高一音乐 中国创作歌曲教案（推荐13篇）
一． 教学目的
1． 个了解中国创作歌曲的几时期 2． 中国创作歌曲不同时期的时代风格 二． 教学重点、难点
1．1927年大革命失败后与新中国成立后创作歌曲的时代特点
2．引导学生从歌词、旋律、节奏、音阶等基本要素入手探索两个不同时期《毕业歌》和《祝酒歌》的时代特点
三．教学过程 1．导入
⑴聆听《北京欢迎你》《祝酒歌》《毕业歌》
⑵三首歌曲从时间上有看有什么特点（奥运、新中国成立、抗战不同时期不同的历史）
⑶三首歌曲与《茉莉花》有何区别（都为中国歌曲、一个中国创作歌曲一个中国民歌）
2中国创造歌曲的几个时期（简述）
早期歌曲出现；维新变法运动时期西洋曲调填词；五四运动时期艺术、学校、儿童歌曲；1927年大革命失败后工农红军革命歌曲；抗日救亡运动时期的歌曲；新中国成立后革命化、民族化、群众化歌曲。
3． 对比分析大革命失败后与新中国成立后的歌曲风格特点
⑴欣赏《毕业歌》《祝酒歌》
⑵从节奏、音乐结构、歌词进行对比分析 4探索性
《毕业歌》第一、二段领唱完成，第三段全体完成与齐唱全曲在表达歌曲中心上有何不同。（音乐结构、旋律）
《祝酒歌》全体齐唱与男女领唱中间段合唱不同效果。（节奏、速度、音阶）4． 总结
从节奏、旋律、音乐结构等因素；独唱、齐唱、合唱等歌唱形式感受歌曲的风格特点 5． 练习
随着社会的发展, 人的生活思想对艺术影响的介入, 特别现在生活水平不断提高, 社会物质条件的猛进发展, 生活不能是单调和寂静的时光生活是不行的。现代人的生活突飞猛进, 艺术也要不断向着前进。所以需要我们音乐家们创作出各种民族音乐和歌曲优美的旋律。让听众喜欢音乐, 欣赏音乐, 认识音乐, 传唱歌曲。这就是音乐家所要研究音乐艺术发展。
一年又一年, 新世纪的步伐不停发展飞腾, 音乐的欣赏, 歌曲的传唱是我们人民生活中不可缺少的, 特别是音乐和歌曲是一种综合艺术。四百年来还要利用乐器多元化的结合伴奏及节拍的变化, 音色的优美, 和旋的伴奏, 和声的演唱。这也许是观众所审美监督, 实践, 接受, 流传认可音乐歌曲艺术的品位。在人间里所需要不可缺少的一种艺术门类, 具有多种多样, 形形色色千百万化的中国民族艺术, 音乐歌曲应创作出优美的旋律, 才能传播流行。随着时代变化和社会的发展人类文明生活和快乐素质不断提高, 音乐歌曲艺术不仅仅是伴随着整齐的节奏, 爱情节奏, 劳动节奏, 创作出人类优美的旋律。随着音乐艺术的发展越来越多观众喜欢艺术音乐和歌曲, 使音乐和歌曲融入到人们精神情感世界, 并越来越广泛, 越来越深刻地影响着人类生活不可缺少的艺术追求。
中国是多民族的国家, 五十六个民族共有一个家, 各民族有各民族不一样的音乐旋律调式, 节奏, 民乐配器。如我们所喜爱欣赏的民族音乐, 多民族的山歌、号子、船歌、情人对唱、戏曲、民族小调都是中国民族音乐歌曲。
五十六个民族的歌曲音乐各有不同。如汉族歌曲、藏族歌曲、蒙古族歌曲、维吾而族歌曲、谣族歌曲、土家族歌曲、黎族歌曲、回族歌曲、水族歌曲、布衣族歌曲、朝鲜族歌曲、彝族歌曲等。各民族有着不同的风格情感表达调式, 节奏唱法都有各不相同。相同处是音乐歌曲, 山歌, 小调的音乐唱曲都十分优美的音乐和动听的歌谣。
一、创作中国民族音乐歌曲概念
1. 中国是多民族的国家, 有着五十六个民族, 各民族都有自己民族的歌曲。
民族不同, 他们的音乐歌曲的调式节奏唱法都不相同。所以在创作民族音乐歌曲时应该深入了解古时代的原始音乐, 再挖掘当时少数民族的生活习俗和音乐舞蹈节奏, 歌曲的唱法都有熟悉, 如山歌、号子、小调、民歌等多种不同的创作, 就应该了解、理解这民族音乐的特点后才能写出旋律优美、反映民族特色、生活习俗、音乐调式, 才能创作优秀的作品。
2. 写好一首民间歌曲不容易, 必须了解这民族的风格和歌词表达的含义。
多数民族的风俗习惯和生活劳动情感体现方式, 节日、婚嫁、对山歌等。还要注意地方特色、生活习俗、劳动耕种、演唱的风格、歌曲的调式在创作处理音乐的强弱, 延长音、切分音、附点音、自由延长音及节奏速度和节拍。设置定调歌曲才是理想的创作, 体现民族风格, 风味丰富、旋律优美的音乐作品。
二、创作民族歌曲要理解风俗习惯
例题一:
1. 湖南少数民族土家族
湘西山清水秀、风景优美、鸟语花香, 苍山之泉, 清澈甘洌, 涓涓细流在山间跳跃, 谱写土家族的自然欢歌。半山的木竹楼飘着古香色的建筑, 土家族美丽的姑娘, 头饰、服饰穿着身上多么的漂亮。
湖南湘西是个神奇美丽的地方。如:张家界、凤凰是一个仙境如林、历史悠久、保留着民族特色的土家族的乡情。我去过湘西有四次, 对湘西土家族有一些了解, 特别是湘西的语言说话有些难懂, 如:“毕兹卡”这是土家族的自称。这个民族的民间歌曲在祖国民间音乐的百花园里大放异彩, 是在上世纪7 0年代以后, 当时一首土家喜爱的“咚咚喹”歌曲 (杨小波作曲) , 唱遍祖国大江南北。
土家族人民都能歌善舞, 而且源远流长。土家族民间歌曲风格非常突出, 土家族人民居住大山区, 长期以来艰辛的劳动、朴实生活及对美好生活的向往形成了土家族爽直的性格和刚健的气质。这些性格和气质也体现在民歌的演唱中, 使土家的民间音乐形成了鲜明的艺术风格。
2. 创作民族歌曲了解体裁形式
体裁形式:土家族民间歌曲大致可分劳动号子、山歌小调、媷草锣鼓、民歌等五种。劳动号子, 主要有灃水船工号子、西水船工号子、放木号子、拖木号子等。
谱例一:《岩工三声号子》古文土家族
该曲歌词是一问一答形式, 所以其曲调亦结合歌词分为三个分句, 即以两小节为一分句。其结构可以认为是“正反合”的雏形。第一句为呈示, 第二句为对比, 第三句是合句。
谱例二:《山歌越唱越快活》桑植民歌
山歌:
从演唱形式内容及音调来看, 分古歌、仪式歌、风俗歌、生活歌、劳动歌等。古歌仪式歌、风俗歌多为室内演唱, 曲调流畅优美居上规整。
该歌曲由不对称的呼应式的上 (5小节) 、下 (4小节) , 两乐句构成。上句落在属音, 大句落在主音, 下乐句由于缩减了拖腔而少了一小节, 从而使歌曲构成了不对称的结构。
这是一首湘南妹盼亚哥来摘杨梅的情歌, 旋律优美, 溜溜的情歌, 阿妹对着山上唤。
谱四
这是一首由变化重复的上、下两乐句构成的山歌。其调式是民族五声D调式, 其中采用了大量的装饰音。民歌手在演唱上处理的非常好, 运用真声唱法, 这也是土家族民歌中最基本、最广泛的演唱方法。这种唱法大多运用胸式呼吸, 主要靠喉头冲击的力量发声, 故声音高亢嘹亮, 适合当地在山林中歌唱。
例题二:
云南西双版纳傣族歌曲音乐。首先了解傣族历史背景, 傣族的歌舞和傣族的音乐特别好听, 西双版纳傣族地区是封建领主制的一个民族。傣族分布地区在我国云南少数民族有一个兄弟民族, 较大的傣族群聚集区。在我国西双版纳傣族自治州, 德宏傣族, 景颇族自治州以及耿马, 孟连两个自治县, 其余多散居在新平, 元江景东景谷等县。
了解西双版纳的耕种牲畜和生活环境。在西双版纳一切耕地牧场, 荒地, 山林, 水源都属于最高领主所有。最高领主的称号“召片领”意思是“广大土地之主|”京龙体现出这种大土地所有制。
傣族的节目有双庆的“泼水节”还有傣族的民族乐器音乐葫芦丝歌曲的旋律也十分优美动听。
云南有个神秘的热带雨林中, 可体验追踪野象的惊险珍贵的飞群走兽, 奇异的花草树木, 沁人心脾的空气会让你深深的感受到自然时空魅力。会让你深深的感受到竹林深处的傣家小楼少女用她美丽的身姿迎接你的到来, 品尝一口傣家风味, 跳一曲傣家的舞蹈, 听上一曲傣家葫芦丝会使你深深醉倒在深情的风尾竹楼下跳一曲傣家的舞蹈, 爱尼姑娘神奇的双手轻轻抚走你的疲惫和烦恼。纯洁的傣家水打湿你的全身, 就是清洗着你的灵魂会令你深深的容入西双版纳这神奇的绿色傣族王国。
云南民族文化十分丰富, 它是一个多民族的神奇的地方, 清山丽水, 野果香甜, 菜叶飘香, 多情的爱尼姑娘深深让你难忘。西双版纳傣族家人的情歌对唱情歌。
谱一:
女唱:山清水秀太阳出来春天到
花一样的啊妹谁来采摘
男唱:山清水秀太阳出来春天到
花一样的啊妹哥我来采
以上已有两个例子说明我们已经理解, 认识了解感受到瑶族和傣族, 两族各大不相同, 但是各有一个共同点都是有着优美的音乐, 动听的旋律。
谱二:
创作云南民歌一定要抓住民族歌曲的调式, 以及他们演唱的风格, 注意轻重和前音的处理, 还有尾音收尾音的味道, 特别是延音收尾。只有注意民族的调式、旋律、节奏, 进行创作才使一首云南民歌更加完美。
三、中国民族歌曲创作基本知识
1、要写好中国民族歌曲创作必须要掌握歌曲的民族风格和调式的本领, 这就是我们前面所说的对各民族各种风格和调式不同歌曲的节奏唱法也不同的区别。
2、创作歌曲音乐要掌握创作歌曲和音乐的技巧。要懂的各民族的曲调, 节奏的表现力和民族不同的调式, 拍子的特点如何运用, 特别在乐音, 音名, 半音和全音。节拍的表现力和大小音阶中各级的名称。
3、创作民族歌曲音乐要在民族歌曲, 了解各民族的调式十分主要, 特别在调式方面定调, 才能好主音, 这样才能写好每一首歌曲。
四、认识节拍表现力
1、我们创作歌曲首先要了解曲子的节拍, 因各节拍有不同的地方, 以及时值的长短也大不一样, 按拍号要求有规律地出现重音的模式, 具强弱关系的分组常用小节线加以标明。
2、拍子一般分三种单拍子、复拍子、混合拍子。单拍子和复拍子的区别, 在于每小节所包含的重音数不同, 单拍子每小节只包含一个重音, 而复拍子是包括两个以上的重音。
3、2/3 3/4 3/8拍子, 每小节只有一个重音, 称为单拍子。4/4 6/8 9/8是两个二拍子、两个三拍子、三个三拍子的组合称为复拍。2/4+3/4或3/4+2/4的组合称为混合拍子。
4、大小音阶中各音级的名称
五调式也是创作音乐歌曲的要点。
调式是指以其一音为主, 使高低不同的音围绕主音有规律地运动, 从而构成一定形态, 格式, 性质的音列。调式是音乐思维的基础, 它对歌曲曲调的发展变化起着制约作用。
例如:创作歌曲《平安东莞》
这首歌的主音是:羽音调式是F 1小调, 只有高声部增加了激情F 1大调性的单音音调。
前面介绍的创作法是我多年的音乐歌曲创作经验, 对创作中国民族音乐歌曲的一些看法和了解给予大家欣赏, 同时还继续挖掘更多民族的优美旋律, 对多民族的音乐歌曲更加进一步的学习和了解。
参考文献
民间音乐始终和人民群众的生活保持着的密切的联系，因为民间音乐的作者本身就是广大的劳动人民。他们是人们在生活生产中，在休息娱乐时，为消遣助兴而编写的民歌，并通过编唱民歌来传授知识、表达爱情、诉说哀愁、向往幸福。同时，也以民歌抒发感情，他是记录个体和群体的生活的历史。民间音乐还经常对民间的职业、半职业的艺人在城镇、集市、酒楼、茶馆、街头巷尾等用来为人们演唱、演奏。因此，民间音乐（民歌）是劳动人民群众集体智慧的结晶。民间音乐的创作是在演唱、演奏流传的过程中进行的，往往一首民歌要经过不同的地区、不同的历史时期的几代人的传唱加工，一般都有共同的曲调骨架，但旋法、乐汇、节奏型、唱腔等来适应不同方言、地方色彩和歌词内容。这种日积月累、凝练，还有的脱胎为新民歌，有的经历了千锤百炼演绎的更美、更完善，使民间音乐、民歌有了更加顽强的生命力。它的存在形式简明朴素、短小精湛、易于传唱，还具有很鲜明的地方特色和民族特征，它积淀着一个民族、一个地区自然的艺术美。
我们在学习民间音乐，并运用其进行歌曲创作，就要了解民间音乐（民歌）的特征，在民间音乐（民歌）的织体与演唱中，单声部的数量较多，也有二声部、三声部的民歌，汉族的劳动号子有领唱以及相叠的多声部的织体，在形式上有独唱、对唱、重唱、齐唱、领合等形式，但独唱为最多见。在伴奏形式上，有旋律乐器以及锣鼓伴奏，但要看是小调、小曲还是劳动号子或歌舞。民间音乐的民歌在节奏上，常见的节拍大体有自由节拍和比较规整的节拍两种。自由节奏常见于山歌、吟唱调、长调；有规整的常见小调和一部分的谣唱性的山歌。在音阶及调试上，民间歌曲、乐曲中最常用、常见的调试是五声音阶、七声音阶和五声性七声音阶，也有根据本地音乐独特的色彩和风格的特殊音阶，如有清角和闰宫构成的七声音阶，也有以升徵、升商音装饰的特殊音阶。在汉族民歌调试中，徵调式用的最多，再者便是宫、羽调试、商调试、角调试最为少见。民间音乐的民歌在曲式结构上，大多运用单乐段结构，以短小乐句与词句式大多相称，内容结构大多数也以对称关系为基础，也有小调用一些常见的曲牌连缀演唱，构成了二段和多段的套曲，如《闹五更》《大九连环》等，篇幅较长的根据条件一般常见与劳动号子与田间秧歌。民间歌曲在衬词和衬腔上是在我国民歌中常用的一种特殊的创作手法，以此来表达民歌的音乐性和感情，这主要是当曲调的发展受到唱词的局限性时，利用衬词使旋律得到更大发挥。
应该如何学习民间音乐，和学习它的什么呢？一般地说，熟读和背诵 一定数量的民间音乐曲目是很有必要的。人们常说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。”这话是有道理的。农民作曲家史掌元在初学写歌时，音乐语言也不够丰富，于是他就买了一些民歌集子和戏曲音乐资料进行学习，一有空就唱，前前后后，唱了百余首民歌，读了二十多册戏曲音乐和歌曲集，还利用各种机会、搜集、研究农村流动的民歌。他的祖父、父亲和两个哥哥都是民乐演奏的好手，会吹奏好多民间乐曲和山西梆子乐曲，通过帮他父兄们记录、整理民间音乐，使他的眼界开阔了，脑子里的音调充实了，才创作出象《唱得幸福落满坡》等这样具有浓郁的民歌风味的好作品。
但是，对于民间音乐的学习运用，不能仅仅满足于熟读和背诵，更重要的是深入研究，要学习它如何运用人民群众喜闻乐见的音乐语言表达出人民的愿望和要求，学习它如何从表现内容的需要出发，运用形象思维塑造鲜明、生动的音乐形象；学习它运用简朴的曲调表达真挚感情的作曲技巧。此外，在如何处理乐曲形式方面，民间音乐也都凝聚了劳动人民的聪明才智。这些都是民间音乐最可贵、最有价值的精华，我们都应认真学习。
我国各民族的民间音乐浩如烟海，异常丰富，大体可概括为五种类型：民歌；说唱；戏曲音乐；歌舞音乐；器乐曲。在每一种类型里，不同地区，不同民族又有众多的品种，风格上也是千差万别，各具特色。
面对着这样丰富多彩，五光十色的民间音乐珍宝，我们在学习运用时又从何入手呢？中国民间歌曲源远流长，历经千年沧桑，随着历史时代发展而演变着，反映旧时代人民生活的民歌是传统的民歌，反映革命生活的民歌是革命的民歌，反映建国后人民新生活的民歌是新民歌，所以在创作上我们许多的专业作曲家针对某一特定民族、某地区民歌的典型特点，写出具有浓郁民歌风格的歌曲，深受群众喜爱，并广为传唱，如冼星海《二月里来》、刘炽的《新疆好》、欧阳谦叔等的《洪湖水，浪打浪》等，我们音乐工作者在创作上要基本完整的严用现有的民歌曲调骨架，将其曲调做局部的变化，以适应现代内容的表现需要，再如抗战时期的陕北民歌《绣金匾》就是当地民歌《绣荷包》的基础上改编的，在原有的曲调上填上新词的内容，曲调基本不变，只在调高上、速度上等作某些变化，这是一种改变。在革命战争年代的新民歌和民间歌手的创作中，大部分也采用这种创作的手法，如《五卅运动》一歌，就是将《孟姜女》调上填上工人斗争的内容的新词，在群众中广为流传。因此，我们在学习运用民歌创作时，特别是对我们业余作者来说，创作歌曲、学习音乐的基本知识，都是在有限的业余时间内进行的，所以，必须从实际出发，有重点有步骤地，因地制宜地去学习。开始可以先从学习民歌入手，民歌在民间音乐中有着十分重要的地位。说唱音乐、戏曲音乐以及其它所有的民间音乐，都是从民歌曲调逐步演变发展而来的。它称得上是民间音乐的基础；而且民歌曲调的结构也比较短小精悍，在表现手法上以及词曲结合的规律上，也和创作歌曲很接近，比较容易掌握，也便于运用到创作中去。运用民间音乐创作歌曲，要注意民歌的风格和特色分类法，这有助于认识和研究民歌的风格特色、音乐与民俗的关系等问题，按照题材内容分类有助于认识、研究民歌内容与形式的关系问题等。除此还要学习掌握民歌的艺术特点，如劳动民歌凝集了生活中的劳动节奏而创作出来的，节奏鲜明急促、强音不断、顿挫有力，但也有速度比较柔缓、节奏弱、旋律变化丰富的；情歌，在艺术手法上的运用极为丰富，较突出的有双关、重复、比兴的手法，把相同或相近的词语接二连三地使用，给人们情意婉转、回肠荡气的感觉；民歌中的儿歌，在形体上短小，没固定的形式，通俗易懂、生动有趣、节奏鲜明。民歌在生活中是多种多样的，对生活中的重大事件等总是要表示出自己的主题意见，抒发内心的感情，如《十送红军》就是一首优秀的抒情之作，它触景生情，寓情于景地抒发人民与红军的血肉感情。所以在民间音乐中的民歌，在表现手法上能大量运用对比手法，常借物抒情，使情景交融，形式优美，即对立统一，又能通过鲜明、生动的对比表达出人们的思想和感情。因此，我们在学习民歌的基础上，还应逐步扩大范围，为便于掌握民间音乐的风格特点，最好采用由近及远的方法，先学好本地区群众喜闻乐见的民间音乐。
因此，对民间音乐语言的学习、研究得越深，积累得越多，在实际创作中也就越能运用自如，得心应手，从而也就越能有助于运用准确生动的民间音乐语言，去反映创作音乐作品的生活内容。
民间音乐是劳动人民长期劳动生活中创造的。对传统的民间音乐应批判地继承，合理地借鉴，取其精华，去其糟粕，使民间音乐的优良传统发扬光大。同时还要大胆创新，敢于突破，从而创作出既有鲜明、浓郁的民族风格、民族特色，又有强烈的时代精神的歌曲来。
我国优秀的作曲家无不受着民间音乐的熏陶，他们的作品无处不体现着与民间音乐之间的密切联系。聂耳的《大路》、《码头工人歌》就是从劳动号子中汲取的营养成份，提炼创作而成的，洗星海的《黄河大合唱》、《生产大合唱》，马可的歌剧《白毛女》，以及现代很多专业、业余作曲者创作出来的无数优秀歌曲，无一不说明这个问题。许多作曲家不仅重视民间音乐的搜集和积累，而且更重视具体的运用到创作之中，他们所创作的这些歌曲是我国音乐文化的宝贵财富，他们的实践，为我们的创作提供了宝贵而丰富的经验。因此，我们有必要对它加以认真的研究和总结，从而使我们进一步学会运用民间音乐的手段，提高自己的音乐创作水平。
——艺术歌曲和群众歌曲
教学目标：
曲的兴趣，养学生的
积极地体验和欣赏歌曲，了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。在欣赏的过程中，感受不同体裁音乐的美，培养对艺术歌曲和群众歌提高学生的审美。对不同音乐的欣赏，丰富学生的情感体验，了解群众歌曲的产生，培爱国主义情操和集体主义精神。教学重、难点 掌握和体验艺术歌曲和群众歌曲的特点 感受和区分歌曲的体裁
教学过程
一 导入：音乐与诗歌的交融
言与歌唱
民间小调，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不 足故不知手之舞之足之蹈之也。这句话选自《乐论》，意思是？ 请学生回答： 老师补充 ：揭示了在人类早期的混生性文化现象中，语的联系。《诗经》的可吟可诵，汉代的乐府诗，宋词——宋代的元曲，音乐与诗歌的结合。古代：音乐与诗歌是紧密联系在一起的。
现在：歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式
二 歌曲的体裁
歌曲不断地发展就形成了多种样式，这种样式便为体裁
请同学们说出几种熟悉的体裁形式：
引导学生按照不同的形式划分歌曲的体裁
演唱方式：合唱 对唱 齐唱 独唱 小组唱等等
不同题材：颂歌 抒情歌曲 叙事歌曲 讽刺歌曲等
社会功能：小夜曲 摇篮曲等
以上都是学生在小学或初中学过了的体裁形式，按照歌曲的艺术表现形式：艺术歌曲和群众歌曲
三艺术歌曲
语言学家 教育家）什么是艺术歌曲？它有什么特点呢？ 欣赏：《教我如何不想他》 从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点（分 组布置任务）分组派代表回答 老师总结： 旋律：优美 抒情 伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬 歌词：刘半农的诗（刘半农：“她”的创始人，刘天华的哥哥，文学家
表达的内容：对“他”的思念之情（他指一切心爱的他她它）
根据歌曲总结什么是艺术歌曲的特点？
歌词多采用著名诗词，伴奏占重要地位，运用丰富的音乐表现力抒发人的内心世界的情感的一种抒情歌曲
艺术歌曲盛行于欧洲，欣赏艺术歌曲之王舒伯特的《鳟鱼》
思考：体验艺术歌曲的特点，思考音乐描绘了怎样的情景？
请学生回答：
老师补充：
快活的游来游去——渔夫搅浑溪水——落入网中
作者看到这一幕对鳟鱼的怜悯和对渔夫的不满
问：喜欢听 唱艺术歌曲吗？为什么？
生：
师：艺术歌曲主要是供人们欣赏的，作曲技巧难度大，专业性高，对于演唱者的条件有很高的要求。那么，与之相对应，提供给群众集体演唱的歌曲——群众歌曲又有什么特点呢?
四 群众歌曲
请学生齐唱：团结就是力量
边唱边感受歌曲的情绪，思考歌曲的作用？
坚定 豪迈 雄壮等
鼓舞宣传 团结凝聚
为什么这种歌曲有这样的特点呢？
歌曲的产生：近代国际国内革命战争，在战争年代，诞生 了很多优秀的群众歌曲:法国大革命：《马赛曲》人民公社《国际歌》
苏联保卫战争：《喀秋莎》中国抗日战争：《义勇军进行曲》《大刀进行曲》等 3欣赏：《马赛曲》
体验歌曲的情绪，讨论听后的感想？
总结群众歌曲的特点
为群众性集体演唱而创作的表现群众生活情绪，演唱技巧难度不 大的歌曲的总称，起宣传和鼓舞的作用。
五 对比艺术歌曲和群众歌曲的特点
六 思考与分析
说出《和未来有约》的体裁，并说明理由？
歌曲体裁的划分不是绝对的，唯一的，而是相对的，多视角。一首歌曲可以是抒情歌曲，艺术歌曲，独唱歌曲等等
七 小结 下课
诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。艺术歌曲和群众歌曲只是两朵小浪花，希望同学们，多听，多欣赏，永浴音乐诗歌交融的海洋！
教学反思：
这节课是音乐与诗歌的这一章节的起始课，在教学设计中始终贯穿音乐与诗歌之间的联系，旨在了解艺术歌曲和群众歌曲的特点，能够区分什么是艺术歌曲、什么是群众歌曲？掌握它们各自的音乐风格和在生活中所起到的作用？增强对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣。围绕问题设计思路，力求解决疑惑，在愉悦的环
1.了解山谷回声现象，学习接唱歌曲。
2.能用自然的声音演唱歌曲，唱出?原声?和?回声?的强弱变化。
3.体验表现山谷回声的乐趣。
活动准备：
1.课前引导幼儿了解山谷有回声的自然现象
2.《幼儿素质发展课程?音乐》CD。
活动建议：
1.请幼儿猜谜语，引出活动主题。
谜语：山谷有个淘气包，躺在暗处学人叫，腔调和你一个样，睁着眼睛找不到。
2.带领幼儿开展练声活动。
提问：你在哪里听过回声？原声与回声有什么不同？
可将难点前臵，与幼儿玩?山谷回声?游戏。例如：用?小朋友你好?或?XX 你好?的问好方式，帮助幼儿在情境中感受?原声?和?回声?的`不同，?原声?声音强，?回声?声音弱，为演唱歌曲做好铺垫。
3.请幼儿欣赏歌曲《山谷回音真好听》，感受歌曲的旋律。(1)播放音频，幼儿倾听歌曲，初步感知音乐的旋律。
提问：你听到了什么？为什么说?美丽山谷真稀奇??
(2)幼儿完整倾听歌曲，教师引导幼儿感受歌曲的优美及声音强弱变化。提问：听到这首音乐，你想做什么动作？
鼓励幼儿随音乐做肢体动作，如拍手、拍腿来感应歌曲。(3)幼儿再次完整听音乐，理解歌词内容。
提问：歌曲里唱了什么？
4.学唱歌曲《山谷回音真好听》。
(1)带领幼儿用?啦?字哼唱歌歌曲的旋律。
(2)用钢琴弹奏音乐旋律，指导幼儿有节奏地念歌词。
(3)在熟悉歌曲的基础上，指导幼儿学习用接唱的方法来演唱歌曲的弱唱部分，也可利用不同的形式合作演唱。例如：歌词部分全体幼儿一起演唱，回声部分请一半幼儿与另一半幼儿对唱。
(4)教师鼓励幼儿通过接唱、合唱等方式学唱歌曲，可根据幼儿的演唱情况请幼儿加入动作表演，进一步了解回声现象。
附歌曲：山谷回音真好听
1=C2/4
5 5 5 5 | 5 1 5 1 | 3 4 | 5 - | 5 5 5 5 | 5 1 5 1 | 3 2 | 1 - | 1 2 3 4 | 5 - |
美丽山谷 真稀奇，真稀奇，唱歌讲话有回音，有回音。啊，
1 2 3 4 | 5 - | 1 6 1 6 | 5 - | 1 6 1 6 | 5 - | 5 5 5 5 | 5 1 5 1 | 3 2 | 1 - ||
课题
歌曲《插秧歌》 课型 新授 课时 1 授课时间 第14周 教学用具 钢琴；录音机 教学方法 视唱法、练习法
教 学 目 标
一、通过教唱《插秧歌》，引导学生用轻快活泼的声音表达农民在劳动中的愉快感情
二、通过讲解及学唱歌曲，使学生初步掌握三连音、弱起小节等的基础知识及基本技能
教学 重点
学习歌曲，能带情绪完整演唱
教学 难点
歌曲中的三连音的演唱及情绪的表达
板 书 设 计
《插秧歌》
稍快地
菲律宾民歌
充分表现了农民热爱生活、热爱劳动的思想感情
“欢快、活泼”
教 后 自 我 分 析
歌曲旋律欢快、活泼再加上三连音的运用，学生非常喜欢，二声部的运用也比较简单，像是大家一起劳动时的喜悦心情，歌曲情绪表达好。
教学 环节 估时 教
学
过
程 教
师
活
动 学
生
活
动 备注 3分钟
1分钟
20分钟
一、导入新课：
用多媒体播放部分菲律宾的风土人情，及了解插秧这种劳动场面。
二、出示目标：
三、新授教学：
1、初次欣赏歌曲，并回答及情绪和表达内容
（欢快地、活泼地，表达了农民热爱生活、热爱劳动的思想感情）
2、欣赏歌曲后，请同学们注意，这首歌曲的旋律与我们以前学过的歌曲有什么不同的地方？
3、前置补偿： 三连音：（克服方法）例：比较三种节奏型（略）或模仿老师打节奏，利用节奏读词
4、学习歌曲：（1）
按照节奏读歌词（2）
师示范演唱歌曲（3）
分句学习歌曲（4）
及时纠正（5）
练习3遍（6）
完整听琴轻声演唱（7）
听音乐练习（8）
分二声部演唱，注意三连音的节奏型（9）
在老师的指挥下演唱歌曲
5、处理歌曲情绪 轻快、活泼、幽默、诙谐
第二声部以密集的节奏型做补充，两个乐句具有很强的动力性，与第一乐段形成和、对比
了解菲律宾的风土人情 及插秧的劳动场面
欣赏歌曲
感受劳动的欢快气氛
掌握歌曲中的三连音节奏
学习歌曲
及时练习
处理歌曲情绪
找几个同学分别演唱并看看谁表达的情绪好！
教学 环节 估时 教
学
过
程 教
师
活
动 学
生
活
动 备注 15分钟
2分钟
四、巩固联系：
1、分小组训练
2、抽查几位同学的演唱
3、表演唱
4、弱起小节在原来的歌曲中曾经接触过所以，在这里不在进行重复，只做巩固认识
五、在欢快的劳动场面中总结下课！
并谈本节课的感受
巩固演唱练习
关键词：茉莉花 民歌 歌曲 传承 发展
江苏民歌《茉莉花》是同宗民歌“鲜花调”中一首代表性的作品。这首民歌主要是借赞美“茉莉”之词，暗喻青年男女对纯洁爱情的美好向往。早在20世纪初期，意大利作曲家普契尼（1858～1924）就在他创作的歌剧《图兰朵》中，成功地改编运用了这首民歌的旋律音调。这部歌剧是以中国元朝为历史背景，讲述了元朝公主图兰朵美丽而残酷的爱情经历。整部作品宏伟辉煌、情节感人，具有浓郁的东方色彩。《茉莉花》的曲调在这部歌剧中是以合唱的形式呈现，作曲家除去原曲歌词，只对民歌旋律稍作改变。随着这部歌剧的成名，这首民歌也得以名扬中外。而根据这首民歌进行改编的音乐作品也随之大量涌现。如运用于独唱、合唱、歌剧等声乐表演形式;运用于二胡、古筝、手风琴以及民乐合奏等器乐表演形式中等。这其中，歌曲作品的数量最多。因此，本文主要是对江苏民歌《茉莉花》在中国歌曲创作中的运用进行分析，并总结它在二度创作过程中所体现的新特征。
一、江苏民歌《茉莉花》及其历史渊源
江苏民歌《茉莉花》是一首用吴语演唱的五声徵调式的小调民歌。作品以“茉莉花”为主题，运用了文学中的隐喻手法，以采摘茉莉之举暗指女子对幸福生活及爱情的追求与向往。乐曲是由三个乐句加一句重复构成，旋律以级进为主。乐曲风格细腻婉转、节奏平稳且又富于变化。很好地展现了江南民歌清丽柔美、淳朴自然、亲切可人的东方神韵。宛如一幅江南水乡之景，具有很强的艺术感染力。
《茉莉花》是“鲜花调”中曲调最为优美动人、流传最广、最为大家熟悉的小调作品之一。其前身《鲜花调》是记载于“清代道光元年（公元1821年）贮香主人所辑之《小慧集》卷中十二箫卿主人小调谱第六首的公尺谱，这是见诸于文献记载的最早的版本。”①它在流传过程中由于受到各个地方的语言声调、地方音乐艺术风格及演唱者们个人的音乐素质等因素影响，分别产生了许多不同版本的变体。如山西、江苏、黑龙江、河北、甘肃等版本，形成了风格各异的“鲜花调”同宗民歌体系。它们在流传的过程中，主要是在曲调方面产生了变异，而歌词方面大多还保持原貌，都以“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”为唱词。
二、江苏民歌《茉莉花》在中国歌曲创作中的运用
民歌《茉莉花》在中国歌曲创作中的改编运用主要有两种类型：一种是延续以“茉莉花”为主题，运用隐喻的写作手法揭示歌曲的深层含义。如歌曲《亲亲茉莉花》、《送给妈妈的茉莉花》、《山丹丹艳茉莉花香》等。另一种则是不以“茉莉花”为主题，而是在歌曲中对原民歌的经典乐句进行原样运用或变化运用。如流行歌曲《大中国》等。
1.《兰花》
20世纪80年代，词作家张红曙、曲作家减东升创作的独唱歌曲《兰花》是以《茉莉花》为素材的较早的代表作品。它最早发表于《解放军歌曲》刊物中，后来经过多位歌唱家在各大演出场合中的演唱，以及电视、广播等媒体的播放，均获得观众们的一致好评。
《兰花》这首作品唱词质朴、感情真挚、旋律优美。歌曲是以“兰花”为题，以物寄怀，隐喻其中所包含的深刻含义。因此，作曲家运用了《茉莉花》的旋律素材，采用节奏扩大，去繁减字等传统作曲技法，对民歌进行改编再创作。从而变成了今日这首旋律舒畅、甜美新颖、深情真挚，具有浓郁民族音乐韵味的优秀抒情作品。歌曲由原民歌的二十小节句幅发展为五十余小节，对兰花的色、香、情、态等都作了细致的描绘。可堪称民歌《茉莉花》在歌曲创作中早期运用的成功佳作。展现了祖国人民盼望台湾回归的热切心情，表达了两岸同胞对未来的美好憧憬。
2.《送你一朵东方茉莉》
《送你一朵东方茉莉》是由王磊作词，龙伟华作曲，宋祖英演唱的一首抒情歌曲。宋祖英在2009年中央电视台春节联欢晚会上首次演唱了这首歌曲。此后，它还获得了2010年CCTV-MTV音乐盛典颁奖晚会上颁发的年度民歌金曲大奖。
这首歌曲的第一乐句“东方的茉莉温柔美丽，芬芳的气质令人心怡”就是以民歌《茉莉花》的第一句旋律骨干音“mi-sol-la-do”为主创作而成的。歌曲在开始部分并没有采用原旋律，而是以似曾相似的旋律描写了东方茉莉的矜持。而在主题思想呈示过后的间奏中，歌曲则以童声合唱的形式，恰到好处地再现了《图兰朵》版的《茉莉花》旋律音调。整首歌曲将民族元素与现代音乐形式完美地结合在一起，向世界传递了东方女性善良、质朴的优雅气质。
3.《送给妈妈的茉莉花》
刘麟作词、王志信谱曲的歌曲《送给妈妈的茉莉花》，是歌唱家音乐会上经常演唱的一首抒情声乐作品。这首作品由宋祖英演唱，乐曲歌颂的是人间最无私、最伟大的“母爱”。歌曲旋律是以《茉莉花》的旋律为素材创作而成的，但是并没有采用大段旋律插入，而是在歌曲第一乐句歌词“摘一朵茉莉花”的“茉莉花”三个字上运用了原民歌的旋律音调。并由“茉莉花”的旋律引出对无私奉献的母爱之情的歌颂主题。正所谓“养儿方知父母恩”，整首歌曲温馨感人，节奏舒缓，旋律优美，以真切深情的演唱表达了对伟大母爱的颂扬。可见，民歌《茉莉花》在这首歌曲中虽然只是瞬间呈现，但却起到了重要的抛砖引玉之用。
4.《山丹丹艳茉莉花香》
《山丹丹艳茉莉花香》是一首融汇南北的歌曲，由肖阳作词、尚建三作曲。为了营造歌曲的主题思想，歌曲巧妙地融合了南北民歌的音调。当歌曲唱到“山丹丹的那个花艳来”这句唱词时，其前半句歌词“山丹丹的那个”采用的是陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》的旋律，以此代表北方。而后半句旋律则一步跨越至江南水乡，运用了江苏民歌《茉莉花》的曲调，以此代表南方。正是通过南北地方民歌的恰当运用，才能突显这首歌曲横跨南北大融合的主题思想。而这里的《茉莉花》已经转身变为江南地域文化的代表，而不再是江南少女矜持与婀娜的象征。
5.《亲亲茉莉花》
阎肃作词、孟庆云作曲的歌曲《亲亲茉莉花》，1996年由李丹阳首唱，并获得了中国音乐电视大奖赛的金奖。这首作品同样是运用《茉莉花》的主题旋律进行创作，在歌曲的点题音调“亲亲的茉莉花”中运用了原民歌中的经典旋律。作曲家对原民歌的节奏作了扩大处理，采用一字一音的作曲技法。使歌曲即具有浓郁的民族风格，又体现出现代气息及通俗意味，可称为是一首融合多种元素的优秀歌曲作品。
6.《大中国》
除了上面分析艺术歌曲外，还有由高枫创作、演唱的流行歌曲《大中国》，也运用了《茉莉花》的旋律元素。这首歌曲以校园的民谣歌曲风格，唱出了祖国大好河山的壮丽多彩，表现了中国这个“大家庭”的温暖与团结。因此，为了表现大融合的温暖感，它吸收了全国各个地方的多种曲调进行创作。如第一段采用的是东北秧歌曲调，第二段则运用了江南民歌《茉莉花》的旋律元素。这种创作手法与歌曲《山丹丹艳茉莉花香》有着异曲同工之妙。同时，该民歌在这里也被赋予了流行音乐所特有的动力感。
此外，在周艳鸿演唱的《又见茉莉花》，黄思婷演唱的《怀想茉莉花》以及梁静茹的歌曲《茉莉花》等流行音乐作品中，都运用了江苏民歌《茉莉花》的音乐素材。
三、《茉莉花》在歌曲改编作品中体现的新特征
民歌《茉莉花》的音乐素材在歌曲改编作品中进行运用的同时，其文化内涵及乐曲风格同样得到了新的丰富与发展。主要体现在音乐风格的多样性及文化内涵的丰富性两大方面。
1.音乐风格的多样性
首先，民歌《茉莉花》在中国歌曲创作中体现了音乐风格多样性的特征。
这首民歌原本是一首优美清丽、细腻婉转的江南小调歌曲。犹如江南女子小家碧玉般的矜持与温婉。而此般乐曲风格随着改编歌曲思想内容的需要，而得到了新的发展，赋予了原民歌多样化的音乐风格特征。
如在流行歌曲《大中国》中，为了表达“大中国大家庭”祥和、欢快的乐曲内容。作曲家在创作中融合多首民歌音调的同时，又运用了连续八分附点的节奏，赋予了原民歌动感、欢快的音乐风格。刘麟作词、王志信作曲的歌曲《送给妈妈的茉莉花》中，为了展现出世间伟大的母爱之情，用《茉莉花》引出深刻、真挚的乐曲主题。其乐曲风格上较原民歌则显得更加真切、深情。而在歌曲《送你一朵东方茉莉》中，为了向世界展现东方少女的矜持、温柔与美丽。又在质朴、婉约的《茉莉花》旋律中注入了现代音乐的风格。
由此可见，民歌《茉莉花》在中国歌曲创作中，不仅展现出原民歌所蕴含的文化精髓，还被赋予了多样化的音乐风格特征。
2.文化内涵的丰富性
《茉莉花》这首江南民歌原本是借“茉莉花”来暗喻女子对爱情的美好向往与追求。但民歌改编的歌曲作品使其音乐文化内涵得到了丰富与提升。
如在歌曲《兰花》中，作曲家以“兰花”入笔，托物起兴，将兰花融入到月光、云霞、大海的情景中。情在景中，意在象外，正如歌词中所唱到“兰花白兰花，月光下海浪花似兰花，纷纷飞落海峡，梦里踏上兰花路、亲人团聚赏兰花”。虽然是以兰花为题，但却选用了《茉莉花》这首熟悉的民歌音调来代表祖国人民，从而引出对台湾同胞们真切的思念之情。可见，这首歌曲的主题思想已经完全由江南女子小家碧玉般的情思，转为期盼台湾回归于祖国的宏伟愿望上。体现了“小家”到“大家”，“小爱”到“大爱”的文化内涵提升。再如歌曲《送给妈妈的茉莉花》，借用《茉莉花》的民歌音调勾起了儿时与妈妈在一起的美好回忆，歌颂了人类最伟大的母爱之情。不仅在颂扬感恩之情及孝道的思想上起到积极的作用，还赋予了原民歌伟大母爱的文化内涵。
《茉莉花》在歌曲中除了被赋予母爱之情、期盼祖国统一、象征东方少女的温婉、高贵的新内涵外，还被用作江南文化的象征符号。如在歌曲《山丹丹的那个花艳来》中，就用《茉莉花》的音调与陕北风味民歌《山丹丹花开红艳艳》的音调进行拼贴组合，表现了“神州大地广阔，东西部共同发展”的“西部大开发”的时代新主题。
注释：
① 冯光钰.中国同宗民歌[M].中国文联出版公司，1998年9月第1版，18页。
参考文献：
[1]冯光钰.中国同宗音乐[M].中国文联出版公司，1998.
[2]江明淳.汉族民歌概论[M].上海文艺出版社，1982.
[3]何仿.扎根中华大地，香飘四海五洲——记江苏民歌“茉莉花”的搜集[J].江苏音乐，1992 （4）.
[4]钱仁康.流传到海外的第一首中国民歌—《茉莉花》[M].钱仁康音乐又选（上），上海音乐出版社，1997.
[5]王磊.送你一朵东方茉莉一一春天歌声里的浪漫香颂[N].音乐周报，2009（07）.
[6]施咏.《茉莉花》——“流沂歌曲中的中国民歌”之一[J].中国音乐教育，2013（04）.
歌曲《画太阳》
一．设计意图
根据《纲要》中艺术领域方面的目标，要求在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。还要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。依据这些目标，我为大班幼儿设计的这个音乐活动主要从让幼儿享受参与歌唱活动的快乐入手，发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力，提高幼儿的歌唱技能，同时让幼儿感受到歌曲优美的旋律和美好的意境，给幼儿美的体验。
二．分析教材 教材的两个特点：
（1）这首歌曲虽然有两段歌词，但主题突出，内容浅显易懂，歌词中句式多次重复，刻画了一幅幅生动美丽的画面。且大班幼儿掌握歌词的能力有了进一步地提高，他们可以较完整、准确、快速地掌握歌曲的歌词。
（2）整首歌曲旋律优美、舒缓，相连的各个小节之间没有大的跨度，因此幼儿在音准的把握上应该没有什么难度。这首歌曲的难度就在于，弱起小节和休止符的掌握。在节奏表现能力方面，大班幼儿对歌曲中的二分、四分、八分音符的节奏已掌握得较好，甚至能够较好地掌握附点音符和切分节奏。另外，歌曲中有很多连音符号，这就要求声音要保持连贯、延续，就必须要用较长的气息有控制地均匀持续冲击声带，这对幼儿来说也是有一定难度的。
三．制定目标
从大班幼儿歌唱能力发展的特点和规律来看，这时期的幼儿对歌词的听辩、理解、记忆的能力已有了较大的提高；大多数幼儿都能比较自如地把握常见的幼儿歌曲的节奏；在适宜的音域范围内，一般幼儿都能基本唱准曲调。因此，从幼儿文档仅供参考
能力和歌曲特点两方面考虑，我确定本次音乐活动的目标有个：
（1）感受歌曲的优美与舒缓，学习用较连贯的声音演唱歌曲。
（2）在演唱时适时换气，注意唱准休止符，并在教师引导下掌握弱起小节的唱法。
（3）能感知歌词所表现的美好意境，理解歌曲中的情感和意义，从中获得愉快的情绪体验。
附：歌曲
画太阳
1=F 2/4 张春明 词
王梦灵 曲
（3 5 ||：6 6 6 6 3 | 6 1 2 | 3 3 3 3 1 | 6 0 | 5 6 1 2 | 3 5 5| 2 3 0 2 | 1-）| 5 5 5 | 5 3 | 6 6 0 3 | 5| 5 6 1 2 | 3 5 |
画上，海 边的孩 子 画太 阳，总 是把海 燕
画 上，草 原的孩 子 画太 阳，总 是把骏 马 3 0 2 | 1 2 3 | 5| 5 3 5 | 6 6 0 3 | 2 1 2 |
画 上。画太 阳 画太 阳 啊 画太 阳 啊
画 上。3 0 1 | 6 0 | 5 6 1 2 | 3 5 5 | 6 6 0 3 | 5| 5 6 1 2|
画太 阳 画 出了 心 中的 向 往，画 出了 5 5 | 2 3 0 2 | 1-| 1 0 ||
心 中的向 往。
大班 愉快的小菜园
一、活动目标：
1、通过说、唱、表演等游戏形式，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。
2、培养幼儿的乐感、节奏感及喜欢乐于参与音乐游戏的情感。
二、重点难点：
重点：用好听的声音演唱歌曲，用形象的动作表现歌曲。难点：培养幼儿对音乐的感觉，激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。
三、活动准备： 小菜园图片、琴
四、设计思路：
本次活动是根据我们正在进行的“多彩的秋天”下“秋天的蔬菜”小主题预设的。前期，我们已经进行了秋天的树叶、水果、郊游等环节，幼儿已经对秋天有了许多的经验，本次活动前面我们也学习了两首歌曲，幼儿对音乐元素也有一定的了解。因此，本次活动旨在从音乐节奏、演唱的声音、表演的动作等方面对幼儿的音乐能力进行提高，并在其中整合语常活动、生活活动及根据本班情况适时的进行规则意识的提高等。希望能在活动中幼儿的反馈能够给大家一定的价值。
五、活动流程：
[激发兴趣]——[节奏训练]——[表达表现]
六、活动过程：
（一）、激发兴趣：
1、前两天我们去买菜做了蔬菜汤，蔬菜汤是用什么材料做的？
2、歌表演《蔬菜汤》
1）幼儿集体演唱，指导幼儿用好听的声音。
2）分声部分角色演唱，注意副歌的适时进入，声音的和谐。
（二）、节奏训练：
小白兔要带我们去小菜园了，你们想不想去？
1）脚 脚 脚 脚，手 手 手 手 要求：整齐，动作协调。
2）脚手手手，脚手手手 指导幼儿思考：怎样走不会跌倒？（左右交替换着走）
三、表达表现： 表演唱《小兔的菜园》
1）小白兔带我们来到小菜园了，你们想不想去看看？ 出示菜地图片铺在地上。幼儿角色扮演小白兔 2）小菜园有什么？我们要做什么动作？
根据歌曲和幼儿共同设计小白兔的动作。第二段引导幼儿将翻土、种植、浇水、除虫的动作表现出来。
教学内容：音乐鉴赏课—《在那遥远的地方》 教学对象：高中1年级 教学目标：
(1)引导学生以开放的心态,正确审视通俗音乐文化。
(2)以聆听为主,引导学生积极参与音乐体验。
(3)在聆听、感受、体验歌曲的基础上,了解通俗音乐的基本特征,熟悉、了解经典歌曲,并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
教学重点：
(1)介绍通俗音乐的基本特征。
(2)赏析歌曲《在那遥远的地方》 教学难点：
(1)如何在有限的时间里,提高学生对通俗音乐的了解和鉴赏水平。
(2)引导学生正确认识通俗音乐的社会价值。
教学课时：
一课时
教学道具：
电脑、幻灯机、电子琴、钢琴、吉他、多媒体课件
教材分析：
《在那遥远的地方》收录于台湾流行歌手王力宏的《心中的日月》专辑,全新的“ Chinked-Out”曲风,与流行乐坛的“东方嘻哈风”互相呼应。
从这张专辑开始,王力宏向中国元素全面取材进行创作。像这首半原创歌曲《在那遥远的地方》,它的伴奏音乐还加入了蒙古族特殊的“呼麦”片段。歌曲A段以说唱方式演唱,B段则在R&B的节奏下,将西部歌王王洛宾所创作的民歌《在那遥远的地方》直接加入到歌曲中,用通俗唱法演唱。
音乐知识：
1、通俗音乐概述
通俗音乐,一般指结构短小、轻松活泼、通俗易懂的声乐或器乐作品。它与精心创作、经过长期历史检验而成为传世经典的古典音乐、民间音乐不同,许多都随着社会文化思潮的变迁而流行或消逝。其中更有不少商业化的、格调低下的庸俗作品。
2、通俗音乐的特点
(1)内容多取材于日常生活,以爱情主题居多,也有表现理想、反映社会矛盾、揭露黑暗面的。
(2)强调娱乐性,风格多样化,大多轻松或狂热,并且有一定的舞蹈性。
(3)结构短小,表演即兴性强,旋律易于记忆、学习。
(4)节奏鲜明、强烈,多采用固定节拍和固定节奏。
(5)和声手法简明、朴实。
(6)乐队编制精悍,配器力求发挥不同乐器的特色,电子技术的使用使音色更为丰富。
(7)歌唱方法多样,但以强调人的自然音色为主。吐字清晰、情感真切、风格多样。
(8)表演时多与形体动作相结合。
教学流程：
导入新课
1、课前播放片段:王力宏2006台北小巨蛋“盖世英雄演唱会”序幕。
2、师生交流,引出课题
营造学习氛围,吸引学生的注意力,为新课教学内容做准备；让学生分辨清楚民间音乐、古典音乐、现代音乐、通俗音乐四个音乐种类，新课教学
一、体裁知识
二、歌曲赏析
(一)整体介绍
(二)师生交流,归纳通俗音乐的基本特征:
1、旋律
2、表演
3、节奏(教师用电子琴示范几组鼓点节奏)
4、乐队
(1)带着问题欣赏乐队SOLO片段,问题:片段中出现了哪些常见的乐队乐器?
(2)简要介绍电声乐器、和音、DJ音乐。
(3)请一位学生介绍电吉他,并表演。
5、通过多个音频片段对比、介绍通俗唱法、嗓音特色。
6、通俗音乐与民间音乐、古典音乐对比
(1)古典音乐“精华”
(2)通俗音乐“糟粕”:歌词取材、社会影响与社会价值
(3)通俗音乐与民间音乐紧密联系,体现“通俗性”。
(一)《在那遥远的地方》
1、最新流行曲风介绍。
2、带问题欣赏:除了通俗唱法外,片段中还出现了什么特殊的唱法。(蒙族“呼麦”)
以学生归纳为主,教师总结为辅,通过丰富的视频片段,介绍通俗音乐基本特征;教师示范演奏,让学生更近距离接触流行歌曲的几种节奏类型;由熟悉乐器的学生进行介绍,并示范演奏,更具有说服力;
将多个音频片段进行对比聆听,让学生能更容易的掌握流行音乐演唱特色;
进行良好的课程内容过渡,让学生掌握最新流行音乐动态,并了解“东方嘻哈风”的创作素
材与内容;
介绍精品老歌,让学生学会分辨通俗音乐的优、劣.拓展与探究
欣赏《我只在乎你》 MTV
学生演唱
从经典歌曲,过渡到较新的流行歌曲,给学生提供展示空间,让学生从整体上把握通俗音乐的发展。
小结：
通俗歌曲的社会价值
引导学生正确选择
课外实践
就通俗音乐存在的种种现象提出看法,撰写一篇小论文。
深化对通俗音乐的认识
教师小结:
在高考升学率的压力下 ,各学科很自然地形成了“主科”和“副科”的概念。艺术学科虽然处于“副科”的劣势地位,却比其他主科科目更早进入了教学改革的行列。这是在新课程的改革体制下开展高中音乐鉴赏课的第一个学年。如何能够将一堂高中音乐鉴赏课上得生动、符合新课程改革标准要求,而且又不落俗套,已经成为很多高中音乐教师非常头疼的问题。
根据新课程标准所提出的 “给学生提供富于美感的音乐艺术作品,调动学生的参与积极性,在学生感性积累和认知的基础上,让学生进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能”要求,本次公开课基本上达到了预期的教学设想。但是在几个方面还是存在了一些问题:
(1)由于教学经验不足,课程容量大,在时间的把握上不足。
(2)教学设备不足。有部分学生反映,音响效果不好,影响了他们的欣赏注意力。
(3)音乐作品体裁知识的讲解、曲式结构的分析需更精练些。
(4)师生互动方面需加强。教学过程中,没能兼顾到所有学生,有厚此失彼之嫌。
(5)在设计有效的教学环节上,没能将学生的自主讨论、现场发挥的表
演更好地融入到课堂中,所以课程的“常态课”姿态呈现得不是很自然。
作为艺术学科的教师,我会继续努力提高自身的专业素质和综合素质,以身作则,更好地教会学生如何感受、感知 “美”,让学生们更容易被生活中美好的事、物所感动。
教学评价:
1.课堂气氛活跃,注意挖掘学生潜力,提高学生的人文素质。
2.上得很像音乐课,有音乐味,将音乐带来的美的熏陶进行到底。
3.能通过老师和学生的介绍和演练,使学生认识与分析曲的体裁知识和表演特点;建议:应适当调整教材内容,同教材外内容的比重,不宜令人造成喧宾夺主之感。
4.教师能够很好地把握课堂,教态自然,善于运用多媒体手段,展示丰富多彩的“通俗音乐”内容,通过学生自弹自唱及欣赏着名流行歌手演唱以及历年来的流行歌曲的欣赏,使学生了解了通俗音乐的基本特征。整个课堂气氛活跃学生踊跃回答,积极参与互动,是一堂成功的音乐课。
5.课堂气氛轻松活跃,课堂内容丰富多彩,师生互动得当学生参与教学,示范效果显着。
6.充分运用现代多媒体技术,有效地整合课程资源,灵活运用多种教学方法,使学生在聆听中感受和体验通俗音乐文化,极大提升学生的音乐鉴赏水平。不足:老师的讲授偏多一些,学生的自由探究略少一点,影响到学生的主体性发挥。
教学目标：
1、能认真聆听具有藏族音乐特色的音乐，感受音乐的情绪和意境；并体验藏族舞蹈弦子、锅庄、踢踏基本动作要领；
2、能独立或与学生一起对藏族音乐作品特点进行讨论、分析并积极参与具有藏族风格的音乐演唱与舞蹈。
教学重点：学生对藏族音乐中弦子音乐、锅庄音乐、踢踏音乐的表演 教学难点：师生合作环节的引导、把握和组织
教学准备：钢琴、多媒体课件、水袖 教学过程：
一、激情引趣
（教师演唱着《青藏高原》歌曲，徐徐走进教室，给人以天籁之音苍穹回旋之感，引起学生对藏族音乐的期盼）。
师：刚才老师唱的这首歌，大家感觉如何？ 生：好听。
师：下面请同学们再来欣赏几首好听的歌曲，请大家想象它的歌名和演唱者。师师：是的，这样的歌曲实在太优美了，它优美的旋律、高亢的音区、独特的衬词，使我们由衷地喜欢演唱，那么大家知道这些歌曲带有哪种民族特色吗？ 生：藏族
打开课件，亮出课题——藏族音乐
二、新课导入
师：（接上），对！藏族，他是我国五十六个民族中一朵美丽的奇葩。它主要分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川、云南省等地区，在解放前，藏族同胞生活在奴隶社会，人们深受农奴主的剥削与压迫；解放后，在中国共产党的领导下，昔日农奴翻身做了主人，藏族人民过上了幸福安康的生活。
（流动播放《布达拉宫》、《翻身农奴的笑脸》、《庆丰收的舞蹈场面》的画面）师：让我们乘着时代的列车，进行一次藏族音乐的旅行。（播放演唱、演奏、舞蹈的画面）
三、欣赏体验
（一）、声乐部分——民歌
师：西藏民歌是西藏民间文学中瑰丽的花，具有深刻的思想性和较高的艺术性。西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。其结构和表达形式分，分为“鲁”体和“谐”体两大类。
灯片显示
“鲁体”民歌又分为“拉鲁”--山歌和“卓鲁”--牧歌。
师：接下来请欣赏一首非常有名的藏族酒歌，我们一起去感受他现场的热烈气氛。欣赏酒歌 师：好听吗？ 生；好听。
师：这么优美的旋律，大家一起来唱唱！（出示酒歌简谱旋律）
师：大家欣赏了，也唱过了，现在请同学来回答，酒歌在藏族民歌中属于哪种体系？ 师：西藏素有“民歌海洋”的美称，美好的氛围，营造出许多优秀的歌唱家，例如：才旦卓玛，中庸卓玛，韩红等（用照片显示，带简介）
（二）器乐
师：说到这，优秀的民族歌舞肯定要用自己的民族乐器来伴奏，那么他们有哪些乐器呢？ 师：这么多稀奇古怪，令人耳目一新的民族乐器，他们的音色和表现力如何呢。下面我们欣赏由牛角琴作为独奏乐器的演奏吧。欣赏藏族特色的器乐曲
（三）舞蹈音乐
师：西藏也有“歌舞的海洋”之称。藏族人民与新疆、蒙古、朝鲜等民族一样都是能歌善舞的民族，所以藏族音乐是由载歌载舞的形式来表现的。而弦子、锅庄、踢踏又是其中最有名也最为广泛流传的。
弦子、锅庄、踢踏（亮出标题）
师：在这三种歌舞中间，又以弦子最为抒情柔美，现在老师现场给大家表演一段弦子，好吗？
生；好！
（点击弦子音乐片段）教师展示舞蹈弦子
师：大家刚才一起欣赏了弦子，它抒情悠长，而锅庄比弦子更为热烈、活泼，一般都是在欢乐喜庆的节日中，围成圆圈进行舞蹈。所以他也叫做“圆圈舞”；而踢踏呢，又比锅庄更加强劲有力，它一般采用2/4拍子。节奏紧密、明快，富有动感。
（在讲到锅庄时，点击锅庄舞蹈画面）师：老师把它的基本动作给大家展示一下。（教师展示基本动作，两个乐句）
师： 下面，我们来欣赏一段优秀舞蹈，这是完全由农民兄弟表演的踢踏舞。（点击踢踏音乐片段）
师；在尽情的欣赏之余，大家仔细回味一下，弦子、锅庄、踢踏这三种歌舞，它们有哪些共同点和不同点？
学生举手回答。
（学生回答的方向：教师鼓励评价。
教师综合弦子、锅庄、踢踏的特点 灯片显示
四、课堂讨论
师：我们欣赏了这么多藏族音乐，可以从音乐中使我们领略到藏族同胞生活在蓝天、白云、、羊群、红花、绿草之中。你分析一下，藏族音乐为什么这么好听？它有哪些特点？这些特点又是受哪些因素所影响的？
（学生讨论）师总结：（出示灯片）
五、拓展延伸
师：民歌是一切创作歌曲的源泉，在生活中，有哪些具有藏族音乐特色的歌曲呢？接下来让同学们把自己熟悉的具有藏族音乐特色的歌曲展示出来。
（幻灯片标题——赛歌会）
师：有请主持人，记分员。（主持人宣读比赛规则。）
学生活动：分两组，十分钟内展开赛歌，哪个组唱的多获胜。记分员宣读比赛结果
六、总结：
今天，我们欣赏了藏族的民歌、器乐、舞蹈音乐这三类音乐，并从情感体验中，懂得了藏族人民以音乐独特的表现形式来表达自己对美好生活的憧憬和向往。现在，让我们跳起欢快的踢踏，来结束这次的音乐之旅吧！
教具准备：钢琴、多媒体课件、非洲鼓。设计思路：
歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，这是一首无伴奏三声部的中非民间歌谣，本课主要是通过这首典型的声乐作品，让学生感受黑人歌曲的多声部、节奏多变、重复音型、偏爱敲击乐器、领唱与众和相交替的呼应歌形式等特点。针对七年级学生的特征，我在导课、新授课、处理歌曲等环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以美、以情打动学生，使他们乐于参与、主动探索，用亲身体验非洲音乐的强大艺术魅力而加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理
教学目标：
1、通过歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》使学生了解黑人歌曲的多声部、节奏多变、重复音型、领唱与众和相交替的呼应歌形式等特点。
2、通过演唱让学生体验三声部重唱的艺术表现特色，培养学生的和声听觉及对节奏的认识和感知能力。
3、通过对歌曲的创编活动培养学生合作精神，在开发学生想象力创造力的同时达到培养学生对作品的二度创造能力。
4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。
教材分析：
《阿伊亚——非洲的灵感》是由“黑色之声”演唱组演唱的一首中非民间歌谣，1996年来华演出把多彩的黑人音乐带给了中国人民。
《阿伊亚——非洲的灵感》演唱形式为无伴奏女生三重唱，全曲只有“嗨呀”的衬词，表达了一种相互呼唤的情景，这首歌从头至尾都采用了领唱与众和相交替的形式。有一人唱出一个固定的不断重复的音型，然后另一人独唱，同时由三人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，女高音声部有时用花腔演唱，音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。
教学重点与难点：
通过《阿伊亚——非洲的灵感》培养学生对节奏的认识和感知能力，和声听觉能力，充分认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。
教学过程：
一、基本训练与导入： 1． 声音训练
a． 呼吸的练习（音阶上、下行）b． 母音练习（mi ma mi ma mu的半音模进）
c． 和声及力度变化练习（三声部分别以1、3、5为持续音用母音做力度变化的练习）设计意图：在歌曲演唱的课型中，演唱是主要的实践活动，而歌曲的表现力主要是声音的表现力，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的，没有了好的声音既使对歌曲再有理解，表现起来也将是非常有限的，同时也很难把学生提升到一个较高的层次上来。2．游戏创编，导入新课：
a．以一组同学作规定要求的练习。要求：以歌曲中A音型（歌曲伴奏音型见教材）为固定模式反复演唱。
b．其他两组各以
3、低音5为开始音模仿第一组A的样式编．出新的音型B及C，分别做同样的演唱。
c．三组同学按自己的音型加入身体动作（身体按单位拍左右摆动，空拍捻指），作三声部合唱练习。同时让学生体验这种音乐象什么、有什么风格、常见于哪个地区？教师进一步提示：世界上再没有哪个地区像她那样把音乐和日常生活联系得如此紧密的了。（导入非洲音乐的内容）
d．启发学生谈谈对非洲大陆的认识，对其音乐的印象。（课件展示）
e．启发学生把三声部练习加入“嗨呀”的衬词进一步练习，把练习的活动推向更加活跃的氛围。
设计意图：通过游戏创编巧妙地导入本课内容，三声部的伴奏音型为歌曲演唱的难点，通过渐进的游戏变化激发了学生的兴趣，分解了课的难度，学生对非洲大陆的地貌、民俗、音乐等讨论，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。
二、感知新课：
1．介绍“黑色之声”演唱组，给学生多媒体展示她们来我国演出《阿伊亚——非洲的灵感》的实况。提出问题：这首歌从演唱形式上、节奏上、音型上都有哪些特点?
2．通过学生讨论归纳出特点：无伴奏多声部、一领众和、重复音型、节奏呈模仿交替富有生气的特点。3．视唱歌曲的旋律部分（领唱）
分为旋律
1、旋律
2、旋律3分段进行。并让学生说说旋律发展的特点。
设计意图：这部分主要通过观赏、聆听歌曲演出及参与歌曲视唱，让学生自己感受黑人音乐的主要特征，提出问题以激发学生评价音乐的渴望，培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于表面的好奇和好玩。
三、歌曲的二度创造、演唱实践 1． 模仿“黑色之声”演唱组的演唱。
教师担当领唱部分，学生作三声部的背景伴奏声部，同时加入身体的摆动和捻指动作。
设计意图：体现师生合作，激发学生演唱兴趣，以及对歌曲整体结构的熟悉，为下一步的创编活动打下基础。2． 让学生根据自己对歌曲的理解，针对黑人歌曲的特征进行二度创编。要求：可变换演唱形式、可加入非洲鼓、力求使歌曲更有生机。3． 最后通过师生共同商讨完成下列创编方案：
伴奏声部——先有一组学生唱A音型再加入两组B及C音型形成三声部歌曲背景伴奏反复至歌曲结束。要求：身体按单位拍左右摆动，空拍捻指。
领唱部分：旋律1由教师领唱，旋律2由教师及一名女同学领唱，旋律3由教师及两名女同学领唱。
非洲鼓加入的要求：由一名男同学担任，以一连串固定的节奏型做伴奏，由旋律2开始时加入，停止于尾声前。4．演唱实践把课堂气氛推向高潮。
设计意图：这项对歌曲二度创造的实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，旨在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术，是一种实践的艺术，是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。
四、课堂小结及课后要求： 1．概括总结黑人歌曲的主要特征。
2．知识引深：强调节奏是非洲音乐中最重要的因素，可以说节奏是非洲音乐对世界音乐文化的重大贡献。
3．课后要求：纵观西方通俗音乐（流行乐、摇滚乐）及部分音乐作品，都会看到从非洲音乐的节奏中获得的丰富营养和启示，请同学课后在你喜欢的流行音乐中找一找哪一首歌哪一个作品是属于这样的例子呢？下次介绍给大家。
活动目标：
1、组织幼儿边唱边做相应的动作。
2、引导幼儿创编不同动作并合拍地表现树叶飞舞的景象。
活动准备：
落叶头饰人手一个，落叶等。
活动过程：
1、引入师：老师今天带你们去一个好玩的地方，想不想去啊?
看看，这个小园子里地上都是什么啊?。教案来.自:屈;老师教.案网，(树叶)树叶怎么都地上啊?(因为现在是秋天，叶子都落下来了)是啊，秋天的时候树上的叶子就都要掉下来了，听――
2、录音机范唱《秋天》
师：秋天真美，那你们知道这小树叶是怎么掉下来的吗?
(幼儿讨论)我们在来听听歌里是怎么唱的。
3、教师一边洒落叶，一边先念歌词，再唱歌曲。
师：叶子是怎么掉下来的?(幼儿讲讲：飘下来的，飞下来的，滚下来的等。)那我们也来做小树叶，来学学树叶从树上落下来的样子好吗?树叶落到地上后是怎么样的?(睡地上)
4、幼儿带头饰扮演落叶，模仿落叶的样子。(放录音2遍)师：小树叶，你是怎么落下来的?(幼儿讲讲)
5、挑选动作好的幼儿做示范。
师：你们的动作都好漂亮!我们在一起做一次!
6、再次模仿动作。(放录音1遍)师：秋天了秋风一吹，树叶宝宝都离开的树妈妈，落在了地上。地上有那么多的落叶，我们把落叶都送回家吧，你们先每人捡一片树叶，看看你捡的树叶是什么样子的?
7、延伸活动：把不同的落叶归类。
落叶有3种，梧桐树叶，广玉兰树叶，小树叶。请幼儿讲出区别后，把落叶送到指定地点。
8、结束：
师：现在这个园子里，又干净，又整洁，小落叶都找到了新家，我们小朋友也回家吧!
教学反思
结合季节特点，我班在教室里布置了丰收的果园、落叶拼贴作品等充满秋天气息的环境。教室的环境都是孩子们与老师共同参与制作的，所以大家都觉得很有亲切感、兴趣浓厚、自然地融入活动。让孩子在活动中感受大自然生活的美，感受语言活动的趣性。
在这次活动中，孩子们积极参与，乐于表现。孩子们有良好的倾听习惯，大部分孩子乐意去说、大胆去说。而且在老师的鼓励下尝试用丰富的肢体语言表现歌曲内容
但是我在采用落叶的教具上欠缺了考虑，所使用的落叶卡片与头饰可以更换真实的叶子，或用叶子做成可以戴在头上、挂在身上、手上等饰品，使其更生动、有趣，这样孩子的参与兴趣会更高。
教学目标： 1.静心聆听音乐、感受音乐带来的丰富情感体验
2.听赏《少女的祈祷》中能说出其基本结构，知道音乐不能告诉
“我们什么”
3.浅探变奏曲的变奏手法
教学构想： 高中生的第一节音乐课很重要，教师要使用浑身解数尽量让每位
学生喜爱上音乐课，那么第一节课的开始部分就要让学生不由自
主且愉悦的走进音乐殿堂，然后在轻松愉悦的氛围中掌握新知识。
教学过程：
一.导语、教师弹奏引出本课相关知识
教师弹奏两段大家熟悉的音乐片段《致爱丽丝》、《梦中的婚》（也可请
演奏水平好的学生演奏，事实证明演奏者被同学们羡慕很荣耀，同时他们有的对音乐产生一种学习冲动，有的产生一种美好向往，为后面的教学环
节有了一个好的铺垫）。
带问题听：音乐是通过什么表现出来的呢？(通过以下基本要素）
（教师所举例子须学生较熟悉的乐曲)1.音乐的基本要素：
(1)节奏：是指音乐运动中音的长短和强弱（骨架）
（有节奏型、节拍、强弱等举例）
(2)旋律：也称曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩
序地横向组织起来（灵魂）
（举有三例）
(3)和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”，和弦的横向
组织就是和声进行(烘托渲染)1
（横向、纵向各举一例）
（4）曲式：音乐材料的排列形式也就是音乐作品的结构布局
二.新课教学
优美的琴声，波涛般涌动的音调、在一位年轻的女音乐家——芭达捷芙斯卡心
中流淌出来。（教师用抑扬顿挫的语调，诗一般的语言讲授以下内容）1.钢琴曲《少女的祈祷》（做为以下几点背景音乐播放，让学生有初步的感知）1）作者简介：
2）曲式:变奏曲——主题（可有两主题）及一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而
组成的乐曲
3）作品结构：引子 + A + A1 + A2 + A3 + A4
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在第一遍正式听赏中
ａ.播放引子和主题时，教师提示引子和主题乐音结束处
ｂ.播放Ａ１ ＋ Ａ２前，教师提示Ａ１有两乐句，不同的就在结尾乐音处，音乐
播放至两处时请学生举手或点击抢答器进行抢答，这样会使学生的注意力更加
集中
ｃ.播放Ａ３ ＋
Ａ４之前，教师提问——Ａ３与A4是否类似，聆听完再回答
（提示学生运用上“基本要素”听赏钢琴曲《少女的祈祷》）
在复听中要求学生在每段结尾处举手，力求使每位学生全身心沉浸在音乐中
教师诱导启发学生回答以下问题
2.复听完后请大家谈谈对音乐有何不同的感受？，这首乐曲使你产生了怎样的联
想与想象？ 音乐能告诉我们什么？（分组讨论）
教师归纳总结重点：
1）音乐具有“非语义性、非具向性”特征 2）每人对音乐的感受、理解、想象有差异性 3）音乐不能明确告诉我们什么，具有不确定性
（过渡语言：在刚才的听赏变奏中除了节奏的缩减、旋律的增加删除
及和声左右手的变化等外，还可在哪些方面变？）三.探讨、研究（本课容量有限可延伸至课外查找学习）
1.变奏曲主题除了节奏、旋律、和声等变奏外还有哪些变奏手法？ 1)主题旋律被装饰时，可改变其织体 2）主题旋律不变时，可改变其和声与织体 3）可改变主题的速度、节拍、调性、调式 4）从主调体变为复调体（卡农、赋格）等
四.结束语
我们这节课听了三首优美动听的乐曲，它们能告诉我们什么吗？
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