环境设计专业教学改革

环境设计专业教学改革（精选8篇）

环境设计专业教学改革 篇1

关键词：转型高校；环境设计；教学改革

1环境设计专业教学模式及其弊端

按照既定的教学计划，环境设计专业会根据学生学习的不同时段，设置相对应的课程，如三大构成、手绘效果图表现技法、电脑辅助设计、装饰材料与构造、装饰工程概预算、室内设计等课程，上述课程的设置是为了培养学生成为一个合格的设计人为目的的。在不同课程的开设过程中，教师可以根据学生所面临的问题进行有针对性地解决，是培养应用型人才的重要模式。以上课程的培养，是学生与社会接轨的一个重要途径，也是完成从高校走入社会的一个重要的时段[2]。通过笔者近3年深入企业的调查结果，上述的培养方式所产生的实际教学效果与预期相比存在差异。突出表现在由学生到职员身份转变的初期，不能实现与社会的快速对接。从而需要一段时间的磨合才能完全胜任当前的工作，增加了公司培训的时间，变相增加了时间成本。通过分析，笔者认为目前现行的教学模式存在如下问题：

（1）教学效果缺乏科学评价。环境设计是一门实践性较强的专业，由于师资力量、硬件配置等原因，部分教学实践环节与当前企业最前沿的设计流程相脱节，专业课程过于注重形式，缺少对实际效果的验证，以上诸多原因直接导致了教学效果不能达到预期目的。

（2）实践方式守旧，缺乏“走出去、请进来”的思维。实践环节仍沿袭普通高校普遍采用的教学方式，一般由教师虚拟命题，整个实践过程从开始到结束都是在校内完成，方案优劣的标准一般高度依赖于画面效果的好坏，偏重方案的创意。由于是教师虚拟的题目，无法对方案实际环境进行过多关注，疏于对方案可行性的考量。众所周知，环境设计是一门跨学科的专业。如何评价一个方案的优劣，不能简单以方案画面效果为准，更重要的是由装饰材料、施工工艺、灯光配置、方案表达等多方面因素决定的，综合以上因素都要依据工地的实况进行科学合理地设计，任何脱离了工地实况的设计都是无源之水、无本之木，其结果只能是纸上谈兵。而在实际施工操作过程中，施工环境的任何一个细节都是可能直接影响到方案是否可以成功表达的因素。所以，当这种虚拟命题实践教学获得的方案真正用于施工的时候，很大可能会因为场地的原因而增加施工难度或改变原定方案，直接导致所谓的“飞机稿”的产生[3]。

2环境设计专业教学改革经验

面对转型，许多兄弟院校在环境设计专业教学改革方面也做了许多积极的尝试。如常熟理工学院利用“课题式”教学方式推动环境设计专业教学改革，把培养具有创新实践应用能力的环境设计师作为专业培养目标，再把目标分解到不同学年效率完成。东南大学成贤学院在进行环境设计专业教学改革时，注重完善人才培养评价体系，形成“重过程，强实践，树团队”三位一体的评价机制。长春理工大学环境设计专业，则在人才培养过程当中强调适应行业需求，制定了开放、多元的人才培养模式，通过对课程体系、学生工作室、以赛促学、以赛代练等系列教学措施的改进升级，调动学生主动学习的积极性，取得了较好的成效[4]。

3梧州学院环境设计专业教学改革措施

为了响应教育部对转型高校向应用教育转型的总体方针，科学效率地开展教学活动，笔者针对梧州学院环境设计专业现行教学模式提出如下改革观点。

3.1以应用型理念为主导，科学改革教学内容

深入开展对本专业教育现状的调研，在此基础上以专业全体教师、业内人士、在校学生、毕业学生研讨论证的形式，认真学习国家关于高校转型的相关要求，对现行人才培养方案进行重新修订，对本专业课程进行合理优化的再配置。通过改革，力图使学校环境设计专业的教学质量和人才培养方面得到科学健康地发展。

3.2培养双师型人才，完善教师培训制度

教师的作用在整个教学活动中至关重要，教师的知识结构、学术水平直接影响到我们的教学效果[5]。在此之前，由于高校人才引进计划的相关规定，所引进的教师大多毕业于研究型高校，这些教师就读期间主要偏重理论研究，毕业后直接担任教师工作，普遍缺乏设计实操能力。从长远来看，不利于应用型高校的教学工作地开展。若要好学生，先要好教师，学校应加大力度鼓励和培养双师型人才，通过学习和培训使教师可以在掌握相关知识的同时，注重对专业实操技能的掌握。此外，拟通过政策导向，鼓励支持教师到生产实践的一线去学习，时刻关注相关行业最前沿的知识和业内动态，及时汲取营养。可以尝试建立教师的教学科研、实践创作、社会进修相结合的交替进修制度。保证教师队伍教学、科研、实践、进修的可持续发展模式，从而培养出高素质、高水平、高能力的教师队伍，从而从一定程度上解决目前的教学水平落后于市场需求的现状。

3.3切实提高硬件建设，创造良好教学环境

以装饰材料与构造课程为例，教师讲述装饰材料的种类环节，由于受课堂的局限，在授课时往往只能以图文结合的方式向学生讲述，图片就变成了同学们获知装饰材料种类的主要途径。众所周知，学习、认识装饰材料，仅仅观察其外观是远远不够的，还要从价格、参数、质地、特性、用途等方面加以了解。传统的课堂授课模式是难以达到上述效果的，拟提议学校建设装饰材料展览室，使同学们得以近距离接触这些材料，再加以教师辅助讲解。依据上述思路，对现行的课程加以分析，倡导以市场需求为导向的人才培养模式，以创造良好的教学环境为先导，更好培养学生实践能力为目的，对目前教学硬件所存在的短板进行改进，真正的践行应用型大学的办学理念。

3.4依托地方产业优势，倡导校地协同

在“三段式”教学模式的专业设计、专业实践环节与校外实习基地单位紧密协作，让学生亲身深入到一线的企业中，将真实案例引入课堂，拓宽课堂的广度。实行以教师为主的案例教学方式，企业相关从业人员为辅助的教学模式，多途径培养应用型人才。依托梧州六堡茶、宝石等产业优势，积极推进教学改革，让师生走出教室与校外课题项目工程师结队，成立课题小组[6]。先后参与了梧州南站室内空间改造方案设计、六堡茶博物馆方案设计，合作收到了较好的成效。始终保持与市场导向同步的人才培养方式。同时，定期邀请业内人才进驻学校开展专题讲座，使师生及时了解业内发展的前沿动态。

4梧州学院环境设计教学改革成效

通过上述改革手段，力求达成教学理念新颖化、教学管理企业化、教学成果市场化的目的。改变以前简单的课堂教学,把大量的工作放在课外实验、实训上。教师引导学生,把国内外先进、成功的模式介绍给学生,激发学生的创新灵感，学生在课程学习的同时提倡参与企业设计活动,了解企业的管理、运营方式[7]。鼓励学生积极参加专业竞赛，在“第一届广西人居环境设计学年奖”大赛中，梧州学院环境设计专业学生斩获颇丰。荣誉感和成就感的获得激发了学生学习的主动性，促进了教学改革深入、高效地推进。

5结语

切实做好转型高校对应用型人才的培养，运用前文所提出的相关理念，使教师、学生、企业产生互动，教师应充分利用地方产业、文化优势融入教学。在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，在注重学生对理论知识学习的同时，积极参与实践学习，达到理论与实践并重的教学效果。通过教学改革，梧州学院环境设计专业影响力与知名度也逐年提升，高考报录比与就业率位列学院前茅，对梧州学院设计类其他专业具有借鉴价值。同时也希望能为其他转型高校环境设计专业的人才培养提供些许借鉴。

参考文献

环境设计专业教学改革 篇2

一、环境设计专业基础教学的现状

现在是社会科技发展的时代,通过对电脑的开放利用,一些设计方案都可以子啊电能里完成图案,人类的教学方式不再以传统为准,通过课程改革引进一些新的科学理念,培养优秀的人才[1]。现阶段环境设计基础教学的模式,教学方式太过古板、教学内容乏味无趣、教学方案不够完善、对学生造成了束缚,在环境设计领域中据统计,没五十人中会有1-2个的环境艺术设计专业的学生,通过这个统计使中国成为了在全世界中规模最大的环境艺术教育的国家,基本上每所高校都会设有环境的专业学科。扩展学生的逻辑思维能力,为学生今后的设计课堂奠定良好的基础,培养学生发展目标,建立基础教学任务[2]。

二、环境设计基础教学改革的策略

1、创建新的设计专业基础课程模式

抛弃传统的教学理念,对学生进行开放式教育,对基础的课程知识进行打散再拼凑的教学制度,按照课程难度系数划分成低级、中级、高级三个阶段,将课程内容进行不同等级的划分以便学生了解知识内容[3]。在教学的过程中,让熟练的掌握基础知识,基础知识可以在其他的知识范围内进行融合,教学在教课的过程中应让学生有效的完成课程内容,扩散学生的知识面,提高学生处事的能力,在学习的过程中完善了学生的创造力。

教师应该进行专业的课程改革,采用教育部新目录的计划式教学与即兴式教学,结合这俩种教学方式培养专业人才。相同课程分解成不一样的教材课程,编辑教学策划完成教材要求,针对学生的专业、兴趣、爱好进行“对症下药”的教学方法。

2、环境设计专业基层课程改革实践体系

通过对专业设计的培养,学生们应该掌握在艺术设计的基本理念知识,具备独立创新的实践能力。环境设计专业基础课程是每所学校设计学院的重要部分,学生通过实践活动,开拓视野、增长知识、丰富逻辑思维能力,对专业课程基本知识进行更深入的了解,并在实践中提升自我。各学校应该建立更多的教学实践体系,充分体现了环境设计基本要求。建立专业的岗位实践教学的专业体系。通过实践教学将基础教学内用与其融合,环境设计专业基础课堂的改革的加强实现了教学体系专业化,通过实践体系培养学生开拓创新的能力,使学生在增强环境设计这项职业中的基本职业素质和自身能力。

3、环境设计专业基础课程特征

国外的艺术教育重点是针对的是学生的思维逻辑与知识理念。中国对环境设计专业基础教程进行改革,增强学生的思维能力和创新能力。各高校在培养人才的过程有效的体现了生命观、价值观对学生的重要性[5]。不同地区对学生进行了不同的课程改革,体现了不同地区的特性,结合不同地区的相应文化进行合成、合计,向学生展示了由不同理念得出的教学内容。我国在对课程改进的同时还要对外国艺术文化相结合,打造环境艺术设计专业基础课程的更好改革。

三、各高校培养环境设计专业才模式

环境设计教学改革是独立,各课程之间缺少知识的相互了解。为了培养专人才我国许多院校意识到课程的基础内容与课程实践是有着很重要的关系的。培养专业人才就要再次打下良好的基础,通过实践将设计基础专业融为一体。当前社会,市场对人才有着很高的要求,学校培养专业人才适应社会的发展是重要任务。而且环境设计的内容也在大大扩散,涉及内容也更加全面,为学生制定专业的学习策略,培养设计人才是现阶段的教育发展的重要目标。

学校、社会对人才知识要求更加高,需要有能力的承担在社会所扮演的角色。学校应该积极促进学生的学习能里和实践能力,根据当前的学习环境做出教学调整,根据时代的特征开拓教师的教学模式,教师教的都是有活力充满动力的年人,所以在教学方式变得开放自由些,激发学生对学习的乐趣,提高学生的学习效率。通过教学的改革使学生在实践中领悟学习,感受新的知识[6]。通过扩展多样化的学习方式,转换学生的思维逻辑,提高学生的思考角度,不要在网络上收集信息资料。应该通过实践了解信息的来源,从而丰富学生的知识量。通过教师对学生的辅导,使整个教学内容变得丰富多彩,把复杂、多样的教学内容合为一体,开展实施教学的新理念,提升了教学的重要性。教学主加强了课程的多样化,与中西方的理念相结合,把他们融入到中国特色教育理念中去,使课程变得灵活、清晰、命令,更加注重的培养学生的专业素质能力。

四、总结

在环境建设专业基础课程改革的过程中,学校应培养各专业的人才,加强专业之间的联系,突出学生的思维逻辑、创造能力,提升自己的价值,使中国设计教育水平得到提高。

摘要：环境艺术是一个系统的艺术工程,是对学科的综合的专业、理论、技能上具有一定的代表性。环境设计专业是通过各种实践环节进行图纸、方案、项目的策划,实施专业建设的体系。传统的教学中,教师一再的追求描述和再现,从而忽视了形象与色彩上的要求,缺少对环境设计的专业的知识,造成了学生盲目的学习专业课程,对学生未来发展不利。现阶段的教学方式仍以传统的知识“灌溉”进行,教师以课堂为主,理性的像学生传授知识理论,教学课程中缺少了独立创新的逻辑思维,降低了学生学习的积极性,导致教学效果不佳。教师应该在教学过程中加以改革,提高学生们的学习效率。

关键词：环境艺术,设计专业,教学改革

参考文献

[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨——以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),2012,10:394-395+397.

[2]吕微露,黄韵,刘斐.环境艺术设计专业“项目式”教学改革模式初探——以室内设计方向为例[J].装饰,2011,02:139-140.

[3]李连影.高校环境设计专业基础课程教学改革初探[J].黑龙江教育学院学报,2014,07:77-78.

[4]覃林毅.高校独立学院环境设计专业实践教学环节改革研究[J].美术教育研究,2015,01:134-135.

[5]方艳.艺术设计专业基础课程教学改革初探[J].浙江工商职业技术学院学报,2005,02:92-94.

环境设计专业教学改革 篇3

环艺专业作为一门新兴的学科，随着建筑经济的快速发展，用人市场需求量的迅速增加，开始在各大高职院校普遍开设。常州机电职业技术学院自2008年开设环艺专业，为社会输送了一批批优秀环艺类人才。随着就业市场竞争的激烈，如何在新形势下培养出符合企业需求的人才，笔者基于专业教学实践做了一些经验总结，本文就环境艺术设计专业的教学改革进行一些思考。

1.环艺专业教学方面目前存在的问题

环艺设计属于实践性、技术性和规范性极强的专业，需要有长时间的知识积累和多学科背景支称。成为一名环艺设计师不仅需要设计表现能力，还需要熟悉材料、构造、制图规范，同时又需要有很好的审美和丰富的阅历。然而，对于很多普通类院校而言，无论是师资力量或是实训条件方面都存在很多先天不足，限制了人才培养的质量。目前，环艺专业教学过程中普遍存在以下问题：

（1）课程设置未能突破学科框架

传统的课程体系是延续本科课程将各专业课程分开单独教学，不利于学生知识体系的构建。在具体应用时，产生课程学习与真实市场操作的矛盾。高职学生在校期间的学习时间多为5个学期，第6学期为顶岗实习阶段，学习时间与本科院校相比较短，就目前多数院校来看，专业课程内容设置与本科同类专业非常相似。没有结合高职的教学特点，而是通过压缩课时来实现，对于基础薄弱的专科学生来说，学习压力大，难免会产生厌学情绪。

（2）课程设置之间的矛盾增加

目前我国高职院校艺术设计课程设置大多实行了以专业基础课、专业设计课和实践环节教学的划分模式。专业基础课与专业课及实践环节划分切片过于清楚，课程之间独立性较强。课程教学目标难以相互贯通，使学生在学习过程中容易出现断层。教师在教学过程中难以实现沟通，形成“封闭式课堂教学”，不能认识到自身教学方法的不足，导致教学能力和教学水平难以提高。

（3）教学内容与工作的相关度低

在行业发展日趋成熟，设计市场竞争更加激烈的今天，课程教学内容也需要与时俱进，如果教学内容不更新，就会导致课程与实践脱节。目前多数高职院校在教学方面还是停留在注重审美方面的培养，而学生的实践动手能力的较弱。环境艺术设计专业是一门操作性、实践性很强的学科，需要重视学生操作能力、实践能力的培养，确立实践教学的主体地位。知识的深度达不到实际设计要求，学生无法将所学知识与实际对接，容易导致学生就业后产生与社会脱节的挫折感。

（4）创新创业能力培养缺少落脚点

高职环艺人才培养注重实践型、应用型人才的培养，如果在过于强调与岗位的“无缝对接”，就容易产生只强调就业岗位能力培养，容易忽视学生发展性岗位能力的培养，致使创新创业能力培养缺少落脚点，导致学生就业后产生缺乏后劲。

因此，通过教学改革建造一种使学生能发挥其潜在创造力的师生合作的教学体系已经迫在眉睫。

2.环艺教学改革思路

（1）环艺课程体系改革思路

传统的课程体系已经不再符合现在的市场需求，因此，在课程体系改革重点放在强化专业方向内深入实践教学。具体的做法是将理论内容分解，在设计类课程和实践类课程中串联至涉及的内容，归类整合。以课程为中心向课题为中心转变。强调知识体系的纵向性，加强教学深度。例如，将室内设计原理、人机工程学等课程理论内容拆分，融入居住空间设计、办公空间设计等课程当中，根据阶段的知识需要穿插理论内容，培养学生的自主学习能力，有利于学生知识体系的构建。

（2）环艺课程设置改革思路

课程设置首先需要明确人才培养目标，其次对社会需求做广泛深入的调研，最后再根据院校的实际情况做出调整。例如，我院的三维效果图表现课程，教学内容一直以传统3DMax结合VRay渲染为主，虽然3DMax效果图制作是目前最逼真的效果图软件，但是软件复杂、学习周期长，教学效果不明显。通过近几年对设计企业的调研和毕业生反馈结果显示，3DMax效果图制作已不再是设计师的主要工作，很多设计公司都通过外包的方式制作或内部设有独立的效果图制作部门制作，就业市场已经饱和。调研结果还显示，目前SketchUP软件已经成为很多当地当地设计企业的快速出图软件，具有操作简单、出图快的优点，对设计思维的培养也有积极作用。因此将三维效果图表现技法课程的教学内容及时调整为SketchUP加VRay渲染，将教学内容与社会需求接轨。改革结果证明，通过快速建模表现的教学，可以使学生在设计入门阶段培养良好的思维习惯，后续的专业课程学习也能起到促进作用。在环艺专业课程设置改革方面，需要不断根据实际情况因地制宜的制定改革方案，院校需要了解企业的动态和方向，才能培养出企业需要的优秀人才。

（3）环艺教学方法改革思路

课程的教学方法改革需要根据专业的方向、师资力量和学生的情况，学习借鉴多方面的经验灵活多样的进行改革。例如，在各类手绘训练营和效果图培训班中，很多甚至没有美术基础的学生，经过一至两个月的强化培训也可以绘制出高水准的效果图。对于一些学生美术基础薄弱的院校，在学习基础类课程时对专业还缺乏系统的认知，一些项目化教学方法并不适用，教学时不妨借鉴一些商业培训的教学方法。以我院手绘表现技法课程为例，通过精简教学内容，重点强化学生的徒手快速表达训练，提高设计思维能力和设计表达能力。而一些设计类课程则需要注重教学引导，鼓励学习策略创新，可以多采用互动式教学法，将课堂教给学生，或组织学生开展市场调研，让学生从设计师的角度考虑问题，激发学生的学习兴趣。

（4）环艺教学模式改革思路

①行动导向 “做中学”学会自主学习体现设计的全流程

在信息化时代背景下，各种知识的获取变得更加便捷，教学的重点也不能再停留在知识点的传授，各类高校也都在积极尝试环艺设计类课程项目化教学改革。我院环艺课程在课程教学中按照真实的项目流程组织教学，以项目接洽——实地测量、勘察——初步方案设计——提案——修改——装饰材料选用——施工图——效果图制作——预算编制——项目交底等真实流程组织教学，通过几轮教学实践证明，在设计类课程中使用行动导向的教学方法可以帮助学生在头脑中构建知识体系，活跃学生的思路、提高学习效果，同时也使学生在设计过程中能够把握设计的功能与审美之间的关系，使设计更具科学性、更具时代性、更人性化。行动导向的教学也专业教师的教学能力提出了更高的要求，要求教师必须具备广泛的知识面、实践能力和项目管理经验，可以聘请有丰富经验的设计师或能工巧匠参与课堂教学在教学过程中。也需要注重每个学生的不同素质与特点，注意保证学生的学习热情与进度。

②积极探索“导师制”的工作室教学法

自2014年起，我院艺术设计专业推行“导师制”，目前在人才培养方面已经试行了一轮，在学生的专业学习和实践方面进行了探索实践。我院已建成的几个环艺类专业工作室已经实现良好运营，接下来准备通过借鉴其他优秀院校的工作室教学经验，结合我院的“导师制”人才培养经验，从实际情况出发，灵活校企合作模式，积极探索“师徒制”工作室教学法。在学生的大三阶段选择优秀学生进入工作室，以工作室的真实项目为依托，让学生“学中做、做中学”，在规范基本教学目标的前提下保证教师的个人教学特点，针对学生的学习状态及时调整课程，让学生增加设计思维能力和项目管理经验，达到学习与实践并轨。

总结

环境艺术设计专业作为一个正在不断完善的专业，通过改革、完善不合理的课程体系、课程设置、教学方法等内容，各院校在教学改革中需要结合办学优势、特色，进行合理调整和布局。我们必须永远紧跟时代需求，努力探索、大胆尝试，为将学生培养为符合高职教育特点的优秀的环境艺术设计人才而努力。

艺术设计专业教学改革初探 篇4

丁文庆

（周口市职业中专，河南周口 466000）

[摘 要] 目前中等职业学校美术专业的课程设置、教育观念、教学方法均不适应当前社会的实际，国家要大力发展职业技术教育，美术专业需要加强基本素质和专业技能，强化以应用美术为主的艺术设计学科的教学，；教学改革要突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线，以理论教学和实践教学改革为重点，着眼基层，体现中等业教育的特点。本文分析了当前中等美术职业教育的教学现状，阐述了自己对中职美术教学改革的的一些想法。[主 题 词]

中职美术

教学改革

飞速发展的现代信息产业，正迅速改变着人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，从广告设计、包装装潢设计、工业产品造型设计、服装设计、环境艺术设计到动漫设计几乎完全离开了手工时代。这无疑对今天的中等职业美术教育提出了新的任务和要求，迫使中等职业美术教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。

中等职业学校美术教学改革必须以 “教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”和国家大力发展职业技术教育的政策为指导，以中等职业学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，强化以应用美术为主的艺术设计学科的教学，弱化纯艺术的绘画教学，突出能力培养；以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点；以工程施工、管理为支柱；以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层，体现中等职业教育的特点。

一、目前中等职业美术教育的问题：

1、职业导向不明确，学生三年后不能靠所学就业

（从以往毕业的美术专业的学生就业反馈信息看，大多数的学生没有靠美术专业知识就业，一些用工单位也反映他们不能胜任工作。）

2、3、课程设置纯艺术化，学生既不能动手也不能使用电脑辅助设计

一切只是为了对口升学，只开素描、色彩、速写、设计，完全脱离了职业美术的教学要求。

二、解决的办法：

1、明确学生的职业目标，做好学生的职业规划

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。中等职业学校美术专业教学改革必须从社会对中等职业美术教育的要求出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以应用美术为主的艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。强化应用美术，强调专业。因此，各校可以根据自己的师资，当地的社会要求设置具体的专业，比如环艺、装潢、广告等，而不在简单的称美术专业，使学生毕业后能胜任某具体工作。

2、课程设置要专业化、注重实践性，开课要满足职业要求

美术专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强。比学如室内设计的经过一段时间的磨练，不但可以设计而且还可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术专业人才。

中职美术专业应注重实践性。为突出技术应用型人才的培养，美术专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，以室内环境设计为例分述如下：

（一）、课程设置强调针对性

随着我国房地产业的快速发展，室内艺术设计专业近十年发展迅猛。因此，对装饰装修人才特别是一线设计生产的中级人才需求旺盛。所以我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：

第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。（现在，我们的计算机专业和美术专业各自为政，结果两专业都没生源）

第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，开设《木工》、《水工》、《电工》选修课，培养学生施工技术指导能力。

第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》、等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。

（二）、基础课教学强调适应性

中职美术专业教学改革中要纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，合理安排课时，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，艺术设计专业教学要改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：

第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；

第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；

第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

（三）、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、市情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

（四）、实践教学强调连续性和渐进性

在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

环境艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，应该与学校所在地的用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了纯艺术教学模式，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践，力争艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的环境艺术设计专业人才培养模式。

其他，比如广告设计、包装装潢设计、影视动画设计、服装设计等课程，也与环境艺术设计一样，要根据学科特点合理安排教学内容、时间、教学方式方法。

努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及各类学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，中职业等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

[参考文献]

1、002年《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》

高职艺术设计专业教学改革初探 篇5

高职艺术设计专业教学改革初探

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作,是一项复杂的`系统工程.高职艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发,艺术设计专业的教学改革,应体现专业教育特色,从社会实际需要出发,有针对性地构建学生的知识.能力,素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善.充实教学内容;加强以操作技能.工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例.加强产学合作,建立完善的学校与企业合作培养人才的机制.

作 者：谢永 作者单位：重庆电子工程职业学院,重庆,400050刊 名：世界华商经济年鉴・高校教育研究英文刊名：WORLD CHINESE ENTREPRENEUR ECONOMIC YEARBOOK・GAOXIAO JIAOYU YANJIU年，卷(期)：“”(6)分类号：H191关键词：高职艺术设计教学 改革 课程设置 工作室 实践教学

环境设计专业教学改革 篇6

摘要：工业设计是一个要求学生创新能力很强的专业，但是现有设计教育模式存在很多弊端，不利于学生创新能力的培养。本文分析了现有工业设计教育的问题所在，阐述了通过重新构建课程体系;改革课程教学内容和教学方法;以赛促学;开展跨专业联合毕业设计等培养学生创新能力的教学改革措施和成效，为改革工业设计专业人才培养提供了思路。

关键词：创新能力;培养;工业设计;教学改革

就我国的工业设计整体而言，目前，在很大程度上仍处于模仿有余而创新不足的阶段，或者说处于一种亚工业设计状态，产生这种现状的一个重要原因就是缺乏设计的原创性，设计师具备创新能力是产生原创性作品的基础。因此，在工业设计人才培养过程中，注重学生创新能力的培养尤为重要。

1在创新能力培养方面，现有设计教育模式存在的问题

1.1艺术与技术不能很好地融合

在工科院校工业设计专业常把纯工程设计的教学模式套用到工业设计上，人才培养中偏重机械工程方面的教育，艺术方面的教育不足，致使学生缺乏对产品审美形态的把握和创造。在艺术院校的工业设计专业(均改为产品设计专业)，在课程设置上偏废工程教育，过重地推行绘画教育，虽然本着对工业设计是一门艺术与技术相结合的综合性学科的理解，在课程设置上，艺术类与技术类的课程都有，但是由于缺少综合性设计训练，课程之间割裂严重，导致学生设计中不能使艺术与技术进行很好的结合，不能通过艺术的行为来引发科学的思维。

1.2模仿学习方法过重

模仿是一种学习的方式，在学生学习设计的初期可以借鉴模仿一些优秀的设计，但是教学过程中如果没有很好对学生进行创造思维的引导，久而久之，模仿会变成设计学生的基本思维方式，比如，在设计作品的评判过程中，老师常把“模仿得像不像，画得细不细”作为主要评价标准。在这种评价标准的引导下，学生很难有创新的主动性。

1.3注重学生动手训练，忽视创新思维训练

长期以来，我国的设计教育，习惯于“由技入道”，过分强调技法训练，缺乏对创新思维方面的训练，加之很多课程作业量过大，学生疲于应付，无暇构思创新性的设计方案，最后的结果只能是“无他，唯手熟耳”。1.4面向实际的设计实践不足目前多数院校的工业设计实践教学大多与实际设计联系不密切，学生的设计课题基本都是假设的课题，学生不出校门，不了解现实生活和企业的真正需求，只会在教室内闭门造车，纸上谈兵。上述问题，在工业设计人才培养过程中如果不能得到很好地解决，将极大地影响人才培养质量。

2以创新能力培养为核心的工业设计教学改革与成效

2.1教学改革措施

(1)重新构建课程体系。改革前的教学模式，我们采用的是典型的三段式教学模式，即造型基础、设计基础、专业设计三大块，每块教学之中包含了一组课程，从外表上看，课程体系很完整，但实际上教学运行过程中，课程之间割裂很大，结果是有的同学每门课程学习都是优，可是做不出好的设计来，通过座谈也了解到，学生感觉课程是学了不少，可是就是不知道在具体设计时，如何去运用所学的知识。改革后，我们在课程设置和教学安排做了新的调整，增加了很多综合性设计课题训练，从一年级开始，逐年由浅入深，每学期都围绕着本学期内开设的课程设置一个综合性的实践环节，通过综合性设计使学生能够把一学期所学的东西，综合运用到具体设计上，以此培养学生综合运用知识，综合创新的能力。此外，我们还增加了一些有利于培养学生创造意识，创造性思维能力的特色课程，比如《创造学》《创新思维引导》《创造性设计》等。(2)改革课程教学内容和教学方法。教学改革过程中，我们突出课程教学对学生创新思维能力的训练的作用。比如在素描课教学中，以前采取的是以写实绘画为主的素描教学，思维训练缺乏。改革后，我们把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入素描教学课程改革的范畴，在原有写生素描教学的基础上，引入现代设计素描教学的多种形式，比如构成教学、意象素描教学、超现实想象素描的教学、抽象素描的教学等等。平面图形设计类的课程，我们也增加了创造性思维的内容，比如多维图形的设计，已习以为常的生活用品作为表现主体，采用平面设计的手法，遵循空间的特征，对其再创造，使学生从新的角度再认识常见事物，从多维的角度认识二维空间等。教学方法上，我们推行了启发式、问题式、讨论式教学，极大地调动了学生的思维积极性。并要求所有的专业老师每次作业评判必须进行几种讲评或答辩，而且要突出创新方面的`评判，引导学生在设计创新方面下功夫。(3)以赛促学，激发学生创新潜能。为培养学生的竞争意识、创新意识，激发学生的创新潜能，有效地培养学生的创新能力，在设计教学中，实行以赛促学做法。一是专业课的作业比赛，每次大作业结束后，通过作业展评，评出一、二、三等奖，并给予适当加分鼓励。二是每学期学院组织各年级学生进行1～2次的校内专业设计比赛，为学生营造创新，充分展示自我的空间，如产品效果图快速表现技法比赛，计算机辅建模型及效果图渲染比赛、平面设计比赛，产品设计比赛等，评出一、二、三等奖，为学生颁发获奖证书和奖品，以此鼓励。三是关注国内外各级各类工业设计比赛和设计方案征集信息，根据各年级的专业学习情况，组织学生参加，在比赛中开拓学生的视野、实现自我，培养和提高学生的实践能力和创新能力，对于参加设计比赛获奖的同学，除组委会的奖励外，学院还将给予适当的表彰，如今各学年学生每学期要参加1～2次全国性的设计比赛，已经成为全体工业设计学生学习计划中的一项重要内容。(4)深化毕业设计改革，进行跨专业联合毕业设计。工业设计属交叉性学科，没有综合性的设计实践是不可能培养出优秀的设计师的，设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能的基础之上的。毕业设计改革中，我们尝试了跨专业联合毕业设计。届的毕业设计中，我们进行了教学改革实践，由工业设计专业学生为主导，联合机械专业、电气自动化专业和市场营销专业学生组成一个毕业设计团队，以老师的科研课题“自动化电路板设计与制作系统”为毕业设计题目，根据解决的问题不同将团队成员分为三小组：产品造型设计组、产品功能实现与结构设计组、产品成本分析及市场导入策划组。联合毕业设计团队分工合作比较成功地模拟了一个产品从研发、生产到投入市场的整个过程。该设计成果已成功地申请了专利。参加联合毕业设计的同学一致认为，联合毕业设计使大家不仅学到了相关的知识，达到了知识的交叉与融合，更锻炼了团队合作精神，以往所学知识的综合运用能力、实际动手能力、创新能力以及项目管理能力均有都有了极大提高。

2.2教学改革成效

经过几年的教学改革实践，学生创新能力有了显著提高。主要表现在学生的设计作品创新含量高了，学生参加各级设计比赛获奖多了，近三年累计获奖达200多项，其中不乏一些高级别的设计获奖，如在互联网+大学生创新创业大赛、中国好设计奖、全国大学生工业设计大赛、中全国大学生广告艺术大赛、中国大学生计算机设计大赛、中国好创意大赛、全国大学生创新体验竞赛等均榜上有名，仅就有70多项省级以上的等级获奖。

参考文献：

[1]林家阳.设计创新与教育[M].北京：生活读书新知三联书店，.

[2]何铭锋.以设计竞赛驱动工业设计专业创新人才的培养[J].艺术教育，(6).

[3]何人可.走向综合化的设计教育[J].设计在线，(11).

环境设计专业教学改革 篇7

高校艺术设计专业要培养出一批基本功扎实、实践能力强, 综合素质高, 并且具有创新意识的高级应用型人才, 就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合, 必须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标, 作为该学科基础课的色彩课程必须着重培养学生在色彩上的设计意识, 这样, 才能提高学生的创造力和表现力。在艺术设计的专业领域中, 不管是视觉传达艺术还是环境艺术设计, 设计色彩的应用和色彩的设计意识尤显重要, 这就要求在色彩基础课程中不能一味地追求传统的模式, 仅对自然物和人造物进行客观的模仿, 而是要着力培养学生的色彩设计意识和表现意识, 引导学生逐步从客观走到主观, 并根据自己的特点及视觉和心理要求来设计色彩和组织色彩, 真正从模仿阶段进入到色彩设计阶段, 为以后的设计打下坚实的基础。

目前在我国, 艺术设计专业色彩教学的研究还处于探索阶段, 全国各高等艺术院校都在尝试着各种各样的方式进行教学, 但没有真正意义上的突破, 教学还是以传统的模式和模仿阶段的表现为主要实践要求, 虽然在后期教学中也加进了一些装饰色彩的表现, 但是对于色彩设计意识的培养还是没有形成一个体系。国内一些院校常用的教材, 大都侧重基础知识的表述, 而对于设计意识方面的表述却蜻蜓点水。这些内容并不能使学生掌握设计意识的知识点, 当然也更谈不上对该知识点的实际运用了。因此, 为了更好地突出设计专业的特点, 色彩课程的教学就必须改革创新。本着这样的目的, 结合教学实践, 探讨出艺术设计专业色彩教学过程中必须经过的四个教学阶段, 即色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用。色彩教学只有通过这四个教学阶段, 才能逐步培养学生的色彩设计意识和表现能力。

一、色彩模仿阶段, 使学生理解和掌握色彩的基础知识, 提高学生对色彩的分辨能力和表现能力

色彩是艺术设计专业的必修基础课。色彩不仅在绘画艺术中表现出强烈的视觉感染力和生命力, 而且它作为一切造型艺术的基础之一, 在任何设计艺术中都是非常有魅力的艺术语言, 并非常直观和重要。对于色彩课程的教学改革仍然要以基础的色彩知识和表现为基础, 也就必须经过色彩的模仿阶段。在这一阶段, 教师要向学生讲授有关色彩的基础知识和本质规律, 如光影变化、形色关系、色彩冷暖、色彩虚实等等。在理论知识的基础上以写生为主, 对自然或人造物象进行模仿和再现。通过写生来研究和探索色彩表现的规律和方法, 了解物象在光的作用下产生的形、色、虚实等的变化, 在这些变化因素中结合理论知识探寻色彩的本质规律。

写生色彩的训练无疑是色彩模仿阶段最行之有效的艺术表现方法, 写生不仅能挖掘学生的视觉美感, 还能让学生掌握色彩的本质规律和色彩语言的表现方法。在训练中, 教师一定要强调色彩三要素的原则, 即色相、明度和纯度在光源色和环境色的影响下所产生的变化, 告诉学生不能盲目的抄袭物象, 要用敏锐的眼光去感受物象并用色彩语言生动地将其表现出来。在写生实践中, 学生能够提高自己对色彩的观察能力、分辨能力和表现能力。可见, 色彩教学中的模仿阶段非常重要, 它能让学生更准确更生动地体悟出自然界色彩中的微妙变化, 提高分析色彩的能力, 为培养色彩的设计意识打下坚实的基础。

二、色彩归纳阶段, 引导学生对复杂色彩进行归纳、概括和提炼, 培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力

在基础部分教学结束后, 学生对色彩知识已经有了相对深入的了解和掌握, 但是我们不能局限于只要求他们对色彩永远进行模仿再现, 而是要根据专业特点逐步向色彩的设计阶段转变。那么色彩归纳是引导学生逐步培养色彩设计意识的最好教学方法, 它能使学生由传统的绘画模仿色彩转变为概括提炼、主观表现色彩。在教学中要引导学生从传统的思维模式中走出来, 突破以往常规的色彩基础表现方式。

色彩归纳主要是通过写生的形式, 在物象原有的光色原理中, 以归纳为主要手段, 对色彩进行提炼和概括, 使画面呈现出和谐的色彩装饰效果。客观的物象色彩变化无穷、纷繁复杂, 写实性的绘画色彩是用科学的视觉原理来反应这些色彩的, 而现在我们要改变自己的观察和表现方法, 要将变化无穷的色彩主观地、理性地进行整理和概括, 通俗地说就是把同类的几种色彩归纳为一种或两种可以概括这几种同类色的平均色彩, 使之与其它平均色和谐相处。在面对一组物象时, 教师要引导学生用一种简单的审美方式把纷繁复杂的色彩变化进行主观减法, 注重画面的色彩搭配、色彩呼应和色彩调和。归纳色彩并不是减少而是一种简化, 在实践过程中要大胆主观的进行色彩编织, 色彩经过大胆理性的概括提炼之后, 表现手法是采用平涂的形式, 与完美的构图相结合产生和谐的装饰美感。

色彩归纳阶段中的概括和提炼色彩的方法要求学生在客观感受色彩的同时, 能敏锐的发现和概括出平均色, 比如光源色和环境色的影响与固有色合成后, 会感受到一种什么样的概括色, 或者渐变色等等, 这样可以很好地培养学生在客观基础上主观用色的能力和色彩的搭配能力并引起学生对色与形装饰性表现的兴趣和感悟, 从而培养色彩设计意识。所以, 色彩归纳阶段的教学必不可少, 它是学生设计意识的开始, 也为后期的色彩设计阶段打下良好的基础。

三、色彩设计阶段, 培养学生设计色彩和表现色彩的能力, 使其由被动模仿、概括色彩转向主动规划、设计色彩

这一阶段的教学主要以装饰色彩表现为主。装饰色彩是在色彩归纳的基础上对色彩进行主观整理、变化、想象、夸张而产生强烈的视觉冲击力, 这些色彩按照形式美的法则和作者的主观感受以及主题的要求来合理搭配, 力求创造出特殊的艺术效果, 并通过特殊的构图、变化的造型和对比调和的色彩使观众产生强烈的视觉感受或者从中获得某种启示。因此装饰色彩在用色上要符合设计要求, 要大胆地对色彩进行缩减、夸张、寓意、升华或者符号化, 并融入主观的感悟和创造, 使整幅画面主题更明确、形式更美观、内容更益身心健康, 甚至达到艺术功能之外的视觉感触。

装饰色彩不拘泥于形式, 色彩上不受固有色、光源色和环境色的限制。在教学中, 要引导学生对色彩进行主观创造, 加强色彩的对比与调和意识, 强化画面的主观色调, 考虑每一块色之间的明度、纯度、色相、面积等的对比, 并注意它们之间的搭配关系和调和形式。装饰色彩是一种理性的色彩表达方式, 它必须建立在熟练掌握色彩的变化规律和属性的基础之上, 只有这样, 才能自由地发挥主观想象力并游刃有余地利用色彩的魅力以达到不一样的视觉效果。由此可见, 装饰色彩阶段不仅能考察学生是否能充分的掌握和运用色彩的基本规律, 更能培养学生主观用色、主动规划和设计色彩的能力, 使学生利用具有的设计意识从表现方式上由一个绘画者转变成一个设计者。

四、综合材料的使用阶段, 能培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并创造出特殊的色彩视觉效果

一直以来我们的基础色彩教学都仅局限于用水粉、水彩、油画等颜料作为表现工具, 绘画的纸张也是与上述颜料相符合的规定纸张, 在色彩的初级阶段很是受用, 并且对高考也很有帮助。但作为高校艺术设计专业的学生, 我们所面临的不是升学的压力, 而是如何应对设计需要, 如何培养设计意识, 如何用设计者的身份去看待、去规划和表现色彩。所以, 作为基础课程的色彩课, 必须本着这一目的引导学生多动脑, 面对色彩不再像以往那样只是一味的去画, 而是要思考, 并根据主观感受利用所有可以利用的材料使色彩作品充满生命力和视觉冲击力。在教学中, 教师要鼓励学生利用不同的材料来表现同样的或者不同的主题, 从而产生出不一样的视觉感受, 比如在材料上面, 不仅可以用色彩颜料, 还可以用油画棒、马克笔、水溶性彩铅等等具有表现力的工具, 或者使用不同的纸张如底纹纸、色卡纸等来进行色彩的表现, 不同的工具、材料能使画面产生丰富的肌理效果。除此之外, 综合材料的拼贴也可以产生不一样的视觉感受。例如报纸、杂志等根据主题思想需要的形式、色彩和内容进行剪切和拼贴重组, 使画面产生另类的视觉效果。

综合材料的使用这一阶段, 可以提高学生对色彩组合和色彩特殊效果表现的兴趣, 能开阔视野, 培养学生广泛的设计意识和审美情趣, 并顺应现代设计艺术发展的需要。众所周知, 人们在观察和感知世界时, 视觉神经对色彩的反应是最快最敏感的。人们在观看一件事物的时候, 首先感知的就是事物的色彩, 并且对色彩的注意力达到了80%。由此可见, 色彩在设计艺术领域中所占的比重和发挥的作用非常之大, 这也对未来的设计者提出了更高的要求, 那就是要有很强的色彩驾驭能力, 不仅能完美的搭配色彩, 还能用各种材料表现出特殊的视觉冲击。这也要求教师在教学中要注重引导学生培养设计创新意识。这些, 就是综合材料的使用实践要达到的目的。

总而言之, 高校艺术设计专业的色彩课不能传统的说教, 也不能一味的对色彩进行模仿, 而是要注重将色彩的基础知识与设计创意思维表现相结合, 在教学过程中, 色彩模仿、色彩归纳、色彩设计和综合材料的使用这四个阶段要做到有机联系和充分配合, 在明确教学目的后循序渐进, 因材施教, 有的放矢。在实践环节中, 教师要逐步引导学生从最初的色彩模仿表现转变为主观地设计色彩和组织色彩, 即让学生从一个绘画者转变成一个设计者。作为艺术设计专业的基础课程色彩, 必须与现代设计接轨, 必须适应时代的要求, 在教学中要本着培养学生的设计意识这一目的, 逐步使学生具备主观表现色彩和驾驭色彩的能力。只有这样, 才能使学生更早的感受到设计的魅力, 并为今后走上职业岗位做好充足的准备, 打下坚实的基础。

参考文献

[1]王伟等.设计色彩[M].辽宁:辽宁美术出版社, 2007

[2]孙为平.色彩归纳写生[M].北京:北京工艺美术出版社, 2004

环境设计专业教学改革 篇8

引言

环境设计手绘表现图是环境设计师运用各种媒介、材料、技巧的手段以一种生动直观的方式说明设计方案的构图，传达设计信息的重要工作，借助与特定的图形手段，把未来环境设计的结构，空间形态、色彩、材料等因素在视觉的过程中表现出来，方案是从构思迈向现实的重要一步，是设计人员最为艰辛和复杂的过程。环境设计表现画作为一种实用画种，他跨越了设计和绘画两个艺术领域，是服务于环境设计这一实用目的的画种，它与纯绘画艺术画种如，油画、版画、国画等是有区别的，它不完全以艺术家个人为中心，不以表达艺术家的个人观点、审美情趣、对形式美感的偏爱和特殊的追求为主要目的，它在作画过程中的所有努力都是为了更好的体现设计师的思想，将设计师的意图完全地充分地表达出来，为此可能牺牲某些形式美感和个人的审美偏好。对于环境设计师来说掌握和精通效果图的绘制这种特殊的语言是其必备的基本技能。

环境手绘表现技法的重要性

当环境设计师在做空间设计时，前期是往往通过大量的构思手绘来激发大脑创意源泉的潜能，发散自己的设计思维，设计者要快速的把设计的灵感用画笔在纸上转换为可视的形象。要不断的构思、不断的否定、不断的完善，最终确立设计方案。设计手绘表现已经成为激励造型构思、发展想象力的独特视觉思维方式，是环境设计师的一种独特的专业视觉语言和设计师沟通交流的工具。

设计手绘表现图继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，具有很强的艺术感染力，是设计师捕捉灵感、表达原创性思维的最佳表现手法；是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。因此，在很多设计公司招聘新的环境设计师时，会把设计手绘表现图作为考核是否聘用的重要参考依据之一，而很多高等院校在硕士研究生入学考试的时候，同样也会把设计手绘表现作为一门课程来考核，从而选拔出优秀的人才继续深造学习。由此可见环境设计手绘表现对学习环境设计的学生来说至关重要。

环境设计表现技法课程的教学经验总结

作为环境设计专业的专业基础课程之一，该课程主要内容是：通过对环境设计表现技法的学习，能够熟练掌握贯穿整个空间环境设计过程中最基本的表现手段。通过本课程来提高学生作为设计师的最基本的设计修养与表达。由于该课程的基础性和重要性，一般安排在大学二年级第一学期开设，为了提高教学质量，达到教学目标，让学生在学习过程中有所收获，根据本专业的学生来源和二类本科院校学生的特点让学生对环境设计专业的《设计表现技法》课程教学经验总结以下几点：

1.兴趣是学习最好的老师

学习要有兴趣，如果学生对自己不感兴趣的知识进行学习的话则必定是徒劳枉然，因此兴趣是学习最好的老师。以湖北工程学院为例，我校美术与设计学院面向近十个省份招生，各地的生源基础也是各有不同。有的学生一进校就有很好的素描基础，而有些则是考前强化培训通过的美术考试，素描基本功差。再加上有部分学生并非真正的喜欢环境设计而选择环境设计专业，对本专业的学习和发展认识也不够，因此在学习过程中表现出来的主动性和积极性也不同。在这样的情况下如何培养他们对课程的兴趣是十分重要的。根据二年级同学的年龄特征、思想状况，结合手绘教学的特点，充分认识学生水平现状，以及学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。在理论与实践结合的教学方面，求新求趣的教学设计得到了体现。许多学生对于什么是手绘，手绘的作用都没有任何的了解，讲授手绘表现与设计的知识是教学的基本。应该让学生了解到设计是一项既充满理性思考，同时又具有丰富想象力的工作。这些都需要通过设计师手中的笔表达出来，手绘图就是表达设计观念的基础，能够从流畅的线条中体会到设计师的思考过程。一个成功的设计离不开好的创意，手绘表现图就是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。对于刚刚扣开设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。给学生看一些优秀的设计效果图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个好的

开端。

2.运用恰当的学习方法

学习方法非常重要，运用恰当的学习方法往往能够达到事半功倍的效果，在环境设计表现教学中笔者总结以下重要几点于同学和同行共勉：

（1）临摹

临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要求学生明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了，到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹，也可以局部地去临摹，着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造空间形体的时候，引导学生学会观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化，哪些可以忽略，而哪些要深入刻画。刚开始练习的时候，着重线条方面的训练，对形体的准确把握很有帮助。

（2）准确的透视训练和学习兴趣的培养

环境设计手绘图透视一定要准确，根据环境空间进行分析可知，几乎绝大多是几何形体组合形成的，在透视方法训练的过程中首先就要要求同学们掌握了几何形体透视规律以及手绘表现方法，这样就可以为以后学生熟练的掌握环境手绘表现技法奠定好的基础。例如丹麦设计师约翰·伍重设计的著名建筑悉尼歌剧院，它就是采用了对圆球体的切割重组设计而成。再如由荷兰人雷姆·库哈斯和德国人奥雷·舍人带领大都会建筑事务所（OMA）设计的北京著名建筑中央电视台总部大楼，是用方形进行切割而成。由此可见，采用用简单的四方体、圆、锥体等简单的几何形态透视相对容易让学生理解，用这种训练方法启发学生、引导学生，让学生觉得设计表现技法和平时画素描一样简单，就能够让学生接受，从而消除学生学习时惧怕的心理。让学生知道只有大量的实践才能为今后的专业课程打下坚实的造型基础。在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的几何形体感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时强调整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。在具体的实操项目训练的内容上的，尽量找到学生感兴趣的课题来进行。如安排学生绘制正方体，因为从正方体学生可以学会一切和方体形状近似的环境产品手绘表现，调动了学生的积极主动性，作业的效果也比

较好。

（3）环境空间手绘写生

前面通过大量的临摹和透视方法的训练，学生基本能够掌握环境设计表现的基本方法，写生训练是培训学生手绘能力的有效途径之一，通过写生可以让学生更好地观察环境空间的透视关系，体会光影变化以及色彩变化，把临摹的作品从新借鉴一番不仅加深了印象还可以从中来探寻设计表现技法的规律。

（4）创作

创作是检验学习结果最有效的途径，是一种很有必要的训练手段。让学生把自己曾经最想表现的环境产品通过自己的双手绘制出来，鼓励学生大胆的做，不要怕出错，并在适当的时候对学生提出表扬，从而来激发学生好学爱学的习惯，为今后进行专题设计时可以在相对较短时间内画出设计方案奠定基础。

（5）提供和建立多途径的立体学习的方式

在教学过程中，笔者尝试尽量给学生提供多种途径来提高学生的快速表现水平。环境设计表现技法教学是有一定的规律可寻的，为了让学生体验不同的设计风格，常常鼓励学生浏览专业的设计网站和论坛，通过接触大量优秀的设计作品，提高学生的审美能力，开拓视野，进而转化成一种动力。此外，在课堂上给学生看一些优秀设计师的手绘速写视频，使学生能直观的了解这些设计师的思路和手法，给自身学习带来一定的帮助。同时，建议学生注意平时资料的收集和整理，包括图书资料、图片资料、文字资料等，建立自己的专业资料库。这个资料库即是手绘表现的图片提供者也是今后专业学习的重要信息来源。同时鼓励学生之间实现资源的共享，可以最大限度的利用现有的资源，也有利于团结互助的学习氛围。

环境设计手绘表现技法是一门专业基础课，它不仅要求学生能用流畅的线条和美丽的色彩表现环境空间的设计，更重要的是提高创新造型的设计能力，能正确传达设计师的想法和理念。它为环境空间的设计做好充分的造型技术和创新思维能力的准备，也为开办环境设计专业的高校培养合格的环艺设计师打下坚实的基础。

（作者单位：湖北工程学院 美术与设计学院）

作者简介：聂丹（1982-）女，湖北荆门人，湖北工程学院美术与设计学院讲师。