弘扬中国传统文化心得（精选8篇）
弘扬中国传统文化心得范文大全一
中国，一个以五千年文明为积淀，以百余年磨难为基点，以五十余年发展为基石，多少荣辱悲欢，多少兴衰成败，成就了中国这只浴火重生的凤凰!
在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。
小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。
而清明节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给我们系五线绳，煮鸡蛋、煮大蒜，包粽子……到了中秋节呢，我们一家老小坐在院子里，举头望明月，低头吃月饼，真是人间一大乐事。
可现在呢，“洋节”来袭，西方的情人节代替了我们的七夕节。洋节风靡而传统节日却逐渐被人们淡忘，身为一名中国人，你难道不应为此做些什么吗?
现在，每当过年时人们总是出去大吃一顿，守在电视机旁看春晚，有许多人在叹气，说：“怎么一点年儿都没有?”孰不知扭秧歌，敲大鼓等这些文化习俗正在挥手向我们告别。
清明节人们哪还会在自家门前插一枝嫩柳呢?仅仅去坟里扫扫墓，而已。端午节，还有谁会安分地在家包粽子?中秋夜圆之夜，又有谁会和家人们惬意地坐在院子里手拿月饼，抬头赏月呢?
中华的优秀传统文化慢慢被人们所淡忘。传统佳节在现在社会里日益冷清，怎能不令人担忧?不引起社会的广泛关注呢?
优秀的传统文化是我们老祖先留给我们的无形财富，传统佳节蕴含着中华优秀传统文化因子，这些是我们民族的优秀劳动成果和智慧的结晶。
作为一名高中生，我能倡议大家为弘扬传统文化而贡献一份微薄之力。优秀的传统文化不属于这个民族，它更属于这个世界。我们要尽全力把我们的传统佳节推广到世界上，让世界变得更加炫彩多姿。保卫传统文化，弘扬民族精神，你还等什么?快行动吧!
弘扬中国传统文化心得范文大全二
不管怎样，中国人都不能忘“本”。
“最美女教师”张丽莉在紧急情况下，推开了两名学生，自己却被车轮碾压，双腿高位截肢。不少人感叹她的举动，但也有人替她感到惋惜。对比《二十四孝》中的某些类似“埋儿养母”的极端行为，这种行为更让人尊敬。
文章中提到的有违当今社会主义所“规划”的和谐蓝图的“传统道德”如今注定要被剔除，倘若继承这些糟粕，必定会收到法院的“通知书”和“警察的手铐”。对那些垃圾道德必须剔除，毫无疑问。“三纲”，“五常”，男尊女卑，为千年后的我们描绘了一个男权社会。“裹脚”定义了当时的审美标准，那也注定要在历史发展的长河中被巨浪冲走，尽管它在某些人的脑海中根深蒂固。——正所谓“青山遮不住，毕竟东流去。”
今天的我们可以用千年后的眼光重审过去的历史事实，讽刺当时的文化糟粕，却不知道后人千年后亦会用这样的眼光打量今天我们的一切。
千年前“精忠报国”的英雄与现在骗津贴的“士兵”形成鲜明对比。过去文化的精华大都随时间的拉长减轻了质量，甚至湮灭了。
不可否认，自中国打开大门迎接外来文化的同时，我们便遭到外来文化的侵袭。新旧思想道德文化的激烈碰撞，新时代的先进文化才能占到上风，而中国本土的传统文化精华大都失去了，或者改变了最初的形态，遭到扭曲，甚至泯灭，无迹可寻。“圣诞日”“复活节”充斥店家“商战”，“七夕”演变成了“情人节”;——这是多么的遗憾。
我们承认，中国传统道德中是精华与糟粕并存，去伪存真、去粗取精就成了必然。中华上下五千年所孕育的未间断的文化精华，留传至今是一笔无法用金钱丈量的巨大财富，更是整个中华民族的骄傲，是区别于其他名族血脉的独特精髓。换言之，这就是“本”这就是“源”。
我们应用发展的眼光看待传统道德文化，衡量其思想价值，继承并发展精华，保持传统道德的内在思想形态，维护精华的本原，将它带入当今的生活实践中去，在它的基础之上构建符合这一时代的道德文化大厦。
弘扬中国传统文化心得范文大全三
中国的传统文化可真是博大精深，源远流长啊!有端午节，中秋节，元宵节，劳动节，清明节，腊八节，元旦节……民间工艺也是多种多样，有微雕，刺绣，剪纸，泥塑，皮影，吹糖人，砖雕，瓷刻，木偶，蜡染，脸谱……其中，我最感兴趣的就是——除夕和春节，春节是农历正月初一，(阴历年)是我国最隆重，最热闹的一个传统节日。在春节的前一天是除夕夜，传说中国古时候有一种叫“年”的怪兽头长触角，凶猛异常。“年”常年深居海底，每到除夕才爬上岸，吞食牲畜伤人害命。因此，每到除夕这天，村村寨寨的人们扶老携幼逃往深山，以躲避“年”兽的伤害。有一年除夕，从村外来了个乞讨的老人。乡亲们一片匆忙恐慌景色，只有村东头一位老婆婆给了老人一些食物，并劝他快上山躲避“年”，那老人笑到：“婆婆若让我在家带一夜，我一定把“年”兽撵走。”老婆婆仍然继续劝说，乞讨老人笑而不语。天渐渐地黑了，“年”来到了村里，可大家只听得“年”的一声喊叫，原来是因为那个乞丐身穿红色披袍，还把老婆婆的家打扮的烛火通明，还放着烟火和爆竹。所以“年”不敢靠近，只好逃走了。
没过多久，这件事就广为流传了，大家都效仿那个乞丐的做法，每到初夜那一天家家户户烛火通明、守更待岁。果然，“年”再也没有出现过。
更因此，到了春节家家户户也会张灯结彩，所以，过年才有了贴窗花，放爆竹的习俗。春节更有拜年的习俗，相互问候。还有吃年夜饭的传统美德。——一家人都在一起开开心心的吃一顿晚餐……还有许多习俗。
中国的习俗和传统我们都不应该忘记。鲁迅说过：“惟有民魂是宝贵的，惟有它发扬起来，中国才真的有进步。”觉醒吧!我希望我们用全部的聪明才智和生命热血来传承我们的优秀民族文化，来构建我们的祖国辉煌。请“弘扬中华美德，构建和谐社会”吧!
弘扬中国传统文化心得范文大全四
这个星期，我收集了许多中国传统的资料：有传统文化、传统民间艺术、传统节日等。我最喜欢传统节日了，因为节日是亲人团聚的时候。
传统节日有：春节、元宵节、重阳节······春节是农历正月初一，俗称“过年”。每年过年，每家每户都会吃团年饭，街上挂满了红红的灯笼，彩旗飘飘。每个小朋友都穿上了漂亮的新衣服，大人们露出了满意的笑容。人们买了许多礼花和鞭炮，到了晚上，就会拿出礼花放。到了晚上8点春节连欢晚会开始了，人们坐在电视前收看。春节刚过，迎来的就是中国的传统节日元宵节，“元宵节”在每年农历的正月十五日，这一天人们会吃元宵，猜灯谜，还会到公园里观灯。重阳节，是农历9月9日，是中国的一个古老的传统佳节。重阳节，又称“老人节”
“重九节”。这一天，人们赏菊花，佩带茱萸，携酒登山。在这些传统节日中我最喜欢春节。每到春节家家户户喜贴窗联，穿新衣吃饺子，然后爷爷奶奶还要给我发小红包，我家还会把我写的春联贴在门外。记得有一次过年的时候爸爸买来了烟花，在我家楼下放了起来。只听“呯呯”几声，一束束烟花飞上天真美呀!各种烟花在天空中绽放，有的像一条巨龙腾空而起，在空中摇头摆尾，有的像一枚枚子弹直冲天空，还有的像一朵没有开放的花苞，在天空中欣然怒放。春节还有一个美丽的传说，下面我就给你们说说吧!
传说中，古时候有一种叫“年”的怪兽，它长着锋利的牙，尖尖的角，凶猛无比。“年”长年深居海底，每到新年的晚上，怪兽就会爬上岸，去袭击山角下的一个小村庄。村里人知道会来怪兽，把门锁的紧紧，可是不管怎样，“年”就会进来，偷吃村民的东西，伤害人畜，大家都害怕极了。
这一年的除夕，人们正准备避难。这时，一位仙翁走过来，他告诉村民“年”怕红色和响声，人们听了连忙准备了红对联贴在门上。晚上，“年”又来了，它一见红色，听到锣鼓声阵阵，吓得赶紧逃跑了。从此以后每逢过新年家家户户都贴春联、贴年画、放鞭炮，这个习俗一直延续至今，还越传越广，逐渐成了中华民族最隆重的传统节日。
中国的传统文化光辉灿烂，的我们要认真学习，大力弘扬中国的传统文化。
弘扬中国传统文化心得范文大全五
遥远的东方有个美丽而古老的国家——中国。她有着五千多年的悠久历史;有着数不尽的神话传说;有着文明而古朴的民风;有着灿烂无尽的民族文化。世上最雄伟、壮观、迷人的山，世上最沸腾、气派、醉人的河，滋养着她勤劳、坚韧、可爱的儿女。她善良、多情、博爱、深沉、又充满智慧，是地球妈妈几百个孩子中的一个。你看，她开放了，渐渐朝着富裕接近，明天的她一定更强大。这就是我的祖国，我深爱的祖国，我是中国人，爱说中国话。
从汉语诞生的第一天起，已经和中华民族的历史紧紧相连。五千年的岁月积累，早已像高山一样博大雄伟，似海洋一般广阔无垠。独特的四声，有着音乐般的声调，配合我国特有的诗词歌赋，即可终日吟唱世代相传。这种世界上使用最广泛、最有活力的语言，生生不息、蓬蓬勃勃，它包含了多少中华民族的智慧结晶。修筑万里长城是为了保护它不受伤害，英雄儿女为了捍卫它的尊严浴血奋战抵御外强，正是他们撑起了我们民族的脊梁，祖国的希望，是他们用满腔的热血，谱写了无愧于时代的凯歌，才使得我们的母语响彻神州，那么气势磅礴，那么雄壮嘹亮。这是一种多么美丽的语言啊!
正是会说这美丽语言的民族，创造了世界上最伟大的汉字——方块字。它以平凡的一笔一画组成了不平凡的统一体，以其独特的结构向世人展示中华民族传统的悠久，展示历史的浩荡、曲折，和中华民族的与众不同。它的魅力是任何别种文字所无法企及的。它是一首古老的情歌，深情、缠绵;它是一首精辟的诗，刻骨、醉人;更是一篇抒情散文，向人诉说着满腔激情，令人随之起伏、荡漾，大有与之同生死、共命运之势。
课堂上，老师带领我们走进文学的殿堂，尽情地在古诗美文中流连忘返。同学们一起欣赏“汉字宫”，领略古人造字的伟大;一起翻阅背诵古典诗歌，与诗人一同感受祖国大好河山的壮丽;一起品词析句，体会汉语的精华。点点滴滴使我们爱上了语文，爱上了文学，爱上了我们伟大的祖国。
多彩的语言，丰厚的人文，绵绵的情思、深邃的哲理，启心智，长知识，令我们爱上了汉语，了解了民族文化，感叹着祖国的伟大。
是啊，汉语是热血一般黄河的波涛，是群星一般祖先的谜，是春蚕口中吐出的丝绸古道。它是遨游太空时发出的问候，是奥运升旗时奏响的国歌，是每次放飞白鸽时祖国的生日。
1“中国梦”的提出
2012年11月29日, 习近平总书记参观中国国家博物馆“复兴之路”展览后提出“中国梦”———实现伟大复兴是中华民族近代以来最伟大梦想。2013年3月17日, 第十二届全国人民代表大会第一次会议上, 习近平总书记对“中国梦”进行了深入阐述:“实现中国梦必须走中国道路”、“实现中国梦必须弘扬中国精神”、“实现中国梦必须凝聚中国力量”。“中国梦”是美好的, 实现这个梦需要对中国优良传统道德文化予以弘扬。特别是对于思想政治理论课来说, 源远流长、博大精深的中国传统道德文化是宝贵的重要资源。因此, 借鉴传统文化的精华, 通过大学生思想政治理论课教学, 在弘扬中国传统道德文化基础上推进“中国梦”的实现, 成为高校思想政治理论课教学的一个重要课题。
2“中国梦”与中国传统道德文化教学的关系
其一, “中国梦”丰富了中国传统道德文化的内容。“中国梦”所包含的文化自觉、自强和自信, 打破了西方文化霸权;“中国梦”所蕴含的“三个倡导”, 即倡导富强、民主、文明、和谐, 倡导自由、平等、公正、法治, 倡导爱国、敬业、诚信、友善, 是对社会主义核心价值观的最新概括, 呈现了时代精神和气质;“中国梦”所容纳的经济建设、政治建设、社会建设、文化建设和生态建设“五位一体”的总体布局, 鼓舞了人心, 凝聚了力量。“中国梦”为中国传统道德文化教学提供了更富有时代气息和更加鲜活的内容支撑, 能够成为中国传统道德文化教学的源头活水。
其二, 中国传统道德文化教学为“中国梦”的实现提供了人才和道德支撑。从价值论范畴看, 效益体现了主体的尺度, 是对主体的存在和发展起积极作用的结果, 表明了客体与主体的符合、重合情况。[1]“中国梦”的实现除了强大的经济支撑, 更有赖于人民整体文明程度的提高。高校作为人才培养的主要场所, 大学生的道德素养是全社会的道德文明素质提升的关键一环, 对“中国梦”能否实现以及实现的程度有着巨大的影响。高校也是一个“道德场”, 是社会道德文化的高地、民族和社会良心的堡垒, 在实现“中国梦”的过程中, 高校要坚守“道德围墙”, 不断增强道德文化建设能力, 力争成为“中国梦”实现的道德文化圣地和精神家园。
3 弘扬中国传统道德文化教学路径
实现“中国梦”是弘扬中国传统道德文化的价值指向。以中国传统道德文化为切入点, 以教学为手段, 以中国传统道德文化中蕴含的刚健有为、自强不息的探索精神、天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀以及坚守气节、先义后利的崇高境界等为主要内容, 达到弘扬以爱国主义为核心的民族精神, 以改革创新为核心的时代精神的目的, 这种中国精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魂。
在实现路径上, 通过教师传授路径和学生践行路径予以实现。
首先, 教师要理解和掌握中国传统道德文化的相关内容, 形成对中国传统道德文化的理性认识;并搜集中国传统道德文化相关教学案例, 以充实教学内容;其次, 通过学生对中国传统道德文化的“认知———情感———意志———践行”过程, 即促进学生形成对中国传统道德文化的正确认知, 激发学生对中国传统道德文化的热爱, 培养学生对中国传统道德的认同感, 并通过自身言行践行“中国梦”。
第一, 探寻“中国梦”与中国传统道德文化的契合点, 形成对教学的理论和案例支持。
在“中国梦”中蕴含着丰富的中国传统道德文化内容。中国传统道德文化中蕴含的爱国主义精神:文天祥的“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”、陆游的“王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁”、范仲淹的“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”、顾炎武的“天下兴亡, 匹夫有责”等, 这些都充分体现着几千年来中华儿女的爱国、忧国、忧民的责任感和奉献精神, 以天下为己任的思想代代相传。
习近平指出:“中国梦”追根究底是人民梦, 这与中国传统道德文化中“民为邦本”、“民贵君轻”的思想有异曲同工之处。孟子认为“诸侯之宝三:土地、人民、政事”, 然而, “民为贵, 社稷次之, 君为轻”。荀子指出:“君者, 舟也;庶人者, 水也, 水则载舟, 水则覆舟”。因而主张“王者富民”。西汉贾谊指出:“闻之于政也, 民无不为本也。国以为本, 君以为本, 吏以为本”。“民者, 万世之本也, 不可欺。”唐太宗对民贵君轻的思想体验更为深刻, 他说:“天子者, 有道则人推而为主;无道则人弃而不用, 诚可畏也。”这些内容都是人民性的反映。
国家利益、民族利益以及个人利益关系等处理, 中国传统道德文化中也有丰富的案例资料:赵国蔺相如“先国家之急而后私仇”;西汉苏武出使匈奴, 于北海畔牧羊, 受尽威胁利诱与折磨, 终不屈服, 坚持民族气节;张骞出使西域, 历经磨难而不辱使命, 不失民族气节, 终于开通了丝绸之路等, 他们将国家利益、民族利益、人民利益放在高于一切地位的高风亮节彪炳千秋。中国传统道德文化中经典事实、经典故事、人物传记、朝代历史、诗歌散文、古典音乐、传统礼仪等等, 都可以成为教学中生动活泼、意蕴深厚的教学资料。
第二, 通过中国传统道德文化“认知———情感———意志———践行”教学模式, 使学生自觉践行“中国梦”。
对中国传统道德文化取其精华、去其糟粕, 促进学生形成对中国传统道德文化的正确认知;通过中国传统道德文化的典型案例, 激发学生对中国传统道德文化的热爱;通过教学讨论、情景创设、视频展示等方法, 培养学生对中国传统道德的认同感;把国家利益、民族利益和个人利益紧紧联系在一起, 为民族、国家利益的勇于奉献。中国传统道德文化不仅重视道德感化, 更强调道德践履, “中国梦”的实现关键在于学生的自觉主动实践。通过中国传统道德文化教学不断完善自身, 成就自己, 使学生积极主动投入到“中国梦”的伟大实践中。
摘要：中国传统文化源远流长, 博大精深, 蕴含着许多哲学思想、科学精神和人文素养, 是中华民族五千年文化积淀的精华。“中国梦”蕴含着丰富的中国传统道德文化内容。在践行“中国梦”的背景下, 当代大学生的思想道德教育必须置身于中国传统文化这一大的文化背景之中, 挖掘传统文化的价值意蕴, 借鉴并吸收其中的优秀部分, 使其成为教学的重要资源。
关键词：中国梦,中国传统道德文化,教学路径,思考
参考文献
编者按：当前，国际话语场域日益多元、复杂，各种思潮与观念相互碰撞、融合。一些西方发达国家凭借实施文化霸权主义，对我国的传统文化、社会观念和意识形态领域进行强力渗透，使得中华民族的文化处于不断被解构甚至颠覆的风险之中。因此，抵制西方文化殖民、发展和创新民族文化、重振中国人民的文化自信是当前刻不容缓的现实问题。
我们必须重视对中国传统文化的继承和弘扬，就像习近平主席在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕式时强调的，“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。只有坚持从历史走向未来，从延续民族文化血脉中开拓前进，我们才能做好今天的事业。”
主流媒体对中华文化传统的继承与发扬、传播与推广任重道远。本期特别策划通过分析中央人民广播电台《致我们正在消逝的文化印记》、杭州新闻广播大型品牌文化活动“我们读诗”、陕西广播电视台的《文化三秦》栏目、沈阳广播电视台系列报道《祖先的传承》、广播传记《林兆明的艺术人生》等优秀传统文化传播样本，期望国内的主流媒体不仅能够形成文化传播的自觉意识，而且通过不断创新传播形式和手段，讲好中国故事，围绕“中国梦”架构起“中国媒介传播”的崭新传播平台与传播体系，建立重振中国文化自信的有效途径。
“中国传统文化是中国古代思想家所提炼出来的理论化或非理论化的，影响整个社会的，具有稳定机构的共同精神、共同的心理状态、共同的思维方式和共同的价值取向等精神成果的总和。”中国传统文化是以儒家文化为主流的，其他各家文化在儒家文化的基础上，互相糅合，互相渗透，各取所需，各显所长的比较完整的系统，它贯穿整个封建社会并延续至今。中国传统文化的思维方式是独特的，它是一种辨证的、直觉的、中和的思维方式；它的价值取向是伟大的，它讲究一个人要修身、齐家、治国、平天下，要注意伦理，重义轻利；它同时具有尚古倾向，理想上追求平均大同。中国传统文化与重视个人价值和自由，重视实际利益和等价交换的现代文化是完全不同的。
传统文化包含的内容很广，有我们所能看到的建筑、美术、文字、舞蹈等内容，也有我们能听到的音乐等艺术形式，更有我们传统文化中的思想精髓......作为一名语文教育工作者，除了要比一般人更了解、更热爱中国传统文化，更承担着对中国传统文化传扬的重任。
弘扬中国传统文化就要弘扬传统文化中的精华。
首先，从优秀的文学作品中汲取语言和思想的精华。汉语是最富有诗意的语言，简短的几个字中所代表的不是简单的具象的东西，很多都幻化成了意境。我们说到“小桥流水”，想到的不是具体的事物，而是江南水乡，烟雨迷蒙，垂柳映波的景色，耳边听到的仿佛是莺啼虫鸣吴哝软语。所以让学生感受到中国语言之美，并且慢慢让其感悟其中的意境，这是我们语文教师一个重要的职责。我们要从语言方面来鼓励学生学习并体会优秀的辞藻，看看古人是如何创造出如此优美的句子的，自己应当试着去做。《赤壁赋》就是一篇在语言艺术上取得很高艺术成就的优秀作品。描写水景“白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然”；描写箫声“如怨如慕，如泣如诉； 余音袅袅，不绝如缕”，描写英雄“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”等等。如此优秀的语言，我们要是不注重去体会去感受去学习的话，那简直是一种浪费。所以当我们看到校园里凋谢的月季时，会情不自禁的吟出“落红不是无情物，化做春泥更护花”；看到柳树刚吐新芽，会想到“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的美好比喻；写《春游玄武湖》时，会引用“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；写《回家》的感觉，那是“白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡”；痛快淋漓时，我们高歌“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”；忧愁烦闷时，我们会调侃着一问一答“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流？”谁不知道节约，我们可以教训他 “一粥一饭当思来之不易，半丝半缕恒念物力惟艰”；谁要半途而废，我们劝他想想“锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂”。什么是文采？文采就是对优秀语言的积淀与运用，积淀越丰厚，就越有味道，而传统文学为我们提供了大量优美雅致、含蓄凝练的语言样式。
此外，一篇好的文章，必须有上乘的思想内容，缺乏灵魂的文章不会成为优秀的篇章。因此，我们弘扬传统优秀文学艺术还要注重文章思想内容的学习，看看作者的思想是什么，为什么会有这种思想，作者的思想内容对我们有什么现实意义，我们写文章怎样才能塑造出如此之深的思想高度。我们在杜甫、陆游的诗中多次看到《出师表》的引用，那我们不禁要思考《出师表》这篇文章究竟给中国人留下了怎样的精神烙印。诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的高尚忠君思想；
恢复汉室江山的正统思想；“亲贤臣，远小人”的良苦忠言。正是这些强健有力的思想才使后人感慨“千古谁堪伯仲间”啊。授课老师如果忽略了这一方面的讲解，那么他的整个授课都将是失败的。因为他丢掉了文章的灵魂。此外，我们还要注重从文章的写法上、结构上、修辞上等等来弘扬传统优秀文学艺术，只有多方面的弘扬才能真正作到弘扬传统优秀文学艺术，否则的话，只能是触之皮毛。其次，在语文教学当中我们要注重中华民族传统美德的弘扬，让学生深刻体会并继承中华民族五千年的优良道德传统，从而实现语文教学在思想道德上的教育目标。比如：我们在学习《孔雀东南飞》一课时，授课老师要花大力度来歌颂与赞美焦中卿与刘兰芝的高尚忠贞的爱情，让学生在爱情观上有一个纯洁而高尚的认识；同时还要大力赞颂刘兰芝为爱而死的高尚的中华传统女性形象和道德传统；再次，还要大力抨击封建礼教对爱情与婚姻的无情束缚与破坏，以此来衬托焦刘二人的高尚的道德情操。如此一来，学生对《孔雀东南飞》一课必定有深刻的印象和体会，在和现代爱情观念的碰撞中学生自然会心有所得，在老师的正确积极的引导下，形成自己的健康的爱情观。在师生关系上也是一样，孔子说“三人行，必有我师焉”，韩愈又用他的《师说》告诫我们“师者，所以传道授业解惑也。惑而不从师，其为惑也，终不解矣„„”这些生动的尊师重教的言论应该经常敲打我们的头脑。在我们感叹韩剧中的“大长今”意志坚定，百折不挠时，我们也应该想到我们中学教材中有很多这样的内容。志向和现实并非一步之遥，在实现志向的过程中要经历风风雨雨，在屈辱与事业的两难取舍之间，司马迁的《报任安书》告诉我们为了我们所钟爱的事业，可以忍受暂时的屈辱，只要其志不改，事情终会成功。《五人墓碑记》通过五个平凡人的故事告诉学生舍生取义的人必将被载入史册，受到后人的景仰，即使做平凡人也不能平凡的活着，要有益于社会，有益于他人，维护正义。这些散落在语文教学中的生动的素材可以使我们更接近古代贤哲的思想高度，我们可以听到来自千百年前道德呼唤，可以感受到五千年华夏文化的精神光辉。
第三，我们要在语文教学过程中注重对古代“英雄形象”和“先人形象”的优秀个人品质的弘扬，以此来极力鼓舞学生，从而提高学生自身的意志品质和素养，达到以古为范的教育目标。在历代古文中不乏塑造或体现优秀人物形象的精彩篇章。如：《茅屋为秋风所破歌》中怀抱着“得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”理想的杜甫，《游天姥山吟留别》中不愿“摧眉折腰事权贵”的李白，《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，《满江红》中的怒发冲冠，壮怀激烈岳飞，《永遇乐》中空叹“廉颇老矣”的辛弃疾等等。老师在讲解这类课文过程中，一定要注重文章中心人物或作者中心思想的弘扬，以此来熏陶、激励学生的个人思想道德情操，让他们形成一种正确的人生观、价值观。
第四，在语文教学中还要注重中华民族优秀民族精神的弘扬。中华民族曾经一度遭到外族的入侵与骚扰，但中华民族从没有屈服害怕过，而是进行了最为顽强的抵抗。这种优秀的民族精神，在优秀传统文学中是蕴涵极为深刻的。弘扬这种精神在学生的思想上注入了强心剂，为当代中国的更快发展和中华民族的伟大复兴奠定稳固的思想基础。
“黄沙百战穿金甲, 不破楼兰终不还!”多么豪迈的大唐气势啊；“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”这是宋人的铮铮宣言；“美哉，我少年中国，与天不老！壮哉，我中国少年，与国无疆”在衰颓的清末还能听到这样振聋发聩的呼声，都是中华民族精神的一种显现。
另外，在语文教学过程中还要注重中国传统文化知识的弘扬，比如风俗习
惯、民族服饰、文化习俗等等。教《边城》这课时，学生就对赛龙舟、唱山歌、拉纤摆渡的情节很感兴趣，老师应该因势利导，趁热打铁把这些文化知识补充给学生，当然还有些传统文化知识离我们现代已很久远，学生不可能大都了解，授课老师只有注意去讲解，才能激起学生对传统文化的兴趣，才能使学生对中国社会有更好的认识，为中华优良传统的沿袭做出贡献。
教案
泸州职业技术学院艺术系
第一章 装饰绘画材料与装饰风格
教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。
教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。课 型：理论课 教 法：讲授
课 堂 结 构：
一、所谓装饰和材料
（一）、装饰
（二）、材料
二、装饰的造型与构成
（一）、装饰风格与造型特点
（二）、造型与构成
三、中国历代装饰材料与风格
四、材料的分类
（一）、从化学性质分
（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分
五、材料的美感属性
六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。
教 具：
课 时：4课时 教 学 过 程：
一、所谓装饰和材料
（一）、装饰
“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果„„”。实质上就是视觉上的音乐效果。视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。
装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。
（二）、材料
所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。
二、装饰的造型与构成
（一）、装饰风格与造型特点
“一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型可以分为具象和抽象两大类。
1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。
2、抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理和韵律美。
（二）、造型与构成
所谓“构成”是以造型要素按照一定的原则，组成具有美的形象和色彩的形体，这种造型行为叫做构成。根据构成形式的不同，可分为以下几种：
构成的形式
空间构成 时间构成
平面构成 立体构成 静的构成 动的构成
所谓“造型元素”是指构成形体的基本知觉元素，包括形态、肌理、色彩三部分。其中形态是造型要素的基础。形态可分为概念（或叫作纯粹形态或抽象形态）和现实形态。现实形态又分为自然形态和人为形态两种。研究“造型”就是意味着对构成“形”的“轮廓线”的进一步探讨。我们居住的自然界本身就是各种形的世界。
三、中国历代装饰材料与风格
新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主。
商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表。春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表。秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表。
六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表。隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表。宋代：典雅、清新，以陶器为代表。
元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点。
明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才。清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。
我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰的影响外，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩具、面具、脸谱、窗花等在不同民族、地区，因材料的限制而采用的独特工艺形成独具特色的风格式样，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。
四、材料的分类
一切装饰的载体是材料，通过各种工艺手段来实现。装饰的材料浩如烟海。
（一）、从化学性质分：
1、无机材料：
铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类。
2、有机材料：
塑料、有机高分子涂料等。
（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分：
1、硬质材料：
金属、石材；
2、软质材料：
泥土、纤维等。
（建筑装饰材料的分类一般以室内、室外装修部位来划分，即外墙材料、内墙材料、地面材料、顶面材料等。）
五、材料的美感属性
材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。
材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；
材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。
它们都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。
材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，以上要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。
材料美感的认识、发拙、应用及处理的合理与优劣，直接关系装饰实体的艺术水准和价值。直接影响到人们生活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。
我国传统装饰选材上，特别注意以物言情与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托。
如：木材：
六、思考
中国历代装饰材料与风格的特点。
第二章 装饰绘画材料及应用之沥粉画
教学目的要求：能够掌握沥粉画基础理论知识及原理。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。
教学重点难点：沥粉工艺的表现应用。课 型：理论课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、沥粉画基础知识及原理
二、沥粉画的材料、工具介绍
三、沥粉画板面的制作技法
四、沥粉画题材、构图与色彩
五、沥粉画的制作技法
六、沥粉画创作
教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：
一、沥粉画基础知识及原理
中文大辞典中有这样一段论述：装饰说，艺术起源之一说，谓艺术之产生由于人类只好美心，故容颜、服装、客室居处无不饰之，使其美观„„工艺美术之类尤以此类为主体。
“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：液体一滴滴地落下。所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而现代人大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。
沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。
沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画小品。在装饰绘画课程的学习中，同学们兴趣浓，因为沥粉工艺装饰画材料较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果浓烈。
二、沥粉画的材料、工具介绍
沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。
1、沥粉画的材料
立得粉、白乳胶、清漆（聚氨脂）、纤维板（背面有骨架）、胶水、白棉布、金粉或铝粉、各种各色颜料等。
2、常用工具
锥形铁管或圆珠笔杆（甚至一次性针管）、塑料布、塑料小瓶、多个塑料盆、调色板及各种笔。
三、沥粉画板面的制作技法
第一步：
现代沥粉画板面的制作，多用五合板或三合板在背面钉骨架（或用木工板也可）。注意板面平整，四角处于一个平面，背面用木条不宜太粗，要干透，不用未干木材。第二步：
在板面上均匀地涂上一层白乳胶，把事先准备好的白色粗棉布铺于板面上（白色粗棉布比板面每边宽5厘米），拉平，用手或排刷压、扫平，四边卷边固定，平放阴干，便可起草绘制。一般制作沥粉画板面，宜多制作几块，待沥粉画板面干透期间，便可以设计草图。
四、沥粉画题材、构图与色彩
（一）、沥粉画题材
传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。
（二）、沥粉画的构图
构图的原则：
1、体现生活气息，合乎情理。
2、有中心、有变化、有对比。构图方法有三个要点：
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。（1）画面主题图形的位置；
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的形式美法则
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1、集中而不单调；
2、稳定而不呆板；
3、饱满而不滞塞；
4、活泼而不散乱；
5、有主有次；
6、有远有近；
7、疏密相间，黑白有致；
8、考虑动势；
9、不分割画面。小构图欣赏：
通过教学片中的构图作品的欣赏，加强学生的构图意识，提高学生构图水平。（教学光碟）
在习作训练中，应该认真研究画面的构图。只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。
（三）、沥粉画的色彩
一般性绘画与沥粉画的色彩区别
1、在观察方法上
2、在创作观念上
3、在表现方法上
4、在艺术风格上
5、在使用功能上
装饰色彩
是指色彩不要求真实再现，主要体现色彩的和谐美、对比的节奏美，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般拔除自然界中光源色与环境的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要，人们在生活中可以从大量的日用品、工业品、工艺品、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术、建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食．住、行息息相关因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、农具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。
装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。
装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。沥粉画的色彩
沥粉画的色彩表现技法是非常重要的环节，作品的质量高，除了掌握一定色彩基础之外，技法的表达更为作品的成功奠定了必要的条件，技法的表现形式一般反映了设计者的设计能力及审美能力。沥粉画的 色彩技法可分为以下几种： １、写实表现法
写实表现法一般是按照原形的特点作进一步的概括与变化。２、概括表现法
概括表现法是将形体的色彩作进一步的夸张与调整，将大的形体与基本色调进行配合，力求形体及色彩更加简洁化。３、图形化表现法
将形体和色彩高度概括化，以求达到更加明确的设计意图。４、背景表现法
由于设计的创意有所不同，所以在次阶段进行一些意境效果的综合表现是非常必要的，我们完全可以将一些不同情趣景物放在同一画面里，形成新的画面氛围，营造更深层次的意境。５、电脑表现法
由于电脑软件的运用，我们的许多设计已由原来的手工设计变为电脑设计，电脑软件中有许多程序可以制作特殊的肌理效果，如其中的滤镜，就是较为理想的工具。沥粉画的色彩风格大体上分为两种： １、写实风格表现
写实风格用在设计作品中是很常见的，如用于许多的广告作品、包装作品及插画中，写实的作品一般都表现得细致、形象和生动，具有极好的观赏性和艺术性。２、风格表现
归纳色彩的装饰风格强调的是形体的高度概括性和夸张性，以及对形体及色彩表现的个性化和抽象化，但总的说来形体与色彩的变化还是得保持画面的完整性。不要拘泥于常规的表现形式。
五、沥粉画的制作技法
沥粉画的方法步骤：
一、在已干的幅面上，可用铅笔或炭笔直接画草图；
（如果是比较精细的表现画面，也可先绘制草图，再拷贝到幅面上）。
二、用白乳胶与立德粉调和成奖状，罐入特制的沥粉笔内（沥粉笔有大小、形状之分，可以自制）。用手挤压，均匀用力，沿着画面的轮廓线沥线，（也可用笔沥线）
三、沥完轮廓线后，用水粉、丙烯、油画颜料或其它颜料绘制画面。可制作肌理，技法多种多样。
四、填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉（化工商店有售），描画线条，完成后画面干净、华丽。（金、银粉可用铜、铝份代替，与白乳胶或清漆调和使用）。
六、沥粉画创作
1、学生选材构思，绘制草图；
2、教师检查每一位学生的草图创意；
3、制作过程中，教师分别指导。
第三章 装饰绘画材料及应用之泸州长江石（鹅卵石）绘画
教学目的要求：能够掌握制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料和工具
二、制作技法和步骤
三、注意事项
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
自然界中有很多各种各样的鹅卵石，它们的外形、纹理、颜色都有所不同，有自己的特点。我们根据各自的特点，可以绘制变化成一件艺术品，或者把各式鹅卵石进行粘贴、组合，构成一件需要的工艺品。是我国长江一带的民间传统工艺。完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴雅致。
一、材料和工具：
鹅卵石，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。
二、制作技法和步骤：
1、选材：
选择外形、纹理、颜色都具有人物（如历史人物、少数民族服饰人物）、动物或某部分特征的鹅卵石。
2、反复观察、联想，考虑可以塑造的形象。
（1）、根据它本身的外形、纹理、颜色而命名。（2）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行粘接。
（3）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行加工、绘制，就成为一件艺术品。
3、组合：
把两个或多个鹅卵石造型组合在一起，使它成为一组富有情节性的艺术品。
4、装饰整理：
可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。有条件的可以加上相应的基座。
三、注意事项：
1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。
2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。
3、注意正确使用各种胶、漆。
四、创作
根据构思，选择所需材料，题材不限，1到4件作品。
第四章 装饰绘画材料及应用之装饰浮雕
教学目的要求：能够掌握装饰浮雕的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料和工具
二、制作技法和步骤
三、注意事项
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。装饰浮雕以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。要满足浮雕的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。将自然分散的形体进行概括和归纳并从中提炼，抓住最具特性的形体，使浮雕完整有具有独特性，也使作品单纯、简洁而有序。
装饰浮雕的形式很多，以制作材料的划分，我们大致分为泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻璃雕塑和其它综合材料制作的雕塑。每种材料制作的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法与制作技巧也各不相同，由于客观条件的限制，本课程设计主要讲述石膏板、泡沫仿金属及多合板装饰浮雕技法及制作，有了这些认识和运用，别的装饰浮雕艺术形式也可触类旁通。
多合板装饰浮雕是近20年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。由于取材方便，也常作为本专业选修课程。也逐渐形成规范的制作方法。
一、材料和工具：
多合板，国画颜料，清漆、稀释剂等。
细钢丝锯，线锯机，刻刀，工具刀，毛笔，排笔。
二、制作技法和步骤：
1、构思、画草图。
根据多合板装饰浮雕的特点，勾行应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。
2、材料准备。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。
3、上稿。
用铅笔轻轻勾画或用复写纸。
4、分形锯块。
锯割时，要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，尽可能把形一次锯准。多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。大体完成后，再修边打磨完成。（有些形象可多层叠合）。
5、上色。
根据作品风格上色。颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。（也可上板组合粘贴之后再上色）。
6、上板组合粘贴。
根据作品风格和色调，选取底板色彩和纹理。
7、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。
8、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。
9、装框、或上墙完成。
三、注意事项：
题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。
四、沥粉画创作
第五章 装饰绘画材料及应用之挂盘设计
教学目的要求：能够掌握装饰挂盘的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、粘贴装饰挂盘
（一）、材料和工具
（二）、制作技法和步骤
（三）、注意事项
二、绘制装饰挂盘
（一）、材料和工具
（二）、制作技法和步骤
（三）、注意事项
三、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
挂盘装饰设计工艺品，古已有之，可以烧制、绘制或粘贴工艺。这里就说纯手工的绘制和粘贴工艺。
一、粘贴装饰挂盘 材料和工具：
鹅卵石，玻璃片，扣子，石子，树皮„„，白盘子，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。
制作技法和步骤：
1、选材：
根据设计主题，选择比如外形、纹理、颜色都具有类似性的鹅卵石，如葡萄状的，然后用啤酒瓶碎片做叶子，铜丝做藤须，其它材料做小动物点缀。
2、反复观察、联想，推敲构图，设计色彩。
3、组合：
在白盘子中，把多个鹅卵石组合在一起，拼贴、粘贴为成串葡萄，添叶、枝须，添加小动物，使它成为一组富有情节性的艺术品。
4、装饰整理：
可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。有条件的可以加上相应的基座。
注意事项：
1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。
2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。
3、注意正确使用各种胶、漆。
二、、绘制装饰挂盘 材料和工具：
白盘子（也可有色，根据需要选择），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。
制作技法和步骤：
1、构思、画草图。根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。
2、上稿。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。
3、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。
4、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。显得含蓄、雅致。
5、配做相应的基座。
注意事项：
1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。
2、注意正确使用各种漆类。
三、创作
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作粘贴装饰挂盘或绘制装饰挂盘2——4件。
第六章 装饰绘画材料及应用之纸艺制作
教学目的要求：能够掌握剪纸的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、剪纸的表现形式
二、材料
三、工具
四、剪纸的方法步骤
五、几种折叠剪纸的方法步骤
六、注意事项
七、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。纸艺有多种表现形式，如：纸浮雕、纸贴画、剪纸、折纸等。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
一、剪纸的表现形式
单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。有阴刻和阳刻之分。
二、材料：
有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。
三、工具：
蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。
四、剪纸的方法步骤
常用剪、刻、切、折、粘贴等技法。
1、构思、画草图。
根据剪纸的特点，勾形应准确细致；认真考虑好“连”与“断”的各部分关系，切忌大而画知。
2、材料准备。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔。
3、刻制。
把选好的一层或多层有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔铺于蜡板上，再在其上铺好草图，固定，就可开刻。
4、上色。
若是宣纸，根据作品风格上色。颜色应透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖纸质天然的纹理。
5、装框（最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成）完成。
五、几种折叠剪纸的方法步骤
参见书，示范讲解
六、注意事项
一般先细部或中心，再大形或外围。
题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。剪纸有多钟表现形式：
单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。有阴刻和阳刻之分。材料：有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。工具：蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。
强调艺术感受，将造型语言、构图形式及材料媒介结合起来，进行构成训练。培养学生的“重构能力”，融汇中西装饰、绘画形式语言，探讨传统与现代观念、技法和材料综合表现的可能性。培养学生成为具有创新能力和实践能力的、适应社会发展需要的美术教育、美术装饰专业人才。
七、创作
1、剪团花一幅
2、剪自由纹样一幅
第七章 装饰绘画材料及应用之挂饰设计制作
教学目的要求：能够掌握挂饰的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、工具
二、材料
三、结绳方法
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
结绳是一种古老而传统的手工技艺，在漫长的社会发展过程中，其历史贯穿于华夏民族发展的始终，长期的文化沉淀使得“结绳”渗透着中华民族特有的、纯碎的文化精髓，富含深厚的艺术底蕴。“结绳”这种极具生命力的民间技艺作为中国传统文化的精髓，历经时代的变化和发展，已从原有的实用目的演变成为今日之精美的艺术品，在现代生活中的应用日益广泛。比如：郎酒瓶挂饰；春节中国结挂饰等。
一、工具
美工刀、剪刀、大头针、泡沫钉板、针线、镊子、打火机、黏合剂等。
二、材料
主要是用线材。分为两大类：软质材料和硬质材料。
软质材料可塑性强，表现力好，易于加工。包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等。
硬质材料硬度较高，对体积感的表现有较好的效果。包括铁丝、铜线、塑料带、藤条等。辅助材料：如圆珠，做坠子用的各种装饰品。
三、结绳方法
结绳的方法大致分为三大类：基本结、变化结及组合结。
基本结
基本结是最常见的，也是运用最广泛的。
1.挂线结 参见图例讲解（手工幼师第二册、手工实用教程）2.双套结 3.平结 4.平结的连续 5.左转结 6.右转结 7.轮结 8.锁结 9.止结 10.接续结 11.四方结 12.横卷结 13.斜卷结 14.右斜卷结 15.左斜卷结
16.金线结
17.金线结的组合变化
复杂结（中国结）
掌握了基本结的编结方法，还需了解一下复杂结的编结方法，中国结是运用复杂的编结方法来表现中国传统吉言和吉祥之物。
中国结的编结方法虽然复杂，但在变化组合连续上不像基本结那样丰富，基本结之间可以通过不同的组合穿插变化，表现出物体空间感和体积感，而中国结的每一结都相对比较独立固定，它经常单独使用，也可与基本结搭配起来使用，能收到意想不到的效果。中国结旧时一般用在鼻烟袋、香袋、玉佩、各式各样的衣饰、发簪、项坠等的配件上，还可以运用到室内的装饰上。起到“画龙点睛”的作用。它们包括：
1.藻井结 2.酢浆草结 3.十字节 4.吉祥结 5.团锦结 6.盘长结 7.如意结 8.绣球结 9.双喜结 10.十全结 11.寿字结
以上为中国结的编结方法。
四、创作
编结一个中国结
第八章 装饰绘画材料及应用之木瓢装饰绘画
教学目的要求：能够掌握木瓢装饰绘画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料和工具
二、装饰木瓢的制作方法和步骤
三、注意事项
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。木瓢装饰设计工艺品，古已有之，可以雕刻、绘制或粘贴工艺。本课程就说纯手工的绘制装饰木瓢。
一、绘制装饰木瓢的材料和工具
木瓢（根据需要选择大小），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。
二、绘制装饰木瓢的方法步骤
1、根据创作构思，选择大小适合的木瓢；
2、对木瓢进行打磨；
3、构思、画草图。
根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。
4、上稿。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。
5、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。
6、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。显得含蓄、雅致。
三、注意事项
1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。
2、注意正确使用各种漆类。
四、创作
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作木瓢装饰绘画2——4件。
第九章 装饰绘画材料及应用之扎染、蜡染艺术
教学目的要求：能够掌握扎染、蜡染技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、扎染
二、蜡染
三、创作
教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：
本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述：扎染、蜡染的制作技法。
一、扎染
（一）、扎染的材料和工具
棉布、棉绸、真丝、棉线、麻绳、橡皮筋等；染料（根据面种选择）；缝衣针、剪刀、电炉、锅、木夹、熨斗、石块、豆类等。
（二）、扎染的基本技法
1、线捆扎及打结法
2、塔扎法
3、折叠扎法
4、撮扎法
5、打结扎法及放射花扎法
6、缝扎法
7、菊花点扎法
（三）、扎染的制作过程
1、描稿
2、走线
3、扎绑
4、湿水
5、分染各色
6、水洗浮色
7、拆线
8、固色
9、熨平完成
二、蜡染
（一）、织物
棉布、棉绸、麻布等。
（二）、蜡 蜂蜡和石蜡
（三）、染料 冷染性染料
（四）、工具 蜡刀等。
（五）、方法步骤
1、设计图案
2、封蜡
3、冰纹处理
4、染色
5、脱蜡
6、熨平完成
三、创作
扎染、蜡染作品任一幅。
第十章 装饰绘画材料及应用之烙画
教学目的要求：能够掌握烙画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料
二、工具
三、烙画的制作方法和步骤
四、注意事项
五、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
烙（LAO）画又称“烫画”。它是一种在木质板面上通过烙铁烙出图形、上色并经过处理后形成的一种民间传统工艺。完全手工，制作精细，具有古朴、典雅的装饰风格。
一、材料：
多合板，国画颜料，清漆等。
二、工具：
500W电烙铁（或用细钢筋制成火烙铁），毛笔，排刷等。
三、制作技法和步骤：
1、构思、画草图。
根据烙画的特点，可以采用国画或装饰画两种形式。勾行应简洁概括，突出线条；切忌烦琐。
2、材料准备。
草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。
3、上稿。
用铅笔轻轻勾画或用复写纸。
4、烙画。
要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，但不要急着表现过于深入。如是表现国画风格的，尽量体现国画的“笔墨”特征；如是表现装饰风格的，轮廓应清晰、流畅、有力。大体完成后，在深入刻画，修改，补充完成。
5、上色。
根据作品风格上色。如国画风格作品，颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。如装饰风格的作品，用色可以稍厚一些，鲜艳一些。
6、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。
7、装裱完成。
四、注意事项：
1、烙铁功率小，则“烙痕”不佳，需选用功率大的。
2、清漆要求透明，干净。
五、创作
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作烙画一幅。
第十一章 装饰绘画材料及应用之镶嵌画
教学目的要求：能够掌握镶嵌画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料和工具
二、蛋壳镶嵌贴画的制作方法和步骤
三、注意事项
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
镶嵌画有蛋壳镶嵌贴画、卵石镶嵌贴画、种子镶嵌贴画、各种树皮、叶的镶嵌贴画、利用当地的乡土资源，废旧资源的利用的综合镶嵌贴画等。
蛋壳镶嵌贴画是近年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。由于取材方便，也常作为本专业选修课程。也逐渐形成规范的制作方法。
本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述蛋壳镶嵌贴画。
一、材料和工具：
多合板，禽蛋壳，乳胶，清漆，稀释剂等。镊子，工具刀，毛笔，排笔。
二、制作技法和步骤：
1、构思、画草图。
勾形应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。
2、材料准备。
禽蛋壳撕去内膜，洗净表面沥干备用。草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板做底版；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。
3、上稿。
用铅笔轻轻勾画或用复写纸。
4、粘贴
在纹样上薄涂乳胶，用镊子夹注禽蛋壳粘贴上去，并适当按压敲打，使之形成裂纹。多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。大体完成后，再修边完成。
5、上色。
根据作品风格，也可上色。颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖表层，尽量保持自然的裂纹和色泽。
6、上漆。
干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。
7、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。
8、装框、或上墙完成。
三、注意事项：
1、各类禽蛋壳的色泽和花纹不同，并且禽蛋壳易碎，可随意粘贴任何器具上，均可形成朴素、清新、雅致的画面。题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。
2、禽蛋壳可与其它材料共用。如金属丝、笋壳、布料、蚌（bang）壳等。
四、创作
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作蛋壳镶嵌贴画一幅。
第十二章 装饰绘画材料及应用之彩绘油纸伞
教学目的要求：能够掌握彩绘油纸伞的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料和工具
二、彩绘油纸伞的制作方法和步骤
三、注意事项
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
油纸伞是我省泸州一带的民间传统工艺。完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴。
一、材料和工具：
国画颜料，图画纸，熟宣纸，伞架，清漆
二、制作技法和步骤：
1、根据大小，用图画只制作圆形；
2、设计圆的适合纹样；
3、把设计好的纹样拷贝到熟宣纸上，可分为多个单位分别拷贝；
4、用国画颜料上色，先上浅色，再上深色。颜色要薄而透明；
5、最后把画好的纹样一个单位一个单位的刷到伞架上；
6、干后刷上薄薄一层清漆晾干便成。
三、注意事项：
1、外形可以是圆形、梅花形；
2、纹样可采用边缘纹样，单独纹样，适合纹样，填充纹样或水墨画；
3、伞面底色可有可无。
四、创作
本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材而设置的内容，完成三把伞的设计制作。
第十三章 装饰绘画材料及应用之书画工艺折扇
教学目的要求：能够掌握书画工艺折扇的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料和工具
二、书画工艺折扇的制作方法和步骤
三、注意事项
四、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
工艺折扇既是日常生活用品，又是现代居室和人际交往中的一种传统艺术品；其中，扇面的书画和装饰最为重要。我省川南一带的传统工艺折扇有其规范的制作方法。
一、材料和工具：
白竹（纸）折扇，毛笔，国画颜料，水粉颜料等。
二、制作技法和步骤：
1、确定书画题材的内容和画法，作好画稿（或腹稿）。
2、将折扇展开平铺于桌面，用左手尽可能压平整。初学可铅笔轻轻画画稿。
3、照构思画稿，勾、皴（CUN）、点、染等，一般按工兼写的画法完成。
4、书画时，笔头含墨、水、色不宜太多，以免渗透和污损画面，一些明亮淡色可加粉或水粉色先染后勾。
5、最后题款，加盖印章。若陈批书画，也可流水作业形式完成。
三、注意事项：
1、虽题材内容不限，但因画面较小取材不宜太复杂，要求诗、书、画、印要与扇面特定形式巧妙结合，并适应扇面的表现技法。
2、所画内容、主体物象和气势要与扇形自然结合，保持稳定。物体当平则横（如水面），当竖则直。
3、扇面诗词书写字体不限，一般多写于“扇谷”凹处，闭扇后才不见墨迹；随诗词体裁和字句多少注意一行或多行要排列规范，更要注意通页的整体效果。比如：绝句、楹联字少可一排写完；而五言、七律，每句可分两行书写；即：4：1，2：3，5：2，3：4等。
4、手工书画扇面，装饰佩带扇坠（ZHUI）流芳即成。如果喷香，即成工艺竹（纸）折扇。工艺竹（纸）折扇的形式、大小可成系列，即传统扇形和动物像形扇系列，竹骨纸面或全竹系列。
四、创作
本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材而设置的内容，完成三把纸扇的设计制作。
第十四章 装饰绘画材料及应用之装饰壁挂
教学目的要求：能够掌握装饰壁挂的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、概念的确定
二、纤维艺术的发展
三、形态及种类
四、现代纤维艺术的材料
五、现代纤维艺术的基本工具
六、编织的基本技法及其肌理
七、编织的基本步骤
八、创作
教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：
一、概念的确定
平面的纤维艺术是从壁毯发展出来的，大部分是以挂的方式装饰墙壁，所以称壁挂。当今壁挂早已从墙面上走下来，成为三维形式的艺术品，又称软雕塑。这些以纤维为材料的艺术品我们可统称纤维艺术。
二、纤维艺术的发展
纤维艺术应当起源于人类的结尾记事，以及各种日用品的编织，而后又出现了实用性很强的地毯、壁毯及其他装饰织物，从织毯工艺来说，中东地区的波斯织毯的历史最悠久，也最负盛名。当然，由于世界各地区有着不同的民族文化背景，所以各地区的织毯 艺术的发展也不尽相同。如美洲、欧洲、澳洲等及中国的新疆、西藏地区的织毯艺术都有着自己的发展历程及艺术特征。
现代的纤维艺术，首先是从欧洲兴起，而后又普及到了世界各地区，不过仍以欧洲的发展最引人注目。如瑞典、荷兰、法国、前苏联、波兰等国的艺术家们创作出了许多优秀的壁挂作品。西班牙的挂毯艺术家约瑟夫采用长结头堆积的技巧在材料的体现及编造方法上进行创作，采用粗状、平坦、凹凸起伏等视觉形式，造就了一种崭新的艺术风格，突破了以往的模仿自然及绘画效果的传统织毯技巧。法国挂毯艺术家让、吕乐萨，是现代挂毯的创始人，是他第一个把现代设计观念和装饰带到壁挂里去的。他创始性地运用线与色块的造型方法来表现画面，使壁挂以新的面貌展示于世俗面前。1969洛桑壁毯双年展及纽约美术馆举办的“墙饰展”使纤维艺术从工艺品中解放出来，获得了纯艺术的合法身份，特别是壁挂从平面向空间的发展，丰富了壁挂艺术的表现形式及视觉语言。现代纤维艺术发展到今天，它已是艺术家用于表现现代人观念、思想、艺术感受的一种媒体，综观现代纤维艺术，它独特而丰富的面貌，奠定了其在艺坛上的显著地位。
三、形态及种类
现代纤维艺术可分两大形态： 壁面形态和三维空间立面形态。1.壁面形态又可分为平面式和浮雕式。
根据材料可分成许多种类：毛麻壁挂、丝织壁挂、印染壁挂、刺绣壁挂、布贴壁挂、纸编壁挂及综合材料。
2、三维空间立面形态：
可由其构成材料分为棕、竹、藤、木、柳条、棉、塑料纤维、毛、麻及综合材料、软雕塑。
四、现代纤维艺术的材料
纤维艺术的材料以其特有的温暖人心的质感和材料的柔软以及令人亲近的特性展现其独特魅力，使人们的生活环境更具人情味和重归自然感，其材料可分为： 1.自然材料：
棉、毛、麻、棕、草、木、竹、藤、柳条、纹线、纸等等。2.人造纤维合成材料：
金属纤维、塑料纤维。
五.现代纤维艺术的基本工具
1.木框架 2.剪刀 3.铁叉(可用餐叉代替)4.长形竹片条(作锁边用)5.小铁钉 6.锤子 7.加热器(电炉)8.搪瓷盆(参看工具例图)
六、编织的基本技法及其肌理
1.平纹(编出的画面整体有虚实感)2.连珠纹(有一定厚实性)3.起绒(有温暖可触感)4.起圈(视觉上的厚重及弹性)5.人字纹(有生动的纹理)6.品字纹(有一定的节奏)7.斜纹(有动感)七.编织的基本步骤
1.草图:画出彩色的原大彩图。
2.(整理毛线后)染线:用染料根据画面色染色,线的多少根据手法而定。
3.将毛线整理成线团。
4.钉框、钉钉、绕经线：根据画面钉木框，一般要根据稿子的上、下、左、右留10cm空条，钉钉要根据稿子的粗细而定，一般上框、下框各钉两排，上框排钉间距在10cm左右，下排钉插空在上排左右两钉之间，画面色块越大，则钉的间距可大些，反之则小。下框钉同上框钉相同。绕线的原则是使线保持平行依次即可。（参看挂经线走势图）
5.锁边:在底边搁置底板后进行锁边,用人字纹进行锁边也可(参看锁边走势图)6.挂线:在两块色块之间同时挂两个相对的线头,在边上如还剩一块颜色,则单挂一个线头。7.线的相交:在两线相交时,应注意交点的色彩。（参看走势图）8.边线的回头:线走到期边后应绕过最后一根经线回头。（参看走势图）
9.形起伏的织法:当形有弧形起伏时,可进行局部的垫高,即不与邻近线头相交,直接回头。10.编织的过程中。
11.编织结束:当编完后,再次进行锁边。后处理：锁完边后，将经线剪断，相邻经线打结，最后绷紧装框。
八、创作
一、学生选材构思，绘制草图；
二、教师检查每一位学生的草图创意；
三、在制作过程中，教师分别指导。
第十五章 装饰绘画材料及应用之简易漆画
教学目的要求：能够掌握简易漆画的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、材料
二、工具
三、制作技法和步骤
四、注意事项
五、创作
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
一、材料：
聚胺脂清漆，镶嵌材料（金箔，禽蛋壳，铜丝废弃物），多合板，立德粉，粘得牢，部分油画色或水粉色，金粉，银粉等。
二、工具：
画笔，剪刀，工具刀，细砂纸，钢丝钳等。
三、制作技法和步骤：
利用描绘、嵌、粘贴等技法。
1、将考虑好的板面制作用细砂纸打磨平。
2、平涂底色，注意要考虑好底色图案与整个画面色彩设计相联系，一定把握住底色色调。如墨绿色，黑色，并将板面凉干。
3、将设计好的画稿，描到板面上。
4、镶嵌材料。
5、填色。
6、罩漆。
7、干后打磨再罩漆，多次反复，完成。
四、注意事项：
清漆要求透明，干净。
五、创作
依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作简易漆画一幅。
第十六章 装饰绘画材料及应用之布艺设计
教学目的要求：能够掌握布贴画、刺绣的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：
一、布贴画
二、刺绣
教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：
本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述：布贴画、刺绣等。
一、布贴画
布贴是利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法做布贴画，它不同于其它绘画，材料美是它的特点，它的造型、线条、色彩、都同材料有着直接的关系，在创作中要特别发挥布贴的长处。
（一）、材料
各色花线、各色花布。
用于纯装饰品设计制作，也可染色，染料（盐基性染料、彩色笔墨水、办公用红、蓝墨水、水彩色）； 酒（用于调染料，使染料易于渗入内层）；
（二）、工具
铅笔、尺子、剪刀、针、各种板材。
（三）、技法
剪、撕、粘等表现技法。
（四）、布贴画的构图
（一）、构图的原则：
1、体现生活气息，合乎情理。
2、有中心、有变化、有对比。
（二）、构图方法有三个要点：
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。（1）画面主题图形的位置；
（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；
（3）画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。
（三）、构图的形式美法则
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：
1、集中而不单调；
2、稳定而不呆板；
3、饱满而不滞塞；
4、活泼而不散乱；
5、有主有次；
6、有远有近；
7、疏密相间，黑白有致；
8、考虑动势；
9、不分割画面。
在习作训练中，应该认真研究画面的构图。只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。
（五）、布贴画画的色彩
一般性绘画与布贴画的色彩区别
1、在观察方法上
2、在创作观念上
二、刺绣
（一）、材料
各色花线、各色花布。
用于纯装饰品设计制作，也可染色，染料（盐基性染料、彩色笔墨水、办公用红、蓝墨水、水彩色）； 酒（用于调染料，使染料易于渗入内层）；
（二）、工具
铅笔、尺子、剪刀、针、木框、花绷子。
（三）、技法
竖针、斜针、退晕、勾线、晕染、点绘、平绘、撇丝等表现技法。
（四）、制作
1、设计画面尺寸；参见PL49，2、定骨架；
3、画纹样；
4、配色；
1. 传圣贤道、授大成业、解精神惑。
2. 博学助君明志，笃行助力致远。
3. 借助先贤成就，打造现代经典。
4. 传华夏文化，通古今未来。
5.习古之至理，明处世之道。
6. 知儒道孝易，看学苑汶林。
7.习文通古今，惠民在人心。
8. 传古今经典，树当代风范。
9. 吸千秋文化，立万代基业。
10. 弘扬传统文化，守护精神家园。
11. 普新道新德，及优生名仕。
12. 传播东方智慧，共享华夏文明。
13. 承圣贤之德，解天下之事。
14. 传统文化播神州，华夏文明永流传。
15. 传播东方智慧，文化润泽心灵。
16. 传播东方智慧，重塑中国精神。
17. 传播东方智慧，辉映卓越人生。
18. 传播东方智慧，点睛中国商战。
19. 修身齐家有道，汶林学院传教。
20. 为往圣继绝学，为万世开太平。
21. 用东方智慧优化您的生活。
22. 传统文化，让生活更美好。
23. 传承古文化，修身齐圣贤。
24. 扬智者之帆，行慧者之路。
25. 学传统文化，做当代圣贤。
26. 培养中国魂，树立中国心。
27. 传古今文化，播东方神韵。
28. 传承国学精华，陶冶精神情操。
29. 传授东方经典，培训传统文化。
一、在德育课程中加强
习近平总书记强调:“国无德不兴,人无德不立”、“中华传统美德是中华文化精髓,蕴含着丰富的思想道德资源”。中华民族要自立于世界民族之林,必须在道德建设上高举独特的人伦道德情怀。中小学教育必须结合具体的生活实践,加强中华优秀传统美德教育,从小为孩子们打下未来中国人的“道德标识”。
中华民族传统美德是中国优秀传统文化的重要组成部分,是我们民族五千年的文明史及其在长期革命斗争与建设中形成的道德规范,也是改革开放历史新时期以德治国的重要内容。在学生中加强中华传统美德教育,从教会学生做人起步,以行为规范养成教育为支点,以历史上的优秀人物为榜样,以课堂教学为载体,以教育活动为途径,以学校、家庭、社区三位一体的教育网络为保证,对增强学校教育实效,增强学生基本道德素质有着重要的意义。
我们看到在学生中诸如“孝敬父母、尊老爱幼、俭良谦让、热爱劳动”等意识十分淡薄,而且年级越高这种现象越突出,这是我们教育的缺陷。传统美德教育的内容适合对小学生道德情感的培养,对人生发展奠定良好的基础有深远的意义。
二、少先队活动中突出
弘扬中国传统文化,离不开少先队宣传阵地。少先队宣传阵地有形式多、涉及广、传播快、效果好的优势,在学校教育中,起着不可替代的作用。如何激发学生对中华优秀传统文化的兴趣,让每一个孩子在诵读经典中接受中华文化的熏陶,学会做人,学会处世,学会合作,已经成为每个学校都瞩目的重要课题。作为一名德育工作者的我们应该承担这份责任,因为我们是少年儿童最亲密的朋友,是他们思想上的引导者、行为上的塑造者。我们有必要通过少先队这一阵地,以多种形式让中华传统文化走入每一个孩子的心中。
在少先队活动课程里学习中国传统文化,不仅体现了新时代弘扬传统文化的文化自觉和文化自信,而且已经成为教育工作者培养少年儿童爱国主义精神的一种新载体、新风尚。“传承经典”也已成为一种非常行之有效的重要载体。我校大队部通过“我们的节日”、“做一个有道德的人”、“闽南童谣征集传唱”、“经典诵读”、“读书大讲坛”、“亲子阅读”、“我和永春白鹤拳”、“走近余光中”等活动,大力弘扬中国传统文化。
三、校园文化营造氛围
学校是育人的场所,让学生溶入浓厚的传统文化氛围之中,耳濡目染,对提高自身的文化素养和气质,有其重要的意义。我校专门成立有关小组,对传统文化特别是当地的传统文化资源进行认真研究、挖掘并系统整理,编写教材与课外读物,对学校、家庭、社区传统文化教育进行宏观指导、组织与管理,组织、指导开展传统文化教育活动,组织传统文化教育经验交流;并让相关部门配合不断完善传统文化保护的法律体系,切实做好有关法律条文的司法解释,依法保护传统文化;文化部门要认真实施民族民间文化保护工程,切实加强民族民间文化保护工作。
我校———永春县桃城镇中心小学是一所百年名校,是永春县最重要的窗口学校之一,是市级文明礼仪特色校、市级家长学校示范校、省级书法进校园示范校。羽毛球、书法、永春白鹤拳、经典诵读、笛子、少儿舞蹈等教育特色鲜明,加上本土有纸织画、香文化和茶文化的特色项目,文化底蕴深厚。学校通过读书活动掠影、艺术活动窗口、我们的小编辑等活动把永春当地的传统文化融入天真活泼儿童文化之中,此处润物细无声,使整个校园具有浓浓的传统文化氛围。
四、教师应该以身作则
在小学教育阶段弘扬中国传统文化,对于小学生来讲,教师是他们生活中重要的“权威他人”,心理学研究显示,小学阶段的学生对教师的信任和尊重程度甚至超过父母,因此要使中国传统文化在校园里盛行,则学校教育的主力———小学教师,其群体本身就应该是中国传统文化的代言人。因此,学校应加强教师的师德和师表管理,鼓励教师以身作则,展示中国传统文化。如,鼓励教师进行中国传统文化经典研读,并组织教师学习和讨论在教学中能够用到的中国传统文化典籍,并且研讨应用方法;严格规定教师在校的行为举止,务必使教师本身做到行为礼貌、举止得体,禁止教师在校吸烟、饮酒,给学生作出品德修养榜样;指导教师在与学生家长交流的过程中展示中国传统文化,使传统文化的弘扬从校园延伸到家庭中去。
总之,我国小学教育阶段的中国传统文化教育虽然取得了一定的成果,但就传统文化对学生发展的重要意义以及传统文化的实际表现形式来看,小学阶段的传统文化教育还应该进一步加强,强调教师以身作则是十分必要的,另外,学校还可以通过艺术教育、生活教育等方式去弘扬中国传统文化,促进学生发展,提高教学效率,并实现学校教育的社会职能。
参考文献
[1]姚海蓉.试论如何在小学阶段教育中弘扬中国传统文化.《新课程(小学)》,2014年10期
1.教学内容的选择上偏重“阅读鉴赏”。在必修教材内容的选择上，大多数教师都采取了以“阅读鉴赏”为重，“表达交流”次之，“梳理探究”、“名著导读”最轻乃至忽略的方式。然而，后者却蕴含着大量的传统文化精华。
2.教学方法上偏重教师讲解。第一，重讲解轻诵读。多数语文教师重讲解轻朗读，醉心于自己或指派学生充当教师的化身对选文进行逐句逐字的翻译；第二，重讲解轻感悟。受应试教育的影响，多数语文教师大谈答题技巧，一堂课的时间基本上被老师烦琐的解说耗尽，学生几乎没有剩余时间对内容加以消化、赏析或感悟。
3.教学目标的达成上偏重知识目标。教学的三维目标，教师在设置的时候都会有所体现，但同时也会有所偏颇。知识目标仍为教师所关注，忽略了学生对知识的消化、获取阶段。
二、传统文化教学误区产生的原因
1.传统教学理念的影响。这种影响主要体现在三个方面：第一，课程资源在使用过程中的局限性。教师需要突破现有资源的障碍，掌握和驾驭教材，依据实际对教材加以删减完善，不断开发资源，满足课程多样化需求；第二，学习方式的影响。传统的语文教学模式，主张学生机械接受、死记硬背，教师需要转变学习模式，把握教与学的实质；第三，“一元解读”的束缚。语文教师对教材参考书的过渡依附，造成学生思維的限制，教师应注重学生的体验和感受式学习。
2.教师专业水平的限制。当前，语文教师的传统文化素养严重营养不良，教师自身语文素养未在汲取传统文化中得到提升，造成了传统文化知识的浪费。
3.学生思想的制约。高中学生视高考为最终目标，他们的主要任务是学习，淡化了对自身文化品格的提升，多数学生没有弘扬传统文化的意识。
三、在语文教学中弘扬优秀传统文化的策略
1.以语文教师的示范和引导作用为保障。第一，教师从思想上要重视中国传统文化。语文教师应将传统文化视为教育之基，主动培育和转变自我观念，致力成为传统文化的传播者；第二，语文教师应具备传统文化底蕴，不仅要广泛阅读传统文化知识，同时还要具备识别美、感受美的能力，专注书法研究；第三，教师应不断提高教学能力。提升专业能力，关注学生生活，奉行寓教于乐理念。
2.以彰显中国传统文化的课程内容为平台。第一，仔细挖掘教科书中的传统文化内涵。不断整合教材中蕴含的文化点，以便于记忆的方式呈现，不断积累、提升语文文化素养；第二，充分利用课程资源。可利用的资源包括网络媒体资源、节日传统资源以及地域文化资源等。
3.以研究性学习作为学生知识获得和能力提升的基本方法。首先，将问题的设计作为学生研究性学习的起点，同时，需要把握三点内容：教师对教科书内容要有所取舍，鼓励学生进行文化内涵感悟，尊重学生个性；另外，通过组建活动教学的形式，增强学生之间的合作，提高教学效率。
4.以多种课型为弘扬传统文化的突破口。针对阅读教学课，在挖掘文章中心思想之后，需要分析映射的文化内涵；针对写作课，尽可能满足学生的求知欲，帮助其扩充写作素材，提升对传统文化的认识；针对活动课，可适时调整课程时间，或者组织寓教于乐的教学方式，通过实践或观看电影的方式，增强学生对传统文化的认识与个人全面发展的领域。
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