农村中学美术课堂教学

农村中学美术课堂教学（共8篇）

农村中学美术课堂教学 篇1

对于农村美术课，我们先来看这个现象：在幼儿园期间，哪个孩子画得好，老师发给小红花，回到家里还受父母夸，是一件非常荣耀的事；到了小学，专业的美术老师几乎没有，就算有，也是改上语文、数学，至于美术，却只是为了“换换脑子”才偶尔上之，有兴趣的学生也没有发展的空间；到了中学，有了专业的美术老师，美术课也正常开展，可每天的作业把学生压得筋疲力尽，满脑子里都是作业、分数，哪还有时间做这费时的绘画作业？学生原来的一点美术兴趣也几乎荡然无存了。

看完之后，我们不禁要问：美术课不重要吗？《美术课程标准》中明确指出：初中美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重要的作用。那么学生对美术课的兴趣为什么提不起来呢？

一、农村学生美术课兴趣提不起来的原因

我多年来一直在农村中学从事美术教学，通过大量的调查，经过认真的分析，我认为农村中学学生美术课兴趣提不起来的原因是多方面的，但主要的原因有以下两个方面：

第一、校外因素：主要来自家庭的误导。农村学生父母文化水平较低的甚多，他们不知道美术也能出人才，更不知道美术还能促进其他能力的发展，只知道用学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，天性被慢慢扼杀。长期以来，社会上形成了这样的观点：画画是玩，学习成绩才是真本事。在这些观点的影响下，只要求孩子考试科目成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。在这样的影响下学生学习美术的兴趣怎能提起来呢？

第二、校内因素：在农村很多初级中学，专业的美术教师不多，很多班级的美术课是由班主任或工作量不足的老师兼任，学校又多注重学生成绩和升学率，这样的美术课如同虚设。加之许多学校的教育理念没有转变，许多教师的教育观念、教学方法没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或为了省事，只教学生欣赏、临摹课本中的作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这是使学生失去兴趣的重要原因。

二、怎样培养学生美术课兴趣 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村中学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，罗列如下，敬请同行指正：

（一）、让学生了解中国美术史，激发学生学习美术的兴趣 中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其辉煌的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时„„从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，还向我们传达了一种坚忍不拔、锲而不舍的精神。只要我们教师善于钻研，勤于学习，总会有许许多多的事例可以激发起学生学习美术的兴趣的。

（二）、改变课堂教学模式，吸引学生学习美术

如何改变课堂教学模式，激发学生学习美术的兴趣呢？我认为关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新。

1、任课教师要根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，是一种娱乐。在农村初中，由于学校条件的限制，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。让学生在老师的引导下完成一些简单的作业，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂互动的优势作用。

2、利用现代化设备，培养学生兴趣，上好美术课。例如欣赏课，如果教师手上只有课本，学生看到的只有课本中的小图，图片又不多，效果也不好，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。但我们可以自己找些资料，如挂图、画册、光碟等，可以有选择的从网上下载一些图片，做成课件让学生观看欣赏。通过图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。

3、教师还要勤于动手，多画、多做，为学生提供更多的素材。

（三）、废品利用，引导学生感受生活中的美，提高美术课兴趣 在课堂教学中，许多教师在提到手工制作时，往往想到的就是剪纸、折纸、粘贴等；实际在我们农村，可用的材料非常多，利用起来也五花八门，例如废纸杯、废罐头盒、卷筒纸的圆筒心、香烟壳、一次性筷子、各种颜色的干种子、甚至小石子、细沙子等都可以作为制作工艺品的绝好材料。这些都是生活中很容易得到的材料，做起来也并不难；教师在课前可花时间都做一些，学生看到老师做小玩意后自然有了尝试的念头，也一定会用心创作或临摹出理想的作品来。

（四）、适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦，把“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。

要让学生体验成功的喜悦，首先是要进行课堂评价。如何进行有效的课堂评价呢？我认为教师要善于在课堂上发现学生作品中的闪光点，及时给予点评表扬。这样的当众表扬效果非常好，对提高学生学习兴趣效果十分明显。其次是开办小型的画展，可以在班上开设专栏，把好的作品展示给全班同学。

农村中学美术课堂教学 篇2

一、对美术课程应深刻理解

像以往那样为应付检查, 把整个课堂安排的有音乐、有掌声、有游戏、还有表演, 过分的追求课堂教学的“花架子”, 试问这样的课堂教学会不会是扎扎实实、实效性很强的课呢?那么, 我们教师应该怎样做呢?教师要在引导上下工夫, 自己讲的不太多, 为学生设计的学习活动能引起学生的兴趣, 使学生积极的参与, 课堂始终保持着一种向上的活力。

作为美术教师应把课程的性质和价值统一到自己的教学之中, 认识到教师即课程, 学生也是课程, 教师和学生都是课程的有机组成部分, 课程的创造者, 课程的主体。这样, , 美术教学就有了新的理念, 新的追求, 教学肯定会出现前所未有的深度。

二、重视课堂, 认识重要性

1. 课堂。

课堂是教师与学生共同展示的舞台, 是教师自我价值体现的主阵地, 是学生学习的主要场所。那么教师就更该重视课堂, 课堂即生命。教师认识到此点后, 还远远不够, 教师素质再高, 没有领导的重视, 无疑还是白搭, 在此我郑重提出, 在提高教师素质的同时更应该提高领导的素质, 也就是优化管理机制。上到领导下到教师从思想上要有统一认识, 充分认识到美术课堂的重要性, 切实落实到日常的教学工作中去, 切不可支差应付。美术课堂不同于其他课, 它是培养学生怎样确立自己的审美价值和审美能力, 提高审美情趣, 培养学生的超凡想像力和创新能力。“艺术来源生活, 并高于生活。”那么美术课堂也是一个走出去的课堂, 尤其是在农村, 去吸收大自然及外界的灵气, 通过对自然景观的观察, 增强感性认识, 促进学生感官的全方位参与, 激活学生在美术活动中观察、感受、记忆、想象等能力, 以得到学生积极主动参与认识美、欣赏美、创造美的教学目标。

2. 课堂资源的开发与利用。

在倡导德育为首, 五育并举的教学改革形式下, 以素质教育为导向, 我校成功组织了德育现场交流研讨会, 借此时机以班为单位, 组织了画展、图片展、书法展等, 来宣扬我校素质教育和德育的示范活动。这次展览成为了美术课堂的重要资源, 各校区德育负责人, 及家长在此展览中和交流会中受到了艺术的启迪, 从中感受到了展览作为美术课的重要资源的价值和魅力。

把展览作为师生的交流互动, 共同发展的课堂来办, 是新课程所要求的构建主义课程观和学习观的具体表现, 让学生现场作画, 这实在是一种激励, 是以往美术教学不曾有过的。为体现新课程的以人为本的理念把自己放在少年儿童平等的位置上, 充分尊重他们的人格尊重他们的创造性劳动, 参展的每一幅作品都进行了精心的装饰。

通过展览情况可以得出一个结论, 它的的确确是一个美术课程的延伸, 丰富了美术教学的课程资源, 立体而形象的诠释了教育部新课程标准的理解, 是对教师培养学生创新意识及创造能力的一次检阅, 同时也是对教师理解新课程标准理念的一次形象的培训, 把展览作为重要的美术课堂资源, 来开发必将推动基础教育课程改革的进程, 更有利于中小学生的全面发展。

三、通过整体设计优化美术课堂

1. 课堂教学优化设计的基础。教学方法的优化选择, 首先依赖指导员思想的正确和教学观念的更新, 这是最能发挥教师主动性作用和创造性的领域。为此, 必须建立在“三吃透”的基础上, 吃透大纲、吃透教材、吃透学生。

2. 创造性进行课堂整体设计。

3. 课堂设计重视兴趣引发和气氛创造, 兴趣无疑是课堂教学得以成功的摇篮。

把“玩”带进课堂

在课堂上“玩”, 有人会大吃一惊, 在课堂上玩, 那还要老师干什么?孩子的天性就是会玩, 不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏, 而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木, 到了十几岁时, 他不会再喜欢玩积木, 而对有挑战性的游戏 (如赛车、电脑游戏等) 感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。不是乱玩, 盲目性的玩, 我们要有针对性的“玩”, 要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况, 有目的的去“玩”, 把“玩”带入到课堂中去, 引起同学们的兴趣, 开拓思维, 使课堂气氛活跃自然。在“玩”中引起兴趣, 从而增长对事物的了解;在“玩”中开拓思维, 让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课, 也不要把画画看成一种负担, 一种技能的训练。比如, 我在上《原色和间色》这一课, 学生对原色和间色根本不懂, 如果用旧式的教学方法, 也就是老师讲, 学生听, 墨守成规老一套。老师讲得枯燥、困难, 学生不想听、不理解。所以我就领着学生一起玩一玩, 变变戏法, 看看间色是怎么“变”出来的。我先把水彩颜料红、黄、蓝分别盛放在透明的容器中, 再拿出三只空的容器。先让同学们认识三原色, 然后再讲什么是间色及间色是由哪两种原色调配成的, 就拿容器作演示, 用两种原色倒入空的容器中, 同学们发现老师象变戏法一样——颜色变了, 也让让学生们亲手玩一玩, 变一变戏法。世上千百种色彩都可以由这三种原色——红、黄、蓝调出来, 他们有的感到惊讶;有的感到不可思议;甚至有些同学认为老师讲错了。经过他们动手, “玩”明白了三原色和三间色, 而且也相信千百种色彩源于红、黄、蓝。这种上课方法简单, 但形式新颖, 学生们的兴趣很浓, 最重要的是他们不仅学会了三原色、三间色, 也学会了如何调色。为学生创造一个轻松愉快、有趣的学习环境和气氛, 消除学生心中的心理障碍, 使学生感到学习没有负担, 是一种享受、一种娱乐。

浅谈农村中学美术课堂教学 篇3

一、树立新的教学理念,让学生动起来

在引导学生欣赏美术作品时,教师的启发起到关键性的作用。师生互动,以交流对话互动平等的方式进行教学。学生对作品的不同理解、分析,不能轻易的进行否定,进行正确的审美引导,鼓励学生发言分享自己的感受。这就要求教师的备课准备工作一定要到位,给与学生一碗水,自己要准备一桶水甚至更多才能更好的适应新的教学改革。必须根据学生身心发展和美术学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需要,充分激发学生的主体意识和进取精神,注重质疑问难,倡导自主、合作、探究的学习方式。调节教学所倡导的“教会学生自学,发展学生个性,培养创新精神”的要求,学生从生疑到释疑,从质疑到解疑的过程,是在教师指导下的学生自主、合作、探究的过程。

二、课堂教学要创境激趣,质疑问难

学起于思,思起于疑。在教学中教师应努力为学生创设敢想善思的良好情景,激发学生探究的兴趣与愿望,鼓励学生质疑问难,帮助学生寻找已知与未知之间的联系。教师要对学生提出各类问题予以充分的肯定因为它是学生获取知识、形成能力的动力源。学生的自学探究可采用个人自学、小组合作、集体研究相结合的形式。

如:我在设计七年级《我们爱卡通》一课时,就事先让学生在课外通过不同的途径与方法去搜集一些有关卡通的资料。有的同学在字典里找到关于卡通的名词解释;有的学生在课外书中了解到许多卡通明星;有的学生穿了有卡通图案的衣服;还有的学生从网络上下载了许多有关卡通的图片介绍。通过他们的自学、查找与搜集的过程,不但丰富了学生的课堂知识,让学生对所学内容有了一个基本了解,让学生更积极主动地参与到自主探究的教学活动中。教师在学生自学探究的基础上,组织学生在民主宽松的学习氛围中对提出的问题进行讨论交流,把学生的理解和体会逐步引向深入,学生通过自主学习和教师的帮扶释难,不仅加深了对学习内容的理解,也提高了自学能力,还帮助学生有了一个知识和情感的基础交流,同时又培养了学生搜集和查找资料的能力。实践证明,把问题“还”给学生,让学生自主探究、自主释疑是一种有利于学生“学会”和“会学”的好办法。

三、让学生自学探究、引导发现

针对中学生独立追求的心理和年龄特点我在教学设计中常常会留给学生充分观察和分析事物的时间与空间,引导和鼓励学生能用自己的眼睛去观察事物,让他们能积极主动地认识事物并发现其中的特点、规律等。如在七年级《自画像》一课中,我先让每位同学说说自己的外号、形态、梦想,引发了学生的学习欲望和冲动,进而引导他们说出自画像的表现方法和关键之处,学生会发现夸张自己的特点,形态,很容易就能把自己表现在画中。

四、创设愉悦课堂氛围,充分体现教为主导,学为主体

兴趣是最好的老师。学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。只有在轻松、愉悦的课堂氛围教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险。学生的潜力才能够得到充分发挥。要营造一个和谐、民主的环境。在对教学内容认真分析、研究理解教材的目的任务,教学重、难点的基础上,将教师自身的知识和情感融人到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能力。如八年级《戏剧美术》一课中,让学生扮演戏剧中的角色,分析戏剧人物的造型特点,懂得了生旦净丑行当类型的划分,师生在愉悦的氛围中完成了教学任务。

五、教师要大胆尝试教学方法与手段

我发现学生在学习中,小学低年级的学生,表现欲望非常强烈,但到了高年级,表现欲望至少减半,农村的学生表现欲望更少。什么原因呢?据我了解,许多学生都因为他们表现的机会越来越少,自由发挥的空间几乎被完全占据,这样一来,他们哪还有激情,哪还有兴趣?因此,我在教学中,常常采用游戏、比赛、表演、编故事,课外学习与课内学习相结合,自己动手与同学帮忙相结合,自己动手与教师参与相结合,让多变的学习方式,来调动更多学生的学习兴趣。如七年级欣赏课《几何图形联想》,学生分组竞技比赛,看那一组通过几何图形联想的多,评选优胜小组的方法来提高学生的学习兴趣。

六、用临摹教学代替技能培训课

以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板上一挂,让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。临摹:即按照原作仿制书法和绘画作品的过程。而美术是一门视觉艺术,不是单纯的机械制作和图示过程。美术作品带有画者独特的感情色彩和对物象的客观的感性认识。它不仅需要表现技巧、更需要学生具备表现的欲望,热情和敏锐的感受能力。但由于长期的“重视临摹教学”指导思想的影响,导致在美术教学中不少的教师把美术教学的范画当作和其它学科的挂图一样的直观教具使用,范画和作画步骤图代替了实物,成为学生模仿的样板。在整个教学过程中弱化对学生进行基础绘画技能技巧的培养,如造型的用线,着色的技巧,构图造型技巧,特别是中国画教学中的用笔、用墨、用色技巧的示范等,完全依赖范画样本的技能培训课被上成了纯临摹课。这样的教学忽视了“视觉直观性”的教学训练,忽视了美术就是视觉艺术的特点。长期如此,还会使学生逐渐淡忘先前掌握的基础性的绘画技巧。如果让学生长期这样不动脑筋的照抄照搬,比着葫芦画瓢的临摹,将会使学生绘画的激情,表现的欲望,理性的表现荡然无存。

对和田县农村中学美术教学的思考 篇4

摘 要：《全日制义务教育美术课程标准》的制定，是当今社会环境下力求体现素质教育的要求。美术教育在现代学校各阶段教学中的地位越来越显得重要。但是我国东西部美术教育发展水平由于地域、经济、人文等方面的差异，也突显了一部分差距，新课改的教育目标在一些偏远农村学校实施相对困难。美术教学无论是在农村还学校是城市学校，最主要的教学重点在于课堂教学。本文通过笔者在斯玛瓦提乡支教期间美术课堂教学的调查分析，提出了几点建议。

关键词：新课程；农村美术教学斯玛瓦提乡中学美术课堂教学现状分析

笔者曾在和田县斯玛瓦提乡中学实习支教，4个月中主要负责七年级和八年级5个班的美术教学任务。农村中学美术课堂教学目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节。斯玛瓦提乡中学全校有教职工84名，其中美术教师1名，全校有10个教学班。笔者对所任教的5个班制作了美术课程调查问卷，从该中学美术课程现状出发收集信息。通过问卷收集统计反映出虽然学校在课程计划中安排了美术课，但在实际教学中学生们很少或者根本不上美术课，而且大多美术课被其他任课老师占用或上自习。针对上述现象，对和田县斯玛瓦提乡中学美术课堂教学中出现的问题，笔者概述为以下几点。

(1)滞后的理念。斯玛瓦提乡位于和田县最北部塔克拉玛干大沙漠腹地，维吾尔族占99.9%，是一个典型的以维吾尔族为主的少数民族聚居区。在该乡很多家长不明白为什么要对农村中学生进行美术教育，认为只要学好考试学科或会识字就可以，其他老师也觉得美术课不重要，这就导致当地美术学习气氛与城市之间差异很大。美术教育和其他学科一样是义务教育阶段中一门必修课，对于促进学生的全面发展具有重要作用。

(2)教材缺少适应地域特点的内容。美术教材是美术教育、教学的主要依据，也是教师和学生在知识传授活动中的主要信息媒介，美术教材应贴近学生实际生活。该中学使用的美术教材是人民教育出版社出版的汉语版义务教育课程标准实验教科书，此教科书的基本体系是以各种丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能为副线，密切关联，穿插并行的。并且从观念、结构、内容几方面强调了创新。在新疆农村，此教科书使用较为普遍，但在市县级学校使用效果明显好于农村乡村学校。

(3)双语教育水平低。现如今，汉语已经成为国际交流的重要语言，新疆少数民族学生只有掌握汉语才能真正谈得上面向全国、面向世界、面向未来。现在新疆的少数民族中小学双语教学已经普及，但是在偏远农村少数民族学校双语教学达不到预先期望的水平。该乡中学的双语教学是制约学校发展的关键问题，很大一部分学生与汉族教师沟通困难。双语教师教学态度与教学能力不高，没有真正达到教学目标。

(4)硬件设施落后。美术课堂教学物资设备完善的程度是衡量学校美术学科建设水平、美术教学水平的重要标志之一。斯玛瓦提乡中学美术硬件设施简陋，全校只有一台老旧的投影仪，一间美术教室也形同虚设，被用来堆放学校的杂物，而且必要的画板、画架空缺。美术课堂上必要的图片展示教学方法得不到实现。

(5)教学目标的片面。由于我国教育长期受应试教育教学模式的影响，农村家庭和学校倾向于语文、数学等主要考试学科教学，而忽视了学生综合素质的培养。再因为美术在学科大家庭中“地位”不高，又不需要应付考试，导致了教师在教学过程中遗失了情感、态度和价值观上的培养。

对斯玛瓦提乡中学美术课堂教学的对策

通过对斯玛瓦提乡中学出现的一些美术课堂教学制约因素的思考，归纳出了以下几点改进意见和对策。

(1)转变传统思想观念，让美术进入学生生活。提高美术教学的质量让美术进入学生的生活，转变传统的思想观念是一项重要的前提条件，我们应端正对美术学科地位的认识。农村学校美术教学受传统教学观念的长期禁锢，再加上教育管理意识落后以及家长和学校重视程度不够，使得这种旧的传统教学模式与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的贯彻实施。传统美术教育缺少开放性而忽略了学生自身的发展，注重机械式模仿。我们应该让学生的美术学习从封闭走向开放，把美术学习与生活联系在一起，用生活实践更好的解读课本。

(2)重视美术教学教研，开展丰富多彩的实践活动。农村学校开展美术教育科研活动有利于充实学生的学习生活，开阔学生的思想眼界，密切联系学生和社会的关系，激发学生的兴趣爱好，发展学生的个性和特长，培养学生的自主能力、探索意识和创造能力。但课外活动的开展不是盲目随意的。一是要遵循自主性、实践性、趣味性、教育性的原则；二是课外活动的内容，形式要多样化。为学生的美术学习创造条件，充分发挥学生的主观能动性。

(3)因地制宜，开发当地资源优势，激发学生学习美术的兴趣。因地制宜，挖掘本地乡土美术资源。农村的美术教学要联系农村教育的实际情况，教师要引导学生把得天独厚的自然资源和独具特色的民族文化资源引入到自己的美术学习过程中来，化劣势为优势，教师要引导学生把美术学习与生活实际相联系。在斯玛瓦提乡这样的农村有很好的美术学习资源，只是我们没有认真探索和挖掘。例如，学生上泥塑课，虽然没有橡皮泥，但是可以让学生去利用大自然的泥土，用泥巴去代替橡皮泥，既省钱又符合当地条件，开发他们的创造能力。学生可以借助自然条件补充学习材料，用麦秆、树叶、棉花等就可以制作出美丽的作品，我们要借助这样的资源来让学生获得与众不同的收获。

(4)提高教师素质，改善美术教学条件。美术教师是美术教学活动的主体，在美术教学过程中发挥着主导作用。美术教师的职业意识及其知识、技能和人格素养等方面，都制约着美术教育的发展。新世纪的美术教师要具备高尚的师德和艺德、坚实的美术知识和技能、良好的教学能力、不懈的研究和创造精神、将康德心理素质，同时学校和社会也要为学生的全面发展提供有利条件。

结论

以上是笔者对支教四个月的和田县斯玛瓦提乡中学美术课堂教学的体会和浅析。在新课程的背景下，无论是农村还是城市教师都要不断地更新传统的教育教学观念，充分发挥教师的主导和学生的主体作用，运用科学有效的教学方法，实现课堂的有效教学，使学生得到全面发展。随着我国对偏远农村地区教育投资力度的加大，我相信这些问题一定会得到进一步解决，农村美术教育一定会上升一个新的台阶。

参考文献：

农村中学美术课堂教学 篇5

内容提要：新一轮的课程改革更加重视课程资源的开发，美术课程的资源不再局限于美术学科本身，还拓展至自然、文化、社会等范畴，农村丰富的资源应该成为美术教学素材应用的源泉。乡土材料是校外地方性拓展型课程资源。关键词：艺术教育 资源 新课程 农村 开发

多年以来，在中国传统教育中，很多美术教师认为艺术教育资源即是所教的美术教材、教具、学具、挂图等，教学即是教教材，再现编者意图的过程。实行课程改革以来，通过学习和培训，我们体会到：所谓艺术教育课程不仅仅是由专家编制、教师执行的静态文本，它还应是师生在教学过程中共同创建的鲜活的、发展的活动形态。而支撑美术课程的物质资源也不应该是静止的、一成不变的，应该随着时代的发展而不断改进、变化、更新。

随着现代教育思想的普及和课程理念的不断更新，我们越发感到，因地制宜、让每一位农村孩子以个人或集体合作的方式参与美术活动，培养他们在生活中善于发现美的眼光，动手操作创造美的能力，勤俭节约、吃苦耐劳的美好品德，热爱家乡、热爱生活的美好情怀等，都应是普通教育美术课程永远追求的目标。要实现这一目标就要让学生尽可能多地参与实践。让学生在老师的引导下走出课堂，到社会、到家庭、到大自然中，去发现、去寻找，感受美术材料的形态、肌理、色彩、质地，让学生感受到美术课程资源的开发并不神秘，美就在自己的身边、在自己的生活中。师生共同发现新材料、利用新材料的过程也是学习美术知识、提高审美能力、创造美术课程的过程。新课改提出教师要创造性地使用素材，这就意味着教师既要充分挖掘美术教学中生态教育素材本身的教育意义，又可以创造性地赋予其其他的教育意义，教师应该大胆地发挥创造性，让生态教育素材为我们心中想实现的教育目的服务。艺术来源于生活，为了让学生创造性地表现生活，我们要引导学生观察周围事物的变化，为他们创作积累素材。

于是，自2001年开始，我县被定为艺术教育课改实验县，首先涌入到课改潮流中，各 1 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站 个学校都把艺术教育作为素质教育来进行实践和研究。根据各自的特点，开发适合于本地学生的课程资源，应尽可能运用自然环境资源，如：自然景观、自然材料，以及校园和社会生活中的可利用资源等等进行美术教学。并基本确定了美术课程资源开发的方向，我县还同时制定了三条原则：贴近学生生活，适合学生身心发展；容易获取、便于携带；经济实用、有开发潜力。

依据三条原则我校将田间地头普通的瓜果蔬菜列为主要开发对象。因为在我们农村，这种农作物材料随处可见，既经济又易得。于是，在我县教研部门及学校领导的大力支持下，我们将这一材料引入课堂，学生们将普通的瓜果蔬菜，或因势造形，或巧妙利用其固有的质地、颜色，设计装饰或依照构思再进行简单的切削、组合、拼贴、雕刻。制作出一件件或夸张或写意的传神作品，如：用苦瓜和洋芋制作小老鼠、用茄子制作海豚、用南瓜制作孔雀、用苹果和青杂制作神气十足的小精灵等。那种呼之欲出的神态令人叫绝，得到了昆明市领导和教育专家们的认可。因此，我校瓜果蔬菜制作被作为一项节目还参加了昆明市2003年教育电视台春节晚会。同时，我们也在不断研究其它的教学资源，因为，单靠课堂教学是远远不够的，拓展农村艺术文化教育资源，采用不同方式，给学生提供更多舞台，让学生学习，这是一个较好的途径。然而真的实际操作中，随着人数增多，师资问题，资金问题如何保障，学生参与性如何激发等等，还有待思考。

随着时间的推移，到2004年，在我县教研部门和老师们坚持不懈的共同努力下，不仅明确了研究的方向，尝试使用的材料也不断丰富。有的学校做木雕作品，有的学校做影雕作品，有的学校做布艺，有的学校做根艺，有的学校做石雕，而我们学校主要是做草编，并逐步形成了系列。如：以利用自然资源和农作物的叶子为主的“山草编织网兜造型”、“玉米叶子编织的草帽造型”、“秧草编织的服装造型”、“稻草纺织的草凳和草鞋造型”系列。为提升层次促进研究，我县教育局教研室又将各类有一定开发潜力的资源汇编成乡土教材并由上海教育出版社正式出版。同时在全县推广使用，在使用过程中再进一步充实、完善提高。文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站 功夫不负有心人，2005年，我校的研究节目《草之韵》舞台综合艺术参加县级艺术教育比赛荣获一等奖。

我校也就把草编和瓜果蔬菜定为本地的课程资源进一步开发、挖掘、研究。结果，发现在我们农村，课程资源也许比城市还丰富，除了我们已做过的草编和瓜果蔬菜以外，还可以开发本地的其它资源。如自然生态、经济生态和文化生态方面的资源，包括地理自然、民风习俗、历史以及地方生产生活经验等，这些都是形成地方课程和校本课程最具特色的素材资源。

于是，家乡的一山一石，一草一木，一墙一角，一人一景等教育素材均成为塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学素材，而且这种素材是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。继续开发应用本土的教育素材，成为美术学科教学素材持续开发与应用的一种重要形式。

因此，教师要善于借用孩子的眼光去继续挖掘更多的美术素材资源，并“尽可能的运用社会生活中的资源进行有效的教学”。学生亦能通过挖掘身边资源，经过美术课堂教学转化，美化生活，提高审美情趣，唤起他们热爱家园、保护生态环境的欲望。

实践证明，这些做法是把学生从想学美术而又怕创作不好的畏难情绪中解放出来的有效途径。

总之，农村美术课程资源的开发，是想通过这一过程达到如下目的：农村孩子合理使用身边的材料同样能上好美术课，得到一定的审美教育。从家乡的一草一木中，感受家乡的美好，使孩子从小就形成热爱家乡的美好品德。让我们民族中吃苦耐劳、淳朴善良、勤俭节约、团结互助的优良传统永远保存在孩子们的心中，代代相传。［参考文献］

农村中学美术课堂教学 篇6

思考一:处理好教师专业素养与艺术品内涵之间的矛盾

艺术欣赏就好比从艺术家手中接过来的第二次艺术创作。作为一个美术教师要想多角度、深层次的感受和赏析作品, 首先得具备艺术的眼光和素养, 而这种艺术的眼光来自于教师自身的文化修养、渊搏的学识。但在农村中学, 美术教学环境大多落后或者配备不齐, 艺术信息不畅, 美术教师专业修养比较薄弱, 相对市区学校的老师外出学习的机会少之又少, 所以总觉得讲好课本上寥寥几幅作品很难。教师讲得辛苦学生听得也累, 一节课下来学生对作品还是雾里看花―知半解。而有的初中美术欣赏的作品中所涉及的夸学科、夸学龄段的知识, 那就更不用说了。倘若在这个时候教师都不清楚, 模凌两可, 怎能让学生听的明白, 又如何引起学生与作品的共鸣呢?所以教师只有积累丰富的专业知识才能把我们的美术课上的游刃有余。

如苏少版初中美术八年级下册第9课《历史的画卷》中《1808年5月3日夜枪杀起义者》, 如果教师不了解十八世纪的外国史就无法揭示作品中那些起义者反抗欧洲暴君侵略的强烈的爱国主义热情, 更不能体会作品中血腥恐怖的气氛和悲壮的史诗化的场面, 类似的还有《马拉之死》等作品。又譬如中国古代艺术中许多都采用了我国古代文学中“诗言志”、“文以载道”“赋”“比”、“兴”的艺术表现手法, 若我们的老师没有一定的文学常识就无法抓住作品的主题与灵魂, 而当一幅没有灵魂的绘画作品出现在学生的眼中时, 便成了图解式或说明性的作品, 它既不能打动学生的情感, 更不能激发学生的共鸣。我曾经听过一个初中的美术老师在解释中国山水画的美学思想时, 他适时的引用孔子的“仁者乐山, 智者乐水”和谢灵运的“昏旦变气候, 山水含清晖”等富有诗意的句子, 使得正堂课都洋溢在浓浓的古代山水诗歌当中, 而中国画的特点就是这种诗、书、画、印为一体的和谐, 往往诗词中短短一个字词早已把教师的千言万语都已经表达的恰如其分了。所以我觉得当下让学生成为有涵养, 并能读懂本国文化艺术的青年一代, 是我们美术教师的重要责任, 也是体现教师文化水平和艺术素养的一个方面。

思考二:处理好审美情趣与艺术品审美趣味的矛盾

在我国农村普遍有着浓郁的乡土气息, 这种气息时刻感染着在乡村中成长的孩子, 如我们南通民间特有的蓝印花布、大花被面、门神、堂画、剪纸等, 使他们在生活中形成了一套“小农化”和乡野风味独特的审美标准, 同时这些乡土艺术品也是他们唯一接触到的最真是的艺术作品。所以当教师把西方的艺术作品, 特别是人体艺术展现在他们面前时, 学生往往带有难为情或者甚至为不理解而感到茫然。

我曾经听过一节乡村中学的美术欣赏公开课, 内容是鲁本斯的《抢劫留希帕斯的女儿》, 一边是台上教师卖力地讲解着构图、色彩……, 而另一边是学生在台下挤眉弄眼、指指点点。最后, 一节课下来教师汗流满面, 学生却己昏昏欲睡, 可想而知类似的艺术作品, 对于从小生长在农村的学生根本无法接受。教育家德可乐利指出“兴趣是个水闸门。借助它, 注意的水库被打开, 并规定了流向”。毕竟东、西方和城、乡之间有着文化的差异, 学生不感兴趣也是很正常的。特别是在农村人口素质还不高的情况下, 教师更有责任引导和教育培养青少年健康的审美能力, 提高他们的文化素质, 使他们了解不同国家和地区的艺术作品, 并懂得欣赏和理解其真真的文化内涵, 在耳闻目染、潜移默化中提高赏析的能力。在实际生活中, 其解决的方法可以是教师通过从距今两千多年的古希腊时代分析希腊当地温和的气候, 人们推崇健美人体的习俗而形成四年一次的奥林匹克竞赛, 同时列举一些课本上古希腊雕刻, 如“掷铁饼者”、“阿芙罗蒂德”等优秀作品, 分析这些作品中所体现的“人为万物之灵”的思想, 联系我国水墨画中托物言志所表达的人类思想, 让学生思考是否有着殊途同归之妙。而在这基础上如果再讲德拉克洛瓦的《自由引导人民》中那位半裸的具有强烈母性特点的女神形象, 不仅不会让人产生任何邪念, 反而更能给人以崇高的美感, 荡涤着心灵。同时学生也获得了世界历史知识, 增强了献身人类解放事业的信念, 更不会与衔头兜售的不健康作品相提并论。避免了鲁讯先生所指出的那种“一见短袖子, 立刻想到白臂膊, 立刻想到全裸体, 立刻想到生殖器……”的人。

思考三:处理好设施落后与欣赏教学所需资料的矛盾

农村学校由于设施落后等原因一般很少备足应有的美术资料和器材, 有时即使依赖于现有的一小部分资料也无法上好欣赏课。因此教师只有在平时做个有心人, 多阅读, 收集有关方面的各种报刊杂志的文章、插图等资料, 将它们整理成册以弥补欣赏课上空洞苍白的解释, 给学生直观的、可视的美术课堂。例如曾经有个老师把一本《清明上河图》的挂历装裱成轴卷在上课时展示给学生时, 学生都震惊了, 不仅为老师的良苦用心而感动, 而且学生的学习兴趣也在不经意间得到了极大的提高。

所以, 对于以上农村中学美术欣赏教学中所碰到的矛盾, 如果得不到合理的解决, 将是学校艺术教育的一大败笔, 更谈不上什么素质教育了。在这种环境下教师只有呼吁引起社会对艺术教育的重视, 才能维护属于孩子们的一片蓝天。

摘要：欣赏教学对于学生审美能力的提高和个人素养的培养有着极其重要的作用, 而在农村中学的美术教学中又显得尤为薄弱, 造成这一现象的原因有很多, 笔者就几个突出的问题, 作了深层次的分析。

浅谈农村中学的美术教学 篇7

关键词：美术教育；措施；建议

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）03-042-01

目前，国家非常重视素质教育，而美术教育也成为素质教育的一员，人们早已认识美术教育在培养高素质人才中的举足轻重的地位。虽然中学美术教育在素质教育全面实施的过程中，有了巨大的发展，但仍然存在较大的“盲区”，现状令人甚为堪忧。本文主要分析此现状产生的原因，并提出相应的改进措施。

一、农村中学美术教学中存在的问题

1、重视程度不够

虽然我国已经提倡素质教育，但是由于地区发展的不平衡，导致教育改革尚不深入，改革方针不能很好地落实，很多农村学校将升学率作为衡量教育质量的唯一指标。很多学校还将升学率与教师的教学质量、奖金挂钩，于是利用体、音、美课补习文化课成为中学的正常现象。对于学生家长来说，其自身缺少文化，于是将希望寄托在孩子身上，认为考上好的中学、大学是摆脱劳作生活的唯一出路。他们只关心孩子语文、数学等“主课”的成绩，而把美术课程当成“副课”而从不重视，更不提倡学生参加各项文体活动。

2、教学资源不足

俗话说“巧妇难为无米之炊”，没有基础的教学条件教学就无从谈起。由于很多农村地区经济发展相对滞后，教学硬件投入本身就很紧张，而用在美术教学设备等资源添置上的资金就更是微乎其微。很多学校连普通的铅笔都没有，更不要说专门的美术教室、专业器材，甚至现代化教学设施了。因此，教学资源的严重不足是目前农村学校美术教育存在的普遍现象。

3、教师专业能力欠缺

教师的专业能力直接影响着教育教学的质量和效果。目前，很多中学美术教师中有不少老师并非美术专业毕业，没有接受过系统专业地学习，甚至很多都是半路出家，能画几笔简笔画、会画一个简单的实物就开始教学。这些教师本身对美术知识一知半解，更不用提对学生提供良好的美术教学和艺术熏陶了。而有的学校师资严重不足，没有开设美术课，美术教师去上其他考试科目和搞学校后勤工作，美术课没有真正落到课堂上，落到实处。

4、教材设置不合理

在不同的学习阶段选择合适该阶段的教材是取得良好学习效果的关键。现在的很多美术教材根本不适应中学的教学现状，教材比较深奥，内容设置不合理。甚至征订教材的老师并不是教美术的老师，导致所订教材的不适宜性。在这种情况下，教师无法因材施教，只好抛开课本来教学，这样也一定程度上导致了教学缺乏系统性。

二、中学美术教学改进的对策

1、加强重视，加大教学设施投入

要改变中学美术教育的现状，首要任务是改变教育行政部门、学校领导、教师以及学生家长的思想观念，大力推行素质教育。要充分认识到在中学开展和重视美术教育的重要性，重视美术教学、重视美术教师。同时，要制定相应的教育教学考核标准，使中学美术教学规范化，切实有效。

2、全面提高教师专业素养

很多中学美术教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善也不能取得良好的成效。因此，引进专门美术人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。改变学校师资配置，让美术教师走进课堂，开足开齐课时，让美术教师发挥美育作用。

3、教材选择注重针对性

要全面提高中学美术教学的水平不能忽视教材选取的环节，在教材征订的前期要做好调研和考察工作，根据本校实际情况选择合适的教材。教材征订的工作应征求授课教师本人的意见，避免外行选择了不合适的教材而导致教材征订后的形同虚设，不利于教学环节的顺利开展。

4、因材施教，创造美术教育氛围

在教学过程中应做到因材施教，合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的美术氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质。真正做到健康、全面地发展。

三、结论

中学美术教学论文 篇8

当前，农村初中美术教育发展很不平衡。不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。

一、写生课的地位

在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。观察、写生则是绘画的基本功。临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。

二、必备的教学条件

现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：

1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。

2、按人数最多班级的学生数配足方凳。

3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。

4、至少按上述学生数的三分之二配画架。

5、教室南面窗户配遮光窗帘。

6、置两张或两张以上的写生台，高约60厘米。

7、石膏模型、静物若干，不同明度、不同色相的背景布一组。

三、组织好教学的全过程

每当初一新生第一次上写生课，教师的主要任务是指导学生有秩序地进入教室。方凳可事先参照普通教室的座位顺序排好，以方便学生对位入座。学生上课铃响之前到达画室外按座位顺序整队，整好队后依次进入画室，在指定地点取画板后坐到自己的座位上听教师布置本课任务，或讲解要求。学生了解这节课的主要目的和要点后，即可安静而迅速地寻找自己合适的写生位置。教师可以让学生侧对写生对象，前后排错位而坐，避免前后排相互干扰，必要时部分学生可站着利用画架写生。教师这时可退居幕后，有针对性的对各个学生进行个别辅导。等到下课时，教师回到讲台，目视学生归还画架，把方凳归位，按秩序还画板，交作业后离开教室。

等到初一下学期以后，学生就基本上适应了这样的教学过程，能自觉执行这一程序。

四、讲求实效的教学方法

初中美术课每周才一课时，每学期的课还要分欣赏、绘画、工艺三种不同的课业，因而写生课的时间紧、任务重。教师要认真地研究写生课的课堂特点，灵活地运用教学方法，根据教学实际创造性地采用各种教学形式，切实提高写生课的课堂教学实效。

1、指导学生观察

初中生正处在自发地形象认识阶段，对物象的形象认识存在着混乱与矛盾，他们把物体的实际长、宽、高和视觉对这一物体的反映看成一回事②，因此老是看不准。小学阶段的临摹教学，又养成了他们按老师范画照着画的习惯。因此刚开始上写生课，大多数学生是“依样画葫芦”。这就使培养学生形象观察能力就成为写生课的首要任务。教师首先引导学生学会目测对象整体高宽之比，摆上写生物体要求学生首先不要盯住具体的细节，而是按比例画出对象整体的外轮廓框架，并在纸上的适当位置、适当大小把这一框架初步画出，这就是在构图阶级就让学生养成注重整体，观察比例的习惯。

2、注意讲解规律的“度”

在初中美术写生课的教学过程中，必然要涉及到一些规律性的问题，然而从初中美术的教学要求和有限的课时来看，没有必要，也不可能“专业化”地讲解这些规律。这就要求教师要把握好讲解这些规律的“度”，我个人认为还是少讲理论，多用图片，引导学生判断、分析，使他们能形成直观印象进而指导他们的观察就行了。否则任你讲得中干舌燥，学生还是无动于衷，反而会使学生失去兴趣。

3、精讲多练

讲与练是教学过程中的教与学，写生课上要力求做到精讲多练，只有精讲，学生才能多练。要得精讲，必须把握好教学要求，了解自已的学生，讲解规律，深入浅出，少讲废话，多解难点。讲授不是知识的简单重复，要作为入门的向导，多练也不是盲目的多多益善。安排学生练习要围绕教学重点进行，目的明确、内容精当、难易适度，不要搞课堂上的形式主义。而要讲求质量与效果，使学生通过训练达到运用已有知识，去探索新知识，在已形成的技能基础上形成新的技能。讲练结合的关键还是在于教师，决定于美术教师对教材钻研熟悉的程度，要求教师要有较高的艺术修养和启发诱导学生的能力。

五、学生作业的展示与评价

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要——总想感到自己是发明者，探索者，研究者在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”写生课要想保持学生浓厚的兴趣，积极的求知欲，还必须经常性地多渠道展示学生作业，恰当评价学生作业中的得与失，这样才能不断激发学生的学习动机，使学生学习更主动，更积极。

1、课内展示评价

教师在写生课刚开始时展示上节课学生的优秀作业或以往学生的优秀作业这些作业贴近学生，他们更容易从这些作业中领悟写生的方法，避免别人的失误，吸取他人的长处。

2、校内小展

不定期地把学生的优秀写生作业（有时是个人作业，有时是兴趣小组成员作品或校友作品）陈列于橱窗里向师生汇报展出。

3、书画比赛选拔作品展

每当市县或教育主管部门举办书画比赛，则不失时机地鼓励学生踊跃参与，并将选拔的优秀作业及时展出。

4、校内学生作业定期展

把学生优秀作业（不限于写生作业）定期（可利用校园文化艺术节）展出，写生课作业可占很大比重，既可在师生中扩大影响，作者深受鼓舞，又可丰富校园文化生活。

评价学生写生作业一般应肯定成功的方面，同时针对学生个体的能力发展状况指出其主要的不足，不能拿专业水准衡量初中学生的写生作业，不能过多地找毛病，以免损伤学生的积极性与自信心。

长期以来，在中小学美术教育界，围绕着要不要写生，如何教好写生，一直有不同的看法。为了防止中小学美术教学的“专业化”不良倾向，1992年新的教学大纲相应减少了绘画课的课时比重。但应当指出的是写生画教学法仍然是培养学生美术观察能力的重要方法和手段之一，绝不能因噎废食而弃之，重要的是应在教学内容与教学要求方面予以改革。更何况，大多数农村中学不是写生课的课时多到了“专业化”的程度，而实际上是由于教学条件、师资水平等方面的问题一直没有正常开展起来。90年代以后，写生课的教学仍占据着初中美术课十分重要的位置，我希望教育主管部门，学校，以及广大美术教师从对学生负责，对美术教育事业负责的高度尽快真正改善农村初中的美术教学条件，还美术写生课应有的位置。

参考文献：

①姚今迈主编，江苏教育出版社1996年版《中国著名特级教师教学思想录·中小学美术卷》（以下简称《思想录》）339页

②《思想录》340页

【篇二】

摘要：美术教学是中学教育的重要组成部分。作为一门艺术类课程，中学美术对提升学生的审美素养、帮助学生树立正确的人生观和价值观有着积极的作用。因此，教师要在中学美术教育中渗透德育，让学生在学习美术知识、技能的同时，品味艺术创作的魅力，净化心灵，陶冶情操，提高思想认识。

关键词：中学美术德育渗透

在新课程改革和素质教育的背景下，中学美术教学引起了大众的广泛关注，美术课程的内容更加丰富，教学手段更加灵活多样。为了践行德育理念，中学美术教师要创新教学思路，把德育与美术教学相互融合、渗透，让学生在接受美育的同时潜移默化地得到品德、修养方面的熏陶，进而提升学生的审美能力，提高学生的综合素质。

一、深入挖掘教材，在教材内容中渗透德育

随着教育理念的创新，人们开始明确意识到美术教育对于提高学生综合素质、提升德育水平的重要意义。美术教师开始尝试采用不同的教学方法促进美术教学与德育的融合、渗透。以往的中学美术教学较为强调对学生美术知识、技能的培养，难以满足当前社会对人才的需求，也不利于学生综合素质的培养。因此，教师要改变教学理念，以中学美术教材为依托，深入分析教材内容，在教材中挖掘潜在的德育元素，把德育与美术教学完美结合，让学生在学习美术知识的同时，感悟美术课程中的德育元素，进而使学生的情感因素与教学内容之间产生情感共鸣，在潜移默化中提高学生的道德修养，帮助学生形成正确的人生观和价值观。如，在讲授中国花鸟画内容时，教师可以介绍我国知名画家齐白石的人生历程。齐白石幼年时家境不好，多数时间以放牛减轻家里的负担，闲暇时经常到村里池塘观察小鱼小虾。14岁时，他成为了一个木匠，做起了雕花的工作。工作之余，齐白石以家里一本《芥子园画谱》为师，学习国画花鸟，使自己的雕花技术日渐成熟，成为了一名有名的木匠。25岁时，齐白石拜入大画家胡沁园门下开始正式学画，以画肖像为生。但是齐白石并不满足于现状，开始了自己的游学之路，直到晚年才改变画风，自创写意花鸟，把虾在水中游动的神态淋漓尽致地展现出来。教师通过介绍画家齐白石的人生历程，能够使学生获得深刻的体悟，明白只有不断努力才能获得成功。

二、联系生活实际，在启发教学中渗透德育

随着社会的发展，人们逐渐意识到美术教学在提升学生综合能力、培养学生德育方面的重要作用。在美术教育中渗透德育，符合国家推行德育的理念，也是新课程改革和素质教育理念在美术教学中的体现。因此，教师应合理利用有限的课堂教学时间，在完成教学任务的基础上，认真分析教材，采用启发式教学法，重视教学活动的进展状况，在时机合适的情形下渗透德育。如，在美术鉴赏课中，教师可以以“生态环境”作为这节美术课教学的主题，利用互联网和多媒体技术，在课件制作时融入生态保护方面的教育。教师首先可以通过介绍优美的风景，引导学生体验大自然的美好；

其次，通过多媒体展示，使学生深切感受到生态保护的重要性，让学生联系实际生活，谈论身边有关环境污染的现象；

最后，教师应顺势引导，让学生讨论如何力所能及地保护环境，引导学生从我做起，培养学生强烈的责任意识和环保意识，通过美术教学提高学生的德育水平。

三、激发创作欲望，在创造培养中渗透德育

中学生往往拥有较强的想象力，喜欢无拘无束地自由创造。教师要改变“一言堂”“满堂灌”的教学方式，根据中学生的心理特点和兴趣爱好，多为学生提供自主创作的时间，让学生自主发挥、自由想象，培养学生的创新精神，并在创造力培养的过程中渗透德育。教师在美术教学中要采取多种方式激发学生美术创作的欲望，在向学生传授基本的美术知识和绘画技巧后，鼓励学生根据自己的喜好和心境进行美术创作，激发学生对美术学习、创作的兴趣。如，在风筝欣赏教学中，教师在学生制作各种形状各异、造型不同的风筝时，可以引导学生拓展延伸，了解写意国画艺术，帮助学生制作出漂亮的国画仕女风筝、蜻蜓风筝、蝴蝶风筝等，在学生自主创作、充分发挥想象的基础上，渗透中华民族传统文化教育，让学生体悟我国民族文化的博大精深，感受民族文化的魅力，从而产生强烈的民族自豪感和爱国主义情怀。教师要引导学生形成正确的审美取向和精神修养，养成乐观向上的性格，为学生今后的健康成长打下良好的基础。总之，教师要充分利用有限的课堂教学时间，采用多种教学手段，充分挖掘教材内容，寻找教材中的德育元素。教师要抓住有利时机对学生进行精神引领，让学生在美术学习中得到美育、德育、智育等各方面的教育，提高学生的综合能力。

【篇三】

摘要：当今的高职美术教育主要是培养美术专业人才，旨在提高在校学生美术方面的综合技能水平，以此适应知识经济时代的激烈竞争。改革开放40年来，中国高职美术教育取得了长足的发展进步，无论是从每年的招生规模、设置该专业的学校数量，还是从教学质量和学生毕业以后的就业率看，都有大幅度的提升。在这快速发展的过程中，高职美术教育虽然取得了令人瞩目的成绩，但是也出现了一些问题。该文从高职院校美术教育的现状入手，探讨高职美术教学改革的思路，以期为今后高职美术教育及其相关从业人员的发展提供借鉴。

关键词：高职美术教育现状教学改革

一、高职院校美术教育现状

1.教师发展平台不足

教师发展平台建设不足，知识更新速度慢，是影响高职美术教育发展的重要因素。造成这些问题的主要原因是高职院校管理人员没有认清岗后继续教育的重要性，未能及时有效地对高职院校美术教师进行培训，这直接导致部分美术教师难以及时更新知识，难以有效掌握新的教学模式与方法，以致运用旧的理念与方法开展高职美术教学，收效甚微。

2.教学模式创新不够

目前，部分高职院校的教学模式较为陈旧，从而在一定程度上导致了学生美术专业素养缺失，综合素质有待提高。正因为教学方式创新不够，所以教学模式显得枯燥、乏味，影响了学生学习的积极性，难以有效培养高素质的美术人才，不利于培养学生的审美能力。这与高职院校美术教育的核心目标相背离，高职院校应重视教育模式创新不足这一问题，避免其对高职学生综合能力发展造成阻碍。

3.人才培养目标不明确

近些年来，高职美术专业受到了越来越多学生和家长的追捧，导致报名人数和招生人数上升，一些学校盲目扩招。另外，部分高职院校对美术专业学生的文化课分数要求不高。高职院校的美术教育应该把向社会输送更多的实用型人才、实现学生美学修养的提升作为教育的最终方向。然而，在实际的教学中，一些学校对于教学内容的选择更多的是追求形式新颖，强调美术专业的艺术性，缺乏足够的实用价值，导致部分高师院校美术教育与市场需求脱节，最终造成学校培养出来的美术专业人才并不能适应市场的实际需求。

二、高职美术教育教学改革思路

1.加强高职师资建设

为进一步促进高职美术教育教学师资队伍的稳定发展，使高职美术教育进入良性发展的轨道，学校要加强对美术教育的重视程度，不仅需要制定适合本校发展特点的教师队伍管理体制，而且应该为高职院校美术教师搭建良好的发展平台，通过继续教育的方式，让教师掌握新的教育理念与教育方法，不断更新自己的知识体系，从而更好地培养学生，让其掌握最新的美术知识与艺术动态，提高学生的审美水平。在重视在职教师的培训和培养工作的过程中，学校还要注重将美术教师的基本功作为培训的重点内容，将心理学、教育学的基本理论知识用于指导教育实践，从而提升教师在授课过程中的艺术性，激发学生学习的兴趣。

2.重新定位美术教育目标

高职美术教育要想得到长足的发展进步，就要重新设定自身的发展方向和目标，要将培养综合素质过硬的专业美术人才作为培养目标，以此不断满足社会各行业对于美术人才的需求，适应高校美术教育不断发展的需要。具体来说，不应该仅仅将美术教育局限于知识和技法的教学，应该彻底摆脱这样的束缚，结合美术专业多样化的需求和学生的个性发展特点，将学生综合能力的培养放在首要位置。如此一来，走出校门、走向社会的美术专业学生，不仅具备较高的专业技能水平，而且拥有自主学习、分析问题、解决问题等综合能力，这有利于他们快速适应社会。

3.创新教育教学模式多元化发展方向

读万卷书不如行万里路，考查学生对于理论知识的掌握和熟悉程度，不能仅仅根据考试分数，而要看其能否将学到的理论知识应用于社会实践，以此解决日常生活中的实际问题。高职美术教育也不例外，在日常教学过程中，教师既要传授专业知识，又要加强学生的实践能力。学校和教师要为学生提供更多参与社会实践的机会，要以市场为导向逐步完善教学目标，从而确保教育模式能够朝着既定的方向发展。

4.以市场为导向设定人才培养目标

对于教育成果的强化和检验，需要通过社会实践进行检验。高职美术专业学生毕业之后走向社会，需要运用掌握的美术专业知识，结合自身的综合能力，从事和自己所学专业相符的工作。在日常的教学活动中，教师应该结合学生日后进入职场面对的场景进行实际的教学模拟演练。教师可将学生分成若干个小组，以小组合作学习的模式，学生通过自主选择的方式设定教学项目、选择教学方式，实现课堂教学目标。这样的实践模拟，既能创新教学方式，又能活跃课堂氛围，从而不断提高学生学习的积极性和主动性，最终促进高职美术教学目标的实现。

结语

随着我国教学改革的不断发展，高职美术教育应该正视自身存在的缺点与不足，坚持以素质教育为教学改革的核心，既要满足社会对于学生的就业要求，又要顾全大局，考虑高职美术教学改革创新的需求。这样才能够为我国高职美术教育的更好、更快发展奠定坚实的基础，最终达到以高职美术教学改革提升学生美术修养的目标。

参考文献：

[1]窦曼娟.高职美术教育现状与教学改革思路探析.教育与职业，2015（5）.[2]万正强.浅谈高职美术教育的现状、重要性和改革思路.大众文艺，2017（9）.[3]陈晓雨.高职美术教育的现状及教学改革路径探析.戏剧之家，2016（22）.【篇四】

摘要：随着我国高等教育的发展，美术教育在高职院校教育和社会发展中的作用越来越大，人们对美术专业和美术专业学生的看法和认知也发生了很大转变。同时，社会对高职美术教育在增强学生实践能力方面的要求越来越高。该文探讨高职美术教育强化学生实践能力方面的必要性、问题和对策。

关键词：高职教育美术教育实践能力

美术在培养、提高人们的艺术审美水平和艺术欣赏能力方面发挥着重要的作用。随着艺术在教育领域和社会发展方面需求的增加，人们对强化学生在美术方面的实践能力提出了更高要求，高职美术教育在强化学生的实践能力方面也面临着更大的挑战。因此，分析、探讨高职美术教育强化学生实践能力的问题具有重要意义。

一、高职美术教育增强学生实践能力的必要性

第一，促进学生素质和能力的全面发展。与以往的教育方式和教育目的不同，现代化的教育更注重实现学生的知识、能力的全面提升。并非只有美术专业的教学会涉及美术专业方面的知识，园林设计和环境管理等专业对学生美术能力要求也很高，而且这些专业对学生的实践能力要求更高。因此，高职美术教育必须加强对学生实践能力的培养，保证学生在获得知识的同时能够提高实践能力。第二，社会发展对学生实践能力提出了更高的要求。当今社会发展对人的各方面能力都有很高要求，尤其是在实践方面，要求学生做到知识理论和实践运用的完美结合。因此，为使学生适应社会发展需求，高职美术教育必须强化对学生实践能力的培养。

二、高职美术教育增强学生实践能力面临的困境

第一，部分教师和学生的实践意识不强。有的专业虽然与美术专业的内容有交叉重合的地方，但对学生美术方面的要求不是考查的主要方面，如城市规划设计、园林设计、装修设计等设计专业，而且很多现代设计专业的设计图可以通过电脑软件工具完成，因此，部分教师和学生忽略了对美术实践能力的培养和强化。这种观念是片面的，因为设计者在进行创意设计时，需要很强的画面想象能力和空间构造能力，这些需要学生通过长期的生活体验和美术创作积累获得。第二，学生进行实践的机会较少。一方面，高职教育的年限一般较短，只有三年左右，这一时间段包括了学生所有要学习的专业课程、实习锻炼与毕业设计（论文）的制作。学生需要学习的知识内容被压缩到更短的时间，进行实践的时间就大大减少。另一方面，与高职教育院校建立合作的企业单位数量有限，能提供的美术相关专业的实践岗位更有限。因此，高职院校的学生进行美术实践的机会较少，限制了其美术实践能力的提升。第三，实践方式不够灵活。对于美术方面而言，学生的实践机会集中于毕业实习这一时间段，实践方式较为单一，导致学生的实践能力很难得到有效提高。

三、高职美术教育增强学生实践能力的建议

第一，增强教师和学生对美术教育实践必要性的认识。增强师生对美术教育实践能力培养重要性的认识可以从理论和实践两方面入手。理论方面，可以通过举办一些座谈会、观看视频等方式，使师生通过理论分析认识实践能力在美术教育中的重要性；

实践方面，可以通过举例对比、竞赛等形式，让师生在实践经历中亲身体验实践对美术的重要作用。第二，建立和深化校企合作机制，为学生提供更多的实践机会。首先，学校要加强与企业之间的合作，可以通过建立长期合作机制的方式，使企业为学生提供实践岗位；

其次，学校还需要通过与不同类型的企业建立合作的方式，为学生提供多种实践机会，让学生通过各种各样的工作类型体验美术教育在实际生产生活中的不同运用，积累更丰富的实践经验，提高实践能力；

最后，学校可以根据企业要求，有针对性地成立专业岗位人才培训班，增强美术教育实践的针对性、目的性。第三，转变思维，创新实践方式。学生实践能力难以有效提升，与实践机会少、实践方式不够灵活有不可分割的联系，而这与学生的实践观念息息相关。与其他专业的实践方式不同，美术方面的实践既可以通过毕业实习和寒暑假的短期实践展开，又可以与学生的日常学习相结合。如，学生可以参加一些与专业有关的设计和美术创作方面的竞赛，或某一企业面向社会的活动设计征稿活动，抑或是为某些杂志出版社设计插画、漫画人物形象或情节的创作等。这些都是学生能够在日常学习生活中实现的实践能力培养方式。

结语

随着我国高职教育的发展和社会发展需求的增加，美术教育的人才培养越来越受到人们重视，社会发展对学生美术实践能力的要求也越来越高，高职美术教育在强化学生的实践能力方面面临者较大压力。针对高职美术教育强化学生实践能力培养方面存在的问题，学校需要从意识强化、机制建设、方式创新等方面对症下药，促进学生全面发展。

参考文献：

[1]张滔.高职基础美术教学中培养学生实践能力的方法初探.文艺生活•中旬刊，2017（7）.[2]李琪.高职美术教育中学生实践能力培养中存在的问题及改进措施研究.魅力中国，2016（25）.【篇五】

【摘要】在初中美术教学中渗透情感教育，有利于强化学生的情感体现，不断提高学生的美术素养和艺术修养，符合素质教育的发展需求。对此，要求初中美术教师正确掌握情感教育方法和理念，深度挖掘情感教材，以保障教学效果。

【关键词】初中美术教学；

情感教育；

教学对策

在新课改下，要求初中美术教师进行情感教育，以培养学生的自主学习能力和情感调节能力，引导学生将自身情感融于美术作品中，全面提高学生综合素养。

一、初中美术教学渗透情感教育的重要性

情感教育所包含的内容比较多，如思想、政治、道德等，初中美术教师将情感教育融于教学中，有利于将教学内容与情感内容进行结合，以强化学生的思想道德修养、培养学生的艺术观察力、丰富学生的情感体验。同时，在这种教学模式下，有利于营造和谐的师生关系，增进师生间的交流，促使学生身心健康发展。另外，还可拉近学生与社会生活之间的距离，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力和实践创新能力，从而不断提高初中美术教学质量。

二、初中美术教学渗透情感教育的对策

（一）提高教师情感修养，强化学生审美观念

教师是教学中的关键环节，对学生起到重要的引导作用。教师通过自身的人格魅力和情感修养来影响周围的学生，帮助学生树立正确的人生观、世界观、价值观。与此同时，教师通过利用多媒体技术，为学生精心设计教学课件，有利于将严谨、负责的态度感染给学生，以营造良好的教学氛围，不断提高学生的审美观念。例如，笔者在对《中国山水画》进行讲解时，没有直接向学生展示教学内容，而是通过互联网技术，收集了一些关于中国山水的古诗、音乐，如歌曲《中国山水》、古诗《江雪》《登鹳雀楼》《题西林壁》等。要求学生通过欣赏古诗、音乐来感受祖国的大好河山，并说出自身的想法。在这种情况下，不仅可以激发学生的爱国情怀，还有利于培养学生的视、听、说能力，调动学生的学习积极性。此时，笔者再将一些关于中国山水的名画作品展现给学生，促使学生通过观察作品中的色彩、山水轮廓等来加深情感体验，并逐渐与教学内容进行结合，引导学生融入到课堂教学中。另外，教师也可以准备一些印有中国山水的服装、书本、卡片等，有利于学生进行直观了解，以保障教学效率。

（二）深度挖掘情感教材，丰富学生情感体验

传统初中美术教学方式存在很多的限制性问题，其教学内容比较单一，难以引起学生的学习兴趣，使得情感教育渗透效果受到了影响。针对这一问题，要求教师加大教材开发力度，深度挖掘教材中的情感教育资源，不断丰富学生的情感体验，以保障情感教育效果。例如，以《多彩的校园生活》为例，在网络信息技术的发展下，大多数初中生被先进的电子科技所吸引，忽略了生生沟通、师生沟通的重要性，对学生的人际交往能力造成了影响。对此，笔者在讲解《造型•表现》时，将全班同学按照３人１组的方式进行分组，由学生进行探讨。比如，人体头部是有透视变化的，要求各个小组以一名学生作为“模特”，另外两名学生对“模特”脸部的五官比例进行观察，并进行探讨与交流。同时，笔者通过互联网收集了一些关于人物头部的优秀美术作品，促使学生将观察到的结果与美术作品进行对比，帮助学生理解不同的造型方法。另外，笔者还为学生布置了课后作业，要求学生结合所学知识，以同学、教师、家长为主题进行创作。在这种模式下，有利于学生在学习、交流中获得快乐，增进同学之间、师生之间、家庭之间的和谐关系。促使学生利用各种情感素材来进行创作，不断提高学生的美术审美能力和创造能力。

（三）优化第二课堂教学，发展生活情感教育

常言道：“艺术来源于生活却又高于生活”，美术教育也是如此，很多初中美术教育内容都来自于生活。教师通过开发第二课堂，有利于提高学生观察生活、了解生活、体验生活的态度，强化学生对生活的感知能力。同时，有利于学生接触一些积极向上的内容，培养学生积极、奋斗、乐观的精神，促使学生可以灵活调节自身情感，以保障学习质量和效率。例如，以讲解《中国民间美术》一课为例，教师可带领学生参观民间艺术馆，深入了解民间美术艺术作品，包括剪纸、年画、刺绣、编织、风筝等，有利于提高学生对美术的感悟能力，开发学生的创新思维，促使学生将美术知识与中国民间美术作品进行结合，不断提高学生的美术能力。

三、结束语

初中美术教师将情感教育渗透到实际教学当中，有利于丰富学生的情感体验，提高学生的审美能力，强化学生对生活的感悟能力。因此，除了上述方法之外，教师还应该发展差异化教育模式，了解学生的个性情感需求，采取针对性教学模式，以激发学生的学习兴趣。同时，还要科学评价教学效果，实际探究初中美术教学存在的问题，并积极改正与完善，不断提高学生的美术修养。

参考文献：

［１］卞太顺．浅谈情感教育在初中美术教学中的渗透［Ｊ］．现代交际，２０１６，（１５）：２０２．

［２］潘娟．浅谈情感教育在初中美术教学之中的渗透［Ｊ］．课程教育研究，２０１５，（２０）：２０６．

【篇六】

摘要：在高职大专美术教育逐步推广与普及下，怎样的教育定位？如何积极评价肯定学生，使教学过程既有别于专业美术的精英培养，又适合当代非美术专业的普及教育？针对这一包含着予盾与统一的问题；

如何妥当定位并巧用激励评价手段来提高学生素养和技能，值得我们深入思考和探析。

关键词：赏析；

情感；

激励；

普及

高职大专的美术教育不同于艺术院校的“小众化”专业精品教育，其主要是以普及美术综合素质技能为宗旨；

服务于广大高职大专的大众化群体。围绕这一目标和任务，就必须根据客观条件，重新构建相应的教学体系，从定位、内容和方法上依据作者本人多年的一线教育教学经验进行摸索、探析，进而形成符合不同专业的知识技能培养要求，对当前的高职大专美术普及教育提出如下几个观点。

1认知美术专业与非美术专业培养目的差异

美术专业类学生是通过专业培养，提高其专业能力，使之高度吻合社会专业人才需求而进行的美术教育。这些人才能在不同的需求层面独挡一面，展现个体的艺术才华，是属于小众精英专业化培养，这种教育的内容包括系统的专业技能、专业知识、心理素养和可持续性发展的专业能力。而大众化的高职大专美术教育的主要目的是提高大众的艺术素养、审美能力和美术特长。努力普及全民的美学教育，其最终目的是服务于社会的审美需求和审美发展。进一步来讲，美术专业的培养是针对社会人才能力方向具体需求给予“量身定制”，所设的课程、技能训练的强度、培养的模式都进行细分，专业方向非常清晰明朗。他们学成后将引领社会某一领域的变化与发展。基于这种美育目的之差异，高职大专的非艺术专业教学定位就必然有别于专业的小众精英培养，其教学计划、教学目标、教学内容、教学方法等就应科学设置，以围绕高职大专非艺术专业教育的培养方向来执行。

2高职推广美育的意义

确认了专业性与非专业性的差异，在高职大专非美术专业的教育教学方向也就能妥当定位了，我国现有的教育方针是：“德、智、体、美”有机结合。教育专家们也指出；

“没有美育的教育是不完整、不健全的教育”。指出美育对培养人格、素质、创造性思维等的重要意义。以下几点可以佐证美术教育对一个个体所带来的作用和意义。

2.1能体验视觉情境、提高视觉敏感度

视觉“语言”有它的独特性，如果口头语言和书面语言能代替它，那么作为视觉艺术的美术就不需存在，也没有存在的价值了。任何艺术形成的存在，正是靠了其他手段无法取代的独特性，才存在发展下来的。随着人类历史的推进形成丰富的语言体系，从而才有了多彩而深刻的不同语言情境。所谓体验情境，就是能够在内心深处感受、产生一种特殊的心理情感。而不是那种共同认知的知识性常识。如我们在给学生讲色彩构成时经常要讲到色彩的心理感受和对比与和谐关系，不少学生会带着疑问的口吻提出他们的质疑。这充分反映了大部分学生的理性思维和逻辑思维定势，他们关闭了内心体验的形象思维和想象力。这也是在教育中长期忽视美育素质教育的结果，只重视外在的的知识与定律，不注重视觉感受到内心的情境体验。而敏感是指对视觉某种细微差别的感受能力；

如中国绘画中线条柔美、钢劲、厚重、曲直和墨色的干、枯、浓、淡这些复杂变化中所包含的情感表达，如没有一定的中国文化积累和美学知识；

没有敏感的观察感知力。是无法体验中国绘画中的美学韵味和情感享受。

2.2赏析能力的提升

面对不同的美术形式作品，让学生能有一定的鉴赏能力，是美术教育工作者的责任，当学生面对美术作品无认知、不懂如何赏析时，应鼓励学生主动涉猎相关资料，或组织学生相互讨论，进行思考。这个学习过程要经历反复体验——思考——再体验——再思考，其中体现了感性和理性、形象思维和逻辑思维相结合的过程。赏析一件作品，实际是视欣赏者个体的情况不同、视角不同、修养不同、经历不同而做出赏析的结论。通过教师引导，使学生知道这种结论是不会一致的，是因人而异的。这就是美术赏析的无穷魅力和特性。当学生的见识拓宽、观察力增强，其赏析能力也就会逐渐提升。

2.3有益于个人美学见解的形成

一个人美学见解的形成是有多种条件的，不断增加欣赏活动肯定是重要条件之一，在不少中国古典书画论的典籍中就有不少精辟的见解，其实这就是古人对前人艺术表现的一种赏析后的见参考文献[1]李润生．多角度美术赏析．人民美术出版社，2001.．[2]张春兴．教育心理学．浙江教育出版社，1998．解总结。作为非美术专业的大众群体，我们不能做到面对艺术作品认知得很系统、完整和深刻，却可以在接受美育的过程中由不同时代东、西方的美术代表性作品入手，慢慢陶冶，去认知、感悟和思考。对初涉美术学习者来说；

不宜过早形成“偏爱”，导致思维和视野狭隘的表现。而是应该博知广闻，不封闭自己，充分利用现代网络发达，资源丰富的条件去任其撷取。只要有志坚持，使自己具有一定美学见解必然会“水到渠成”。

3赏析与技能的定位关系

高职大专的非美术专业教育，本是提高学生综合文化艺术修养和技能。如上面几点所述，但仅传导美术赏析方法往往局限于施教者的感受和经验，以及教材上的传统论调，是一种灌输式的赏析指导，是带有个人“偏见”的某种观点，这种先入为主的赏析教育模式不能真正触动学生的心灵感受，只会拥有人云亦云的所谓艺术常识的表象认知。在当前的艺术素质培养中，单纯的美术赏析在一定程度上是能拓宽学生对美的认知，不过这还不够。在我几十年的美术教育工作体会中，纯理论讲解美术代表作来培养学生的赏析水平是达不到最佳效果的，因为他们没有作品表现的经历和体会，是无法贴切感受美术内在的形成语言，所以，我主张美术教学中应该设置实践内容，进行技能表现。这样学生体验了工具、材料、技法的运用，在构图、造型、艺术表现等方面的深入感受。才会在内心积累认知和感受力，才能懂得美的构成必须包含哪些美的元素。不同的美术作品形式，虽然以各种不同形象展现出来，但其中的核心原理、艺术感染力的要素却是共通的。即使非美术专业的课时量不是很多，都应该安排一定比例的实训内容。在学生完成美术作品的过程中更深切的理解美的构成要素，体验美是如何通过作者的感知而表现出来的。所谓实践出真知。美的教育重在实践，在实践中发现美、创造美，才能更好的欣赏美，因此，非美术专业的美术课程定位更宜以实践技能操作培养为主，辅之赏析内容。则能取得更好的教学效果，达到美育的综合目标。

4重视激励教学手段

多年的一线美术教学和担任班主任工作，让我更了解和熟悉学生，这种了解来自于相互信任的深入接触；

学生的个性、求学欲望、心理诉求，作为教师都应把握在心。只有了解学生才能更好引导学生、培养学生。“因材施教”不应该是句空话，而是应当落实在实际的教学工作中。当前的客观现实是很大比例的学生求学欲望不强，面对学生相对消极、缺少主动进取的精神，如何让一门并非主科的美术素质课程教育达到我们的教学目标呢？多年的教育经验让我觉得运用以下两点能取得良好的效果。

4.1合理定位、兴趣引导

兴趣是最好的老师，很多学生面对美术课程还不清晰学习的目的，也不明白学习美术对人生的真实意义。只觉得是被一种无形的力量在推着往这个方向行驶。认为一门课程只要能拿到学分，混个合格成绩就行了，因而消极对待。为了使学生改变这样的学习情绪，专业教师的第一要务就是提升学生的学习热情和兴趣，首先实践教学内容的安排要合理，要适用无专业基础的大众化群体。在理论教学方面充分利用现代化教学手段，将ppt、课件、网络等引入教学中。多釆用课题式、开放式、互动式等示范性教学，评价可因人而异，兼顾个体差异。尊重学生的学习自主性，让学生在一定范围内自主选择自己感兴趣的知识和技能提升方向，最大限度的激发学生的学习热情和潜能。这种引导式教学，必须基于对学生意识的整体了解，才能做到定位合理、模式妥当。将学生的消极情绪转化为主动的学习热情。

4.2鼓励赞扬、积极评价

我非常赞成美国著名心理学家维鲁姆斯所说：“人类本性最深处的企图之一是期望被赞扬、钦佩和尊重”。作为面对学生的教师，在教学中，发现学生哪怕是有了微小的进步，都应及时给予肯定和赞扬。使学生对自己充满信心。从而提高学习兴趣。这种鼓励在教学过程中应适时通过语言、情感不失时机的表达出来，使学生在情绪上和心理上获得自尊和愉悦。学生的配合既有助于教学管理，又能提升学生的学习质量。本人在多届班主任任期内，就有意挑选有魄力又有个性，但并不一定好学的学生担任班长，协助我管理班级日常工作和督促同学的学习。在我经常鼓励和赞扬下，本身个性较强、对学习兴趣不浓的班长变得越来越自律，而且学习成绩也不断攀升。毕业时成为一个品学兼优、极具责任感的优秀班干部。而且几届皆是如此。教学上我也是多釆用鼓励、赞扬的评价方式来肯定学生作品，曾在一门手绘效果图的课题作业表现中，有几个同学美术基础不牢、作品在透视上存在不少问题，为了培养他们的自信，点评作品时，我首先肯定了他们基本比例的准确、线条的流畅、色彩的协调等可取之处。并告知这幅作品如果解决了相关的透视错误，就会是一幅非常优秀的手绘作品。学生受到了鼓励，信心大增。便利用课余时间认真温习了透视学，理解了透视原理后，后续的作品不断进步，兴趣也越来越浓，在后来的省级技能竞赛中还获得了二等奖。事实证明，在教学过程中，如果教师能对学生的作品及时作出妥当的评价，加以鼓励，就能激励学生的学习热情和主动性。相反，对他们不予注重，甚至否认打击，就会让学生丧失积极性。当然，这一切依赖于对学生实际状态的了解，过高或过低的要求都不能达到预期的教学目的和效果。而且，肯定的积极评价方式要多种多样，内容也要有针对性。为了更大的拓宽影响面，还可以设定某种惯例；

如：用递增式的成绩评定方式肯定学生的努力、表扬进步的学生、展示优秀的作品、举办校级竞赛、校报刊登作品等手段来激励更大群体。

5结论

艺术课程面对不同层次的学习群体，其目标定位一定要清晰、科学；

作为非美术专业的高职大专大众，培养定位主要是为了提升文化艺术的综合素养。其赏析水平的提高必须基于一定的体验感受。安排相当比例的技能学习更有益于学生对美术作品深刻认知，而有别于他人的赏析心境，理论赏析溶入实用技能操作之中，能最大化美术教学效果的实现。过程中教师注重激励评价的充分运用，妥贴采用适合于学生的策略和方法。让学生在愉悦的情绪中感受美术的无穷魅力。获得应有的知识和技能。以此丰富人生。

参考文献

[1]李润生．多角度美术赏析．人民美术出版社，2001.．