关于音乐教学方法的启示

关于音乐教学方法的启示（精选8篇）

关于音乐教学方法的启示 篇1

关于音乐学习境界的启示 —— 好知乐知

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”(《论语· 雍也》)，说明孔子已认识到学习的内驱力不仅与动机有关，还与意志和情感有关。并且按内驱力大小他把学习的心理境界分成三个层次：想学、好学、乐学。其中“乐学”是最高层次，可以产生最大的内驱力。孔子的这一发现是对教育心理学的莫大贡献。

我们平时在教学中经常给学生讲“头悬梁、锥刺股”，“刻苦、刻苦、再刻苦”。实际上是对处于第一层次的学生的说法。这些学生觉得学习枯燥无味，对他们来说学习是一种被迫行为，体会不到学习中的乐趣。而实际我们更应该帮助学生达到孔子说的“乐学”的境界，努力培养学生的学习兴趣，从而对学习起到重大的推动作用。这样学生的学习不需要别人的逼迫，自觉的态度也能使他们取得好的成绩，而好的成绩又使他们对学习产生更浓的兴趣，形成学习中的良性循环。在音乐教学中让学生“苦”学音乐不现实，也不符合音乐作为审美教育的内容，我们音乐教育者应该把培养学生的兴趣放在第一位，从而使学生产生学习音乐的强大内驱力。音乐教学要充分发挥第三种境界才能真正发挥出音乐的美育作用。

关于音乐天赋与习性的启示——性近习远

“性相近也，习相远也。”(《论语· 阳货》)，孔子指出，每个人先天的禀赋是很相近的，但是每个人的习性(习惯和性格)却有很大的不同，这是由于每个人后天学习成效有很大差异的缘故。这句话等于宣告教育不仅对人的知识与能力的培养起关键作用，而且对人的心理发展也是至关重要的。

之

所以把这一点在这里提出，是因为在音乐教学中，经常碰到这种情况，很多学生都认为自己音乐天赋不够，音乐能力不强，甚至有学生觉得自己天生的五音不全，久而久之也就对自己形成心理暗示，觉得自己学音乐的能力不够，从而放弃对音乐的学习。孔子的这句“性相近也，习相远也。”则能告诉我们应该怎么做，作为学生应该树立信心，作为教师则应该帮助学生培养自信，相信自己能学会如何欣赏音乐。一个人音乐的能力包括音乐表演能力、音乐鉴赏能力等等，人都有自己的长处，即便音乐的表演能力不强，也能够培养自己的音乐鉴赏能力，从而提高自己的音乐方面的能力。一个人的音乐能力也并不是天生的，而是后天逐渐形成的。从事音乐教育的工作者应该帮助学生改变看法，培养正确的学习态度。

关于音乐教学关系的启示

学生是主体 教师是主导

学生是主体，教师是主导是现代教育思想的精华的结合，也是儒家教育思想的概括。

以“学生”为中心教学思想的代表是建构主义理论，它既是一种学习理论又是一种教学理论，是目前国际上在教育领域最具影响力的一种理论。尤其是在西方，随着多媒体和Internet 应用的普及，建构主义思想已逐渐在学校教学领域占据统治地位。建构主义的核心是强调学生是认知过程的主体，是知识意义的主动建构者而不是教师灌输的对象。因此在教学过程中必须强调以学生为中心，要让学生主动去发现、去探索。不难看出，这种以学生为中心的建构主义思想和孔子提出的启发式教学法的理论基础是何等相似乃尔。可是迄今为止，在国际上提到以学生为中心的教学思想和教学理论时，一般只追朔到杜威(因为他在1900年发表的《学校与社会》一书中首次提出要让儿童成为教育的中心，即“儿童中心”论)和皮亚杰(因为他在上世纪二、三十年代所从事的关于儿童认知发展的研究为建构主义奠定了坚实的心理学基础)。杜威和皮亚杰是近现代卓越的教育心理学家，他们确实为以学生为中心的教学思想、教学理论的确立作出了重大贡献。

以“教师”为中心的教育思想理论有几百年的发展历史公认最有代表性的奥苏贝尔的“有意义接受学习”理论在许多国家学校教学领域发挥重要作用。奥苏贝尔的“有意义接受学习”理论，是要求教师能够在当前所教的新概念、新知识与学生的原有认知结构(即学生大脑中长期形成的知识与经验系统)之间帮助学生建立起某种联系。如果能够建立这种新、旧知识之间的联系，学生的“接受式学习”(即教师的“讲解式”或“传递式”教学)就是有意义的，否则就是机械的(即死记硬背、囫囵吞枣，不能真正理解和掌握所学知识的意义)。换句话说，能否让学生建立起新、旧知识之间的联系是达到有意义学习的关键，也是奥苏贝尔理论的核心。

结合这两大教育思想我们认为教学的过程应当是学生是主体，教师是主导。而无论这两种教育思想的哪种，都在儒家思想中有充分体现。在上述关于孔子教育思想的很多论述都能体现这一点，尤其是孔子的启发式教学方法更能集中体现这种教师的主导，学生的主体关系。在《论语·子罕》中有：“吾有知乎哉？无知也，有鄙夫问于我，空空如也。我叩其两端而竭焉。”宋代朱熹的注释则是：“孔子谦言自己无知识。但其告人，虽於至愚不敢不尽耳。叩，发动也；两端，犹言两头，言始终本末，上下精粗，无所不尽。” 实际上这就是老师尽力引导学生，通过联系其知道的旧的知识，使其主动思考，获得新的收获。再如“告诸往而知来者”(《论语· 学而》)。这句话的意思就是：告诉你过去可以推知未来。告是由老师告，推则是由学生推，这些都体现了老师的主导，学生的主体作用。

我们的教育领域在充分吸收西方现代教育理念的同时，更应当从中国博大精深的传统文化中去学习如何进行教学，本土文化里的精华不是更适合在自己的土壤上得以运用吗？

在我们过去很长时间的音乐教学中因为受到“教师”为中心的教育思想的影响，总是以教师的讲为主，教学总是教师牵着学生走,学生围着教师转的模式，总是以教定学,在这样的模式下，学生习惯被动学习,学习的主动性也渐渐丧失,既不利于学生的潜能开发和身心发展，也根本没有发挥音乐课这个轻松的、愉快的课程的特点及优势。从儒家的教育思想来看，结合现代教育思想,我们更应该认识到每个学生的学习都是学生通过自己的大脑运用科学的学习方法和思维方法,独立掌握学习内容的一个过程，是其他任何人和物都不能代替的学习对象主体化的过程。学生学习的主体化,是对学生学习规律的科学认识,也是对学生作为一个活生生的有思想、有自主能力的人的尊重。现代学生的学习过程也是学生个体自我教育的过程,我们在音乐教学中应强调学生个体的自我意识,不能让教师的启发代替学生个体对自己的启发,教师有效启发的实质是启发学生自己启发自己。在教学中应注意把课堂宝贵的时间充分的还给学生,让学生在自我的学习中及教师的指导中主动地学习,使学习真正成为学生自己的事。从而让学生在自己的学习过程中获得成功的喜悦和快感,及求知欲,更加积极主动地学习,使自己的潜能得到开发,身心和谐发展。

在我们今后的音乐教学不仅要重视“教”,而且更要重视“学”,更要从学生如何学这个基点上来看教师怎样教。而一节好的新课程改革后的音乐教学课的基本标准有两条:一是教师在上课过程中指导的有效性；一是学生在上课过程中学习的有效性,教师只有充分体现“教”是为“学”服务的思想,对学生进行有效指导,学生才有可能有效地学习音乐、欣赏音乐,真正从音乐课中切身的感受到音乐带来的美。

结论

儒家思想博大精深，儒家教育思想对中国现代教育有着无比深远的影响。对于中国现今的中小学音乐教育儒家思想给予我们很多启示。本文从儒家经典的教育思想和论述着手，结合现代音乐教育的具体情况，分别从儒家思想对音乐教育意义的启示及对音乐教学的启示两个方面阐述了儒家思想对于中国现代音乐教育的启发。对中小学音乐教育意义的启示本文主要从社会的稳定和个人的发展的需要两方面阐述。关于儒家思想对音乐教学的启示本文则通过阐述音乐教学的目的、教育对象、教学方法、教育心理、教学关系五个大的方面进行系统的分析。通过本文的论述使原本散乱的儒家教育思想更系统化的指导我们现代的音乐教学。在音乐教学中有助于深刻领会其内涵，充分发挥音乐教育的作用。

关于音乐教学方法的启示 篇2

日本著名小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一通过大量的教学实践, 逐渐形成了一整套开发个人才能, 使资质平平的孩子能够成为品德高尚、演艺精湛的音乐家的教育体系。铃木教学法虽然是进行音乐学习的一种方法, 但其影响不仅仅局限于音乐教育, 而是涵盖了孩子成长的各个方面。作者认为, 学习铃木教学法反观我们的音乐课堂, 能够得到颇多启示。现总结如下, 以与同行探讨。

一、当前小学音乐教学中的不足

1. 重展示, 轻训练

现在的音乐课上, 已很难见到发声练习、节奏练习、识谱练习了。因为新课标“淡化技能”的要求, 我们的课堂已经罕见必要的技能训练, 学生在音乐课上, 教师放弃了传统的钢琴、竖笛、口风琴, 转而依靠多媒体, 学生们游戏做了, 歌唱了, 却仍然不识谱、不会合唱的现象非常普遍, 学生的音乐技能越来越差。

2. 重愉悦, 轻审美

今天的音乐课堂, 经常看到老师让同学们用铅笔、文具盒等模仿打击乐器的节奏, 为舞蹈伴奏, 于是课堂成了学生们肆意玩耍的地方, 一片喧嚣中, 学生获得了愉悦, 但是却缺少了对音乐发自心灵的审美感受。我们的学生被眼花缭乱的展示、随时的体验表演夺去了感受音乐的时间。

3. 重表面, 轻心灵

今天的音乐课堂, 气氛活跃, 能够面向全体学生, 调动起来学生参与课堂的积极性, 但是学生从中得到的愉悦, 是极其肤浅的, 因为没有触及审美, 没有对音乐产生一种情感上的依赖, 其兴趣也是短暂而非长久的。学生真正地爱上音乐, 往往因为是被音乐中真正审美的内涵, 被音乐打动人心灵的部分引起的共鸣与震撼, 这是嘈杂而喧嚣的音乐课堂无法提供的。

二、铃木的教育思想对课堂的偏差给出的建议

1. 孩子的音乐能力训练非常重要

铃木镇一曾说:“音乐对孩子的启蒙意义就在于, 保护和不断发展孩子的创造想象能力, 使之不至于随着年龄的增长而丧失。音乐的功能并非仅仅是给人以精神的愉悦和性情的陶冶, 更重要的是, 学习音乐是开发孩子智力的有效手段。”铃木镇一指出能力的培养如同酵母慢慢发酵一样, 每个人所处的条件不同, 其各种能力都有一定的成熟期, 但都要从简单做起, 反复训练, 在循序渐进的过程中培养优越的能力。进而, 已经熟练掌握的能力都应不断向更高阶段发展, 从而使自己的能力变得更加完善、更加出色, 达到更加理想的境界。

2. 音乐是一种升华灵魂的审美

乐声打动的铃木镇一指出, 为了使孩子一生幸福, 生活内容要丰富多彩, 父母有义务使他们具有文学和音乐修养。孩子在童年时期培养出良好的音乐修养, 获得音乐的审美能力, 懂得在音乐中释放自身的情感, 这对成人后的他们来说是一件幸福的事情。他们的人生会因为音乐而充实、幸福, 他们能够真正感受到音乐中流淌的智慧和人格力量, 就能被音乐打动, 从而使灵魂升华, 使人变得高尚、更为有智慧。

3. 培养孩子纯洁的心灵, 是提高孩子能力的最佳途径

铃木镇一认为生命力是培养一切能力的原动力。他的教育方针就是, 培养孩子美好的心灵、敏锐的感觉和优良的能力。在铃木看来, 实施才能教育的目标就是努力培养孩子的纯洁心灵, 将孩子培养成心灵美的人, 人格高尚的人。

三、运用铃木教育法改进我们的教学

从铃木镇一音乐教育实践的角度概括言之, 铃木镇一音乐教育体系的基本思想是, 才能是通过后天的有效教育发展起来的。它必须具备以下四个基本条件:首先, 为儿童提供优良的教育环境是才能发展的第一个基本条件。其次, 坚持不懈的大量练习是才能发展的第二个基本条件。再次, 积极情感的不断激发是才能发展的第三个基本条件。最后, 倾听习惯和倾听技能的培养是音乐才能发展的第四个必要条件。措施有如下几点:

1. 通过培养孩子的兴趣来促进孩子的求知欲

铃木镇一指出, 兴趣是最好的老师。没有兴趣的学习和工作是痛苦的、低效的, 当然也是没有创造力的。我们应该通过兴趣培养, 激发孩子的求知欲和创造力, 以达到事半功倍的效果。具体实践过程中, 教师在培养孩子的学习兴趣时, 一定要保护和激发孩子的好奇心, 使他们喜欢学习, 热爱学习。

2. 用音乐的训练开启孩子的注意力、观察力、记忆力、想象力和创造力

铃木镇一认为每个孩子都需要音乐, 每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。在音乐活动中, 要采用反复练习的方法, 反复练习, 熟能生巧, 培养儿童在音乐上形成快速直觉反应力。在倾听、歌唱和演奏活动中, 一个新的音色、一首新的歌曲或乐曲都很容易使孩子集中注意力。教师在练唱的过程中, 孩子的观察力在分辨旋律乐句的细微变化中得到发展。因为孩子必须对他所听到的音乐作细致的观察, 先是听觉上的“观察”, 然后才能去努力模仿他们听到的声音, 唱好歌曲和曲调。教师通过简单的哼唱旋律, 把歌词教给孩子, 孩子的音乐记忆力便在他自己的内心哼唱中得到了加强。坚持不懈, 持之以恒, 纯技术性的反复练习同时, 也进行了心理素质的培养。

3. 培养孩子良好的性格, 是造就孩子成功人生的重要途径

铃木镇一曾说:“性格是人的生命力在顺应环境的过程中逐步形成的, 是人的生命力作为生存能力而表现出来的一种姿态。良好的性格是促进人生成功的一种力量, 是造就幸福、成功人生的关键。反之, 不良的性格也会成为阻碍人生成功的障碍。”对孩子的教育, 除了培养他学习知识之外, 更应把培养他优良的性格放在很重要的位置。要让孩子具备各种能力和美德, 应该一开始就从日常生活的点点滴滴上对他进行长期的性格培养。

参考文献

接受美学对音乐欣赏教学的启示 篇3

一、接受美学的主要观点

接受美学的核心是从受众出发，从接受出发。一个艺术作品，总会有人欣赏；欣赏者就是接受者。接受美学认为，欣赏者和作品的关系中，欣赏者不但不是被动的接受者，相反，而且还是作品创造的主动参与者。接受者的主体作用，被同时摆放到空前重要的位置上，一部艺术作品，只有与欣赏者发生关系后，才成为真正的作品，由“自在”的存在成为“自为”的存在，欣赏者是作品的最后完成者。

二、接受美学与音乐欣赏

虽然接受美学是以文学的接受为研究重点的，但是接受美学不仅仅涉及到文学。因为一切美、一切艺术都有一个被欣赏者接受的问题，文学与艺术在本质上是相通的。接受美学的理论奠基人姚斯指出：“在作者、作品和大众的三角形中，大众并不是被动的部分，而且不仅仅是作为一种反应，相反，它自身就是历史的一个能动构成。”一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的，是由读者再创造的结果。

音乐欣赏作为一种积极主动的主体性创造活动，必然造成对音乐作品解读的多解性与对音乐作品批评的多元化。接受美学认为，任何艺术作品的文本都具有不确定性，音乐作品尤其如此，它的意义的实现要靠接受者的感觉与知觉经验将作品的空白处加以填充。音乐欣赏是欣赏者主体的意识活动，在音乐欣赏的过程中欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某些程度上改变着音乐作品文本的面貌。就像费尔巴哈谈到音乐时说：“当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己的声音吗？”形象而生动地道出了接受理论应用于音乐欣赏所得出的结论。

接下来欣赏者的接收过程，也就是对音乐作品的再创造过程是怎样的呢？一部音乐作品的乐谱、结构、演奏方式虽然是固定的，但是按照波兰现象学美学家罗曼·英加登的观点，一部作品所表现的客体层和图示化方面层等，则带有虚构的纯粹意向性特征，本身是模糊的，难以明晰地说的。至于思想观念及其他形而上的蕴含，更是混沌朦胧的。因此，一部作品的完成，必须依靠欣赏者去“填空”。在此基础上德国接受美学理论家伊瑟尔进一步提出，正是由于一部优秀的作品在其意象结构中总是存在着许多“不确定性”和“意义空白”，从而形成一种潜在的“召唤结构”，促使接受者根据自己的人生经验、审美理想等去确认、补充和丰富。与之相近，德国阐释学理论家伽达默尔指出：“艺术存在于欣赏者与作品的‘对话’之中。所有的欣赏者，都是在这种‘填空’与‘对话’中完成了对音乐作品的还原与异变。”

在对音乐作品的“填空”与“对话”之后，会产生两种结果，即对音乐作品的正解与误解。其中误解又分成“正误”与“反误”两种情况。正误是指欣赏者的理解与作者的本意有所抵触，但是作品本身却客观上显示了欣赏者理解的内涵，是欣赏者的观点切合实际而令人信服。而反误则是欣赏者对作品穿凿附会的认知和评价，无疑将会导致对艺术的损伤乃至粗暴践踏。

三、在音乐欣赏教学中教师的角色

基于上述接受美学的理论，教育工作者在音乐欣赏教学中应该扮演一个怎样的角色呢？

接受美学的原则认为欣赏者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。瑞士心理学家皮亚杰在《发生认识论》中以第一人称谈到：“我所表现的贝多芬是我眼中的贝多芬，是我所理解的贝多芬，是我在贝多芬的精神感悟下创造的贝多芬……”这就说明了“创造”也不是指可以脱离原作者的任意而为。

教师在音乐欣赏教学中应该是引导学生接受音乐作品，远离反误，而不是束缚学生的思想。我们应该抛弃作者——作品——影响——意义的传统教学模式，让学生记忆某部重要作品表现的情感的传统方法，要首先教会学生识谱，熟悉音乐语言，了解作品的曲式结构和常见的音乐表演形式，然后从产生一部音乐作品的特定文化观念与文化视野的角度指导学生，使之具备一定的文化艺术修养，全面提高学生的音乐鉴赏能力和接受能力，并在学生出现对作品的“反误”的情况下进行纠偏。

接受美学作为一种艺术理论，把接受者这一长期被人忽视的角色放到了重要位置上，也给我们广大音乐艺术教育者带来了新的启示。在接受一种理论的同时，我们也应该思考它对实践的重要作用，在教学中不断探索，力求更好地引导学生走向音乐艺术的殿堂。

（作者单位：北京联合大学师范学院）

参考文献：

1.[德]H.R.姚斯、[美]R.C.霍拉勃：《接受美学与接受理论》辽宁人民出版社1987年版

2.朱秋华：《西方音乐史》北京大学出版社2002年9月第一版

3.李首明：《从接受美学视角审视音乐的再创造活动》原载：《艺术百家》2007年02期

4.马新国编著：《西方文论选讲》辽宁大学出版社1987年5月第一版

5.[德]费尔巴哈：《基督教的本质》第一章，荣振华译，商务印书馆，2007年10月

6.[波兰]罗曼.英加登：《对文学的艺术作品的认识》，陈晓谷 晓末译，中国文联出版公司，1988年1月

7.[德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，商务印书馆，2007年4月

关于《钓鱼的启示》教学随笔 篇4

本文的重点和难点都是“启示”，而不是单纯的“钓鱼”和“放鱼”。把钓鱼和放鱼过程中“我”的心情变化的语句作为教学的重点，既要求感受体验，也要求读出情感，把“启示”作为教学的难点，引导学生理解。因此在教学设计中，我以小詹姆斯的心理活动、情感线索为主线，引导学生通过对关键词句地学习、理解、品味，深刻感受詹姆斯钓到大鱼时的兴奋、被迫放掉大鱼的痛苦、悲哀和无奈，以及三十四年后，詹姆斯为之骄傲的情感变化。

我的做法是：让学生换位思考，说说自己如果遇到这种情况的真实想法，从而感受人物的内心活动，利用学生的观点激发学生的学习兴趣。如：在讲《钓鱼的启示》一课时，我采用倒叙的手法，先让学生通读课文，找到钓鱼这件事给“我”的启示。接着引导学生再读课文，根据课文内容说一说文中的“是”与“非”具体指什么。此时我借机反问：“如果钓鱼的人是你，在无人知晓的情况下，钓到这么大的鲈鱼，你愿意放吗?”让学生带着自己的观点在书中找理由，并展开激烈的辩论。在辩论声中学生热情高涨，课堂气氛活跃，学生在积极的思维状态下体验着学习的快乐，同时也为下一个环节的顺利开展做了良好的铺垫。

关于幼儿音乐的启蒙教育方法 篇5

幼儿音乐启蒙教育的重要性主要就是在于对孩子的培养方面。

幼儿音乐启蒙教育可以开发宝宝的右脑，提升孩子的智力，除此，这种早教音乐对于激发孩子的创造力，发挥其想象力也是有好处的。另外，这种良性的健康音乐在一定程度上可以培养孩子良好的性格，帮助其形成健康而向上的乐观心态。

既然这种启蒙音乐如此重要，相信大家对于如何去进行幼儿音乐启蒙教育这一问题就颇为感兴趣了，接下来我们就一起进行探讨，希望家长朋友们能够有所收获。

第一，充分利用音乐。

音乐可以伴随到孩子生活的方方面面，如果在孩子休息的时候，进行相关音乐的播放，不仅可以让孩子较快地进入睡眠状态，而且还有利于睡眠质量的保证。如果孩子在玩游戏的时候听音乐，还可以让孩子玩得更加尽心，并且还能够更为良好地从游戏中感受快乐。因此，不管是家长还是幼儿园的老师，都要懂得让音乐融入到孩子的生活。

第二，家长要为孩子营造一个良好的环境。

这里所说的环境并不是家庭条件，而是一个健康向上的成长氛围，如果家长朋友每天欣赏一些摇滚刺激类的音乐，这无疑对于成长中的孩子是极为不利的。但是，假如家长平时就注重利用音乐去修身养性，那么孩子一定也会受此熏陶，懂得去欣赏音乐的美。

第三，懂得给孩子以音乐感染。

这种感染除了以上所述的生活引导之外，还可以从小培养孩子在某些音乐方面的才能，比如说让孩子学习钢琴、小提琴等。当然，这种培养要完全符合孩子的意愿，而非一意孤行地强迫孩子去进行。如果孩子在这些方面有天赋，那么无疑对于幼儿音乐启蒙教育的好处是非常重大的。

做为家长，一定要意识到幼儿早期教育的重要性，这在一定程度上关系到孩子未来的学习、生活、成才等，而早期教育当中有一个非常重要的内容就是关于音乐启蒙方面的教育。音乐这种力量是不能量化和绝对的，但是它所取得的效果也是经过实实在在的科学论证而得出的结果。这也是为什么近些年来胎教音乐越发兴起的重要原因，希望家长朋友首先要从意识上引起对音乐启蒙教育的重视，其次才是行动和实践。

音乐给我的启示 篇6

周二 九号

音乐给我的启示

记得在某段时间，网络上曾流行过这样一句话---“戴上耳机，世界就将于我无关”。当时看到了这话是有所触动的。音乐，永远能在某个节奏或某段韵律上与人的心声相吻合。于是现在，大多数人都喜欢用音乐来慰藉自己，也藉此抚慰心灵。

我也喜欢在难过或抑郁或平静时，戴上耳机，聆听美妙的音符。不同的是，我不会唱歌。对于曲谱，我向来是无从认知的。与其让自己局促于不会识谱的尴尬之中，我宁可选择让耳朵细细去聆听，让心仔细去感受。这样接触音乐的方式却也或多或少给我了一些启示。

音乐能反映人的情感，品味韵律的同时，我也学会了聆听自己的心声。犹记我喜爱的音乐是有一段变化过程的，伴之的也是自我性格的变化与突破。最初是钟爱传统古典音乐，总觉得那优美的旋律在传统乐器的演奏下别有韵味，扣人心弦。而那时的自己也是内向的人，近乎多愁善感。古典音乐能让我心境平和。我享受轻柔的音乐。后来在青春叛逆之初接受流行音乐。相对于古典音乐，那种较为活泼的音乐元素让青春期的叛逆情绪得到了宣泄。只是随着生活认知的逐步加深，性格又开始趋于沉稳了。毕竟心态躁动的季节无法占据生命的主流，于是我开始接触轻音乐。活泼、通俗灵动而结构短小的轻音乐很好的缓解了我生活、学习中的压力。在这些音乐爱好的变化中，我能找到自己成长的影子。音乐能陶冶情操，怡情养性，也让我找到了表达自己情绪与缓解自身压力的有效方式。

音乐给人一种节奏美、韵律美。认知音乐的过程也是一种认知生活的过程。当黄老师让学生在教室演奏古筝时，我的心情是激动的。古筝是我最喜欢的乐器，它的琴弦能拨动出最美的乐的篇章。而我却只在小时候有过几个月的接触，终因为种种因素放弃了乐器的学习。现在，在我能更好地思索着音乐与人生时，我又一次接触到这被我遗忘的童年梦想。我是兴奋的，因为这乐器唤起了我童年的回忆；我也是无奈的，若是坚持了最初的梦想，我的生活又会是怎么样的不同呢？我清楚的认识到，我不可能再坚持音乐之路了。但是，人生的每一个转角都有属于的自己的乐章如影相随，我应该在认知音乐中吸取到更积极的生活态度。

音乐是活泼的，是跃动的。学习音乐的过程就是一个享受快乐的过程。这半学期的音乐赏析课就是愉快的学习过程。我在老师生动有趣的教学方式带动下，体会到了平时没有的轻松。在那个教室，我没有外界的众多压力，我只是一个音乐的求知者。我享受听老师演奏钢琴，我享受和学生一起做音高手势时一起大笑。在轻松的课堂上，我看到了另一个自己。乐以养性，我体会到了音乐给我的另一种愉悦。

虽然我依然是个乐盲，但是我开始敢于用音乐表达自己了。偶尔的哼唱都会让人倍感清爽。音乐给我一种热爱生活的动力，让我在心情平静过后敢于重新接受新的挑战。音乐之美，心灵之美，生活之美。给人以一种积极的生活动力，我想，这也是创造音乐的真谛之一吧。

关于音乐教学方法的启示 篇7

一、原生态音乐

原生态音乐是指一种起源于民间并流传于乡野、没有经过任何加工的音乐形式, 原生态音乐多半是农夫、渔夫、船工或农村妇女劳作之余相互传唱的一种民歌。原生态音乐虽然是乡野农夫口头创作, 但却不是简单的拼凑, 毫无韵律和对折。原生态音乐的词依然虽然工整, 简短而富有韵味;原生态音乐的旋律优美而动听。原生态音乐再现了普通大众的生活形态, 正确真实反应了普通大众的生活面貌, 抒发了普通大众热爱大自然的热情。许多原生态民歌经常数十代人的不断努力, 歌词越来越美, 曲调越来越动听, 传唱度越来越高。我国的原生态音乐各类繁多, 根据传唱度可以分为陕西民歌, 山西民歌, 新疆民歌、甘肃民歌和吴歌、客家歌曲等等, 当然也包括内蒙古的长调等等。这些原生态音乐经过中华五千文化的洗涤, 焕发出灿烂的光芒, 具有极高的艺术价值和文化价值。

二、高校声乐教学引入原生态音乐的必要性

(一) 原生态音乐需要高校声乐教学助推

整体上看, 原生态音乐尚处在未开化阶段, 多与少数民族聚居地相关, 经济欠发展, 交通、基础设施薄弱。文化教育较为落后, 有些地方尚未有文字, 人与人的交往常以口头的形式, 包括音乐, 通过一代又一代的人以口头的形式传播。原生态音乐并没有非常严格的词谱, 没有正规的传承资料。原生态音乐需要高校承担起继续发扬与传承的责任, 高校是声乐人才最聚集的地方, 有各种各样的顶尖人才。高校将原生态音乐融入自己的声乐教学, 充分利用高校的人才优势, 搜集、整理和研究原生态音乐, 用音乐载体表现原生态音乐, 传承和发展原生态唱法。

(二) 高校声乐教学需要原生态音乐加盟

当前我国各高校声乐教学采用比较格式化的教学模式, 只注意学生歌唱技巧方面的训练, 缺少音乐审美方面的训练, 培养出来的学生审美视角不开阔。各高校开设的音乐课程教学大纲和内容几乎一样, 优势不明显, 针对性不强。高校急切希望原生态音乐的加盟, 改革这千篇一律的教学内容, 形成不同的区域优势, 充分结合各省少数民族的民族特色, 激发高校声乐教学的活力, 增加高校声乐教学的色彩。

三、原生态音乐融入高校声乐教学的启示

原生态音乐作为我国音乐种类不可或缺的一部分, 随着它的艺术价值和社会价值被挖掘出来, 非常有利于高校声乐教学。本文通过深入挖掘原生态音乐的艺术价值和文化价值, 探寻原生态音乐对高校声乐教学的启示意义。

(一) 通过原生态音乐传播中华民族的文化精髓

各高校将原生态音乐纳入声乐教学的日常工作, 积极引导学生和教师参与原生态音乐的研究和整理工作, 鼓励学生和教师参与相关原生态音乐教材的编写, 开设原生态音乐课。有些高校甚至开展原生态音乐节, 原生态音乐活动, 原生态器乐表演等等活动。通过这些活动平台让更多的学生或教师了解原生态音乐, 传播原生态音乐文化。原生态音乐来源于民间, 大多是少数民族聚焦地的音乐形式和种类, 代表和体现我国少数民族的文化, 中华民族历史悠久, 少数民族种类繁多, 通过原生态音乐可以传播中华民族的文化精髓。

(二) 通过原生态音乐提高学生的音乐想象力和创造力

高校除了要传承和发扬原生态音乐的各种各样的唱法和表现形式, 还应该鼓励学生或教师进行原生态音乐实地考察, 激发学生的思维能力, 提高学生的音乐想象力和创造力。音乐的传承与发扬是通过一代又一代音乐人通过时间的更迭, 加入非常多的元素, 共同努力的结果。原生态音乐随着时间的推移, 表现出了丰富的内容。高校学生或教师应该在学习原生态音乐的过程中, 不断发挥自己的音乐想象力和创造力, 发扬光大原生态音乐, 提高原生态音乐的艺术价值和文化价值。

(三) 通过原生态音乐培养学生的民族自豪感和民族文化精神

音乐是一种极富魅力的精神文化, 通过世世代代的音乐家传承, 饱含了中华民族最优秀的精神文化。原生态音乐的发祥地是各少数民族聚焦区, 体现了我国五十六个民族的生活习惯和审美观念。无论是从原生态音乐的音乐体裁上, 还是音乐风格上, 都体现了五十六个民族的精神。通过原生态音乐教学, 培养声乐学生的民族自豪感和民族文化精神, 让中华民族精神屹立于东方。高校声乐教学应该弘扬和发展原生态音乐, 通过不同的原生态音乐风格引导学生音乐风格的形成, 充分提高学生的民族音乐修养。

四、结语

总之, 原生态音乐是一种非物质文化遗产, 是少数民族按劳动、生活的真实反应。越来越多的人通过原生态音乐认识和了解了少数民族的文化精髓。我国高校声乐教育承担着发扬光大音乐的社会责任, 理应用将原生态音乐结合起来, 通过原生态音乐传播中华民族的文化精髓, 通过原生态音乐提高学生的音乐想象力和创造力, 通过原生态音乐培养学生的民族自豪感和民族文化精神, 使音乐教育事业得到更好的发展。

摘要：原生态音乐是中华民族文化的重要组成部分, 是五千年传统文化的结晶, 传承和发扬了中华民族音乐文化。高校声乐教育的本质是要传承和发扬中华传统文化, 应该以原生态音乐为基础, 秉承和发展原生态音乐。本文以原生态音乐为主要论点, 探讨高校声乐教学引入原生态音乐的必要性, 及对高校声乐教学的启示。

关键词：原生态音乐,声乐教学,文化价值

参考文献

[1]张成伟.浅析原生态音乐与我国民族声乐的传承发展[J].黄河之声, 2010 (11) :18-20.

关于音乐教学方法的启示 篇8

【关键词】建构主义 小学音乐教学 启示

一、建构主义的教学观念

（一）知识观

建构主义认为，知识不是对现实纯粹单一的客观反映，而承载知识的符号系统也不是现实的真实表征。知识是人们经过自己的认知和加工，对客观世界的一种解释、假设和假说，并且这种建立在人类现有基础上的认知会伴随着人们认知程度的发展变化不断地变革和升华。因此，当我们在解决现实问题时，知识的运用需要根据现实的具体问题在原有的知识基础上进行再造和加工。我们可以简单地总结为知识的学习是学习者基于自己的经验和实践中遇到的新课题构建而来的，知识的认知过程是主动的。

（二）学生观

建构主义认为学习不是将头脑清空，将知识装入大脑中；相反，学习是一个逐渐积累的过程，学习情境分布在每个日常生活的片段之中，通过日常生活的体验，将自己的既有生活经验转变成相关的知识经验，并且形成自己独立的价值体系。在教学当中，知识不是简单的传递，而是经过双方或者多方之间的处理和转换。在教学过程中，教师与学生、学生与学生之间都需要针对共同的问题进行互动和交流，才能够在此过程中积累相关经验，最后形成自己的知识体系。

（三）师生角色观

建构主义认为，在学生的学习中，教师并不是主导者，而是学生学习过程的辅导者，也可以称为学生学习的忠实支持者。因此在教学过程中，教师不能一味地通过说教的方式进行知识传递，而应在教学过程中激发学生的学习兴趣，成为学生学习过程的引导人和帮助人，最终实现成功构建学生知识体系的目的。

二、对我国中小学音乐教学的启示

（一）转变教学观念

在我国以往的教学观念当中，小学的音乐教学过分强调音乐艺术体系的完整性和技能技巧训练，配合这样的教学观念，教学内容往往按照一定的知识体系展开，但是这些教学体系大多陷入到了迂腐的境地，内容不仅枯燥乏味，而且大多脱离学生的现实生活和兴趣爱好，更较少关注学生的长久发展。

（二）改变教学模式与方法

音乐是一门复杂的艺术，也是人类通过音响的结构和组合实现思想和感情交流的重要形式。因此音乐教学也是一门复杂的艺术，音乐教学的过程也是对音乐中所体现的美感进行感知、感受的过程，音乐知识的获得需要亲身参与实践。而我国传统的音乐教学模式属于填鸭式教育，音乐教学课堂往往以教师为主，这种教学模式严重束缚了学生的思维，在“唯师是从”的课堂环境下很难培养出独立思考的学习习惯。长此以往，会使学生丧失学习的兴趣，甚至会严重影响学生的思维发散能力。

建构主义者提出了新的教学模式，可以简单地总结为：以学生为中心，教师扮演辅导者的角色，充分整合学习环境要素，达到发挥学生积极性、主动性的重要目的。在新的教学模式下，学生是真正意义上的知识构建者，教师在教学过程中是学生的引导者和辅导者，在教学中教师与学生进行最大程度的互动和交流，教材只是学习过程中的参考，各种媒体和外在条件设施是学习情境构建的基础。在这种模式中，学生和教师都在发挥着重要的作用，充分体现了学生的主体地位，最终促进师生关系的和谐发展。

（三）重视对学习环境的设计

虽然音乐教学在不断进行改革，学生的主体地位也在不断地凸显，但是学习环境作为教学过程中的重要环节，特别需要教育工作者的重视，因此我们在建构主义教学改革中，对教学环境的设计需要引起重视。在课堂教学中，教师对于一个问题不要立即表明自己的观点，而应通过引导，让学生自己找到问题的答案。在建构主义学习中，学生可以进行小组讨论，在沟通中交换各自的意见和想法。针对学生提出的不同观点，教师要多加肯定。学生在理清自己观点的同时，要学会倾听他人的想法，并且在此过程中实现意见的整合和吸收，形成集体相互认同的想法。教师要鼓励学生从不同角度思考问题，根据问题的不同侧面提出自己的想法，每个学生可以实现自由大胆的交流，从而培养思维发散能力。

总之，我国小学音乐教学改革是一个长期的过程。建构主义教学观给小学音乐教学提供了相应的启示，能够帮助学生建立自信，促进学生感知能力、表现能力和创造能力的提高，促进学生综合素质的提高。

【参考文献】

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