园林设计的传统与现代契合的论文

园林设计的传统与现代契合的论文（精选11篇）

园林设计的传统与现代契合的论文 篇1

关键词：园林设计；现代设计；传统设计；契合园林作为城市基础设施之一，融合了我国的建筑业、艺术审美、文学内涵、哲学思想，古典园林设计更是在漫长的发展过程中，融汇了代表人类文化的审美和建筑、大自然的山水树木，巧妙融合人类艺术、自然环境、建筑业，富有意境且环境典雅[1]。当然我国传统园林的民族特色十分鲜明，但其也存在一定的局限性，因此在园林发展中需要不断探索，将其与现代园林相契合，秉承传统优秀设计的同时，适应现代化发展。

1园林设计概述

现代园林设计是以美学、植物等多个领域为基础，根据传统的园林设计理念，改造和应用资源环境。与传统园林设计不同，现代园林设计的目标对象广泛，内容丰富多彩，所用材料多样，能满足人们的客观需求，推动园林事业的良性发展。当然传统的园林设计保留有诸多优秀的作品，展现着设计人员娴熟的设计技巧和优秀的设计理念，但这些作品带有浓厚的时代气息与社会风俗感，尤其是池沼、假山、溪流等，致使设计人员缺乏想象力和创造力，影响园林设计的发展。例如：我国古典园林设计中多是以自然景观为主，将山水等景观与建筑物相结合，使得建筑掩藏在自然环境中；园林设计中采用普通的山石来营造自然的景象，但过于注重细节和形式，忽视创造性设计，并不能带给人一种自然之感。

2园林设计中传统与现代的契合2.1继承传统，借鉴现代园林

古典园林受当时文化、经济和政治等因素的制约，只适用于当时的生产生活方式，与现代人们多功能需求不相符，所以在园林设计中要继承传统精华，有选择地继承传统文化，在基础上进行创新。“自然”是我国古典园林永恒的主题，追求“天然之趣”，如重情美、含蓄美、偶然美、意境美、自然美，讲究现实生活与自然环境的和谐统一，而园林设计并不是简单地“再现自然”，必须要深入理解和观察自然，然后呈现出“表达自然”的内涵[2]。除此之外，现代园林设计的形式更为简洁自由，造园的类型和材料愈加丰富，设计思路和风格趋于多变性，所以设计要面向大众，考虑人们的实际需求，有机融合功能与形式，强调构图的均衡、简洁，反对传统设计中严格的对称与繁复的装饰，自由合理布置空间与平面，符合人们娱乐休闲的需要，实现以人为本的设计理念。

2.2回归自然

我国园林设计注重“天人合一”的理念，设计人员在实际设计过程中多是以自然万物为基础，然后进行后期设计，精心布置园内的布景，使作品体现园林施工者和设计者将园林设计与自然万物巧妙融合的特征。例如：设计人员精心布置雕琢园林中的假山，认真选址来展现小桥流水的意境，采用科学的园艺技法管理园中的花草树木。此外，园林设计过程中，要想满足可持续发展的理念，必须要回归自然，保留自然景观的同时，合理安排园中事物，使其与自然发展规律相符，不仅能保留传统亲近自然的理念，还能满足回归自然的现代化设计理念。

2.3注重细节和实用性

在园林设计中有机结合现代设计和传统设计的理念，使园林设计不仅能保留古典园林设计的特点，还能与现代园林特征相互融合，增强园林设计的实用性，满足人们对园林的需求。通常传统园林设计在实用性方面较差，但观赏价值高，所以在现代化的园林设计环节要借鉴传统园林设计的优点，尤其是注重细节的特点，让现代园林具有良好的实用性和较高的观赏价值[3]。同时在园林设计中要将重点放在每个角落，充分利用现代科学技术，如设计先进的体验设施区，满足人们休闲娱乐需求的同时，促进园林设计质量的提升，使其更好地服务于人们。

3结语

在园林设计过程中，要立足实际，保留传统文化元素的同时，积极借鉴现代园林设计的理念，通过创新发展来展现园林的实用功能、艺术装饰、风格形式，实现建筑、自然、人三者的和谐统一。当然融合现代设计和传统设计时，应该对两者的优势加以发挥，不断突破，使融合的园林设计具有浓郁的文化特色及丰富的形式，拥有鲜明的现代化特征，实现园林事业的长足发展。

参考文献

1张金霞，杭广生.园林设计中传统与现代的契合[J].中国高新技术企业,2015（19）

2武建亭.现代园林设计中对传统建筑元素和历史文化的新思考[J].设计，2016（23）

园林设计的传统与现代契合的论文 篇2

一.直观刺激, 引发学习兴趣

教材中入选的一些名篇, 作者逼真形象的描写往往会给我们展现出一幅幅多姿多彩的自然画面:《荷塘月色》中月光下的荷塘和荷塘上的月色, 似笼着轻纱的梦;《山居秋暝》中的松间月影、石上流泉、晚归的浣女和顺流而下的渔舟;《沁园春·雪》中千里雪飘的北国风光……在教学过程中, 我们便可以针对文中的描绘进行画面剪辑, 或者配以电视散文, 充分运用影视资源, 吸引同学们的注意力。这种教学模式不仅更好地让同学们理解了课文, 而且激发了同学们学习的积极性和自主性, 为探究式学习打下了基础。

二.直观启发, 拓宽想象空间

语文学习本质上就是精神空间的开拓。因此, 语文教学尤其是设计山水文化内容的教学可以充分利用影视画面的直观印象, 引导学生进入作品的情境, 激发学生丰富的联想。例如学习郁达夫《故都的秋》时, 教师先放一段配以各种秋景画面和抒情音乐的视频片断来创设一个具体生动的情境。精彩的画面, 鲜明的色彩, 优美的音乐使语文课堂成为一个独特的教学磁场, 学生们不知不觉就会联想到很多。在欣赏影音片段时, 我们会注意到学生们脸上微妙的表情变化, 这种变化就是对理解课文时的情感铺垫, 可以更容易引起学习者与作品的情感共鸣, 从而加深理解。

三.诗情画意, 培养审美情趣

欣赏影视片原本就是一项重要的审美活动。通过对影视作品的视听综合感知, 以直观的影视镜头作为外来刺激, 融入自己的情绪因素, 学生在潜移默化中提高了自身的鉴赏能力、审美情趣。

比如学习《沁园春·长沙》, 我们利用多媒体播放有秋景画面的朗读片, 把学生带入一个高远的深秋境界里。这种山水之美在影视艺术的辅助之下, 引领学生在审美的同时也产生了一种想要寄情山水的情趣, 画面的辽阔引出了开阔的意境, 还可以逐渐打开欣赏者的胸襟。这样, 在无形中影响了学生的审美情趣, 真正起到了语文开拓精神世界的作用。

四.画面迁移, 提升语文能力

作文课作为训练学生语文能力的一个途径, 却越来越遭到同学们的冷落, 许多同学甚至把作文课当作一种负担, 觉得枯燥乏味。那么我们不妨另辟蹊径, 把孩子们对影视的热情迁移到作文教学中去, 进而提升同学们的作文能力。在《让你的文字开花——如何写出有文采的作文》系列作文教学中, 我先选用一些画面很美的影视片断让学生欣赏, 让其尝试用自己的语言来描绘画面。在练习中, 我还将自己对画面的描写与同学们的描写做比较。这样的训练因为有大家的兴趣参与, 不会显得枯燥;因为有品味比较的过程, 不会显得单调;因为有画面的形象做“模特”, 不会显得散乱;更因为有老师作品的加入, 极大地激发了同学们的好胜心, 训练的效果就更好了。经过这样的主题作文训练后, 同学们的语言表达能力明显有了提升。修辞渐渐进入了学生的作文中, 构思布局也精妙了, 华丽的辞藻更让作文真正“开花”了, 平时同学们说话用词的准确度也有了提升。我想, 语文作为工具服务于生活的性质也就体现了出来。

中国山水文化源远流长, 要真正将传统山水文化传承下去, 语文教学有着不可推卸的责任。能很好地审时度势, 利用某种大家喜闻乐见的媒介, 巧妙地将传统与流行结合, 则是我们进行教学研究的一个方向。而利用影视画面与山水文化的契合点, 不失为值得一试的语文教学的好办法。

摘要：语文课程作为中华民族文化传承的工具与媒介, 体现着传统文化中的自然美。充分利用影视的影响力, 寻找到影视画面和传统山水文化的契合点, 将其应用于语文课堂教学活动, 可以很好地吸引学生学习兴趣, 拓宽想象空间, 培养审美情趣, 提升语文能力。

传统与现代的契合 篇3

“笛奏龙吟水，箫鸣凤下空。”中国源远流长的笛乐文化从河南舞阳的贾湖骨笛、浙江余姚河姆渡的骨哨等考古发现，中国的笛管类乐器已有八九千年的历史。东晋桓伊奏柯亭笛，唐代李謩擅吹笛，笛管乐器在宫廷雅乐和燕乐里都不可或缺。宋代戏曲兴起，明清时期昆曲、京剧、丝竹乐也相继盛行，竹笛一直都作为戏曲伴奏和乐队领奏，真正在舞台意义上的独奏形式在上世纪50年代才开始形成。中国笛乐艺术一路走来，经历了多个重要阶段，在20世纪更得以高速前进，到了21世纪的今天，我们有必要对以往的历史进行总结、沉淀与归纳。观照前人走过的足迹，可以让我们对未来的步伐走得更有信心。2014年11月17—26日分别在北京和广州举行的 “笛箫—传统与现代的契合——第二届中国竹笛音乐节”就是在这个历史文化的大环境下，由中国音乐学院主办，中国笛箫艺术研究中心与中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会所承办的大型竹笛艺术与学术活动。

“‘中国竹笛音乐节是中国音乐学院竹笛专业建设的展示平台。竹笛专业在20世纪中叶纳入到专业音乐院校的课程中，已经走过了半个多世纪。经历了半个多世纪的发展，今天应该有一个比较客观的、合理的剖析与审视。20世纪中叶，中国音乐教育有了很大的发展，西方音乐教育对我们的影响非常大，不论在音乐理论课程、教学手段和教学内容等方面，融入了许多西方的甚至是原样照搬，在教学课程中缺乏与自己文化相匹配的教学内容，缺乏对自己的历史背景、文化特征进行相应探究，自身应该怎样建设与完善的方向，一定的盲目性导致中国音乐发展缺乏延续性、前瞻性。时下都在强调建立自身文化价值观，那么中国音乐的自身价值观在哪里？应该怎样建立？我认为也应该得到重视和讨论的时候了。”在2012年第一届“中国竹笛音乐节”获得巨大成功后，笛箫演奏家、中国音乐学院教授、博士生导师、中国竹笛乐团音乐总监张维良就已经开始思考筹备第二届音乐节，并探讨第一届与第二届之间的关系与脉络：“第一届的‘中国竹笛音乐节，从回顾意义来说，有现代的竹笛乐团作品，也有传统的山西二人台和潮州音乐，更有室内乐形式和协奏曲形式，是以过去一个世纪的归纳、总结、浓缩精华作为总体概念。第二届与第一届的不同点是在于我们试图宏观地去看21世纪竹笛音乐是否有更多可以拓宽的路子，有更大的追求方向。”

二

这次竹笛音乐节举行了4场专题音乐会，从这些音乐会可以看出竹笛音乐发展的几个走向：竹笛专业教学的实践、青年竹笛演奏人才的培养、竹笛曲目的不断创新、笛管乐器的改革、中外笛乐文化的交流。这几个方面并不是分割开来，而是与时并进，而且会有交流与互动。我们可以从11月17日晚上在中国音乐学院国音堂音乐厅举行，由中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院竹笛专业学生领衔主奏的“笛韵薪传——优秀学生交流音乐会”以及11月26日晚于广州华南师范大学音乐厅举行的“吴音粤韵：张健竹笛协奏曲音乐会”去进行讨论。前者完整地展现了全国三大音乐学院竹笛专业教学与演奏的总体实力。从演奏者所选奏的曲目，可以看出21世纪竹笛专业教学的走向。冯子存的《挂红灯》、赵松庭的《早晨》和《幽兰逢春》、简广易的《喜看丰收景》代表了年轻一代对上世纪50—70年代由演奏家自己创作笛乐独奏曲的继承与吸收；詹永明改编关铭的《蓝花花》，易柯、易加义、张宝庆的《阿诗玛叙事诗》和刘文金的《鹰之恋》是改革开放后十余年间，笛乐由较小型的独奏曲演化为协奏曲，并有专业作曲家参与创作的代表作；郭文景的《愁空山》、唐建平的《飞歌》是中国恢复高考后自行培养的优秀作曲家运用所学之理论，破格而创新之作；钟耀光的《胡旋舞》、王建民《中国随想No.1——东方印象》则反映了千禧年代竹笛乐曲在创作手法和技术难度上的最新发展。

“吴音粤韵：张健竹笛协奏曲音乐会”由张列执棒广东民族乐团协奏。首都师范大学音乐学院院长杨青谱写的《竹语》，由张维良创作的富有浓郁潮汕曲风的竹笛新曲《粤之海》与富有粤味的双笛与乐队曲《冬阳》更于当晚作世界首演。《竹语》是张维良于2013年委约杨青创作的，应张维良的要求，杨青把一些广东音乐的素材运用在作品中。乐曲的第一句基本上是以广东音乐作为动机，再慢慢演化出去而有所发展，他也把苏州评弹结合在一起。在创作手法上，他在尝试一种较为新颖写作方式，以线条多于和声语言，集中在弦乐与高、中、低音弹拨乐之间的对位。在竹笛出现的时候，乐队淡淡地烘托，到竹笛演奏完之后，乐队再出来，两者交替进行对话。《粤之海》则是张维良把他岭南文化的想象和感悟体现在作品中，他认为广东人是强悍与细腻兼备的，乐曲中加入潮乐名家王培瑜演奏的潮州二弦与广东民族乐团打击乐声部主奏的潮州大锣鼓正显示了这种刚柔相济的人文风情。这场音乐会把江南与岭南笛乐文化放在同一个平台上，尤其对岭南地方乐种如广东音乐、潮州音乐跟竹笛在创作和演奏上的结合做出了不少全新的尝试，丰富了岭南笛乐的多样性。

“笛韵薪传”，就是指中国竹笛表演艺术从民间走进学院，经过数十年的教学实践，从冯子存、赵松庭、陆春龄等老一辈竹笛艺术家被调进音乐学院，到培养出张维良、詹永明、戴亚、唐俊乔等中生代接班人，他们分别执教北京、上海三所主要的音乐学院，把上一代的经验，融合自己的学习所长，传道授业，与地方院校的专业教师共同努力，为国家培养出一代一代的青年竹笛演奏人才，“70后”的张健就是这个教学系统的典型例子。他也是教学与演奏能力兼备。“笛韵薪传”音乐会中的多位“90后”优秀学生陈昀颖、王俊侃、范临风、马云鹤、冯天石等则代表了年青一代坚强的后续力量。19日晚上在国家大剧院小剧场上演的“笛箫传天籁——中国竹笛乐团音乐会”更是竹笛表演艺术由独奏、协奏走向合奏形式的最佳展示。音乐会精彩纷呈，竹笛乐团组曲《月、日、光》、钢琴与竹笛乐团《夕阳箫鼓》《The Dizi in My Life》等六首作品各有特色。张维良重新编配的《鹧鸪飞》、在英国首演的《莽原》以及青年作曲家崔权创作的组曲《乡音》令人耳目一新。他们深谙竹笛乐团在音响、音色等方面的独特性，巧妙地运用作曲技法，把竹笛无可取代的优势通过竹笛乐团完美地呈现出来。在《鹧鸪飞》的快板里，张维良一改以往伴奏按着拍子演奏的模式，把独奏与竹笛乐团以竞奏的方式来演绎这段高速循环呼吸乐段；崔权在《乡音》中以竹笛轮奏取代和声写法，加上大量运用竹笛传统的装饰技巧，取得显著效果。

三

除了音乐会之外，这次竹笛音乐节也举行了13场学术论坛，先后由星海音乐学院民乐系教授兼系主任谭炎健，四川音乐学院民乐系教授兼系主任易加义、张维良，福建泉州南音乐团演奏家王大浩，台北琴园国乐团团长林谷珍，上海音乐学院民乐系教授唐俊乔，杭州铜音竹笛合作社社长董雪华，洞箫制作家陈强岑，扬中长鸣乐器厂厂长常敦明主讲，内容包括笛箫在广东音乐、福建南音两个地方乐种的运用和演奏特点，十孔笛、低音洞箫、木竹合成笛三种改革乐器的制作经验与实践，传统与现代笛乐之间的传承、发展和反思，两岸笛乐文化的交流与展望以及竹笛选材、维修和产业的发展现状。论坛涵盖面广、讨论深入，从一根竹笛引发出多角度和大范围的思考，激发了人们对竹笛音乐与外围学科的持续性探索。与会者大多是来自全国各个地方院校和文艺团体，能够一次接收如此海量的信息，对于促进地方笛乐文化的发展具有莫大的裨益。四位来自海外的音乐家也担任主讲。新加坡笛箫制作家黄德成以竹笛吹孔形状、管体内外径、管口校正三方面说明竹笛制作质量与发音科学性的关系；日本尺八演奏家福田辉久与其三味线演奏家夫人杵屋子邦讲解了两种乐器的历史，并示范了演奏技法与乐曲，引起了在场众多尺八爱好者的强烈兴趣。美国辛辛那提大学音乐学院作曲教授Joel Hoffman对他特别为中国竹笛乐团量身定做的《The Dizi in My Life》作出深刻解读，他详细地解说了乐曲的创作动机与音乐素材，更展示了如何利用竹笛乐团中每一把竹笛在音色上的微小差异去营造特别的音响效果。这些学术讨论涉及竹笛教学、乐器制作与改革、乐曲创作、中外笛乐交流等多项问题，而18日晚在中国音乐学院国音堂音乐厅举行的“中日箫笛与尺八的对话”音乐会就针对这些议题作出了回应。王大浩演奏的《望明月》带领观众感受中正平和的南音世界；日本横笛名家西川浩平一人坐奏的《翔Kakeri》，人笛合一的内在张力制造了强大的气墙，接着由张维良演奏的《潇湘水云》则以柔劲见长，绵延不断的箫音极具穿透力，与中央民族乐团一级演员吴琳的箜篌作出点线交融。其后日本尺八演奏家福田辉久缓缓步出舞台，《鹿の远音》彷佛是对大自然的呼唤；张维良为陈强岑亲制的低音洞箫创作并世界首演的《故乡——巴彦淖尔》深沉又深情，与《鹿の远音》异曲同工，均是人对天地万物的文化诠释。张维良的双箫合乐《咏秋》与金田潮儿的筱笛、尺八、三味线三重奏《音声三态·I》呈现了两国乐器自身的和谐与共融；压轴的《春之海》更尽显中日管乐器的特点，各种极具个性的乐器，在张维良的编配下却奇妙地融为一体，领奏乐段又能继续展露个性。在这场两国音乐的对话当中，中国与日本的竹管乐器作出了深度的交流。日本尺八源自中国，与南音洞箫同根共性，两者亦各自保存了自身的传统，然而尺八与横笛的美学观念与文化价值与1950年代开始的当代笛箫音乐却有所不同。近年不少音乐家也正在努力地追求笛箫本身的内在涵义与价值，这种音乐对话有助于深化和巩固之。

四

张维良在回顾这次“中国竹笛音乐节”的各项活动时，特别指出从音乐节多场音乐会中所带出的思考：“‘笛韵薪传——优秀学生交流音乐会就是要给年轻一代机会，让他们去展示高超的演奏水平，这次参与演出的中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的优秀学生，他们分别都在各类比赛上获得过大奖，我们对这群下一代寄予厚望。这次演出既可以让他们得到锻炼，又能够不断地寻求到更多的可能性，使他们可以开拓视野。中日两国的传统音乐名家王大浩、福田辉久、西川浩平、杵屋子邦等趁着‘中日箫笛与尺八的对话音乐会的机会聚首北京，意味着要发展必先要注重更多更好的继承，如果没有传承，就不会有发展。”他也以“笛箫传天籁——中国竹笛乐团音乐会”上演之多首新作品作为例子，来说明中国竹笛乐团的创新性：“比方说Joel Hoffman的《The Dizi in My Life》、崔权的《乡音》以及我创作的组曲《月、日、光》里面，无论在音乐与演奏方面都有大量崭新的概念与元素，以竹笛乐团的形式来呈现，是一种艺术上的突破。”至于“吴音粤韵”音乐会，张维良指出：“独奏者均来自吴国天地，有由我友情出演，充满弹词风格的《花泣》，而张健演奏的作品，如我的《行云流水》和杨青的《竹语》则呈现广东粤味，《幻》是张健对自己笛乐艺术的表现和思考，到了整场音乐会的主题，就是我创作的协奏曲《粤之海》。”

综合而言，两届“中国竹笛音乐节”各有不同，第一届是一个纵向性和具有历史性的回顾与展望；而综观第二届，四场音乐会与来自全国各地、美国、日本、新加坡等海内外的竹笛演奏家、教育家、作曲家、制作家主讲的13场高端学术论坛，能够看到第二届“中国竹笛音乐节”的宗旨以及它所追求的目标，是具有前瞻性以及横向复合的视野。正如习近平在2014年10月15日的文艺工作座谈会上所强调的 “追求真善美”和“结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”一样，21世纪的中国笛乐文化正在朝着这个方向迈步向前，在更好地继承优良传统的同时，并试图寻找更多的可能性，以拓宽它的表现力，使竹笛音乐在历史的长河中更显无穷的生命力。

杨伟杰 中国音乐学院竹笛表演艺术博士候选人，香港演艺学院音乐学院硕士生导师

园林设计中传统与现代的应用论文 篇4

我国古典园林大多以山水等自然景观为主，园林设计中将山水等自然景观与建筑物紧密联系在一起的布局方式，已成为古典园林设计的一大特点，这种设计方式使建筑永远掩藏在自然环境中。到清朝中期开始，建筑物成为园林设计中的主角，以建筑物为区分对象，划分山水等自然景观，或是以建筑物为主体，在建筑物群中营造出山水自然的意境。这种设计方式使人为要素较多的参与到园林设计中，以自然为依托的园林设计创造理念相对减少，使园林缺乏自然趣味。另外，在园林设计中多采用元素堆砌的形式进行造园，比如，园林设计中经常采用一些较为普通的山石意图营造一种自然的景象，实则这些设计并不能给人们一种身处自然的感受，这种设计形式也正反映了古代园林设计过于重视形式和细节的现象，从而忽视了对园林的创造性设计。传统的园林设计忽视了对植物的栽培技术的关注，园中植物大多只起到了观赏的作用，栽培技术不到位使引进新的植物品种较为困难，为利用植被造景增加了难度。

2现代园林设计的概念及特点

现代园林景观设计是指融合建筑、植物、美学、文学等多方面的内容，结合传统园林设计的理念，对自然环境进行系统改造的思维过程和筹划实施的策略。现代园林具有鲜明的时间特点，它一般包含现代园林设计的所有方式，其中最具代表性的是美国的中央公园。但是将美国中央公园当作是现代园林的起点就有些不妥当，因为真正的现代园林设计，是从摆脱传统的园林设计理念方式而形成的现代主义园林开始的。现代园林与传统园林有所不同，它具有以下特征：第一，设计目标的受众群体较广；第二，园林设计的内容广泛；第三，用于园林设计的物质材料丰富。现代园林设计的这些特点能更好地满足广大人民群众的审美和生活需要，对于园林设计也是一大突破。

3园林设计中传统与现代的契合借鉴国外先进的园林设计经验，与我国传统文化元素融合，发展既具有中国特色又具有现代艺术气息的园林设计，为我国园林事业的发展开辟新的道路。以下就是对现代园林设计与传统园林设计的契合分析：

3.1将园林设计回归自然，创造人与自然和谐共处的美好景象

我国园林设计自古以来都讲求“天人合一”的设计理念，大多数园林设计者在设计园林时都是将自然万物作为园林设计的基础来进行后期的园林设计。在我国现有园林设计作品中大多体现了园林设计者与施工者将自然万物与园林设计巧妙的融合，对于园内的布景都是经过精心的安排。比如，园中的假山一般都经过施工者精心的雕琢布置；对于小桥流水所展现出来的意境都是经过设计者精心的选址布置；对于园中的花草树木都是有相应的园艺技法进行管理布置。在当代可持续发展的理念感召下，园林设计应该回归自然，园林设计在保留自然景观的同时，对园中事物的安排也应尽量符合自然发展的理念进行设计，使园林设计既保留了传统的亲近自然的设计理念，又发展了回归自然的现代设计理念。

3.2在批判中吸收传统园林设计，借鉴现代园林设计

近年来，在许多的园林设计中，一味保留传统的园林设计理念，许多园林设计完全没有考虑设计的使用对象，园林设计千篇一律地对设计元素进行堆砌。比如，在许多风景园林里，经常可以看到仿古八角亭、假山池沼等，这些元素的应用不仅影响城市景观，而且还造成大量的浪费，这种园林设计方法难以有其创造性，一味的照搬传统设计方式，使园林设计很难发展创新。因此，在现代的园林设计中应该对传统园林进行仔细研究，吸收传统园林设计中优秀的设计理念，并结合现代人们的审美取向以及现代园林的设计要求，从而发展创造出符合现代生活和审美需求又富有时代气息的园林设计景观。

3.3园林设计要在保持细节的同时注重其实用性

将传统园林设计理念与现代园林设计理念相结合，使园林设计在保留了我国古典园林设计特点的基础上，融合发展现代园林的特点，从而满足现代人们对园林设计实用性的需求。传统园林设计实用性较差，但是具有较好的观赏价值，因而，在现代的园林设计中应该吸收传统园林设计对于细节的重视这一特点，使园林既具有较高的观赏价值，又具有较好的实用性，同时还可以利用现代科技的发展在园中设计一些先进的体验设施区，满足人们休闲娱乐的需求。园林设计者应该把设计重心放在城市园林设计的每一个角落，从而提高园林设计的质量，使园林设计更好地为人民服务。

4结语

现代产品设计与传统文化的融合 篇5

现代产品设计与传统文化的融合

现代产品设计应注重融合中国传统文化元素.传统文化元素融入现代设计的.方式有:传统文化以形式化的方式与现代产品设计融合,传统文化元素以符号化的方式与现代设计融合,传统文化以意韵化的方式与现代设计融合.

作 者：王珏 作者单位：华南农业大学工程学院,广东,广州,449050刊 名：黄冈师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF HUANGGANG NORMAL UNIVERSITY年，卷(期)：200929(5)分类号：G04关键词：产品设计 传统文化 融合

园林设计的传统与现代契合的论文 篇6

通过对汉字、书法艺术与现代字体设计关系的.剖析,了解汉字的形成与发展.书法的时代特征、审美特征和风格特征是影响现代字体设计的主要方面,<书法>课程是字体设计教学的重要基础.在现代字体设计教学中,大部分教师仅要求学生掌握仅要求学生掌握一些简单的书法常识和书写技能,缺少对汉字结构和书法风格特征更深层次的探索.

作 者： 作者单位： 刊 名：黑河学刊 英文刊名：HEIHE JOURNAL 年，卷(期)：2009 “”(5) 分类号：G658.1 关键词：汉字   书法艺术   字体设计   教学  

形意拳理论与中国传统文化的契合 篇7

1形意拳拳名的传统文化色彩

形意拳, 古拳谱又称“心意拳”、“六合拳”、“心意六合拳”[2]。曾在历代习武者中叫过岳飞拳、岳武穆王拳、际可拳、教门拳、意拳、心意六合拳、心意拳、六合拳、形意拳等名称。形意拳的名称体现着中国传统文化的种种因素, 诸如崇贤、尊师、宗教以及哲学的色彩。

一是托名古代名将岳飞。形意拳在历史上曾称为岳飞拳、岳武穆王拳。究其原因, 无非是“托英名以示拳贵”而已。这既表现着形意拳创始人姬际可对岳飞的崇拜, 也表明其要靠岳飞弘扬此拳声望、甚至弥补其名气不足的愿望。

二是纪念开门祖师。形意拳在永济一带历史上曾称为际可拳。随着社会的发展又有车式形意拳、宋氏形意拳、孙氏形意拳、尚派形意拳、商式形意拳等。武术家的个人因素, 已经表现在拳种名称上。究其原因无非是为了纪念自己流派的开门祖师。

三溯源僧道宗教。由于武术的民间性和民俗性。其对民间宗教有一种自然的交融。形意拳流派形成过程中, 由于主要传人与宗教界的关系, 会在其门派中融进一些宗教的理论、学说和修炼方法。历史上形意拳在河南一带与伊斯兰教联系密切, 它又叫做教门拳。

四是显示古代哲学色彩。形意拳历史上又名心意六合拳、心意拳、六合拳、意拳等。

2形意拳的创意与象形思维契合的历史必然

象形, 不仅包括仿效生物, 还包括仿效非生物。远取诸物, 近取诸身。象其形, 取其精, 格其物, 取其意, 学其长, 利其用, 是中国人传统思维的一中常用形式, 是中国传统文化产生和发展的一中有效方法。形意拳就是一种象形拳术, 可见象形思维, 格物致知为形意拳的发展做出了突出的贡献。欲探讨形意拳理论, 研究形意拳和象形的关系不失为其重要的一部分。

形意拳的产生和发展最能体现人为万物之灵的优秀能力和属性。在形意拳形成和发展的历史长河中, 有一条象形思维的主线自然贯穿于其中。我们都知道形意拳是以五行拳、十二形拳为主要内容组成的拳术运动, 但无论是五行, 还是十二形都是和格物取意、象形模仿相依存的。五行拳以劈、钻、崩、炮、横五拳为基本拳法, 认为:劈拳动作其形似斧, 性属金, 有劈物之意;钻拳动作其形似闪电, 性属水, 有涌泉翻转之意;崩拳动作其形似箭, 性属木, 有射物直冲之意;炮拳动作其形似炮, 性属火, 有崩放炸裂之意;横拳动作其形似弹, 性属土, 有弹滚之意。十二拳是模拟龙、虎、猴、马、鼍、鸡、鹞、燕、蛇、鸟台、鹰、熊十二种动物的主要形象和技能特征的拳术。认为:龙是传说中的神物。有降龙下界之式, 有伏龙登天之形, 有龙体搜骨之法;虎为山中兽类之王, 有伏虎离穴之势, 有猛虎有扑食之勇;猴是最灵巧之动物, 有缩力之法, 有纵山之灵, 舒臂之力, 有闪转腾挪、神机变化之妙;马是兽中最义者也, 有疾蹄之功, 垂缰之义, 跳涧之勇;蛇有天地所赋之性, 身体玲珑、能屈能伸、有拨草之巧, 能活动腰中之力;鸡是最有益的动物, 能司晨报晓, 又有单腿独立之能, 抖翎之威, 争斗之用;鹞是禽类中最雄勇、最灵敏的动物。有束翅之法, 有入林之能, 有钻天之勇, 有翻身之巧, 燕是禽类中最轻灵的动物, 有抄水至精, 有飞腾高翔旋转之巧, 鸟台性最直, 有竖尾上升, 超达云际之势, 下落两掌有捣物之形, 鼍是水中最灵敏的动物, 有浮水之能;鹰是飞禽中最狠、最烈的动物, 有攫获之精, 撇目能视细微之物;熊是最迟钝、最威严的动物, 有竖项之力。

综上所述, 象形格物, 首先是观察, 第二是仿效, 第三是实作, 第四是应用。这个过程的深度, 细致度, 是无止境的, 也不是容易办到的。这种由表及里, 由粗到精, 由此及彼的象形格物深化过程, 即是形意拳产生的过程。

3传统医学与形意拳的双向渗透

中国传统医学与形意拳, 同是在一个自成体系的文化区域内发展着。宏大、缜密、系统的中国传统医学理论, 不可能不对形意拳理论以及形意拳的技术层面产生巨大的影响。当然, 这种影响不会是单方面的。传统医学与形意拳共同的哲学基础, 以及同属人体文化的性质, 又决定了他们之间的渗透和融汇是双向的、互相的这一特点。形意拳, 对传统医学的渗透与融汇, 同样极大地丰富了传统医学的内容[3]。

3.1 阴阳五行学说, 是形意拳拳理之根

祖国传统医学是用阴阳五行推演客观事物的正常和异常变化的机理来辩证治病的。形意拳也是利用这个机理来却病健身、锻炼技术和实践应用的。道理妥切, 内涵深邃。阴阳, 指的是上下、前后、左右、内外、进退、向背、俯仰、收放、起落、出入、束展、伸缩、动静、刚柔、虚实等对立统一的方面。五行, 指的是金、木、水、火、土五种属性。

“阴阳”的运用, 便于达到灵活的目的。以虚实为例, 每一拳出发为实, 对方有了准备为虚, 对方不动是实, 对方一动是虚, 使对方动不动都被动。在搏击战术上体现阴阳的灵活运用。它用阴阳而辩标本, 观虚实以论柔刚, 因利弊而攻守, 据高低而行俯仰, 凭先后而择守让, 据表里而施软硬, 论勇劫而行弛张, 察显隐以定动静。据远近以行吞吐, 因势利导, 巧为化裁, 这些都是辩证法运用与锻炼, 以达到健身、养生、经济治疗的效果。

“五行”一词的出现, 见于《尚书·洪范》, 洪范九畴的第一畴为五行, “一曰水, 二曰火, 三曰木, 四曰金, 五曰土。水曰润下, 火曰炎上, 木曰曲直, 金曰从革, 土爰稼穡。润下作咸, 炎上作苦, 曲直作酸, 从革作幸, 稼穑作甘。”“阴阳”变换, “五行”生克, 关乎的是自然的呈现和大自然的持续运作, 所谓“行”郑玄注曰, “行者, 顺天行气也。”也就是“五行”构成了互换互变的整体。拳由理导。形意拳是以“五行拳”作为母拳, 劈、钻、崩、炮、横, 劈性金、钻性水、崩性木、炮性火、横性土, 金生水、水生木、木生火、火生土、土生金, 生克变换, 就是一个不断统一变化的运行整体。

广泛流传的形意拳中的五行相生相克理论。在其流传的过程中, 人们似乎又多理解为“相生”, 就是二者间存在着相互促进的关系, 也就是劈拳可衍生出钻拳, 钻拳可衍生出崩拳, 如此等等;而“相克”则是“相胜”, 二者间存在着相互排斥的关系, 也就是劈拳能破崩拳, 崩拳能破横拳, 如此等等。若从练习者的角度看, 或可说其“相生”既便于记忆, 又能使练习有一个基本的顺序;若从五个基本拳法的做法和一般对相应的积极方法的用法讲解来说, 或可说其“相克”。但是就五行说的理论而言, 金木水火土之间的相生相克关系是相对固定的, 五行拳实际上是五个单势拳, 很难说这五个拳法之间就必定有固定不变的内在关系, 练习者在练习时既可以按照劈崩钻炮横的顺序进行练习, 也可以不按照这个顺序进行练习。而在双方以自由的形式用法相击, 也就是“相破”时, 情况更是千变万化, 决不可能有一成不变的程式, 不按照金木水火土之间的“相克”的关系而用其他的方法也可以“相破”。笔者认为, 形意拳家所编写的五行生克拳术, 无论是按五行相生还是按五行相克, 都是为了“往来连贯练习”, 即按照相生的顺序做完某拳再接做某拳, 将五种拳法连续练习的两种不同的排列顺序, 这样的练习是独习, 而非对击, 是一种基础练习的方式。“五行生克拳”则是两人以五行拳相互攻防的对练方法 (或称之为对练套路) 。另外, 从拳法结构来看, 五行拳也可以解释为有一种相互破解 (即相克) 的关系, 但这种“相克”的关系决不是唯一的, 还有别的方法也可破某拳, 如果练习形意拳的五行拳就必须套用五行相克的说法来进行, 一方以五行相克之说以某拳克另一方的某拳, 如此进行, 虽然可以符合五行生克的循环关系, 但是这样不仅把灵活多变的武术技击技术变成了呆板的公式, 并且在实际交手时也绝不可能按这样的公式来取胜。

3.2 精气学说, 是形意拳功法修炼的要旨

传统医学认为人有三宝———精、气、神。精, 是构成人体和促进人体生长发育的基本物质。精又包括“先天之精”和“后天之精”。“先天之精”禀承于父母, 与生俱来;“后天之精”则主要是出生之后摄入的饮食水谷, 通过脾胃运化功能生成的精气, 二者均归于肾、藏于脏。在人体生命活动的过程中, 精不断变化为“气”, 流布全身, 不断补给人体生理活动的能量。由于源源不断的气的作用, 人的“神”———即思维, 意识及其它一切活动得以产生和维持。精、气、神三位一体, 相互依存。三者中, 尤以精为人体生命的根本[4]。

形意拳理论将传统医学的精、气、神学说完整吸收到自己的体系之中。“内外兼修”是形意拳的宗旨。形意拳既强调“外三合”, 亦重视“内三合”。孙禄堂《拳意述真》介绍郭云深在论形意拳时提到:“形意拳术有三层道理, 有三步功夫, 有三种练法。第一, 三层道理: (1) 练精化气; (2) 练气化神; (3) 练神还虚 (练之以变化人之气质, 复其本然之真也) 。第二, 三步功夫: (1) 易骨:练之以筑其基, 以壮其体, 骨体坚如铁石, 而形式气质, 威严状似泰山。 (2) 易筋:练之以腾其膜, 以长其筋 (俗云:筋长力大) , 其劲纵横联络, 生长而无穷也。 (3) 洗髓:练之以清虚其内, 以轻松其体, 内中清虚之象:神气运用, 圆活无滞身体动转, 其轻如羽 (拳经云:三回九转是一式, 即此意义也) 。第三, 三种练法: (1) 明劲:练之总以规矩不可易, 身体动转要和顺而不可乖戾, 手足起落要整齐而不可散乱。拳经云:“方者以正其中”即此意也。 (2) 暗劲:练之神气要舒展而不可拘, 运用要圆通活泼而不可滞。拳经云:“圆者以应其外”即此意也。 (3) 化劲:练之周身四肢动转, 起落、进退皆不可着力, 专以神意运用之。虽是神意运用, 惟形式规矩仍如前二种不可改移。虽然周身动转不着力, 亦不能全不着力, 总在神意之贯通耳。拳经云:“三回九转是一式”即此意义也。[5]”重视精、气、神的作用转化, 重视内功修炼, 是基于这样的原因:即人体是功夫的基础, 功夫的强弱与功夫载体的强弱密切相关。载体的强壮又可分为外部强壮和内部强壮, 外部强壮固然重要, 但更重要的却是内部强壮———内壮。内功修炼的目的, 就是要达到内壮并从而达到整体强壮[6]。

4六合理论是形意拳的行功指南

形意之道, 虽源自阴阳、五行, 但欲得其妙谛, 则必须求之于“六合”[7]。《海内南经》中有, “地之所载, 六合之间, 四海之内”, 上下和东南西北四方, 即天地四方, 泛指天下和宇宙。“六合”是一种传统的哲学概念, 其核心思想为天下规律。六合思想是阴阳思想的灵活运用, 天下之六合:阴阳合、天地合、时空合等。在形意拳中亦有六合, 内三合, 心与意合、易与气合、气与力合;外三合, 手与足合、肘与膝合、肩与胯和。人体自是一个小宇宙, 六合一齐, 统一了天下, 自是防守严密, 劲力奇出。六合拳论是对拳式的整体概括。它把拳式划分成内外两部分, 阐述人体内在的意、气、力变化规律的“内三合”, 人体外在的筋骨运动规律的“外三合”。内三合, 是心与意合, 意与气合, 气与力合, 外三合, 是手与足合, 肘与膝合, 肩与胯合, 即外三合。外三合是形意拳见形于外的、四肢有关部位的上下相合, 但不是上下相对, 而是上下一力。上肢与下肢就“三节”而论, 手与足同为稍节, 肘与膝同为中节, 肩与胯同为根节。腰为主宰, 动则先动身, 身动发动四肢。上肢则要腰催肩, 肩催肘, 肘催手;下肢则要腰催胯, 胯催膝, 膝催足。虽然上下肢是两条线, 但却为一个目标, 都要在腰身的发动下, 根节催中节, 中节催稍节。因之四肢的根、中、稍节必须上下相合成为一力。因为“静为本体, 动为作用”, 故在静中定型, 对此要求尤为重要。故须明其理, 务其实, 因之不论三体式的出手或站桩定势, 都在为锻炼此技法而筑基, 故而强调, 必须做到手与足合, 肘与膝合, 肩与胯合。实际也只有这样才能求得上下相随, 周身一体, 从而由劲整加上能意气归根, 才会“内劲”因之而生。内三合是心与意合, 意与气合, 气与力合。这是不见形的静中寓动, 是意在起作用。但必须通过外三合的上下相随, 才能发挥作用。从而求得内外合一, 周身一气。所谓心与意合, 就是使心理状态与拳式的攻防意识达到高度地统一, 意与气合, 就是在拳式攻防的转换过程中, 使调心 (攻防之意) 与调息 (呼吸之气与内气) 有机地结合起来, 达到协调统一。气与力合, 就是在拳式的转换之中, 使调息 (呼吸) 与调身 (拳姿) 有机地结合起来, 使拳式的“蓄劲”和“发劲”与肺的吐纳形成规律化的协调统一。毛明春老师在《形意拳站桩与内外三合》一文中指出:“心意六合拳的拳名含义是:用脑子思维整合六合的拳术。形意拳的拳名含义是:形体和思维统一的拳术。”形意拳继承了心意六合拳的核心技术, 形意拳形体动作均要遵循六合的法则, 所以在山西也有称其为“六合心意拳”[8]。

5形意拳的中和思想

在中国传统文化中, 尚中思想史有深刻传统的。“多言数穷, 不如守中”, 把守中作为人体修养方法。“不偏之谓中”, “中者, 天下之正道”, 这是“中”的含义。“放之则弥六合, 卷之则退藏于密其味无穷”, “致中和, 天地位焉, 万物育焉”, 这说明了“中”的作用。“中”本质上是对辩证法的独特运用, 中国传统上对阴阳矛盾的运用是“两极为体, 中和为用”。形意拳练气最终要气归丹田, 就反映了这点。《周易》也很强调“中”的作用, 如“乾九四, 重刚而不中, 上不在天, 下不在田, 中不在人, 固或之。”此句说, 不中不好, 以中为美。还有“三才”说, “三才”指天、地、人。人处中间就得守中。由此看来, 古人尚中思想有极其丰富的内涵, 它是古人“近取诸身, 远取诸物”, 由感性到理性进行思考与实践的结果。形意拳把这种认识成果, 通过外化与内化两种形式纳入自己的体系中, 自然有人体科学、医学、心理学、社会学与哲学诸方面的合理性。

6孔孟仁学是形意拳门道德行为的准则

崇尚武德是形意拳门的优良传统。形意拳谱明确指出:“此艺三教三不教。何为三不教:贼盗者不教;愚鲁者不教;无义者不教。何为三教:孝悌忠信者可教;有刚有柔者可教;机谋灵通者可教”。形意拳门“三教三不教”的门规, 是符合孔孟之道伦理精神的。这就是形意拳门坚持武德第一、武艺第二的原则, 把人的道德品质视为习武的先决条件。《形意拳谱》中云:“六合自古无双传, 多少玄妙在其间, 倘若妄传无义人, 招灾惹祸损寿年。”“武艺虽真窍不真, 枉费尽心机枉劳神, 祖师留下真妙诀, 知者传授要择人。”根据择人而教、择德而教的思想, 形意门传徒授艺, 如没有合适之人, 宁可不传也不轻传。所谓合适之人, 就是人品端正, 符合传统伦理思想的仁义之人。另外, 形意拳在师徒关系上, 一向推崇和信奉“尊师重道”的高尚品德, 强调“一处投师, 百处学艺”, “一日为师, 终生为父”, 都是孔孟伦理观念对形意拳界的深刻影响。

7结语

毋庸置疑, 中国传统文化对形意拳的渗透, 在对形意拳的技术形式发生作用外, 又使其在理论上也具备了这一文化特征。在探索形意拳深层结构时, 一个最大的难题是今后如何在继承的基础上, 用科学的精神去规范形意拳的实践, 把过去形意拳中的精华与糟粕区别开来, “去粗取精”这就是创新, “自知之明”这就是发展。将具有丰富文化底蕴的形意拳文化精华融入当代形意拳实践活动中, 这种融入就是继承, 是超越, 也是发展。

摘要：文章主要运用文献资料研究法和逻辑分析法等研究方法, 对形意拳理论与中国传统文化进行结合研究, 旨在将传统形意拳中的精华与糟粕区别开来, 将具有丰富文化底蕴的形意拳文化精华融入当代形意拳实践活动当中, 使形意拳在新时期得到更好的继承、发展与创新。

关键词：形意拳,象形思维,传统医学,六合理论,中和思想

参考文献

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[4]蒋国雄.试论中华武术与祖国医学的理论渊源[J].湖北体育科技, 2005 (3) :389-390.

[5]孙剑云.孙禄堂武学录[M].北京:人民体育出版社, 2001:281.

[6]程大力, 王庆余.论传统医学与武术的双向渗透[J].成都体育学院学报, 1990 (3) :12-19.

[7]李文彬, 尚之蓉.尚派形意拳械抉微.第一辑[M].北京:人民体育出版社, 2006:34.

园林设计的传统与现代契合的论文 篇8

关键词：女性；养生心理；花茶；情感化；包装设计

随着人们生活质量的提高，现代女性自我需求也越来越高，她们不断追求理想化、艺术化和情趣化的生活方式，传统商品包装中重视功能和合理性的特点已经不能满足女性多元化的精神层次需要。现代女性在购买花茶产品时关注的不只是花茶的养身功效或者花茶包装的存储等基本功能，更多的是在寻求使用花茶過程中花茶包装所蕴含的情感表达。如今，市场上的花茶包装发展还不够成熟，大部分花茶包装都只是简单地从花茶的功效为切入点进行设计，没有立足于花茶历史文化以及现代女性使用花茶过程中深层次的精神需求。因此，现代的花茶包装设计有必要从重视实用性向重视情感和人性化的方面发展，在花茶包装设计中更多地体现使用意境以及情感互动，从而激发现代女性潜在的购买意识，促进花茶包装市场的健康发展。

1 养生心理含义

养生，顾名思义，所谓生，就是生命、生存、生长之意；所谓养，即保养、调养、补养之意。养生就是通过一切方法来保养生命，增强体质、预防疾病、从而使生命绵长的过程。养生包括养身和养心两个方面，而养生的最高境界就是养心，养心是养身的核心，心正则神健，神健则体安。所以，传统养生心理思想的理念就是顺时调神、形神兼顾、顺应自然、养神为主、平和适中、以物养性、预防为主、清静养神、修养道德、精神陶冶。

2 现代女性的心理特点

2.1 爱美心理

爱美是每个女性的天性，女性具有强烈的审美天赋，受其审美标准的影响，她们更加注重产品外观、装饰，关注产品美感所带来心理上的享受，通常会被精美、时尚、独特的物品所吸引，那些注重包装装潢、造型、色彩、艺术等方面的产品就迎合了她们追求美的心理需求。另外，现代女性相对于男性更加注重产品的细节，要求产品的每个细节都要精美，质量一流。

2.2 情感性心理

女性是更加感性的人群，因此她们的消费活动具有更大的情感色彩和审美意味，她们的思维相比男性而言要更加细腻、情感化以及具有很强的联想性。现代女性消费除了获得物质和功能上的满足外，更加追求心理和精神上的满足。在购买过程中，女性消费者由于受到感觉、知觉、记忆、联想、认识等特有的心理反应的影响，会追求产品带给她们心理上的满足感，容易受到感情作用而产生购买行为。例如，产品品牌的寓意、色彩所产生的联想、图形所营造的意境或者产品的形状外观都可以使女性产生购买欲望。

2.3 愉悦性心理

愉悦是人追求的更为积极、向上的情感体验。现代女性面临的压力越来越大，她们喜欢从流行趋势的变化中找到乐趣，只要能让她们感到快乐的事情，她们都愿意参加。现代女性的愉悦心理主要是在与产品体验活动过程中以及产品的外观和细节而滋生的愉悦感，她们重视与产品之间的互动体验，希望参与到产品的设计中去，铸造满足感和成就感。

3 现代女性对养生的需求

在当今快节奏的生活和工作的压力下，女性的身心面临严峻考验，大多数女性生理和心理都已经出现了不同程度的问题，处于亚健康状态。因此，许多女性开始注重养生，希望通过生理和心理的调理活出健康的自我。花茶因其不仅具有美容、养颜、减肥、安神等调理功效，而且使用过程蕴含悟道、抒情、礼仪等养心功效，起到缓解压力、修心养身的作用，满足了现代女性养生的心理需求，受到广大现代女性朋友的青睐。

4 花茶及花茶包装概述

花茶文化在中国源远流长的茶文化历史中占有重要的地位，它已经超出作为简单饮品的物质范畴，融入了悠久灿烂的中华文明，成为中华文化不可或缺的一部分。花茶也被称为“香片”，它是鲜花与茶胚在吐露与吸收的过程中窨制的，茶味与花香巧妙地融合，形成茶汤芬芳、适口的韵味。因此，自古以来，茶人对花茶就有“茶引花香，以益茶味”之说。当然不仅古人有云“上品饮茶，极品饮花”之说，现代也有“男人品茶，女人饮花”之词。花茶发展到现在，对于现代女性而言俨然形成了一种文化和时尚。

虽然花茶是中国博大精深的茶文化的后起之秀，但是它一出现就进入了女性养生的行列。因为花茶是一种真正的纯天然、无添加的饮品，对身体无负担，又具有养颜、减肥、安神等保健调理功效。明代顾元庄所著的《茶谱》中就有写：“人饮花茶，能止渴，消食，除痰，少睡，利尿道，明目，益思，除烦，去腻。”茉莉花茶有“理气开郁，避秽中和”的功效，玫瑰花茶具有美白保湿的功效等。花茶在具有养身功效的同时，更值得一提的是它所具有的精神文化，即抒情、礼仪、悟道等养心功效。花茶既有鲜花的美丽外表，又具有茶的内敛醇厚，这点与女性一直追求的外在美丽与内在知性的理想状态不谋而合。久居在烦嚣、喧闹的城市中，现代女性会更加追求安静、悠闲、放松的气氛，在一壶花茶面前，情感细腻的女性所有的感官都会被调动起来——清新的花茶香、花朵绽放的姿态、花开的声音，这一切都会使女性的心情变得十分愉悦和宁静，这时花茶对现代女性来说不仅仅是饮品，更是一种情感的寄托、精神的延续。

国外研究现状：国外花茶的包装设计主要是在外包装的创意方面来吸引消费者的注意，经常在包装设计中注入富有创意、新鲜、有趣的设计理念，这些为我们中国花茶包装品牌提供了借鉴意义，但是在琳琅满目的创意商品中，把花茶文化意蕴与现代女性养生心理结合得很好的案例却不是很多。

国内研究现状：中国国内花茶市场缺乏具有情感化和文化感召力的花茶系列产品包装。花茶文化不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次，当今简单的表现手法和创造思路没有深入探析女性情感和花茶文化的需求，所以没有设计出与女性消费者产生情感共鸣的花茶包装。

综上所述，只有针对现代女性养生心理进行情感化的花茶包装设计，赋予花茶包装一定的艺术性与意蕴性，才能真正迎合现代女性对花茶包装的需求，进而增加产品的情感价值，从而促进消费。

5 契合现代女性养生心理的花茶包装设计方法

5.1 从“第一印象”人手，吸引眼球

有专家作过调查和分析，商品打动消费者的时间只有0.8秒，所以产品包装的自我推介显得至关重要。花茶设计如何在“第一印象”中抓住消费者的眼球，快速捕捉现代女性养生心理和审美需求，在同类竞争产品中脱颖而出，就要通过色彩、文字、图案、材质等视觉元素的设计来实现。

色彩是最直观的印象，是最能吸引消费者眼球的设计要素，色彩传递着包装设计所要表达的情感。包装不能用色过多，会造成包装色调混乱，也不能用色太过单一，显得没有生机，缺乏层次感。色彩的搭配要和諧，也要有变化，能够引起视觉上的运动，形成色彩之间有主有从、有中心有韵律，彰显出色彩的丰富象征性功能。本课题的标准色彩就是运用符合女性特征以及花茶属性的色彩为系列色，再适当搭配使人心理能够平静、安定的中性色彩进行调和。

文字不仅仅能宣传与介绍商品，还具有美化包装的功能，文字的字体选择要符合产品的属性和品牌文化内涵，花茶包装的文字内容要简洁明了，并且文字结构和编排的字里行间要展现出花茶作为女性产品优雅的气质以及花茶文化和品牌所要表达的意境。

图案是最能直观表达包装内涵的设计要素，但当今市场上的花茶包装图案都是千篇一律的，各种简单的花草图案、茶壶、茶叶图案被简单地应用，缺少文化感与艺术性。我们要根据现代女性的审美品位、花茶的特点和品牌文化内涵来进行设计，先计系列图标来定位不同花茶的特点，再开发适用于不同花茶的延展图形，增强画面宾主、强弱的律动感，丰富画面的表现力。图案的设计应该适于现代女性优雅、唯美、纯净的养生心理需求。

材质的物理属性制约着包装的功能以及审美属性，不同的材质与肌理能给人不同的心理与审美感受，符合现代女性养生心理的材质应该运用具有自然、古典、典雅、质感、温馨浪漫特质的材质。例如，木材总给人自然纯朴、原生态的感受，可以体现出花茶悠久的历史，营造出沉静、古朴的意境，纸材所具有的温馨浪漫、轻盈飘逸、细腻雅致的感觉在女性包装设计中也十分适合。

5.2 营造意境，情感表达

对于敏感、细腻的女性来说，比较看重精神层面，对于花茶包装设计而言就是要营造出意境。意境是无声的语言，花茶包装的意境是通过唤醒现代女性关于内心深处的情感记忆来实现的，这种情感记忆可以是久违的一种自然情境、一种记忆的图形、一种熟悉的习惯、一种心里的向往或者是联想的源泉，能够使现代女性产生身临其境的感觉。这时，现代女性所追求的不是花茶产品本身，而是与产品之间的关系及其所赋予现代女性精神上的审美享受。花茶包装元素之间的疏密、虚实、繁简、聚散、开合要设计得有秩序、有节奏、有空间、有气韵，这种设计能够起到减轻现代女性精神压力的作用。

5.3 根植于花茶文化，提升包装品位

包装是花茶产品的一部分，本身就应该是一件艺术品，具备一定的文化内涵与艺术品位。随着现代女性的教育背景、认知能力、自我需求的不断提高，她们对花茶包装所具有的文化品位、审美内涵的要求也不断变高。另外，花茶本身就具有历史价值和审美价值，所以花茶包装体现出文化性就显得十分必要，如运用传统图案、诗词和书法、国画等，当然并不是机械地运用传统元素，设计元素要运用得巧妙、恰当，体现出气韵与意境。

5.4 从“趣味”和“功能”人手，增加花茶包装的附加值

由于现代女性追求愉悦性的消费心理，所以在花茶包装设计中要注入一些使用意境，增加情感的互动性，使现代女性获得精神上的追求。例如，通过花茶包装的整体造型、打开方式以及复用功能来触动现代女性，使她们产生心理上的愉悦感，从而解放心灵，减轻压力，舒缓疲惫的身心。

6 结语

本文以现代女性的养生心理为基点，总结出现代女性的心理特点以及现代女性对养生的需求，结合花茶的特点以及当今花茶包装的现状，得出契合现代女性养生心理的花茶包装设计方法。本文旨在设计出触发现代女性养生心理的花茶包装设计，使现代女性在与花茶包装的互动过程中产生情感的共鸣。

参考文献：

[1]王业非.包装设计基础[M].辽宁美术出版社，2009.

[2]张翠.基于情感体验的包装设计研究[D].武汉：武汉理工大学，2009.

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[4]陈静，胡水堂.浅析包装设计中的情感化因素[J].大众文艺，2010（15）.

浅谈中国传统文化与现代平面设计 篇9

文/贺 雯

摘 要：中华历史文化源远流长，在现代平面设计中，应将民族文化与世界的设计语言相结合。

关键词：中华文化;现代平面设计;国际化

二十一世纪是各种文化交流与碰撞的多元时代。现代平面设计学科也出现了互相渗透、融合的发展势头。面对国际化的冲击，盲目“从西”无疑是舍本逐末，毫无个性。中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化和知识，有着深厚的文化底蕴，传统文化元素也包罗万象。平面设计也有十分悠久的历史。古代的钱币设计、典当行的招牌“当”字、酒肆酒旗、茶庄的茶旗都可以说是平面设计的雏形。现代平面设计理念必须根植于传统文化的基础之上，建立在中国人审美情趣的基础之上。因此，我们的现代设计必须融入传统文化艺术元素，设计者应在理解的基础上取其形，以形达意，从而以意传神，用中国传统文化精粹，以现代国际化的语言来表达，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流。因此，如何更好地实现传统文化与现代平面设计的有机结合，如何设计好一件平面设计作品，是时代赋予当代中国设计者们的课题。就此，我浅谈几点拙见。

一、对传统符号、图形进行再创造

对传统符号、图形的继承应着眼于再造，将传统图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来，达到“古为今用”“形神兼备”,赋予传统文化新的内涵。

中国银行图标(如图一)，创造者采用了中国古代铜钱与“中”字为基本框架，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为主，给人以简约、大气、易识别的感觉，意义独特，展现了中国传统文化的意蕴。而中国农业银行标志的设计者同样是对古钱币图形进行了二次创造，它的基本形也为圆形(图二)，由中国古钱和麦穗构成。古钱代表货币、银行;麦穗代表农业，古钱、麦穗构成了农业银行图标的主要元素。整个图案外形为外圆内方的设计，象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化。麦穗中间构成一个“田”字，阴纹又明显地形成半形，直截了当地表达出农业银行的.特征。麦穗芒刺指向上方，使外圆开口，给人以突破感，象征中国农业银行经济不断向前发展。银行图标底色为绿色，绿色的心理特性是：自然、新鲜、平静、安逸、有保障、有安全感、信任、可靠、公平、理智、理想、纯朴，让人联想到自然、生命、成长;绿色是生命的本原色，象征生机、发展、永恒、稳健，表示农业银行诚信高效，寓意农业银行事业蓬勃发展。

二、传统吉祥图案与现代审美观念的结合

吉祥纹样用于现代艺术设计中是对传统文化有意识的继承。设计者如将传统纹样蕴含的吉祥观念运用到现代艺术设计中，这种设计理念会给人们传达对美好事物的向往，并体现民族特色。如北京申奥标志(图三)是一幅中国传统手工艺品图案(“同心结”或“中国结”)，它是由国际平面设计大师陈绍华设计，它采用了奥林匹克五环标志的典型颜色。其中的图案为具有动感姿态的人在打太极拳，其柔美和谐的动作线条既展现了中国传统功夫的博大精深，又继承了中国传统文化以和为贵的精髓。

三、中国书法与现代平面设计的结合

书法是中国传统文化的精粹，它把汉字的艺术性推到了一个极高的境界，因此，中国书法又被称为东方的瑰宝。汉字从甲骨文、金文发展到大篆、小篆、汉隶、楷书、草书、行书等字体。书者可通过线条的变化传达不同的形态情感和气势，而字体的丰瘦枯润、巨细收纵与变化无穷表现的正是书法的绝妙之处，领悟书法的这些，将会为现代平面设计注入新的灵感与活力。在平面设计中加入书法元素，将会使设计作品更富中国传统文化内涵。如北京奥运会会徽——“舞动的北京”(图四)，它是一种形象，展现着中国历代汉字所呈现出的思想与气韵;它是一种表情，传递着华夏文明所独具的人文精神和优雅品质。它借助中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为舞动的人像，在挥毫间体现“新奥运”的新理念。手书“北京2008”,借汉字形态之神韵，将中国人对奥林匹克的浓情厚仪浓缩于简洁的笔画之中。

文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。中国传统文化随着时间的推移、历史的变迁形成了中国特有的文化体系，这一体系体现了中华民族特有的艺术精神，它是中国现代平面设计者要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝。

园林设计的传统与现代契合的论文 篇10

关键词：传统工艺；现代设计；古代

工艺的体现传统工艺是拥有自己的思想和时代信息的，拥有与现代不一样的可能性，和单独属于自己的用武之地，他是古代文化的一种表达方式，但是跟随世界的飞速进步，和现代社会的快速成长还有时代的不断前进，传统工艺中的不足和现代技术中的缺陷就明显起来了，在这种情况下我们应该将，传统工艺和现代设计紧密的结合在一起，使得传统工艺和现代设计能起到互补的作用，更使现代设计能够更多的丰富多彩，让古代传统工艺可以被更多的人所喜爱。

一、传统工艺

1.什么是中国古代传统工艺在现在的社会上，人们对古代传统工艺品可以说是十分的热爱和推崇，不管是国内还是国外，都可以找到对传统工艺品喜爱的人。而传统工艺就是指，拥有百年历史祖辈相传的制作工艺。总的来说传统工艺就是历史文化中的产物，他拥有自己独特的历史气息和文化底蕴，他的存在缔造了数以千计的文化瑰宝。2.中国古代传统工艺的特点所有的传统工艺，都是经过百年时间的沉淀，从而行成的一种制作工艺，这里面包括了当代的人文环境和社会信息还有审美观点，是一种文化的寄托。而在所有时代内的文化中，都拥有着自己独一无二的东西，而这种东西就成为了传统工艺中的特点以及传统工艺的魅力所在。当然传统工艺也聚有非常能够让人称赞的欣赏性，古代的传统工艺对产品的制作工艺的要求是非常苛刻的，这在所有的传统工艺中都是如此。3.中国古代的传统工艺的应用传统工艺，是我们的祖先留给我们的一个巨大的宝藏，在时代的发展中给我们的国家，和国家中延伸出的各种职业，都带来了各式各样的影响，如家具、陶瓷、手工等，就那陶瓷来说，我国陶瓷工艺品的历史是非常久远的，而在现代的陶瓷工艺品来看，确实有着一些新的理念，和新的制作技巧的引进，创造出了一些新的制造工艺，而且获得了多方的认可和采纳，然而，要是我们把这两个制作工艺，拿出来做一个系统的比对的话，就可以发觉现代的陶瓷工艺，依旧沿袭了传统工艺中的部分手法和装饰。

二、中国古代的设计思想

1.中国古代传统中有哪些设计思想我国古代的设计思想，在各类古代书籍中，都有着粗略的记载，尽管不是十分的详细，不过对于分析古代的设计思想，有着不能小看的功能和用处。归纳总结之后再来看，古代的设计思想的重点有以下三种看法：第一，根据实际应用中的需求来设计，在古代传统的设计思想中，十分重视物品在实际应用中所能体现的价值。第二，产品在实际应用中的作用和物品大方美丽的外观要起到相辅相成的作用，在选择产品时最终看的是，产品在实际应用时所能起到的作用，产品的外观是否可以让人觉得舒适，唯有这两个组成部分精巧的组合到一起，方可以能够让这二者，所有的用处全都能够充分的展现出来，让这个产品接近圆满，让使用产品的人在视觉上和心理上的需要全部都能够得到满足。第三，外貌的样式要做到不勉强，不拘束，不呆板，在传统理念的作用下，我国古代的工艺设计一直推崇简单朴素的风格。固然某个阶段的设计也有费尽心思把产品做的十分精美的情况，但是从整体上来说，我国古代工艺的设计者对外貌样式基本上都是在反复的强调点到为止。2.中国传统建筑中古代的设计思想我国古代的传统建筑，是我国古代传统文化中不可或缺的一部分，这些贯穿在我国古代历史中的建筑，不乏一些十分突出带有传奇色彩的建筑，如紫禁城、万里长城、阿房宫等，而这些建筑都拥有独属于自己的，设计思想和建筑理念而这些建筑理念和设计思想都是围绕着天人和一，因地制宜，五行风水，这几个基本理念延伸发展出来的，后来这几个基本理念中加入了儒家思想，儒家思想推崇的是礼制，以礼仪为治理国家的根本和个人立身行事的根本，由此产生了建筑上的多种类型及其形制，如殿堂、宗庙、坛、陵墓等。

三、现代设计

1.现代设计的体现现代代设计在很多方面都有体现，如在材料上面建筑外围的玻璃是加钢结构，室内装修中采用的几何图形等，建筑方式的体现，现代建筑多为钢筋搭架后水泥浇灌而成，与传统建筑中的搭砖垒墙有着明显的不同。而在产品上体现出的就是功能、结构、色彩、人因、环境等方面，色彩无疑比古代的时候更为鲜艳，人文环境也多有不同，在衣服上款式的不同，现代衣服的设计对于古代传统而言无疑是非常的大胆。2.现代设计的艺术特征现代设计就是随着设计实践经验的积累，综合而发展起来的。现代的设计是很系统的设计方法，风格特点就是，房间里面的空间宽阔、客厅贯穿南北并且都有窗户，在室内设计中追求不局限于承重墙限制的自由。室内的墙面、地面、房顶以及家具摆设乃至灯具电器等都以精炼的造型、精细的工艺为其特征。尽最大的努力去掉过剩的装饰和减少多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊物品及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。建筑及室内的物品尽可能的应用标准部件，门窗的大小要根据需求设计。3.现代设计的发展趋势现代的环境污染严重，白色垃圾可以说到处都是，所以现代的设计应该以绿色设计为主，努力的宣传爱护我们家园和环境的保护，设计作品作为感官上的表现形式，更能有力的体现环保的主题。材料上我们可以应用环保材料，设计上不要过于繁杂，减少浪费的空间。

四、古代工艺在现代产品上的体现

1.古代工艺在现代产品造型上的体现古代的工艺在在现代的工艺品造型上，是可以体现出来的比如瓷器，有一些瓷器的造型制作手法应用的还是古代的工艺，比如家具在一些复古风的家具上，会应用一些古代工艺手法用以加强家具上古代风格的体现，房间内的氛围和装饰上，在一些以复古风格为主装修装饰的房间内，会有一些以古代装饰手法来装饰的装饰品。2.古代工艺在现代产品材料中的体现现代产品所应用的一部分材料，都是在古代工艺的基础上演变而来的，比如一些器具上的彩绘所用的材料，就是由古代漆艺演变而来的，丝绸，古代的丝绸在现代衣服、窗帘、床单等纺织品上依旧在大范围的使用，编织品，现代的编织类工艺品品如筐、箩、帽等所用材料的处理方法，都是根据古代工艺处理方法的，原理进行改进从而得来的。

五、总结

在现代对于我国传统文化越来越多的宣传，从而使得越来越多的人开始接触传统文化，并且喜爱传统文化，而且各类行业之中，也或多或少的融入了传统文化中的，一些思想理念和工艺手法，我国的传统文化是我们的先辈，流传与我们并且经历过战争的洗礼，最终保留下来的宝贵的瑰宝，是我们应该铭记的、弘扬的、和发展的，在这个信息大爆发的时代里，传统文化也不可能是一沉不变的，我们能做的就是保证传统文化更合理的，更自然的融入到现代文化中从而使传统文化更为的广泛。让传统工艺能在现代设计中的到体现，让现代设计在有传统工艺的加入后能够拥有更多的可能。

参考文献：

园林设计的传统与现代契合的论文 篇11

关键词：高中语文教学；传统文化；有效契合；措施

1.传统文化的具体内涵

什么是传统文化，人们对于传统文化的具体含义有很多种不同的看法，语言学家对传统的文化的定义就是前人所创造的所有的物质文化和精神文化。传统文化有很深的内涵这一点有别于现代文化，并且传统文化在表现形式上也是多种多样的。传统文化和现代流行文化的主要侧重点也不同，传统文化强调的是人在道德方面的修养，它提倡人们通过一系列的学习使自己的精神世界变得丰富，自身的修养能够提高。传统文化提倡人们尊重自然，但是随着时代的不断进步，传统文化的时代感越来越强了。在语文教学中对于传统文化的的渗入应该取其精华，去其糟粕，辩证的去看待传统文化。

2.传统文化在高中语文教学中的现状

在高中学习阶段，语文是一门非常重要的课程，语文教育是文化的重要载体和表现形式，学生通过对于语文的学习掌握交流的技巧，所以语文教育的本质就是对于中国文化的发扬，由此可见语文教学不仅仅是教会学生识字认字，写作造句等基本知识，同时还教会学生感受传统文化的精髓，可以说语文教学是传播文化的一种有效的途径。但是，传统文化与语文教学并没有做到有效的契合，现状是令人担忧的，具体表现在如下几个方面：

2.1 学生读懂古诗文需要借助工具书和参考书

在进行语文的教学过程中，学生主要的学习工具不是课本而是一些“课本全解”等工具书和参考书，学生对于古诗文的学习需要借助这些工具书的帮助才能读懂，这些工具书也是直接将古诗文的意义清楚地表达给了学生，但是这样的学习方式就导致学生无法积极的进行思考，只是机械的明白古诗文含义，无法做到对古诗文的鉴赏，这对于语文学习来说是非常不利的，学生对于工具书和参考书的依赖性非常强烈。

2.2 在实际教学过程中忽略了对学生的感情熏陶和创新能力培养

受到传统教学模式的影响，当前的语文教学教师只是单纯地对学生进行语文知识的讲解，在涉及到对传统文化的讲解过程中，教师也只是对其中的生词生字给学生做简单的意义讲解，并没有深入的对其文化内涵进行讲解，这样机械死板的教学方式只是让同学知道自己学过什么文章，并不能对主旨和文化内涵有深刻的了解，只是停留在知晓的层面更不会有什么所谓的知识创新。

3.高中语文教学与传统文化相契合的策略

3.1 教师在教学过程中要立足课本，进行科学的教学设计

在实际的语文教学过程中，教师应该将培养学生的整体文学素作为教学目标，不能按照传统的教学模式对学生机械的灌输语文知识，而是应该全面系统的对课本有所掌握，在此基础上有效的渗入传统文学，使学生真正的学习到传统文化的内涵和精髓，促使学生积极的情感态度和价值观、人生观的形成，并且教师还应该对学生的日常生活进行引导和督促，促进他们将传统文化在生活中践行。

3.2 采用灵活多样的教学方式，促进学生的学习兴趣

对于任何知识的学习，都离不开兴趣，可以说兴趣是一切学习的积极动力，当然在进行语文传统文化的学习方面也不例外，教师在进行教学时，应该结合学生的具体实际，充分调动学生对于传统文化的学生兴趣，这需要教师将教学方式进行改变，调动课堂气氛，使学生在轻松愉悦的环境下进行学习，此外教师还可以充分利用多媒体教学带来的便利，用影视、音乐和视频等多种手段营造学习氛围，让学生通过对历史故事的学习、对具体典故的学习了解传统文化，这样通过多种教学手段，能够提高学生学习的积极性。另外，教师还可以让学生亲身感受传统文化的精髓，例如可以组织学生去参观历史博物馆、历史文化古迹、欣赏传统书法碑帖、参看名人纪念馆等让学生切身的体会到中华文化的博大精深，只有当学生对于传统文化的学习有了浓厚的兴趣的时候，学生才能积极地进行学习，积极地进行探索，并且在学习过程中能够积极主动的进行思考，这样的学习方式才能使得学生将传统文化的精髓掌握，才能提高学生的文化素养和自我品质。

3.3 对于学生采取名著拓展教学

传统文化的另外一个重要组成部分就是对古代文学作品中的经典名著进行了解和学习。但是就当前的语文学习现状来看，学生所掌握的名著数量非常少，不可能从里面提取精华进行学习，这需要教师的积极引导，这个切入点就是对于教材中课文的学习，在进行讲解之前，教师应该将课文的重点和主旨进行详细的分析，然后简单的对教材中的课文进行简单的讲解，引导学生去对课文所涉及到的原著进行阅读，全面的了解原著，这样就能促使学生对名著的学习，在无形之中提高了自己的文学素养。

4.结语

综上所述，传统文化的学习对语文教学非常有帮助，并且对学生自身的素养和精神文明的提高也是至关重要的，但是当前的语文教学现状就是对于传统文化的教学大大忽略了，这就需要教师引起足够的重视，结合学生实际，将语文教学与传统文化有效的进行契合，最大限度的促进学生全面发展。

参考文献：

[1] 陈桂新.高中语文教学与传统文化相契合[J].文学教育，2011