朱自清散文的美学特征

朱自清散文的美学特征（精选8篇）

朱自清散文的美学特征 篇1

摘要：近代一批散文作家将散文艺术加以发展，形成了散文新的艺术特征，朱自清就是其中的一位，他的散文作品以笔法细腻、情感丰富著称，美学特征明显。

散文，是近代兴起的一种文体自由，适用于表情达意的文学样式。其实，散文的渊源应该在先秦，到唐、宋有了发展。近代一批散文作家将散文艺术加以发展，形成了散文新的艺术特征，朱自清就是其中的一位，他的散文作品以笔法细腻、情感丰富著称，美学特征明显。下面我结合他的具体作品对其散文的美学特征进行剖解：

一、《荷塘月色》---唯美的描写

作品表现了深邃的意境美、朦胧的情感美以及充满人性的哲思美。

作品突出地表现在善于捕捉人对大自然所引起的感受。作者通过细致的观察、精微的体验，细腻、逼真地描绘了在苍茫的月光这一特定环境下荷塘那有形有神、有光有色、有静有动、绮丽迷人的特有风貌，把大自然的美传导给读者，使读者读过这篇文章后犹如进入一个美好的境界

1、意境美

苍茫的月光下，作者一个人逍遥自在、从容不迫地走着、踱着。荷塘里的荷花也显得迷人了，硕大的叶子，亭亭玉立，体态轻盈柔美；洁白的荷花袅娜摇曳、欲开含羞。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。这时候，“叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。这时候，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”。那灌木、那杨柳留下的参差、斑驳的黑影和那稀疏的像画在叶子上的倩影，那隐现在树梢上的远山„„这是一种怎样的境界啊，静谧、淡雅、朦胧，任何一个读过这篇作品的人都会被这美好的景色所陶醉。从这里我们似乎嗅到了淡淡的荷花的清香、薄薄的青雾的气息，感受到了微微晚风的轻抚，溶溶清辉的沐浴。觉得身心无比舒畅，似乎进入一种无比清新、充满情韵的境界之中，这真是一种不可言传的美的享受。

特别是那流水般的月光，洁净、柔和、清淡、朦胧，让人可视可触，能使人的心灵得到净化，精神得到升华，情感得到满足。这时候，纵使有满怀的惆怅、一腔的愁思，也早已消融在这境界之中了。其实，此时作者笔下的景物，是他深入领悟自然生命与自我性灵的默契和交融，是他生命体验和人格追求融为一体的外化。正是由于他的敏锐捕捉和留心体察，大自然的风姿神韵及万物之间的关联谐调，才汇聚到作者的笔下，才为我们营造出一种神与物游、物我同化的境界。一首美妙的乐曲，一个优美的舞蹈动作，都能直接唤起人们的美感。对语言艺术的欣赏却不同，它需要读者通过语言的描绘去感知作品所描绘的形象，进而产生美的感受。这就要求文学作品不光要表现出丰富的知识，告诉读者生活的真实内容，更重要的是引发读者的情思，让读者展开想象的翅膀，翱翔在瑰丽的艺术王国。只有这样，才能显示作品的奇趣和魅力。

而《荷塘月色》就达到了这样的艺术境界，它能使读者调动自己以往有关的经验积累，和作者一起徜徉于艺术王国之中，从而得到美的享受。也只有在这样的基础上，读者才会对作品有更深层次的理解，才会去领悟大自然化育生命、滋润心灵、升华人格的审美意义，作品也才会显出它较高的审美价值。一切景语皆情语。

2、朦胧的情感美

在《荷塘月色》中，尽管作者没有直接写自己如何苦闷，如何要寻求精神上的解脱，但却使人感到处处都是作者的愁思和迷惘的追求，只不过作者运用高超的艺术手法，将自己的感情不露痕迹地融化在那诗一样的语言之中。那淡淡的浮云、那苍茫的月光、那薄薄的青雾、那像笼着轻纱的梦„„既组成了意境朦胧的图画，又表现了作者内在情感的朦胧美。

其实，这何尝不是作者的追求？在现实中受到的束缚，可以在想象中解脱。在现实中无法完成的愿望，可以在想像中去实现。读者就是透过这些去捕捉领略、想象补充、欣赏寻味这大自然的神秘之感，去感受这特殊情调的朦胧之美，这种朦胧之美还表现在对荷花的描写上。作者不仅写出了荷花的色、香、形等外部形象美，同时把荷花的气质、神态、风韵等内在美也表现了出来。

自古以来，荷花的品格，是中国知识分子向往和追求的极高极美的做人的境界，为文的境界，美学的境界。作者多么希望像荷花那样不随流俗洁身自爱啊！可是，当时的社会现实又迫使他不能说自己想说的话，做自己想做的事。在这进退失据的困境中，他只能把自己的苦闷、追求都发泄在文中。所以，尽管文章创造出优美的意境，但整个情调却抑郁伤感。而这种抑郁、伤感的情调，朦胧的思想感情，由于表现得曲折委婉、真挚细腻，就最能诱使人产生审美的复杂心理活动。这样，通过读者的悉心感受，并且经过理性的思考之后，才能深刻认识作品所表现出来的思想感情和借景抒情的寓意，才能明白作品所反映的特定的历史内容和作者绝妙的艺术构思。只有这样，才能引起读者强烈的美感，从而得到再创造的美的享受。这些，都充分体现了《荷塘月色》的审美价值。

3、哲思美

朱自清的《荷塘月色》是现代散文中极富个性色彩的一篇。其魅力不但来自于前述诸因素，还在于他以清新淡雅的笔调于看似平静的描写中透着一股凄苦与不甘的气息，还在于他在困惑与挣扎中对生命价值的思索和追问。

毫无疑问，《荷塘月色》最具审美特质的地方就在于这种哲思的表达，当我们把这种哲思和作者的个性及所生活的时代联系起来进行剖析时就会发现，作为一个有良知有追求的知识分子，在当时的社会环境里，当理想与现实发生矛盾时，实际上他将自己分裂为两个不同的自我，一个是现实中为五斗米折腰的我，一个是高傲、孤芳自赏、追求真善美的我，在这种情况下《荷塘月色》实际上是作者为自己营造的精神家园。如果我们把这种生命两难境地的艰难抉择撇开当时的背景去考察的话，其实，迷惘也好，困惑也好，挣扎也好，本来就是人生的一种状态。对于常人来说，这种迷惘、困惑和挣扎往往只停留在现实的层面而不能自拔，而作者却能将其升华为艺术的形式并在自己所创造的艺术境界中得到慰藉，让自己暂时逃离现实的困苦；

不仅如此，作者用生命的灵性和人格的光彩所营造的无比清新、充满情韵的精神世界，也会激发出每一位读者向往崇高和纯真的审美体验，并将其内化为自身的精神力量和审美品格，使其心灵得到陶冶、精神得到滋养，这也是这篇作品的审美价值所在。

二、《绿》---诗意的传递

朱自清先生在语言上颇有造诣。其散文语言多用口语，简洁朴素，平易自然。为了表情达意的需要，他十分注重语言的锤炼加工，注重创辞炼字，努力以生动而传神的语言创造出诗的意境，于朴素之中见风华，达到一个“不易达到的境界”。《绿》的语言就很有代表性。概括起来，主要有三个方面的美感特征：绘画美、动态美、音乐美、绘画美，是一种诗意的传递。

作者描写山间瀑布，只用了一句话“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”。以一个“镶”字描绘瀑布处在山涧中的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。动态美，作者写梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”。一个“踞”字，气势尽出，一个“浮”字，神态毕现，一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得神采飞扬，惟妙惟肖。音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特征。

《绿》是一首诗,这不是从现代的文体分类而言,而是说它表现的是一个诗意的世界。从它的前景、显景来看,它的确写的是梅雨潭周围的自然美,而它的“背景”、潜景却滚动着热烈的情,那情是一种激情。

“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用，它更是全文情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手，调动了比喻、拟人、联想等多种手法，从各个角度，波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。

“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离和的神光了。”“招引”与“追捉”这两个词默契得多么好啊！把梅雨潭的绿对“我”的强烈的吸引，把我领略那可爱的绿色的急切心理，融为一体，至此，情与景真象水乳那样难分解了。作者通过比喻不仅描绘了潭水静态的美，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”，使作者禁不住产生想抱住她的妄想；更形容了她那动态的美，“她松松的皱缬着，象少妇托着的裙幅，„„”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。

作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情柔美到了极点。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。

三、《背影》---父爱的升华

《背影》描述的是作者追忆八年前在南京浦口火车站与父亲惜别的动人情景。文章的语境是作者得知祖母去世，从北京赶到徐州与父亲一道回扬州奔丧。丧事完毕后，面对日渐凄惨、颓落的家境，失去工作，事业处于低谷，心情十分忧重的父亲到南京找差事，作者回北京读书，而此时父亲却执意要赶到火车站为儿子送行。作者通过描写自己看到父亲“背影”时数度流泪的复杂深刻的心境，把父子之间深沉厚重的爱和作者复杂的情感淋漓尽致地表现了出来。

对于父爱，人们有许多不同的解读。而人到中年的我却感到，父爱是当子女真正读懂父亲坚强背后的脆弱时而自发生成的一种深刻的感悟。也许你最初无法细诉这种情感，然而，随着岁月的积累，这种情感会不断沉淀在你的记忆中，并形成一种人生思考，让你体会到它的味道和厚重、理性的深刻内涵。

父亲在儿子眼中往往是坚强、严肃、沉稳的，然而随着岁月的积淀，当儿子真正读懂父亲坚强、严肃、沉稳背后的那份脆弱和柔情时，才能体会父亲的不容易，也往往只有这个时刻才能更深刻地感悟出那份深沉的父爱。而坚强的父亲往往要在儿子面前刻意隐瞒自己脆弱的一面，以为儿子做出表率，这正是父爱伟大深沉的精华，也正是这一点让人尤为动容。

《背景》一文给我触动最深的就是这种情感。在家境惨淡，失去工作尚要外出找差事的父亲执意赶到火车站为儿子送行的悲凉情境中，作者看到和读懂了父亲的背影。作者在身负沉重的家庭重任却必须坚强着的父亲的背后，感悟到了父亲脆弱和柔情的另一面。在那样一种悲凉、伤感的情绪中，这种强烈的反差唤起了作者对父亲深深的情感，加深了作者对深沉父爱的深层理解，父子感情进一步得到了升华。

《背影》中，作者的父亲始终给儿子传递着一种坚强和坚持。他虽正处于人生低谷，心中非常忧烦，但在儿子面前，却从未有半点流露。父亲明明知道自己年岁已高，翻来爬去会很困难，但仍然要为儿子去买桔子。父亲苍老蹒跚、笨拙吃力又故作轻松的身影只是要给儿子传递一种精神：父亲还很能干，不必为家里操心，只管念好自己的书。然而父亲坚强和良苦用心背后的脆弱与柔情，却被细心的作者感悟到了。到动情处时，作者几次忍不住流下了伤感的泪水。眼泪折射出儿子对父爱的深刻的感悟和理解，是父子心灵深处的珍贵情感的流露。

朱自清散文的美学特征 篇2

我之所以认为口语化是朱自清散文语言的一大特征, 不仅在于朱自清这种带有个性的独创, 还有一层原因是将朱自清口语化的艺术语言放到整个新文学语言大变革的文化背景和语言环境加以考察得出的结果。

朱自清口语化的艺术语言是以北京口语为基础的, 以北京口语为基础, 并不等于只用北京口语, 朱自清有时还适当地夹进了其它方言词语。不论北京方言还是其它方言, 生活中的口语与文学作品中的口语毕竟是有区别的。每位作家将口语融化入文时, 都有一个对生活中的口语进行加工提炼的过程。但每个作家有各自独特的加工提炼方式和内容。朱自清在这一方面表现出的独特的个性色彩在一定意义上可以说是朱自清散文口语化不同于其他作家散文口语化的显著区别。

首先, 朱自清从口语中提炼出了大量活生生的富有表现力的口语词汇, 经过加工提炼的口语词汇的大量运用, 使朱自清散文的语言获得了“谈话风”的口语的本色和韵味。如:《春》这篇散文中有“野花遍地是 :杂样儿, 有名字的, 没名字的, 散在草丛里象眼睛, 象星星, 还眨呀眨的。”在这个例子中, 作者描写野花数量、品种之多, 不用“甚多”、“非常多”, 而说“遍地是”;不用“各式各样”, 而说“杂样儿”;不用“分布”或“布满”在草丛里, 而说“散”在草丛里。至于野花的生命形态的描绘, 更是化俗为奇, 两个极平常通俗的比喻和口语“眨呀眨的”的形容, 便把野花儿写活了。

其次, 朱自清从口语中提炼出了灵活、简练, 富有生气的口语化的句法。口语化句法的灵活运用, 使朱自清散文的语言获得了口语化语言的灵魂。如:在《子恺漫画·代序》这篇文章中有这样一句话“老兄, 真有你的, 上海到底不曾太委屈你, 瞧你那《买粽子》的劲儿!”“真有……的”, “到底不曾……”, “瞧你那……的劲儿”, 完全是口语中一种俗成的句法结构。

显然, 从口语中提炼出来的口语句法, 具有一般书面语言所无法替代的极强的表现力, 它灵活, 简练, 读起来真是“虎虎有生气”。

作者还通过儿化词的选用来增强文章的口语色彩。北京话里儿化词很多, 这些儿化词往往带有“小”、“喜爱”、“亲爱”等感情色彩。在朱自清《回来杂记》一文中, 儿化词就有“小顽意儿”、“地摊儿”、“三轮儿”、“街口儿”、“马蹄儿烧饼”、“闲味儿”等。

最后, 口语语气词的大量运用, 也有助于加强语言的口语化色彩。在他的散文中, 口语的语气词差不多应有尽有, 但使用频率最高的是“了”、“呀”、“啊”、“吗”, “呢”等。

对北京口语及其它方言中诸种有效表现成分的提炼与运用, 使朱自清口语化的艺术语言获得了浓郁的北京味和朴素自然, 亲切有趣, 鲜活上口的艺术表现力与美感力。

朱自清主张写“真正的口语”但并不绝对排斥文言成分和某些欧化因素;相反他主张要根据表情达意的需要, 适当地吸收与糅合富有生命力与表现力的文言成分和西欧语言的某种表现方式, 使之成为己有, 从而创造出真正意义上的艺术化了的口语。

朱自清对西欧语言的某些因素的学习与借鉴是很审慎的。他的散文即使引入了外来词, 一般也只局限于一些专业名词。而对这些外来词, 他一般采用两种方法来处理:或者是译文与外文并存;或者是尽可能用本民族口语里的相应的名词把他译过来, 如《吃的》一文中的“甜烧饼 (muffin) ”“窝儿饼 (crumpet) ”等, 若无相应的名词对译, 则用音译。朱自清在口语提炼中对西欧语言某些因素的学习与借鉴, 主要表现在对西欧语言两种表现方式的活用方面。

其一:在构词法上, 揉和了西欧语言用不同词尾改变词性的方法, 偶尔将动词词尾“着”, “了”缀在其它词类的后面, 以改变其词性, 如:

红着脸的桃花, 白着脸的绣球……好一个“香遍满, 色遍满的花儿的都”呀!——《“海阔天空”与“古今中外”》

其二, 在句法上, 有时揉和了西欧语言的倒装句法。如:

谦, 好好儿放心安睡吧, 你。——《给亡妇》

园子里, 田野里, 瞧去, 一大片一大片满是的。——《春》

摘要：朱自清先生是语言艺术家, 他的散文语言清丽朴素, 形象生动, 但他的散文中最明显的一个特点就是口语化, 其中富有表现力的口语词汇、口语化的句法、口语语气词的大量运用以及适当地吸收文言成分和西欧语言的某种表现方式, 使这种口语化的艺术语言堪称典范的独具个性的白话文学语言。

关键词：朱自清,散文语言,口语化

参考文献

[1]朱自清.说话[M]河北:河北教育出版社, 1989.

[2]朱自清.内地描写[M]人民文学出版社, 1986.

朱自清散文的语言特色 篇3

【关键词】朱自清；散文；语言；特点

【中图分类号】G634 【文献标识码】A

著名语言文字学家朱德熙说：“朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也决不放松。”朱自清散文的语言特色，一言以蔽之，便是“新而不失自然”，在口语的基础上刻意出新，既有平白如话、毫无雕饰之感的文字，更有精心“择炼”的遣词用字，真正保持了既不“过分的要求自然”也不“过分的忽略艺术”的平衡。

一、平白如话、毫无雕饰之感的文字

朱自清的许多散文作品中都有这类文字，《背影》、《给亡妇》更是以这类文字为主的优秀代表。《背影》中叙事的文字，如“我们过了江、进了站。我买票，他忙着照看行李。”“我与父亲不相见已二年余了。”等短短几言，既交代清楚所叙之事，又使读者瞬间引起共鸣，于普通中见真情，更能打动读者的心。《给亡妇》用第二人称，平白如话，如泣如诉地抒发了对亡妻的深切怀念，真实感人。

二、叠词的大量运用

朱自清散文语言的另一特点是叠词的大量运用。《莱茵河》中描写两岩的古堡，用“高高下下的，错错落落的，斑斑驳驳的”三个叠词将古堡的形态、分布和古老刻画得淋漓尽致。写梅雨潭的“绿”用了“闪闪的”、“汪汪”“松松地”、“滑滑地”、“清清的”，赋予梅雨潭醉人的美。朱自清笔下“脉脉的流水”（《荷塘月色》）、“油油的绿意”（《绿》）、“酽酽的歌喉”（《威尼斯》）、“涓涓的东风”（《歌声》）、“薄薄的夜”（《桨声灯影里的秦淮河》）等都是因叠词的运用而增添了几多诗意和神韵。

三、动词的精心选择

朱自清散文对于动词的精心选择增强了文章的表达效果，主要体现在以下几方面：1．准确性。如“三面都是山，像半个环拥着。”（《绿》）一个“拥”字，体现了三面围的状态。“仿佛蔚蓝的天空融了一块在里面似的”（《绿》）一个“融”字准确生动地描绘出天与水融合为一体的画面。“（黑影）和（倩影）像是画在荷叶上的”（《荷塘月色》）一个“画”字写出了投在荷叶上的月影之真之美。2．动态化。“这个亭踞在突出一角的岩石上”（《绿》）和“（月光）静静地泻在这一片叶子和花上”（《荷塘月色》）两句中，“踞”和“泻”两个动词分别使“亭”和“月光”富于动感。3．人格化。“梅雨潭的闪闪的绿色招引着我们。”（《绿》）“招引”使梅雨潭更具人情味。《匆匆》里的“天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。我掩着面叹息，但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。”“跨过”、“飞去”、“遛走”、“闪过”把时光写成了似梦幻、转瞬即逝的精灵，表达了在飞逝的时光面前欲留不能、欲追不及的心情。

四、形容词的创造性使用

朱自清在散文中，除了将许多形容词重叠起来起修饰作用外，还善于将量词活用作形容词。如“一丝颤动”、“一带远山”、“一道波痕”、“一两点灯光”、“一团烟雾”、“一粒粒明珠”（《荷塘月色》）、“一带白而发亮的水”、“一角的巖石”（《绿》）、“一片飞烟”（《白水漈》）等，都生动地起了丰富、润饰和强化形象的作用。关于形容词的精心择炼和创造性使用的例子有很多，如“恬静的红、冷落的紫和苦笑的白与绿”（《歌声》）、“别致的威尼斯”、“简截不啰嗦，痛快之至”的建筑（《威尼斯》）等，这些词语既不怪诞，又不是对象固定不变的修饰语，朱自清先生将其巧妙地挪一挪位置，或赋予其某种感情色彩，它便又有了新的含义，而这些新含义又为其修饰对象增添了独特的艺术魅力。

五、人物语言的揣摩

朱自清的散文写景抒情的多，叙事的少。而在他的叙事散文中，人物的语言描写也很少。但是，作品中人物的语言都是经过精心选择提炼，最后才出现在作品中。一般来说，朱自清散文中人物的仅有的几句话，都深刻地表现了人物的个性和思想。可以说，朱自清对于人物语言的揣摩和取舍是下了一番功夫的。如《给亡妇》中，朱自清只引用了亡妻的三句话：“我死了，这一群孩子可苦了。”“还不知能不能再见了？”“没有书怎么教书？况且他又爱这个玩意儿。”充分表现了她气质的淳朴、善良、无私以及对丈夫和孩子们深深的爱。另外《我所见的叶圣陶》一文中引用叶圣陶先生短短几句话，便将一个心胸宽广、反对虚伪的形式主义、具有高超的文学技艺以及独特个性的老先生形象活灵活现地展现在读者面前。在《阿河》和《飘零》中他用了大量的人物对话，都或多或少地表现了不同人物的性格。朱自清散文对人物语言的揣摩艺术可见一斑。

六、丰富的文化底蕴

朱自清的《你我》一文深刻地剖析中国的称谓文化，博古通今，从口语到书面语，从中国到外国，不但列出了不同时代、不同阶层的称谓，更深刻地透视了这些称谓所体现的深厚文化背景。由于此文的丰富文化底蕴，只有熟悉中国传统文化的人才能深刻理解此文的含义，那些不懂得中国传统文化的外国朋友是很难理解的。相对而言，《欧游杂记》中的多篇散文，字里行间渗透着丰富的欧洲文化。所写的威尼斯、佛罗伦萨和罗马等都是欧洲的文化名城，在描绘和说明这此城市时，都或多或少带着某种文化的气息，而正是因为这一点，这些文章才跟所写的城市一样，充满独特的艺术魅力。《博物院》一文更是精妙。以博物院为中心，将各国文化进行一次大比拼。语言上，自是各有各的风味。另外《乞丐》、《圣诞节》等文也展示了朱自清对欧洲文化的独特理解，表现在语言上，显现了丰富的文化底蕴。

总之，朱自清散文语言的“新而不失自然”，典雅清丽、蕴藉深厚、雅而不俗、柔而不媚，与其刻意出新的口语化、叠词的大量运用、动词和形容词的精心选择、人物语言的揣摩以及建立在深厚的文化基础上是分不开的。

参考文献

[1]人民教育出版社中学语文室.荷塘月色:阅读和写作(第一册)[M].北京：人民教育出版社（第二版）,1995.71.

[2]人民教育出版社中学语文室. 荷塘月色:语文(第一册) [M]. 北京：人民教育出版社（第二版）2000.7.

[3]梁实秋.论散文[J]俞元桂.中国现代散文理论.南宁:广西人民出版社,1984.38－39.

[4]朱自清.朱自清散文精选[M].杭州:浙江文艺出版社.2003.6.

朱自清的匆匆散文 篇4

《匆匆》被收入人教版教材六年级上册。本书收录朱自清散文多篇。朱自清先生的散文名篇里大都是身边的凡人琐事，但是在这些事情中传达着他对生活的思索和感悟。作家的语言清丽凝练，没有华丽的辞藻，却在平淡中传递着真挚的感情，打动了无数读者的心，也让朱自清先生的散文因树立了“白话美文的模范”而在现代文学史上占有一席之地!本书选择的是适合小学生阅读的朱自清散文。

各位同学，读了朱自清的散文，你想更多地了解作家的生活吗?你想听听作家谈谈他的创作吗?让我们和作家面对面，聊一些有趣的话题吧。

朱自清先生生活过哪些地方?

朱自清先生18生于江苏东海，小时候全家搬到扬州，小学、中学都在扬州生活。19朱自清先生考入北京大学哲学系。19朱自清从北大毕业后，到江苏、浙江一带做了5年的国文教员。1925年，朱自清先生到清华大学中文系任教。抗日战争爆发后，朱自清先生随清华大学迁入长沙，后又到长沙。抗战胜利后，又随清华大学迁回北平。此外，朱自清先生还在1932年游历法国、德国、荷兰、瑞士、意大利等国家。这些经历在他的散文中都有体现。

这本书里，有的文章为什么要节选?

朱自清先生有的散文，特别是游记，篇幅比较长，谈各个国家的历史文化又比较深，所以采取了节选的方式，把适合小学生欣赏的部分选出来。学生们在阅读时，主要欣赏作品的语言和风格。

另外需要说明的是，由于朱自清先生所处的年代正是文言文向白话文过渡的时期，所以他的散文中很多用词用句、标点符号都和现代有所不同。为了保持作品原貌，除了少数字词，本书中均没有修改。

朱自清先生是怎么去世的?他有孩子吗?

抗战胜利后，朱自清先生随清华大学返回北平(今北京)。随后内战爆发，朱自清先生参加了各种反内战、反饥饿、反迫害的活动，他身患重病，仍然签名《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》，并嘱告家人不买配售面粉，始终保持一个正直的爱国知识分子的高尚气节。1948年8月24日，朱自清先生在贫病交迫中，与世长辞。

朱自清先生共育有四个儿子、四个女儿。儿子分别是朱迈先、朱闰生、朱乔森、朱思俞，女儿分别是朱采芷、朱逖先、朱效武、朱蓉隽。他们在父亲去世后，都在自己的工作岗位上做出了成就。

朱自清先生出版过哪些作品?

朱自清先生最出名的散文。其实他早年还出版过新诗集、也写过一些小说、旧体诗，还写过不少学术文章。

散文集主要有《踪迹》《背影》《欧游杂记》《你我》《伦敦杂记》，文艺论著有《诗言志辨》《论雅俗共赏》《语文拾零》《标准与尺度》等。

朱自清先生的散文有什么特点呢?

朱自清短篇的散文摘抄 篇5

沉默

朱自清

沉默是一种处世哲学，用得好时，又是一种艺术。谁都知道口是用来吃饭的，有人却说是用来接吻的。我说满没有错儿；但是若统计起来，口的最多的（也许不是最大的）用处，还应该是说话，我相信。按照时下流行的议论，说话大约也算是一种“宣传”，自我的宣传。所以说话彻头彻尾是为自己的事。

若有人一口咬定是为别人，凭了种种神圣的名字；我却也愿意让步，请许我这样说：说话有时的确只是间接地为自己，而直接的算是为别人！自己以外有别人，所以要说话；别人也有别人的自己，所以又要少说话或不说话。于是乎我们要懂得沉默。你若念过鲁迅先生的《祝福》，一定会立刻明白我的意思。

一般人见生人时，大抵会沉默的，但也有不少例外。常在火车轮船里，看见有些人迫不及待似地到处向人问讯，攀谈，无论那是搭客或茶房，我只有羡慕这些人的健康；因为在中国这样旅行中，竟会不感觉一点儿疲倦！见生人的沉默，大约由于原始的恐惧，但是似乎也还有别的。假如这个生人的名字，你全然不熟悉，你所能做的工作，自然只是有意或无意的防御——像防御一个敌人。沉默便是最安全的防御战略。你不一定要他知道你，更不想让他发现你的可笑的地方——一个人总有些可笑的地方不是？——；你只让他尽量说他所要说的，若他是个爱说的人。

末了你恭恭敬敬和他分别。假如这个生人，你愿意和他做朋友，你也还是得沉默。但是得留心听他的话，选出几处，加以简短的，相当的赞词；至少也得表示相当的同意。这就是知己的开场，或说起码的知己也可。假如这个人是你所敬仰的或未必敬仰的“大人物”，你记住，更不可不沉默！大人物的言语，乃至脸色眼光，都有异样的地方；你最好远远地坐着，让那些勇敢的同伴上前线去。——自然，我说的只是你偶然地遇着或随众访问大人物的时候。若你愿意专诚拜谒，你得另想办法；在我，那却是一件可怕的事。——你看看大人物与非大人物或大人物与大人物间谈话的情形，准可以满足，而不用从牙缝里迸出一个字。

说话是一件费神的事，能少说或不说以及应少说或不说的时候，沉默实在是长寿之一道。至于自我宣传，诚哉重要——谁能不承认这是重要呢？——，但对于生人，这是白费的；他不会领略你宣传的旨趣，只暗笑你的宣传热；他会忘记得干干净净，在和你一鞠躬或一握手以后。朋友和生人不同，就在他们能听也肯听你的说话——宣传。这不用说是交换的，但是就是交换的也好。他们在不同的程度下了解你，谅解你；他们对于你有了相当的趣味和礼貌。你的话满足他们的好奇心，他们就趣味地听着；你的话严重或悲哀，他们因为礼貌的缘故，也能暂时跟着你严重或悲哀。

在后一种情形里，满足的是你；他们所真感到的怕倒是矜持的气氛。他们知道“应该”怎样做；这其实是一种牺牲，“应该”也“值得”感谢的。但是即使在知己的朋友面前，你的话也还不应该说得太多；同样的故事，情感，和警句，隽语，也不宜重复的说。《祝福》就是一个好榜样。你应该相当的节制自己，不可妄想你的话占领朋友们整个的心——你自己的心，也不会让别人完全占领呀。你更应该知道怎样藏匿你自己。

只有不可知，不可得的，才有人去追求；你若将所有的尽给了别人，你对于别人，对于世界，将没有丝毫意义，正和医学生实习解剖时用过的尸体一样。那时是不可思议的孤独，你将不能支持自己，而倾仆到无底的黑暗里去。一个情人常喜欢说：“我愿意将所有的都献给你！”谁真知道他或她所有的是些什么呢？第一个说这句话的人，只是表示自己的慷慨，至多也只是表示一种理想；以后跟着说的，更只是“口头禅”而已。所以朋友间，甚至恋人间，沉默还是不可少的。

你的话应该像黑夜的星星，不应该像除夕的爆竹——谁稀罕那彻宵的爆竹呢？而沉默有时更有诗意。譬如在下午，在黄昏，在深夜，在大而静的屋子里，短时的沉默，也许远胜于连续不断的倦怠了的谈话。有人称这种境界为“无言之美”，你瞧，多漂亮的名字！——至于所谓“拈花微笑”，那更了不起了！可是沉默也有不行的时候。人多时你容易沉默下去，一主一客时，就不准行。你的过分沉默，也许把你的生客惹恼了，赶跑了！倘使你愿意赶他，当然很好；倘使你不愿意呢，你就得不时的让他喝茶，抽烟，看画片，读报，听话匣子，偶然也和他谈谈天气，时局——只是复述报纸的记载，加上几个不能解决的疑问——，总以引他说话为度。于是你点点头，哼哼鼻子，时而叹叹气，听着。他说完了，你再给起个头，照样的听着。

但是我的朋友遇见过一个生客，他是一位准大人物，因某种礼貌关系去看我的朋友。他坐下时，将两手笼起，搁在桌上。说了几句话，就止住了，两眼炯炯地直看着我的朋友。我的朋友窘极，好容易陆陆续续地找出一句半句话来敷衍。这自然也是沉默的一种用法，是上司对属僚保持威严用的。

用在一般交际里，未免太露骨了；而在上述的情形中，不为主人留一些余地，更属无礼。大人物以及准大人物之可怕，正在此等处。至于应付的方法，其实倒也有，那还是沉默；只消照样笼了手，和他对看起来，他大约也就无可奈何了罢？

（原载１９３２年１１月７日《清华周刊》第３８卷第６期）

择偶记

朱自清

自己是长子长孙，所以不到十一岁就说起媳妇来了。那时对于媳妇这件事简直茫然，不知怎么一来，就已经说上了。是曾祖母娘家人，在江苏北部一个小县份的乡下住着。家里人都在那里住过很久，大概也带着我;只是太笨了，记忆里没有留下一点影子。祖母常常躺在烟榻上讲那边的事，提着这个那个乡下人的名字。起初一切都像只在那白腾腾的烟气里。日子久了，不知不觉熟悉起来了，亲昵起来了。除了住的地方，当时觉得那叫做“花园庄”的乡下实在是最有趣的地方了。因此听说媳妇就定在那里，倒也仿佛理所当然，毫无意见。每年那边田上有人来，蓝布短打扮，衔着旱烟管，带好些大麦粉，白薯干儿之类。他们偶然也和家里人提到那位小姐，大概比我大四岁，个儿高，小脚;但是那时我热心的其实还是那些大麦粉和白薯干儿。

记得是十二岁上，那边捎信来，说小姐痨病死了。家里并没有人叹惜;大约他们看见她时她还小，年代一多，也就想不清是怎样一个人了。父亲其时在外省做官，母亲颇为我亲事着急，便托了常来做衣服的裁缝做媒。为的是裁缝走的人家多，而且可以看见太太小姐。主意并没有错，裁缝来说一家人家，有钱，两位小姐，一位是姨太太生的;他给说的是正太太生的大小姐。他说那边要相亲。母亲答应了，定下日子，由裁缝带我上茶馆。记得那是冬天，到日子母亲让我穿上枣红宁绸袍子，黑宁绸马褂，戴上红帽结儿的黑缎瓜皮小帽，又叮嘱自己留心些。茶馆里遇见那位相亲的先生，方面大耳，同我现在年纪差不多，布袍布马褂，像是给谁穿着孝。这个人倒是慈祥的样子，不住地打量我，也问了些念什么书一类的话。回来裁缝说人家看得很细：说我的“人中”长，不是短寿的样子，又看我走路，怕脚上有毛病。总算让人家看中了，该我们看人家了。母亲派亲信的老妈子去。老妈子的报告是，大小姐个儿比我大得多，坐下去满满一圈椅;二小姐倒苗苗条条的，母亲说胖了不能生育，像亲戚里谁谁谁;教裁缝说二小姐。那边似乎生了气，不答应，事情就摧了。

母亲在牌桌上遇见一位太太，她有个女儿，透着聪明伶俐。母亲有了心，回家说那姑娘和我同年，跳来跳去的，还是个孩子。隔了些日子，便托人探探那边口气。那边做的官似乎比父亲的更小，那时正是光复的前年，还讲究这些，所以他们乐意做这门亲。事情已到九成九，忽然出了岔子。本家叔祖母用的一个寡妇老妈子熟悉这家子的事，不知怎么教母亲打听着了。叫她来问，她的话遮遮掩掩的。到底问出来了，原来那小姑娘是抱来的，可是她一家很宠她，和亲生的一样。母亲心冷了。过了两年，听说她已生了痨病，吸上烟了。母亲说，幸亏当时没有定下来。我已懂得一些事了，也这末想着。

光复那年，父亲生伤寒病，请了许多医生看。最后请着一位武先生，那便是我后来的岳父。有一天，常去请医生的听差回来说，医生家有位小姐。父亲既然病着，母亲自然更该担心我的事。一听这话，便追问下去。听差原只顺口谈天，也说不出个所以然。母亲便在医生来时，教人问他轿夫，那位小姐是不是他家的。轿夫说是的。母亲便和父亲商量，托舅舅问医生的意思。那天我正在父亲病榻旁，听见他们的对话。舅舅问明了小姐还没有人家，便说，像×翁这样人家怎末样?医生说，很好呀。话到此为止，接着便是相亲;还是母亲那个亲信的老妈子去。这回报告不坏，说就是脚大些。事情这样定局，母亲教轿夫回去说，让小姐裹上点儿脚。妻嫁过来后，说相亲的时候早躲开了，看见的是另一个人。至于轿夫捎的信儿，却引起了一段小小**。岳父对岳母说，早教你给她裹脚，你不信;瞧，人家怎末说来着!岳母说，偏偏不裹，看他家怎末样!可是到底采取了折衷的办法，直到妻嫁过来的时候。

1934年3月作。(原载1934年《女青年》第13卷第3期)

文艺写作经验谈

朱自清

我是一个国文教师，我的国文教师生活的开始可以说也就是我的写作生活的开始。这就决定了我的作风，若是我也可说是有作风的话。我的写作大体上属于朴实清新一路。一方面自己的才力只能作到这地步，一方面也是国文教师的环境教我走这一路。我是个偏于理智的人，在大学里学的原是哲学。我的写作大部分是理智的活动，情感和想象的成分都不多。虽然幼年就爱好文学，也倾慕过《聊斋志异》和林译小说，但总不能深入文学里。开始写作的时候，自己知道对于小说没希望，尝试的很少。那时却爱写诗。不过自己的情感和想象都只是世俗的，一点儿也不能超群绝伦。我只是一个老实人，或一个乡下人，如有些人所说的。——外国文学的修养差，该也是一个原故。可是我做到一件事，就是不放松文字。我的情感和想象虽然贫弱，却总尽力教文字将它们尽量表达，不留遗憾。我注意每个词的意义，每一句的安排和音节，每一段的长短和衔接处，想多少可以补救一些自己的贫弱的地方。已故的刘大白先生曾对人说我的小诗太费力，实在是确切的评语。但这正是一个国文教师的本来面目。

后来丢开诗，只写些散文；散文对于自己似乎比较合宜些，所以写得也多些。所谓散文便是英语里的“常谈”，原是对“正论”而言；一般人又称为小品文，好似对大品文而言，但没有大品文这名称。散文虽然也叙事、写景、发议论，却以抒情为主。这和诗有相通的地方，又不需要小说的谨严的结构，写起来似乎自由些。但在我还是费力。有时费力太过，反使人不容易懂。如《桨声灯影里的秦淮河》里有一处说到“无可无不可”，有“无论是升的沉的”一句话。升的“无可无不可”指《论语》里孔子的话，所谓“时中”的态度。沉的指一般人口头禅的“无可无不可”，只是“随便”“马虎”的意思。有许多人不懂这“升的沉的”。也许那句话太简了，因而就太晦了。可是太简固然容易晦，繁了却也腻人。我有一篇《扬州的夏日》（在《你我》里），篇末说那些在城外吃茶的人回城去，有些穿上长衫，有些只将长衫搭在胳膊上。一个朋友说穿上长衫是常情，用不着特别叙出。他的话有道理。但这并不由于我的疏忽；这是我才力短，不会选择。我的写作有时不免牵于事实，不能自由运用事实，这是一例。

我的《背影》、《儿女》、《给亡妇》三篇，注意的人也许多些。《背影》和《给亡妇》都不曾怎样费力写出。《背影》里引了父亲来信中一句话。那封信曾使我流泪不止。亡妇一生受了多少委屈，想起来总觉得对不起她。写《给亡妇》那篇是在一个晚上，中间还停笔挥泪一回。情感的痕迹太深刻了，虽然在情感平静的时候写作，还有些不由自主似的。当时只靠平日训练过的一支笔发挥下去，几乎用不上力量来。但是《儿女》，还有早年的《笑的历史》，却是费了力琢磨成的。就是《给亡妇》，一方面也是一个有意的尝试。那时我不赞成所谓欧化的语调，想试着避免那种语调。我想尽量用口语，向着言文一致的方向走。《给亡妇》用了对称的口气，一半便是为此。有一位爱好所谓欧化语调的朋友看出了这一层，预言我不能贯彻自己的主张。我也渐渐觉得口语不够用。我们的生活在欧化（我愿意称为现代化），我们的语言文字适应着，也在现代化，其实是自然的趋势。所以我又回到老调子。所谓老调子是受《点滴》等书和鲁迅先生的影响。当时写作的青年很少不受这种影响的。后来徐志摩先生，再后来梁宗岱先生、刘西渭先生等，直接受取外国文学的影响，算是异军突起，可是人很少。话说回来，上文说到的三篇文里，似乎只有《背影》是“情感的自然流露”，但也不尽然。《背影》里若是不会闹什么错儿，我想还是平日的训练的原故。我不大信任“自然流露”，因为我究竟是个国文教师。

国文教师做久了，生活越来越狭窄，所谓“身边琐事”的散文，我慢慢儿也写不出了。恰好谢谢清华大学，让我休假上欧洲去了一年。回国后写成了《欧游杂记》和一些《伦敦杂记》。那时真是“身边琐事”的小品文已经腻了，而且有人攻击。我也觉得身边琐事确是没有多大意思，写作这些杂记时便专从客观方面着笔，尽力让自己站在文外。但是客观的描叙得有充分的、详确的知识作根据，才能有新的贡献。自己走马看花所见到的欧洲，加上游览指南里的一点儿记载，实在太贫乏了，所以写出来只是寒尘。不过客观的写作却渐渐成了我的唯一的出路。这时候散文进步了。何其芳先生的创作，卞之林先生的翻译，写那些精细的情感，开辟了新境界。我常和朋友说笑，我的散文早过了时了。既没有创新的力量，我只得老老实实向客观的描叙的路走去。我读过瑞恰慈教授几部书，很合脾胃，增加了对于语文意义的趣味。从前曾写过几篇论说的短文，朋友们似乎都不大许可。这大概是经验和知识还不够的原故。但是自己总不甘心，还想尝试一下。于是动手写《语文影》。第一篇登在《中央日报》昆明版的《平明》上，闹了点错儿，挨了一场骂。可是我还是写下去。更想写一些论世情的短文，叫做《世情书》。试了一篇，觉得力量还差得多，简直不能自圆其说似的，只得暂且搁下。我是想写些“正论”或“大品文”，但是小品文的玩世的幽默趣味害我“正”不住我的笔，也得再修养几年。十六年前曾写过一篇《正义》（见《我们的七月》），虽然幼稚，倒还像“正义”，可惜没有继续训练下去。现在大约只能先试些《语文影》。这和《世情书》都以客观的分析为主，而客观的分析语文意义，在国文教师的我该会合宜些。

朱自清的散文欣赏(节选) 篇6

我所见的叶圣陶

第一次与圣陶见面是在民国十年的秋天。那时刘延陵兄介绍我到吴淞炮台湾中国公学教书。到了那边，他就和我说：“叶圣陶也在这儿。”我们都念过圣陶的小说，所以他这样告我。我好奇地问道：“怎样一个人?”出乎我的意外，他回答我：“一位老先生哩。”但是延陵和我去访问圣陶的时候，我觉得他的年纪并不老，只那朴实的服色和沉默的风度与我们平日所想象的苏州少年文人叶圣陶不甚符合罢了。记得见面的那一天是一个阴天。我见了生人照例说不出话;圣陶似乎也如此。我们只谈了几句关于作品的泛泛的意见，便告辞了。

延陵告诉我每星期六圣陶总回甪直去;他很爱他的家。他在校时常邀延陵出去散步;我因与他不熟，只独自坐在屋里。不久，中国公学忽然起了风潮。我向延陵说起一个强硬的办法;——实在是一个笨而无聊的办法!——我说只怕叶圣陶未必赞成。但是出乎我的意外，他居然赞成了!后来细想他许是有意优容我们吧;这真是老大哥的态度呢。我们的办法天然是失败了，风潮延宕下去;于是大家都住到上海来。我和圣陶差不多天天见面;同时又认识了西谛，予同诸兄。这样经过了一个月;这一个月实在是我的很好的日子。我看出圣陶始终是个寡言的`人。

大家聚谈的时候，他总是坐在那里听着。他却并不是喜欢孤独，他似乎老是那么有味地听着。至于与人独对的时候，自然多少要说些话;但辩论是不来的。他觉得辩论要开始了，往往微笑着说：“这个弄不大清楚了。”这样就过去了。他又是个极和易的人，轻易看不见他的怒色。他辛辛苦苦保存着的《晨报》副张，上面有他自己的文字的，特地从家里捎来给我看;让我随便放在一个书架上，给散失了。当他和我同时发见这件事时，他只略露惋惜的颜色，随即说：“由他去末哉，由他去末哉!”我是至今惭愧着，因为我知道他作文是不留稿的。他的和易出于天性，并非阅历世故，矫揉造作而成。他对于世间妥协的精神是极厌恨的。在这一月中，我看见他发过一次怒;——始终我只看见他发过这一次怒——那便是对于风潮的妥协论者的蔑视。

风潮结束了，我到杭州教书。那边学校当局要我约圣陶去。圣陶来信说：“我们要痛痛快快游西湖，不管这是冬天。”他来了，教我上车站去接。我知道他到了车站这一类地方，是会觉得寂寞的。他的家实在太好了，他的衣着，一向都是家里管。我常想，他好像一个小孩子;像小孩子的天真，也像小孩子的离不开家里人。必须离开家里人时，他也得找些熟朋友伴着;孤独在他简直是有些可怕的。所以他到校时，本来是独住一屋的，却愿意将那间屋做我们两人的卧室，而将我那间做书室。这样可以常常相伴;我自然也乐意，我们不时到西湖边去;有时下湖，有时只喝喝酒。在校时各据一桌，我只预备功课，他却老是写小说和童话。初到时，学校当局来看过他。第二天，我问他，“要不要去看看他们?”他皱眉道： “一定要去么?等一天吧。”后来始终没有去。他是最反对形式主义的。那时他小说的材料，是旧日的储积;童话的材料有时却是片刻的感兴。

如《稻草人》中《大喉咙》一篇便是。那天早上，我们都醒在床上，听见工厂的汽笛;他便说：“今天又有一篇了，我已经想好了，来的真快呵。”那篇的艺术很巧，谁想他只是片刻的构思呢!他写文字时，往往拈笔伸纸，便手不停挥地写下去，开始及中间，停笔踌躇时绝少。他的稿子极清楚，每页至多只有三五个涂改的字。他说他从来是这样的。每篇写毕，我自然先睹为快;他往往称述结尾的适宜，他说对于结尾是有些把握的。看完，他立即封寄《小说月报》;照例用平信寄。我总劝他挂号;但他说：“我老是这样的。”他在杭州不过两个月，写的真不少，教人羡慕不已。《火灾》里从《饭》起到《风潮》这七篇，还有《稻草人》中一部分，都是那时我亲眼看他写的。在杭州待了两个月，放寒假前，他便匆匆地回去了;他实在离不开家，临去时让我告诉学校当局，无论如何不回来了。

但他却到北平住了半年，也是朋友拉去的。我前些日子偶翻十一年的《晨报副刊》，看见他那时途中思家的小诗，重念了两遍，觉得怪有意思。北平回去不久，便入了商务印书馆编译部，家也搬到上海。从此在上海待下去，直到现在——中间又被朋友拉到福州一次，有一篇《将离》抒写那回的别恨，是缠绵悱恻的文字。这些日子，我在浙江乱跑，有时到上海小住，他常请了假和我各处玩儿或喝酒。有一回，我便住在他家，但我到上海，总爱出门，因此他老说没有能畅谈;他写信给我，老说这回来要畅谈几天才行。

朱自清散文的语言美 篇7

进入中学语文教材的朱自清散文有《绿》《春》《背影》《荷塘月色》等, 都是脍炙人口、文质兼美的名篇。读朱自清的散文, 宛若早春晨曦, 晚秋山泉那样, 给人以无限清新的感觉, 也是对广大青少年学生进行美育的好教材。

一、朴素美

前人评论朱自清的散文, 都说有“腴厚从平淡出来”的文风。就是说, 它的语言, 有丰腴的神采和醇厚的情味, 但又不觉得浓妆艳抹, 而是淡妆素裹, 不论叙事、写景、状物、抒情, 无不娓娓动人。

朱自清在《经典常谈》中曾经评论韩愈门下难易两派学生的文风时说, 一派“主张新而不妨怪”, 于是“矫枉过正, 语艰意奥, 扭曲了自己的语气, 自然的音节, 僻涩诡异, 不易诵读。”另一派主张“新而不失自然”。他赞成后一派, 指出文学语言一是自然, 二是创新。强调“现在诗的语言第一要回到朴素, 回到自然。”

朱自清主张“用笔如舌”, 提倡文章的“谈话风”, 像“寻常谈话一般, 读了亲切有味。”《背影》开头一句:“我与父亲不相见已二年有余了”, 久别思亲, 亲人的音容、举止往往萦绕于脑际, 而朱自清“最不能忘记的是他的背影”。“背影”一词, 平淡而朴素, 却蕴含了深厚真挚的情感。

鲁迅先生说过:“以文字而论, 就不必在旧书里讨生活, 却将活人的唇舌作为源泉, 使文章更加接近口语, 更加有生气。”叶圣陶先生也认为, 朱自清早期的散文“太过于注意修辞, 见得不怎么自然”, 而后期则不然了, “全写口语, 从口语中捉取有效的表现方式”, “念起来上口, 有现代口语的韵味。”

将口语、方言的活水引进文学的园圃, 会使散文“富有文学的风格与文学的艺术” (胡适语) 。如, 《威尼斯》全文都是“一些老老实实, 普普通通的白话, 而且用的是通常说话的口气, 十分接近口语。”又如, 《春》中不说桃树、杏树、梨树花开得茂密, 而说“你不让我, 我不让你, 都开满花赶趟儿”, 赋予花树以生命力和动态感, 使文章栩栩如生。

二、修辞美

古往今来, 写文章都讲究修辞美。朱自清称赞闻一多创造出“散文的语言”“字字句句似称量而出, 却又那么自然流畅。”诚然, 他自己就是这样做的。他的遣词造句, 都是经过艺术雕琢的, 十分讲究语言美。朱自清散文的语言极富表现力, 许多语句“都那么活生生地跃到纸上去, 使你感到文章的生动、自然与亲切”。绿色是常见的一种颜色, 而在朱自清的笔下, 句型词汇丰富活泼, 避免了单调、呆板、枯燥。如, 《绿》中对梅雨亭的描写:“这个亭踞在突出的一角的岩石上, 上下都空空儿的, 仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。”

这句话中“踞”字生动传神, 梅雨亭有如“龙盘虎踞”, 显得虎虎有生气。“浮”用得精巧, 使梅雨亭这个静态物, 像雄鹰展翅那样富于动感, 显示其风姿。

比喻、拟人是常见的修辞方式, 而朱自清运用起来却显得巧妙, 增强了语言的情味。《春》这篇精心结撰之作, 几乎每一个词语都经过一番斟酌锤炼。如, 他不说春风拂面, 而是说“像母亲的手抚摸着你”;春天的脚步近了, 小草开始生长发绿了, 作者用了一个“钻”字, 形象地写出了小草在春天里, 像钉子一样突破了板结的土地而生长的动态, 表现了小草所蕴藏着的巨大的生命力。这些比喻、拟人手法新颖、贴切, 不落俗套, 于朴实清新中见隽永。

迭字、迭词、迭句的大量运用, 也增加了朱自清散文语言活泼自然的余味。如, 《绿》第二段, 其中有好些迭词错落有致的搭配, 读来琅琅上口, 颇显抑扬顿挫的音节美:未见飞瀑, 先闻“哗哗哗”的声响, 接着以“湿湿”这一迭词渲染水花飞溅的水晕。“深深”“空空”更夸张了飞瀑的高度和梅雨潭的神秘感。继而又以“微微的云”“油油绿意”烘托了梅雨潭周围环境的色彩。那“一朵朵”“小小”“纷纷”“点点”一连串迭词, 对水花、杨花、白梅刻画得细致入微, 声色并茂。有“既能悦目, 又可赏心, 兼耳底、心底音乐而有之”的魅力。据统计, 《荷塘月色》中用了二十六个迭词, 《桨声灯影里的秦淮河》中运用迭词竟达七十二处之多, 可见, 朱自清驾驭语言的精深造诣。

三、诗意美

郁达夫说过:“朱自清虽则是一个诗人, 可是他的散文仍能够贮满那一种诗意, 文学研究会的散文作家中, 除冰心女士外, 文章之美, 要算他了。”上面说过, 朱自清散文多用“活的口语”或“全写口语”。但如果只是表现为口语化, 就难免缺乏沁人心脾的感染力。所以, 他的散文语言, 既写得如此朴素自然, 又富于蕴含的诗意美感, 两者相得益彰。

朱自清散文的诗意美首先表现在他十分注重“眼” (诗“眼”或文“眼”) 的安设。沈德潜《说诗粹语》中指出:古人作文, “以意胜而不以字胜, 故能平字见奇, 常字见险, 陈字见新, 朴字见色。”无论是“诗眼”还是“文眼”, 都是语言中最富于生命表现力的词汇, 负载着含蓄的诗意美。如, 《荷塘月色》一文, 作者开门见山地“揭全文之旨”:“这几天心里颇不宁静”, 这是全篇的“眼”。接着写小路的“静”, 写月色朦胧的“静”, 以此反衬“心里颇不宁静”。接着又以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”。最后画龙点睛:“这令我到底惦着江南了”, 含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在, 暗示在江南时期朱自清的革命民主主义者的心态。

朱自清散文“眼”的安设, 还能做到不事雕琢, 不露痕迹, 使人在“看似寻常”之中找到“最奇崛”的功力。如, 《春》这篇抒情散文, 乍看起来, 还不能一下找到它的“眼”。但细加体味, 就会觉得“一年之季在于春”一句就是“眼”。作者写春的生机和创造力, 就是为了写人们对春天的希望。可见, 这句谚语正是作品诗意的内核。而这个“眼”, 作者没有让它和盘托出, 更没有粉饰字句, 显得平易、自然、和谐, 使散文意境具有隽永的诗意。

浅谈朱自清散文的诗性 篇8

一、朱自清的诗性人格

朱自清人格完美，温润如玉，是标准的谦谦君子。他宁死不吃美国救济粮，表现了自己一以贯之的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁与孤傲，以自己的死警醒世人。当年毛泽东给朱自清以很高的评价：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’。”他还说：“我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。”

朱自清文如其人，诚为“积极的狷者”，字里行间洋溢着他对反动统治者的恨，对劳动人民的爱，对幸福未来的盼，逼真似画，清隽如诗，或亲切抚慰，或金刚怒目，如椽巨笔谱写出生命的华章，人生的绝唱。其诗性人格在散文世界里光照千古，彪炳日月，使人徜徉其中，感受无边无际的诗情画意，汲取无穷无尽的精神养分。正如当代学者陈剑晖先生所言，诗性“是一种难以把握，甚至只可意会，难以言传的社会生活、自然状态和精神感觉的复合体”，读者可以从散文中感觉朱自清的完美人格所散发出来的博大宏阔的诗意。

二、朱自清散文的诗性意境

朱自清认为书与画是同源的，诗与文也是同律的。他借鉴盛唐“诗佛”王维“诗中有画，画中有诗”的写作技巧，有意打破诗与文的界限，刻意追求诗情画意，使散文变作有形的画与无声的诗，创造了和谐丰满的诗性意境。

1.情与物融的诗性意境

《春》借鉴了“诗中有画，画中有诗”的写作技巧，是满贮诗意，情与物融的名篇，文中人格美的“情”与自然美的“景”相交融，诗风款款。他深情地描绘了春草图、春花图、春风图与春雨图这四幅卷轴，悬于春天的天空，供观者把玩，令游者动心。“草”“花”“风”与“雨”已经不仅是“草”“花”“风”与“雨”，而是饱蘸作者厚谊与浓情的审美意象，“春天的天空”也不仅是“春天的天空”，而是寄托作者感奋与行动的审美意境。“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望”一句道破天机，《春》原本是作者“从此我不再仰眼看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步；我要一步步踏在泥土上，打上深深的脚印！”的一阕心曲。

此外还有《绿》《桨声灯影里的秦淮河》和《荷塘月色》等名篇佳作。

2.情与人会的诗性意境

《背影》是情与人会的名篇，文中人格美的“情”，与父亲那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的“背影”相融，诗情荡漾。他敏锐地捕捉到父亲传统的、权威的正面的“背影”——新式的、平等的、温柔的、母亲般的父爱，并将之烙印在登爬月台为儿买橘的“背影”意象之中。他所褒扬的新时代的父爱就这样浮出水面，《背影》成了作者精心营造的讴歌人格美的一首颂歌。

此外还有《冬天》《白采》和《给亡妇》等经典美文。

3.情与理交的诗性意境

《匆匆》是情与理交的名篇，文中表现了追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，匀称和谐。文章饱含人生哲理，传递了抓住“刹那”，本本分分做人，踏踏实实做事的生活理念，诗思和合。

此外还有《新中国在望中》《生命的价格——七毛钱》和《飞》等理趣奇文。

三、朱自清散文的诗性结构

1.锦绣文章片段织

朱自清散文喜用横式结构，组织片段，营建意境。文章类似诗歌的意象跳跃，在不经意之间，带读者进入诗性王国，领略人生万象，品尝生活百味。中国当代朱自清研究专家吴周文先生就盛赞朱自清散文“擅长在作品的风景画面或生活片段之间贯穿线索，使他散文的结构具有紧凑、完整的特点”。如《冬天》一文，貌似散散漫漫地记叙了三件关于“冬天”的小事：小时候在家里和兄弟几个围着小锅，等着父亲搛豆腐给他们吃，后来与两位朋友一起月下放舟西湖，再后来见到妻儿守着一扇大方窗张着笑脸候他回家。似乎全无章法，然而细细回味，这正是他别出心裁之处，一是父子情，再是朋友情，三是夫妻情，无论“冬天”怎么冷，有了这些人间“温情”，心上总是“温暖”的。他以“温暖”为文眼，聚焦全篇，自成一体，建筑诗性大厦。

2.回环往复诗意来

朱自清十分善于将诗歌的重章叠句的特点运用到散文中，一唱三叹，回环往复，诗情浓烈。如《绿》，开首“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了”，中间则以两大段描写前瞩后顾，映衬对比，层层开拓，煞尾又说“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”。文章起于“惊诧”，终于“惊诧”，以“我”的两次“惊诧”，烘托出“梅雨潭”国色天香的“绿”之迷人醉人；读者的阅读心理得到两次强化，自然情不自禁，陶然怡然。

3.对立统一中和美

朱自清信奉正宗的中庸之道，行文不偏不倚，材料处置各得其所，讲究对立统一，中和为上。如《桨声灯影里的秦淮河》，以秦淮河六朝金粉的遗留“艳迹”——歌妓卖唱，与作者恪守的“道德律”的矛盾作为结构全文的框架，波澜迭起，意境横生，综观一篇，自有平衡对称的诗性之美。再如《航船中的文明》，连续描写了两位妇女的反抗和臣服，以及封建卫道士的压迫与征服，相反相成，矛盾统一，结构独特，中和协调，也是自有一番圆润柔和之美。

〖JP2〗通过以上的简要论述，我们可以看出，朴实又新鲜的诗性正是朱自清散文的重要特征，值得我们研究探讨，以救时文粗疏浅鄙之弊，以传中国散文薪火。

参考资料：

1.朱金顺《朱自清研究资料》，北京师范大学出版社。

2.蒋荫楠、严迪昌《朱自清散文的语言艺术》，福建教育出版社。

3.扬州师范学院中文系《朱自清研究论文集》，扬州师范学院学报编辑部。