服装设计师工作计划

服装设计师工作计划（共9篇）

服装设计师工作计划 篇1

2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习;

3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等;

4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：

1、打印出图，贴面料、审核作品;

2、必要的时候与领导沟通。

3、下去看版师.裁剪老师进度，并了解有无碰到问题;

4、到样衣房监督样衣质量、进展。

5、去印花厂印花并学习。

来年打算：

我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我201x年工作计划的看点与想法：

1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。

2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破;建议和意见：

3、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺;;

4、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工;

5、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金吗;

6、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员;

7、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品;

服装设计师工作计划 篇2

(一)高校服装设计工作室。高校服装设计工作室在这里指的是服装设计专业的学生们在学校进行服装制作与设计的一个专业的空间环境。在高校服装设计这一领域中,服装设计工作室要具备学生可以学习的工具和素材,虽然服装设计这是中国的重点支柱产业之一,但是中国的品牌服装并没有在国际上享有自己的一席之位。如果中国的服装产业想要顺利地迈出国门,我们就要改变服装设计人才的培养模式。服装设计专业在我国的高等教育中起步较晚,高校中对于高素质、高创造性的服装设计专业人才的培养也开始重视。大致为两方面:第一是服装设计人才,第二则是技术管理人才。纵观国内诸多高校服装设计专业的教育培训中心,服装设计培训中都包括教学方法及教学内容的研究,仅仅在课堂的最后一小阶段会为学生们留一点空间进行实践,这是远远不够的。只有增加实践操作,才能有效地保证服装设计专业学生的专业水平及实践能力。

(二)自主品牌的研发。近几年,出现了好多与高校合租的服装设计工作室,政府搭建、服装企业与学校合作等等,基本都是导师与专家合作而成立的富有研究性功能的服装设计工作室,同时它也是导师进行服装教学的一个扩展与延伸内容,也是服装设计领域中教学模式的创新体现之一。

随着现代服装设计行业的稳步发展,高校中的服装设计工作室逐渐开始追求并且开创属于自己的自主服装品牌。成就自己的一个服装品牌不仅能够提高知名度,还能够更加吻合中国服装设计产业的发展现状。自主品牌的创立必须要有创新、代表性,才能在众多品牌中脱颖而出。品牌的力量必然是一个企业发展的必要条件,同时也是其占领市场的一个有力保证。

二、高校服装设计自主品牌的发展趋势

高校服装设计自主品牌的发展应以服装设计行业中的产业需求为目标,进而进行实践教学意义上的变革与创新,构建一个比较完整的具有实践教学意义的“服装设计工作室项目”。

(一)实战与教学相结合。高校中的“服装设计工作室项目”中的具体功能就是将“教学、研发、实践”这三者融为一体,但是完全不同于服装设计的教育体系,从而将教学实践的空间进行扩大了。课堂中的实践教学大多以课上的练习为主要实践部分,缺点是缺少与企业及厂家之间的联系,并且缺乏对服装品牌的了解,也就难以适应现代社会服装行业发展的需求。然而,高校中的“服装设计工作室项目”就是在一定程度上实现了从构思到设计,以及制版到成衣整个运转过程。通过对工作室中实战与教学结合的深度学习,加强了学生专业的实力,又为企业储备了刚需人才。

(二)产学研相结合。服装设计行业的蓬勃发展必定少不了学生与导师之间的配合,在此方面,一定要注意科学技术与审美艺术之间的融合,并且要积极地引导学生自主学习的能力,在对学生实践能力的培养中,也要注重对学生综合应用能力以及对学生创新能力的培育。

在做工作室中的项目设计时,要尽量与企业的实际项目作为设计的对象,这样不仅能够提高学生的服装设计能力,同时也有效提高了学生的实践能力及个人审美能力。“产学研”相结合制度的学校主张将综合应用能力与设计创新能力进行一定程度的融合,从而满足学校提倡的“产学研合作”的双向制服装设计生产模式,学生在参考整个设计的过程中,也实现了与工作岗位的零距离接触。

现阶段,在面对非常低迷的海外服装消费市场时,我们要坚定地走我国自己的内销之路,将我们的内销市场充分地利用起来,这是中国服装自主品牌想要快速发展的必然选择。总体来看,即使国内外的经济形势经过了多次的宏观调控,但是我国的自主品牌服装的发展前景依然一片良好,仍然有很大的增长空间。各大服装品牌之间的竞争日益激烈,也正是市场竞争才产生了品牌运营模式的一种变化,无形当中推动了我国服装自助品牌的自动转型与升级。

三、总结

高校服装设计中自主品牌的发展趋势在社会的不断变化发展中逐渐向前发展,高校服装设计工作室与服装设计专业教学的一种结合,要以促进服装产业向前发展的前提下而成立,将高校服装设计工作室与教学实践相结合。以这样的模式发展下去,必定会迎来服装产业的大好前程。

参考文献

[1]韩福华.高校服装科研工作模式探索[J].北京服装学院学报,2001(1).

高职服装设计专业就业工作探究 篇3

摘要：高职教育作为我国高等教育的一部分，起步较晚，高职学生的就业更应该引起重视。高职服装设计专业的就业率是比较高的，但存在着就业层次低、学生就业流动性大、专业对口率低等问题。结合漯河职业技术学院服装设计专业就业工作经验探索，我们从加强学生就业教育、积极推进教学改革、拓宽就业渠道几个方面入手，可以有效的改善学生就业状况。

关键词：高职；服装设计；就业

大学生就业一直是社会关注的热门问题，党和政府对此也十分重视，相继出台了一系列积极的就业政策。但随着高等教育的大众化，越来越多的大学生需要就业。高职教育作为我国高等教育的一部分，起步较晚，高职学生的就业更应该引起重视。服装设计专业是漯河职业技术学院的传统专业，也是河南省综合改革试点专业、教育部首批现代学徒制人才培养模式试点专业。多年来，该校在高职服装设计专业的就业方面做出了积极的探索。

一、高职服装设计专业大学生目前就业的现状

从就业率的角度看，目前高职服装设计的就业率还是很高的，能达到90%以上。这几年国家积极倡导大学生创业，创业氛围在高校基本形成，但成功的比率太低，到企业工作仍然是大学生毕业后的主要就业途径。高职院校的学生寻求工作的方法一般有以下几种：一是由实习转为就业。这是高职学生就业中比较普遍的做法。很多高职院校教学中都安排有实习环节，在临近毕业的实习中，很多同学实习结束后留在实习单位直接就业了。二是亲朋好友介绍。在就业形势严峻的今天，这也不失为一种好方法。这种途径的缺点是学生在就业过程中主动意识不强，对单位及工作岗位了解不够，学生往往会因为工作不适应而辞掉工作，稳定性差。三是利用网络求职。在当今社会，网络影响着我们的各个方面，就业也不例外。大学生都非常熟悉网络，很多同学会利用网络发布求职信息，寻求工作。但我们国家的网络监管措施还不够完善，网上诈骗的事情时有发生，高职学生利用网络求职非常谨慎，还没有成为就业的主渠道。四是专升本。部分同学会选择专升本，到本科院校进一步深造。本科院校比较注重理论、学术研究，高职教育比较注重学生动手能力的培养。有了高职教育的动手实践的基础，再到本科院校里进行理论提升，就业时会有较大的优势。

二、高职服装设计专业就业存在的问题及原因

高职服装设计专业就业方面目前主要存在以下几个方面的问题：一是就业层次偏低。很多同学就业时在生产一线工作，到设计、制版、技术指导等岗位的人员偏少。二是学生的就业流动性太大。据统计，学生毕业后一年内换工作单位的同学占到61.7%，这是一个十分惊人的数字，说明学生就业的稳定性很差。三是专业对口率偏低。对往届学生调查结果显示，有近50%的同学没有从事自己所学的专业。

造成这种结果主要有以下几个方面的原因：（一）学生转换工作岗位困难。现在很多单位都要求学生有一定的工作经验，要有在生产一线工作的经验，因此，很多同学刚开始都在生产一线工作。实践中，往往是一旦在企业某个岗位干，提拔或转换岗位很困难。很多企业主要还是考虑企业的利润，一个员工从一个熟悉的岗位上到一个新岗位上会有一个适应过程，影响生产效率，影响产量，继而影响企业的效益，这导致很多企业不太乐意主动去转换员工的工作岗位。（二）企业存在用人偏见。服装设计专业女生较多，占学生总数的85%以上。由于受各种条件的影响，女生在就业时还是会受到一些不公正的待遇。在对很多服装企业的人事部门调查了解到，企业对女性员工，尤其是刚毕业的女大学生，提拔或者重点培养还是很慎重的。他们主要考虑女生刚毕业，都还没有成家，工作不了太长时间会回家结婚、带孩子，这会给工作带来不便。（三）学生好奇心强。刚毕业的学生好奇心很强，再加上把就业目标定的比较高，甚至一味的追求高工资，这就导致学生就业后频繁的换工作。大量毕业学生调查结果显示，这样做并不能达到相应的目的。一些同学从原工作企业出来到其他单位就业，经过几家单位的比较之后，又回到了原来的工作单位，又返回到了原点。年轻人的好奇心，加上社会上学生跳槽成风的影响，很多同学频繁更换工作单位，使得学生的就业流动性很大。（四）对就业的期望值过高，缺少对专业的热爱。很多同学就业后，总感觉没有达到自己的预期目标，于是会把原因归结到各个方面。其中，很多同学错误的认为没达到自己的就业薪水目标是因为自己所从事的行业待遇低，认为其他的行业会好些，于是很多同学改行了。到了其他行业后，待遇并没有想象的那么好，部分同学经过几年几个行业的周转后，又回到了自己原来所从事的行业。缺少对专业的热爱也是非常重要的原因，在遇到困难时，轻易的就放弃了自己的专业。在刚毕业需要实践锻炼、弥补学校所学知识缺陷时，匆匆更换了专业，使得所学专业没有达到应有的高度。随着时间的推移，与坚持做所学专业的同学相比差距越来越大，信心丧失，最终导致彻底放弃所学专业。

三、高职服装设计专业就业应对策略

针对高职服装设计专业目前的就业现状和存在的问题，我们应该从以下几个方面入手来解决问题。

（一）加强学生的就业教育。不难看出，许多问题的出现主要是认识不到位，大学生对自己的就业目标不切合实际。另外，大学生要树立就业即劳动的思想。服装设计专业有服装设计、服装制版、服装营销等多个工作方向。成为一名设计师、服装企业的技术人员、管理人员是许多高职服装设计专业学生的理想。高职学生比起中专学生来讲，不但有一定的动手能力，对专业知识也有较深的理解，许多高职学生都希望在某些技术岗位上工作。现实的情况是，在一些技术岗位上工作比较体面，能够发挥自己的专业特长，但收入并不一定比在生产一线高，跟一些同学的期待有所不同。这主要是因为现在科技发达了，企业为了提高生产效率，对一些技术性比较强、比较费时间的工作进行了改进。比如，许多服装企业生产的品种比较固定，企业往往会制订出本企业所生产服装的母版，根据订单的不同，在母版基础上进行修改。加上计算机制图软件的投入使用，这样一来，制版师的任务比起传统制版来讲任务小了许多，对制版师的专业素养要求也低了许多。这使得越来越多的人可以从事这样的工作，根据市场运作的规律，这些岗位的工资就不会非常高。一些同学就为此感到茫然，不愿意在生产一线做，在一些技术岗位或管理岗位收入又不太高。很多同学想做一些劳动强度小的技术工作，又想比在生产一线收入高。加强学生就业教育还是以后就业工作的一项重要内容，进一步加强专业教育，树立“干一行，爱一行”、“就业就是劳动”的就业思想。

（二）积极推进教学改革。很多同学感觉就业时自己所学的专业知识没有得到充分运用，或者所学知识跟企业的要求有差距。积极推进教学改革，校企共同培养学生是高职教育的发展方向，这有利于学生更快的适应就业岗位。漯河职业技术学院服装设计专业在此方面做出了积极探索。该专业采用项目化教学，经过两年的模拟项目后，成功将企业的真实工作项目引入课堂。由校企双方共同参与项目化教学，将项目成果投入到市场，接受市场的检验。这样一来，学生的目标更明确了，对就业岗位的认识更清晰了。学生通过完成项目，切身体验了企业的工作过程，实现校企无缝对接，对学生毕业后快速适应就业岗位很有好处。

（三）拓宽就业渠道。由于高职服装设计学生在校期间动手机会较多，学习过程中在企业有认知实习，学生毕业时对生产一线已经比较熟悉了。有条件的话，将学生直接安排到服装设计、制版等岗位有利于提高学生就业层次。每个企业需要的技术人员都是非常有限的，靠几家企业无法满足学生就业需要。我们可以以各级服装协会为依托，跟更多的服装企业、服装工作室建立联系，拓宽就业渠道。

大学生就业日益严峻，政府需要创造更加宽松的就业环境，企业需要增强社会责任意识，学校需要进一步做好就业教育、教学改革、拓宽就业渠道等工作。只有多方共同努力，才能保障大学生就业率，提高大学生就业质量。

【参考文献】

[1]张忠福.大学生就业状况与学科专业设置.[J].中国大学教学，2015，（2）.

[2]王天营，曹婷， 沈菊华 . 基于价值取向的大学生就业焦虑心理差异分析 .[J].广西社会科学，2014，（12）.

[3]徐顽强，孙丹.大学生就业地域歧视现象的理性反思 .[J].黑龙江高教研究，2014，（8）.

[4] 颜建南.促进大学生就业的对策研究 .[J].生产力研究，2014，（10）.

作者简介：

服装设计师工作计划 篇4

1. 现代服装设计新理念

(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。

(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。

(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。

2. 服装设计教学的发展道路

(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。

(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。

(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。

摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。

服装设计师工作计划 篇5

摘 要：实践教学使我过高校服装设计专业教育不可缺少的一个部分，工作室教学模式非常薄弱，需要加强，主要措施如下：1.聘请兼职教师对专业教学进行监督及指导。2.设计技能考证相结合的课程。3.应用挂职锻炼方式增加教师专业素质。4.适当增加典型产品，充实教学内容。5.通过真实生产达到与企业对接。6.通过实战平台搭建企业化管理。

关键词：服装设计；工作室；实践教学；技能型人才；培养

项目名：服装设计工作室课程的教学研究与实践。课题编号1402

在我国高校高素质人才培养过程中，实践教学是其不可缺少的一个部分，与理论教学对比，实践教学具有更大的优势，其不仅可以激发学生的潜力，还能够对学生的实践及创新能力进行培养。自从我国加入世界贸易组织后，服装设计人才培养面临的形势更加严峻，而实践教学也逐渐转变为一个教学体系。我国服装业要取得更快的发展，必须要对服装教育进行改革，如此才可以为国家、为社会、为我国服装业培养出大批优秀的人才[1]。本文重点对装设计工作室实践教学进行了研究，并且以此为基础深入探讨了如何培养技能型人才。

一、我国高校服装设计专业实践教学应试教育培养存在缺点

“应试教育为主，素质教育为辅”这样的人才培养模式在我国当前各大高校的服装院系均可发现，该模式与社会要求存在一定的矛盾。学生很少参与社会实践，令其没有形成明确的学习目的，缺乏学习方法，最终给教育培训带来不良的影响，不利于人才的全面发展。为此，适当调整教学目标、评价体系以及内容等，重点关注产学研一体化对教育活动带来的影响，构建实践人才培养新模式，不仅是经济发展及社会进步的重要内容，同时也是教育改革的主要目标。虽然随着经济的快速发展，我国高校服装实践教育取得不少成绩，但是服装设计与工作室实践教学应试教育培养过程中还存在不少缺点，比如说教学方法过于落后、实践教学系统性很低、实践教学课程不多以及实践教学工作不受重视等等，这些缺点均值得重视。

二、我国高校服装教育现状及服装设计工作室实践教学的重要性

众所周知，我国服装业在全球服装业中占据很大的比例，但我国时装设计主要还是在本土发展，大部分服装品牌并没有在国际上发展。因此，服装设计想要往外发展，必须对教育模式进行创新，长期处于企业及行业的前沿。我国服装高等技术教育与服装业发展市场需要存在极大的矛盾，服装人才培养并不符合，且严重滞后于服装产业发展，具体体现在以下几个方面：高校主要应用艺术设计学科型人才培养模式，重视知识、理论以及艺术教学，轻视技术、能力以及实践教学，无法培养出全面发展的人才。对此，重视服装专业教学方法改革内容，深入研究新颖人才培养模式，是当前我国高校改革的重要内容。随着知识时代的来临，当前社会发展的核心内容主要为创新，知识经济非常重视可进行创造的人才，而创造性人才的源泉主要在于个人丰富的个性，由此可知，个性化是未来高等教育大众化的主要方向[2]。服装设计过程中，需要涉及到很多知识，因此服装设计行业非常需要知识、能力及素质均综合的创新型艺术设计人才。由此可知，坚持工作室实践教学锻炼学生的实践能力及综合素质，是未来高校培养技能型人才的重要内容。究其原因主要有两个方面：（1）通过对市场进行分析，发现当前各企业不断反映毕业生实践能力不强。（2）通过深入探讨我国高校实践教学成果，发现当前我国服装设计专业开展的实践教学大部分还处于计算机制图及手绘两方面表现，但是涉及到设计的实践教学，例如工作室教学，非常薄弱，投入的资金有限。因此当前我国高校服装设计专业的实践课主要还是停留在上电脑课以及参观工厂的阶段，与西方先进国家对比，存在极大的差异，对此，开展服装设计工作室实践教学迫在眉睫。

三、服装设计工作室实践教学与技能型人才培养措施

（一）聘请兼职教师对专业教学进行监督及指导

高校教育专业队伍建设的过程中，学校应该重视保持与社会、行业和生产企业三者的联系，由此构建出一种新颖的学院与社会双向参与、双向受益的机制，确保专业建设指导工作能够灵活及主动地与社会发展相符。我校科学构建了一个服装设计专业建设指导委员会，该委员会的构成人员主要有4个部分，分别为行业专家、企业专家、校外专家以及校内专家，同时我校领导还从合作企业中聘请部分技术骨干成为我校的兼职教师，目的主要在于对我校的服装设计专业构建及改革进行监督、咨询以及指导，从而推动我校的服装设计专业，可以为社会发展培养出更多素质及能力较很高的技能型人才[3]。另外，我校还按时邀请部分国际知名大学教师、品牌营销总监等校企精英来学校开展讲座活动，详细给学生介绍部分国际服装业新知识或者行业讯息，帮助学生更加了解社会的发展。当前，我校服装专业的师资队伍合理性及专业水平均较高，其中具有服装企业生产经验教师数量已经过半，由此形成一支综合素质比较突出的师资队伍。

（二）设计技能考证相结合的课程

高校可以按照职业资格具体要求，对教学内容进行适当的调整。例如我校的服装设计专业在应用“2+0.5+0.5”人才培养模式时，重点对课程设置做出了调整，其将课程与技能考证相互结合，合理地在课程体系中加入职业资格证书内容，并且根据证书考试大纲适当地调整专业课程标准，针对性地加大学生职业技能培养力度，同时还在培养方案中将与专业相适应的职业资格证书具体要求一一列举出来，再根据要求给学生安排合适的专业实训及综合实训课程，一步一个脚印地将过程转变为专业技能课程，再由企业或者国家技能鉴定部门对其进行严格的考核，由此加快教学方法与内容以及考核方法的改革力度，为培养目标实现提供确切的保障[4]。

（三）应用挂职锻炼方式增加教师专业素质

众所周知，教师在学生的求学生涯中扮演着一个重要的角色，甚至还是学生在知识海洋里获取真知的领航者，对此教师需要增加个人专业素养，并且可以科学进行理论及实践教学，通过长期性的充实自我及完善自我来提高个人教学能力。我校重视教师的培养及引进工作，特别重视教师在实践及动手两方面的能力，因此学校经常强调专业教师的实践经验，其每隔4年左右均会给教师安排适当的企业或公司参与实践，并且还把教师的实践内容当做其是否继续在校任教及职称晋升两者不可缺乏的考核依据，我校还不断鼓励教师到企业生产一线进行锻炼，同时加大对教师实践教学的管理及监督力度。教师通过到企业锻炼，不仅可以学习企业的新方法、新技术以及新工艺，同时还能够全面认识企业现代化的生产及管理内容，从而在实践中教学中遇到难题时可以做出正确的处理，一方面有利于完成实践任务，一方面可以提高个人专业素质。

（四）适当增加典型产品，充实教学内容

通过详细分析及整理企业产品任务，再系统化地深入研究专业课程学习内容，本文作者认为在课程教学过程中，教师应该将服装企业典型产品当做载体，并且将其适当融入专业课程实践教学过程中。比如我校教师以某企业生产品种当做案例，开展成衣工艺以及纸样设计等课程教学工作。如此不仅可以充分调动学生对学习的积极性及主动性，同时还能够对学生处理及分析问题两方面的能力进行培养，从而保证教学效果[5]。采取以典型产品为案例的教学措施不仅可以使学生得到与企业同步规模训练的机会，并且还使学生从中吸取一定的专业知识，熟悉工厂第一手技术资料。从另外一个方面来说，企业产品在高校实训工厂流水线进行生产，在满足学校教学任务的同时，还能够为企业生产提供服务。

（五）通过真实生产达到与企业对接

学校内的实训工厂应该保证全日制向学生开放，其不仅需要保障学生的实训教学需要，此外还承担相关的生产任务，开展服装接单产品生产工作。正因为如此，实训工厂才可以确保从款式设计、样衣制作以及流水生产三者的筹划及组织工作，学生均可以参与到其中，从而使学生能够真实地与服装制版、缝制工艺等相关加工工序接触，并且参与到服装生产的组织及运作过程中，因此保证高校教学可以取得理论教学与实践教学共同开展的效果。

（六）通过实战平台搭建企业化管理

高校可以适当在校内构建一些服饰零售店，将营销管理及企业文化带入到教学过程中，帮助学生通过实践教学，对企业化管理进行模拟，让学生建立服装设计工作室，参与到商铺命名、卖场设计、陈列以及市场策划、推广等一系列营销等活动中，培养其综合能力。另外，学校还可以在场内构建部分学生作品专柜，给学生构建一个实战平台，帮助学生在学校内就能够受到企业文化的熏陶，从而达到与市场直接接轨的效果。通过采取上述的教学方式，学生经过一两年的实战训练，其应对市场及营销能力均可以大幅度提高。

四、结语

伴随市场需要变化以及高效毕业生就业形势严峻化，服装设计专业实践教学内容体系构建也应该与社会经济发展相符合，努力达到产教无缝对接效果。对此，服装设计专业对技能型人才进行培养时，应该以服装生产管理知识及基本理论为基础的前提下，不断突出对学生实践技能培养，如此可以保障学生毕业后能快速融入社会，满足社会生产要求。对此，技能型人才培养应该淘汰传统的知识型及专才型，转向现代化的技能型、实用型以及复合型，从实践教学体系、培养目标以及课程设计等进行改变，同时以增加学生实践动手能力为重点，对人才进行培养，才可以为我国社会发展培养出更多技能型人才。

参考文献：

[1]孙东方.地方院校开展产学合作教育的实践与思考——以惠州学院服装专业为例[J].教育探索，2009，（11）：123-124.

[2]侯霞.浅谈职业院校服装设计专业教学改革[J].南昌教育学院学报，2011，（10）：56-57.

[3]徐军绒.后金融危机时代高职服装设计专业的发展策略[J].纺织教育，2011，（01）：334-335.

[4]王朝晖.服装设计专业课程创新型教学模式的构建[J].纺织教育，2011，（04）：89-90.

[5]蔡蕾.对高职服装设计专业人才创造力培养的再思考[J].职教论坛，2012，（17）：154-155.

作者简介：

周露露，吉林动画学院教师。研究方向：服装设计。

服装设计师养成法则 篇6

国内外设计类院校的比较

作为拥有多年教学经验的肖主任，毕业于中央工艺美术学院服装系，也就是清华大学美术学院染织服装艺术设计系的前身。同时，他还在丹麦、香港、意大利等地深造学习过。说道国内外设计类院校的差别，他绝对具有发言权。

“服装设计不是光做几件衣服，画画图，做做造型就可以的。首先它是一个需求产品，是为别人做的，所以在不同的时代、不同的场合、不同的时间、地点都对服装有不同的要求。这可能是我们做衣服的初衷和一个本质问题。中国的服装设计教育发展20年，精力主要放在做衣服和造型上面，但是其实设计应该包括两方面。第一个是构建有价值的概念阶段，第二个是视觉化概念阶段。我们的教育通常是在后半部分，前半部分几乎是空白的。国外的教育，在我看来和我们最大的不同就是他们有很鲜明的切身性，不管是学习和做设计，之间的关系很紧密。在中国做设计好像都隔着一层东西在做东西，学生也没有那么深刻的切身的体会，好像只是为了做一件衣服在做设计。国外的话，他们做一件衣服你可以看到它背后的意义在哪里。”

连续几年在中国国际时装周上的发布，清华美院都选择了和国外大学进行联合发布，肖主任觉得这是为了有一个横向比较的机会，而不能仅仅局限于国内的院校比较，而是应该去吸取一些国际上的不同的、领先于我们的观念、意识。“专业的学生可以通过这种横向的比较来对比出自身的不足，在质量上、材料上的差距。通过这几次发布，我们发现我们和欧洲国家相比，在材料上的确也不行，不具有当代性。”在2011年3月，我有幸在798观看了清华美院的这一场发布，当时的感觉就是，三所院校各有特色，但清华美院的学生作品似乎概念化更强一些，而那时一直萦绕在心中的一个问题就是，学生的发布到底应该偏向成衣，还是偏向概念？“学生做发布我觉得关键是看他们的创造力，还有他们对衣服造型的驾驭能力。作为大赛、发布的话，可能这个会比成衣更有意义。当他具备了这样的造型驾驭能力的时候，我相信他做成衣也不会差的。”

大赛的比较

肖主任曾经担任过多个国内设计类比赛的评委，对于这种选拔性比赛也算得上是经验颇丰。而同时，随着国际上《PROJECTRUNWAY》这类设计师真人秀选拔活动的盛行，国内也频繁出现类似的节目。虽然在我看来，这种选拔活动在一定程度上激发了设计师的创造能力，并让大众对于设计也多了一层了解，但是对于肖主任来说，比赛依旧不能完全的作为选拔设计师的评判标准，一个优秀的设计师也不是通过这样一个比赛或者选拔就能一步登天的。

“现在参加比赛的学生，我觉得大多数对于前期的概念工作下的功夫太少。当然这可能也和我们的教育有关。他们主要呈现的是从形式到形式，这是一个非常鲜明的特点。用西方的上流的形态改一改、调一调，这实际是对服装造型的杜撰。但也有一部分人可以从想法上、概念上做出自己的东西。可我认为更多的是呈现的是带有大师的影子的作品。”在肖主任看来，无论是比赛也好，选拔性的活动也好，推广的意义更大于设计本身的意义，而最终我们还是要看到实际的作品才能判断这个人是否可以走的长远，这不像选拔歌星或者影星一样，通过包装就可以造就一个人，或许会提供机会，但是最终还是要看个人的发展。而大众也不能仅仅凭借这样的一些活动就来了解设计，更多还是需要一个自我的认知，去判断其中的真伪，并汲取相关信息。

素质教育对于设计师培养的重要性

在谈到清华美院和其他设计类院校有什么不同的时候，“素质教育”便被首先提了出来。当清华美院还没有归到清华门下的时候，就已经以注重素质教育的培养而闻名，而当与全国一类学府合并之后，素质教育的培养更是越发加强。先不论清华本身浓厚的学术氛围，单是其各种社团、艺术队的活动就为美院的学生们增加了许多培养课外兴趣的机会。而且，不像许多大学社团略微有些玩票性质的活动，清华的每一个社团都有其规范的管理方式，并且清华艺术队下面的话剧队、舞蹈队等多个团体，也都堪比专业团体。在此，肖主任也认为，设计类的学生多多参与这类艺术活动，对于设计也是极有好处的。

清华美院的学生似乎很少有活跃在国内舞台上的，在美院大楼里闲逛的时候，看到的也是一些国外的获奖记录。说到这里，肖主任也无奈地说：“好像似乎从工艺美院开始，我们的学生就有些清高，不太愿意出名。去年毕业的15个学生，3个推研，12个出国，15个学生全部去深造。以前可能我们还鼓励学生多参加一些比赛，多一些实践的机会，但是现在发现他们好像有更多需要做的事情，忙着考托福、考雅思，他需要看多很多书。因为他们的标准不是按照清华美院的标准来要求自己，可能他刚上到二年级的时候就已经知道国外的院校是如何培养学生，对于外国的教学方式也有了一定了解，因此也就给自己树立了一个更高层面的追求。”

素质教育对于服装设计师来讲是否真的重要，我想是的。设计是一个积累的过程，只有当你达到一定程度，知识储备到一定地步，你才能将这些倾倒而出。而以目前的环境来看，假若想要在设计界有一定发展，到国外继续学习、深造也是一个必然之选，毕竟我们不得不承认，在设计或者说时尚领域，我们还仅仅在起步阶段。“设计师所需要学习的概念的知识实际非常广泛，它可能和经济、文化、道德、价值观、未来方面的学科都有关系，而这些在服装设计教育里面都没有。”

在国外进修这一方面上，我想我和肖主任也达成了一个小小的共识，那就是在服装设计上，如果你不是还追求着一个艺术家的梦，那么就去美国吧。相比较欧洲的时尚产业逐渐显现的日薄西山之景，美国却是不断腾飞发展中，近些年颇受人注目的时尚新星也都来自于美国。尽管我们对于市场化总是会显现出我们一丝鄙夷之情，但是其实服装设计最终所要还原的根本还是市场，因此认清市场也应该成为每一位设计师未来所要了解的道路。

服装设计师工作计划 篇7

1、对比色搭配分为:

1) 强烈色配合:指两个相隔较远的颜色相配, 如:黄色与紫色, 红色与青绿色, 这种配色比较强烈。日常生活中, 我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系, 所以, 无论它们与哪种颜色搭配, 都不会出现大的问题。一般来说, 如果同一个色与白色搭配时, 会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下, 你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩, 例如:深褐色、深紫色与黑色搭配, 这样会和黑色呈现“抢色”的后果, 令整套服装没有重点, 而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。2) 补色配合:指两个相对的颜色的配合, 如:红与绿, 青与橙, 黑与白等, 补色相配能形成鲜明的对比, 有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

2、协调色搭配可以分为:

1) 同类色搭配原则:指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配, 比如:青配天蓝, 墨绿配浅绿, 咖啡配米色, 深红配浅红等, 同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配, 让整个人看上去柔和很多2) 近似色相配:指两个比较接近的颜色相配, 如:红色与橙红或紫红相配, 黄色与草绿色或橙黄色相配等不是每个人穿绿色都能穿得好看的, 绿色和嫩黄的搭配, 给人一种很春天的感觉, 整体感觉非常素雅。

二、色彩搭配的原则白色的搭配原则

白色可与任何颜色搭配。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣, 是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤, 上身穿淡紫色西装, 配以纯白色衬衣, 不失为一种成功的配色, 可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿, 也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣, 给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫, 下身穿红色窄裙, 显得热情潇洒。在强烈对比下, 白色的分量越重, 看起来越柔和。

黑色的搭配原则

黑色是个百搭百配的色彩, 无论与什么色彩放在一起, 都会别有一番风情, 和米色搭配也不例外!眼下, 双休日逛街时, 上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤, 下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝A字裙, 脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子, 整个人看起来格外舒适, 还充满着阳光的气息。其实, 不穿裙子也可以, 换上一条米色纯棉的休闲裤, 最好是低腰微喇叭的裤型, 脚上还是那双休闲鞋, 依然前卫, 青春逼人。

米色搭配原则

三、四季服装色彩搭配春季型色彩搭配

职业装色彩特点:宜选择驼色、棕色、浅灰以及饱和度略高的蓝色作西装色, 尽量回避用黑、深灰、藏蓝色作西装色。

衬衫:宜选用浅淡明快的颜色。

领带:选择色彩群中明亮、鲜艳的颜色。

适合的搭配原则:对比搭配

适合的面料色彩感觉:色饱和度高

夏季型色彩搭配

职业装色彩特点:宜选择蓝灰、灰蓝、灰色等冷色作西装色, 回避用深棕色系列作西装色。

衬衫:选择浅灰、蓝、紫、淡粉等柔和的颜色。

领带:选择色彩群中浅淡、柔和、雅致的颜色。

休闲装色彩特点:选择色彩中柔和、清爽的颜色, 与蓝灰、灰蓝、灰、乳白等搭配。

适合的搭配原则:渐变搭配

秋季型色彩搭配

职业装色彩特点:宜选择棕色、深毛蓝色、橄榄绿等深色调的暖色作西装色, 尽量回避用黑、灰、饱和度高的蓝色作西装色。

衬衫:选择以黄为基调, 雅致而稳重的颜色。

领带:选择色彩群中浓郁一些的颜色。

休闲装色彩特点:选择色群中浓郁、鲜艳的颜色, 与棕色系列搭配。

适合的搭配原则:渐变搭配

适合的面料色彩感觉:色饱和度高

冬季型色彩搭配

职业装色彩特点:宜选择黑、灰、藏蓝色等深色调的冷色作西装色, 回避用棕色系列作西装色。

衬衫:宜选用白色, 明亮的冰色系。

领带:选择色彩群中明亮、鲜艳饿颜色。

休闲装色彩特点:选择色彩中鲜艳、饱和度高的颜色, 与黑, 白, 灰和冰色系搭配。

适合的搭配原则:对比搭配

适合的面料色彩感觉:色饱和度高.

四、色彩对设计的重要性

服装设计师年终个人工作总结 篇8

服装设计师年终个人工作总结1

时间过的真快，还记得xx年的11月份有幸被公司录用了，回顾起来这近一年多的工作中了解到了很多东西，也学了不少知识。虽说已经十分熟悉，但至少很多新的东西是从不懂到基本了解，慢慢的也积累了很多。通过工作中处理各种各样的事情，让自己也有了更深的认识，同时也发现了很多的不足之处。

设计方面：

1、从最开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路。

2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习。

3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等。

4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。

日常有：

1、打印出图，贴面料、审核作品。

2、必要的时候与领导沟通。

3、下去看版师。裁剪老师进度，并了解有无碰到问题。

4、到样衣房监督样衣质量、进展。

5、去印花厂印花并学习。

工作上的不足和要改进的方面：20xx年的时间里，我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。

以下是我的看点与想法：

1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。

2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的细节上征取有大的进步和突破。

建议和意见：

1、我希望公司是不是能不断提供一些新的设计、工艺、技术等相关的一些资料，比如可以关注一些有很有代表性的成功案例，并不光是图片、画册，还应该更多接触新的技术工艺。

2、由于样衣工的速度和工艺问题，如果在几个部门一起大力开发的前提下可能跟不上进度，导致新样制作缓慢，所以需要专门配置几个专门作新样的样衣工。

3、针织厂的配合问题，希望公司多找几家针织厂使本公司制作样衣时的速度加快，一寸光阴一寸金。

4、由于本部门没有画图人员所以我们要把图放到其他部门，这样不仅影响其他部门的运作，还影响本部门的新样速度所以本人认为有必要配置一个画图人员。

5、我希望公司多让设计人员出去进行针对性地区域进行市场调查，商场调查，目标品牌调查为目标或将来开发针对性的目标产品。

服装设计师年终个人工作总结2

不知不觉中，20xx年已经结束，回首20xx年的工作，有收获的喜悦，也有遇到困难和挫折时的惆怅。在炎热的x月我进入公司，那时毕业不到半年的我对一切充满了希望和憧憬，同时对自己的工作也有不同的期望，虽然与自己的要求有些出入，但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作，我知道一切只有付出才有回报。

刚入公司时对一切都不是很了解，每个环节都是一个新的问题，对面辅料市场也不是很了解，所以我很积极主动的经常去市场，在配辅料的过程中慢慢去了解，不管是烈日炎炎还是风雨交加，每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦，反之觉得是一种很好的锻炼，每次也都会让自己保持乐观积极的心态。

几个月下来我觉得我自己成熟了许多，这其中有自己的努力也有x总的栽培，我很感谢您给我的这个机会，虽然有些事情做的还不够完整，但我尽力去做了，只是疏与没有过多的经验和经历，在以后的积淀中会做的更好，我相信!

x月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论，在这个过程中体会到自己的不足，对市场了解的匮乏，设计经验的缺少，知识积累的缺乏，所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握，在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售，积累自己的知识面，去汲取更广泛的设计知识。

在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的`x月中旬开始了夏装的讨论及设计工作，在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生，按照之前的思路开始进行，不过还是有些设计中遇到的问题，譬如对市场需求把握的不到位，对面辅料运用的不够完善，和板师之间的沟通不够准确，所以这又是一次很好的经历，虽然夏装没出多少款，但我是在一点点去完善，一点点努力中去体现，我知道我现在不能去达到量的飞跃，但我要抓住质的积累。

在经历了两季的设计，我体会到了许多，设计其实并不是那么简单的把图画好，打板做好，然后生产，更主要的是在这个过程中一点点的去积累，把更好的东西慢慢坚持下来，把不足的地方去弥补完善，让自己的思维没有那么混乱，理清哪些是重要及时要去做的，哪些是可以缓解的，就是对自己思维方式的一个锻炼。

还需要不断的去了解市场及客户的需求，对自己知识面的拓展，要做到走出去拿进来的想法，经常去看一些相关的资讯，了解到时尚的前沿，也要紧跟市场的潮流。还有在一些方面也是自己需要去加强的，例如在做辅料单的时候，虽然看起来简单，但是那些简单的东西中才能体现出细节，一颗扣子，一个配色线，如果在这层没有把好关，到了下一层就会出现很多麻烦，所以要更加仔细，认真。

在与板师的沟通过程中还是有许多欠缺的地方，对廓型描述的不够准确，对款式的要求不够精细，所以在以后的工作当中要不断的去积累，多加沟通，这样才能让款式更好的呈现。在经历了之后也有小小的收获，春装虽然没有下多少款，但也有自己的努力，夏装也有下单的款式，那些也是自己努力后的成果，我不会因为这些就满足与自己，这些只是一个开始，在慢慢的积累中会有更多的成果，因为我一直在努力，因为我会一直保持我的积极、乐观!

在临近的20xx年的开始，我对自己有了更多的要求，希望自己在新的一年里能突破现在的自己，从质达到量的过渡，从简达到细的提升，从思达到做的肯定。

服装设计师年终个人工作总结3

20xx年已经结束，回首20xx年的工作，有硕果蕾蕾的喜悦，有与同事一起忙碌到深夜的艰辛，也有遇到困难和挫折时的惆怅。这一年，在公司领导和产品设计中心总监的关心和指导下，全体同事的热心帮助下，我项目组较好的完成了本的工作任务，、看问题和眼光等各方面都有了一定的提高。现讲本的个人工作总结如下：

一、就本工作的完成情况汇报如下

1、在同事的协助和帮忙下，我部门参与并顺利的完成了20xx年秋冬和20xx春夏的订货会的样品开发以及订货会现场产品维护和讲解工作。

2、在20xx年的x月份我们有对我国的西南部的一些发达城市的市场调研活动，对国内市场目前的一些男装的流行和市场消费有了一定的了解!

3、在公司的组织下，在20xx年x月份的xx市场调研，使我们在以后的工作中眼光会放的更远，从而使接下来的产品开发的方向更专注于品味与时尚。

4、 20xx秋冬的开发中，我部门产品开发的主线又回归了以往的三个系列即：精致商务(长销款)简约办公(畅销款)时尚商务(新潮品)等，使我们的产品定位更贴近市场。

5、在订货会时候，有客户反映我们的产品到货时间较晚，给他们的销售带来了影响，我们听说这些事情后就努力的跟生产部沟通，争取做到订货会结束我们就把资料交接给生产部门，以便使他们能够早日下单，早日出货。

6、在自己公司板房打样的过程中，发现因各项配套设施不是很完善，导致很多辅料都不是自己理想中的产品，就跟辅料开发人员沟通，自己去辅料工厂去交流，在接下来的辅料中就比之前以往有了一些进步。

现将20xx年做个大概安排：

1、配合各部门，努力做好x月份秋冬订货会和x月份的20xx春夏订货会样品开发工作!

2、在原有样品的基础上，我们会把产品开发做的更商务、时尚、更迎合市场需求与季度开发主题。

3、休闲裤、牛仔裤、西裤在原有板型的基础上，我们会更加努力，力求做的更合身与舒适。

服装设计师工作计划 篇9

新版《林则徐复出》剧本由陈元挺老师根据1997年自己创作的《林则徐复出》重新调整故事结构、精简故事情节的新作。改作比旧版剧情更合理、更动人, 情节更精致化。该剧通过主人公林则徐回乡后复出的事迹, 展现其“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之”的忠贞道德品格和浓烈爱国情怀。在阅读剧本时, 我也为这一冲天呐喊震动。既然是新作, 那么在服装设计上就要有所突破、有所创新, 以期更贴近剧情、更符合故事的结构。

一、导演要求与剧本分析

《林则徐复出》是一出新改编的原创剧目, 讲述的是林则徐回乡后复出的故事。不满官场腐败、不愿同流合污的林则徐辞官返乡, 在故居三坊七巷间尽享天伦之乐。在亲人的陪伴下, 在与鹤为伴的欢愉中, 林则徐感受着故乡土地给予他心灵的抚慰与安宁。但是, 在那个即将被历史的车轮抛下, 成为半殖民地半封建社会的中国, 已经没有任何一方净土能放下一张三尺书桌了。林则徐初回福州, 即遇少年好友吴三福因吸食鸦片败尽家业以致卖儿鬻女, 毒入膏肓, 将被问斩时的最后愿望竟是再吸一筒, 可谓是从肉体到灵魂都卖给了魔鬼;而烟商与英国殖民者大肆交易鸦片, 烟毒竟已泛滥到官府兵营。林则徐痛感大清将无充饷之银、御敌之兵, 遂将希望寄托在福州知府胡求显。但胡求显阴险狡诈, 甘为英国殖民者充当代理人, 对林则徐虚与委蛇, 继而以吴三福的性命相威胁, 欲逼林则徐就范。闽江口江防守备苏一扬的以命相争、吴三福的家破人亡、胡求显的利己误国……在严酷的现实面前, 每一位有良知的中国人都不得不接受心灵的拷问, 不得不做出自己的选择。林则徐以他对亲人的爱、对家乡的爱、对民族对国家的爱, 毅然走出深巷。他超越了独善其身的小我, 以一种大爱胸襟, 走进了风云际会的政治漩涡中……

导演对舞美的要求是:充分保留闽剧风格, 在服装及人物造型上加以创新, 以期使其合理化、人性化, 让舞美设计为剧情服务、为观众服务, 使观众充分认识本剧。

二、创作理念与意图

服装设计在很大程度上起着帮助演员找到角色感觉的作用。同时, 观众来到剧场观看剧目, 首先是视觉上的感受, 其次才是听觉上的感受。我的服装设计理念反应闽都历史文化和特色民族民俗, 围绕演员形体要求, 通过一定的专业技术手段来弥补某些不足, 使任务形象适合剧中角色的要求, 达到预期的效果。一套得体、合适的演出服, 不仅使演员对扮演的角色增加了信心, 也使演员在表演时更好地掌握分寸。主演林则徐是剧中的一号人物, 其经历坎坷且心灵历程贯穿全剧, 所以我在服装上的定位是“灰调子”, 同时根据故事情节的发展和场景的更换, 将人物造型分阶段展现, 始终紧扣剧情中心思想, 围绕在剧情的发展变化来对演员的服装进行改变。在着力刻画林则徐形象的同时, 我亦在每一场戏中有选择地突出一两位其他角色, 让其成为当场亮点, 从而使《林则徐复出》的场景更生动鲜活, 更符合人物的性格特征, 更符合全剧情节要求。

三、各场景的服装搭配

开场的《序》以福州三坊七巷为背景, 概括性地表现宁静幽远的三坊七巷, 林则徐在灯光掩映下出场。该场景中灯光昏暗, 营造一种阴森、肃杀的氛围, 给人以了无生气之感, 这是大清国运将倾的隐喻。而林则徐的出现无疑是挽救大清的一次良机, 虽其辞官归隐, 我仍为他选择了鲜亮的红色披风, 这一方面可以给观众感官上的刺激, 将观众的注意力吸引到舞台中央, 以突出主要人物;另一方面, 也暗示了林则徐不会在山林中默默无闻、了却余生, 而是会立于众人之前, 成为中兴名臣。而我为其选择的黑色马褂与长衫, 则是当时一般知识分子出行时的常见装束。此时的林则徐已去职回乡, 本意即是恢复知识分子的本色, 所以这样的扮相符合史实与人物的真实情感, 应是合理的。

在第一场中, 林妻郑淑卿已有出场, 当时选择的造型风格以表现长途奔波为主, 以蓝色披风覆之。但第二场是表现林则徐与郑淑卿的家庭生活, 准确的说是娱乐活动, 是在“灰调子”下难得的亮色。饲鹤娱情之下, 似乎林则徐也要真正归隐。本场导演也要求在保持原有大基调的同时, 表现郑淑卿大家闺秀的气质与优雅。所以我在服饰整体用素色裙装的同时, 也进行了适当创新, 为其在裙摆位置增加云纹装饰带, 同时以桃红色为底, 增添了舞台的画面层次感。第五场重点刻画了林则徐好友吴三福临刑前的悲凉。我给吴三福着单衣, 上身简单地搭赭色粗布, 下身则着带明显补丁的长裤, 无丝毫的装饰更突显吴三福此时的囚人身份及其因吸食鸦片而变得赤贫的现实。此次对吴三福的表现要突出一个“悲”字, 吸食鸦片致贫既是他个人的悲哀, 也是当时华夏大地的悲哀。同时, 这也为林则徐感叹“大清再无可用之兵”做了合理铺垫。

第六场已是全剧的高潮, 在目睹幼时好友的离开后, 又见证了忠心耿耿的苏一扬壮烈牺牲。林则徐彻底定下复出决心。本场场面较为宏大, 涉及人数也是各场中最多的, 且几乎全场都有炮声为背景, 场景灯光效果不似之前般黑暗, 但主题却是沉重的。因此, 我为林则徐选定一套素色长衫, 这既能很好的反射舞台灯光, 又不会使观众的注意力仅集中在主角身上, 而忽略了该场景中的武生表演。如此选择, 使得全场和谐统一。

在尾声部分, 林则徐以与《序》相同的服饰出场, 表明林则徐将再一次远行, 同时也照应开头, 充分展现了林则徐忧国忧民的形象始终未变。全剧就在林则徐沿着归家时的巷道, 坚定的向前方走去中落下帷幕。这时披风起到了让舞台“动”起来的作用, 给画面注入灵动感。