柳永的名句

柳永的名句（精选9篇）

柳永的名句篇1

在北宋时期,柳永词可以说是“天下咏之”。皇帝、宰相、和尚、太监、青楼女子、平民中都有他的粉丝。宋仁宗就是其中一个重量级的粉丝,每次喝酒总要听着柳永词,要不就觉得这酒喝得不尽兴。还有个开元寺的和尚法明,“每饮至大醉,惟唱柳永词”,十几年从未间断。那个时代,人们虽然很喜欢柳永词,私下里经常读词、唱词,但从心里瞧不起词,觉得词和正统的诗文相比,低级庸俗,无非是卿卿我我,终归难登大雅之堂。于是 , 经常有人对柳永词冷嘲热讽。一日,当时的诗人刘岑在京城相国寺聚餐,当着众人嘲笑柳永词。这时候,一个太监听到了,偏偏他是柳永词的骨灰级粉丝。他不声不响地走上前,递上笔墨纸砚, 说:“既然阁下说柳永词如此不好,那就请你写一首好的吧。”刘岑顿时面红耳赤,无地自容。

【小编小引】:著名作家亦舒对此类现象有个形象的比喻 : “不要站在地上向25楼吐口水。有些长期站在地上,得不到提拔又怨天尤人的人,看到别人比自己优秀,就心生嫉妒,继而不平 , 于是站在地上,抬起头,直骂25楼住客,结果往往是没玷污到别人,口水却落到了自己脸上。”因嫉妒贬低、嘲讽、打压他人的人,自己恰恰处于劣势。

论柳永的悲剧人生篇2

关键词：柳永；现实；矛盾；悲剧

词，作为中国古代诗歌的一种抒情诗体，是配合隋唐之际新兴的音乐“燕乐”而写下来的歌词，最初称为“曲子词”，别称长短句、曲子。其产生于唐，兴盛于五代，至两宋达到顶峰，上自唐下迄明清千余年间，词家辈出，然在文学史上争论之最大者，毁誉之最大者，当属柳永及其词作。这位在正史中未曾记载的词人，却在文坛上掀起了不小的风波。有推崇备至者称其为北宋正宗，更有甚者将其词作与杜甫诗相提并论；有贬之极者称其为卑俗放荡，淫靡之音泛滥导致雅奏断绝。至今对于柳永的生卒年仍未有定论，据唐圭璋先生考证柳永生于太宗雍熙四年（约公元987年）或太宗雍熙二年（约公元985年）福建崇安五夫里人。原名三变，字景庄，好为艳冶之曲，仁宗临轩放榜，特绌之。后改名为永，字耆卿，于景佑元年（1034年）进士及第，因排行第七，又称之“柳七”。他自称“奉旨填词柳三变”并以“白衣卿相”自诩，是开北宋词之大家，婉约派代表人物。其一生仕途坎坷，穷困潦倒，出殡时，群妓合金葬柳七，轰动满城，之后每年清明节歌妓相约去祭祀，称之为“吊柳会”或“吊柳七”。柳永为何被世人冠以“风流浪子”其词又被称为“浅近卑俗”？为何从一开始就注定了其一生的悲惨结局？笔者从社会学、心理学角度加以考察分析。社会唯实论的代表人物迪尔凯姆认为：社会事实具有强制性、客观性和普遍性，大部分人类的意向，不是自己自然而然产生的，而是受外界熏陶、引导下生成的。个体存在于社会之中，其思想是经社会的塑造决定的，并不服从于个体之理性，这确切说明了社会环境、家庭环境对个体发展的深刻影响。

1 柳词文风之继承性

词一直被视为艳科，为“娱宾遣兴”的工具，题材多集中在离愁别绪、风花雪月等方面，与孔子主张的雅乐背道而驰，被称为淫靡之音。自晚唐五代以来，出现了大量的华丽香媚词句，词风脂粉气息浓郁。柳永《乐章集》213首词中关于描写歌妓作品的就有103首之多，其中《菩萨蛮》十四首充分体现了“花间鼻祖”温庭筠声律和谐之特色。尹鹗词云：“其写冶游，写情思，均分明如画，不避详琐，《柳塘》以为开屯田俳调，洵为知言”，由此可知，柳永的《乐章集》对《花间集》的词风题材得到了继承。《云谣集》作为唐代最具代表性的民间词集，其浅近鄙俚的词体为柳永提供了作词的蓝本，在此基础上柳永凭借超群的音乐天赋与文学才能，对词的声律句式加以革新突破。柳永以宋玉自居，《史记》卷八四《屈原贾生列传》云：“屈原既死之后，楚有宋玉、唐勒、景差之徒者，皆好辞而以赋见称”。从柳永《乐章集》中可以看出其铺叙展衍之功，其风流悲情正是继承了宋玉之风。

2 北宋政治经济发展的影响

北宋之初，为了加强其统治地位，杯酒释兵权解除武官的兵权，且优待官吏，赐良田钱财，让他们安于享乐，以此消磨锐气。宋太祖曾对当朝大官说：“人生驹过隙尔，不如多积金帛田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年。”①，于是大官们纷纷依旨奉行。处在太平昌盛的北宋时期，举国上下无不笼罩着奢靡、享乐的社会风气。上起朝臣下至百姓，皆热衷于写词唱曲，宴饮游乐，据陈师道《后山诗话》记载张先“多为官妓作词，而不及靓。靓献诗云：‘天与群芳十样葩，独分颜色不堪夸。牡丹芍药人题遍，自分身如鼓子花。’张子野于是为作词也”。在这种糜烂习气的熏陶下，对于柳永性格以及创作风格的影响可想而知，由此我们更容易的理解他为何毫不掩饰的往返于妓馆的行为。

3 儒家思想的追崇

自“罢黜百家，独尊儒术”后，儒家思想便成为了政教经典，其“正心、修身、齐家治国、平天下”的人生追求成为儒士追崇的理想人格。士人作为传统文化的传承者，决定了其与政治不可分割的必然性，“学而优则仕”成为读书人唯一的出路。柳永恰恰出生在一个“奉儒守官”的传统士大夫家庭，儒家思想根深蒂固，同许多士子一样，以考取功名作为自己安身立命之根本。真宗咸平五年（1002年），柳永二十岁左右便离开家乡崇安到繁华的汴梁参加应试，然而一切并不尽如意，蹉跎了近三十载。宋仁宗景佑元年特开恩科，柳永借此机会进士及第，时年约五十岁，为官后的柳永，尽忠职守，曾被《大德昌国州图志》列为“名宦”，而被此书记为名宦者寥寥四人，柳永位列其中。足可见柳永在为官期间的政绩被世人称道，并非是一个空腹才情的词人。

4 个人原因

柳永天性浪漫，狂放不羁，出生于传统士族家庭，思想行为受到了儒家“克己复礼”教条的束缚。当他来到汴梁应试，这里繁华的市貌，无不吸引着这位好奇痴狂的少年，他的心如脱缰之马，肆意纵情于歌舞声色中。柳永从小便赋有卓越的才情，宋人杨湜《古今词话》中所载，有一《眉峰碧》一词，“柳永少读书时，遂以此词题壁，后悟作词章法。一妓向人道之。永曰：‘某于此亦颇变化多方也。’然遂成‘屯田蹊径’”，柳永自幼颇爱民间词，这也是其经常出没市井教坊，其词曲通俗的根源所在。当时的北宋籠罩在一片奢靡享乐的生活气息下，大部分文人士大夫阶层也擅于创作艳词媚曲，并且官员府邸有专门跳舞唱曲的官妓，为其宴饮助兴。然在儒家传统观念盛行的北宋，都以儒家“诗教”规范自己，克制自己的思想行为，不敢肆意张扬，偶有越轨，也都遮遮掩掩。对于一个生性狂傲，并且生活在这样一个繁华背景下的柳永，最终导致其被冷落于官场之外。据《柳七》记载吕夷简六十寿辰，派人向柳永讨词，曾作一首《江西月》，当吕夷念到‘纵教疋绡字难偿，不屑与人称量’，笑曰：‘当初裴晋公修福光寺，求文于皇甫，每字索绢三匹。此子嫌吾酬仪太薄耳。’当念到‘我不求人富贵，人须求我文章’，便怒斥曰：‘小子轻薄，我何求汝耶？’从此衔恨在心。然仁宗见之，亲笔批道：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任他白衣卿相，风前月下填词。”柳永因其恃才高傲的性格，断送了自己的仕途。马斯洛的需要层次理论认为：人在多种需要未能满足之前，首先满足的是迫切需要，只有在该需要满足之后，后面的需要才能起到激励作用。柳永一生漂泊不定，在其失意、煎熬的之时迫切需要栖息之地，以及被人欣赏理解的渴求。在北宋吟词唱曲的市井小巷，柳永只能寄情于秦楼楚馆，只有在那里他才能寻得自身存在的价值，柳永在自觉不自觉的意识中，被推向了风口浪尖，注定了他一生的悲剧色彩。

注释：①《宋史》卷二百五十《石守信传》，中华书局1997年版。

参考文献：

[1] 唐圭璋.柳永事迹新证[J].文学研究，1957（3）.

[2] 唐圭璋，潘君昭.论柳永词[J].徐州师范学院学报，1979（3）.

[3] 叶嘉莹.柳永及其词[J].南开学报，1982（3）.

[4] 丰家骅.柳永思想评价刍议[J].学术月刊，1985（5）.

[5] 曾大兴.柳永的生活道路与创作分期[J].中南民族学院学报，1986（4）.

[6] 曾大兴.试论柳永的创作道路[J].齐齐哈尔师范学院学报，1987（1）.

[7] 村上哲见.柳耆卿词综论[Z] .词学（第五辑），华东师范大学出版社，1986.

柳永的读书心得篇3

《雨霖铃》便是其中广为世人朗诵的一首。

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

这首词写的是作者离开都城汴京城时，与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

从写景开始，交代送别的时间、地点。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，更兼雨后带凉意。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。此时的景已经不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，正值暮色苍茫时分，周围全是凄切的蝉声，对着这送别的长亭，一幅多么动人愁思的境界!这里着重酿造的是：一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，也增强下面抒情写实的真实性和感染力。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而因为离别而心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。从这种依依不舍中也可以更清楚的看出，那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过对情景的白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。那种“相顾无言，惟有泪千行”是一种多么使人柔肠寸断，悲痛欲绝的场景。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期;也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程?于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，再加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。由此可以想象出离人在离别之时虽然不是无语凝噎，但从望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，起到承上启下的作用。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。清秋冷落的时候，这种情何以堪的离情，凡是多情的人都会具有的。这种把个别的、特殊的情况说成永恒的、普遍现象，显得合情合理。与前文结合起来看，可谓是虚实结合，由实及虚，突破了时空限制，增加了感情容量，更扩大了感情的深度。因为清秋时节“伤离别”，关键在于 “多情”二字。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。古人有折柳相赠之说，柳暗含“留”之意，杨“柳”――即“留”的谐音，离人见柳思人，离愁更生。作为传诵千古的名句，就在于这种拟设的描写本身，反映出作者有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，用酒醒后但见柳岸晓风残月的怅然若失，更加突出临别时分的兰舟语咽和醉不成欢的“留恋”难舍。并且也隐含着对于未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的凄凉回味，而这一切，都因“多情”的思前想后蔓延开来。“今宵”二句，景是虚景，情属实情，作者的由实入虚，带给读者的则是因虚见实。运用生动的艺术联想，既有着依情揣拟的瞻望，又有着意在不言中的回顾，充分表达了清秋离别的复杂内心。而读者则可以调动自身积累的生活体验，去完善和补充词人提供的艺术境界。

此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

只从“良辰美景”和“千种风情”这种特别美好的场合中来说明光景等于虚设，风情与谁共语，那平常日子的难捱就更不消说了。这是一种简练的写法，可谓是在意不在笔。“良辰好景”是值得欣赏流连的，没有相爱的人共同欣赏，这“良辰美景”不是等于虚设吗?

柳永是哪个朝代的篇4

对于柳永的出生年份并不是非常的确定，大约是在984年的时候。他去世的时间大约是1053年，所以是处于北宋期间，所以柳永是北宋的词人。他出生于一个官宦世家，从小便学习诗词。在1002年的时候，柳永离开了家乡，在苏杭之间流转，一直沉醉在莺歌燕舞的生活之中。他进京参加科举，几次三番均没有中第，便开始沉浸在填词之中。一直到1034年的时候，已经暮年的柳永才及第，开始了他的仕途。

但是对于柳永来说，他最大的成就不是在仕途，而是在词。他创作了大量的慢词，在词中加入了敷陈其事的赋法和俚词俗语，更加的容易理解。虽然平淡无奇，但是这确是他的独特风格。在宋词的发展过程中，他是第一位对宋词进行全面革新的词人，也是在词中运用词调最多的人，为宋词的发展产生了深远的影响。

柳永为什么叫柳三变

柳永是我国北宋史上杰出的婉约派诗人代表，福建崇安人，柳永的祖上官宦世家，其父亲柳宜去世很早，所以柳永从小便跟随母亲、私塾先生学习诗词，并且才气外漏，在当时小有名声。

柳宜有三个儿子，分别是柳三复、柳三接和柳三变，柳三变就是柳永，柳三变字景庄。后柳永自己改名为柳永，连自己的字也改了，改为耆卿。当时柳氏三兄弟的名声很大，被称为“柳氏三绝”。

柳永的仕途之路很是坎坷，四次科举不中，直到景祐元年即公元1034年，宋仁宗特开恩科，对往年落第的才子放宽了要求，柳永才及第。当时柳永已经年过半百，但是柳永依然十分喜悦，被授睦洲团练推官。柳永前往，睦洲上任的时候路过苏州，并前去拜访了在苏州的范仲淹，到了睦洲后深受当地知府吕蔚的赏识，吕蔚向上举荐柳永，但是被朝廷以“未有善状”给驳回了，此后柳永就一直被调来调去，并且只是做一些小官小吏。

皇佑五年即公元1053年，柳永去世，由于没有亲人，穷困潦倒，柳永死后，是和他交好的青楼女子凑钱埋葬了他。

浅谈柳永的都市风情词篇5

一、城市风光的描写

在中国的诗歌史上, 对山水田园的描写一向多于城市, 北宋以前, 不管是文学艺术还是绘画艺术, 以城市风貌为主题的, 远远少于描写山水田园自然风光, 在唐五代词1150首中, 能归入城市词的只有十几首。北宋词人中也仅有潘阆十首《酒泉子》和丁谓《凤楼梧》等十几首城市词。柳永青年时期生活于东京, 以后又曾漫游过吴山越水, 到过杭州、苏州、扬州等地, 目睹各大城市的富丽繁华, 因而写下了不少直接描绘城市风貌的词。如“东南形胜, 三吴都会, 钱塘自古繁华。” (《望海潮·东南形胜》) 。这首相传拨动金主南征野心的《望海潮》是柳永《乐章集》中描写城市最成功的作品, 杭州城最传神的写照。词开头即以鸟瞰式的镜头总摄城市全貌, 以“形胜”、“都会”、“繁华”三点为渲染的重点, 指出杭州地势优越, 人文荟萃, “钱塘自古繁华”的悠久历史背景, 揭示了描写的主题。据刘扬忠考证:“杭州人口, 北宋初期主客户七千五百三十七户, 北宋中期为二十万二千八百一十六户”, [1]“参差十万人家”可谓实写。钱塘八月观潮, 自古即为盛事, 周密《武林旧事》中称钱塘江潮为“天下之伟观”, 至盛时“震撼激射, 吞天沃日, 势极雄豪”, 词中“市列珠玑”是市肆之珍玩, “户盈罗绮”写的是市民之穿戴, “竞豪奢”是对二者的小结, 一个“竞”字, 杭州城生活富庶, 市场繁荣, 市民以豪富阔气相夸耀的神态跃然纸面, 栩栩如生。据《都城纪胜》记载“杭州市井, 早间则珠玉珍异及花果时新, 海鲜野味奇器, 天下所无者, 悉集于此”。[2]这首词虽然是为干谒杭州地方官而作, 自然免不了歌颂其政绩。但是, 全词从不同角度, 不同层面描摹钱塘江的壮观, 西湖的美景和杭州城的繁华景象, 生动地展示出北宋前期杭州这个大城市的自然景观和风俗民情, 呈现了当时中国城市繁荣的程度, 可谓具有史诗般的价值。

苏州曾多次出现在柳永的词中, 代表作有 (《瑞鹧鸪·吴会风流》) 等4首。“吴会风流。人烟好, 高下水际山头。” (《瑞鹧鸪·吴会风流》) 。苏州是春秋时代吴国首都, 尽得吴国都会风流, 有悠久历史传承, 深厚的历史背景。苏州不仅有自然之美, 更不乏华丽之緻, “瑶台绛阙”充分显示出这个古城的不凡, 仿佛神仙的居所, 一见难忘的“万井千闾富庶”城市, 自然是歌舞的点缀, 红粉青黛, 轻歌曼舞, 欢乐的歌声随着画舫荡过湖面, 沿着雕梁画栋间传入热闹的市集。虽也是干谒之作, 但千百年后读来, 仍能深切感受到苏州历史古城之风流余韵, 五谷丰登, 经济繁荣, 安居乐业, 衣食饱暖, 及其“雄压十三州”的富庶景况, 此词真实记载了苏州这个好地方的富庶繁荣和民风淳朴。

“井络天开, 剑岭云横控西夏。地胜异、锦里风流, 蚕市繁华, 簇簇歌台舞榭。” (《一寸金·井络天开》) 。此词首两句写蜀地形势险要, 气势雄伟。北宋时西夏常兴兵侵扰边境, “剑岭云横控西夏”, 一个“控”字表示蜀地形势险要, 突显出成都在地理位置上的重要性。成都丝织业一向发达, 以纤丽为其特色。据《华阳国志·蜀示》记载:“锦江织锦濯于江中则鲜明, 他江则不好。故名曰锦里也”。[3]“锦里”和“蚕市”都是指成都, “锦里风流, 蚕市繁华”是说成都故迹名胜, 有深厚的文化传统, 人民儒雅风流。由于织锦之工, 促进城市繁荣, 人民生活富裕, 造就了歌台舞榭四处林立, 并且游赏之风盛行, 春日里不论雅俗都打扮得花枝招展, 寻欢作乐。尤其是摸石江边与浣花池畔, 风景与游人, 相映成趣, 更衬托出该地的风光如画。全词充满生活气息, 令人读罢, 无限向往。《宋史》记载蜀地风俗民情说“地狭而腴, 民勤耕种……好音乐, 少愁苦, 尚奢靡, 性轻扬”。这与柳永所歌咏的成都, 不仅是从不同角度之描摹, 同时, 也印证了柳永词的历史性与真实性。

柳永纯粹以城市为主题的词也不少, 全词专写一个城市风貌的就有《望海潮》等6首。这些作品因写作风格独特而尤为引人注目。综上所述可知, 柳永的城市风貌词有四个特点:一是以历史或地理上的特点开端, 总摄全词, 接着强调生活之富庶, 引人向往。二是强调城市生活中的游赏之盛。三是人工胜景和自然风光互相辉映。四是对地方大员的歌颂。

二、佳节民俗的描写

节日是生活中的兴奋剂, 它为平凡岁月增添了情趣。作为民间风俗活动的重要组成部分, 元宵、清明、中秋和七夕构成一年里不同的生活内涵, 体现了丰富多彩的民俗文化。在北宋, 由于经济高度发达, 传统的节日风俗活动显得更加丰富, 柳永的节序词贴近市民的生活, 犹如北宋市民风俗生活的画卷, 他使用通俗平易的词句反映北宋市民节日中活动和情绪, 传达市民百姓的期望和心情, 重现当日城市中佳节庆典的热闹气氛。

元宵节又称上元或元夕, 张灯宴游是其主要形态。两宋元宵词始于柳永, 据《全宋词》与《全宋词补辑》统计, 共四百九十三首。柳永的《玉楼春·皇都今夕知何夕》等四首元宵词以写景记游为主, 写作手法或浓艳或淡雅各有不同, 内容主要反映都城豪奢的游乐盛况。“嶰管变青律, 帝里阳和新布。” (《迎新春·嶰管变青律》) 。这首词写了元宵最美的乐章, 由柔和转强音, 由官邸游赏到民间灯节习俗, 由夜幕初降到更深夜阑, 由闹转静, 写尽了元宵难忘的回忆。柳永全然关注“朝野多欢民康阜”, 元宵节的千种风情, 万般美景, 都纳入其描绘太平胜景之中, 更主要的是词人自己的心情, 也完全地投入到这一场狂欢, “争忍独醒归去”。北宋时上元张灯游赏是全民性的民俗, 其受重视之盛况并不局限于京城, 而是遍及全国各州郡。正如宋话本《小夫人金线赠年少》中有一句话形容当时市民对元宵节的态度“是人都去看灯”。

北宋宴游观赏的风气盛行, 当时的东京是“景当妍丽, 俗重登临。移市景日, 倾城赏心。帷幕敝野, 轩蓋成阴。暮而忘归, 乐不绝音。既同欢于万室, 罔惜费于千金”, 所以当元宵过后收灯毕, 都人已“争先出城探春”。[4]在《东京梦华录》中描写此时的东京城是“大抵都城左近, 皆是园圃, 百里, 并无闲地……寻芳选胜, 花絮时坠金樽, 折翠簪红, 蜂蝶暗随归骑, 于是相继清明节矣”。柳永写清明的作品有《小镇西犯·水乡初禁火》等五首。“拆桐花烂漫, 乍疏雨、洗清明。正艳杏烧林, 缃桃绣野, 芳景如屏。” (《木兰花慢·拆桐花烂漫》) 。这就是柳词所描述下来的一组清明踏青的镜头, 他为我们留下了关于北宋盛世时仕女游春的生动画卷, 充满了光和色, 佳人和才子, 以及浓浓的春思艳情。而在《东京梦华录》中, 清明的郊野则是:“四野如市, 往往就芳树之下, 或园囿之间, 罗列杯盘, 互相劝酌。都城之歌儿舞女, 遍满园亭”。北宋时清明节的郊游踏青是社会上的普遍习俗, 柳永词中不论是郊外踏青, 名园宴赏, 或水边游赏, 描写虽然各有不同, 各有所重, 但都勾勒出当时的欢乐情况, 浓浓的民俗节令气氛, 从中显现出北宋人们在安康社会的庇荫下, 尽情追求精神享受的生活态度。

七夕节一直是一个浪漫的节日, 北宋这一民俗活动更趋热闹, 也更加引人注目。《东京梦华录》卷八就详细记载了北宋七夕的盛况:“七夕前三—五日, 车马盈市, 罗绮满街……争以侈靡相向尚”, 欧阳修的《渔家傲》“是处瓜华时节好, 金樽倒, 人间彩楼争新巧”也印证了七夕民俗的盛况。在反映市民阶层日常生活情趣的七夕词方面, 柳永写了一首著名的《二郎神·炎光谢》。北宋的七夕词不但描写牛郎织女的爱情故事, 反映七夕活动, 也是七夕君臣宴赏活动的一部分。据庄绰《鸡肋篇》记载:“徽宗嘗问近臣‘七夕何以无假?’时王黼为相, 对云‘古今无假’, 宗喜甚, 还语近侍, 以黼奏对有格制。盖柳永七夕词云‘须知此景, 古今无价’。而俗谓事之得体者, 为有格致也”。“炎光谢。……须知此景, 古今无价。”《二郎神·炎光谢》) 。这词不同于柳永其他节序词的热闹繁华, 满篇典词丽句的铺陈, 该词色彩淡雅素净, 气氛安静恬雅, 仿佛是一幅轻描淡著的写意画。七夕民俗流传久远, 越演越盛, 在于它符合人们的期望, 不管是对爱情的幻想, 还是对得巧或得子祈盼, 都是人们心中对生活最朴素的理想, 最平凡的愿望。柳永所写民俗七夕是“愿天上人间, 占得欢娱”。

据《全宋词》记载北宋出现在柳永之前的节序词有李遵勗的《滴滴金》“帝城五夜宴游歇。残灯外、看残月。”[5]与柳永同时的有张先对寒食、七夕和中秋节的歌咏。张先《燕归梁》“去年中秋玩桂轮, 河汉净无云”, 张先关注的是去年的月与人。柳永的节序词则映出不同境界, 写的是普天同庆的太平气象, 以他的妙笔为后人留下令人艳慕的胜景。此外, 柳永还有《应天长·残蝉渐绝》等两首词是写重阳节的, 这些活动都可以从孟元老的《东京梦华录》里找到印证, 限于篇幅, 不再细述。

三、东京朝野多欢的画面

东京作为皇都帝里, 当时世界上最繁盛的都城, 吸引着各种各样的人情随神往。柳永对这座古城有极其特别的情感, 笔者注意到他频繁使用“皇都”、“帝京”、“帝里”、“帝居”、“帝城”、“神京”等同类字眼来称呼它。“帝里风光烂漫, 偏爱春杪。” (《满朝欢·花隔铜壶》) “九衢三市风光丽, 正万家、急管繁絃。” (《看花回·玉墄金阶舞舜干》) “端门羽卫簇雕阑, 六乐舜韶先举。” (《御街行·燔柴烟断星河曙》) 东京还像一块大磁铁, 吸引着成千上万的各国来朝见的外国使者和商家, “竞就日, 瞻云献寿, 指南山, 等无疆, 愿巍巍, 宝历鸿基, 齐天地遥长”《送征衣·过韶阳》, 来宾与万民齐贺皇帝福寿绵长, 也祈祝这样的太平岁月永远不会改变。

北宋的统治者刻意营造君民同乐的画面, 以达到共立万年不坏根基的目标, 许多皇族的游赏活动也允许百姓参加和观赏。柳永以金明池活动为背景写的词有《笛家弄·花发西园》和《破阵乐·露花倒影》。柳永的《破阵乐》就是以金明池为背景, 描述春夏之交金明池一系列活动的写实之作, “露花倒影, 烟芜蘸碧, 灵沼波暖。” (《破阵乐·露花倒影》) 这首词描写了人们从早到晚的活动, 写景、叙事、抒情, 动静结合, 有热闹的景象, 也不乏浪漫绮丽情调, 呈现朝野同欢, 四海欢腾的盛世气象, 是描写盛世风光中难得的佳作。夏敬观《手评乐章集》赞美此词“层层铺叙, 情景兼融, 一笔到底, 始终不懈”。陈振孙的《直斋书录解题》评价:“音律谐婉, 语意妥贴, 承平气象, 形容曲尽”。[6]张择端用彩笔曾绘制了《金明池争标图》, 孟元老在《东京梦华录》中曾记述了《驾幸临水殿争标赐宴》, 我们若把柳词与这幅图画和文字记载比对, 就会发现金明池、虹桥、水殿的景观, 莫不相合, 可以说柳永词再现了都人游赏金明池的实况。

四、结语

柳永是北宋词坛上的怪杰, 成就非凡, “凡有井水饮处即能歌柳词”就是最好的证明。柳永都市风情词所反映的社会生活, 我们发现在其他艺术形式中也得到同样的反映, 他的词反映了北宋的人类文明史, 社会风俗史, 学者维柯所说:“诗人们必然是最初的历史家”。宋人胡仔《苕溪渔隐丛话》:“柳之乐章……大抵非羁旅穷愁之词, 则闺门浮鱼案之语。”这是有宋以来经典对柳永词分类, 直到现在学界还有学者把柳永词归入“所谓‘颓放词派’一类”, [7]未免影响了对柳永词公正全面的评价, 这不能不说是柳永词研究上一个缺憾。笔者以为对柳永词的研究立足于文学, 研究触角伸向历史乃至民俗、艺术、文化等作综合性研究, “由于能见人所未见, 因此, 能言人所未言”, [8]相信拙作对柳永词的评价将有所补益。

摘要：都市风情词是柳永词中的一个重要题材, 通过分析柳永词中对都市生活的描写, 更好认识北宋都市的风貌、节令民俗、朝野的多欢情景, 指出这些词不仅是一种具有审美价值的作品, 而且这些词的描写包含着丰富的历史和民俗内容, 以此进一步评价其都市风情词的文学地位, 旨在对柳永词的评价有所裨益。

关键词：柳永,都市风情词,历史,民俗

参考文献

[1]刘扬忠主编.名家解读宋词[M].济南:山东人民出版社, 1999:235.

[2]耐得翁.东京梦华录外四种[M].北京:文化艺术出版社, 1998:91.

[3]钱鸿英.柳周词传[M].吉林:吉林人民出版社, 1988:131.

[4]孟元老撰.邓之诚注.东京梦华录注[M].北京:商务印书馆, 1959:6.

[5]唐圭章.全宋词[M].北京:中华书局, 1965:163.

[6]陈振孙.直斋书录解题[M].上海:上海古籍出版社, 1987:583.

[7]余传棚.唐宋词流派研究[M].湖北:武汉大学出版社, 2004:94.

谈谈柳永现象篇6

关键词:柳永词背景创新

柳永是两宋词坛著名词人之一,他的创作成果颇丰,影响深远。他的词曾造成了“凡有井水饮处,皆能歌柳词”的空前盛况,然而他也是两宋词坛最受争议的词人之一。作为宋代第一位专力写词并对慢词的开拓做出重要贡献的词人,柳永在中国词史上具有非常重要的地位。他的作品在宋代流传得极为广泛。柳永在词中以浓墨重彩的笔调抒写当世的生活,为后代人不断的学习和模仿。

一、柳永词盛行的时代背景和文化背景

宋代城市经济高度繁荣,进一步推动了市民阶层的形成。市民阶层“颇为自由”的生活状态,导致了新的都市风情、文化娱乐的产生,以及市民意识与商业文化形态的形成。随着商品贸易的发达而兴盛的市民阶层有着一种崭新的意识,他们开始关注自身的感受。在审美观上,他们不欣赏说教的、虚无缥缈的艺术,而是喜欢直抒胸臆、乐观幽默、表现日常生活的通俗文艺。柳永词所描绘的都市风貌、市井民风等生活气息浓郁的通俗画卷,适应了市民阶层的心理需求,符合他们的欣赏趣味,得到广大人民群众的喜爱。

柳永出生于诗礼相传的儒修世家,自幼天资聪颖,受到良好的家庭教育和文化氛围的熏陶。后随父入京,出入于烟花巷陌、勾栏瓦舍,与乐工歌妓接触颇多,受到音乐艺术的熏陶,他天赋的音乐才能和爱好得到了进一步的发展。繁华的城市经济以及醇酒妇人带来的极度快感,让柳永沉醉其中,开始以审美眼光描绘市井的人生感受,表现都市的奢靡绮丽以及恣意狂欢的生活。都市的繁华、市民俗文化的兴盛、声色享乐风尚的盛行对柳永的思想、生活作风及词的创作都产生了极大的影响,不仅促成了其专力制词,而且影响了其词作的题材内容、人物形象以及体裁形式、艺术手法、语言风格等。

二、柳永词传播的主要途径

城市商品经济繁荣,各种娱乐场所和设施更加完备,歌楼妓院也随处可见,歌妓更是数不胜数。当一些文人士大夫流连酒店茶坊的时候,歌妓的活动也就具有了一层文化意义,她们既为文人士大夫的词曲创作提供素材,也为词曲的传播创造了理想的途径。

柳永善于填词而且精通音乐,工于音律,流连妓院教坊间,与歌妓乐工合作,为歌妓们填词歌唱。歌妓的演唱是柳词走向受众的重要因素,歌妓在勾栏瓦肆或茶坊酒馆里为市民大众们演唱,使柳词得以广泛传播到各个阶层,以一种动态的方式活化了柳词的存在方式。柳词插上了音乐的翅膀,配以市民大众喜闻乐见的词乐舞结合的形式,使市民大众在鲜活的歌舞表演中愉快地享受。词走向广大的听众,歌妓在其中充当了不可或缺的媒介作用。歌妓的演唱使柳永词达到了与歌、乐、舞相结合的艺术境界。其词依靠声色俱佳的歌妓的歌唱而鲜活生动地流行于当时,歌妓对柳永词的演唱,使得柳永词以一种文学、音乐与歌舞的艺术整合方式和鲜活的形式进行着动态的传播,在歌楼舞榭、勾栏瓦肆等休闲娱乐的场所和环境中,极大地扩大和丰富了柳永词的传播范围。歌妓集欣赏者与传播者于一体,以歌舞的方式活化了柳永词的存在形式,使观赏者能以一种立体的艺术方式进行审美接受。歌妓的演唱还出现在富户宴席、官府公筵或朝廷御宴,柳永词便借歌妓之口自然地传入了宫廷禁中,上层社会如皇帝、文臣也喜读柳词。

词是音乐文学,它既具有文学的特征,又具有音乐的特点。词的传播不仅可以通过歌妓们进行动态的传播,也同样可以像诗文那样以刻本和抄本为媒介进行静态传播。宋代由于印刷业的发达,各地官府、书院都刻印书籍,民间刊刻的坊本尤多,因而出现了许多词籍版本。《乐章集》在不同朝代的大量编刻是柳词以文本的形式广泛传播的另一种方式。《乐章集》在不同朝代的编刻使柳词传播到文人士大夫的接受视野,以阅读读本和创作范本凸显了柳词的整体艺术功能。历代选本的编选不仅筛选出柳词的名篇佳作,使柳词得到公允的评判,而且在没有歌唱的时代继续广泛传播。

三、柳永词的创新性

柳永词在内容方面做出了开拓性的贡献,体现在咏史怀古、议论说理、悼亡咏物、羁旅行役、城市风情、市井妇女等方面。他对北宋东京民俗的描写,对歌妓乐工等乐俗文化的叙述,拓宽了宋词的题材领域,也为我们了解和研究北宋东京的民俗现象,提供了宝贵资料。柳永词突破了五代词的藩篱,使词开始转向个性化、自我化,使词的审美空间转移到了山水之中,同时对都市生活进行了前所未有的描绘。柳词中词人自我形象和自我感情的介入,使词真正成为表情达意的工具。柳永词有一大部分描写的是世俗的生活场景和感情。如写市民们的寻欢作乐:“是处楼台,朱门院落,弦管新声腾沸。恣游人,无限驰骤,娇马车如水。竟寻芳选胜,归来向晚,起通衢近远,香尘细细。”(《长寿乐》)淋漓尽致地表达了小市民的情调,体现了柳永浓厚的平民意识。柳永站在他们的立场说话而没有空洞的说教,并且用真挚的笔墨对她们的内心和情感世界做了深刻细致的刻画。柳永词真切地记录着她们坎坷曲折的人生、悲惨凄凉的命运。这些词贴近百姓生活,也极大地迎合市民阶层的口味,满足了他们的欣赏要求。

柳永词还扩大了词的境界,表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的喟叹、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃,使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中,但是在柳永词中,却是大量融入了各种题材。在词的内容上,进行了多样性多元化的展现,这就让他在词境上有所突破,令人倍感词境的扩大。柳词中展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的民俗风情。柳永长期生活在都市里,对都市生活有着丰富的体验,他一一描绘过当时汴京、洛阳、杭州等城市的繁荣景象和市民的游乐情景,反映了宋仁宗时的社会风貌。描绘“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华”的《望海潮》,从自然形胜和经济繁荣两个角度真实地交错描绘出杭州的美景和民众的乐事。整首词,写尽了杭州城内的繁华富庶、西湖的美丽多姿、人们生活的欢乐安宁。

在艺术表现手法方面,柳永词开创性地采用了铺陈的表现手法,情景交融,使词能够较为广阔地反映当时社会的现象,能够更好地表现人们丰富、复杂、细腻的情感。在柳永之前,没有人专力于长调的创作,直到柳永,才全心全力去创作慢词,这不仅引起许多词家的注意,而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量,其丰富的表现力,能把小令难以表达的复杂内容,曲折尽致地表达出来,而这能为大家普遍接受,很快成为词主流的原因。慢词可以长篇铺叙,写出动作时的心情,场面的进展过程及景物的多重组合。柳永大量创作慢词长调,将赋体的铺叙手法运用其中,以平铺直叙的方法将词意予以展开、敷衍,给人较为具体、生动、形象的感受,增强了词的抒情性和叙事性。如《雨霖铃》:

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发,执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!

今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说。

上片描述离别的情景,以凄切的蝉声点明时节,又以长亭指明送别的地点,再以骤雨之后的苍茫暮色渲染别离场面的气氛,加上人物内心活动的“无绪”、“兰舟催发”、“执手相看泪眼”等几个动作的描写,形象生动,用语浅显,通俗易懂,非常符合广大群众的审美情趣。《八声甘州》:“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。惟有长江水,无语东流。”词的上片,描绘出暮雨秋江的背景,奠定了冷清的基调。“当楼”远望,满目苍凉:秋风凄厉,山河冷落,夕阳西下。近观“是处”眼中呈现衰败景象:花枯了,叶落了,春天尽了。“长江水”流走了青春,流走了岁月,流走了繁华。“无语东流”,不由心生冷漠。词人层层铺叙秋天的冷清、苍凉、衰败、无情,渲染出漂泊、孤寂的氛围,为下片下思乡、思亲之情的抒发作了很好的铺垫。

在柳永词中,表现情景交融的特色的,多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中,登山临水、登高望远,他把这种恢弘开阔的气象融入在词中,使我们看到了特殊景致与心情的情境表现,而这正是柳永成功的地方。如《少年游》(参差烟树灞陵桥)“夕阳闲淡秋光老,离思满蘅皋”,惨淡的斜阳和衰惫的秋光,把人事沧桑融入离情,充满衰飒迟暮之感,在伤别的情境下发而难收,词人羁旅行役的离愁别恨齐上心头,绵绵不绝,充塞天地之间。写怀人之境的“明朝酒醒何处,杨柳岸晓风残月”,语言清爽自然,境界辽阔高远、苍茫、寂寥而又衰飒,成为传诵千年的著名意境。《雨霖铃》中寒蝉、长亭、骤雨等几个简单的物象却让人产生了丰富的联想,产生了凄美哀婉的韵致,令人回味无穷。

柳永词还善于从民间文学里汲取营养。柳永仕途坎坷,长期流连街坊巷曲,这种境遇冲淡了他身上的士大夫气息,而较多地接受了城市平民的影响。作为替歌妓、乐工创作的职业词人,为了适应市井歌妓的演唱和市民阶层的欣赏,他“以俗为美”,在词的语言、结构与风味上,更多地继承、发扬了民间词的俚俗本色,将词从士大夫的文人沙龙引向了市井街巷的广阔天地。柳词巧妙运用口语、俗语。如“凭的”、“冷清清的”等。柳词中许多词语和口吻,正是宋代勾栏瓦肆中说唱文学所惯用的。柳永将下层群众的心理状态和现实生活凝聚成智慧而新鲜的语言,从而使他的语言表现出一种家常特色,成为柳词中浓厚的“市民情调”,进一步满足了北宋城市经济繁荣下不断壮大了的市民阶层的需要,反映了新兴的市民阶层的意识和审美追求,流露出强烈的人性。柳词的俚俗性使市民易于接受,内容情调符合市民享乐的需要,再加上合律可歌,所以短时间内便风靡朝野。

“柳永现象”的出现标志着词的发展进入了一个新的时代,即能够充分反映社会面貌、细致表现复杂情感的慢词繁盛的新时代。从词的发展看,柳永将士大夫文人雅化的令词引向了市民阶层广为传唱的俚俗慢词,将词从文人学士的狭窄沙龙转向了勾栏瓦肆、旅舍村坊,使词获得了新的生命,大大扩展了词的影响,提高了词的表现力和写作技巧,使之成为雅俗共赏的新体诗。从中国文学发展的角度看,作为纯文学的词在柳永手中走向了通俗化,对中国俗文学的发展起到了很大的推动作用。

参考文献:

[1]吴熊和.吴熊和词学论集[M].杭州大学出版社,1999.

[2]曾大.柳永和他的词[M].广州:中山大学出版社,2001.

[3]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典[C].南京:江苏古籍出版社,1986.

[4]薛瑞生.乐章集校注[M].北京:中华书局,1994.

[5]王兆鹏.唐宋词史论[M].北京:人民文学出版社,2000.

[6]李剑亮.唐宋词与唐宋歌妓制度[M].杭州:浙江大学出版社,1999.

[7]杨海明.唐宋词美学[M].南京:江苏教育出版社,1998.

[8]施议对.宋词正体·论“屯田家法”[M].澳门大学出版中心,1996.

[9]曾大兴.柳永和他的词[M].广州:中山大学出版社,2001.

高考作文素材：柳永的古诗篇7

此去经年，应是良辰好景虚设。 —— 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 —— 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

便纵有千种风情，更与何人说?。 —— 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

伫倚危楼风细细。 —— 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。 —— 柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

系我一生心，负你千行泪。 —— 柳永《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

拟把疏狂图一醉。 —— 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

有三秋桂子，十里荷花。 —— 柳永《望海潮·东南形胜》

一场寂寞凭谁诉。 —— 柳永《昼夜乐·洞房记得初相遇》

是处红衰翠减，苒苒物华休。 —— 柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 —— 柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。 —— 柳永《少年游·长安古道马迟迟》

归云一去无踪迹，何处是前期?狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。 —— 柳永《少年游·长安古道马迟迟》

怒涛卷霜雪，天堑无涯。 —— 柳永《望海潮·东南形胜》

对酒当歌，强乐还无味。 —— 柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 —— 柳永《望海潮·东南形胜》

北宋词人柳永的诗词鉴赏篇8

对潇潇①暮雨、洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧②，关河③冷落，残照④当楼。是处红衰翠减⑤，苒苒⑥物华休⑦。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收，叹年来踪迹，何事苦淹留⑧?想佳人妆楼顒望，误几回、

柳永——《望海潮》

东南形胜①，三吴②都会③，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘④翠暮，参差⑤十万家。云树⑥绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑⑦无涯。市列珠玑⑧，户盈⑨罗绮，竞豪奢。重湖⑩叠巘⑾清嘉⑿，有三秋⒀桂子，十里荷花。

柳永——《鹤冲天》

黄金榜①上，偶失龙头②望。明代③暂遗贤④，如何向⑤?未遂风云⑥便，争不恣⑦狂荡?何须论得丧⑧!才子词人，自是白衣卿相⑨。烟花⑩巷陌，依约丹青屏障⑾。幸有意中人，堪⑿寻访。且恁⒀偎红倚翠⒁，风流事，平生⒂畅。

柳永——《采莲令》

月华收、云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。一叶兰舟，便恁急桨凌波去。贪行色、岂知离绪。万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语。

柳永——《定**》

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。

柳永——《曲玉管》

柳永《雨霖铃》课堂实录篇9

生笑，纷纷议论。

师：我个人偏爱《传奇》，它简直是天籁之音。在几百年前的宋元时代，有一首歌是铁定能入选十大金曲。这首歌就是——《雨霖铃》。它的作者是谁啊？（生大声应，柳永）。对啦，柳永可谓那个时代的super star（生会心笑），有超级多的粉丝。他估计堪比现在的方文山、周杰伦，因为当时有句话叫“凡有井水饮处，即能歌柳词”。但是啊，有才的人一般是比较狂傲的。

师：他另有一首非常有名的词作《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

他说：我考不上进士有什么关系？只要我有才，一样会被社会承认，我就是一个没穿官服的官，要那些虚名有什么用，还不如把它换来吃酒唱歌。这本来是柳永科举失意后发的小牢骚，没想到这首词却让宋仁宗看到了。柳永第二次参加科举考试，本来已经考中，谁知宋仁宗一看中榜名单中有柳永的名字，就把他给除名了，并且说：“且去浅斟低唱，何要浮名！”还在他的试卷上批了四个字：“且去填词。”既然皇帝亲自把他除名了，柳永也就再没办法通过科举获得功名了，所以他只好自嘲为“奉旨填词柳三变”。

古人和今人不同，可以有很多成功途径，古人无非就是读书进仕。古人所谓“万般皆下品，唯有读书高”，（生接下半句）。《论语》有句话被后世奉为处世准则：“学而优则仕”，这样才能进入统治阶层范畴。柳永的内心是痛苦的，但这不影响他在民间有巨大影响，他是第一个走向民间的专业词人。柳永词作当中，歌妓生活是一个重要内容，在他的作品中，有很多都反映了柳永同她们在一起的悲欢离合。

一千年前的汴河岸边，一个落魄的才子文人，一个多情的天涯歌女，一起演绎了一曲关于离别的绝唱。接下来我们就一起走进柳永的《雨霖铃》。

师：首先我们全班齐读一遍《雨霖铃》。

（生开始朗读，平淡，无感情色彩。）

师：听完了同学们的朗读，我似乎总觉得少了点什么。我们来聆听著名朗诵家曹灿朗读的《雨霖铃》。（生深深陶醉，被曹灿的深情朗读打动）

师：听完之后，有什么感觉？

生：感叹，议论……

师：大家觉得自己朗读时少了什么东西呢？

生异口同声：感情。

师：有自知之明，那接下来我们当一回才子佳人，再来朗读这一曲绝唱，记住，要带感情。

生笑，投入朗读，效果明显。

师：好多了，有进步。学习诗歌的一个重要的方法就是朗诵。通过诵读体会它的语言、意境。

师：上节课让大家去预习了，这首词的词眼是什么？我请一位同学来说一下。

生：我觉得是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。

师：为什么是这句呢，说说理由。

生：我觉得很美，把作者的感受表现得淋漓尽致。

师：似乎也有道理，请坐。这里显然要知道什么叫词眼？词眼是词中最精炼传神、最能概括词的主旨的一句话。我觉得“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”虽然是千古传诵的名句，但并不能很好地概括词的主旨，大家同意吗？谁有不同意见？

生：我觉得是“多情自古伤离别”。

师：理由？

生：这一句包含了伤离惜别的感情在里面。概括了这首词的主旨。

师：很好，下半句“更那堪，冷落清秋节”点明了是冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤又推进一层。

师：接下来我们就一起来欣赏这首千古情诗。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”描写了哪些景物？谁来说说。

生：长亭，骤雨。

师：还有吗？

生：寒蝉。

师：嗯，很好。那么这几个自然事物就是诗词鉴赏中的意象了。它们在诗词传统中有了固定了的寓意。比如长亭，这个意象是表示离别的地点，如李白的《菩萨蛮》中“何处是归程？长亭更短亭”，李叔同的《送别》中的“长亭外，古道边，芳草碧连天”。

师：首句描写的景物长亭、骤雨、寒蝉有什么特点？起什么作用？

生：都是很凄凉的景物。

师：从整首词看，这些景物描写起什么作用？

生：渲染悲凉的气氛。

师：很好。大家能不能想象一下这个场景，秋雨潇潇，柳永和心上人依依惜别，这真是一幅唯美的秋雨黄昏送别图啊。

师：看这一句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”这个句子是否有矛盾之处？

生：“留恋”与“催发”。

师：很好，这对矛盾起到什么作用呢？

生：表达离别之情。

师：好，其他同学有没有想说的？

生：表现词人深深的眷恋。

师：很好。设宴帐中，本欲多“留恋”片刻，怎奈“兰舟催发”，这样的饯别酒，饮起来怎能不“无绪”？欲留不得，欲饮无绪，矛盾之极，这种矛盾的心理恰恰表达了诗人难分难舍的心情。

师：接下来看这一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

师：中国人的感情表达向来含蓄，纵使内心千言万语也不会轻易表达。《红楼梦》第三十四回：“此时黛玉虽不是嚎啕大哭，然越是这等无声之泣，气噎喉堵，更觉厉害，听了宝玉这些话，心中提起万句千言，要说时却不能说得半句……”可以说非常典型。离别在即，词人思绪万千，但是相顾无言，惟有泪千行。

师：接下来我们看这一句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这里面有哪三种景物？

生：烟波、暮霭、楚天。

师：好，再想想这三个景物有什么特点呢？三种景物与词人的愁绪有什么联系？（提示：“烟波”是千里，“暮霭”沉沉，“楚天”开阔）

生：词人的愁很多，低沉，很宽广。

师：有点意思了，有没有不同意见呢？

生：词人的愁绵长，浓重，无边无际。

师：非常好，这里显然是借景抒情，借三个景物来写愁的绵长、浓重与无边无际。这个句子还是个过渡句，“念”是什么意思呢？

几个学生回答说是“想”的意思。

师：对了，“念”是想的意思。也就是说这是虚景，但却是实写。

师：这首词的上阕写的是离别难，用了融情入景，虚实相生的手法。（板书）接下来我们看下阕。

师：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！”“自古”说明了什么呢？愁是中国古典诗词的一个母题，写愁比较有名的诗句有屈原《九歌》中的“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，江淹《别赋》中的“黯然销魂者，惟别而已矣”，李煜《乌夜啼》中的“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”。（PPT展示）看完这几个句子，能不理解“自古”说明了什么问题吗？

生：古代文人都表达了对离别的感伤情绪。

师：对，也就是说离愁是古代文人的共同感受和普遍的情感。

师：那为什么清秋节更让人难以承受离别之苦？同学们印象中写秋的诗句有哪些呢？

生：自古逢秋悲寂寥。

师：对，还有吗？（其他同学补充“秋风秋雨愁煞人”、“却道天凉好个秋”、“万里悲秋常作客”）

师：大家刚刚说了很多关于秋的诗句。秋天是个分手的季节（生笑），容易让人触景生情。接下来看“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”这个句子中有几个意象呢？

生：三个，杨柳、晓风、残月。

师：对了。词人在这儿把杨柳、晓风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。

师：这三个意象都有怎样的象征意义呢？我们先来看几个诗句。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，“年年柳色，灞陵伤别”，“江上柳如烟，雁飞残月天”。这是写柳的，柳象征什么呢？（生回答离别）对，柳和留是谐音的，所以古人有折柳赠别的传统。

师：那酒呢？李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，还有范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”。酒是什么的象征呀？（生齐答愁）酒是愁的象征，那酒醒就是愁醒啊。

师：鲁迅伯伯说了，人生最痛苦的事情莫过于梦醒了无路可走。

赵本山叔叔说了，人生最痛苦的事情莫过于人活着，钱没了。