高校美术教育水彩画教学思考论文

高校美术教育水彩画教学思考论文（精选8篇）

高校美术教育水彩画教学思考论文 篇1

高校美术专业的教师均有其不同的个性以及独具特色的教学方式，但无论哪种教学方式，其教育的主要目的是激发学生的潜力，并尊重每个学生的艺术个性。在教学的过程中，要发掘学生身上的闪光点，使每个学生能找到符合自己个性的水彩画语言。我国高校对学生的绘画基础有较为严格的要求，在入学的第一年开设了色彩基础的课程，主要目的是培养高校学生在绘画的过程中对色彩的观察以及感受色彩的能力，以此来丰富学生的色彩语言。在各种类型的画风中，水彩画的艺术性较强，适合带领学生去研究水彩画中使用色彩的基本规律。

一、积累学生绘画技法

高校学生在学习水彩画的前期过程中，选择临摹是提高学习效率的方式之一。从学习水彩画特点来说，学生学习水彩画是学习其精华，在掌握了这些精华后再进行创新。尽管有些人反对初学者在前期的学习临摹水彩画，原因是只关注了水彩画的规律，盲目的学习起不到任何作用。但冈布里奇在其著作中提到：“没有哪个艺术家与前辈的样式毫无关系”。这就充分地说明了临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。我们都知道，无论哪种形式的绘画都需要绘画者的创造精神，需要继承传统的绘画基础。学习的传统的技法能成为绘画者激发其创造力的基础，但也可能成为创新的阻碍，观念的转变主要是绘画者如何看待临摹的作用。优秀的作品会引起观众的共鸣和理解，绘画者仅仅通过观看和研读是无法领略到其中的内涵，只有经过临摹才能实现。绘画者在学习水彩画的过程中，要善于学习大师的技巧，并读懂其绘画语言，形成高层次的审美意识，让自己的画风显得更加自然和真实。并从临摹中得到感受到水彩画中色彩应用的魅力，以此让学生掌握到更多的水彩画表现技巧。这就需要学生重视水彩画的临摹，在教师的引导下，选择自己喜欢并适合自己的临摹范本。在各个名家的代表作品中，可以选择局部临摹和整体临摹，要逐步地深入学习。在临摹的过程中，要揣测大师绘画的具体步骤，明确大师绘画的意图。高校教师在对学生进行水彩画讲解的过程中，要将画家本人的生平事迹以及代表作品进行详细地介绍。并讲解选择水彩画范本的特点，然后教师对范本的绘画步骤以及程序进行示范，进一步指导学生更加熟练地掌握水彩画临摹的要领。总的来说，在水彩画初学的阶段采用临摹的方式，能让学生形成初步的表现模式和绘画技巧，在其脑海中形成图式。但对水彩画进行临摹并不是学生去学习水彩画的最终目的，高校学生在水彩画的临摹过程中，能快速地积累水彩画绘画的技巧和方法，使学生的水彩画更加自然和真实。积累到前人的经验后，才能为今后的绘画以及创造提供基础。

二、开拓学生视野

高校学生在进行通过对水彩画临摹后，可以在基本掌握水彩画的相关绘画技巧的基础上，对优秀大师的水彩画作品进行深入地赏析。学生对水彩画大师画作进行赏析的过程，能将直观的感受变为绘画的意识，从而有效地激发学生在水彩画上的创造力。纽曼曾说过自己的艺术教育是来自于面对真实的东西，比如一些画廊和博物馆等，这些均是纽曼的启蒙教师。学生只有真正地体验到真实存在的东西，才能形成绘画的意识，并激发其创造力。教师在带领学生对优秀的水彩画作品进行赏析的过程中，也要教会其学习水彩画的理论知识。教师在水彩画理论知识的教学过程中，讲解水彩画的发展史，学生在了解到国内外水彩画的发展史中，能提高其对学习的.兴趣。在水彩画绘画过程中，色彩的调和是用水作为媒介，在水和色彩的调和下，水彩画的画面便呈现出轻快和流畅的特点。有人将水彩画比作一首抒情诗，人们在欣赏优美的画风时，便如同朗读一首抒情诗。学生只有对水彩画大师的代表作品进行深入地赏析，才能了解水彩画独特的美。近些年来，我国的水彩画展览越来越多，包括水彩水粉、水彩人物等，这些展览的开办为水彩画初学者提供了很好的学习机会。因此，高校美术教育水彩画专业教师要鼓励学生尽量参加画展，让学生通过自己直观的接触加上其感性的认识，然后理性地去分析水彩画的特点和大师想要表达的意境，从而更深一步提高学生对水彩画的认识。

三、写生到创作

学生在学习水彩画的初级阶段，属于写生，主要对事物的状态进行诠释。陈师将画表示为人类意识的符号，是人类表达事物状态的方法。所以，我们在一些大师水彩画作品中不难看出创作与写生之间的联系。大师喜欢借一些风景或者人物来抒发自己的情感。在高校美术教育专业水彩画教学过程中，写生的课程能帮助学生正确地把握事物的关系，用不同的色彩来塑造人物的形体。学生在不断地写生过程中，有效地提高了学生对色彩的把握以及如何准确塑造人物形象的能力，协调画面的色彩，能客观的反映事物。通过水彩画的色彩来塑造形体的方法有多种，水彩颜料的色彩对于其他类型的画风来说，水彩画的明亮度以及绘画中存在的偶然性都会让学生充满对绘画的新鲜感。教师在绘画教学的过程中，可以充分地利用周围环境的光源和，用不同的形式和色调进行基础绘画的训练。从而提高学生在水彩画创作中对色彩的应用，以便在绘画过程中更好地控制色彩以及更好地驾驭色彩。高校教师进行水彩画教学的最终目的是，培养出具有独立创作意识以及独特水彩绘画语言的绘画人才。这个过程包含的是学生从写生到表现的整个过程。学生在写生阶段，一般来说，水彩画写生多是遵从自然的本身来反映客观的现实，在水彩画的表现中掺加了绘画者独特的创造成分，因此，在水彩画的作品中存在较为强烈的个人诉求及其独特的绘画语言。这个转换的过程便是水彩画教学最重要、最关节的环节。在此过程中，高校水彩画专业教师要对学生进行短期的水彩画图片训练，然后对学生进行水彩构图实验以及水彩画综合材料技术和方法的实验。学生在短期的水彩画图片训练中，高校教师应该要求学生参考一些与水彩画相关的图片和照片，并进行水彩画实验。教师选择的关于水彩画的图片和照片，最好来源于个人的生活，并有体现其特殊的情感。在短期水彩画图片训练中，教师要着眼于选择的水彩画作品的图片以及照片的绘画性。在整个短期水彩画图片实验的过程中，教师应该要求学生将关注的重点放在水彩画图片或者照片的截取以及两者之间互相的组合，然后在这个过程中，从水彩画图片以及照片里提取出学生自己认为最具有强烈绘画性的信息，然后学生在画面中大量采用自己的主观色彩。短期水彩画构图实验对学生主观性的要求较为强烈，目的性也较强。在实验的过程中，教师应该要求学生针对一个题材，按照要求绘制出不同的方案，并采用不同的色调。水彩画的技法比较多，在绘画的过程中，选用的不同纸张、颜料以及不同的笔触都会在水彩画绘画过程中产生出不同的画面效果。高校教师经过短期水彩画图片训练以及构图实验教学，可以有效地让学生从写生转变为自己个人的独立创作，最终实现学生从写生到创作表现的过程。

四、结论

高校美术教育水彩画教学思考论文 篇2

关键词：水彩画,教学,创造力

水彩画是随着近代“东学西渐”从西方传入中国的, 今天, 它已成为中国美术中一个重要的组成部分, 是高师美术教育中一门重要的学科, 随着各门类绘画艺术的发展, 水彩画在艺术创造和学科建设上也取得了很大的成就。但在高师美术教育中, 由于艺术观念的局限以及带来的水彩画教学观念上的滞后, 使得水彩画不能得到足够的重视, 人们这种认识上的偏颇在一定程度上阻碍了水彩画的进一步发展。

水彩画教学的现状

水彩画由于介于油画和国画之间的审美观念和表现体系, 使其拥有了无限发展空间的可能。八十年代后中国水彩呈现出多元化、蓬勃发展的态势, 画幅越来越大, 题材内容越来越丰富, 技法技巧也越来越多样, 水彩画创作迎来了一个全新的时期。但在我们高等院校的水彩画教学中, 教学观念与教学模式却普遍相对滞后, 由于教学观念的限制, 导致高等院校水彩画教学一直沿袭过去传统的教学模式, 无论是在题材、内容、技法以及审美理念上都呈现出单一化、程式化的局面, 造成学生的作品出现千篇一律, 一样的材料, 一样的手法, 只学技巧, 不重视研究挖掘水彩画本身的艺术特质, 缺乏艺术感受, 以写生习作代替创作, 轻视创造性思维能力的培养。在教学中普遍存在着重技法、轻理论、技法单一、审美鉴赏能力低等现象, 长此以往, 必定会使学生的艺术个性被埋设, 使教学与社会、时代产生断裂。这些现状对我们高师美术教育水彩画的教学提出了一个新的课题。

水彩画教学的任务

色彩教学的任务是:审美素质、艺术表现、规律认识、写实功力的全面培养和训练。水彩画教学在高师美术教育中, 虽不是主修课程, 但是它在色彩基础教学中所起的作用是不可低估的。它不仅能使学生通过训练掌握色彩的基本要素以及技巧, 而且能很好地借助水彩的灵动性、严谨性和应变性, 为以后创作和专业学习打下良好的基础, 也为高师美术教育最后培养一专多能有创造力的复合型美术教育人才开拓一条新的途径。同时, 水彩画也是一门艺术, 它之所以是一门艺术, 是因为它使用一些技法来达到情感的表达, 才上升为艺术, 所以借助技法的表现达到情感的表达也是我们水彩画教学要求学生所要达到的目的。

水彩画教学的不足

在生活中, 人们的观念往往决定人们的思想、行为准则及其生活方式。在艺术这一领域里, 艺术观念尤为重要。可以说, 什么样的艺术观念决定什么样的艺术品位。社会在发展, 时代在前进, 水彩艺术也在日新月异, 而水彩教育观念的相对滞后, 不利于水彩艺术的全面发展。目前我国多数院校的水彩画教学大纲只注重了课程内容的设置, 只是从静物写生、风景写生到人物写生简单的进行了一下课时划分, 大学四年的整个水彩画课程安排的实质就是一般意义上的写生练习, 而有的甚至把水彩画课程直接归结到色彩课课程当中, 由此很多院校就忽略了水彩画课程的教学, 水彩课程普遍得不到足够的重视, 教学显示出明显的不足。而我们的教育目光也总是习惯于向“传统”看——一张水彩纸、几支羊毛笔、一盒水彩颜料、一桶水, 还有那只注重追求“透明、轻快、滋润、流畅”的水彩画面效果的教育观念, 这种缺乏现代艺术观念的传统教育观念总在遮挡着我们的艺术视线而缺乏面向未来的前瞻性思维, 导致最后学生除了了解简单“传统”意义上的水彩技法写生以外, 不懂得别的工具材料, 不懂得别的技法技巧, 也不了解别的形式语言, 更谈不上在以后的水彩画创作中能充分瞻显出水彩画独特的艺术魅力。

水彩画艺术在发展, 水彩画的教育也应紧随时代的步伐。目前, 我们在教学过程中存在的最大弊病就是:教学内容陈旧、不提倡创新;教学手法单一、不提倡学生探索独立的个人语言方式, 对于水彩画教学, 在课程设置上来说属于一个新的绘画媒介, 在教学过程中往往只注重它的技法训练, 谈不上创新表现。作为课程的规划与制定者, 教学大纲的编写也局限在了传统一般意义的写生上, 这在一定程度上约束了学生的创新表现, 不便于在新的工具材料、新的技法语言、新的艺术观念上进行拓展, 阻碍了水彩画艺术的全面发展。

水彩画教学的要求

艺术的生命在于创造, 作为提高学生绘画素质与能力的水彩画教学, 不单单意味着能把颜料涂到纸上, 更重要的是应该具有极强的创造力。而专业技能的熟练是培养艺术家创造才能的必须途径, 因此, 水彩画教学首先应从基本功抓起。水彩画是一个充满灵性的画种, 初看起来好像是很简单, 似乎只需要简单的绘画材料, 在很短的时间内就可以完成, 然而这只是表面现象, 其实它是一种最富挑战性的绘画手段, 它除了和其它画种一样都讲明暗造型、色彩关系等一整套色彩基础之外, 还要学会如何掌握不易控制的水性的流动和透明与形的结合。因此, 基本功对水彩画来讲更显得尤为重要, 要达到水彩画的高尚境界和精湛的功力, 必定仰赖于扎实的技术与基础。

当然有了娴熟的绘画基本功技能并不等于就掌握了艺术, 它只是为通向艺术成功之路提供了必备的条件, 真正的艺术品的创造, 需要培养、完善艺术家的全面修养。在教学过程中, 我们要求学生不仅有熟练的基本功, 而且要有创造力, 不仅眼高, 也要手高。面对学生首先应提高他们的眼力——以审美能力为突破口, 了解水彩画的特点、艺术效果、感染力及构图、构思、色调、色彩、表现技巧、用笔等。在水彩画教学过程中, 系统理论讲解课程也是重要而必不可少的环节, 色彩理论应该被放在指导作画实践的重要位置, 要让学生不仅仅在作画过程中感性的认识色彩, 更要从理性的角度来运用和创造色彩。目前, 我国的高师美术教育对色彩教程中的基础理论教学缺乏足够的重视, 从课程设置到教材编写都存在重技法、轻理论的现象, 这种状况应该尽快改变, 尽快建设色彩基础课教学的完整体系, 提高色彩教学进程的深度和水平。其次是进行多风格, 高品位的艺术欣赏, 这样才能唤起学生热爱艺术, 热爱水彩画的志向和意趣, 激发他们被动的、无定向的绘画思想和感情, 使他们跃跃欲试。

水彩画教学在加强写生练习的同时也不能忽视创作练习, 因为, 创作是一个人生活经历、文化、修养、艺术手法的集中体现。它是锻炼构图、构思发现不足、提高艺术处理方面能力的最有效的方法。绘画本身就是一种创造性的活动, 技法语言是人们在长期观察与表现自然的过程中创造出来的, 但并不是所有规则都适合于我们眼前所感所见。因此, 在水彩画整个教学过程中应给予学生高度的自由和完全的自主性。艺术教育只有把学生的心灵从现实的重负下解放出来, 全身心地投入到自然万物中去体验, 才能纯化思维、纯化感受, 使画者能够无拘无束地达到绘画的忘我境界。我们要求学生在面对自然万物拿起画笔时, 应从尊重现实与感受出发, 勇于创新与开拓, 敢于打破一些陈规。只要我们努力认清艺术规律, 凭着对艺术的一腔热情, 真诚面对, 有感而发, 勇于开拓, 作画时积极思考, 沉着应对, 博采众家之长, 勤学苦练, 使水彩画教学在不失自身艺术语言特征的同时, 更具现代品格, 与时代同步和谐发展, 相信我们的教学就会有能力实现再度超越, 创造出一个无限的艺术境界。

色彩作为一个体系, 本身是丰富的, 而非单纯的, 更不是某一单项技能。水彩画的教育导向应具有时代性和前瞻性。传统需要继承, 但我们不能停留于传统, 要以发展的眼光看待传统, 未来肯定不再是“传统”的时代, 而是科学发展、人格独立、人的思想进一步解放的时代。我们的艺术观念不能总是停留在“传统”身边, 而必须与时俱进。我们的教育也应从技术层面的训练为主转向以艺术思维、创作思维的培养与审美观的确立等艺术综合素质的培养教育为主。作为一个艺术的教育者应当面向现代化、面向世界、面向未来, 弘扬民族文化传统中的精华, 努力创作出具有现代意识、符合先进文化发展方向的优秀作品。

参考文献

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[5]诸迪.在开拓中发展—中国当代水彩画刍议[J].美苑, 2002, 3:38-39.

高校美术教育水彩画教学思考论文 篇3

关键词：高校；成人美术教育；水彩课程；教学；探讨

普通高校成人美术教育由来已久，但是今年随着高校课改，成人美术教学的课程需要得到新的梳理。本文以水彩课程教学为案例，在分析当下普通高校成人美术教育现状的同时引入案例，希望从课程安排、教学目标、教学模式等几个方面入手，分析现有成人美术教育的不足，为新的教育模式开辟路径，帮助成人美术教育在教学过程上获得提升，从而引入现有的美术教学当中，解决其所存在的教学问题。

1 普通高校成人美术教育现状

众所周知，艺术的本质在于其具有的审美特性。审美即主体通过感官对美的对象进行体验和感受，从中获得精神的享受与启迪，艺术以其独特的审美方式把握人们的内心体验，人们能够在艺术的独特审美体验中获得心灵的自由，达到物我两忘的境界。这是艺术之外的事物所无法企及的，也正是艺术审美本质的表现。艺术的审美本质决定了艺术教育的本质也必然是审美的，失却了审美，艺术教育也就失去了主心骨和独立性。从席勒的《审美教育书简》对艺术教育本质属性的理解到苏联美学家斯托洛维奇对艺术教育本质的判断，作者向我们娓娓道来，在缜密地分析后对艺术教育的本质下了结论：艺术教育的本质是审美，艺术教育是审美教育，艺术教育只有突出了其审美本质属性，才能塑造美的灵魂，才算得上是真正的艺术教育，艺术教育本质的澄清对有效实施学校艺术教育具有重要的理论和实践价值。

2 水彩课程教学现状

普通高校水彩课程属于热门课程，对颜色的赏析有助于增强学生对设计色彩的感受。对水、颜料、工具的掌控有助于学生增强对艺术技巧的掌控性，而水彩本身与国画及油画互通，有一定的艺术联系，因此学习水彩画有助于增强学生的艺术鉴赏能力，基于此近年来水彩课程受到了热追，但是其课下效果并不尽如人意，学生感到学习的知识过于狭隘，不能全面了解水彩课程。这是因为在成人美术教育的过程中，教学课程“稀释化”严重，如水彩画课程教学应当从《水彩画艺术史》开始，对水彩画的文化、兴起所处在的年代、近现代的发展进行详细分析，让学生能够充分了解水彩画的艺术发展规律，而现代化的快速教学忽略了这一点，只是单纯地从技法上出发，力求教会学生在短时间内如何运用水彩画，从“道”变成了“技”。基于这一点，不难发现，水彩画课程教学在课时安排上本身就存在一定的问题。

现代成人美术水彩画在教学过程中还存在“临摹、速成、复制”的现象，教师在课堂上并不能起到引导作用，而是如同文化教学一样进行填充式教学，课程设计存在一定的问题，如课程一开始就是以讲技法为主，同时要求学生对优秀作品进行临摹复制，考核标准被设定为“临摹优秀与否”。这一现象导致学生在学习的过程中将大部分经历投入在技法的学习上，忽略了对于水彩艺术的了解。在教师的教学过程中也存在一定的弊端。艺术课程的教学，尤其是艺术史和文艺史的教学需要学生自我研读与探索，教师能够做到的是在一旁进行引导，引导学生对艺术产生兴趣，而现在的教学，教师完全充当全职教育者的角色，课堂教学没有情景，分析问题过于古板，这导致学生的学习兴趣大大降低。因此，如何帮助教师完善教学制度，帮助学生走出填充式教学，就成为美术教育乃至整个教育的思考方向。

3 提升水彩课程教学对策研究

综上所述，水彩课程的弊端比较明显，主要体现在教学方式与课程设定两大方面。作者认为，教师也在其中有一定的教学责任，无论是教学方式还是课程设定最终都是以教师为主导所进行的教育形式，因此要解决普通高校水彩课程成人美术教学问题，从而延伸到所有教学问题，就必须从三个方向出发：第一，结合实践需求和艺术理论需求完善课程设定，美术教育的最终目的在于提升所教学生的艺术文化水平，加深其文化内涵素养，使其在工作当中能够将美术艺术与工作实践相互结合。因此，在进行课程设定时，首先应该重视艺术理论的培养，其次应当重视时间的需求，最后还应当重视实践与理论需求的结合，以这三点构筑成主要的课程设定内涵，拉开课程时序，遵照“433”理论，重新划分课时安排。第二，改变教师的教学方式，激发教师的引导力，提升教师对学生在学习艺术文化知识过程中的辅助力，而并非教师的思想意识灌输，构建合情合理的课堂模式。作为艺术教学，应当将艺与术放在第一位，依托优秀的情景实践帮助学生迅速掌握所学课程的文化内涵，从而达到提升学习的效果。最后应当将理论与实践结合，激发艺术形式与技能实践的相互融合，鼓励教师站在引导的位置，对学生的学习状况进行梳理，帮助学生完善教实结合。

4 结语

普通高校成人美术教育的研究很多，但从教实结合理论上研究的文章并不多。作者依据国外经典著作《审美价值论纲》从艺术与实践的领域出发，从教程与课程安排的角度出发，以水彩画作为案例，以研究整体成人美术教育为出发点进行分析，以教实结合为论证点，重新解读问题。高校成人美术教育具有一定的特殊性，成人美术教育中遇到的业余性以及短期学习等问题，对教学提出了很高的要求，但是成人教育又不同于速成班，不能够简单低将基础内容灌输式地传递给学习者。本文以水彩课程教学为例进行深入的探讨，实质上是要针对成人教育的现状和特殊性，剖析重要的教学模式，引导和重塑成人教学的针对性，通过一定期限、短期内容的客观要求，不断地强化理论和实践的指导与引导，让成人在加深兴趣，在教学中深入学习。一方面加强理论基础的学习，一方面要保证观念上的正确性，在教学模式的循循善诱和课程体系设置的步步引导下，不断提升学习者的认识和创新能力，从而达到普通高校不普通，成人教育不简单，教学模式齐全完备的新特征。

参考文献：

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[5] 郭声健.艺术教育的审美品格[M].长沙：湖南师范大学出版社，2005：33.

美术水彩教学工作总结 篇4

儿童绘画需求的是形象思想。形象思想是详细形象地知道国际、掌握国际的一种思想方法。为了进步儿童这方面的才能，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个○△等形状，给孩子以启迪，让儿童幻想这两种根本形状添上啥就能够变成一种新的物体了。这样来训练儿童的思想幻想力时，孩子们会讲出添上双眼、耳朵、嘴等，○就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等;△能变成松树、吊灯、红旗等等.教员奇妙地将投影片复合操作，像变小戏法似的，开展了儿童的幻想力和发明力，激起了儿童丰厚的幻想堆集。

别的，我还把投影仪与影子的联系利用在绘画教育中，让孩子们先用小手无拘无束地变换出各种形象，相互讲故事，玩手影游戏，让孩子们自个说出变的是啥。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是啥?添上啥就会变成一种啥完好的东西?孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、双眼和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和双眼会变成小刺猬。”有的说:“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问儿童：“我投影的这个除了是手、手套以外，还能够是啥?添上啥东西，画面就更完好了?”孩子们摩拳擦掌，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其他四指是鸡冠，再添上鸡的双眼和身体。”还有的儿童说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和双眼就变成一条无拘无束能在河里游水的小鱼了。”

高校美术教育水彩画教学思考论文 篇5

【摘要】大学生心理健康教育日益受到重视。本文就大学生被称为“草莓一族”的现象提出了大学生心理健康教育课程的意义，论述了大学生心理健康教育课程课堂教学的原则，并提出了课堂教学中适用的教学方法和手段。

【关键词】心理健康教育课程 课堂教学 高校

一、高校大学生心理健康教育课程的意义

现在社会上对80后的大学生有一种流行的说法：草莓一族。具体而言，就是说外表光鲜，还疙疙瘩瘩的挺有个性，而内部却苍白绵软，缺乏内涵，不堪压力，稍有挫折，就会成为一团稀泥。这种状态就对高校的大学生心理健康教育提出了严峻的要求。大学生心理健康教育一边面面对的是被冠之以“草莓族”称号的大学生，另一边面对的是巨大的学习压力、人际压力和就业形势。在高校心理健康教育中，心理健康教育课程是实施素质教育的重要内容，覆盖面广，受众学生人数多。因此，探讨心理提高心理健康教育课堂教学方法、提高教学质量，是高校心理健康教育机构需要思考和探索的课题。

二、心理健康教育课堂教育的原则

(一)要立足于满足学生的实际心理需求

心理健康教育课程，要立足于满足学生的实际需求。调查研究表明：当代大学生面临巨大的压力从而存在一定的心理困扰，如人际关系、学业问题、自我意识、情绪调控、亲密关系、职业规划等。因此，如何根据学生的特点和需求设计大学生心理健康课程内容，缓解他们在成长和成才过程中出现的困扰，提高自我认同感，曾强课程的实际效果。

(二)要立足于心理学理论

从广义上讲，心理健康教育是心理学的一个分支，因此大学生心理健康教育课程是不能够脱离心理学基础、心理学理论的。在大学生心理健康教育课程中，要贯穿心理学理论，让学生在认知和理解层面上将知识系统化。通过学习心理学理论，掌握了解决日常学习、生活中出现问题的基本方法，从而能够把握自己的情绪，有效解决自己的问题。

(三)要立足于学生实际能力的培养

大学生心理健康课程的教学，要始终贯穿培养学生实际解决问题能力的原则。因此在课堂教学中要运用视频、案例、讨论等多种方法，让学生把课堂知识内化成自己的观念，提高学生分析问题、解决问题的能力，从而提升学生的自我价值感，形成积极的自我认同。

三、形式多样的教学方法和手段

(一)案例教学法

从广义上讲，案例教学法(case methods of teaching)是通过对一个案例(具体情景)的描述，引导学生对这些案例(特殊情景)进行讨论以掌握基本概念、基本原理、基本知识的一种教学方法。案例教学法具有以下特点：1.现实性。案例是现实生活中具体问题的真实再现，贴近社会生活，具有重要的现实意义。2.替代性。案例发生在现实生活中，但不是发生在学生中间，能够通过讨论案例来学生自身带来启示，是一种间接的、非创伤性的学习，具有良好的指导意义。

在选择案例时，要注意以下几方面的问题：1.案例要具有一定的代表性。选择案例时，一定要选择具有典型意义的案例，以利于学生对相关问题的思考和讨论。2.案例要贴近大学生实际。选择的案例，要和大学生的实际生活紧密相关，能够引发大学生强烈的兴趣，从而开展深入的思考和探讨。3.案例教学要注重引导。学生的观念是发散式的，灵活的，存在一些非主流的思想观念。因此要及时对学生的观念加以辨别和引导，避免案例带给学生负面影响。

(二)心理测量教学

心理测量(psychometrics)是指依据一定的心理学理论，使用一定的操作程序，给人的能力、人格及心理健康等心理特性和行为确定出一种数量化的价值。广义的`心理测量不仅包括以心理测验为工具的测量，也包括用观察法、访谈法、问卷法、实验法、心理物理法等方法进行的测量。在教学中常用的是心理量表和问卷，通过心理问卷和量表帮助学生了解自己的心理健康状况、人格特征等方面。这种方法的优点在于。专业的心理测验或问卷的科学性强，具有可靠的信度和效度，能够客观真实的帮助学生深入的了解自己。同时，心理测量也不能在教学中过多的使用，要配合课堂教学的内容使用，它是一个辅助教学的手段，因为测量内容一般是由题目组成的，过量的使用会导致课堂教学气氛冷淡，教学效果下降，指导性不足。

(三)视频教学

在教学资源中，有很多的视频资料。视频通常的解释为“连续的图像变化每秒超过24桢(frame)画面以上时，根据视觉暂留原理，人眼无法辨别单幅的静态画面，看上去是平滑连续的视觉效果，这样连续的画面叫做视频。”比如，现在的电视节目中有《心理访谈》、《社会广角》等心理类节目，有《心灵捕手》、《雨人》等心理影片。这些视频材料的内容丰富，表达信息全面，能够和学生进行良好的互动等特点。

选择视频材料要依据以下几个原则：1.典型性原则。选择有代表性和典型性的材料，才能起到良好的教育作用。2.现实性原则。在选择视频材料时，要围绕课程主旨和教学内容来选择，使视频材料为教学目的服务。3.引导性原则。视频材料的使用一定要配合讲解、讨论等活动进行，要在课堂上充分挖掘材料的内涵以及对大学生学习生活的现实指导意义。

(四)课堂讨论教学

课堂讨论式教学是在教师的引导下，学生以小组或全班为单位，通过讨论或辩论，发现问题、获得知识、培养能力的一种课堂形式。课堂讨论式具有学生参与性强、互动性强等特点，易于为学生接受。在心理健康教育课程中开展课堂讨论，能够营造良好的学习氛围，有利于增强学生的主体意识、参与意识，培养学生的能动性、独立性，提高学生的表达能力、逻辑思维能力等。

在课堂讨论式教学中，要注意以下问题：1.讨论问题要具有典型性和普遍性。教师选择的讨论内容应该是学生共同关注的问题，具有普遍性，只有这样才能够引起每一位同学的思考，才能够调动学生的思维。2.教师要在讨论中及时把握学生的讨论导向。在讨论中，既要让大多数同学都有机会表达自己的意见，同时又要化解因为观点不同而导致的感情上的伤害，使讨论存在观点层面，能够达成“求同存异”的共识，把课堂讨论作为一个了解自己、了解他人的窗口，提升自身的综合素质。

参考文献：

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[2]覃干超.加强高校心理健康课程建设的探索与实践.高教论坛，2008，4：95-96.

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[4]周颖芳.案例教学在学校心理辅导教师培训中的应用.长春师范学院学报(人文社会科学版)，，25(2)：132-133.

美术校本课蜡笔水彩画.小结1 篇6

————阶段性小结、、随着新一轮的教育教学改革的进行，现代美术教学已经向求立体、多层次、重效果、讲效益的方向发展.提高学生兴趣，培养技能训练对与我们一线的教师来说是非常具有挑战性的。

蜡笔水彩画是以蜡笔为主、水彩笔为辅的二者结合使用去表现事物的一种绘画形式。蜡笔水彩画实际上是利用蜡笔色不溶于水，并排斥水彩色的特点，来引起幼儿兴趣。对此绘画方法，我初步总结了以下1个教学方法：

一、水彩平涂法

论水彩画教学与美术教育 篇7

美术教育是对学生进行艺术教育的重要途径之一, 它以正确的审美观念提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力, 在促进思维发展、开发人的潜能方面有着其他学科不可替代的作用。美术不仅能表达情感, 激发人的创造性思维, 而且能提高学生的观察力、交流能力和解决实际问题的能力。美术教育不仅仅是艺术技能的教育, 而是开发心智的复杂系统工程。学生通过创造和欣赏美术作品, 不仅可以获取有关的知识和技能, 而且将获得更充实、更丰富的生活体验, 同时更好地认识自己。

随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化, 艺术教育日益受到人们的重视。我国的少年儿童如果从小形成了对美术的终身兴趣, 将可能把美术教育贯穿在人的一生中, 它将起到净化灵魂、启迪智慧、培养完整人格和高尚情操的作用。总之, 美术教育不仅是艺术教育, 同时也能够开发智能、健全人格。因此, 美术教育必须融入到学校教育的各个阶段。

二、水彩画教学的美术教育价值

近代中国学校教育诞生之时就开设有水彩画课程, 可以说水彩画教学是伴随着中国现代学校教育的发展而成长的, 因此水彩画教学在学校教育发展中具有极其重要的地位。美术课程因学校教育而存在, 水彩教学也因工具材料的便捷而受到师生们的欢迎, 历史性地进入美术课程。水彩画是美术教育专业的基础课, 是适合不同年龄、不同层次学生学习的美术课程。尽管在不同时期、不同层次的学校, 水彩画教学呈现的形式和表现手法会极不相同, 但不可否认的是水彩教学无论何时何地都显示了较强的适用性。

中小学美术课是素质教育的组成部分, 水彩画由于工具简单轻便、易于普及所以一直是普及的课程内容。喜欢绘画、表现心中的世界是少年儿童的天性, 特别是五颜六色的水彩画可以让孩子们获得表现情感的愉悦, 即使是涂鸦式的“色彩游戏”都可以调动学生们的学习兴趣和创造欲望。对于小学高年级学生和中学生, 水彩写生或创作可以使他们掌握初步的绘画技能, 获得更深刻的审美体验。同时, 我国的高等美术院校各专业如国画、油画、版画、装潢设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计等, 在入学招生考试中均把素描、色彩列为必考科目, 色彩考试也经常使用水彩画的工具材料。因此, 水彩作为色彩基础训练有着重要的意义, 对于培养绘画创作和艺术设计专业人才具有“奠基工程”的作用。

三、通过水彩画教学培养美术素养

1、水彩画教学对观察力的培养

水彩写生作为色彩技法训练之一, 首先是训练“艺术的”眼睛, 提高对形和色的视觉感受能力, 积累色彩知识和获得色彩经验。从基本练习的角度来看, 获得水彩技巧的第一步是写生, 题材设定通常以静物、风景、人物为主。从水彩发展史上看, 英国早期的水彩画家们的实践正是从对景物写生这一方法开始的。大自然丰富的色彩以及其神奇无比的变幻, 启发了画家的灵感和表现的欲望。大自然的色彩是动态的, 这种动态体现着它的生命感, 体现着它的活力。写生中色彩的艺术效果来自画家在特定的时间、地点、条件下观察感受获得的灵感, 并不断地推动着画家心手相应, 从而获得不可重复的作品, 这点在水彩画的表现中尤为突出。

2、水彩画教学对表现力的培养

一个全面发展的人才必须要求认识能力和表现力两者共同具备。人从孩提时起就有表现的欲望, 但人的表现力不是天生的, 而是后天学习和训练得来的。在水彩写生练习中如何将视觉形象转化为艺术形象, 观察和表达是一种重要的思维技能。表达也称表现, 包括如何组织构图、处理形象、运用色彩、表现空间、技法运用等。水彩画直接运用色彩造型, 对造型能力、色彩表现、技法运用有较高的要求。其表现风格和表现手法也是多种多样, 有写实、写意、抽象多种形式。因此, 水彩画教学能够培养学生表现艺术构思、塑造艺术形象的能力。

3、水彩画教学对创造力的培养

艺术是“创造”而不是模仿, 这种观念众所周知。培养学生的创造能力是水彩教学中最重要的教育目标。水彩教学要努力增进并加强学生的个人创造素质, 教会他们造型艺术表现的规律, 并从自然观察到艺术规律的结合。这个过程要敢于超越自然、超越逻辑, 从不合常理的“意料之外”创造性地达到人们能够接受的“合乎情理”之中, 突破常规的思维定势, 完成从自然美到艺术美的转换。在学生的创造活动中, 让学生利用视觉元素及创作原理进行创作, 掌握美术表现媒介及工具的技巧, 培养学生创新与探索的态度, 让学生抒发自己的感情, 培养创造性思维。水彩根本的教学原则是以独立进行写生、创作为基础的思维和技巧训练。

四、结论

水彩画在形式上远别于其他画种, 作品所反映的影像往往在清晰与朦胧之间充满着某种神秘感, 于水的有意与无意的流动中产生一些令人难以捉摸的隐喻与暗示。大众化的美术教育应该加强对水彩教学内容、模式、教学方法的研究。高校美术教育专业的学生是明日的美术教育者, 他们在学习期间经历的教学进程, 将直接影响其将来从事的美术教育工作。因此, 高校美术教育专业的水彩课程研究格外重要。水彩画教学对于培养美术素养的作用, 仍然有待于我们在实践中继续探索。水彩画教学在美术教育中的地位和价值, 仍然有待于我们从理论与实践结合的研究中去认识。

摘要：随着国家向现代化社会迈进, 素质教育开始受到国人前所未有的重视, 而作为实现素质教育手段之一的艺术教育, 在学校教育中的重要性也逐渐被更多人所认同。在这样的社会背景下, 美术当然是学校不可缺少的课程。水彩画是美术教育专业的基础课, 同时也是中小学美术教学经常采用的形式, 可以有效提高学生在美术方面的技能, 形成基本的美术素养。水彩画的发展优势, 促使我们对水彩画教学的作用进行思考。

关键词：水彩画教学,艺术教育,美术教育

参考文献

[1]中国袖珍百科全书[M].长城出版社, 2000.

[2]汪晓曙.水彩画概念的界定[M].岭南美术出版社, 1997.

[3]吴正斌.南方的风[M].广西美术出版社, 2002.

谈美术课水彩画技法的教学 篇8

关键词：美术课；水彩画；技法；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）06-192-01

初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。

一、指导学生有效利用干湿并用法，胸有整体，局部画起

所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。

写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：1、起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。2、画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。3、先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。4、画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。5、整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。

水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。

在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：1、写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。2、待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。3、从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。4、主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。5、风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。

二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节

1、学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。2、带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。3、给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。