艺术概论（精选8篇）
艺术学概论心得精选
本文系统介绍中国艺术研究院考研参考书及参考书解读、导师介绍等方面的问题，才思教育老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，才思教育就是顶尖的艺术硕士考研机构！
《艺术学概论》北京大学出版社彭吉象
本书内容分为三编：上编为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大部类16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用，也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。
第五章 实用艺术
一、中编“艺术种类”提要
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种： 第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势，及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。但是，这种分类方法毕竟刚刚出现，尚未经过时间的检验，尤其是在目前尚未得到世界各国艺术界、学术界、教育界的普遍认可，即使在发达国家内，也并没有得到普遍的认同。因此，本书也暂不采用此种方法。
科学的艺术分类方法应当充分吸收上述分类法的合理因素，同时还必须考虑到艺术分类的美学原则。艺术，作为人类的一种审美活动，实质上是以动态化的方式来传达人类的审美经验。艺术作品从根本上讲，就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识。因此，艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特性作为根本的依据。
第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即： 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、小说)等。本书采用的便是此种分类方法。当然，由于篇幅所限，本书并未涵盖所有的艺术门类，诸如杂技、曲艺、木偶、皮影等一类民间艺术就尚未提及。
艺术分类的意义在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
任何艺术分类的方法都只具有相对的意义。各门艺术之间存在着内在的联系性和一致性，具有某些彼此相通的共同规律。中外许多美学家都曾经指出过“诗”与“画”之间的密切联系，有的还把音乐称为流动的建筑，把建筑称为凝固的音乐等等，充分反映出某些艺术门类之间存在着极为密切的联系。艺术种类这种多样性与统一性，使得人类的艺术领域更加丰富多采。正确地认识和理解这种多样性与统一性，掌握各类艺术的基本规律和美学特征，有助于提高我们的艺术鉴赏能力和艺术修养。
音乐学系
项阳
博士，男，1956年生。祖籍湖北宜昌，生于山东淄博。研究员，博士研究生导师。主要学术领域为中国传统音乐文化。出版学术著作《中国弓弦乐器史》、《山西乐户研究》、《乐户：中国传统音乐文化的承载者》（日文版、大阪2007）、《中国音乐文物大系山西卷》；论文集《当传统遭遇现代》；参编《中国音乐通史简编》、《中国传统音乐概论》。独立完成和参与多项国家课题。有着较为丰富的实地考察经验。为研究生讲授“中国乐器史”、“中国乐籍制度与传统音乐文化”、“中国音乐史学研究”等；为中国申报联合国教科文组织“世界人类非物质遗产代表作”评审专家委员（2004）；中蒙两国蒙古族长调民歌联合保护专家委员（2007）；文化部音像审查专家委员；国家非物质文化遗产项目及传承人评审委员（2007、2009）；科技部“国家科技进步奖”评审专家委员（2008）；文化部职称评审专家委员（2008）；科研成果获得文化部、教育部的奖励，《山西乐户研究》获中国艺术研究院科研一等奖。博士研究生指导方向为“中国音乐文化遗产研究”。在做课题为《中国乐籍制度研究》、《以乐观礼》，参加集体课题为《中国佛教音乐文化大典》。
田青
2000多字的纲要中集中体现了贤治独特的思想, 包括其宗教观、生命观、幸福观、艺术观、价值观。因此, 此篇作品对贤治的研究与理解具有举足轻重的地位。通过本篇拙译希望能为更多的读者提供了解贤治的机会, 为深入研究贤治搭建一个平台。
一、序论
……从现在开始我们一起将要谈论些什么呢……
我们都是农民非常繁忙工作又辛苦。
想寻找更光明而充满生机的生活之路。
在我们以往的师傅当中这样的人也很多。
在这里我想关于近代科学的实证和求道者们的实验以及同我们直观感觉的一致性这一问题进行探讨。
在全世界还没有达到幸福时是不可能有个人的幸福的。自我意识从个人到集团社会乃至宇宙逐次进化。
这个方向不就是古代的圣贤踏过并指引给我们的吗?
新时代的发展方向即世界将成为具有同一意识的生物。
正确而坚强的生活既是意识到银河系在我们心中并顺应这种意识前进。
让我们去探求世界真正的幸福吧求道即是道。
二、农民艺术的繁荣
……为什么现在不繁荣我们的艺术不行呢……
过去我们的师傅们, 虽然贫乏却快乐的生活着。
那是因为既有艺术又有宗教。
现在对于我们来说只有劳动生存。
由于宗教疲软而被近代科学所取代而科学却又冷漠无情。
艺术现在离开我们孤寂而颓废。
当今的宗教家艺术家把宣扬真、善或者美作为卖点。
我们既没有购买力也不需要那样的东西。
现在我们要走一条全新而正确的道路必须创造我们自己的美。
用艺术点燃灰色的劳动。
在这里有我们那持续不断的高尚而快乐的创造。
城市人啊请来这儿跟我们交流吧世界啊敞开胸怀接纳我们吧。
三、农民艺术的本质
……什么东西才能成为我们艺术的心脏呢……
当然农民艺术也是把美作为本质。
我们要创造新的美美学在不断地变化。
“美”这一词语只要它存在它将会无穷无尽地变化扩展。
我们必须警惕其中的歧路和邪路。
农民艺术既是拥有宇宙感情的地人其各自个性的具体表现。
那是以直观和情绪中的经验为素材而产生的无意识或有意识的创造。
它常是肯定现实生活并把它进一步深化提高。
那是把人生和自然作为不间断的艺术写真去歌颂。
作为巨大的戏剧舞蹈来观赏享受。
为了达到人们之间的精神交流最终引导这种感情遍布世间。
我们的艺术即是新兴文化的基础。
四、农民艺术的领域
……怎样去能把它分类呢……
如果声音有曲调和节奏就成为声乐如果能发出音响就会成为乐器。
如果语言具有真实的表现就是散文如果有节凑就成为诗歌。
如果行动具有真实的表情就是戏剧如果有节凑就成为舞蹈。
如果用闪光相机来表现静止的和运动的物体就是艺术写真。
如果把光象用手来描画出就成为绘画用雕塑材料来塑造就成为雕刻。
把戏剧和歌剧复合起来就成为有声电影。
准志1大多伴随着味觉和触觉。
以声音准志为基础即就成为演说论文说教。
以光象生活准志为基础即成为建筑和衣服。
以光象各异的准志为基础即成为诸多的工艺美术。
与光象生产准志结合即产生了园艺造林土地设计。
如果用味觉视觉触觉的生活准志来表现即产生料理和生产。
跟行动准志结合起来即成为劳动竞技体操。
五、农民艺术的 (各) 主义
……其中什么样的主张才可行呢……
为了艺术的艺术呈现在少年期, 潜在于青年期以后。
为了人生的艺术产生于青年期, 潜在于成年以后。
艺术的人生完成于老年时期。
这种变迁跟深度与个性有关。
现实主义和浪漫主义在其个性上应并存。
形式主义来源于本体标题主义来源于感情的连续性。
四次感觉既是静止艺术中包含着运动。
神秘主义不断地诞生。
表现方法中所有主张在个性的范围内都有可能性。
六、农民艺术的制作
……怎样着手进行才好呢……
首先要唤起对世界格外的希望。
坚强正确的生活不躲避困难径直前进。
感受之后的写实和理想化即是冷酷敏锐的解析和热情、力量的综合。
越是无意识越是增加潜藏在作品中的美的深度和创造力。
要是根据时机孕育胚胎的话制作将在心象中进行。
推敲表现确定最终完成。
如果不是从无意识中溢出来的东西大多是无力的虚假的。
看那些留着长发喝着咖啡空虚等待的人的表情。
把所有的烦恼当作柴草来燃烧吧把所有的心和心连在一起。
从吹过的风飘过的云那里汲取能量吧。
七、农民艺术的创造者
……在我们心目中艺术家到底是什么呢……
职业艺术家必须灭亡一次。
每个人都有艺术家的感受。
人人都要不停地表现自己的优秀个性。
而且每人都是那时那刻的艺术家。
创作意识自然涌起而抑制不住时行为自然会集中。
那时人人都能给他提供生活保证。
创造停止时他会再去务农。
这里有很多被解放的天才。
个性各异的几万天才如果聚集在一起地上也将变成天堂。
八、农民艺术的批评
……正确的评价和欣赏首先应该如何去作呢……
批评当然要在理解社会的基础上进行。
错误的批评是用自己的艺术来衡量他人的艺术。
创作者应该不断地自我批评。
批评的立场有破坏性的创造性的及观照性的三种。
破坏性的批评能激发创作者。
创造性的批评能够给予创作者暗示和指导。
创造性的批评家要有与创作者相等的资格。
观照性的批评是对完成的艺术进行的。
对于批评创作者应该在理解社会的前提上来接受。
这样产生的争论才能激发新的建设。
九、农民艺术的综合
……啊朋友们让我们一起齐心协力把我们所有的田园和我们所有的生活创造成一个巨大的第四次元的艺术吧……
把灿烂的宇宙中微尘似的我们一起抛向无边的天空吧。
而且我们却有各自的感受各自都不同地生活着。
这里属于银河空间中太阳系里的日本陆地上的一个原野。
这里有碧绿的松树林荫道萱草花古老街道的残垣断片。
《傍晚的广场点燃着白三叶草的灯火人们和着缓慢的节奏对唱。
遗忘了晚风声音响彻云霄秋收临近迎来丰收》。
话语即是诗动作即是舞蹈声音即是天籁四周即是闪耀的风景画。
有理解我们的观众我们拥有一个的恋人。
巨大的人生剧场随着时间车轮的移动而成为不朽的四次艺术。
啊朋友你应该去最终所有的人都会去。
十、结论
……我们所需要的是具有藏得住银河的的透明2意识巨大的力量和热情……
我们的前途虽然光明却险峻。
每当遇到险阻四次元艺术的庞大和深度也将随之增加。
诗人把痛苦也当作享乐。
永久的未完成即是完成。
理解之后我们将这个艺术论丢掉。
毕竟这只是宫泽贤治于一九二六年的想法。
注释
1[1]森欧外的造语。此概念出自森欧外《审美纲要》。〈准志〉被定义为具有〈目的〉和〈用处〉的美
“高堂邃字，槛层轩些。层台累榭，临高山些。网户朱缀。刻方连些。砥室翠翘，挂曲琼些。翡翠珠被，烂齐光些。蒻阿拂壁，罗帐张些。纂组绮缟，结琦璜些。翡帷翠帐，饰高堂些。红壁沙版，玄玉梁些。仰观刻桷，画龙蛇些。”它们所铺陈的，究竟是一些怎样的场景和图像，我们都不甚了了。因为那是我们的想象怎么也无法具体描绘出来的。只是自本世纪20年代开始，特别是70年代以来，在安徽、湖南、河南尤其是湖北等地出土了越来越多的楚文物之后，我们才得以目睹上古时期中国南方艺术奇异而丰富的传统。从而对楚的视觉艺术样式与风格面貌，有了强烈而深刻的印象。
应该说，这种强烈而深刻的印象是世界范围的。在海外，亚瑟·华利(Waley)的《中国绘画导论》(1923年，伦敦)最先指出楚文化在中国古代艺术创造与想象力方面具有领导地位。大卫·霍克斯(David Hawkes)在《楚辞——南方之歌》(1959年，牛津)中指出，当我们从考古发掘中去进一步了解楚文化的伟大及楚国的噩运时，我们深深感受到了楚辞中一部分早期诗歌所描写的景象，并不是孤立不可解的文学表现，而是一种极为精彩的文化表现(参见英国苏立文《中国艺术史》；台北南天书局，p57)。1972年，新西兰汉学家诺埃尔·巴纳德(Noel Barnard)进一步敏感地指出：真正的楚文化以其独创的形式从各个方面表现自己。巴纳德认为楚国的漆器、木刻艺术、木工技艺、器具与房屋建筑等，相对于古代世界的其它地方，已达到了无与伦比的地步。他还指出了一些源于楚国的艺术基调，即他称之为“钩佩与环饰”的地方样式等(参见湖北省社会科学院《外国社会科学选译》，1981年第1－2期)。
在巴纳德作出上述论断以后不到20年的时间里，楚的故地又接二连三牵四扯五地有了许多惊人的考古发现。尽管已出土的一系列精美的楚文物，与尚在地下未被发掘出来的楚艺术宝藏相比，数量微不足道，却也足以展示楚这个奇迹的艺术王国无比旖旎的艺术风貌。已有足够的证据可供断言无论在中国艺术史还是在世界艺术史上，楚艺术都应占有十分重要的地位。
由于一些无法说清的历史机缘，这么多杰出的楚艺术品在被埋没了两千多年之后，才得以重见天日。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一种十分独特的艺术显现。从这意义上讲，楚艺术不唯明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。
楚艺术既不像古代埃及艺术那样，让芸芸众生战战兢兢匍伏在至高无上的神的脚下，也不像古希腊艺术那样重视表现个别具体对象独特轮廓，那样拘泥于得之直接观察的对象形体特征。楚艺术瑰丽流畅、情感外露、富于抽象形式美感的风格，是体现为“人神交融”方式的一种人与自然关系的生动艺术写照。它的独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族达观的生命态度，源于他们对精神生命的执着与热爱，以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。
以前讲中国商周时期的艺术，主要是青铜器艺术。现在看来，楚在漆器、丝绸、雕刻和绘画无不闪耀着夺目的艺术光彩。它们制作精彩，巧夺天工，表现出中国古代追求美的理想的工匠艺术家们卓越的创造能力和仿佛是无穷尽的才思机智。虽然以漆器、丝绸比青铜器艺术，有物质媒材的不同所导致的一些艺术形态与风格上的差异，但作为人的审美感觉的物态显现，作为表现为艺术符号的艺术感觉，楚艺术与同期中原地区各诸侯国艺术的不同风格样式(包括对不同物质媒材的选择和利用)，主要应是由文化上的不同特质所造成的。即使是以青铜器比青铜器，楚的青铜器艺术至迟在春秋晚期到战国初期之间也已形成了自己鲜明独特的风格。春秋中期即已出现考古学界称之为升鼎和于鼎的两类楚式鼎，到春秋中晚期更有一些具有较显著的楚风格的铜礼器流行，如盏、球形敦、兽首提粱盉、环钮夔足盘等。而在春秋中晚期之际便已有杰出成就的楚的多层透雕与熔模法铸造相结合的青铜工艺，到了战国时期则不唯作风别致，其制作技艺之超群绝伦，也简直到了令人叹为观止的鬼斧神工地步。
虽然从已出土的文物看，楚文化在青铜器方面有相当杰出的表现，但相比之下，楚艺术的特色和成就，应该说还是以在漆器、丝绸、小型绘画与小型雕刻等方面显示得更为充分，已见实物的楚绘画，除40年代末和70年代初先后出土的两幅帛画《人物龙凤图》和《人物驭龙图》，以及出土更早一些的楚帛书上的神怪图像外，还包括些精彩的漆画作品。丝绸上的众多图案花纹可以说是特殊材质的绘画。而在楚艺术中占有很大比例的漆器，则是兼有雕刻与绘画两种造型因素的综合艺术样式。
在古代文化与当代文化的“对话”与“沟通”中，隐藏着许多值得我们深入探究的问题。楚艺术史应当是这种极有意义的文化探讨的重要对象。
从楚漆器、楚丝绸以及楚的一些其它材质和样式的艺术品上，可以明显感受到一种很有生命力的文化精神。那些在地底下埋藏了两千多年的木雕漆绘的艺术品，至今依然闪耀着令人目眩神秘的异彩。流失的光阴，不但没有使它们蒙上尘垢，反倒使它们越发显得璀璨夺目。与我们已经熟悉的许多中国古代艺术作品相比较，它们显然洋溢着更多青春的气息，更多飞扬的神采和更多虎虎的生气。似乎更能在我们心灵深处激起层层波澜，是我们得到某种不可言喻的审美享受和某种激越奋发的精神力量，仿佛它们也是一个和我们共时的存在(参见拙著《对想象力的伟大召唤》，《美术》，1983年第3期)。
与漆器上的彩绘纹饰一样，楚丝绸艺术品也以其变化多端的各种龙凤形象纹样，把楚艺术的造型意识和审美追求，把古代楚人的生活理想从又一个侧面生动地展示出来。那些经历弥漫的飞凤和蟠龙，既非对大自然的单纯模仿，也不单纯是自我的艺术表现，而应该说是一系列自由生命形象的创造。
虽然作为“有意味的形式”和“情感的符号”，楚漆器、楚丝绸上的各种艺术图式或符号，可能是远古图腾意识、神话观念的孑遗，也可能是某种神秘狂热的原始宗教情感的宣泄，但它们穿透无始无终、无边无际，似乎是循环往复却又生生不已的历史和心理时空所展示的，首先并非是它们曾经有过的象征意蕴和观念内容。这些楚艺术图式符号所首先展示的，是生命的自由精神，是体现在艺术中的自由生命本身。这是楚艺术能让我们最先直观把握的感性特征，也是它为我们创造的生命和生活的意义。今天看来，楚的漆器和丝绸上那些流变着的鸟纹、云纹、气象纹和动物纹，可以说直接就是人的活跃的生命机能的尽情发挥。它们让我们感受到一种充
满着运动和力量的美。
楚漆器上的纹饰，虽然也渊源于商周青铜器、玉石器上的那些兽面纹、龙凤纹、云雷纹，却已摒弃了商周器物中以兽面纹、龙凤纹为主体，以细密规则的云雷回纹为底的，威严狰狞的程式化作风，而代之以一种活泼洒脱得多的新风格。楚先民大胆支配传统和再造传统的智慧由此可见：新风格的产生乃是将传统怪兽、龙凤形象肢解打散，予以变形，再重新根据装饰、表现或象征的需求组合起来，造成全新的艺术境界和神韵。
综观整个商周时期的艺术，那些雄踞于青铜礼器之上达数百年之久、象征着奴隶主贵族的威严和权势，带有浓厚神秘色彩的饕餮兽面纹的解体，其耳、目、口、鼻分离演化为互不相属的几何形花纹，从而失去它那不可一世的雄风——这一不可逆转的时代大趋势，反映在西周后期至春秋战国时期所有诸侯国的青铜器艺术之中。但直至战国时期的一些青铜器装饰花纹中，饕餮兽面纹的形象尽管已经声势全非，却依然形容宛在，仿佛是一个不散的阴魂。
只是在楚漆器与丝绸的新的造型和装饰风格中，我们才能完全看到一种彻底驱散阴霾之后的云蒸霞蔚气象。
楚漆器、丝绸等艺术品所展示的是一种在辽阔深邃空间里的运动和力量的美。它源于楚人所特具的不碍于物，不滞于心，无拘束，无挂碍的“流观”审美关照方式，体现着一种富于想象，充满生命激情，发扬踔厉的民族气质和文化精神。
楚艺术所体现的这种崇尚生命的运动与活力，强烈向往自由的文化精神，是上古时代北方同期文化中所相对缺乏，以及后来的中国文化中所相对被压抑了的一种精神。也许正因为如此，当从本世纪20年代中期开始陆续出土了大批楚艺术遗物之后，世界看到了一种与中国后期封建社会的艺术中那些寓动于静、以静制动、冷漠超然、高蹈远引的艺术表现绝然不同的艺术风格时，才会产生极大的惊讶。英国艺术史学者苏立文(Michael Sulivan)甚至说：“看了这些遗物，我们不禁会想到如果纪元前223年的战争，胜利者不是西方野蛮的泰国，而是有高度文化与自由思想的楚国，那么中国文化又将是何种面目?”
可见，楚文化之所以受到世界范围的关注和重视，除了它那独特的魅力，它的艺术价值和文化价值外，还因为它代表了华夏民族文化中被两千多年的历史沉积物所掩盖了的一种传统和一种精神——楚骚、楚韵传统及其所体现的积极进取、发扬踔厉的文化精神。
楚艺术在充分展示它奇玮谲诡的风貌的同时，也暗示着它深不可测的意蕴。它是一座宏伟的艺术殿堂，也是一汪包罗宏富的意义海洋。
大量楚文化遗物的出土，不仅为楚艺术的研究提供了丰富的实物资料，开辟了中国美术史这一学科中的一块新的研究领域，也使我们能有把握地预见中国美术史研究的一个新阶段的到来。这是因为，楚艺术的重见天日，它的独特的风格样式和还有待我们深入揭示与阐释的文化内涵，不仅展示了中国古代艺术未为人知的一些方面，也为中国古代各个时期艺术的研究提供了新的参照系统。
楚艺术使我们发现中国美术史是包容许多方面的历史，而对其中的一些方面，我们至今还明显地缺乏认识，我们心目中的传统只不过是一个破碎的或片面的传统。而且我们惯用的一些解释艺术作品的方法，其实并不具有普遍性。至少，我们还缺乏视觉样式史方面的研究，还有待于发展纯视觉方面的理论。就这方面而言，楚艺术提供了许多别具一格的视觉样式，它们不仅反映了古代楚人的艺术追求倾向，同时也凸现着中国艺术在上古时期的一些观察特性和艺术感觉。不言而喻，中国艺术的精神不只表现在封建社会时期的山水、花鸟和人物绘画之中，也同样表现在先秦时期包括楚国在内的，各诸侯国的毒铜器、玉石器以及漆器、丝绸等带有装饰性的实用艺术之中。因此，致力于从楚艺术独特的造型与装饰风格中，去确认那些尚未被我们发现的中国艺术的观察特性和艺术感觉，以扩展我们对中国艺术传统的认识，加深我们对中国艺术精神的理解，就应当是艺术史研究的一个十分重要的任务。
2009年硕士研究生入学试题
科目代码：60科目名称：艺术概论
注意：答案请写在答题纸上，写在本试题或草稿纸上的无效！
一、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将题号及答案写在答题纸上。每小题2分，共20分）1．_____是艺术的首要本质和第一层面的本质。A．现实性
B．社会性
C．认识性
D．感性 2．在审美认识基础上形成的_____，是美感产生的根源。A．审美偏爱
B．审美愉悦
C．审美观念
D．审美风范
3．将现实丑转化为艺术美的典范之作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）是___的著名作品。A．罗丹
B．米开朗基罗
C．享利·摩尔
D．菲利托斯 4．《亚威农少女》和《格尔尼卡》是_____画派的代表画作。A．立体主义 B．达达主义
C．抽象主义
D．野兽派 5．按艺术形态的感知方式为标准，电影属于_____。
A．视觉艺术
B．听觉艺术
C．想象艺术
D．视听艺术 6．在戏剧中，_____是最基本的表现形式和手段。A．人物
B．行动
C．冲突
D．情节
7．1919年德国魏玛成立的对设计教育影响深远的著名设计学院是_____。A．乌尔姆设计学院
B．包豪斯学院
C．长岛设计学院
D．慕尼黑大学 8．_____是摄影的独特造型手段。
A．光影和色彩
B．构形与影调
C．光线与影调
D．光影与构图 9．以下属于艺术发生论中“游戏说”的代表人物是_____。A．泰勒
B．弗雷泽
C．斯宾赛
D．沃拉斯切克
10．关于艺术审美教育的功能，古罗马的文艺理论家_____最早提出了“寓教于乐”的观点。A．维吉尔
B．亚里士多德
C．卡西尔
D．贺拉斯
二、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将题号及答案写在答题纸上，多选、少选、错选均无分。每小题2分，共10分）1． 艺术的审美特征有_____。
A．实践性与主体性 B．合目的性与合规律性 C．形象性 D．形式美与形式感 E．创造性
第1页，共3页 2．形象思维具有以下的主要特征_____。
A．形象性
B．想象性
C．情感性
D．艺术个性 E．审美性 3．以下属于现实主义创作方法的特征是_____。
A．艺术描绘的客观性
B．艺术形象的典型性
C．追求理想性 D．强烈的主观抒情色彩
E．思想倾向和情感的隐藏性 4．构成艺术作品内容的基本因素是_____。
A．题材
B．素材
C．主题
D．结构
E．情节 5．书法根据字体的不同，分为_____。A．篆
B．隶
C．楷
D．行
E．草
三、填空题（每题2分，共20分）
1．摄影艺术独特的本质特性是________，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。2．南朝著名绘画理论家________提出的“六法”，是我国古代绘画实践的系统总结。3．西方雕塑史上的三座高峰是古希腊时期的菲迪亚斯，文化复兴时期的_______，以及近代以来的法国大雕塑家罗丹。
4．与西文传统油画严格运用符合视觉原理的焦点透视相比，中国画采用的是_______透视法。5． ________和________相统一，是工艺美术追求的一般标准。6．艺术作品内在的含义、意义或意味正是所谓的________。
7．建筑体现着一个时代的物质和文化发展水平、以及那个时代的意识形态和美学观念，这就是建筑的特征____________。
8．_________是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。
9．一般的艺术理论大都将艺术的社会功能分为三种，即_________、教育功能和审美功能。10.艺术创作可分为生活体验、艺术构思和_________三个重要阶段。
四、名词解释（每题5分，共20分）
1．艺术个性
2、蒙太奇
3、艺术发生的巫术说
4、风格
五、简答题（共50分）
1．文艺理论家别林斯基说：“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来也一样，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。” 请举例阐述艺术内容与形式间的辩证关系。（15分）
第2页，共3页 2．请阐释形式美的概念，并择一种艺术种类为例说明之。（10分）
3、什么是艺术美？艺术美有什么特征？（10分）
4、在人类历史的发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。请您从几个方面来谈谈宗教对艺术发展的影响。（15分）
六、论述题（共30分）
宗白华在《美学与意境》说：“中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空正是万物的源泉，万物的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为‘道’、为‘自然’、为‘虚无’，儒家明知位‘天’。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以画纸上的空白是中国画真正的画底。西洋画先用色彩全部涂抹画底，然后在上面依据远近法或明透视法幻现出目睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则是在空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间中，还是空间因人物而显现。人与空间，融为一片，具有无尽的色韵生气。我们觉得在这无尽的空间里，只有几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个的意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：‘虚实相生，无画出皆成妙境。’这无画出的空白正是老、庄宇宙观的‘虚无’，它是万象的源泉、万动的根本。”他还说：“艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以‘心匠自得为高’(米芾语)”。宗先生还从艺术创作的主体性方面将“意”与“情”、“理”、“气”、“格”结合起来剖析意境的涵义。
请您结合自己对艺术作品的欣赏和理解，说说你对中国画（油画，版画，水彩画）等的意境涵意理解。
学院：信息学院
专业：通信工程
姓名：刘海江
学号：
10L0751352
艺术概论
对于艺术概论这门课程，我不认为他是叫我们如何去创造艺术作品，它实际上是在提高一个人的 艺术修养，以及对艺术精神的理解，在不同文化下艺术将以怎样的特点表现，简单写下我对这几类的了解与感受借此展示下艺术的风韵。
电影艺术
电影是这样一种艺术，他第一次使世界的形象有能力在没有人的创电影是这样的艺术，他第一次使世界的形象有能力电影发明的心理学依据就是渴望再现完整显示的幻想，电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物。人类从古至今都有“用逼真的模拟品替代外部世界的心理愿望”，而这种心理愿望更来自人类自古便偶的“集体无意识心理”。摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权，电影业因此第一次实现了影像与被摄物的统一，仿佛木乃伊。电影是一个古老梦的产物，是一个像对现实进行完整再现的梦，且具有实践的不可逆性。
每个艺术作品的存在都有精神的伴随。比如看电影不能只看画面，而应看其中要告诉我们的内在含义--即精神。比如电影《雷锋不在的日子》，那一次看电影的场景我难以忘记。在看的时候，有的同学关注的是大卡车的破旧和那时候人们的“傻”，而有的同学则看的是雷锋的事迹，雷锋的精神。这部电影是艺术，但有的人看不到真正的艺术，看不到真正的美。还有电影《天堂的颜色》，一开始我只是时不时看看，后来感觉画面漂亮就仔细看了看。我只在其中看到了表面，当老师最后点评时，我才明白这部电影真正的美，真正的艺术之所在——爱。没有精神的作品不能被称为艺术，正如没有思想的人就是芦苇一样。我们可以这样认为艺术精神就是那龙的点睛之笔。
建筑艺术
从国内现代建筑的发展来看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特别保护的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是现代建筑。从20世纪初上海的和平饭店，到20世纪末的金茂大厦，中国现代建筑的发展一点也不逊色亚洲其他国家。但是国内现代建筑文化的发展却是迟缓的；特别是建国初到改革开放前，这段时间我国的现代建筑文化发展是停滞甚至倒退
建筑与社会面貌及时代面貌精神的关系，就建筑总体而言，生活方式和审美观念是内容，生活空间和艺术形象是形式；就建筑艺术而言，审美观念是内容，艺术形象是形式；就艺术形象而言，精神性格是内容，物质形态是形式。建筑形象由现今技术和材料合理构成，和环境相适应，并有利可持续发展，与生活空间有机结合，表现出与使用性质密切联系的性格，从而反映社会面貌和时代精神。
中国在战国时期已经踏入封建社会，历经多个封建王朝，一直到晚清的鸦片战争为止。2000多年的中国设计文化一直居于世界先进水平，不少富有民族特色的、优秀的设计传统和方法至今仍具有宝贵的借鉴和利用价值。
一、建筑设计： 1）战国晚期由于冶铁业的迅速发展和铁器的使用，以及工商业的初步繁荣，使得封建社会时期的建筑业得到较快的发展，同时出现了街道纵横、规划整齐的工商业大城市。2）秦汉时期——我国古代建筑史上的第一个高潮 秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴建了空前规模的建筑活动。如：筑长城、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等。秦始皇征服北方六国后，在公元前211年对两广发动军事征服活动，因广西地形地貌导致运输、补给供应不上，于是劈山凿渠。将长江水系和珠江水系连接起来，为统一中国起了重要的作用。
1、公元前212
年，秦始皇修建秦朝宫殿——阿房宫，仿集天下的建筑精髓，规模空前，气势宏伟，由于滥用人力物力，成为亡国的标志
2、骊山陵——秦始皇陵，中国第一个皇帝陵墓。仿照生前的都城咸阳设计建造，修建了37年，范围56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宫中心是秦始皇葬棺的地方。据《史记》记载，陵墓一直挖到地下的泉
（需记忆的标识）艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。既是意识形态，也是精神生产形态
形象性、情感性、审美性、创造性（基本特征）
（需记忆的标识）艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
艺术形态
（根据物化结构的不同——时间艺术、空间艺术、时空艺术。）
（根据形象符号体系的不同——造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。）（深层的主、客观因素不同——双向组成、可能双向转化）外在、内在、外内在综合性 表现：主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉性层次 特点：
强烈的主体性（在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。）、对象化的存在（独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。）、美的形式构成★★★★
1、时间艺术（音乐、文学）音乐、文学（诗词）的艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性地实现的。由于这种物化结构特性使这类艺术和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它们称为“时间艺术”。
2、空间艺术（绘画=形线、明暗、色彩、雕塑=三度空间性）空间艺术的物化结构形式，主要是在一定的空间并列式地展开。
3、时空艺术（舞蹈）在空间里有程序的展开动态形象，又在时间里延续变动着空间样式
★★
4、造型艺术（绘画、雕塑、建筑等）一般诉诸视觉感官。符号体系是静态性的，带有按照自然原型准确塑形或变异塑形的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。
绘画、雕塑属于造型艺术。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性。
5、非造型艺术（音乐、舞蹈、建筑）一般诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在。
音乐、舞蹈是有代表性的非造型艺术。建筑基本上划归非造型艺术是因为它的某些音乐性特征。
6、造型与非造型相协的综合艺术（文学、音乐、建筑、戏剧·表演）是这种综合性艺术的代表性艺术形态 ——
三大戏剧表演体系★★★
正确处理演员的“自我”与戏剧中“自我”的矛盾是表演艺术独特的美学课题，基于上述命题产生了三大戏剧表演体系
斯坦尼斯拉夫斯基体系：忘我-酷似真实-寓教于情之乐 布莱希特体系：间离效果和史剧诗-本质真实-寓教于思之乐 梅兰芳表演体系：寓教于美之乐 —— 建筑
实用、坚固、令人愉快（三要素）★
古希腊三种柱式：多利亚式：庄重、森严、雄伟具有男性雄健之美；爱奥尼亚式：谨细、精致、温柔具有女性之美；科林斯式：布满雕饰、花盆具有高贵、华美的感觉。★★
（应用）艺术形态的构成的三种方式：★★
艺术形态本体不仅与物化结构和符号体系相关，而且与它深层的主、客观因素不同的组成方式——双向组成和可能双向转化相关。艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式：
第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
绘画-雕塑-建筑 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。音乐 第三种方式：内在世界和外在世界的整体性显现。综合艺术、书法
这三种方式，都是“心”和“物”在艺术中的双向组成关系。其中经常由一方面转化为另一方面，既呈现为双向转化的微妙过程，又呈现为艺术形态的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。艺术形态深层的精神构成方式只具有相对稳定性，不存在一成不变的模式。—— ★★★★
中国书法为什么能够成为艺术品？
书法，可归属于第三类艺术形态构成——内在世界与外在世界的综合性显现。
1、从象形因素出发，中国文字的发展成熟可以分为三期：纯图画期、图画做文字期、纯文字期
2、从用笔的因素讲中国书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神
★★★★
音乐：以流动的、有组织的声音表现人的思想情感，反映现实生活的艺术。
文学：通过语言符号这一特殊的物质媒介，通过诉诸想象，塑造形象、表达思想感情、表现生活的一门艺术。
美术：人们借助一定的工具和物质材料，利用平面或空间，创造出具有可视性的艺术形象，进而给人以美感的客观对象，又称造型艺术。
舞蹈：以人为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术样式来表达思想感情的艺术。（（舞蹈的三要素：姿态、结构、动作）芭蕾舞是西方古典舞蹈最典范的形式孕育于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。）
戏剧：是一门集文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等各们因素于一体，通过演员的表演，向观众展示艺术化生活的艺术。戏剧中最基本的情感符号是动作。戏剧动作是经过组织的连续性动作系列，它造就了一个完整的戏剧情境，还能预示未来的发展。道白是戏剧动作的精髓。
电影：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术
艺术的发生★
对于艺术的争论艺术界虽众说纷纭，但是公认的有以下两点：首先，承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次，艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏，满足人的审美需求，而不是其他实际功利性的用途。
原始“艺术” ★★★（实用功利）
是人类最早的具有审美价值的作品，对于原始人来说它主要价值是实用功利属性而非审美属性，是后来艺术史概念上引发出的特定含义
★★★★
艺术起源于“劳动”（俄国普列汉诺夫、恩格斯）劳动说
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。——
艺术原是从非艺术活动中产生的。导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。人类的美感最早来源于工具的加工制作活动中。
优点：艺术起源于劳动，虽找到了艺术发生的终极根源，并能解释部分原始艺术现象。
缺点：只注意到了劳动的具体艺术形态发生之间表面的、直接的联系，而没看到人类的劳动实践是通过对整个美术发生的动力系统中的各种因素，如意识与观念，本能冲动，社会组织形式，人类体质形态，人与自然的关系等间接地、深层地、广泛地给美术发生以影响的。
★★★★
为什么说艺术最早起源于劳动说（原始艺术与劳动生产的关系）
1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，直接、间接地为生产劳动的目的服务。
2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如：原始氏族的洞穴画等。
3、劳动对艺术发生要作用，同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是和劳动紧密结合在一起的。
4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。
总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。
★★★★
促使艺术发生的学说
1、模仿说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。
2、游戏说：有关艺术起源的理论之一。康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏。
3、巫术说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。首创一理论的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。
4、表现说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等
艺术发展的继承性主要体现在哪几方面？★
历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法 ——
北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的 “秀骨清相”是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超凡脱俗的出世之态。★ ★★★★
“三一律” ：法国古典主义戏剧（尤其是悲剧）必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。”
艺术在文化中的位置★★★
从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，在精神文化中，包含着艺术这个子系统。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段，另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系？★★★
艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。具体去原版里看,P10。
★★★★
艺术的功能有哪些？
审美（最重要最基本）、认识、教育、娱乐、社会组织 ——
艺术的社会功用
答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用
其余功能说明具体去原版里看,P11。
★★★★ 艺术作品
是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。——
为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品? ★★详见P12 艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。—— ★★★★
“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。
“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。
★★★★
六法论：（南齐）谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法论中所讲的“经营位置”即 构图
艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。★★★
简析艺术是一种语言体系。★★
艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。
首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。
其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。——
各门艺术的艺术语言：★★★
1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。
2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。
3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。
4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。
5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象。
6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。
7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，动作是戏剧艺术语言的最核心部分。
8、戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。
9、电影电视艺术统称影视艺术。影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。（镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。）
艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容；艺术语言具有独立的审美功能。★★ 物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。也指艺术作品所创造出来的典型形象。★
★★★★
艺术是有意味的形式：
英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。——
什么是有意味的形式
答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。
艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。★ 为什么艺术作品的审美属性是本质属性★★
1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。
2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。艺术美（或艺术美与现实美的关系）：★★
是人对现实审美认识的集中表现。现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。—— ★★★★
艺术价值与商品价值的关系（为什么要尊重艺术家的版权）
一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。有差异就有矛盾。
尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。
★★★★ 艺术世界的构成
是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。
艺术家的特点： 主体性、情感性、创造性。★★★
主体性：
1、艺术家是艺术创作的主宰。其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。
2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。
创造性：
1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。
2、丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。
3、高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。
—— 艺术家需要具备哪些素质？★
丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能。集体无意识：★
每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。
艺术创新★
是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。——
为什么说创新是艺术家的使命？（艺术家的生命在于创新）★★
1、创新是社会生活演进的客观要求。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。
2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。
3、创新是一个艺术家的价值体现所在。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。
艺术创新与艺术个性
艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。
个性创新与艺术风格与艺术流派★★★
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术家怎样才能有所创新？★★
强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理继承与创新的关系，在继承中寓于创新。注重艺术个性与艺术创新的关系。在尊重艺术家先天性格和气质类型的同时扬长避短。
艺术家的作用与价值★★★★
艺术家是社会分工的产物。是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。
首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。
一、艺术家通过作品来记录生活
二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想
三、艺术家通过作品来体现人类理想
四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。
其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。——
艺术家的价值★
艺术家的价值是指艺术家存在的意义。艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小。艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力。艺术家的本体价值一般大于社会价值。艺术家的地位★★
艺术家是其艺术世界的主宰。艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”
我们应该正确认识艺术家的地位。
1、不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其他社会劳动者。
2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。
3、政治经济是人类社会关系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及其他方面社会因素的影响或制约。
艺术创作★
是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。
艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。
艺术自律性与他律性
艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。
艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。
艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。
★★★★
创作理论及创作类型
（1）再现论及再现性艺术（2）表现论及表现性艺术（3）构成论实验性艺术（4）自然论及中国艺术的精神
一、再现论及再现性艺术
定义：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。
代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底
达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。
再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基本原则或元素为原点，加以拓展的。
二、表现论及表现性艺术：
定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。代表人物：列夫.托尔斯泰（俄）、苏珊格朗（艺术是情感的符号）西格蒙德.弗洛伊德（精神分析学说、潜意识学说）
表现论及表现性艺术的特点作用：表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。东西方的艺术的交叉发展
三、构成论及实验性艺术：
构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。成为西方20世纪现代艺术的一种势态。
四、自然论及中国艺术的精神的定义： 西方古典与中国古典美学的不同：
西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。(以下例子要求能学会应用)
1、天人统一观:即对人与自然关系的看法。现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。例子：
老庄美学---“天地有大美而不言”。《易经》的太极图 北京天坛：“天圆地方”说
中国园林建筑：“虽由人作，宛自天开”
2、心物统一观:心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。（今天称之为艺术的辩证法）例子： 唐代张璪：“外事造化中得心源”：即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。明代王履：“吾识心，心识目，目师华山” 宋代郭熙：“身即山川而取之” 石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论
3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。
例子：顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。
4、文质统一观:和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风（情）、骨（理）神、形诸因素。“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。
★★★★
艺术创作过程有哪些？
（1）生活体验—形成审美经验（2）艺术构思--自然心灵化（3）艺术表现--心灵物化 ★★★★ 灵感
是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。★★★★ 艺术的气势
在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情”、艺术世界的诞生过程层次：
外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。
内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。★★★★
举例说明艺术世界的四种创作类型。
（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界：《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界：齐白石提出“太似则媚俗”
（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界：马蒂斯《红色大画室》（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界:毕加索《亚威农少女》
“移情论”“应和论” ★★
“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。★★★★ 异质同构论：
“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。（异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。）
艺术创作的主体条件：
1、艺术天赋和敏感。
2、才能和技巧，勤奋和修养。
3、艺术的独创性。
天才与才能的区别：★★★
黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。
★★★★
艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。
艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，（英）贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。
★★★★★ 考核知识点
希腊三大悲剧：埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》 荷马史诗=希腊史诗，《伊利亚特》、《奥德赛》。歌德《浮士德》（六十年创作）。★★★★
贝多芬的《第五交响曲》=《命运交响曲》
裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》 比才歌剧《卡门》
柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》 ★★★★ 考核知识点
普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》； 德彪西《雨中花园》；
悲剧，“酒神”；喜剧，“日神” “画眼”整个构图的神情集中点 艺术批评被称为“运动着的美学”。“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒
★★★★ 考核知识点
1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。
2、“元四家” 指元代中国画史的四位画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。
3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用
4、李可染：用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。解释了艺术继承与创新的关系。★★★★ 考核知识点
1)塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人，“现代艺术之父”；
2)康定斯基，“热抽象”的代表；蒙德里安，“冷抽象”的代表。3)米罗被，“符号创作”的先驱；克利，‘符号魔术师”。4)孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。
5)南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。
6)中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。
7)第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭坛画。8)尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。9)鲁迅，代表性的现实主义新文学作家，《阿Q正传》《狂人日记》等。10)奥地利作家卡夫卡，《变形记》，表现性文学作品。
一、评剧花旦表演艺术的重要性
评剧花旦是评剧旦行中重要的一支, 扮演“天真活泼或放浪泼辣的青年妇女。表演上着重做功和念白。”
其实, “花旦”一行, 历史十分悠久, 早在元杂剧中, 花旦就成为旦角表演艺术中的一种类型。元人夏庭芝在其所著的《青楼记·李定奴》中说:“凡妓以墨点破其面者为花旦。”并列举杂剧名演员珠帘秀、夭然秀、李娇儿、张奔儿等, 均以擅长“花旦杂剧”知名, 这些人均系坤伶。明人朱权在其所著的《太和正音谱·杂剧十二科》中, 将杂剧行当分为十二科, 其中有“烟花粉黛”一种, 并注云:“即花旦杂剧。”可见花旦一行, 最早与扮演妓女或艺伎有关。
评剧起源于冀东民间, 素以“三小 (小旦、小生、小丑) 戏”著称, 其中的“小旦”, 即花旦之别称。评剧萌芽时期的旦行, 以花旦为主而不以青衣为主, 例如“唐山落子”时期的金菊花、月明珠, “奉天落子”时期的李金顺、花莲舫等名家, 皆以花旦见长。后来, 评剧青衣崛起, 并逐渐成为主要行当, 但花旦仍不减其魅力。许多评剧名家, 如白玉霜、新凤霞等, 都以青衣、花旦兼擅著称于世。许多评剧名剧, 如《马寡妇开店》、《杨三姐告状》、《花为媒》等, 都以花旦担纲。
由此可见, 评剧花旦在评剧行当中, 占有重要的艺术地位。
而表演艺术又是我国各戏曲剧种的中心, 即通常所说的“角儿的艺术”。同样, 表演艺术也是评剧花旦的中心, 没有表演艺术, 也就没有评剧的花旦艺术。换言之, 表演艺术不仅是评剧花旦的中心, 而且也是整个评剧表演艺术乃至整个评剧艺术不可或缺的重要组成部分。
而这, 也正是评剧花旦表演艺术的重要性之所在。只有明确地认知到这一点, 才会获得评剧花旦表演艺术的动力和正能量。
二、评剧花旦表演艺术的复杂性
同所有的戏曲各行当的表演艺术一样, 评剧花旦的表演艺术, 也是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程, 其复杂性、丰富性、高难性、是不容小视和低估的。
具体来说, 评剧花旦表演艺术的复杂性, 体现在以下两大层面:
一个层面是“四功五法”。评剧花旦表演艺术, 不止“着重做功和念白”, 而是唱、做、念、打四功俱全。例如李金顺, 就以唱功独特名噪一时, 世称“李派”。又如喜彩莲, 以其代表剧目《战宛城》、《翠屏山》、《武松与潘金莲》等中表演艺术的嗓音清脆、咬字清楚、身段优美、骨架挺拔闻名遐迩。再如夏青, 也在其代表剧目《王贵与李香香》、《小二黑结婚》、《新儿女英雄传》、《小女婿》、《茶瓶计》、《井台会》中的唱腔的粗犷高昂、做功的大气泼辣赢得观众追捧。
另一个层面是艺术创新。创新是艺术的生命, “科学技术和文学艺术一样, 都离不开创新。离开了创新, 科学技术就不能发展;离开了创新, 文学艺术就失去了生命。……艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在创造和创新, 没有创造, 没有创新, 就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人, 超越同时代人, 以及不断地超越自己。事实上也的确如此, 评剧花旦表演艺术的辉煌史, 也正是评剧花旦表演艺术家们不断创新的历史。例如李金顺, 就敢于突破, 勇于创新, 在评剧花旦原有唱腔的基础上, 吸收了京韵大鼓的曲调, 并增加了伴奏乐器, 为评剧花旦表演艺术的发展, 做出了杰出的艺术贡献。又如花淑兰, 就充分继承了评剧花旦名家刘翠霞、爱莲君的艺术特色, 在此基础上全方位创新, 创造出唱腔高亢、嗓音清亮、表演细腻、风格俏丽的“花派”艺术。再如新凤霞, 7岁随姐杨金香学京剧, 13岁拜邓砚臣等学评剧, 青衣、花旦兼擅。因为聪慧好学, 15岁即为主演。她在全面继承评剧旦行表演艺术的基础上, 又全面创新, 尤其是创造出独具一格的“疙瘩腔”, 形成了“唱腔优美动听, 嗓音甜润清脆、婉转传神”的独特艺术风格。
由此可见, 评剧花旦的表演艺术, 是十分丰富复杂的。
三、评剧花旦表演艺术的独特性
独特性是所有创造性活动的核心标志, 从某种意义上说, 艺术创造的主攻目标与“最高任务”, 就是创造出与众不同的独特性。
所谓“独特性”, 就是属于艺术家自己所独有的特性, 而不是鹦鹉学舌、邯郸学步, 也不是科隆或翻版。“艺术生产比起其他精神生产来, 更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创造个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲, 艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。”评剧花旦表演艺术也一向以独特性为其艺术亮点与看点。例如上世纪30年代的“评剧四大名旦”——李金顺、白玉霜、刘翠霞、张丽云, 就各以不同的独特性见长。又如“花 (淑兰) 派”继承者曾昭娟, 也在全面继承“花派”的基础上, 大胆创新, 形成了属于“曾氏”的清新俏丽、自由舒展、大方活泼的独特艺术风格。
由此可见, 评剧花旦表演艺术, 应以独特性为智力支撑与主攻目标。
参考文献
[1][3]上海艺术研究所.中国戏剧家协会上海分会编.中国戏曲曲艺词典[M].上海:上海辞书出版社, 1981.
[关键词]饭店管理概论;课业;评价体系
职业教育就是就业教育,教师必须通过课程的教学引导学生了解行业。而概论课是学生了解行业的入门课程。笔者从事饭店管理专业的教学时间不长,但一开始就担任中英合作课程的教学。在把国外先进职业教育理念本土化的过程中,在饭店管理专业的教学方面做了一些尝试,取得了较好的效果。现将几年来《饭店管理概论》的教学心得奉出,抛砖引玉,并借此机会向同行学习。
一、整合教学内容,理论联系实践,教材结合产业
要上好一门课,教学内容是关键。然而无论是为中职还是高职学生提供的《饭店管理概论》教材,内容都比较单一,而且理论性较强,加之出版发行的滞后性,无法让学生对整个行业有个大致的了解,更不利于学生能力的培养。职业教育应该贴近实际,贴近市场,职业教育课程是“不断变化着的课程”。作为职业院校的教师,应创造性地使用教材,教学内容的选择除了具有基础性外,还应具有时代性和综合性,体现科学性与人文性。结合职业院校学生的特点,笔者仅将教材作为参考,在几个版本的《饭店管理概论》的基础上,通过各种渠道,收集了一些实用的资料,经过整合后,将课程的教学内容分为以下几个模块:
1.饭店的发展历程及发展趋势
本模块的内容主要介绍旅游业与饭店业的关系,中外饭店业的历史、现状及发展趋势。重点分析近期国内旅游统计数据和星级饭店统计公报。目的在于让学生了解目前我国旅游业在整个国民经济中的地位,使他们懂得将从事的行业是朝阳产业,激发他们投身于饭店业的热情,使他们对将来的就业充满信心。
2.饭店的行业特点
本模块的主要内容包括饭店产品性质、星级饭店的评定标准、影响饭店发展的因素、从业人员的素质要求、就业机会等。让同学们初步了解饭店业的行业特点,判断自己是否适合从事饭店工作,了解饭店业就业的机会和风险,有意识地提高相应的能力。
3.饭店管理的理论
本模块主要是传统《饭店管理概论》教材的内容。重点讲解各业务部门职能及岗位职责,人力资源部门的管理理论,饭店用人原则等,让学生比较系统地了解饭店的管理理论。
4.饭店行业规范
主要内容以最新的《中国旅游饭店行业规范》为参考。让学生掌握饭店与客人的权利与义务,目的是增强学生的诚信意识、服务意识和维权意识。
5.国际知名的饭店管理集团介绍
目前国际饭店大举进军中国,国内高级饭店基本是洋品牌居多。因此,向同学们介绍国际知名品牌的饭店不可或缺,让学生了解目前国际国内饭店业的竞争状况。
6.饭店最新经营理念
为了能够紧跟时代步伐,在教学过程中应当反映当前行业的最新水平,最新信息。因此教师要及时、快速更新教学内容。本模块主要内容是介绍经济型饭店、产权式饭店、绿色饭店、金钥匙等。
二、创设课堂氛围,师生以及学生间互动,倾听与体验结合
有了好的原料,还要有高超的烹饪技术,才能做出好的菜肴。课堂教学的组织是教学质量的重要保证。教师应该做好教学条件的准备和学习环境的创设。为了充分调动和发挥学生的主观能动性,教师要尽量创造实践环境,有意识地为学生提供一个自由、平等、民主、和谐的课堂教学氛围和情境。引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究,让学生在轻松愉快的环境中学习,在参与中增强自信,在团队合作的过程中增进同学友谊,学会人际交流。这里没有理论课与实践课的界限,知识、能力的学习是同步进行的。
笔者在《饭店管理概论》的课堂组织中,主要采用了以下手段:
1.讲解及提问
作为人文学科,讲解是必要的。但讲解应该新颖,切忌照本宣科,应该有吸引力,切忌平白无味。讲解过程中应该穿插提问,一方面可以让学生集中注意力,另一方面可以鼓励学生思考问题。比如,笔者在讲饭店的历史沿革时,就提问学生,让他们说出古今中外有关饭店的称呼有那些?看谁列得多。同学有各种各样的回答。如客栈、旅馆、宾馆、饭店、 hotel 等,然后我再一一列举,并从“新龙门客栈”讲到计划经济时代的招待所,再到“饭店风云”,妙趣横生,同学们兴趣盎然。
2.讨论
该门课围绕三个问题组织了三次分组讨论。抽签分组,目的是不让同学们拉小团伙,必须与他人合作。4人一组,每组有1人记录,要求详细记录每人阐述的观点并整理好于下课前上交。讨论的题目是:星级饭店餐厅与高档休闲餐厅的区别(事先参观过);为什么洋快餐在中国“遍地开花”?请为饭店开展绿色经营支招。教师通过观察讨论的情况和上交的讨论记录,给每个同学打分,作为平时成绩。
3.演讲
演讲是一门大学问。通过演讲的方式来学习专业知识,是教学方式的创新。目的是让学生不但要认真去准备内容(专业知识),还要去推敲语言(演讲技巧),参与者自身的综合能力将得到很大提高,同时其他同学通过观摩也受益匪浅。笔者举办过两次演讲。由于人数较多,只好采用报名参加。另外挑选一名主持人,也给予评分。我们组织过的演讲题目是:客人永远是对的;假如我是饭店老总。课堂非常活跃,参与者们尽享成功的喜悦。
4.辩论
辩论,是教学方式创新的又一大特色。如果说演讲需要语言技巧的话,辩论不但需要语言技巧,更需要知识积累和应变能力。这次要求人人参赛,并用班费准备了奖品。抽签分组,抽签决定正反方。为了让同学了解辩论知识,特地让他们观看“亚洲大专辩论赛”实况。辩论的题目分别是:饭店可以谢绝自带酒水;目前中国应该大力发展经济型饭店还是星级饭店?
5.实地参观
实地参观,这对刚接触专业课的学生来说,是最好的教学方式,也是让他们认识饭店最好的方法。我们前后安排学生参观了本地的五星级饭店和一家高级的时尚餐厅。每一次参观后都有相应的课业布置。学生不但要用眼睛看,还要动脑筋想。
6.业界专家讲座
听业界专家讲座,也是了解饭店的好方法。最好是请饭店人力资源部经理或培训部经理讲课,介绍饭店的用人原则,员工招聘及饭店的激励措施等,让学生了解将来所从事的工作对员工的要求,明白饭店员工的奋斗目标,从而在以后的学习中有意识地提高相应的能力。
7.多媒体应用
多媒体教学是最重要的现代教学手段。比如,我们在讲解星级酒店的划分标准时,除了文字的陈述外,还展示了相关级别的酒店图片,很直观地显示了不同级别酒店的区别,效果很好。又如我们播放“世界十大豪华饭店”,让学生对将来良好的工作环境充满向往,从而激发他们对饭店的热爱之情。
三、改革评价体系,知识与能力并重,自评与他评结合
对学生的考评是教学的重要环节。职业教育就是素质教育,我们对学生的考评应该体现其知识、能力、思想品德,人文修养等综合素质,而不是以单纯的考试作为唯一的考核依据。针对饭店管理概论,笔者以平时的课业,课堂表现,课外表现及测试成绩几个方面对学生进行综合考评。至于各部分的分值是在充分的师生讨论后确定的。总评成绩的构成如下:
总评成绩=课业占30%+课堂表现占30%+测试占30%+课外表现占10%针对考评体系,作如下说明:
1.关于课业
我们提课业,就是为了区别于过去的作业,二者有本质的不同。传统的作业,主要是考察学生对老师上课内容的掌握情况。而课业,重在考察学生收集和处理信息的能力,获取知识的能力,与人交流和解决问题的能力,一言以蔽之,训练学生的综合能力。我们建议学生制作一本活页册子,把每一次的课业插入其中。课业的内容,除了按单元模块的教学目标、教学内容进行设计外,还力求选题真实,知识能力目标明确,具有实践性、可操作性和可核查性。完成课业的过程,就是学生思考的过程,与人合作的过程,人际沟通的过程,解决问题的过程。因此课业的设计非常讲究,本门课的课业内容主要包括:课业题目(调查题目还有完成的步骤过程记录);学生的自我评价,同学互评和教师评价。(见 “课业设计参考”)
本门课布置了10次课业,举例如下:
(1)(听完某饭店人力资源部经理的讲座后)你认为饭店服务员应具备怎样的素质?
(2)自己想办法去某饭店消费,或在本地参观某饭店,分别完成以下任务:
①你去哪家饭店消费了?感觉那里的服务怎样?如果是你做服务员,你将怎样做?
②课业设计参考
(3)分组(每组3-4人)完成1-5星级饭店的区别。用表格反映出来。
(4)上网收集资料:某知名国际饭店在中国的扩张情况。
(5)突发事件(战争、瘟疫、恐怖活动)对饭店业有怎样的影响?
说明:凡是上网收集资料,都用电子邮件的方式上交课业。并有具体的文字处理要求,旨在锻炼学生收集和处理信息的能力。关于课业中的教师评价,除了评语外,分数是综合自评和同学评价的成绩。若学生对自己的课业成绩不满意,可以重做,用最好的成绩作为该次课业的成绩。目的是鼓励学生在不断修正中掌握知识,提高能力。由于课业考核了学生学习的整个过程,体现了学生的综合素质,因此在总评中占有较重的比例。
2.关于课堂表现
课堂表现主要是考核学生参与课堂的积极性及表现的优劣、合作意识、服从意识(比如在上实操课时仪容仪表是否按照岗位要求去做)、出勤情况等方面。由于课堂教学是以学生为主体,教师引导学生参与、实践、思考、合作,知识、能力在课堂表现中充显示。而我们的评价体系也是注重学习的整个过程而不是单纯的结果,注重的是学生的综合素质,而不是单纯的分数,因此课堂表现在总评中也占有较重的比例。
3.关于课外表现
职业意识和职业习惯的培养是职业教育的灵魂。教师不仅要传授专业知识与专业技能,还要注重职业意识和职业习惯的培养,而职业意识和职业习惯的培养不仅体现在课堂,而且延伸到课外,比如服务意识,服从意识,礼貌礼节,仪容仪表,言谈举止等,这些素质对饭店管理专业的学生尤为重要,否则综合素质无从谈起。为此,我们也学习瑞士洛桑酒店管理学院强制规范学生行为的做法,学生一进校就被要求:必须每天把教室和宿舍打扫得干干净净;在教室决不允许不雅穿戴;教室里决不允许吃东西;看到老师必须恭敬地喊“老师好”……这些规定可能每个学校都有,但我们强制学生做到,并把它作为考核的内容之一,意在规范学生礼仪的同时,培养学生的服从意识,适应将来饭店的要求。这一内容的考核主要是老师考评和学生互评。
4.关于考试
我们的考试不搞“背多分”,也没有考前辅导和复习内容圈定,一般都是应用分析题。比如,请分析我校“大船餐吧”生意清淡的原因并提出建议。因此,即便是考试,我们也是着重考核学生的分析应用能力,解决实际问题的能力。
结语
《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出,职业教育“要使学生在掌握必需的文化知识的同时,具有熟练的职业技能和适应职业变化的能力。” “一技之长”只能勉强求生存,只有“一专多能”才能求发展。作为职业院校的专业教师,我们必须改,改落后的教学和育人观念,改陈旧的教学内容,改简单的教学手段,改片面的教学评价。只有这样,才不会误人子弟。
[参考文献]
1.北京市劲松职业高中.国际饭店管理专业教学文件汇编(内部资料)[Z].2002-12.
2.新华社北京.中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[Z].1999-6-16.
[作者简介]李崇蓉(1966—),女,重庆人,广西经济管理干部学院工商管理系,高级讲师,管理学硕士,研究方向:旅游管理。
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