魏晋南北朝诗歌发展脉络（通用10篇）
摘要：
魏晋南北朝时期，文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。诗歌的地位仍是最重要。汉末魏初，在“世积乱离，五言俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾跃”的大发展时期；魏晋之交，随着世风的交易，诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌。他们继承了建安时期的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展；南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。山水诗在这一时期也大放光芒。此外南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映。以下文段即是对这一时期诗歌发展脉络的简要介绍。正文：
按照一般的习惯，文学史上的魏晋南北朝时期，上限为东汉的建安，下限为隋朝的统一。从汉末大乱到三国鼎立，到西晋的短暂统一。然后北方历经十六国、北魏、东魏、西魏、北齐、北周各朝，南方从偏安的东晋到宋、齐、梁、陈相继，最后南北归于隋朝的统一，历时近四百年。这一时期的诗歌发展可以分为几个时期和南北两个地区。
其中，建安时期的诗歌尤为引人注目。建安时期的文人打破了两汉以来四百多年辞赋独盛的一统局面，第一次兴起文人诗的创作高潮，使诗歌创作成为文学创作的主流。建安时期文人毕集，优秀作品大量涌现，是我国文学，特别是诗歌的黄金时代。在诗歌形式的发展上，五言诗的形式在他们的诗歌中被普遍采用，“居文词之要”，成为这一时期文人诗歌的主导形式。七言诗也在这时走上健康发展的道路，为以后的诗坛奠定了坚实的基础。而以曹操，曹丕、曹植父子为核心，加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。建安文人的作品，具有“慷慨任气”这种共同的时代风格，其中曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了**的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等，都是较为成功的篇章。曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的〈洛神赋〉美不胜收。“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
除此而外，女诗人蔡琰的五言《悲愤诗》，长一百零八句，五百四十字，是一首长篇的叙事诗歌。诗人以纪事、抒情、议论相结合的多种手法，记述自己被掳入胡的痛苦经历，犹如血泪染成的历史画卷，读来催人泪下。它是建安诗坛上一篇不可多得的杰作，与《孔雀东南飞》一起，历来在文学史上被称为我国长篇叙事诗的双璧。
建安之后，以曹废帝曹芳的年号正始为起点，至西晋立国为止，文学史上称为正始文学。这一时期的文学集团是“正始名士”和“竹林七贤”，前者是何晏、王弼、夏侯玄，后者则是阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。而阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展，也对后世产生了深远的影响。如：陶渊明，李白。
从西晋统一中国北方到它灭亡的五十年间，无论是作家还是作品，都远远超过了前代。诗人除了早期的傅玄、张华而外，还有三张（张载、张协、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）、一左（左思），以及后期的刘琨和郭璞。其中潘岳、陆机的文学成就最高，代表了西晋文学的主流，在当时并称“潘陆”。
西晋灭亡，东晋在建康建立国都。在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。陶渊明的时代，“真风告逝，大伪斯兴”，他因贫而出仕，目睹官场黑暗，不愿同流合污，决心辞官归隐，保持自我的人格精神。他的田园诗描绘自然风光的美丽，歌颂田园生活的平和，也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳。创造了情、景、理交相融合，平淡和醇美统一的艺术境界。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作。陶诗的风格自然冲淡为主流，但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面。可以看出诗人内心并不静穆，他没有忘怀世事。陶渊明诗对后世影响很大，尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响。陶渊明的文学成就是多方面的，他的散文、辞赋，数量虽不多，却非常出色，著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等。
刘裕取代东晋，建立宋朝，历史上称为刘宋。刘宋的诗人，代表人物是谢灵运、颜延之、鲍照三人，他们并称为“元嘉三大家”。东晋时期由于玄言诗的笼罩而出现的倒退现象，在他们的手下得到了彻底的扭转，兴起了山水诗的新潮，完成了由玄言诗到山水诗的重要转变，意义非同寻常。
这一时期的谢灵运吟成了如《登池上楼》、《游南亭》、《石壁精舍还湖中作》、《石门岩上宿》、《七里濑》、《登江中孤屿》、《登上戌石鼓山》这样的名篇，写出了如“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“明月照积雪，朔风劲且哀”、“密林含余清，远峰隐半规”、“鸟鸣识夜栖，木落知风发”、“野旷沙岸净，天高秋月明”、“石浅水潺氵爰，日落山照耀”这样的名句。以平淡自然的语言，描摩真山真水，给人于身临其境的感觉。他的山水诗，对唐代诗歌，尤其是山水田园诗的影响，应该说超过了陶渊明。
诗人鲍照出身寒微，则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。代表作有《拟行路难》十八首、《代堂上歌行》、《代结客少年场行》、《代放歌行》、《代贫贱苦愁行》、《代东武吟》、《代出自蓟北门行》、《代苦热行》、《拟古诗》等。他的乐府诗，把汉魏乐府的质朴刚健与南方民歌的艳丽浅近结合起来，并以强烈的激情、优美的文采灌注其中，使乐府诗获得了新的生命新的发展。
刘宋之后的齐朝，立国虽然只有二十多年，但因为永明新体诗的出现和艳体诗的露头，在中国文学史上也是一个不可忽略的阶段。所谓“永明体”诗歌，概括起来说，就是对诗歌提出的关于声律方面的要求：以平、上、去、入为四声，平声为平，其余为仄。在五言诗的两句中，一句之内，平仄交错；两句之间，平仄相对。除此而外，又规定必须避免平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽等八种声韵上的毛病。一般以十句为一首，除首尾四句外，中间的六句必须两两对仗。而所谓“艳体诗”，就是以华美的词语描写女性之美男女之爱的诗歌。它是上承汉代女性美之赋，近学南朝民歌的结果，下启后代宫体诗的先声。
刘宋时期的代表诗人是谢脁，他与他的同族前辈谢灵运都擅长山水诗的写作，后人称他们为“大小谢”。他的诗歌以写景见长，如《入朝曲》、《玉阶怨》以及含有“远树暖阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散余花落”之句的《游东田》和含有“余霞散成绮，澄江静如练”之句的《晚登三山还望京邑》都是传诵千古的名诗。
梁代立国时间较长，而以梁武帝为首的社会上层又对文学的特别爱好与重视，加上刘勰、钟嵘等文学批评家的出现，在文学上形成了欣欣向荣的可喜局面。在诗歌方面，宫体诗、边塞诗的兴起，七言诗的发展，对后代影响都很大。
陈代诗歌，基本上是沿着梁代诗歌的道路继续向前发展。尤其是诗歌的形式方面，五言诗更加格律化，对仗和声律的运用更加严格也更加熟练；七言诗在前代发展的基础上，继续保持兴旺的势头。在陈后主为首的宫廷文学集团中，宫体诗仍然十分盛行，但它的许多弊病也逐渐显露出来。陈代最著名的诗人，是与庾信并称徐庾的徐陵。当时所谓的“徐庾体”，就是“宫体诗”的另一种叫法。徐陵的诗歌，流传至今的，大约有四十首。除了宫体诗之外，一些乐府题材的边塞诗，如《陇头水》、《关山月》、《出自蓟北门行》。另外江总的诗歌在当时有一定的影响。他是陈代善于七言歌行的第一人，如《闺怨篇》即是其中最有影响的一首。他的另一首《宛转歌》长达三十八句，是陈代也是南朝最长的七言歌行。
在东晋及宋、齐、梁、陈相继更迭的时候，北方的诗坛相对来说显得沉寂一些。而从南方来到北方的庾信、王褒却在诗坛上大放异彩。庾信奉梁代君主之命在出使西魏期间，梁朝被西魏所灭，他被迫留在西魏。并且受到器重，身居显贵，还被尊为文坛宗师，受到皇帝的礼遇。这种特殊的景况使他既有羞愧之感，又有故国之思，他后期的许多诗歌一变年轻时轻艳流荡的诗风，成为苍劲悲谅的作品。如《拟咏怀二十七首》、《寄王琳》、《重别周尚书》、《山斋》等，尤其是《题画屏风》二十五首，开了后代题画诗的先河。王褒的经历与庾信相类，也是梁国大臣被迫羁留西魏、北周，成为那里的文坛宗师。他的诗歌主要有：《燕歌行》、《关山月》、《渡河北》等。
在文人诗歌不断发展的同时，南北朝时期的民歌也有了可喜的收获。南朝民歌分为“吴声”与“西曲”两个大类，其中吴声三百四十多首，西曲大约一百三十多首，总数大约在五百首上下。前者产生于六朝古都建业（即今南京）地区，后者产生于江汉流域。郭茂倩的《乐府诗集》将它们一起编入“清商曲辞”类中。吴声的主要曲调有《子夜歌》、《子夜四时歌》、《独曲歌》等，西曲的曲调主要是舞曲，如《石城乐》、《乌夜啼》、《襄阳乐》、《三洲歌》等。
汉乐府民歌反映的是社会生活的方方面面，南朝民歌的内容则以男女爱情为主，很少涉及其他内容。而且，由于地域、经济、思想观念、统治阶级的喜好等方面的原因，这些爱情诗篇的内容以偷情私合为多。语言则明朗而巧妙，大量应用双关隐语。诗歌的形式主要是五言四句，对以后的五言绝句的形成，有极大的影响。
一、战争和生存的需要促进了剑术的传播
魏晋南北朝时期,长期的战乱使社会动荡不安,人们都生活在水深火热之中,在这种恶劣的生存环境中,人们为了保护自身安全以及防御战争的侵略便开始刻苦练习剑术,并将剑作为随身佩戴的防御武器,剑术被当时社会的各个阶层所广泛传播[2]。到了东汉末年,著名的黄巾起义爆发,社会上的各路豪杰都纷纷香应,并加入到起义队伍中。在这种战乱纷争不断的社会背景下,人们为了保护自身安全便开始苦练剑术,且行走都带着剑。这种战乱纷争一直持续到魏蜀吴三国鼎立的时期,当时虽然少了频繁的战乱,但三国之间为了领土利益仍然会发动战争。各个国家为了增强各自军队的实力,统治者便通过一些政策来要求士兵和民众勤练武术,这种尚武之风的盛行使当时社会上练剑和佩剑的风气逐渐形成。而国家也在各个地方进行不断征兵,为了满足战争的需要,士兵会经历频繁的调动,生命安全受到了很大的威胁,士兵们的自我防卫也是促进练剑和佩剑风气传播的原因。
在中国历史上的西晋时期,五胡乱华以及八王之乱一直持续了数十年,人民为了推翻暴政也纷纷组织起义,当时混乱的时局以及动荡的社会也是促进剑术发展的重要原因[3]。西晋时期永嘉之乱的爆发让刚刚统一的政权再次瓦解,二京和幽冀等地区相继成为战争的沦陷地,东晋和其他16个国家之间彻底分裂,而居住在两者之间的百姓、官员都为了躲避战争开始逃难,一部分人逃到没有战争的地方并形成了新的政治和文化势力,而那些没有选择逃离而生活在战乱之中的人只能依靠高强的武术来保证自身的生命财产安全以及抵御外界的侵犯,剑术也因此成为当时人们训练的一项重要技能。此外,当时一些生活在战争沦陷地区的人民中有着很多不甘为奴的有识之士,其中就包括著名的祖逖和刘琨,他们时时刻刻想着有朝一日可以收复沦陷的地区,不但自身练就了高超的剑术,还将剑术作为锻炼士兵技能的项目,以为日后的复国大业奠定基础。由此可以看出,剑术在魏晋南北朝时期是一项非常常见的技能,人们为了提高自身的防御能力以及国家为了提高士兵的战斗能力,不断地加强对剑术的训练,从而大大推动了剑术的传播和发展。
二、任侠之风的盛行促进了剑术套路的形成
由于魏晋南北朝时期战争的频繁发生,在国家危难之际,一些有识之士纷纷选择弃武从文,他们在勤练剑术的同时也在不断地研究剑术理论,希望可以通过剑术来保家卫国,而剑术套路也正是在这一环境中逐渐形成的[4]。社会中一些有胆识的人纷纷效仿古代的游侠,定时地组织和参加游侠活动,一时之间任侠之风开始在社会各个阶层盛行起来。由于战乱使当时的社会动荡不安,一些侠士为了达到政治方面的目的,不惜以轻财重气的方式来提高自身的名誉和社会上的影响力以及扩大自己的势力范围。在魏晋南北朝时期,很多人都是通过先树立起侠士形象,名声远扬后让世人敬仰,并以此方式获取做官的权利,当加官晋爵后便不再坚持练习武术,这样一来,剑术在士大夫阶层的发展开始停滞不前,并逐渐走向衰败。此外,民间一些具有超高剑术水平的侠士也开始分道扬镳,其中一部分侠士凭借超高的剑术水平在战乱中取得了军功,并走上了仕途,在战争中拼死搏杀是他们苦练剑术的主要目的,但是在实战过程中主要是以大型兵器为主,剑只能作为一种辅助兵器使用。另外一部分侠士则在深林中过上了隐居的生活,但他们仍然将剑术作为自身的重要技能,并在剑术理论的研究以及剑术发展的过程中发挥了重要的作用[2]。
在战火纷飞的魏晋南北朝时期,众多平民百姓都将习武作为一条飞黄腾达的重要捷径,古诗中曾有“昔日田家子,一朝万户侯”的句子,这其实描写的就是当时社会的习武之风极其盛行。正因为受到尚武的社会风气的影响,许多文人都选择弃文从武,通过勤练武艺剑术来为保家卫国、建功立业,因此,当时社会中练习剑术和佩剑的风气充斥着整个社会,剑术在发展的过程中也开始朝着程序化的方向发展。一些精通剑术的人通过将许多攻击、防御动作组合在一起,从而形成了专门的剑术套路,剑术理论和剑术也因此得到了较快的发展。
三、文人墨客对文武双全的追求带动了习剑、佩剑之风的盛行
随着剑术在魏晋南北朝时期的广泛传播,众多文人墨客都深受影响,都开始热衷于习剑和佩剑,这一社会现象正好体现了当时文人墨客对文武双全的追求。这是由于很多拥有超高武艺和剑术的人在战争中取得了战功,名声大振,并受到了百姓的拥戴,得以走上仕途,因此在剑术极其盛行的背景下,文人墨客都开始佩剑并苦练剑术,希望能够集文采和武艺于一身,真正实现文武双全,而文武兼备的人在当时都被看做是有大作为的人。其实在魏晋南北朝之前,文和武都是分开而论的,习武之人都被看做是粗人,只有斯文有礼的读书人才被奉为君子[5]。一直到魏晋南北朝时期,这种重文轻武的思想才得以改观,并出现了文才和武艺相结合的现象,当时的文人墨客中诞生了许多文武兼备的人才,其中就包括著名的竹林七贤以及建安七子,他们不但满腹文采,并拥有精湛的剑术。
四、社会文化思想的转变丰富了剑术的形式
在中国历史上,魏晋南北朝时期是一个精神得以解放的时期,当时的人们拥有言论和思想上的自由,佛教和道教也正是在这个时期开始产生,并形成了比较成熟的学术理论,在这种不同文化相互融合的背景下社会文化思想也在逐渐地转变,并给剑术以及剑术理论的发展带来了重要的影响。剑术和剑术理论逐渐开始超越单一的防御攻击以及强身健体的传统功能,并开始朝着艺术的方向发展,逐渐发展成为一种具有娱乐欣赏性质的运动项目,在剑术套路和形式方面也变得日益丰富。魏晋南北朝时期精神和思想上的高度解放使哲学有了较快的发展,社会中的精神文化得到了较大的丰富,文化思想的空前发展也促进了剑术和剑术理论的发展。
著名的玄学思想就诞生于魏晋南北朝时期,追求“贵无”的思想理论一直是玄学思想的核心原则,具体地说,追求和思考人生价值才是玄学所追求的最终目标,而玄学所追求的美则是一种神韵之美和哲学之美,由于受到这种对美的追求的影响,因此当时的剑术在套路上也开始脱离最开始的攻击防御的性质,其本身具备的武功色彩也渐渐淡去,并开始追求一种美、奇、飘的境界[6]。这种新的剑术理论的形成给后世剑术的发展带来了重要的影响,从而形成了后来追求美学效果的剑术理论和套路。随着剑术的不断发展,在魏晋南北朝时期,具有娱乐观赏性质的舞剑开始形成,并受到了当时许多文人雅士的青睐,例如著名诗人李白曾在观看舞剑表演后用“十五好剑术,三十成文章”的句子来表达舞剑的优美,杜甫也曾针对舞剑写出了“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方”的名句。通过这些诗句以及史料记载可以看出,魏晋南北朝时期剑术的特点不只体现在强身健体以及防御攻击等方面,还包含了浓郁的艺术色彩,从而使舞剑发展成为一种具有超强感染力的艺术表演,并受到了社会不同阶层的喜爱。当时宫廷之中举行庆祝活动以及王公贵族举行宴会时都会安排舞剑表演,这很好地体现了剑术在当时的娱乐和欣赏功能,剑术也凭借其丰富的艺术感染力影响了众多文人雅士,例如书法家张旭以及画家吴道子都是在观看舞剑后受到启发,从而在书画方面形成了各自的特点[7]。魏晋南北朝时期社会不同文化赋予剑术的丰富内涵在很大程度上推动了剑术的发展。
魏晋南北朝时期的战争不断使社会变得动荡不安,为了适应战争和生产的需求,剑术开始在社会中广泛地传播,随着尚武之风的蔓延,一些文人墨客也开始习剑佩剑,希望可以文武兼备,这一社会风气的盛行大大促进了剑术套路的形成。魏晋南北朝时期社会文化思想的转变使剑术理论得到了进一步的发展,并使剑术的形式变得日益丰富,超越了传统攻击防御的特点,逐渐发展成为具有娱乐观赏性质的艺术表演。
摘要：魏晋南北朝的剑术在不断发展的过程中形成了一种集防御攻击、强身健体以及审美娱乐为一体的中国传统艺术。本文通过细致分析剑术在魏晋南北朝的发展历程,旨在为中国剑术发展的研究提供一些借鉴。
关键词：魏晋南北朝,剑术,战争,发展
参考文献
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关键词：魏晋南北朝;文的自觉;文学本质观;诗歌创作
作者简介：杨懿，1988年11月出生，女，汉族，河北保定人，广西民族大学文艺学在读研究生。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-02-0-02
引言：
魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，正相对应于先秦出现的百家争鸣局面，同样在精神史上却是极自由、极解放的，带来一个时代的自觉，而这一时代的主体是人的个性意识的觉醒，促进了全社会对于人的价值、人生的意义的认识，进而促进了“文的自觉”。“文的自觉”这一概念最先是由日本铃木虎雄在《魏晋南北朝时代的文学论》中提出，而后鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中再次明确了这一概念“他说诗赋不必寓教训，反对当时那些寓训勉于诗赋的见解，用近代的文学眼光来看，曹丕的一个时代可说是“文学的自觉时代”，或如近代所说是为艺术而艺术（Art for Art's Sake）的一派。”这个“为艺术而艺术”的自由的文学自觉时代，必然带来文学本质观念的改变，对于文学是什么，有了新的认识。这种观念上的自觉，必然影响到当时的诗歌创作。
魏晋南北朝“文的自觉”包含三个层次的自觉：创作主体的自觉、文学本质观念的自觉、文学理论批评的自觉。实现了从外部研究转入了内部规律研究，并进一步明确了文学的本质，开始强调文学的独立性、审美性、真实性与主体性，这对当时的诗歌创作产生了重要影响。
一、对诗歌创作的抒情性的影响
文学在魏晋南北朝的“文的自觉”时代实现了独立，从道德伦理层面脱离，使文学的抒情性本质回归，彰显了创作主体，注重个人情感的抒发。这对当时诗歌的影响是巨大的，如建安诗歌多是对于人生短暂的自我感慨的抒发，并有着极强的创作个性：曹操擅四言，风格较为质朴;曹丕乃七言之祖，语言风格较秀美;而曹植擅五言且兼具风骨与文采是当时诗歌的最杰出的代表，正如钟嵘《诗品》所言曹植“骨气奇高，词彩华茂，气韵沉雄，体被文质”。到了正始时期，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了，如阮籍的代表作《咏怀诗》开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河。
钟嵘在《诗品序》中提到“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会於流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶？”五言比四言决非语言表现形式上多一字与少一字的问题，而是改变了诗体形式、扩大了诗境的容量表达、咏吟有回旋的余地这即是“指事造形穷情与物最为详切”有滋味者便在于此。如文人的个人抒情之作《古诗十九首》，对生死的哀伤、对人生短促的反复咏叹其沉郁和悲凉的效果是四言形式难以企及的，此着重表明五言更有利于个人情感的抒发，并列举了优秀的五言诗句“陈思赠弟，仲宣《七哀》，公干思友，阮籍《咏怀》，子卿“双凫”……鲍照戍边，太冲《咏史》，颜延入洛，陶公咏贫之制，惠连《捣衣》之作，斯皆五言之警策者也。”由此可见五言诗的繁荣发展是注重个人情感抒发的结果。
凡事过犹不及，过分注重个人情感的抒发，使得诗人的眼界只放于自身而忽略掉了整个社会的存在，只关注自己的内心情感和身边琐屑的事物，致使诗歌的内容单调贫乏、情感细腻却不动人，“尚词而病於理”（严羽《沧浪诗话》）。关于这种情况魏征曾在《文学传序》中具体谈到宫体诗便是典型代表：“梁自大同之后，雅道沦缺，渐乖典则，争驰新巧。……其意浅而繁，其文匿而彩，词尚轻险，情多哀思。”如萧纲的《咏内人昼眠》“北窗聊就枕，南檐日未斜。……梦笑开娇靥，眠鬟压落花。簟文生玉腕，香汗浸红纱。”这首诗只是描绘了一幅美人昼眠图：梦绽娇靥、鬟压落花、席印玉腕、汗浸红纱，可谓活色生香，艳光逼人，极富感观刺激性甚至是欲望挑逗性。没有什么“情”抒发，而是用辞采浓艳细腻描绘了女性的外在形态美，并没有呈现出鲜明的情感生命与独特个性。
以上所述我们可以看到诗歌主体性的自觉文学本质观，对于诗歌抒情性有着重大影响。这一本质观念的转变使诗歌的“缘情”本质回归，获得独立地位，并侧重于个人情感的抒发，使得更便于抒情的五言诗得到繁荣发展。然而，物极必反，以至于使个人抒情成为诗歌的全部内容，虽细腻但却毫无“滋味”可言。
二、对诗歌艺术形式创造的影响
“文的自觉”的文学本质观念强调文学的审美性追求，这就带来当时的诗歌创作注重艺术形式，如善于选用清词丽句，配以谐和的音韵，表达其纤丽的情思，追求辞藻的华美、骈偶、声律、用典，成为普遍使用的手段。
沈约正式提出了近体格律诗的“四声八病”说及声韵理论，推动了诗歌创作的实践，形成了新体诗“永明体”，即如《南史·陆厥传》所云：“汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，将平上去入为四声。以此制韵，有平头、上尾、蜂腰、鹤膝。五字之中音韵悉异，两句之内，角徵不同，不可增减。世呼为永明体。”
永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步。在诗歌的格律声韵、对仗排偶、遣词造句，以及构思、意境等方面，都较古体诗更为工巧华美、严整精练。如齐梁时期的杰出诗人谢朓就是永明体的代表诗人，他的千古名句“余霞散成绮，澄江静如练”，选择了富有时令和环境色彩的词语来描写，比喻巧妙、色调和谐、对仗工整，浑然天成。谢朓曾经说过“好诗圆美流转如弹丸”，这就要求诗歌语言的清晰流畅与声韵的铿锵婉转相统一，如《游东田》“戚戚苦无悰，携手共行乐。寻云陟累榭，随山望菌阁。远树暧阡阡，生烟纷漠漠……”此诗情景相生，充满诗情画意，尤其是“戚戚”“阡阡”“漠漠”等双音词的运用，使得音韵铿锵而富于变化。
然而过分僵硬地遵循格律声韵的理论，声病的限制，也不免对诗歌产生负面影响。这在钟嵘的《诗品序》中对当时声律之风提出的批判可见一斑：“唯见范晔、谢庄颇识之耳。尝欲进《知音论》，未就。王元长创其首，谢、沈约扬其波。三贤或贵公子孙，……襞积细微，专相凌架。故使文多拘忌，伤其真美。余谓文制本须讽读，不可蹇碍，但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。至平上去入，则余病未能;蜂腰、鹤膝，闾里已具。”
在辞藻方面，追求华美及骈偶的运用。刘勰在《丽辞》中对于偶对进行了分类论述“故丽辞之体，凡有四对：言对为易，事对为难，反对为优，正对为劣。言对者，双比空辞者也;事对者，并举人验者也;反对者，理殊趣合者也;正对者，事异义同者也。”与此同时，讲究清词丽句，配以谐和的音韵，表达其纤丽的情思，形成了“宫体诗”。宫体诗在格律方面在继承永明体的基础的上有了进一步发展，注重辞藻、对偶、声律。然而过分注重辞藻华丽的追求导致了“而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。”（《文心雕龙·序志》）这种过分强调辞采反而使其情理被遮蔽而更加不明，致使诗歌内容贫乏，单纯咏物而毫无寄托，只讲究词藻与对偶，如萧纲的《咏云》“浮云舒五色，玛瑙映霜天。玉叶散秋影，金风飘紫烟。”
诗歌中的用典在当时也是非常流行，这在某种程度上增加诗歌的底蕴与历史感，但是过分的运用反而伤害了文学艺术的抒情本质，正如陆机在《文赋》中所言：“至乎吟咏情性，亦何贵於用事？”“颜延、谢庄，尤为繁密，於时化之……遂乃句无虚语，语无虚字，拘挛补衲，蠹文已甚。但自然英旨，罕值其人。词既失高，则宜加事义。虽谢天才，且表学问，亦一理乎！”当诗歌成为历史典故的堆砌，便失掉了诗歌的根本，成了胸有点墨炫于人的手段。
由上所述可以看到，关于诗歌本质的审美观，对当时诗歌艺术形式，特别是诗歌的语言形式产生的影响是巨大的，形成了新体诗，并为后来的格律诗的形成奠定了基础。当然由于过分片面地追求形式美，在某种程度上，伤害了诗歌的抒情本质。
三、对诗歌境界创造的影响
“文的自觉”的“真实”文学本质观，对诗歌创作的影响，主要表现在对诗歌境界的创造上，使这一时期的诗歌创作，更侧重于追求一种绚烂之极而归于平淡的自然境界，在此影响下的诗歌创作实践以东晋的陶渊明为代表。自然，不仅是陶渊明的人生旨趣即追求自己本来的、未经世俗异化的、天真性情，同时更重要的是其诗歌艺术的总体特征。这首先表现在他所独创的诗歌题材——田园诗，此题材多描写的是田园景物的甜美与田园生活的质朴，表现自己悠然自得的心境。如陶诗《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还此中有真意，欲辨已忘言。”他无意于模山范水，注重的是主观精神与客观景物的相与为一，正与创作主体的虚静要求相契合，并且点出了言意之辨，认为言有尽而意无穷，注重一种抽象的自然境界中的真实，语言并非未经锤炼，只是不露痕迹，正如元好问所言“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。
与之相对不容忽视的是开创山水诗题材的谢灵运在诗歌中所追求的真实的自然境界，唐释皎然在《诗式》中说：谢灵运诗歌的“自然”，既不同于李陵、苏武那种“天与真性，发言自高，未有作用”的自然，而是“为文真于性情，尚于作用，不顾词彩而风流自然”。并且，沈德潜曾将谢灵运的诗歌与陶渊明作比较，“陶诗合下自然，不可及处，在真在厚。谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。”
此外唐朝伟大诗人李白所追求的清新自然的艺术境界源于元嘉三大家之一鲍照的影响，被其称之为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。如鲍诗《拟行路难》“泻水置平地，各自东西南北流。人生亦有命，安能行叹复坐愁。酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言。”全诗只言一字“愁”，却并未直接疾呼，而是“妙在不曾说破，读之自然生愁”（沈德潜《古诗源》）
无论是谢灵运诗歌的写实，陶渊明的写意，还是鲍照的拟乐府，都旨在创造一种真实的自然审美理想。由此而得诗歌本质的真实观，对当时诗歌境界的创造有着极大的影响，开创了中国诗歌史上非常重要的新的诗歌体裁——田园诗与山水诗，并达到一个高峰。同时，对于后来唐诗的发展与繁荣有着直接而重大的影响。
综上所述，魏晋南北朝时期“文的自觉”的文学本质观对于当时及后来的诗歌发展起了积极作用，尤其是唐诗的繁荣。但是由于片面地追求形式美，过分运用各种表现技巧使得作品内容贫乏，情调低下，风格绮靡。然而，不可否认自魏晋南北朝“文的自觉”的文学本质观始，文学才获得了独立而繁荣发展的可能。
参考文献：
[1]郭绍虞.中国历代文论选[M].上海：上海古籍出版社，2012.
[2]胡红梅，胡晓林.魏晋“人的觉醒”与“文学的自觉”[J].河南理工大学学报，2010，11，（2）：147-152.
本文通过对魏晋南北朝的历史背景的研究和分析，分析了魏晋南北朝时期的文化背景和文学发展特点。
摘 要：魏晋南北朝指的就是从东汉建安时期到隋朝统一中国中间大概四百年的历史时期。这个时期是中国历史上的大动荡时期，社会矛盾十分复杂尖锐，这也促进了思想的大解放，文化的大发展，也为文学的发展提供了更多的发展可能性。在这个漫长的时期内由于统治政权不稳定，各个利益集团明争暗斗，导致了很多受过教育的有才华的文人雅士得不到赏识和重用，甚至有许多人因为政治理想和统治者的意见不同而获罪，在这样的社会背景下，这个历史时期诞生出来的文学作品也因为其独特的历史背景具有其特殊的文学特点。
（二）》教学设计
分析教材地位
《魏晋南北朝文化
（二）》是人教版七年级历史上册最后一课。课文描述了魏晋南北朝璀璨的书法、绘画、石窟艺术成就，介绍了王羲之、顾恺之、范缜等文学或思想大家及其代表作品，是对学生进行爱国主义教育的理想素材。《历史课程标准》提出通过精选历史课程内容，设计灵活多样的教学方式，激发学生学习历史的兴趣，转变学生被动接受、死记硬背的学习方式，拓展学生学习和探究历史问题的空间；培养学生正确的历史观，进而使学生学会辩证地观察、分析历史与现实问题，加深对祖国的热爱和对世界的了解，从历史中汲取智慧，养成现代公民应具备的人文素养，以应对新世纪的挑战。遵循课标的指导思想，在设计《魏晋南北朝文化》一课时，着重研究如何将信息技术手段与课堂教学整合，激化学生的兴趣，培养学生自主学习、探究能力，构建一种新的历史教学模式。教学目标设计(一）知识与能力
了解东晋时期著名书法家王羲之的书法成就和艺术特点，列举其代表作；了解东晋时期著名画家顾恺之的艺术成就和特点，列举其代表作；列举魏晋南北朝时期石窟艺术的代表作；了解南朝思想家范缜反对迷信的《神灭论》。
（二）过程与方法
根据内容特点，本课应采用综合课型。运用多媒体教学；采用历史情境复现法，让学生参与教学过程，增强学生学习历史的兴趣和历史的亲切感，其中角色扮演能充分发挥学生的主体作用和创造性；收集有关王羲之、顾恺之刻苦学书作画的故事，并能绘声绘色地讲述。改变教学空间组织形式，将班级分成八个小组，确定每组固定人数（5～6人）。通过分组学习，使小组成员关系固定化、密切化，发挥主体作用，培养合作意识，为学生学习过程创造良好的心境。
（三）情感态度与价值观
魏晋南北朝时期，艺术成果丰硕，在我国艺术发展史上具有承上启下的作用。书法、绘画、雕塑都是我们中华民族的文化瑰宝，都有着无穷的艺术魅力，能够激起观赏者感情上的共鸣。通过学习王羲之持之以恒、苦练书法、终有所成的事迹，培养刻苦勤奋、不懈追求的意志品质。书画石窟艺术充分反映了我国各族人民的聪明才智，通过学习激发民族自豪感。同时，提高学生对中国历史文化遗产的保护意识。教学重点：识记：王羲之的书法、顾恺之的绘画及云冈石窟、龙门石窟
教学难点：发展学生运用史料提取信息的能力，分析比较能力、整理历史知识的能力、概括归纳的能力、阅读和文字表达能力、以古鉴今的能力等。学情分析
把历史知识作为一门课程系统的学习，初一的学生还是初次接触，他们对历史知识的感悟能力还有待培养。本课讲历史文化艺术，学生相关知识储备较少，艺术鉴赏能力偏低，但他们思维活跃，对新鲜事物兴趣浓厚，喜欢在学习中表现自己，并希望得到别人的肯定。教法分析
学生是学习活动的主人，教师是学习活动的组织着和引导着。师生进行平等交流和对话。教师努力创设多种方式和机会让学生通过自主、合作、探究、等方式进行学习；注重教和学的互动，在教学过程中教师适时给予激励性评价；尊重学生的兴趣和独特的感受，将集体学习与小组学习相结合作为教学组织方式。
教学手段
本课通过多媒体展现大量的形象、直观的图片，采用灵活机动的组织形式等教学手段，创设多种情境，以激发学生的学习兴趣，使他们对古代艺术有所了解，以致于产生浓厚兴趣。教学结构和过程
1）导入新课：
三国两晋南北朝时期虽然在政治上长期处于分裂混战之中，但是由于北方民族的大融合，中外联系的加强和佛教的广泛传播，异域文化的渗入也必然要反映到人们的思想中来，艺术家用他们的所长反映着那段历史、记录着那段历史，同时，这段历史也孕育了这些艺术家。艺术方面取得了独特的成就，获得了新的发展。今天，我们一起来学习魏晋南北朝的艺术成就。
2）自主探究，合作交流：
探究大放光彩的书画艺术
（一）“书圣”王羲之
请四位同学到黑板临摹122页插图中的 “马”字的隶书、草书、行书、楷书字体，其他同学拿出已准备好的纸笔，在下面临摹，看看谁临摹得最好。加深对王羲之书法的认识和理解。
学生自主学习本目内容，阅读插图“王羲之和《兰亭序》”，思考回答：
1、哪位同学知道书法何时成为一门艺术的？
2、回忆学过的内容，你能说一说汉字的演变过程吗？
3、谁能为大家讲一讲王羲之的故事？
4、思考在学生观察《兰亭序》插图时，猜想《兰亭序》是王羲之在什么情况下完成的？
（二）“三绝”顾恺之
1欣赏他的代表作《女史箴图》和《洛神赋图》。
2、讲授当时人称他有“三绝”，为什么？
3、学生讨论王羲之和顾恺之的性格中有哪些相似的地方？对我们学习上有什么启示？
3）交流展示
我们已经学过的中国古代科学技术，小组展示主要成就如自然科学中有：数学、医学、农学、建筑等；思想文化成就主要有：书法、绘画、雕刻等。然后引导学生学史明智、感悟历史：1.云冈石窟和龙门石窟均属北魏统治者为宣传佛教、加强统治而开凿，这些石窟还有现实意义吗？我们应怎样评价这种带宗教色彩的石窟？通过讨论，正确区分石窟的内容和艺术形式，形成正确认识。2.当前旅游业兴旺，旅游景点的破坏严重，我们如何做才是一位合格的旅游者？引导学生关注文化遗产的保护、树立文明旅游的意识。
4）自我测评：
多媒体课件的本科有关的习题，小组互评
5）师生小结、反思巩固：
你能归纳总结本课内容吗？引导学生谈收获、引导学生列表整理记忆等。
教学反思：
关键词：色彩;魏晋南北朝
Abstract: During the Han and Wei-Jin South and North Dynasties, art, crafts of different peoples and nations as a result of the separation ofconfrontation, to meet Chinese and foreign cultures clash, and showed its own characteristics.The paper makes a reasearch on the colors of pottery and metal crafts, textile crafts, costumes and painting, and analyze the most commonly used during this period by the use of color.and color brightness, purity value.Keywords: Color;The Han and Wei-Jin South and North Dynasties.正文
宗白华说，“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓与热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代”。政局的**并没有是艺术的发展停滞，而是继续按照当时文化发展的趋势走向繁荣。不同民族和国家的分立对峙，中外文化的冲撞会合，使魏晋南北朝出现了继春秋战国时代“百家争鸣”之后的第二次大的思想解放运动。这一时期各种艺术、工艺品也呈现出自己的特色。
魏晋南北朝色彩分析
1.陶瓷工艺品
魏晋南北朝时期在整个陶瓷发展史上，是一个承前启后的时期。
在全国方位内，大约可分为南方和北方两个系统。在南方，前期陶瓷烧造以浙江为中心，有著名的越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑和均山窑等，后扩展到湖南湖北等地。主要产品有青瓷和黑瓷。此外，常用褐彩打破单一的青釉，使之更加活泼。用褐彩装饰的另一特色是在器物表面上书写文字，这种装饰手法在后来的唐、五代时期大为盛兴。
在北方，由于战乱中原一带遭受严重破坏，陶瓷业衰退，制瓷业直到北朝时期才出现。因此技术相对落后，但邢窑制瓷工人克服了铁对呈色的干扰，创烧了对后世有深远意义的陶瓷品种一“白瓷”，为后来青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种彩瓷的出现奠定了基础。
陶瓷色彩总述：
通过对魏晋南北朝时期南北方的陶瓷进行分析，我们可以概括出其色彩的大概风貌。南方越窑的青瓷色相主要偏灰绿色调，中明度以及低纯度。在色彩搭配上，主要以单一色调为主，但为了打破颜色的单调，常在青釉上辅以褐彩。德清窑的黑瓷则主要以黑色为主，辅以陶土颜色进行点缀。北方瓷器从色相上来看比较丰富既有白、淡黄、浅绿等高明度、低纯度的色彩外，还有低明度、中纯度的褐色;白瓷的发明对后世陶瓷的发展有这至关重要的作用。由于北朝瓷器注重使用，所以不论青瓷、白瓷或黑瓷，都以素面为主，极少装饰。
2.金银工艺品
魏晋南北朝时期，金银除仍用来铸造货币、鎏镀佛像以外，用于制作各种工艺品和装饰品增多。这时期的金银器除了国产的以外，还有不少是通过丝绸之路从拜占庭、波斯等地传入的。主要有造型特殊的胡瓶、盘、杯、碗等容器，以及指环等装饰品。金属工艺品色彩总述：
魏晋南北朝时期的金银器色彩在色相上主要是纯正的金色，在明度上偏于中低明度，纯度普遍较高。
3.染织工艺品
在织绣工艺方面，织机普遍使用。西南和西北地区开始生产精美的棉布，那时的棉布叫白迭，被视为可以与绢帛同等的上等纺织品。1946年在阿斯塔那墓发现的织出了“富且昌宜侯天王延命长”铭的前凉织成履，履用褐红、白、黑、蓝、黄、土黄、金黄、绿八色丝线编织而成，色泽如新。
在印染工艺方面，染料的使用与秦汉时差别较大，一些主要色调中的主要染料被一些新的染料所更新。如红色调染料，红花染色取代了茜草;黄色染料方面，地黄逐步取代了栀子、黄栌、黄檗(音b6)等;蓝色染料，随着木蓝的输入，制靛技术的兴起，而取代了昔日的蓼蓝和菘蓝。
染织品色彩总述：.魏晋南北朝时期染织品色彩非常丰富，各个色相的色彩都有使用，这与当时民族间的交流及染料的更新与发展密不可分。色彩多倾向于使用中高纯度、中低明度的较为艳丽的色彩。色彩搭配方面，这个时期的织物大多是多种颜色搭配在一起，且搭配的非常协调。它们以大面积的色彩(单色或多色)作底，其他颜色织造纹样。红、绿、白、蓝、褐等色常用来做底，蓝、绿、黄、白做多用作织造纹样。
4.服饰
魏晋风度表现在当时的服饰文化中，特点是穿宽大的衣服、跟高齿屐，熏衣剃面，傅粉施朱，保持清秀的体形，望若神仙。这时期的男子多穿着衣襟开敞，衣袖宽大的袍衫，袒胸露怀，头上加幅巾或戴小帽，力求轻松自然、随意的感觉，和摇曳的风格，似仙女下凡，如曹植笔下的洛神的形象，魏晋南北朝时期贵族男性多以黑色、褐色、红色等中高纯度、中低明度的色彩作为服饰的主色;士人儒生则多以白色为主，以表现自己的潇洒自如、仙风道骨;而军士们以黑色铁甲为主，里面再配以红、白、黄等色的布衫。女性的服饰色彩多种多样，各种色相、纯度、明度的色彩均有使用，但主要以中等纯度和中等明度的暖色调为主，色彩搭配上多用对比的方法，其中一方面积较大，另一方较小，以形成调和。
5.绘画
魏晋南北朝绘画，承前启后，五彩缤纷。士人画家，改变汉代粗旷、繁复的风格，向精密技巧方向发展。南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方出现了杨子华、曹仲达、田僧亮等诸多大家。其中顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》代表着当时人物画的最高水平。
绘画色彩总述：
绘画上以墨线勾勒对象外形，以红、褐、白、绿等色为对象填色，画面风格淡雅、飘逸，完整再现了当时的人物风貌。水和时间的作用使得所使用的色彩现在看来倾向于中低纯度、中低明度。色彩搭配以类似色为主，避免画面色彩夸张，打破淡雅的风格。
石窟壁画由于年代久远，色彩上有很大的变化，因此现在看来，风格非常粗犷，色彩艳丽丰富。土红色带背景上花斑点点，人物肌肤的色调也十分耀眼。原来艳丽的肉红色，被氧化成一些粗黑的线条，具有特别动人的力量。色彩搭配上，多使用对比色，或红绿对比、或蓝橙对比，并以夸张的造型，表现对象的动感。.总结：
通过研究并提取各种资料中魏晋南北朝时期的常用色彩，可以大体推断出这个时期的色彩风貌。
NCS色彩分析：(如图l、图2、图3)
通过对魏晋南北朝时期的瓷器、金银器、染织工艺、服装、绘画等常用色彩的分析，我们可以看到，魏晋南北朝时期的色彩色相覆盖面比较广，常用色彩多集中在暖色系，即橙红色系。对NCS色相环上的红、绿、黄、蓝、黑、白三对原色及间色进行统计，可以看到这时期的应用色彩几乎囊括了色相环上的所有色相，但主要色彩大多集中在红色、黄色、绿色三大色相上，仅有极少部分蓝色。魏晋南北朝时期的色彩大部分都属于中、高明度，中、低纯度的范围。
由于南北方、民族、宗教之间的文化碰撞、融合，使得这一时期的色彩应用方面呈现出多种多样的变化，既有继承也有发展，对隋唐时期的色彩应用产生了重大影响。
参考文献
[1]朱和平.中国设计艺术史纲[M].长沙：湖南美术出版社，2003
魏晋南北朝是中华文明历史中较长的一段政治分裂期。始于汉末动乱而至三国之割据, 中间虽有西晋的短暂统一, 可随之而来的就是五胡乱华和十六国的纷争, 最后是朝代频繁更迭的南北朝对立。而这中间三百七十年左右的光景却是中华历史上格外引人瞩目的时代。“魏晋风度”“正始之音”的清谈, “对酒当歌, 人生几何”的生命歌唱, 有“临刑而琴”的嵇康, 有“击鼓骂曹”的祢衡。美术史上的影响更是精彩, 有“迁想妙得”的顾恺之和“曲酒流觞”的王羲之, 有“绘画、理论皆精”的谢赫和“尤善著述”的姚最。佛教的传播与发展, 敦煌、麦积山、龙门、克孜尔、云冈等重要石窟的开凿。“六法”“笔阵”“风骨”“气韵”等美术理论和审美取向的提出, 使这一时期的绘画从“古画皆略”的工匠技艺上升到“艺文”中的“理趣”。这个动荡社会中的美术发展对后世产生了深远的影响, 那些高山仰止的艺术大师和让人目不暇接的作品遗存, 更是体现了那个时代丰富多彩的文化精神。
就装饰画而言, 魏晋南北朝时期以墓室陪葬品、壁画以及佛教美术的发展最为精彩。这些丰富的美术遗产, 为我们研究装饰图案的风格演变和造型特点打开了一扇窗, 对后世装饰图案之样式, 产生了深远的影响。从美术的创作观念上来看, 魏晋之前装饰画的题材内容较为简略和单一。无非是“恶以戒世、善以示后”的说教, 题材多是能“存乎鉴戒”的孝子功臣、烈士贞女。或“使民知神奸”的神灵怪兽, 除了一些纯装饰美观的纹样以外, 皆是伦理教化故事和记录功德、死后升仙的表功图画。能反映百姓现实生活的题材较少, 亦缺少关注人本身生存状态和精神诉求的题材。发掘于上世纪八十年代的东吴朱然墓出土大量漆器, 从工艺和造型来看, 对汉代漆器工艺有所继承, 这些漆器以绘画作为装饰, 有历史故事, 也有花鸟祥瑞。其中一个漆盘, 尤其引人注意, 盘中画了两个几乎全裸的胖小子, 举棍对打, 活泼可爱。构图上比一般汉代漆器要松散随意, 人物排列有汉画像石遗风, 墨线勾勒, 线条笔法、熟练、圆润, 概括而流畅。题材上完全脱离了“教化”, 而从“情趣”出发, 反映了艺术上新的时代气息。童子、福娃的形象如今已深入民心, 为老百姓喜闻乐见, 这是民间的趣, 是百姓生活的趣。
魏晋时期, 士大夫的审美情趣对社会上层影响颇深。而当时的工匠艺人们也受到了文人审美的影响和熏陶。“竹林七贤”图的广泛出现, 便是这种影响造就的结果, 且为前朝所未有。竹林七贤的图画从东晋开始流行, 南朝各代盛行, 甚至被广泛用于王公贵族的大墓之中。反映了墓主人所属的上层阶级追求的“士气”的人格情趣。已发现的几处“竹林七贤”题材壁画, 形式与造型相似, 画中人物衣纹长垂飘舞, 各不相同, 不同地区出土的壁画、砖画亦非同模制作。其中最著名的为现藏于南京博物院陶瓷馆的《竹林七贤与荣启期》砖画, 长二百四十厘米, 高八十厘米。这是一幅1500年前的欢宴图, 有手抚五弦的嵇康, 仰天长啸的阮籍, 从容执杯的山涛, 摆弄如意的王戎, 还有闭目沉思的向秀, 凝视酒杯的刘伶, 喜弹琵琶的阮咸, 再加一位春秋时期的高士荣启期。相传此七人常聚会于山阳, 他们深感世态炎凉而祈求精神上的解脱, 高歌纵酒, 狂放不羁, 尚三玄:《老子》《庄子》《易经》, 轻礼法, 推动了思想解放。安排荣启期在其中, 除了构图上的需要以外, “高士荣启期”更有七贤楷模之寓意。简洁明快的构图表达, 以平面单层次的形式出现, 突出左右并列平置的对称关系。人物造型简练而传神, 线描与顾恺之《女史箴图》相似, 性格特征明显, 艺术价值极高。通过这些画中的主角, 我们看出他有别于以往所标榜的典型人物特征, 不再是儒家正统思想推崇的忠臣孝子、明主贤妃。他们更多表现的是平凡而又不平常的才情、个性及举止, 生动且鲜活。具有了生命本身而非丰功伟绩的评判标准。虽身逢乱世却对人生有了新的感悟, 对后世文人的价值观、人生观产生巨大影响。
佛教美术的汉化也是这一时期重大的美术现象、新的艺术观念与样式, 通过大量的史迹与遗存说明了这一点。魏晋南北朝动荡的社会生活使一般民众在精神上寄托于宗教。为佛教的传播提供了坚实的社会基础和大量信徒, 北方少数民族视“佛教”为“胡神”。据史书统计, 北朝地区佛寺三万余所, 南朝也有八千两百余所, 佛教事务便成为这一时期重要的社会活动。而佛教艺术的蓬勃发展和佛教美术的中国化, 也成了大的趋势。经过两汉的发展, “佛”的造像已经区别于印度的佛像模式, 更加的“汉人化”, 慢慢接近于中国早期的“东王公、西王母”形象。《魏书》记载了明帝命画工于清凉台和显节陵上画佛图。晋代卫协更是被评为“道释人物, 冠绝当代”。新疆克孜尔千佛洞约有魏晋南北朝洞窟十余处, 开凿时间始于公元三世纪, 这些早期的佛画残片, 造型与局部描绘极其精美, 在制作、用笔、设色上验证了佛教画自西向东的传播与演化。坐落于河西走廊西端的敦煌莫高窟, 开凿于十六国的前秦时期, 以精美的壁画和雕塑而著称。其中以佛教故事画为最精彩, 构图、设色、用笔, 无不体现当时壁画制作的新样式。高超的艺术手法, 说明了北魏时期的莫高窟壁画, 既继承了民族传统, 也吸收了外来艺术的优点, 并在这一基础上不断发展着。其中的《九色鹿本生图》, 采用以两端开始, 中间结束的横卷式构图, 制作用笔方面, 尽显魏晋中国画之画风。故事分为九个场面, 人物平置, 表情描绘准确、到位。主角九色鹿的形象更是鲜活, 在作品中尤为突出。山、树、石作为装饰, 房无前墙, 画面设色浓艳, 而传统汉画一般为平列试构图, 长于大规模的铺陈。北魏时期的《萨陲太子舍身饲虎图》, 太子被虎食的场景置于画面中央, 不同时空的情节交织绘于四周, 整幅大画面严谨而丰富。印度佛画式的透视深度和层叠构图, 为中原汉画注入了新鲜的血液, 更能突出故事重点。仅按汉画传统来经营位置、平铺直叙, 难以交代情节和打动观众。在这里, 构图的主动彰显了形与色的效果。
这些用于装饰的画作, 在魏晋南北朝画家们的融会贯通和努力下, 承前启后, 见证了中国美术史上的第一个高峰。这些精美的装饰画或伏于日常用具, 或置于青砖画壁, 有新颖的构图、绘画技巧和独特的题材阐释。此一时期的装饰画作品, 是研究中国画、中国装饰画及纹样的珍稀养料。也照映着中国绘画“文人”化时代的来临。
摘要：魏晋南北朝时期的装饰画发展, 反映了这一特殊历史时期的社会背景和文化环境。人文思想的进步以及佛教美术与汉画的兼容并收, 呈现出装饰画的题材日渐丰富和多样, 制作手法和技艺的继承和发展。本文将从魏晋时期特殊的历史背景出发, 谈谈这一时期装饰画在题材内容、人文内涵、表现方式上的创新和影响, 从而使我们对魏晋南北朝时期的装饰画有一新的认识。
关键词：魏晋南北朝,装饰画,题材,表现风格,发展,影响
参考文献
[1]吕思勉.《中国通史》.上海古籍出版社.2009年版.
[2]吕思勉.《魏晋南北朝史》.上海古籍出版社.2005年版.
[3] (日本) 大村西崖.《中国美术史》.商务印书馆.1928年版.
他的打铁又很有特色，有生意上门，钱是不收的，如果带了酒菜，却很高兴地在一起享用，明摆着就是为了和朝廷不合作。名书法家钟繇之子钟会是当时有名的公子，才能出众，积极上进，很得司马昭的赏识，一直也想结交名士嵇康。
这天，钟会骑着高头大马，带着众多随从，派头十足、神气活现的来了。嵇康正在院子里大树下挥汗如雨的打铁，对钟会视而不见，旁若无人地只管挥锤锻打。钟会不知是出于对嵇康的尊敬还是觉得自己已经是个人物，进了门也没有任何表示。
当时谁也不说第一句话，场面很有趣但也很尴尬。钟会耐着性子等了一个时辰，仍不见嵇康答理，忍不住了，就转身想悄然离去。这时嵇康开口了：“何所闻而来，何所见而去?”钟会反应倒也不慢，接口答道：“闻所闻而来，见所见而去。”
从地域上看，各民族的迁徙打破了各族聚族而居的状态，破坏各族原来的社会结构，为民族融合准备了条件;
从经济上看，尽管战争破坏了北方经济，导致商业活动出现了不同程度的萎缩，但中原传统的农本思想逐渐影响到统治者，鲜卑族民众逐渐转化成自耕农或依附农民;
建安七子：曹丕在《典论·论文》中列举了七位当时领导文坛的人物：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢，称为建安七子。
魏晋时期的著名文人阮籍，嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸，世称竹林七贤。南北朝时期，由南入北的最著名的诗人是、庾信
魏晋南北朝诗人，被钟嵘《诗品》称为“古今隐逸诗人之宗”的是、陶渊明 鲁迅在《魏晋风度与药及酒之关系》一文中所说的“改革文章的祖师”是指曹丕 《与吴质书》的作者是曹丕
曹植写《洛神赋》的意旨是抒写作者个人政治上的失意和理想的破灭
王粲《登楼赋>>描绘了登楼所见到的美景，抒发了去国思乡之情，抒发了怀才不遇之恨 南北朝骈体文学成就最高的作家是、庾信
鲍照有感于广陵历遭兵火而作的骈赋是《芜城赋》
魏晋南北朝志怪小说创作的目的是发明神道之不诬、意在自神其教、人鬼乃皆实有 魏晋南北朝志怪小说中成就最高一部是、干宝的《搜神记》 《干将莫邪》、《韩凭夫妇》、《董永》出自干宝的《搜神记》
较真实地反映了魏晋士族阶层的精神面貌与生活方式的一部志人小说是，南朝宋刘义庆的《世说新语》
生男慎莫举，生女哺用脯。君独不见长城下，死人骸骨相撐拄出自《饮马長城窟行》此诗作者是
采缛於正始，力柔于建安‘指的是（太康诗風 元嘉三大家 顔延之、谢灵运、鲍照
以下成語中，出自《世说新語》的是（乘兴而行，兴尽而返 曹丕的《燕歌行》是现存最早的一首文人所作七言诗。钓台移柳，非玉关之可望的典故出处是（晋陶侃武昌种柳事
“幽独空林色，朱蕤冒紫茎”中空林色”应理解为（兰若的秀色空绝群芳 《咏怀诗》的作者是：①阮籍
建安诗风的特点是①志深笔长，梗概多气 《洛神赋》的作者是③曹植
西晋诗风的特点是：缛旨星稠，繁文绮合 下列作品为曹植所作的是②〈赠白马王彪〉 最早的纯粹的文人七言诗是曹丕的〈燕歌行〉 左思的代表作是〈咏史诗〉 郭璞的代表作是〈游仙诗〉
被评为“文典以怨”的作者是左思 下列小说属于志人小说的有〈郭子〉
南朝民歌大多收入郭茂倩〈乐府诗集〉的清商杂曲 〈哀江南赋〉的作者是。庾信 〈大人先生传〉的作者是。阮籍 刚肠疾恶，遇事便发的诗人是。嵇康 42北朝诗人庾信的字是------子山
．西晋时期四言诗写作别开生面的诗人是————嵇康。．玄言诗向山水诗的转变发生在——————晋宋
晋末宋初对七言诗发展作出重要贡献的诗人是————鲍照。集南北朝文学之大成的是————庾信。背诵曹操的两首诗歌。短歌行<观沧海
陶渊明在《桃花源记》里描会了怎样的理想社会？有什么意义？ 人人平等劳动；没有剥削；自给自足；和谐原始的社会 反抗黑暗政治追求自由平等 ．魏晋南北朝的诗歌和散文.曹丕字子桓。曹植,字子建，曹丕的《蒿里行》曹植的《名都篇》《白马篇》《洛神赋》都很 ②“建安七子”，“建安七子”是孔融、陈玉林、王粲、徐干、阮王禹（yǔ）应（yáng）齐桢。王粲的《七哀诗》成就最高。
④陶渊明名潜字元亮世称清节先生。他的《桃花源诗并宁》《归去来辞》《归田园居》《饭酒》都是传世之作。
⑤此外,有谢灵运的《登池上楼》左思的《三都赋》诸葛亮的《出师表》范晔(yè)的《后汉书》陈寿的《三国志》李密《陈情表》齐勰的《文心雕龙》郦道元的《水经注》吴均的《艺文类家》萧统的《昭明文选》 魏晋南北朝的小说。
轶事小说以刘义庆的《世说新语》为代表。内有《新亭对流》《周处》等名篇。汉赋四大家司马相如、扬雄、班固、张衡
二、魏晋南北朝文学
1.三曹即曹氏父子曹操、曹丕、曹植。曹操的《观沧海》，曹丕的《燕歌行》，曹植的《名都 篇》、《白马篇》、《洛神赋》都很有名。
2.建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。
3.“陶渊明自号五柳先生，谥靖节，我国第一位杰出的田园诗人。有《陶渊明集》，代表作有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《归园田居》、《饮酒》等。范晔著《后汉书》。纪传体断代史，前“四史”之一。刘义庆
袭封南朝宋临川王。唐时称为《世说新书》，宋时称《世说新语》属笔记体小说，记载魏晋人物的言谈轶事，与志怪小说相对，可看作志人小说的开端。
刘勰，字彦和，晚年为僧，法名慧地。主要作品有《文心雕龙》是我国第一部文艺理论专著。《诗经》，我国第一部诗歌总集，由孔子编辑。分风、雅、颂三个组成部分，使用赋、比、兴的手法。《伐檀》《硕鼠》 《论语》，记载孔子和他的弟子的言论和行动，由孔子的弟子编纂。孔子（前551～479），名丘，字仲尼，鲁国人，春秋时代的思想家、教育家，儒家学 派的创始人。《论语》六则《侍坐》《季氏将伐颛臾》《荷丈人》
魏晋南北朝文学概述 魏晋南北朝时期社会概况
1、时代基本特点
2、士族门阀制度的产生
3、社会思想的自由、活跃。主要特点
1、文学的自觉与文学批评的兴盛（文学自觉的三个标志：第一，文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。第二，对文学的各种体裁有了比较细致的区分，尤其是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。第三，对文学的审美特征有了自觉的追求。
2、文学主题与题材的变化。
主题：1生死主题，感慨人生的短促，死亡的不可避免，关于如何对待生、如何迎接死的思考。2游仙主题，想象神仙的世界，表现对那个世界的向往以及企求长生的愿望。3隐逸主题，向往和歌咏隐逸生活。文学题材的新变： 玄言诗：
山水田园文学，继玄言诗而兴起，标志着中国古典诗歌从题材到风格都有了重大的突破，是中国文学史上划时代的大事。文学的士族化、家族化和宫廷化
1文学的士族化-------------士族因之拥有世袭的政治特权和经济特权，因而，自然造成了士族对文化的特权。魏晋南北朝的大多数作家都出生于世家大族。西晋的左思和此后东晋的郭璞、刘宋时的鲍照，是魏晋南北朝庶族文学的卓越代表。2）文学的家族化
文学家族主要有：三曹（曹操、曹丕、曹植）、阮瑀及其子阮藉、嵇康与其子嵇绍、三张（张载及其弟张协、张亢）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳及其从cóng子潘尼）、傅玄及其从子傅咸、谢氏家族（谢安、谢混、谢灵运、谢瞻、谢晦、谢曜yào、谢惠连、谢眺）、梁武帝萧衍及其子萧纲、萧绎。3）文学的宫廷化
晋宋以后，文学的士族化，更兼有了宫廷化的特色。文人从广阔的社会生活退缩回贵族的宫廷的狭小圈子，放纵感观于世俗的享乐，又陶醉于家族门第的光环，迷恋于个人情感的玩味，沉溺于贵族文化的雕琢。当时作家的吟咏性情，侧重于月露风云、闺房衽席，“宫体”之号，由斯而起。
文学样式的丰富多样 1诗歌
魏晋南北朝时期，文体也进一步丰富发展起来。五言古诗得到长足的发展并达到鼎盛；七言古诗在这时也确立起来；齐梁“永明体”的出现又为唐代近体诗的成熟、发展奠定了基础。2）文
骈文在这一时期开始兴盛。3）赋
在汉代盛极一时的大赋，演变而为抒情小赋。发展历程
1、建安、正始文学建安风骨、三曹、七子、女诗人蔡琰；正始之音、竹林七贤。
2、两晋文学西晋，太康诗坛：三张、二陆、两潘、一左（左思）。东晋玄言诗，孙绰、许询、王羲之； 晋宋之际的大诗人陶渊明及其田园诗。
3、南朝文学
宋初：谢灵运及其山水诗，鲍照的诗歌创作（七言歌行、边塞诗）齐梁时期：
“永明体”的产生，沈约、谢眺、王融等。
梁陈两代：浮靡轻艳的宫体诗成为诗歌创作的主流。南朝乐府民歌：《西州曲》
4、北朝文学 北朝乐府民歌：《木兰诗》 散文：
郦道元《水经注》 杨衒之《洛阳伽蓝记》 颜之推《颜氏家训》
建安文学： “建安风骨”
（汉魏风骨）的概念：所谓“风”，就是文章的生命力，是一种内在的、能感染人的精神力量，它与作品的内容和情感有关；而“骨”是指文章的表现力，直接
体现在语言的运用上，语言准确、简洁、明晰，文章就能表现得有力。建安风骨的内涵与特征1功业意识与慷慨文风。
2、生命意识与悲凉文风。
曹操1字孟德，小字阿瞒
2、儒法兼取、礼刑互用的思想
3、深厚的文化艺术修养
曹操的诗
1、曹操乐府诗概述，曹操诗今存22首，全部是乐府诗。
2、曹操诗歌的题材内容： 纪事、述志、游仙、咏史。
3、曹操诗歌的风格特色①主体风格：慷慨悲凉，气韵沉雄。②开创了四言诗的新境界，曹操的四言诗苍劲有力，慷慨苍凉，已完全脱出“三百篇”之境，更非汉人四言可比，被称为复兴四言诗的作家。观沧海——我国现存第一首完整的山水诗 曹丕：
文学上至少有三个方面的重要贡献：
一、文学组织
二、文学批评。他的《典论·论文》 是我国现存最早的一篇文学专论，开文学批评风气之先。
三、文学创作诗的题材内容：曹 丕诗现存约40首，可分三类：纪事抒情、游宴、游子行役与思妇别愁。游子行役与思妇别 愁一类成就最大，属代人立言的拟作体。代表作：《燕歌行》抒写思妇之情，音节和婉，修辞精美，也是中国诗歌史上第一首成熟的七言古诗。
曹植
曹植的诗歌创作..前期创作：主要抒发理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调和奋发进取的精神。功业精神与报国信念：如《白马篇》2）游宴、唱和之作：《名都篇》3）抒写友情之作：《赠丁仪》《赠王粲》《送应氏》、后期创作离别之悲、忧生之嗟、悼亡之恨。如：《赠白马王彪》《野田黄雀行》用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹。如：《浮萍篇》《美女篇》《七哀诗》《怨诗行》《杂诗》等。游仙诗如：《五游》《升天》《仙人篇》《苦思行》 曹植的诗歌受到后人的推崇，主要原因有以下三点一是由于文采富艳。二是因为他对五言诗的发展具有重大影响。三是他不幸的身世引起后世文人的认同。
蔡琰：五言体《悲愤诗》长篇自传体叙事诗，共108句）骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》 阮籍的《咏怀诗》82首。
阮籍的思想性格：儒家信仰与老庄思想在阮籍身上的统一，形成了他外坦荡而内淳至”的性格特点。
嵇康：嵇康诗现存五十余首。有四言、五言、七言和杂言，而以四言成就较高。主要内容:表现其追求自然、高蹈独立、厌弃功名富贵的人生观。
陶渊明思想：陶渊明的思想深刻而复杂，儒、道、玄、佛思想在他身上及诗文中均有体现。但主要是儒、道两家思想的影响。总体艺术风格：平淡、自然。在文学史上的地位和影响
一、陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿，许多士大夫在仕途失意或厌倦官场之时，往往回归到陶渊明。
二、从文学创作的角度来看，陶渊明第一个把田园生活题材带进诗中，开拓了一个全新的表现领域
三、陶渊明的诗歌，为中国文学创造了一种冲淡自然之美。
南朝诗歌：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对 象。山水文学的兴起及原因
一、山水诗与魏晋之后隐逸之风有着密切的关系。
二、晋室的南渡，南方的名山胜水令南下士人耳目一新，秀美的山水很自然的反映到了诗歌中。
三、山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有一定的联系。
四、五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验也为山水诗的勃兴做好了文学上的准备
二、。鲍照内容）抒写理想与现实的冲突）以边塞征戍为题材的诗歌（边塞诗））描写游子、思妇的诗
反映统治者横征暴敛和百姓疾苦的诗。风格特色及贡献）鲍照诗俊逸豪迈，华而不弱，声情气势，贯注全篇。鲍照又是七言歌行（乐府歌行）的创制者，对唐人影响甚大
吴歌多为女性的吟唱。以清新浅近的语言，表现真挚细腻的感情，真实再现了江南女子在爱情问题上的复杂心态，富有浓郁的生活气息 北朝乐府
作者为鲜卑、匈奴、羌、汉等各族人民。
内容、反映了北方民族的人文风俗、性格气质（粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神）反映战争反映羁旅行役和流亡生活的怀土思乡之作，、爱情与婚姻题材
建安”是东汉末代皇帝汉献帝的年号。这一时期，出现了三曹、七子等一批诗人。他们写诗反映社会**，抒发忧国之思和建功之志，情辞慷慨，语言刚健，开——代诗风，被称为“建安风骨”“建安文学”
“三曹”指曹操、曹丕、曹植父子。、曹丕是他的次子，魏的开国皇帝，他的《燕歌行》是我国现存第一首完整的七言诗。曹植是曹丕之弟，作品有短诗《白马篇》《七步诗》，长诗《赠白马王彪》，辞赋《洛神赋》等。此外，当时还出了我国第一位杰出女诗人蔡琰即蔡文姬 作有《悲愤诗》《胡笳十八拍》等
正始文学：“正始”是三国时魏国曹芳的年号。当时司马氏父子当道，政治黑暗，少数文人以曲折方式表示不满，产生“正始文学”。代表人物为阮籍和嵇康，他们与另五位名士合称“竹林七贤” 太康文学：“太康”是西晋开国皇帝司马炎的年号。此期间，一批士族文仁模仿古人创作，被称为“太康文学”。代表人物为左思，写有《咏史》八首，赋《三都赋》曾轰动洛阳。另有陆机、潘岳、刘琨等 魏晋南北朝笔记小说
魏晋南北朝时期，叙事散文得到发展，小说初步形成，出现了大量短篇文言笔记小说。一类是志怪小说，记录神仙鬼怪故事、民间传说。如东晋时干宝的《搜神记》中有《宋定伯捉鬼》《干将莫邪》。另·—类是轶事小说，记文人名士的言行轶事。如南朝刘义庆的《世说新语》，许多成语出自该书。魏晋南北朝的文艺理论 三国时曹丕的《典论·论文》是我国文学史上第一篇文学批评论文，第一次论述了文学的独立地位。西晋时陆机的《文赋》是又一篇完整系统的文学理论名作。
南朝宋代刘勰的《文心雕龙》用骈文写成，是我国古代最杰出的文艺理论专有许多精辟的见解。
南朝梁代钟嵘的《诗品》是我国第一部系统评论诗歌的专著。另外，南朝梁代出了我国第一部文学作品选集——《昭明文选》。组织编选这部文集的，是梁武帝的长子萧统，他未继位而亡，谥号“昭明太子”。这本书是历代文人学习文学的基本教材。
南朝诗歌散文
南朝诗人有：鲍照，诗作能反映社会黑暗。谢灵运，开创了山水诗派。谢朓------开创了永明体诗歌，有意用汉语声调平仄规律作诗，对格律诗形成影响很大。后两人合称“二谢”，分称“大谢”“小谢”。南朝乐府民歌多为情歌，含蓄委婉，缠绵细腻，如《西洲曲》散文在汉赋的基础上，发展成骈文。骈文多用四字句和六字句，又称“四六文”。全篇多用双句，讲究对仗、声律、平仄、用典，过于追求形式，内容较贫乏。也有优秀之作，如鲍照的《登大雷岸与妹书》《芜城赋》，孔稚圭的《匕山移文》陶宏景的《答谢中书书》，吴均的《与朱元思书》，丘迟的《与陈伯之书》，庾信的《哀江南赋》北朝诗歌散文北朝最杰出的诗人是庾信，写有《拟咏怀》，对唐近体诗很有影响。
北朝乐府民歌质朴刚健，爽直坦率，内容广泛，有战歌、情歌、牧歌，如《敕勒歌》。叙事诗《木兰辞》塑造了女扮男装、保卫祖国的英雄形象。
北朝有两部骈散相杂的名著。郦道元的《水经注》是地理书，记叙多条河流的景色，是游记散文的开创之作。杨街之的《洛阳伽蓝记》写洛阳佛寺盛况。初唐诗坛 隋唐五代
“初唐四杰”是初唐四位青年诗人。王勃写有五律诗《送杜少府之任蜀州》，骈文《滕王阁序》
杨炯写有《从军行》等诗。卢照邻写有《长安古意》。骆宾王 写有《咏鹅》《在狱咏蝉》等诗和散文《讨武曌檄文》
陈子昂是初唐诗歌革新的先驱，他提出要学习汉魏风骨，重视思想内容，反对形式主义。名诗有《登幽州台歌》《感遇诗》三十八首，《蓟丘览古》七首。初唐诗人还有沈诠期、宋之问、贺知章、张若虚、张九龄等。盛唐边塞诗
盛唐时，边疆战争很多。不少文人在边疆生活，写下不少描写边塞题材的诗，如大漠风光、从军打仗、报国壮志、思念家乡等，成为一个诗歌流派。
高适的边塞诗苍凉悲壮，感情复杂，如《燕歌行》《别董大》
岑参的边塞诗想像丰富，气势磅礴，如《走马川行奉送出师西征》《白雪歌送武判官归京》《逢入京使》
王昌龄被誉为“诗家天子”七绝圣手”，擅写绝句，如《出塞》《从军行》另有宫怨诗，写宫女幽怨，如《长信秋词》《春宫曲》。
王之涣的诗气势雄浑、意境深远，如《登鹳雀楼》《凉州词》
盛唐山水田园诗
盛唐另一诗歌流派是山水田园诗。这类诗描写自然风光、田园生活，短小精悍、意境悠闲，大多缺乏社会性意义，却有很高的艺术造诣。孟浩然是盛唐第一个大量写山水的诗人，名作有《春晓》《过故人庄》《望洞庭湖赠张丞相》等。
王维是盛唐山水田园诗的另一代表，还是画家、音乐家和佛教徒。他的诗画，“诗中有画，画中有诗”，充满诗情画意。名作有《九月九日忆山东兄弟》《使至塞上》《山居秋暝》《送元二使安西》《红豆》等。
李白，字太白，号青莲居士，我国唐代的伟大诗人，是继屈原之后最杰出的浪漫主义诗人，被誉为“诗仙”。他的诗，内容宏阔，多惊世之语；想像奇特，驰骋天外；语言清丽，不饰雕琢；风格豪放，飘逸不羁。李白的诗题材多样。有的揭露社会的黑暗腐朽，如《古风》五十九首。有的抒发政治理想和壮志难酬的愤懑，如《行路难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》有的歌颂祖国的壮丽河山，如《蜀道难》《望庐山瀑布》《望天门山》《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
杜甫，字子美，唐代伟大的现实主义诗人。被誉为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”1962 年被评为当年的世界文化名人之一。杜甫的一千四百多首诗，多数反映了“安史之乱”前后人民的疾苦，如“三吏”(《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》)“三别”《新婚别》《垂老别》《无家别》《自京赴奉先县咏怀五百字》《茅屋为秋风所破歌》《春望》《羌村三首》《匕征》等。有的揭露统治者骄奢淫逸、穷兵黩武，如《兵车行》《丽人行》《前出塞》等。另一些小诗写自然风光和个人情怀，如《绝句》《秋兴八首》《登高》《春夜喜雨》《望岳》《蜀相》《登岳阳楼》 韩愈
韩愈，字退之，世称韩昌黎，中唐杰出的文学家和政治家。韩愈在文学上的最大贡献，在于倡导了“古文运动”。他主张“文以载道”对扭转六朝以来的形式主义坏文风起了积极作用。他的三百多篇散文，结构严谨，说理透彻，词语丰富，成为历代学习的范文。名篇有论文《诗说》《原毁》《进学解》等。其他散文有《马说》《张中丞传后序》《答李翊书》《送李愿归盘谷序》《祭十二郎文》《柳子厚墓志铭》等。柳宗元
柳宗元，字子厚，中唐杰出的政治家和文学家。他是个唯物主义改革家，与土叔文的“永贞革新”，失败后多次被贬。柳宗元和韩愈一起，倡导了“古文运动”，留下许多散文名篇，成为历代学习的范文。其重要作品有：哲学政治论文《封建论》，寓言《三戒》《黔之驴》《永 某氏之鼠》《临江之麋》，山水散文《永州八记》〔《小石潭记》等，传记散文《捕蛇者说》《童区寄传》 白居易
白居易，字乐天，自号香山居士，中唐时伟大的现实主义诗人。他有进步的文学理论，提㈩“文章合为时而著，歌诗合为事而作”“惟歌生民病”，主张文学要反映民间疾苦。他继承杜甫的现实主义传统，倡导“新乐府运动”，主张学习汉乐府民歌，要求语言通俗易懂。白居易的诗现存三千多首，为唐诗之冠。他最有价值的是讽喻诗：五十首《新乐府》，多为小叙事诗，如《卖炭翁》《红线毯》《上阳白发人》十首《秦中吟》，写他在关中的见闻、百姓的疾苦，如《重赋》《轻肥》《买花》《观刈麦》他还有两首叙事长诗：《长恨歌》，写唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧；《琵琶行》，写一位弹琵琶女艺人的悲凉身世。
新乐府运动
新乐府运动是中唐时白居易领导的一场诗歌革新运动。他们主张诗歌要反映社会现实·，反映民生疾苦；形式上要学习汉乐府民歌，通俗易懂，生动活泼。这在诗歌史上有进步意义。代表人物除白居易外，还有：元稹，与自居易芥名，合称“元白气但成就远不如白。代表作有《田家词》《织女词》《估客乐》《连词》《行宫》等。张籍，作有《筑城词》《征妇怨》《野老歌》《离妇》等。王建，作有《羽林行》《水大谣》《田家行》他与张籍合称“张王乐府” 李绅，作有《悯农》两首等。中唐其他诗人
刘禹锡，中唐杰出诗人，被称为“诗豪”，作品充满乐观向上的奋斗精神。他写有《竹枝词》《杨柳枝词》民歌体诗，《西塞山怀古》《金陵五题》等怀古诗，《陋室铭》等散文。孟郊，以苦吟著称，讲究用字，追求奇异。他作的古风《游子吟》写母爱。贾岛，也以苦吟著称，与孟郊合称“郊寒岛瘦”。名诗有《寻隐者不遇》《题李凝幽居》“推敲”一词即出于后者。李贺被称为“诗鬼”。他的诗想像丰富，构思奇特，词藻瑰丽，不受格律束缚，充满浪漫主义色彩，如《金铜仙人辞汉歌》《雁门太守行》 唐代传奇
唐代传奇，指中唐时文人创作的文言短篇小说。它的出现，标志着小说的成熟，影响深远，后世许多文艺作品都从中汲取素材和经验。名篇有：李朝威的《柳毅传》，白行简(白居易之弟)的《李娃传》，元稹的《莺莺传》，蒋防的《霍小玉传》，都以爱情为题材。此外还有讽刺、豪侠、历史题材的传奇。
晚唐文学
李商隐善写七律。他的诗语言优美，想像丰富，常用象征手法，含蓄细致地抒情。名作有爱情诗《无题》《夜雨寄北》，写景诗《登乐游原》，咏史诗《隋宫》《南朝》等，名句很多。杜牧善写七绝，诗风豪爽，隽永含蓄，意味深长。名诗有《山行》，《过华清宫》《赤壁》等，还有散文《啊房宫赋》。二人合称“小李杜”
聂夷中、杜荀鹤，是晚唐现实主义诗人，诗作多反映民间疾苦。皮日休、陆龟蒙、罗隐是晚唐小品文作家，作品内容进步。温庭筠是晚唐著名词人，“花间派”首领。他们创作的《花间集》是我国第一部文人词集。其内容多为美人艳情，风格柔靡艳丽，格调不高。但它讲究语言格律，对词的发展影响很大。五代十国词
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