现实中真实的爱情故事

现实中真实的爱情故事（精选8篇）

现实中真实的爱情故事 篇1

这一刻，汤唯和金泰勇都抑制不住内心的幸福和激动，紧紧地相拥在一起，两人深情回忆起从相识到相恋的一幕幕……

20春季，汤唯的经纪公司告诉她，韩国导演金泰勇正在筹拍电影《晚秋》，想邀请她出演女主角，男主角是韩国赫赫有名的巨星玄彬。金泰勇在韩国很有名气，是中青年导演中的代表人物。想到有机会演韩国电影，而且是和玄彬搭档，汤唯产生了浓厚的兴趣。她专门上网查阅了金泰勇的资料，对他有了大概的了解。

金泰勇40岁，比汤唯大10岁，他先后就读于韩国延世大学政治外交科、韩国电影艺术学院。他和电影学院的同学闵圭东一起执导电影《女高怪谈2》，因此摘得了有“韩国奥斯卡”之称的百想艺术大赏新人导演奖桂冠。20，金泰勇凭借执导的《家族的诞生》，获得大钟电影节剧本奖和青龙电影导演奖。他不但是电影和舞台剧的导演，还从事教学工作，是剧本写作方面的教授。他导演的作品都是自己创作的剧本，也成为了他的一大优势和特点……

几天后，汤唯接到了金泰勇从韩国打来的电话。在用英语作了自我介绍后，金泰勇简单讲了一下影片的剧情脉络，接着他向汤唯提出希望她能提供一些照片，他解释道：“是美国投资方向我推荐的你，我对你并不熟悉，我要把你的照片贴在墙上，每天看着写，这样就能把你身上的感觉写进你扮演的角色里，让这个人物更充实，也更适合你来演。”

金泰勇的直率认真，让汤唯对他的感觉很好，她也用英语直言不讳地说：“我的照片网上都有，我自己也没什么特别的照片。”金泰勇说：“那我上网找一找，等剧本成熟了我会发给你。”挂掉电话，汤唯回味金泰勇刚才的话，隐隐觉得他有一丝担忧。由于对她不了解，金泰勇作为导演难免心存顾虑。汤唯暗下决心，一定要加倍用心把这部电影演好，不辜负投资方的信任，更不能让导演失望。

的确如汤唯所料，金泰勇对于她出演《晚秋》的女一号有点担心，因为他从未和中国演员合作过。金泰勇甚至暗自盘算，为了整部影片的效果，如果汤唯实在无法胜任，他就要和投资方据理力争，坚决换掉她。金泰勇在网上收集了很多汤唯的照片，感觉她看上去很成熟，和年龄不太相符，这让金泰勇悬着的心放了下来，开始根据她的特点完善剧本。

电影《晚秋》改编自韩国60年代的经典爱情片，此前韩国和日本已三度翻拍。由于最早的版本拷贝遗失，也没有发行过录影带和影碟，汤唯只能找到一些照片作为借鉴。收到金泰勇发来的剧本，汤唯认真地看了几遍，琢磨了一番，给金泰勇打电话提出，为了更好地演戏，她想提前到西雅图体验生活。金泰勇笑着说：“太好了，原本我就有这个想法，还担心你们没有档期或者不愿意呢，结果你和玄彬都主动提了出来，我真高兴，也对拍好这部电影更有信心了!”放下电话，他和汤唯都在心里断定，对方是个对艺术很敬业很认真的人，对早日相见也都有了期待。

开机前的两个月，汤唯和金泰勇、玄彬还有剧组的其他一些人员在美国西雅图会合了。汤唯对金泰勇的第一印象非常不错，他戴着眼镜，目光炯炯有神，浑身上下透着艺术家的气息，说起话来文质彬彬，显得和蔼可亲，甚至有点腼腆。金泰勇端详了她一番后，直截了当地说：“你比照片中的样子还要成熟一些，我觉得你很像片中的安娜。”

为了方便汤唯在美国期间的生活，金泰勇要给她配一个当地的中国人做助手，她毫不犹豫地回绝：“我喜欢到一个环境就用当地的语言来交流，这样才能融入，才能学习。而且影片有80%的对白是英文，这是谁也不能替我去做的。”

在美国投资方的一个大办公室里，汤唯和玄彬各自在一个小房间里，每天白天上英语课。课余时间两人在金泰勇的带领下，乘坐公交车感受西雅图的风土人情。几乎每天晚上，三个人都凑在一起，探讨剧本和角色。不知不觉中，汤唯的英语口语越来越美式。金泰勇看在眼里，心中暗竖大拇指。

获得九项韩国影后殊荣，与导演成为无话不说的知己

有时，汤唯也和金泰勇聊起拍戏以外的事情，从对红酒的喜好聊到西方音乐，从美国的风景说到打羽毛球，两人发现除了电影，相互间也有许多共同话题。金泰勇有感而发：“你知道你和韩国演员最大的不同吗?韩国演员和导演聊天都在讲演技，而你谈的东西都很生活化。也许我们在不经意间，会找到更多艺术上的灵感，对我们在电影上的合作是很有益的。”

汤唯自从出道以来，从未演过罪犯，她对金泰勇说，希望能为她申请到西雅图的监狱体验一下。她在监狱中关上铁门待了两个小时。她说，在演戏的时候，她会把感受一点一点地带进电影里。

她还告诉金泰勇，为了更好地掌握罪犯的心理，在来美国之前，自己已经在中国做了很多功课。汤唯找到一个老师的姑姑，她是一名女子监狱的警官，汤唯和她聊了很多女性犯罪的话题。她还请教了另外一位老师的丈夫，他是一位心理学家，汤唯也受益匪浅。

汤唯说完，调皮地对金泰勇补充了一句：“我可以很自豪地说，我就是安娜，你该听我的，而不是我听你的。”金泰勇笑了。

随着交往增多，汤唯对金泰勇有了越来越多的了解和感受。在她眼里，金泰勇是一个对电影很有想法甚至固执的人，但有时候，他的学者味又很浓，而且心思非常细腻。

由于前期工作准备得十分充分，电影拍摄进程很顺利，然而却遇到了意想不到的事情。由于好莱坞工会罢工，车队也牵涉其中，连剧组的休息车、器材车都没人开，拍摄时间要由原计划的3个月延长到半年。金泰勇一脸歉意地对汤唯说：“我知道你在中国是非常红的演员，时间很宝贵，如果档期实在不够，我再想办法……”汤唯说：“导演你别发愁，接下来的几个月我没有安排拍戏，其他活动我已经让经纪公司推掉了，就冲我们合作得这么默契和愉快，我也不会中途走人的!”金泰勇感动得连连点头：“好，好，我一定更努力，把电影拍好，不然也对不起你这个好朋友!”

汤唯也在心里把金泰勇当成了好友，对他格外信任。在拍摄和玄彬的一场吻戏时，事先金泰勇没有说吻多长时间，两人直到他喊“停”才停下来。这段吻戏整整一分半钟，创造了韩国影史上最长吻戏纪录。汤唯丝毫没有怨言，她相信金泰勇对艺术的把握是值得信赖的。

在大家的共同努力下，电影《晚秋》的拍摄非常成功，在韩国上映时票房非常理想，还代表韩国参展柏林国际电影节受到好评。而汤唯更是凭借在片中出色的演技，接连获得有“韩国奥斯卡”之称的第47届百想艺术大赏、第31届韩国影评家协会奖、釜山影评奖等9个影后，10月4日，在第17届韩国釜山国际电影节开幕式上，她与韩国影星安圣基一同担任主持，这是该电影节历史上首次由非韩裔演员担任主持人。汤唯成为在韩国最具影响力的中国演员，一时间家喻户晓。

在电影宣传期间，汤唯和金泰勇见了几面。两人谈天说地，发现了越来越多的共同话题。汤唯告诉他，自己打算在韩国买一块地，方便以后来拍电影或者度假时居住。金泰勇自告奋勇地做向导，不但准备了大量的土地资料，还抽时间陪她去实地考察。汤唯看中了邻近首尔市中心的盆塘一带，韩国很多艺人都在这个地区居住，金泰勇的家也在这里。汤唯买下了一块面积为485。9平方米的土地，她打趣道：“现在我们不但是朋友，也是邻居了。”金泰勇也笑了：“邻居更应该常来常往，欢迎来我家做客。”

话是这样说，但汤唯听说金泰勇有家庭，而他也知道汤唯正在恋爱中，两人都不希望因为过多接触，引发外界的误会。因此参加完各个颁奖礼后，金泰勇在韩国忙着筹备新片，汤唯在中国忙于拍戏，两人有1年时间几乎没什么联系，只是在逢年过节的时候，礼节性地通个电话。

两人都单身韩国再相逢，爱情无国界今秋幸福大婚

转眼到了年10月，汤唯由于在韩国人气很高，接到了很多韩国企业的代言邀请，她到首尔拍摄一个广告。金泰勇去拍摄现场看她，请她吃正宗的韩国料理，还陪她上街购物。汤唯开玩笑说：“你天天陪着我，就不怕嫂子在家里有意见啊?”

金泰勇摇摇头，叹了一口气，告诉汤唯，其实自己早在底就离婚了，知道的人不多。汤唯安慰了他几句，告诉他，自己和男朋友也在几个月前分手了，刚刚走出失恋的阴影。金泰勇若有所思地问道：“你对爱和婚姻是怎么理解的?”汤唯不假思索地回答：“我25岁之前都不懂什么是爱，那个时候所有以为是爱的那些爱，都还不成熟。现在我觉得，夫妻到最后一定是互补的，互为对方的神，也互为对方的魔，他一直在折磨你，把你逼到一种困境，但这又是在帮你修行，让你成为一个不一样的人。我期待自己有一天也能找到属于我的幸福，遗憾的是，我这个年纪嫁人，那种一牵手60年的机会已经很小了，但那是我向往的。”金泰勇像在自言自语又像在对汤唯说：“最理想的爱情是遇上了两个人就好了，就怕被你自己挡出去了，或者遇上了你还不知道……”

一瞬间，金泰勇和汤唯的情感闸门都打开了，两人都像有一大堆话要说，却都欲言又止，于是两人匆匆告别。回想起认识汤唯以来的点点滴滴，金泰勇猛然间发觉，自己喜欢上她了，而她也是自己一直在寻觅的伴侣。可是汤唯到底是怎么看他的，是否也喜欢他，金泰勇并不知道。他有些担忧，如果自己向汤唯求爱，一旦被她拒绝，两人都会非常尴尬，恐怕连朋友都做不成了。

接下来的两三天，金泰勇一直在犹豫中。一天晚上，汤唯打电话告诉他，自己已拍完广告，第二天上午就要飞回北京。金泰勇脱口而出：“我要去机场送你!”当天晚上，他彻夜难眠，他知道如果这次不向汤唯开口示爱，他很可能和缘分擦肩而过。

第二天在机场，金泰勇捧着一大束玫瑰花站在汤唯的面前，他清了清嗓子，鼓足勇气深情地说：“我想从今天开始认认真真地学中文，争取做一个中国通，因为我希望能和我未来的妻子更好地交流，长长久久地在一起!你说，行吗?”面对金泰勇含蓄而真挚的求爱，汤唯笑着接过了玫瑰花，答道：“我想，我也应该从今天起认真学韩语，对我和我未来的丈夫来说，中文和韩语都是我们之间的语音。”金泰勇露出了灿烂的笑容，他和汤唯相约，1周后去北京看她。

其实对于汤唯来说，通过这几天的频繁来往，尤其是得知金泰勇已单身一人后，她的内心也涌起了异样的情愫。金泰勇在艺术上才华横溢，和她有相同的追求，而且他举止端庄，心智成熟，却又不失幽默的一面，并且和她有很多共同的爱好和话题。在汤唯的心中，他是做老公的合适人选，是值得她托付一生的男人。或许是心有灵犀，金泰勇的求婚并不让她感到意外，而是让她非常感动和开心。

幸福甜蜜的恋情是持续升温的。汤唯和金泰勇想方设法见面，以解相思之苦。汤唯在中国拍戏的时候，金泰勇会去剧组探班，陪伴她;金泰勇在韩国忙于工作时，汤唯也会飞到韩国，照顾他的饮食起居。两人的感情越来越深厚，恋爱短短几个月，就举行了订婚仪式。两人商量后决定，对外公开订婚的消息，和中韩两国粉丝分享喜悦。

与此同时，汤唯还通过经纪公司发表了她和金泰勇爱的宣言，于是有了本文开头的一幕。

得知汤唯和金泰勇的喜讯，中韩两国的网友以及汤唯的圈中好友纷纷表达了祝福之情。由她和冯绍峰主演，30位明星加盟，讲述民国时代传奇女作家萧红一生的史诗爱情传奇巨制《黄金时代》，将于年10月上映，导演许鞍华表示：“汤唯发短信告诉我她订婚的消息，我很替她开心，真心祝她幸福。”搭档冯绍峰说：“我是看新闻才知道的，感到很意外，但更多的是祝福和开心，祝福她幸福，安好。”曾与汤唯合作过电影《武侠》的甄子丹表示：“我听到这个消息真是好替他们开心，祝福他们白头到老。”曾志伟说：“汤唯是一个很好的演员，现在她传出婚讯，我很为她开心，希望她有一个幸福美满的婚姻。”导演何平也在微博中表达祝福：“记得10多年前，我还在负责哥伦比亚电影中国办公室，索尼音乐的一个女同事到我办公室谈事，顺便带来一个女生，说她刚下火车。我把她安排在会议室给了一盘录像带打发无聊，是陈国富导演的《征婚启示》。谈完事好像电影还没完，同事说把她带回家，安排暂时住下，准备考学。她今天公布要结婚了，我由衷祝福!”

现实中真实的爱情故事 篇2

演员创作人物的基本任务是刻画鲜明性格的人物形象。而斯坦尼斯拉夫斯基在主张性格化创作的同时又提出了“从自我出发”这一观点。斯氏之所以认为创作人物应当“从自我出发”正是源自他所坚持的创作原则——“体验角色”。斯氏自称“体验派”,他要求演员在舞台上应当有真实的体验,反对表演上的虚伪做作。在谈到“从自我出发”时,斯坦尼斯拉夫斯基说:“在舞台上,任何时候都不要失去你自己。随时要以人——演员的名义来动作。离开自己绝对不行。如果抛弃自我,那就等于失去基础,这是最可怕的。在舞台失掉自我,体验马上就停止,做作马上就开始。”从斯氏的这段话来看,他提出的“从自我出发”就是演员让自己置身于角色所处的规定情境中,而且以演员自己的名义在规定情境中行动,也可以用人们常说的“设身处地”来概括,实际上就是在要求演员从本人的内在需求出发去行动。斯氏的这一主张是为了反对那些在舞台上虚假、造作的表演方式,是针对演员如何在舞台上塑造出真实的、有些有肉的人物形象——这一现实主义表演艺术的中心任务提出来的,它是为了达到真实体验的技术方法的一个起点,而不是像有些人所说的是指从演员本人的条件出发。

实际上,在戏剧理论界,对斯氏的“从自我出发”这个提法一直是有争议的,因为斯氏始终强调的是:“必须经常从本人出发,而不是从角色出发去生活,从角色那里所取得的只是他的规定情境罢了。”他认为演员永远只能体验自己的情感,不可能去体验角色的情感,因此,有很多人认为“从自我出发”将不利于角色性格化的创作。作为演员,应当是去体验角色的思想感情,创造角色的情绪体验,而决不能仅仅是体验自己的感情。

然而任何理论我们都应当辩证的去看待它,要去其糟粕,取其精华。就斯坦尼斯拉夫斯基提出的“从自我出发”而言,虽然这种说法有一定的局限性,但是必须肯定的是它把演员在舞台上真实的体验作为揭示形象的手段,因为演员创造任何角色活生生的情感是离不开演员本人的体验过程的。

(一)坚持从自我出发的原则,但不要我演“我”

首先我们清楚,既然是说从自我出发,那么立足点应当是在“自我”,任何一个角色的情绪体验都是通过演员自身的体验来传达的。如果在表演时失去自我,那么“体验就会停止,做作就会开始”。而丹钦科曾经说过:“从自我出发,力求自然,这在艺术中本来是件好事,但有时我们把这当作目的本身,这就没有意思了。”这就是说从自我出发只是一种创作方法,而不是目的,演员的最终任务是要在舞台上创造出具有鲜明性格的人物形象。

因此,演员在运用“从自我出发”这个创作方法时,应当考虑的不是“假使是我在那种情境中会怎样”,而是“假使我是角色,在那种情境中会怎样”。“从自我出发”应当是从“自我的体验”出发,体验角色的情绪、情感,体验的主体是“自我”,而对象是角色的情感,目的是创造出性格鲜明的人物形象,而决不仅仅是一般意义上我演“我”的概念。

(二)从人的普遍规律出发,不能泯灭了自己的天性

斯坦尼斯拉夫斯基提出“从自我出发”,他说要“按照人的方式行动”,“诚心诚意地去动作”实际上是建立在人类有着共同的本性这一个观点的基础上的。表演创作中的“天性”可以说是人的行为的自然、和谐规律。他说:“最完善的演员技术都不可能跟那些不可捉摸的、难以揣测的、极其细致的天性的艺术相比。”斯坦尼斯拉夫斯基认为如果强制了演员的“天性”,必然要掉进表演情绪、做作、虚假过火的泥淖中去。

如过演员在创作时只考虑角色此时会怎样行动,片面地认为一旦带入了自己的态度就违背了创作人物的原则了,那么他们在创作时无形之中就会强制自己的感知能力,因此所扮演的人物永远都“活”不起来。实际上,他们应当考虑的是“如果我是角色,我将会怎样?”而“如果我是角色”要考虑就很多了,包括角色所处的时代背景,角色的人物身份,心路历程,以及人物关系等等规定情境,然后还要结合作为一个“人”所共有的本性和感知,也可以说是人的天性,在这个基础上所表现出来的行为态度,才是符合角色的,才会让人觉得真实可信。斯氏所说的“从自我出发”也可以理解为从人的“天性”出发,在这个基础上去挖掘人物的性格特点,在共性的基础上寻求个性,只有这样,所塑造的人物才是饱满的、真实的、鲜活的。

二、正确运用“从自我出发”

著名的表演艺术家于是之认为:真听、真看、真感觉这七个字要一个老演员一辈子都做到也是不容易的一件事。实际上“从自我出发”运用在实际的表演中就可以概括为“真听,真看,真感受”,如果很好的理解这一点,就会发现,“从自我出发”与性格化创造并不矛盾,甚至是人物性格化创造中必不可少的方法。“从自我出发”可以理解为从“自我的体验”出发,而不是从“体验自我”出发,创作人物时体验的永远都是人物的情感。这就要求演员在舞台上一定要通过真听、真看来体验人物真实的感受。

其次,演员应当在准确理解人物的基础上,“从自我出发”来创造角色。在创作时一定要先对人物和剧本进行详尽地分析。在组织舞台行动的时候,要通过想象“假使我是角色,该如何?”,也就是要从自我出发、站在角色的角度和立场去体验。有些演员在创作时,把对这个人物概念化、脸谱化的认识凌驾于“自我”的感受之上,极端的认为在扮演人物时,只要“像”那就对了。相应的,他们就会通过外部造型、形体姿态、语音腔调等等表现方式来模仿出他们自己所认定的这个人物的状态,当然,必须承认的是这些工作在演员塑造人物时是一定要做的,但是,这些工作一定是建立在“真实体验”的基础上的,真正地去感受他们所扮演的人物的境遇,真正地去体验人物的情感,也就是“从自我出发”来创造人物形象。

综上所述,“从自我出发”是只一种创作方法,不是目的,演员要充分吸取斯坦尼斯拉夫斯基“从自我出发”这一理论中有助于创作人物的思想精髓。如果没有很好的理解和运用这一创作方法,极有可能会走入两种极端:一种是“我演我”的本色表演,另一种是只表演形象的“匠艺”式的表演。我们应当将前人的理论和当代戏剧表演的发展以及自己的理解结合起来,运用到实际的工作中。在这个意义上,作为新一代的戏剧工作者,我们有责任并且有义务来对此做进一步的研究和探索。

注释

11 .斯坦尼斯拉夫斯基全集(第2卷)6页,北京:中国电影出版社,1959.

22 .斯坦尼斯拉夫斯基全集(第4卷)395页,北京:中国电影出版社,1959.

33 .《外国戏剧》1979年第四期24页.

现实生活中的真实存在 篇3

关键词：红与黑；于连；人物形象

作者简介：周颖（1992-），女，吉林舒兰人，东北师范大学文学院2015级比较文学与世界文学专业研究生，研究方向：比较文学与世界文学。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-20-0-01

历史车轮滚进，西方文学作品不胜枚举，在浩如烟海的文学作品中《红与黑》疑使重要且独特的。《红与黑》是者司汤达在一份《法院公报》上读到了一桩刑事案件的材料：一个青年教师开枪射杀的他的女主人，因为这位女主人是他的旧情人，用一封举报信阻挡了他和一位贵族小姐的婚姻。司汤达经过见到的构思写出一本现实主义小说《于连》，后更名为《红与黑》，副标题《1830年纪事》。

《红与黑》不仅是一部现实主义小说，更是一部心理分析小说。小说虽然第三人称的叙述的方式，可以随时随地分析刻画不同人物的心理动态，尤其是主人公于连的心理。所有次要人物的心理围绕于连展开，有反过来衬托于连，使于连这一形象饱满深刻。

一、野性的斗争者

《红与黑》主人公于连是一个出身平民阶级、欠缺教养的青年，但他却有高度的自尊心和无比坚强的意志。小说记述了他十九岁到二十一岁四年的时间，在这段时间里，于连有一个非常明确的目标就是“飞黄腾达”。要想“飞黄腾达”摆在于连面前的只有两条路——教士、士兵，也就是小说的寓意性标题：红与黑。于连天资聪慧，能够熟练的背诵出拉丁文的《神经》，也跟随教士学习，所以才能够成为德·瑞那市长家的家庭教师。在一开始的时候于连并不想接受家庭教师这个职位，在他心里更渴望成为一个士兵跟随拿破仑。但接下来小说展现了他丰富多变的内心活动，时而想象这可以使自己的命运改观，时而又揣测市长家中的新奇，时而又自言自语到：“使我和奴仆一桌吃饭，我宁可死掉”[1]，可是又不想放弃这么好的位置，最终答应。每次描写都将于连的内心放大，让读者深入于连的内心，去了解他那脆弱的自尊心和不服输的斗争感。

“先生们， 我没有荣耀属于你们那个阶级。”[1]于连有资本也有野心，在社会环境的影响下也颇具智谋。可是最终他并没有成功，这与他自己的心理脱不了关系，即使于连压制了道德包袱，但是他的自尊却不容许他自己再一次违背自己的良心。他的确想要成功，但是他终究不是成大事者，当野心和斗争败给心理的自己时，于连的命运也就可以预知了。

二、强势的占有者

于连在小说第一卷中喜欢上比他大了十几岁的德·瑞那夫人，不惜付出一切代价使她成为自己的情妇。可是在司汤达的描写中，于连在不停地做心理斗争，这些斗争与爱情无关。于连和德·瑞那夫人的纠葛是从手的斗争开始的，不同于正常人的怦然心动，于连只是一个不小心触碰到了德·瑞那夫人而对方缩了回去，伤害了于连的自尊心。于连将“私会情妇”当成一个任务在完成，他要靠这个来证明自己同时也证明自己的自尊心，在犹豫的时候他回想“难道我对于自己要遭到的第一个决斗也会这样颤栗和不幸吗？”他追逐的坚持的不是德·瑞那夫人，而是他自己。

等级森严的阶级划分让于连的自尊心处于一个微妙的状态，他变得敏感多疑，他想要通过一个又一个的成就来肯定自己的成绩，想要平步青云。爱情在他看来不过是政治前途的附属品，他要自己在生活中掌握足够的主导权。从某种程度上来说，于连和简爱似乎又相似之处，平穷卑微渺小，想改变自己的命运。简爱在面对罗伯斯特求爱的时候，也是谨慎小心的。但简爱毕竟是女性，想得更多的是付出，是收获爱情，而于连是想要出人头地，可以不在乎情感，为自己向前。

三、时代的牺牲者

司汤达笔下的19世纪的法国处于一种非常复杂的关系之中，贫富的尖锐对立，资产者步步为营的发展，教会势力无孔不入的渗透，封建贵族在重建失去的天堂中疯狂的敛财……“真实，严酷的真实。”“她不漂亮，她不涂脂抹粉。”[1]司汤达要刻画的于连，就是那个时代下的挣扎者最终变成牺牲者的不可避免的命运。于连终究还是一个有温情的人，在德·瑞那夫人和德·拉莫尔小姐之间他最终顺从了自己的心，选择原谅和忏悔，抛弃自尊和欲望，安静的享受最后的时光。这便是于连的独特之处，他一直想要摆脱悲剧的命运，但是却拗不过时代的残酷，他的选择和这个时代格格不入，注定他悲凉的结局。

其实在现代文学中有很多作品的主人公和于连有着相似的地方，或者说或多或少有于连身上的某种特征。《白鹿原》中的白嘉轩，《平凡的世界》中的孙少安和孙少平，都以奋斗为己任，是十足的野心家，也都为了成功绞尽脑汁。甚至当代文学，比如《奋斗》等被搬到大屏幕上的小说，其中作家塑造的角色拼搏奋斗的主人公都和19世界的“于连”很像。折射到现实生活中，我们不难发现，当下的年轻人无一不面对“于连”当时的问题：理想与现实的纠葛，即选择“红”还是“黑”；斗争性和占有欲的交织，即面对自己的未来怎样更好地与社会相处；大时代背景下的小无奈，即再多的算计终究成为时代的附庸。

从某种程度上来说，于连就是我们。在作品最后，于连选择了一条非同寻常的道路，是作者赋予他的某种程度上的救赎。但是现实生活中的我们究竟何去何从，还是未知。放弃对成功的渴望是成功还是懦弱，这样的救赎究竟有没有意义，这些司汤达并没有给出主观的答复，或许在那个时代，他也同样在迷茫，也在探求新生青年的出路。我们都会成为于连那样的人，也都会成为独一无二的于连，可能这便是于连的“真实”的存在，无关时间，只在本质。

参考文献：

现实中的代沟故事：意外的阻力 篇4

看到端庄清纯又热情大方的秀秀，外婆笑不停夸不够。

前几天，大龙在城里买了新居，外婆特地赶了去。看到面前的秀秀，外婆突然变得陌生而冷淡，两眼盯着秀秀，从头看到脚，一句话都没说。

秀秀刚走，外婆就对大龙说：你怎么找了这个姑娘?这门亲事我不同意!

外婆对秀秀的态度突然发生一百八十度大转弯。大龙楞了半天，一遍又一遍问为什么，外婆就是摇头不同意

大龙缠着外婆直言道：秀秀虽不是沉鱼落雁的大美女，但她是我最喜欢的姑娘。

外婆微微一笑：那姑娘的身材长相没话说的。

大龙接着说：秀秀的性格也温顺，单位的人都称她乖乖妹。平时她对的我关心，真比亲妹妹还要亲。

外婆“嗯”了一声：我说她性格不好的吗?

大龙又说，秀秀虽然家在农村，但他们家是勤劳致富的先进典型，再说，我们也不会住在他们家中。

外婆瞪着眼：谁嫌弃他们家是农村的啦?

大龙想了想又说，秀秀虽然不是公务员，但她是一家上市公司的管理人员，是屡屡获奖的优秀青年。

外婆嚷嚷着：不要以为你在局里当个秘书就了不起啦，人家在公司比你强!

这些方面，外婆都没有意见，可她到底为啥不同意这们亲事呢?大龙苦苦思考着。

一边是真心相爱的秀秀，一边是恩重如山的外婆。大龙急得吃不下饭睡不着觉，半夜里叫醒外婆，苦苦央求。

“你们就要成家了，将来缝个钮扣打个补丁，总不能都让我这个老太婆从几十里外的乡下赶来呀!”外婆气呼呼地说。

大龙不明白外婆的话，小声嘟囔着：“现在年轻人还有谁在穿补丁衣服?”

“补丁衣服怎么啦?总比豁着口露着肉好啊。俗话说，不怕旧，就怕破。”外婆抚摸着大龙的脸，接着说：“一个大姑娘裤子上豁了两个碗口大的破洞，自己都不补一补，将来怎么过日子呀!”

大龙如梦初醒，这才想起了秀秀穿着的破洞牛仔裤。原来阻力在这里!

真实感人的爱情故事 篇5

真实感人的爱情故事：网晒83年的爱恋

 

020xx年3月17日，本刊特约记者来到了上海市浦东新区金桥横街，拿着照片向路人询问百岁夫妻的住址。没想到，对方爽快地回答道：“知道的，知道的，我带你去。”原来，这两位老人早已是远近闻名的“明星”了。老爷爷名叫张木成，今年104岁。妻子名叫徐东英，今年105岁。他们是上海目前唯一一对百岁夫妻，前不久，还获得了中国老年学会颁发的“中国十大百岁夫妻排行榜”第五位证书。在好心人的帮助下，记者很快就找到了两位老人的家。

“快请进，快请进!”一位60多岁的阿姨迎了上来，记者确定她不是照片中的老人。见记者有些不解，她忙解释道：“我是他们的儿媳妇。”原来，她就是照片中情侣装的“原创者”黄秀娣。“帽子是哥哥们给买的，后来，我打算给阿爸和姆妈买两条围巾。我一看，两位老人家戴的帽子一模一样，挺喜庆，要是再买条一样的围巾，精气神就更足了。”于是，就出现了网上流传甚广的唐装版“情侣装”。

“那是20xx年拍的，没想到现在又被大家传播开来，很意外也很开心。”老爷爷和老奶奶笑着说。在欢声笑语中，这对百岁夫妻的幸福生活也逐渐在记者眼前展开。

冲喜冲出来的“大娘子”

都说祸福相依，他算是信这个理儿了。想当年，母亲病重时，也正是爱妻进家门的时候。婚姻是“冲喜”冲出来的，但爱不是，爱在他心里。

张木成22岁那年，母亲患了痢疾。虽然家里经营着一家中药铺，而且张木成从15岁起就开始称药、配药，但在那个物质极度匮乏的年代，人们对痢疾这种疾病仍束手无策。眼见张母一病不起，病情愈发严重，家里人便想到了冲喜，给张木成说门亲事。

张木成是浦东本地人，按照老浦东的习俗，讨个年龄大的老婆会更有福气，生活也会更加和美。经媒人牵线，比对了生辰八字之后，张木成的母亲相中了和他们有着一街之隔、比张木成大一岁的徐东英。

说起张木成和徐东英的第一次相见，还有个小插曲。那天，徐东英到张家见未来的公婆。中午时分，张木成从药房回来，望见一个身材娇小的女子，只觉她不是自家的人，但没做太多停留，就去吃饭了。而徐东英头一次来认门，难免紧张，也未四处张望，自然未注意到张木成。这便是张木成和徐东英的第一次相遇，没有一见钟情，也没有惊心动魄，有的只是那淡淡的一瞥。不久，张母因医治无效离世。按照当地的习俗，办完丧事就要马上办喜事，如此才能把晦气全都驱除。

1930年10月30日，徐东英穿着凤冠霞帔，坐着大红灯笼花轿，从张桥西浜一步步地趋近张桥东浜。虽然只有一街之隔，但徐东英却觉得这段路很长很长。在此之前，徐东英曾无数次幻想过，她的爱情会像公主和王子的童话那般美好，而现在，她却要嫁给一个未曾谋面的男子，内心很不安。但是，见到张木成的一刹那，所有的不安全然消失。二十刚出头的小伙子，高高的，瘦瘦的，待人和善，处事稳重，这几乎和她想象中的丈夫不差分毫。徐东英开心极了，嘴角竟不自觉地微微上翘，这一幕恰恰映入了张木成的眼帘。这是张木成第二次见到徐东英，而此时，她已成为他的妻子。她没有沉鱼落雁的美貌，也没有婀娜多姿的体态，但却有一抹让人甜到心里的笑容。再看看她那娇小的身形，张木成有种要保护她的冲动。

在那个年代，结婚都是父母之命媒妁之言，夫妻双方在婚前大多没有相识、相知、相恋的过程，彼此并不了解，在见面的瞬间也难免有种种不满和失望，而像张木成和徐东英这样能彼此都很有眼缘的实属难得。虽然没有甜言蜜语的爱恋，也没有至死不渝的承诺，但他们深知，相遇来之不易，在一起就是缘分。

于是，从结婚那天起，张木成和徐东英便开始用他们的方式编织起别样的童话，享受着最平凡的幸福。

性格互补，

点滴幸福靠谦让

高的遇到矮的，胖的遇到瘦的，静的遇到动的，有时候你看着不协调，可人家却自得其乐，幸福洋溢。个中缘由除了互补所产生的神奇化学反应外，谦让的力量也不容小觑。

在外人眼里，这老两口能如此长久地幸福恩爱，多半是因为性格的互补。

老爷子好静，空闲时喜欢听听评弹、看看书，后来条件好了有了电视机，他就常常看电视剧、看新闻。而老奶奶则好动，经常在家门口附近走动，和邻居聊聊天、拉拉家常，尤其喜欢在屋前屋后找些空地种种菜。一动一静，有动有静，完美!性格互补自是好事，可如果饮食习惯也有差异的话，似乎就不那么完美了。

老爷子吃饭口味偏重，尤其最爱红烧肉，而老奶奶却和他完全相反，油腻的东西一点也不沾，专吃清淡的青菜。以前，家里都是徐东英掌勺，做饭时常常放很少很少的油，炒出来的菜在张木成看来，只能用干巴巴来形容。很明显，这样的饮食风格完全不符合老爷子的口味。要知道，红烧肉爱上青菜是件多么困难而又残忍的事情。可是，超爱吃红烧肉的老爷子就这么做了，而且从未就此事发表过任何异议。“我可以发动民主意识跟她争辩，要多放些油才好吃，可她真不是针对我，她就是不爱吃油腻。假若我跟她吵起来，无论谁占了上风，最后这油是多放了还是少放了，这顿饭都吃不香，这一架也就吵得很多余了。”在老爷子看来，两口子过日子就是油盐酱醋这些事，要真有什么不愉快，无非就是谁多说一句谁少说一句的事。只要其中一方多忍让一点，肯定就能大事化小，小事化了。

原来，性格上可以玩儿互补，实打实地过起日子来，谦让才是创造幸福的正道。可并不是每个人都能抵制住红烧肉的诱惑，选择向青菜“屈服”，怎么办?老爷子说，当你意识到对方的好，能够体谅对方的不易，谦让就会变成一种习惯，而这还要从多年前的一件事说起。

婚后不久，张木成和徐东英便迎来了第一个孩子。之后，每隔3年他们家就增添一个新成员，总共生育了8个儿女。为了更好地照顾孩子，徐东英做了全职家庭主妇，一家人的生活来源就全靠张木成家开的药铺维持，日子过得很紧巴。为了省钱，张木成每天中午都回家吃饭。有一次，他在药铺跑了好几趟活儿，又累又饿。中午时，回到家却发现，锅里什么都没有。一想到下午要饿着肚子去跑活儿，张木成的火气“噌”的就冒了出来。“我没顾上看时间，以为还早呢……”看到妻子放下孩子，手忙脚乱去准备饭菜，张木成来不及发火，心里早已是一阵心疼：自己忙着工作，家里的事全都落在了妻子身上，孩子又多，妻子也很不容易。想到这儿，张木成立即安慰起妻子：“没事，我今天不太饿，随便垫点就行!”临走时，他还不忘叮嘱道：“别光顾着忙，记得给自己做点好吃的。”丈夫的话让徐东英备感温暖，她知道，丈夫看到了自己的辛苦，也认可了自己对这个家的付出。在这之后，不管多忙，徐东英再没忘记过做中饭。

真实感人的爱情故事：一棵树和一株木棉的爱情

20xx年1月7日，邵逸夫在香港去世，终年107岁。

17岁在上海创办中国首家电影公司，23岁在新加坡成立“邵氏兄弟电影公司”，70岁被英国女王封为“爵士”;中国有颗“邵逸夫星”、美国有个“邵逸夫日”，104岁退休，全球历史上首位活过百岁的上市公司CEO……邵逸夫的一生，写下了太多传奇。然而，这位“传奇老人”百岁人生历程里，最令人惊叹和仰慕的，恐怕还是和他的“方小姐”方逸华无惧世俗眼光和压力，在一起相守62年的传奇经历……

1952年的“花月佳期”：和那位从上海来的“方小姐”相逢恨晚

方逸华不是邵逸夫的结发之妻。邵逸夫的原配，名叫黄美珍。

从1937年结为夫妻到1987年黄美珍病逝于美国，邵逸夫和她维系了长达半个世纪的婚姻。而这漫长的岁月里，他从当年背着放映机闯荡南洋的无名小卒，成为享誉全球的电影大亨。有多少年轻貌美的女子，围绕在邵逸夫身边，又有多少女人，想方设法要成为这个传奇男人的新宠。但是，绯闻归绯闻，邵逸夫和黄美珍的婚姻，一直坚如磐石。

只是，婚姻关系的牢不可破，未必能成为感情契合的保证。为邵逸夫生下两男两女4个孩子后，黄美珍就去美国定居了。她对丈夫的事业毫无兴趣，而是对教育和陪伴孩子非常用心。或许正因为此，才“成全”了邵逸夫生命里最为轰动也饱受争议的第二段感情……

第二段感情的女主角，是后来远比黄美珍要广为人知的方逸华。1952年某晚，香港，邵逸夫在自家经营的夜总会听歌。听到半途准备起身离开时，主持人说：“下面请红遍南洋的女歌星方逸华小姐。”

“方逸华”这个名字，在哪里听过?邵逸夫重新坐下来时，侍者告诉他：她是最近红遍南洋的歌手，成名曲是《花月佳期》。当时，《花月佳期》这首歌在香港、澳门等地很流行，红到邵逸夫也能轻声哼唱。

“轻轻一吻，我含着泪，我的人儿呀!从今我属于你，永远永远，在你的怀里。”台上那个穿一身大花旗袍、眉毛画得弯弯的女子，有着上海女子的风韵和灵气。她的歌只唱到一半，邵逸夫便让侍者送上一大束鲜花。

听说送花人是邵逸夫，一曲《花月佳期》唱完，方逸华换了一身素雅旗袍，亲自来到了邵逸夫落座的包厢。欠身，道谢，不卑不亢，落落大方。“方小姐莫非也是上海人?”听出她一口吴侬软语的乡音，邵逸夫问。

方逸华也是上海人。身姿窈窕、歌喉美妙，17岁时只身一人来到香港，如今是香港各大戏楼争相邀请的歌星。这一年，方逸华21岁。

从那以后，每次去香港，邵逸夫都去听方逸华唱歌。之后两人一起去酒楼，边吃夜宵边聊天。她给他讲上海的旧事，他说他前半生如少年派一般四处闯荡的经历。他礼貌地叫她“方小姐”，而她则恭敬地称他“邵老师”。

对邵逸夫来说，方逸华起初不过是人生路上一个能相谈甚欢的红颜知己。而对方逸华而言，这个有着传奇人生经历又平易近人的“邵老师”，注定要成为她生命里的唯一。

1987年，丧偶的“六叔”很伤心，根本没打算娶“六婶”

1957年，50岁的邵逸夫将事业版图拓展至香港，而此时的方逸华已经从戏楼歌女成为发行过个人唱片的专业歌手。有人说，邵逸夫来到香港，全都因为方逸华。她笑着辩解：“邵老师的最爱，不是女人也不是孩子，而是他的电影事业。当然，这也是他最让我尊敬的地方。”

到底是尊敬还是倾慕?是由衷欣赏他的人品，还是上演女人贪恋男人财富的戏码?没有人知道。无论如何，邵逸夫在香港创办公司后，第一个招募的人就是方逸华。而方逸华也没有犹豫，换下华服、卸去浓妆，从一个大红大紫的歌手，变成了邵氏公司的普通员工。

多年后有人问邵逸夫，方逸华让他最感动的地方是什么?他说：“她第一天去公司上班，比别的职员早了一个小时。我去办公室时，她已经在替我的秘书打扫房间。”邵逸夫说的不假，因为从此以后，邵氏的所有人都看得到：方逸华总是第一个上班、最后一个下班。

初进公司，方逸华是采购部普通职员，一年后，她申请去外联部。如此轮流，她一点点地熟悉了公司的所有部门。这是邵逸夫的刻意安排，还是她主动要求的“特殊待遇”，外人无法得知。但所有人都知道的是，方逸华在用行动证明：她来到邵逸夫身边，不是做花瓶和情妇，而是要如家人般帮衬他事业的。

邵逸夫在家中排行老六，人称“六叔”，在公司里与他走得最近，到后来出双入对的方逸华，媒体开始称她为“六婶”。时间飞快流逝，方逸华在“邵氏”的地位和权力越来越大，但是再大也没有大到让邵逸夫为她与黄美珍决裂，对外，他依然喜欢提及太太：“太太非常完美，一切都不用我操心。”

有人说，一个事业发达后，却从未动过要离开糟糠之妻的男人，更吸引女人。其实，在当时的香港，男人纳妾是合法的。然而，邵逸夫始终没有纳方逸华为妾，是他不想负了黄美珍还是觉得做妾亏待了方逸华?只有邵逸夫自己知道;而从青春靓丽的21岁跟了他，从身边总有出色男人追求到再也无人问津，方逸华只有一个邵逸夫。是要等到地老天荒，还是对他的爱已经升华到无欲无求?

熟悉方逸华的人说，初进邵氏公司，她用自己并不多的积蓄租了小公寓，20xx年之后，她才买了一套临海的大房子。一直到成为“邵太太”，方逸华从未搬进邵逸夫的豪宅。只是，无论是小公寓还是大房子，方逸华的住处离邵逸夫的家都不过5分钟的车程。平日，她是不会出现在邵逸夫家的。只有到了周日，方逸华才会驱车去邵府和他共进午餐，有时候还会亲自下厨为他煲汤。午餐后聊天、散步，晚饭前，方逸华再回到自己的住处。

这样的选择，让媒体刮目。看来，方逸华是足够聪明也骄傲的女子，即便身份的不高贵和不光彩被注定，她也要努力让自己变得高贵和光彩一点。

1987年，黄美珍病逝于美国，她和邵逸夫半个世纪的婚姻也随之结束。妻子离世后，有记者问邵逸夫，什么时候和方逸华结婚?他脱口而出：“没打算。”而方逸华在被问到同样的问题时，也是相当冷静：“没想过。”

为了纪念亡妻，邵逸夫宣布公司停业一年。这一年，方逸华回到上海，这也是她认识邵逸夫后，第一次与他长久地分离。每日早早起床，重走童年记忆里的每条街巷，再与儿时的小伙伴相约重聚。到了晚上，她会接到邵逸夫的电话，说说她在上海的事。

20xx年，木棉致橡树：107岁的“邵老师”离开了80岁的“方小姐”

就在所有人都以为，方逸华一辈子都只能做“六婶”时，，在黄美珍去世10周年前夕，邵逸夫和她在拉斯维加斯注册结婚。著名主持人查小欣说：“他终于给了这个木棉一般，以树的姿态守在自己旁边的女子以名分。”其实，不是她“终于”等到他求婚，不是她“终于”守得云开见月明，而是他，“终于”啊“终于”，给了这个如木棉般坚持和隐忍的女人以她值得得到的名分。

结婚那天，62岁的方逸华穿一身白色香奈儿套装，淡妆、短发，脸上写满一个初嫁新娘的娇羞。面对记者的惊诧和不解，90岁的新郎说：“我同方小姐做了多年朋友，又一起工作了45年。结婚不单给她正式的名分，也确定了方小姐日后的幸福。”而她说：“我嫁给邵老师，不是贪图钱财。因为他的财产，大部分都捐给慈善事业了。”

婚后的日子一如往常，他叫她“方小姐”，她称他“邵老师”。两人一起上下班，每到周日，她亲自下厨为他煲汤。她依旧在那间堆满了各种文件的办公室里工作，如果没有陪邵逸夫去医院或出差，方逸华依然是第一个上班，最后一个下班。

20xx年，邵逸夫百岁生日当天宣布退休，将TVB行政主席职位让给方逸华。有人问他，为何不让子女来接替?邵逸夫回答：“我的4个孩子，没有哪一个比‘方小姐’更熟悉我的事业，也没有人能比她更用心!而且，他们和我一样信任‘方小姐’!”

将事业全权交给方逸华后，邵逸夫经常被媒体拍到与TVB的年轻女星共进茶楼，方逸华得知后笑着说：“邵老师腿脚不好，进出茶楼需要年轻人搀扶，我替他感谢年轻人。”他喜欢整天看电视或电影，她只要有空总是安静地陪着他一起看;他每天早上练45分钟气功，她也总是换上练功服陪练……一句话，这个女人，一直在用行动诠释什么是“夫唱妇随”。

20xx年1月7日，邵逸夫在家中安详离世。陪他走完人生最后一程的，当然是他永远的“方小姐”。她笑着目送他离去后，差走旁人，一个人在房间里默默地哭了两个小时。然后，擦干眼泪，方逸华开始着手处理丈夫的后事。大到葬礼的举办时间和地点，小到要通知的宾客，方逸华都亲力亲为。她说，如果换成别人做，他会不放心、不高兴……

邵逸夫离世后，有人说，方逸华跟了他62年，却只做了他7年的妻子，值得吗?

对方逸华来说，和喜欢的人在一起，没有值不值得的算计，只有愿不愿意的托付。试问：有几个女人，愿意为了一个男人，托付她62年的光阴?

“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下;叶，相触在云里……我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭、流岚、虹霓。”

如今，木棉永远失去了它的树吗?不是的，因为只是“仿佛永远分离，但却终身相依。这，才是伟大的爱情”。也许在很多人看来，这不是什么伟大的爱情。但对当事人来说，那就是!

真实感人的爱情故事：足尖的激情，尘世的爱情

20xx年6月29日，中国梦想秀梦想盛典颁奖礼上，李岩和满玲玲的肩上芭蕾“想爱组合”获得年度最大奖—“最受欢迎追梦人大奖”。满玲玲的那句“房子不是家，车子不是家，你在哪里，哪里就是家”，成为脍炙人口的真爱宣言。

一曲《仙女》，

他爱上那个倔强坚强的女孩

20xx年12月，法国巴黎戛纳表演大厅。李岩和满玲玲一身纯白，在优美的音乐中翩翩起舞，跳起自创的肩上芭蕾《命运》。站在李岩肩上轻盈舞动的满玲玲，高贵优雅得如同一只白天鹅。然而，回到后台时，满玲玲突然蜷缩在地上，疼得满头是汗，李岩连忙把她送进医院。经过检查，医生严肃地告诉李岩：“病人腰部肌腱严重拉伤，身上还有多处骨折痕迹。如果再继续跳舞，对她身体非常不利!”

病床上的满玲玲还在昏睡。李岩猛地把头埋在被单里，眼泪无声地滑落下来。在老家，27岁的女人早已结婚生子。可他却什么都给不了满玲玲，还让她带着伤跟自己颠沛流离，这就是他给她的爱吗?

生平第一次，李岩开始对舞蹈产生了抵触。李岩和满玲玲是同学，两人一起跳了20xx年的舞，也谈了20xx年的恋爱。1985年，李岩出生于辽宁营口的一个普通家庭，8岁开始练习体操，11岁考入沈阳艺术学校。20xx年，16岁的李岩与15岁的满玲玲同时留校任教，经常被学校送往国外演出、进修。

虽在同所学校，但李岩和满玲玲开始时接触并不多。20xx年7月，刚从挪威演出回来的李岩被通知去参加一场大型表演。他在后台换衣服时，看到团长急得团团转。原本下一个节目是满玲玲的芭蕾舞《仙女》，可她前不久在日本表演时，不慎从高空摔下来，腰椎压缩性骨折，无法按时表演。就在团长努力跟出资方沟通时，满玲玲突然出现了。她冷静地对团长说：“团长，我已打了封闭针，今晚能继续演出!”满玲玲的倔强和坚强，给李岩留下了难以磨灭的印象。

3个月后，康复归来的满玲玲体重长到120斤。老师想为她找个搭档跳双人芭蕾，可男学员们望着满玲玲胖胖的身材都不说话，只有李岩毫不犹豫地举起手。

从那以后，只有128斤的李岩要足尖点地托举120斤的满玲玲。由于受力过重，李岩肩上的皮都磨破了。日复一日，血印子由青转为血痂，最后又变成厚厚的老茧，但李岩一直咬着牙，一声不吭。满玲玲把这一切都看在眼里，感动得悄悄哭了很多次。为了减轻李岩的负担，她拼命减肥，4个月后，终于恢复了苗条身材。

在岁月磨合中，随着每天的共舞接触，两颗年轻的心越贴越近。一次跳《睡美人》时，满玲玲一不小心摔倒了，李岩一把将她抱在怀里，吓得半天不肯放手。看着李岩眼里一览无余的爱意，满玲玲害羞地闭上了双眼。自然而然的，他们恋爱了。

恋爱的日子虽清贫，却也简单快乐。两人一有时间，便头靠头地趴在练功房的顶楼，俯瞰沈阳的夜景。李岩常常迷茫地问：“我们学这么多年舞蹈，什么时候才能跳出名?有多少人喜欢我们的舞蹈呢?”满玲玲开玩笑地说：“万一跳不出成绩，就去开家小面馆，起码每天能吃饱。你看楼下面馆的老板娘胖乎乎的，天天过得多开心!”“来，满老板娘，给我上碗面条!”李岩马上怪腔怪调地吆喝道，逗得满玲玲哈哈大笑。在璀璨的星空下，两个人分享着彼此美丽的梦想。

肩上芭蕾，爱在空中负伤而舞

一起训练的9年，弹指一挥间。20xx年春节，著名舞蹈演员吴正丹与魏葆华的肩上芭蕾《天鹅湖》首次在央视春晚亮相。“肩上芭蕾”是中国的创举，第一次令芭蕾舞摆脱地面束缚。女伴站在男伴的双肩、背上和头顶翩翩起舞，把高难度的杂技融进轻灵曼妙的芭蕾中，给人耳目一新的视觉冲击。

满玲玲立刻被优雅浪漫、惊险刺激的肩上芭蕾所震撼!她激动地抓起电话：“李岩，你看见春晚里的《天鹅湖》了吗?我们也可以把杂技和芭蕾糅合在一起，创作有灵魂的舞蹈啊!”

李岩吓了一跳：“国内能跳肩上芭蕾的屈指可数。咱们又没老师指导，你还得踮脚在我肩、头、手臂上如履平地般翻转、飞天、单脚独立，太危险了!再说你都25岁了，又受过这么多伤，能行吗?”

满玲玲坚持道：“我们跳了这么多年，都没太大成绩，难道你想一辈子默默无闻?正因为我年龄大了，才要最后搏一回，不想留下终身遗憾!”

李岩被打动了。作为舞者，谁不愿站在艺术的巅峰呢?同年夏天，李岩与满玲玲从学校辞职，全身心投入肩上芭蕾的研究与创作中，并给自己命名为“想爱组合”。

肩上芭蕾，是一种容易造成伤害的舞蹈。第一次练习时，踩在李岩肩上，满玲玲一分钟不到就摔了下来，腿部肌肉严重拉伤，而李岩的肩膀也疼痛难忍。为了让肩膀变得宽厚、有力，李岩一遍遍地借助哑铃、杠铃等器械进行辅助性力量训练。他肩上的皮肤被踩出血后结痂，变成深黑色的老茧。满玲玲是易胖体质，为了减轻李岩负担，她每天只吃大头菜、白菜，而且从不敢吃饱。长期的营养不良，让她患上了低血压、低血糖。

除了掌握平衡，满玲玲还要在高空做各种各样的高难度动作，将身体环绕成圈或如一棵蔓藤缠绕在李岩身上。一次练习时，她听到自己的腰部“咔嚓”一声，随后瘫软在地，李岩当即把她送到医院。原来，高强度训练引发旧伤，导致腰椎错位，满玲玲一躺又是3个月。魔鬼式的训练使筋膜也受到损害，满玲玲的一双手从此不能摸到自己的肩膀。

望着伤痕累累的满玲玲，李岩忍不住想要放弃。而满玲玲一如当年的倔强和坚强：“坚持下去，一定会实现我们的梦想!”就这样，在一次次犹豫与挣扎中，李岩与满玲玲熬了下来，两人的肩上芭蕾技巧也日臻成熟。

20xx年，满玲玲和李岩的“想爱组合”受邀参加哈尔滨冰雪节开幕式和北京电视台春晚，他们还数次应邀到法国、德国、日本等国家进行巡回演出。事业蒸蒸日上的同时，满玲玲的身体却已是强弩之末。她浑身是伤，稍一吃力，全身都会钻心的疼。每一次表演前，她都得做好热身，忍痛压腿、压腰，否则跳完舞后全身筋膜舒展不开。想不到20xx年底的法国演出前，满玲玲再次受伤住进了医院。

那天医生的话，如一记警钟敲醒了李岩。舞台不会永远属于一个演员，前赴后继的大有人在。可是，满玲玲只有他。即便他们刚享受到艺术巅峰的快乐，即便物质上还很贫穷，但为了玲玲的健康，已经到告别舞台的时候了。

从法国回来后，李岩背着满玲玲婉拒了所有演出邀请。他每天泡在网上寻找其他出路，可最后却无奈地发现：自己除了跳舞以外，什么都不会!李岩只得让满玲玲在家休养，自己去跳舞。然而，李岩先后找了几个舞伴，却一直难以进入状态。有的舞伴喜欢肩上芭蕾，却没吃苦精神，有的舞伴虽然肯吃苦，但即使是最简单的托举动作，李岩都感觉力不从心。李岩左肩胛骨曾有旧伤，满玲玲跳舞时，她总会细心地让过伤处，可新舞伴却总会踩在李岩的旧伤处。锥心的疼痛随时在提醒李岩：站在自己肩上的，不是与他心有灵犀的爱人。李岩无法勉强自己和新搭档跳肩上芭蕾。此时的他才深刻意识到：他和满玲玲就像鱼和水，离开对方，谁也无法独活!

而这段时间，随着满玲玲身体逐渐恢复，她要求继续表演却总被李岩拒绝，让她心中不禁隐隐失落。渐渐地，她发现李岩回国后变得神秘兮兮，早出晚归。问他在外面忙什么，李岩要么搪塞说找朋友谈事情，要么就顾左右而言他。十多年的朝夕相处，李岩的变化自然瞒不过满玲玲的眼睛，她的内心越来越难过，心里非常不安。自己和李岩都是初恋，相濡以沫地携手走了这么多年，难道李岩有了外心吗?这一念头刚刚升起，满玲玲就觉得自己快窒息了。

那李岩到底在忙什么呢?原来，20xx年情人节，郁闷的李岩站在练功房楼顶上，想起从前和满玲玲练舞的情景，一时感慨万千。就在这时，满玲玲曾经说的一句话再次清晰地在他耳边响起：“等咱们老了，就一起开个小面馆，踏踏实实过日子!”对，为什么不开家面馆呢?这个念头涌上心头后，这段时间的阴霾一扫而空。

第二天一大早，李岩就开始张罗开面馆的事。然而十来天跑下来，他发现，开面馆也不是简单的事。就算在长春偏远的地段，租个门面也需一二十万元，加上装修、人工，以他们这两年的积蓄，无异天方夜谭。李岩的心情再次跌入谷底。

3月12日，苦闷的李岩一个人来到广场。他一边溜达，一边想：以后怎么办?自己的梦想很简单：开个小面馆，让满玲玲不用再跳芭蕾，不再受伤。可为什么就这么难呢?李岩傻傻地靠在石头雕像上发呆。胡思乱想时，他的眼睛无意扫向广场的大电视，正播放着某卫视的中国梦想秀。主持人声情并茂地说：“生活中有很多人，他们平凡的人生中有不平凡的梦想，他们不变的热爱和憧憬激励他们相信生活终有一天可以变得更美好……”李岩灵光一闪：他和满玲玲不就是有梦想的人吗?或许这个节目，可以帮助他们实现梦想!他立刻打电话给中国梦想秀栏目组报了名。为了避免满玲玲受伤，他报了一个单人节目：模仿小沈阳。之后，他把自己的决定告诉了满玲玲，并请她在台下为自己加油。满玲玲既感到欣慰，但又有些失落。生平第一次，他追逐梦想的路上，没有她的身影。

飞越“中国梦想秀”，

一起携手圆梦

20xx年5月11日，经过层层海选，李岩终于站在中国梦想秀的舞台上。尽管李岩使出浑身解数去模仿小沈阳，但让人遗憾的是，主持人和观察员对他的表演完全不感兴趣。在第一轮3分钟才艺展示过后，李岩就惨遭出局。

两个月的努力，就这么完了?看李岩在台上失落的样子，站在台下的满玲玲内心也跟着起伏难平。20xx年来，他们都是携手面对所有困难与成功。可这次，她却把李岩孤零零地丢在舞台上，独自承受失败的痛苦。

李岩正准备黯然下台，主持人好奇地问：“你刚才说自己8岁就开始学跳舞，那为什么不展示你最拿手的，却去展示你最不拿手的模仿表演?”一个简单的问题，却触及了李岩最敏感的神经。他简单地讲述了和满玲玲的爱情，以及满玲玲的伤势。

“哦?你和女友还会跳肩上芭蕾?”李岩的回答引起评委周立波的兴趣。毕竟在国内能跳肩上芭蕾的舞者屈指可数，而刚刚李岩俗气的装扮表演和肩上芭蕾那种优雅的艺术风格更是风马牛不相及。他马上请李岩和满玲玲当众表演一次肩上芭蕾。

被请上台的满玲玲先和李岩拥抱了一下，然后压低声音对李岩说：“即使今天被淘汰，我以后也不跳肩上芭蕾，让你担心了。但今天，我希望在告别舞台时，跳一曲给观众，作为告别舞台的最美好回忆。”

随着《想爱》的音乐如清泉般开始流淌，两人第一个行云流水般的动作，就吸引了所有观众的注意。满玲玲和李岩的舞蹈水乳交融，自然流畅。只见踮着脚尖的满玲玲，自信地在李岩肩上和头上翩跹起舞，轻盈得像只美丽的蝴蝶。而惊险柔韧的动作则让人感受到命运的绝望以及不屈的抗争。音乐缓缓结束时，李岩凝集20xx年的感情，在瞬间爆发，对着满玲玲深深吻了下去。此时此刻，观众再也忍耐不住，纷纷起身为两人鼓掌。在场的很多观众，甚至感动得热泪盈眶。舞蹈是最好的语言，观众们通过这个舞蹈，读懂了李岩和满玲玲之间那份深沉厚重的爱。

在两人洒脱地牵手准备离开舞台时，周立波却悄无声息按下一个红色按钮：“对不起，我有反转的权利，我也不希望你继续跳肩上芭蕾，但我却希望你们能实现开面馆的梦想!”这个结果太令人意外了!全场观众尖叫欢呼，而李岩和满玲玲喜极而泣，相拥而吻。终于，他们离梦想又近了一步。

所有人都在关注李岩与满玲玲的婚期，期待这份爱情开花结果。李岩面对网友们的追问，却有苦说不出。李岩父母对满玲玲这个准儿媳异常满意，但满玲玲父母却一直希望她找个有稳定工作的男友，因此，他们一直瞒着满玲玲父母搞地下情。

随着满玲玲年纪越来越大，父母一次次打电话要给女儿介绍男友。李岩还以满玲玲同事身份陪她回家，就为了把相亲搅黄。

节目一播出，满玲玲的父母打电话问她：“听说，你和舞伴谈了20xx年恋爱，我们怎么不知道?”一句话把李岩逼上风口浪尖。到了今天，他知道，如果再逃避，就会辜负满玲玲的信任和爱。

6月中旬，李岩一个人拎着礼物，悄悄来到满玲玲老家，负荆请罪。在那个静谧的农家小院，看着善良朴实的满父满母，李岩刚说完自己的名字，手心就沁出了汗水。他不知道，满玲玲父母会怎么惩罚“拐”走他们爱女20xx年、吃了无数苦头的自己。

满妈妈眼尖，一下认出他：“你不是上次来帮玲玲相亲的同事吗?”李岩顿时张口结舌。一直没说话的满父突然插话道：“玲玲怎么没和你一起回来?”李岩欣喜若狂：“您和伯母答应玲玲和我交往了?”“年轻人谈恋爱，你们觉得幸福就行，我们为什么要反对?而且，看了电视才知道这些年你们过得这么辛苦，真是苦了你们!”满玲玲父亲平静地说着。李岩悬着的心终于落到地上，本以为求婚之路异常坎坷，没想到两位老人不但没惩罚他，反而让他轻松过关。

20xx年6月15日，李岩、满玲玲再次回到“中国梦想秀”舞台，表演了难度更高的肩上芭蕾，让人如痴如醉。当主持人告诉他们，如果他们愿意继续表演，北京一家知名演艺公司想邀请他们加盟，并承诺让他们大红大紫，李岩毫不犹豫地拒绝了：“谢谢!我不舍得玲玲再受伤。”他们感动了全部的观察团成员，最后以300票的全票通过。同时，李岩把双方父母悄悄请到现场，并在现场向满玲玲求婚。这对相爱20xx年的情侣，终于守得云开见月明。

6月29日，在中国梦想盛典上，李岩和满玲玲受到杨澜、章子怡、韩红等明星评委的青睐，更获得了现场1200名观察员的支持，最终荣获年度最大奖—“最受欢迎追梦人奖”，两人还获得50万元赞助。7月30日，满玲玲高兴地告诉记者，他们的面馆就在长春火车站附近，目前店面还在装修中。

凄凉真实的爱情故事 篇6

某一天，在男孩和女孩吃饭时，女孩答应了做男孩的女朋友。男孩懵了，反应过来欢喜不已。两人相处的时间久了，男孩发现女孩很喜欢生气。是那么喜欢生气。有时因为一句话，有时因为一件事，有时两人走走路都会发生矛盾。男孩苦恼万分。因为爱，男孩尽量包容。在女孩生气时无论是不是自己的错都会放下面子去哄女孩。直到女孩消气，过程有时短有时长。

一天，女孩有无缘无故的生气，莫名其妙的发着火。男孩百般都哄不好。一气之下大吼一句：天天这样，日子还怎么过。就是这句话，导致了女孩离家出走。男孩怎么打电话都不接，后来干脆关机。男孩找了一天一夜，最后还是女孩消气开机了，告诉男孩她在什么地方让男孩把她接回来。

回家之后，还说男孩不该说那样的话。让男孩给她道歉。女孩没有想过，男孩在这一天一夜是怎么过的。没吃没睡没上班。内心更是焦急万分，生怕女孩出一点的事。没有想过自己就不能把脾气改一改不要这样的爱生气。

男孩想想，算了，自己选择的，怪谁呢?女孩还特别喜欢粘人，男孩在外面的每一件事回家都要向她汇报。包括今天吃什么了，忙不忙。每天检查男孩的手机，看到陌生号码就问这是谁，干吗的。男孩很烦，可为了不让女孩生气，只能忍着性子一一跟女孩解释。

唉，苦命的男孩。

男孩有点空闲的时间在家，女孩也不会让他闲着。来接我下班，陪我逛街，诸如此类的。男孩不能不愿意，因为怕她生气。男孩公司聚餐，组织唱歌啊，女孩都要参加。你说自己的公司聚餐你跑过来算什么?全公司只有男孩一个带家人的。快成为公司的笑谈了。女孩就说，我这不是爱你在乎你吗，怕你被你你们公司的美女抢走。

现实中真实的爱情故事 篇7

让·鲍德里亚在超真实理论中提到,“拟像”是与原本一模一样的复制品,而原本自身则并不存在,这从根本上颠覆我们对真实的认知,与其说“拟像”疏离本源,不如说它就根本没有本源,但“拟像”表现出比真实还真实,甚至超越真实的“真实”。在用“拟像”描述媒介与技术主导下的后现代社会形态时,鲍德里亚认为生产“拟像”的过程被称为“仿真”,而“仿真”是对真实模型的衍生,是“非真实的超真实”,也就是一种超级真实。所以这一概念“拟像爱情”就是针对真人秀节目中虚假爱情被放大化到“非真实的超真实”而提出的。

而真人秀节目《我们相爱吧》中呈现的明星恋爱就是“虚拟爱情”的生产结果。《我们相爱吧》是由江苏卫视和韩国文化广播公司(MBC)共同制作,在2015年播出第一季后观众的反应呈现两极化,一部分明星粉丝持支持节目,因为看到偶像恋爱可以获得“代理满足”的快感,另一部分观众则强烈反对把隐晦、神圣的爱情搬到到电视屏幕上。节目在播到第6期时就停播,对于其停播的原因,有的解释是节目中明星情侣组合之间存在矛盾,还有的说明是因为广电总局真人秀节目的要求,而本节目中的明星虚假的恋爱情感容易误导观众。可是在节目复播之后对其讨论的热度反而在网上持续增加,并且在2016年3月20日推出第二季《我们相爱吧2》。尤其是在观看该节目的第二季时,会发现节目融合香港电影的类型化和节奏感,充分利用电影的叙事手法,引发观众对故事的期待,满足他们的欲望。

《我们相爱吧2》与第一季节目的定位一样是明星恋爱,把韩版《我们结婚了》中艺人“结婚假想”的“夫妻”改为“情侣”。节目经过三个月的网络征集挑出单身适龄的男女嘉宾候选人,在考虑到他们个人的恋爱意愿之后,节目组随后对他们进行了国际权威的DISC性格测试以及MBTI恋爱类型测试,才有了最后的三对情侣组合,陈柏霖与宋智孝的“橙汁CP”,余文乐与周冬雨的“宇宙CP”,魏大勋与李沁“清新CP”,为观众呈现出三种不同个性、不同地域、不同步调的明星恋爱模式。

真人秀节目一般是后期将前期拍摄的故事重新再创作,通过各种剪辑手段来丰富故事,《我们相爱吧2》的后期是由爆谷传媒负责。爆谷传媒创始人莫文浩在介绍节目后期剪辑中说到,《我们相爱吧2》一期的原始素材大概会有60小时,第一步粗剪,会删减无意义的镜头,变成3-5小时素材,之后继续从中挑选精彩看点。而在这个过程中要考虑到故事逻辑,重新梳理脉络和进行二度创作,也就是在运用导演思维。另外,节目在录制时,现场都会有后期人员跟踪拍摄,和前期导演沟通拍摄需求,使后期的需求和意识向前期延伸。所以后期制作呈现出《我们相爱吧2》融入了大陆、韩国、香港文化背景,让受众既能看到港剧的悬念丛生、密集的矛盾点,也能看到韩剧中靓丽清新的美景,以及大陆剧生活化的现实恋爱情节,在很大程度上是和贺岁电影很类似,都在营造一种欢乐的氛围,打造密集笑点,让观众在观看时很轻松地投入进剧情。这种利用电影的表现手法来生产综艺节目,使其中每一个故事都有节奏,并且节奏很清晰让观众容易有代入感,比如,明星情侣对对方心动时放慢动作,这时观众就能同样感受到那份情感。电影用人物对话来展开所有情节,而对于真人秀后期特效中的花字和动画也是有节奏的,花字为人物之间的情感里一条故事线,动画把某些平淡无奇的点做得鲜活,更有层次低表达主人公。《我们相爱吧2》中充满变化的花字和动画保证观众在收看时不跳戏,甚至融入到剧情中。纵观近年来爱情类真人秀节目,《出发吧,爱情》、《一路上有你》这两档节目是明星夫妻出演,明星夫妻在节目中的表现有很多表演成分,但是不可否认的是明星夫妻在节目中夸张的表演是基于真实存在的情感关系。但《我们相爱吧2》节目选择明星艺人组成假想情侣,进行假想情侣生活,尤其是后期剪辑利用电影叙事手法将这种虚拟爱情放大化和超真实化,构造出了一个让观众信以为真的情景世界,其实我们所看到的不过是一个“拟像”。

二、“拟像爱情”背后“仿真机器”媒介与公众

本来摄像机在节目中应该处于中立的位置,但经过后期剪辑制作,镜头反客为主,在超级真实主义下将“拟像爱情”真实化来引导观众信以为真。节目中“拟像爱情”的超级真实是按照一定的模型生产出来的,使真实与非真实之间的界限变得模糊,甚至这种超级真实变得比真实还要真实。其实这种超级真实主义的背后体现出现代生产领域向后现代拟像社会沦陷的正是由于媒介的操控和控制,作为“仿真机器”的媒介模糊真实与虚构之间的界限,而且超真实已经超越“真实”,让人难以辨别这两者。在反思媒介技术与人类关系是,鲍德里亚的超真实理论就提供我们一个新的思考场所。其实媒介是具有扮演现实与拟像的双重身份,媒介展示我们生活情境的本身是真实的,但看到的真实只不过是自身拟像的化身,这种真实其实就根本就不存在。媒介与真实生活的界限消失了,不是再现和反映生活,而是对现实生活的拟真,是超现实的诞生地。现实与虚构、屏幕与生活、超真实与真实交织融合一起,“真实界”与“想象界”在相互作用之中不断坍塌,其结果是:真实与仿真带给人们的体验别无二致,而且仿真有时甚至比真实本身显得更加真实。

那这种“拟像爱情”中的超级真实是不是意味着人们已经失去分辨虚构世界与真实世界的能力?其实,在很大程度上,虚构与真实之间的界限已经变得越来越无关轻重了。约翰·费斯克认为,单凭传媒的力量绝无可能将普通事件转化传媒事件,一切传媒事件都是传媒与公众合力作用的结果。的确,造成“拟像爱情”兴盛生产离不开媒介和公众,但是为什么在后现代社会里,面对真实的自己与媒介的自己同生共存、真假难辨,人们早已坦然接受?换句话来说,为何媒介能让观众的自我解读中形成了一种接近现实的真实?

(一)媒介窥视:私人话语向公共领域的扩张趋势

私人话语是个体自身的心理活动或话语实践,在大众传播上的私人话语是指作为公共领域的大众传媒中出现的私人领域的话语实践,而哈贝马斯认为公共领域是与私人领域相对立的一个独立的领域。现在,明星情感生活在新媒体环境下被炒得沸沸扬扬,尤其是作为大众媒介的电视上的这类情感类真人秀节目提供了私人话语向公共领域扩张的平台,在此观众聚集一起对明星恋爱情感津津乐道、大肆评论。在商业化的文化工业体制下,公众话题一般都会以大众化的方式包装制作来满足大众的话题消费需求,同样,只要大众有消费“隐私”的欲望,“隐私”也以大众化的方式包装生产出文化消费品。《我们相爱吧2》中的“拟像爱情”就是把明星情感生活这一私人话语可以被语扩大到公共领域并转化为公共话语,意味着大众文化具有强大的收编能力,收编为产生大众文化的材料,并成为大众共同消费的文化现象。

从真人秀节目《我们相爱吧2》中明星情感生活的私人话语向公共话语转化的倾向可以看到在媒介窥视的行为中,由于看者与被看者是相互分离,看者与被看者的紧张关系已经不存在。大众通过媒介不仅可以窥视到明星的情感生活隐私,而且在观看时可以在头脑中产生角色置换的幻想,好像自己进入明星的私人领域,获得一种侵犯的快感。对于受众在观看《我们相爱吧2》时,可以从节目中了窥视明星情侣的情感生活私密中获得心理满足,还可以从他们在节目中表演的爱情生活获得情感身份认同,这也说明受众对他人隐私的追捧构成媒介传播私人话语的基础。

(二)消费社会:资本的二重改造下的男女形象

《我们相爱吧2》中三对明星情侣在节目中都有互相交流自己在娱乐圈的辛苦打拼经历,并且这个共同点让明星情侣之间有更多的身份认同感,也使他们的关系看起来更加自然。比如,宋智孝在节目中说自己曾经在一家咖啡店打工,后来被导演发现她适合演戏才出道并经过几十年打拼才有现在的事业。这时,陈柏霖说他和宋智孝一样,也是因为被导演发现才出道拍戏。还有周冬雨说到自己16岁就拍戏,这时余文乐说因为家里支付不起他读书,所以他18岁就出道拍戏来挣钱减轻家里负担,长时间的在外漂泊拍戏才获取现在演艺事业的成功。明星情侣在节目中形象的这一共同点其实反映出在消费社会下想在爱情上获得成功需要接受资本的第一重改造,积累属于自己的财富,进而在拥有资本的基础上接受资本的第二重改造,通过消费将资本转化为让人“艳羡”的个人魅力符号。在这里,资本的第一重改造是将卢卡奇对商品社会的“物化”扩大为一种吸引力,就是通过资本积累来形成自身的“物化”吸引力,而资本的第二重改造是用资本建立起个人的魅力符号以实现资本的最终价值。所以《我们相爱吧》节目中明星恋爱的叙事逻辑中塑造的男女形象就体现出在“资本的二重改造”过程后新的符号形象。

节目选择具有符号化象征的明星组合成情侣,是经过资本二重改造呈现的完美形象来谈一场虚假的恋爱,也代表某一类特殊人群的恋爱消费。虽然明星经历过资本的二重改造在镜头下的表现是他们自身本来真实存在的,但是不得不让我们反思在资本的改造功能下消费社会的爱情想象在资本的积累下“物化”来拥有更多的展示空间,但是节目中对爱情叙事的逻辑并没有扩宽反而变得狭窄,也就是说在爱情叙事中资本是成为故事主角的最为关键因素,而节目在通过明星恋爱故事来宣扬爱情的美好也是与资本脱不了关系的,因为在消费社会的背景下谈论的爱情还是回到资本的本身上。

作为“仿真机器”的媒介在私人话语向公共领域扩张的趋势下利用资本改造的功能呈现出“拟像爱情”的过程中,需要把现实中明星恋爱生活场景转化为屏幕上的影像,而我们看到只是媒介仿真虚构或模仿的事物来代替真实的仿真形成的超真实。正是在影像与现实、幻想与现实的共同作用下,媒介制造出来的美好爱情景象,刺激受众对窥视明星的情感生活私密的心理满足,也在资本改造的运行下的“超真实世界”中改变着观众的对真实生活中爱情的看法。

鲍德里亚认为媒介形成的超真实世界是对人的控制和奴役,这是一种新型拜物教的社会控制手段。从《我们相爱吧2》可以看到在媒介虚构的“拟像爱情”这一超真实世界里,现实爱情与影像融为一体,人们毫无障碍步入荧屏上的虚拟世界中。但是鲍德里亚认为,这并非意味着“真实”的坍塌,而是一个“真实”隐退至“超级真实”之中的过程。因此,作为“仿真机器”的媒介所具有的超真实性功能在仿真中没有抛弃“真实”,只不过“真实”被隐藏在“超真实”中,而观众在自我解读的头脑中早已把“真实”与“超真实”等同起来,甚至“超真实”比“真实”更能获得自我满足和逃避现实的幻想,何必再去区分这两者,不如就顺从接受。

三、结语

明星恋爱真人秀节目《我们相爱吧2》中“仿真机器”媒介的超真实功能能利用电影化的叙事手法把虚假的爱情放大化到“非真实的超真实”的“拟像爱情”中,使真实与非真实之间的界限变得模糊,甚至这种超级真实变得比真实还要真实,让观众对“拟像爱情”的情景世界信以为真,其实我们所看到的不过是一个“拟像”,因为“仿真机器”媒介按照一定的模型生产出来的“虚拟爱情”在受众自我解读中形成了一种接近现实的真实。一方面,媒介把私人话语扩大到公共领域并转化为公共话语成为公众共同消费的话语,另一方面,受众对窥视明星的情感生活私密的欲望构成媒介传播私人话语的基础。同时,在资本二重改造的运行下的“超真实世界”中强调的资本改变着观众的对真实生活中爱情的看法。即使“仿真机器”媒介只不过把“真实”隐藏在“超真实”中,但受众并不想去区分这两者,在头脑的自我解读中坦然接受“超真实”,甚至把“真实”与“超真实”等同起来。鲍德里亚在超真实理论中认为,“超真实”与“真实”之间界限的的背后体现出现代生产领域向后现代拟像社会沦陷的正是由于媒介的操控和控制,但是这并不意味着受众已经失去分辨虚构世界与真实世界的能力,因为“拟像爱情”的生产兴盛是媒介与公众合力作用的结果。所以,在后现代社会的“拟像”文化里,面对真实的自己与媒介的自己同生共存、真假难辨,人们早已顺从接受。

参考文献

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虚拟现实，从未如此真实 篇8

HTC Vive是HTC与Valve联合推出的首款虚拟现实头戴设备，采用了目前行业最领先的突破性的空间定位（Room-Scale）技术，为使用者提供完全的沉浸式体验。它也和Oculus Rift以及索尼的Playstation VR（Project Morpheus）并称三大最具前景的VR产品。不过和后两者不同，Vive整套设备不仅包含高清头戴显示器、耳机以及一对VR专用的无线控制手柄，还拥有两个虚拟空间定位器。换句话说，HTC Vive是目前唯一可以让玩家/用户在一定空间内自由活动的产品。

控制器定位系统Lighthouse采用的是Valve的专利，它不需要借助摄像头，而是靠激光和光敏传感器来确定运动物体的位置。使用中，虚拟空间定位器一般安置在房间的对角线，它可以支持的用户最大活动空间大概在4.5m×4.5m。陀螺仪传感器、加速度计、激光定位传感器集成在“头盔”之中，能在两个轴线方向上精确定位眼镜部分的旋转，精确度可以达到0.1度。而两个游戏控制器，可以自如地使用虚拟对象并与虚拟世界进行交互-每个控制器的精确位置都会在空间中被捕捉到。眼镜的屏幕由两块分辨率为1200×1080的OLED显示屏组成，双限有效分辨率也就是2160×1200，画面刷新率为90Hz，实测几乎感受不到画面存在任何延迟。

虽然HTC Vive早在去年世界移动通信大会期间就得以公布，但预期的春季推出开发者版本和年底的正式上市版都未能如约而至。而神奇的是，在国外HTC Vive不仅并未因为延期而受到质疑，反而在各色前瞻性的技术大会中豪揽各项大奖。这也是为何HTC Vive此次首度驾临中国内地便备受瞩目的原因之一。

体验篇

2015年12月18日，HTC在北京召开名为“HTC VIVE UNBOUND：宏达无限”的开发者峰会。和国内另外数百家媒体一样，我们有机会提前一天到国家会议中心的会场进行体验。

会场搭建有12个临时体验间，每个房间大约是4.5mx4.5m的面积，内设一台惠普EnvyPhoenix游戏台式机和整套HTC Vive设备，以及HTC的一位引导员和一位操作员。HTC Vive眼镜的佩戴并不复杂，尤其是对眼镜的“兼容性”值得点赞，适合我这样的四眼人士（据说实际上近视400度以内完全可以裸限佩戴）。后脑部分拖着必不可少的HDMl、USB和电源线，它们和电脑相连。两手各握持一支HTC Vive无线手柄，手柄持握状态下正面前部有一个可旋转的触控圆盘，下方食指位置设计有一个类似主机手柄L2或R2的扳机键。另外搭配的耳机则主要是用来体验游戏、软件及其他应用场景中的声音，以及接收引导员的语音指示。

全身佩戴完毕，首先映入眼帘的是一片线条空间，简单交织的线条在脚下延伸，四周除了灰色再也没有任何东西，这大概是HTC Vive的初始界面——完全沉浸式的“头盔”就这样让我来到了一个特殊的、隔绝的空间——我必须小心一些。这时引导员提醒可以四下走动一下，如果在空间内看到了垂直的光网，那就代表我距离屋子的墙壁大概只有1m了。说实话，这个功能让我安心不少。

《深海沉船》

第一个体验项目是身处一艘海底沉船的甲板上，深蓝的海水和微弱的光线环绕在我周围，虽然这次佩戴的耳机音质一般，可周围的声音一子让我不由自主地屏住呼吸，有那么一瞬间觉得自己是不是呼吸一下就会呛到海水。挥一挥手，鱼群会感受到水压变化一般逃离。往船舷一侧走去，探出头还能看到深不见底的大海沟。在引导员的提示下，转过身向左看去竟然发现一头蓝鲸游了过来，巨大的身形带来的压迫感实在太过真实，就连它的眼睛和背鳍上的纹理，都精细得让人觉得不可思议。第一个体验完成之后，我想以后我们也许会用这样的方式来看电影了。

《亚利桑那阳光》

必须承认，作为一个游戏迷-这次开发者峰会能玩到《亚利桑那阳光》，以及能聆听南梦宫大神、《铁拳》之父原田胜弘的演讲，简直不要太幸福！《亚利桑那阳光》应该将是Steam平台首批VR大作之一，应该是考虑到玩家的适应性，因此试玩游戏中的场景选择在烈日之下。游戏刚开始时，我可以轻松用两只手柄来练习枪法，因为丧尸特有的脚步和吼叫声让我一度认为这个游戏毫无难度。岂料一架直升机坠落吸引了我的注意力，差点以为要触发特殊剧情，结果在轰鸣声和爆炸声的掩盖下，转头发现几个高速移动的丧尸距离我大概只有3m时，简直是吓得差点拿手枪当飞刀用。（图2）

《虚拟现实作画工具》

对曾获Best GUI大奖的《虚拟现实作画工具》之前一直是心向往之，这次借着HTC Vive总算是体会到了这款被称为虚拟现实版的Photoshop的魅力！这款软件最大的用途在于是空间作画，我可以用左手手柄来调出一个超级有趣的立体菜单，滑动触控转盘来选择不同的工具，右手则是画笔工具，按住“扳机”就能从菜单中选择适合的颜色和画笔。在真正的3D空间里作画，和我们传统所理解的手绘或是电脑作画，完全是不同的概念！这款软件实在是太具有想象力了，以至于我在这次体验之后半个多月的时间里，一直在想如果再给我一次机会，我会用它来画什么。

《店主》

这是一个很有欧美范儿的游戏，转眼我就身处一个类似《神鬼寓言》风格的奇幻商店，当另外一个NPC从我身后的木门进来的时候，我甚至吓了一跳。另外，这个demo展示的光影变化和手柄的空间捕捉太赞了！（图1）

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《光圈科学》

打开卷帘门看着一个满身火花四溅的机器人向我走来的时候，我只有一个念头：“你的火花溅伤我了”！这个游戏再次让我对HTC Vive营造的空间感，游戏场景/角色贴图的质感，游戏建模的细腻程度，以及手柄的精准性感到惊叹。

《工作模拟》

相对较为简单的一个小demo，但是却可以让我们感受到在HTC Vive中，我是自由的。我可以随意输入电脑开机密码，可以倒咖啡只要一半，可以任性的把文件扔在地上，也可以文件盖章盖个够。（图3）

采访篇

GEEK：你好鲍总，能不能大致讲讲HTCVive是如何诞生的？

鲍永哲：2014年初，我们内部在专门看一些新的投资机会，当时就因缘际会看到VR，一看觉得这个太酷了，就把王总（注：HTC董事长王雪红）拉去，当时王总在征集了很多团队的看法之后，认定VR的前景值得我们去尝试。因此我们才跟Valye做了很深度的合作。当然他们一开始对我们的合作以及对我们能力也有疑问，不过后来发现原来双方的合作是如此愉快，特别是到2015年3月，我们双方合作的成果出来之后就引爆了整个VR行业。

GEEK：HTC Vive是否也有一些无需走动或者说静止的应用？

鲍永哲：其实，我们最近也在深刻反省我们的演示，是不是有一些消费者误会了某些信息。从2015年3、4月份开始到现在，从美国到亚洲、到欧洲，我们内部也发现很多的媒体和消费者反映他们以为使用HTC Vive要走动，其实我们的产品是全功能的，也就是说用户可以坐在这边，只转动头部就能使用。当时演示的时候因为我们要展示我们的技术，比如自由走动，这在之前是做不到的，所以采用了能突出我们优势的场景，但是因为这样的场景演示，导致现在大家把产品的使用场景搞混了。我们有考虑以后会增加一些小空间的解决方案，甚至不需要用Vive的两个手柄。

GEEK：请问下2015年HTC Vive延期的原因是什么？而2016年的步骤规划又是如何？产品性能在最终发布时会和今天的体验版一致吗？

鲍永哲：我们之前有一些新的功能加进去，希望为用户提供更完美的体验。我们目前的计划是，2016年1月提供开发者套件，2月准备做预售，价格在2月会公布。至于性能，虽然主体的90Hz刷新率、每一只限FHD分辨率，这些大方向的规格可能是动不了的，但是性能、稳定性及可靠性将会有大的更新。对于空间上的需求，今天的体验间对展示来说是最棒的一个规格，但实际上它可以有不同的设定，包含3m×3m、3m×2m等。我们硬件是有各种能力的，就像一个车子有很多种模式，可是怎么用，我们还是把这个创意交给无数的开发者，他们是非常有创造力的一群人。

GEEK：能否介绍THTC Vive和顺网的合作？

鲍永哲：跟顺网的合作，就是我们推广渠道合作的一部分。我们希望的是，能够在每一个网吧建一套可以去玩、去体验VR游戏的房间，里面有收费机制。我们的目的主要是通过商业合作模式去增加线下体验店的数量，让更多人可以得到线下体验的机会-通过这样的方式来开NVR的推广。

GEEK：您认为VR产品领域各家竞争的关键点是什么？

鲍永哲：我们都在讲室内空间，这是HTC的优势，但我认为最终各品牌比的会是内容，谁有最多高品质的大作，才是胜出的关键。从HTC的角度讲，我不怕VR的竞争，我也十分尊重PS4（Playstation VR），我们是良性的竞争。但是如果是不好的体验，让用户害怕VR产品，才是对我们最大的伤害，这是我们希望避免的。我们希望跟不同的人合作，但是我们希望这些合作是正向的科普，而不是负向的科普。

演讲篇

通常来说，厂商安排的媒体体验环节一般都不会耗时太久，但当天所有媒体都是宁愿排两个小时的队也不愿意错过任何一个体验项目。而第二天开发者峰会正式开幕时的场景更是罕见地出现数百名媒体、开发者慕名而来，挤爆会场过道站着聆听演讲的场景。其实看看这次来为HTC站台的都是哪些人，就知道Vive对于这个行业意味着什么了：Valve游戏设计大师Falisze k、南梦宫总经理兼首席制作人原田胜弘、《马达加斯加》导演Eric Darnell、顺网科技董事长华勇，以及AMD、NVIDIA和Epic等公司的各路大牛。

其中携VR游戏大作《夏日课程》的原田胜弘的演讲最为引人矣注。他结合了《铁拳》等日系游戏从游戏开发的角度，分享了自己在开发VR游戏时的心得和体会。譬如因为Vive的游戏一般会尽量设计为狭小的空间，或者是活动范围不大的空间，那么在空间设计上必须要注重细节，譬如空调的风、墙壁上的挂件等等。另外日本人会比欧洲人更容易对VR游戏出现眩晕感，80%的体验者会在镜头拉伸、快速通过狭窄通道或是高速交错等环境下出现眩晕感。由此-游戏开发者需要特别注意VR游戏的大众体验。另外，他还强调了VR环境下暂时还不会考虑第一视角的格斗游戏，因为这可能会让人感到害怕从而对VR产生抵触情绪。

整个峰会中，几乎没有哪个演讲者去专门强调Vive的真实感，因为在他们日常的接触和认知中，HTC Vive就已经是一个真实存在的虚拟世界，所以他们都在强调，如何避免让新用户因为太真实的带入感，而感到不适。这一是所有接触过HTC Vive的体验者的默契，也代表着他们对于HTC Vive的认同。所以也就无怪乎体验过后，国内媒体的一片叫好声，还有人说出了“无Vive，不VR”的口号。

最后再允许我抒情一下，这是我在2015年最酷的一次体验，我不知道未来的历史地理课程是否会进入一个全新的时代，没心思去想会有多少人偷看VR游戏里女主的裙底，也不想知道到底有多少人会因为VR而彻底活在二次元世界，但HTC Vive就像是一个潘多拉魔盒一样，只要体验过就觉得那么的诱惑！虚拟现实，从未如此真实！期待Vive，期待VR，期待2016！