们进行听觉意识的培养。通过对学生听觉意识的培养，学生可以获得良好的音乐记忆能力，建立起良好的音高感、音色感、调式调性感、多声思维感等音乐感知能力，能够将听到的音乐正确地反映出来，形成清晰的听觉表象。

五、主体意识

在高师钢琴教学过程中要关注学生的情感态度、价值观和参与程度，教师应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。大多数成功者都具有较强的自我觉察能力，都懂得自我尊重、自我控制，能保持强烈的自我动机、自我期望，能保持健康的自尊，有生活情趣，主动参与社会生活，而这些都是主体意识的体现。一旦我们的学生所具有的这种主体意识转化为他们自身的恒定的素质，将对他们日后的成功产生积极的影响。而传统教学中教师担负了教学的一切责任，学生在一定程度上成了教学的局外人。这就要求教育要立足于培养学生的主体意识，发挥学生的主观能动性。因此，教师的作用就是如何去激发、引导和提高学生的主体意识，使其主体性得以充分发挥，从而更好地适应社会的要求，促进社会的发展。

当然强调学生的主体作用，并不是否认教师的主导作用，在整个教育教学过程中，教师要变教为诱，贵在引路，妙在开窍，就是让学生先学，然后根据学生的实际学习情况去教。由于学生学在先，学然后知不足，学生是带着目的和疑问走进课堂的，教师的作用主要是有的放矢地“相机诱导”，真正做到“变教为学”。

六、结语

意识教学是高师钢琴教学中很重要的一部分，我们广大高师钢琴教师应不断努力探索，培养学生的审美意识、创新意识、听觉意识和主体意识。只有对学生进行良好的意识教育，才能真正培养出优秀的高素质的钢琴人才。

参考文献：

[1]吴燕.激发儿童钢琴学习中审美体验的个案研究.南京师范大学,2008.

谈高师钢琴教学中教师的能力构成 篇4

作为音乐教育专业的钢琴教师, 必须依据科学的教学规律, 不断地探索具有师范性特点的教学方法, 才能确保教学目标的最终实现。在教学中, 教师应具备以下几方面的能力。

一、教师应该具备一定的钢琴演奏能力

身为一名钢琴教师, 对钢琴弹奏基本知识掌握娴熟, 包括正确的弹奏方法以及一定水准的弹奏能力, 这是最基本的条件之一。对于年轻教师来说, 他们经过长期学习训练和积累, 又经过本科、研究生的学习, 走出校门时间不是很长, 应该保留有较高的演奏能力。而对于年龄较大的教师, 则应在专业技能方面多多练习, 多充充电, 做到知识的不断更新, 能力的不断提高。

但是, 客观的来讲, 也不能完全以教师的个人演奏水准来直接评判其教学能力和水平, 通常, 人们的认识中都会存在这样的误区。实际上, 通过大量的实践结果可以证明相对于教师的演奏水平而言, 教师的教学技能和对于音乐作品的了解程度则更直接的影响着钢琴教学的效果, 教师是否充分掌握了钢琴教学的基本原则与方法, 对教学效果的影响要远远大于其自身的演奏水平。

二、教师应该掌握钢琴教学的基本方法

要求教师应对钢琴教学理论有较高造诣, 要通晓钢琴教学的特点及规律, 能采用灵活有效的教学方法和步骤, 循序渐进的实施钢琴教学。目前考入高等师范院校的钢琴学生, 文化素养程度普遍不是很高, 钢琴弹奏水平也参差不齐。面对这样的教学对象, 教师就必须在钢琴教学的特点、规律、原则、方法等方面有透彻的了解, 同时, 教师的课堂组织能力包括对教学内容有条不紊的表述、对自身教学理念和艺术观点的深入阐述、对学生的学习过程中的及时准确的馈, 并把自己的知识转化为一种适合学生认知水平和演奏程度的形式等, 这一切对教学效果有着更直接、更重要的关系。比如, 在教学中, 教师以系统的钢琴教学观念指导学生自主练琴。对于高等师范院校的学生来说, 让他们了解一些基本的钢琴学习理念, 熟悉系统的教学过程是很有必要的。学生学习的重点在于理师范院校的解某一点的问题, 再扩展到相应的知识面, 增强学生主动学习的能力。因为高等学生在练琴时间方面是极其有限的, 专业理论知识又比较欠缺, 所以特别需要在教师的指导下提高这方面的能力。教师要运用很好的语言表达能力、思维判断能力、观察能力对学生进行课堂组织和教学。针对不同个体, 指导他们花时间去领悟钢琴家在弹奏技法方面的特点、声音效果的特点、刻画音乐形象的特点, 再联系教师所讲过的基本理论, 明晰用什么样的方法能够解决什么样的问题。因此, 高师钢琴教师具备相应的教学能力更为重要。

三、高师钢琴教师要具备因材施教的能力

钢琴教学面对的不同学生其性格、气质、专业程度等方面可以说是千差万别的, 这就要求教师一定要有针对性的因材施教。而要做到这一点, 就要求教师要具备相当的语言表达能力, 敏锐的洞察力和正确的思维判断能力。教师要能根据每一名学生的个性、气质、先天条件和后天成长背景设计出适合他的学习道路和学习目标。在钢琴教学中, 一对一的课堂教学方式为因材施教提供了最好的教学条件。在这种一对一的长期和学生的教与学相处过程中, 教师有机会充分了解每一名学生的个人特点和心理活动过程。钢琴教师要善于运用这种单独的教学环境, 注意观察学生在教学过程中的反应和表现, 经常与学生在各方面进行沟通, 以便及时调整教学的内容、方法, 更有针对性的施教。另外, 高师学生入校水平参差不齐, 有从小学习钢琴弹奏的, 也有相当一部分基本功不扎实, 高二高三才开始学音乐者占有相当比例。这也就要求教师要在思想上正确认识, 对所有学生在教学态度上没有偏颇, 一视同仁。因为几乎所有人都有自己的个人好恶, 钢琴教师也一样, 都会本能地喜爱那些专业基础好、聪明机灵、反应敏捷、领悟力高、善于沟通甚至相貌出众的学生, 这固然无可厚非, 但绝不应当把这种个人情绪带进教学工作中。钢琴教师对学生的态度往往会对学生的学习有极大的影响, 一旦学生感受到教师对他个人的任何负面的评价态度, 这学生的学习积极性和学习目标的达到都会有十分消极的影响。所以, 钢琴教师除了因材施教, 还必须注意以良好的心态, 平等对待学生, 努力把每一名学生都培养成可造之材。这也是良好师德的体现。这些学生毕业走上社会后, 大多数也要从事教育, 那之前他们在大学里所感受到的教师的那种有教无类、平等宽容, 相信也会延续在他们的学生身上。

四、钢琴教师要具备深厚的知识积累

高师钢琴教学的内容不应该只局限在单纯的钢琴弹奏方面, 它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心活动。因此, 教师应当具备广博深厚的文化底蕴和知识修养, 除了钢琴演奏和钢琴教学的基本知识, 还应该具有相当水准的音乐基础理论知识和音乐史论方面的知识储备, 同时, 还要通晓基本的艺术与教育相关学科如美学、哲学、教育学、心理学及其他艺术领域的知识层面, 只有这样, 才符合作为高师钢琴教师的基本水准。

钢琴学习过程艰难而漫长, 学生状况千差万别, 高师钢琴教师只有不断提高和完善自身修养和水平, 才能够胜任教书育人任务, 培养和熏陶出同样有水平有修养的下一代音乐传播者。

摘要：随着我国经济、文化教育事业的飞速发展, 高等艺术教育事业也得到日益提高。面对高师音乐专业的不断发展壮大和对专业要求的日益提高, 社会对高师钢琴教师的综合能力与修养的要求也在不断提高, 以此, 作为高师钢琴教师, 应该在钢琴演奏能力、教育教学能力、知识积累方面、综合修养方面等多方面全面提升自己, 与时俱进, 能够当之无愧地面对高师钢琴教师这样一个普通而又光荣的身份。