中学美术优秀教案教学设计（精选14篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。教学设计应该怎么写呢？以下是小编精心整理的中学美术优秀教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中学美术优秀教学设计1教学目标：
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
学习内容：
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的`审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
教学重点：
外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
教学难点：
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
教学安排：
2课时
第一课时
1、复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
2、欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：a。提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？
b、评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
c、讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？
（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
（3）欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3、巩固、拓展。
a、说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）
第二课时
1、简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2、欣赏、评述
3、多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《18☆8年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》
4、介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术
5、请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的`《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6、分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7、讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。
小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。
中学美术优秀教学设计2一、教学目标
认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。
技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。
情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。
二、教学重点、难点
教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。
教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。
三、教学准备
教师准备：多媒体课件、重复构成作品
学生准备：卡纸、各种谷物
四、教学过程
（一）录像导课
1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。
2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗？为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢？带着思考进入课题《重复的魔力》。
（二）寻找重复
1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。
2、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。
3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢？
4、感受古人对重复构成的应用。
（三）初步体验
以小组（2人一小组）为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的？
（四）探究重复
1、师生共同分析单元基本型和骨骼。
2、教师小结重复构成的要素：
单元基本形：组成重复图形的个体
骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。
3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。
4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化？
基本形的方向变化
基本形的颜色变化
骨骼排列方式的变化
（五）合作创作
以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。
要求：
1、小组设计一个基本形，做重复排列。
2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。
（六）展示评价
将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。
每个小组选派代表阐述自己的创意构思。
（七）拓展延伸
1、了解重复构成的其他方式。
在美术教学中怎样将理念转化为教学行为, 以此激发学生学习美术的兴趣, 从而达到培养学生的美术素养的目的呢?下面是笔者在教育教学中的一些探索。
一、正确引导, 循序渐进地培养学生的观察能力
在美术教学中, 教会学生善于“观察”是很重要的。我们明白, 那些生动的形象是引发学生直接兴趣的重要因素之一, 是促使他们形象思维发展的主要意象。初中学生的美术学习已从二维空间转向三维空间, 已经改变了观察中表象观察的局限性, 然而学生观察方法的欠缺, 鉴于此, 教师应把主要精力放在引导学生正确地观察与认识事物上, 要有意识地引导学生有目的、有重点地进行观察, 如形状、颜色、姿态、结构等, 在观察中使学生运用多种感官, 更好地认识客观事物。画家叶浅予说过:“我走路时, 乘公交车时都不停地注意观察、分析各种人, 同样, 培养儿童的观察能力, 要引导儿童自觉地形成善于观察的习惯, 使自己头脑中形象储存逐渐丰富。”观察能力的提高在于锻炼, 经常有目的、有意识地观察, 其观察能力自然会得到提高。
二、强化训练, 提高学生的艺术修养
美术素养的提高离不开审美能力的培养, 而欣赏是提高审美能力的有效手段。新课程标准指出, 美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中, 我们应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会, 引导学生展开想象, 进行比较。在欣赏的过程中, 我们要善于运用比较、设问、讨论等方式引导学生观察、比较、思考、鉴别、判断、感悟, 提高他们的鉴赏能力, 增长美术知识, 陶冶学生情操, 培养他们关注艺术、热爱艺术的情感。
古希腊学者普罗塔戈说过:“头脑不是一个要被填满的容器, 而是一把需被点燃的火把。”在教学实践中, 我们正是以美术最基础的知识激活学生的思维, 点燃学生创造力和想象力的。在教学过程中要做到:
(1) 必须对美术作品的类型有一定的了解和相应的知识, 如什么是油画、国画、雕塑等, 这可以通过提问等形式回顾初中美术课所接触过的内容。
(2) 对美术的发展历史和当代美术的状况, 各流派之间的先后顺序和相互影响等要有一定的了解, 以确立某一作品的价值和地位, 正如不知道浪漫主义美术的兴衰就无法解释现实主义美术的出现, 不知印象主义就无法谈后印象主义。
(3) 任何美术作品都是特定历史文化的产物, 要理解秦陵兵马俑, 必须首先了解秦始皇“横扫六合, 威震四海”的业绩, 要理解《开国大典》, 必须了解新中国诞生这一重大历史事件。基于此, 把美术作品放到广阔的文化背景中去理解。
(4) 培养审美感受能力比传授美术作品所涉及到的有关知识更为重要, 因为审美感受能力是基础和前提, 比如我们知道了《最后的晚餐》所描绘的内容, 但不通晓构图、色彩、线条、明暗、风格样式, 仍然不能领悟作品呈现的全部意义。
三、利用展评优势, 逐步形成学生基本美术素养
中学美术新课程标准提出了要“培养学生创新精神和解决问题的能力;为促进学生发展而进行评价”的基本理念。学生只有通过不断的美术实践, 将新观念转化为具体的成果, 找到不同知识间的关联, 发展综合实践能力, 才能创造性地解决问题。因而在平时的教学过程中, 我们要充分发挥美术教学活动中“教师为主导, 学生为主体”的教学意识。
与此同时, 发展性的评价显得尤为重要。发展性的积极性评价有利于学生学习积极性的提高。发展性评价注重评价标准的多维性和多级性, 注重学生发展个性和学习美术的个体能力的差异, 广泛地进行学生自评、生生互评、师生共评。开放性的评价, 也让学生在评价中能逐步形成一定的美术素养。在学生美术实践成果的展示活动中, 我们将学生有特点、创造性的作品展示在投影屏幕上, 让学生集中评价作品的创新特点以及成功及不足, 让评价活动成为学生学习美术的方法, 从而达到在实践活动中激发学生学习美术的兴趣, 发展创造精神, 陶冶审美情操, 逐步形成基本美术素养。
四、关注发展需求, 创造新型的师生双边活动
新课程背景下, 我们要积极关注学生的发展需求, 进行参与式教学。美国教育家罗杰斯曾说:“教师必须是促进学生自主学习的促进者。”在平时的教学中, 我们要尝试“愉快教育”这一教学新理念。实践证明, “愉快教学”在促进学生学习兴趣的形成和教学质量的提高方面都有着良好的效果。
我们要积极充当学习活动的参与者、合作者和建议者, 引导学生自然融入“教师为主导, 学生为主体”的新型的师生双边活动中。我们要善于把教学工作由学生的沉重负担变成欢乐鼓舞和全面发展的源泉, 要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来, 从而激发学生的创造精神, 更充分地挖掘学生的潜能, 形成良好的美术素养。
参考文献
[1]宋惠民, 等.美术之路[M].沈阳:辽宁美术出版社, 1996.
[2]夏红专儿童画辅导[M]长沙:湖南美术出版, 1998.
【关键词】民间美术 中学美术教学
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0216-02
艺术源于生活，民间美术又是艺术这个大家庭中非常重要的一员，是中华文化的瑰宝。民间美术是实用性与审美性有机结合的一种传统民族艺术，它在满足人们生活需要的同时，也具有陶冶情操、美化生活的审美功能，更具有长期被人们所忽略的教育功能[1]。2011 年中华人民共和国国家教育部在《义务教育美术课程标准》（简称《新课标》）中再次着重强调“关注文化和生活”。阐述民间美术是中国民族文化的重要组成部分，其文化内涵是深刻的，学生应对中国文化加深理解，既有助于拓展美术学科的学习范围，也有助于民间美术的交流与传承。将其引入中学课堂，为中学美术教育所利用，并且为中华传统文化的保护和传承起到积极的作用[2]。
一、民间美术在中学美术教学中的内容和实践的意义
1.民间美术引入课堂丰富了中学美术教学资源
国家教育部《义务教育美术课程标准》建议各地要利用当地自然和社会文化资源，开发地方美术资源。现阶段在理论方面还是西方美术理论占主导地位，由于中学生平时对美术接触较少，加上东西方文化的差异，要一下理解的确很难，民间美术则是我们日常生活中常常能看到接触到的东西，同时我们又是每天生活在其中耳濡目染，斌不需要刻意学习和理解，润物于无声，这是一种自然的浸润文献[3]。同时民间美术内容很丰富，如宁夏民间刺绣，民间剪纸，民间彩塑等等都可以作为学校的教学内容，可以通过各种民俗活动，如满月礼，结婚礼，丧葬礼，节令，庙会，也可走出课堂，走入乡间，走访民间艺术传承人，了解民间美术的历史，特点，艺术特色，了解民间美术背后蕴含的深厚的文化底蕴和人文内涵，这么多的途径，这么多的渠道，这么多的方式极大的提高了学生对美术学习积极性，我们常说兴趣是最好的老师，相信学生在兴趣的驱使下，在快乐游玩的过程中愉快地接受教学。教学效果自然不在话下。
2.民间美术教学有利于学生的全面发展
民国时期，我国早期著名教育家蔡元培先生，在《美育》中指出，教育要以德育为中心，强调德育的重要作用。民间美术是中华传统文化的载体，中华传统文化中有关中华民族传统美德方面的内容很多。美术教育又处在教育的大范筹中，而促进人的全面发展是教育的最最根本目的，尤其是的德育的提高和发展。在义务教育进行之前，我国民间艺人是身处社会最底层的普通群众，文化水平不高，他们的创作题材多来源于生活与先祖们代代相传的故事，所以民间美术作品在构思与创作过程中深受中华文明与传统道德的感染。民间艺人通过匠心独运的制作，将中华文明与传统道德的精粹融入到民间美术作品的制作中，我们可以在民间美术作品上常常见到： 象征“孝”的卧冰求鲤，象征“悌”的孔融让梨，象征“信”的曾子杀猪，象征“敬”的程门立雪等题材。这些民间美术作品蕴含中华文明传统美德，使人在欣赏的同时受到中华文明与传统道德的熏陶，起一定宣传教育作用。民间美术以图画、剪纸、皮影等形象生动地描绘了中华文明传统美德，具有教化作用，使学生在欣赏、娱乐之余能够更直观的了解中华文明[4]。罗丹说美随处可见。对于我们，不是没有美，而是缺乏发现。为了发现、认识、创造美，就需要培养审美意识和审美能力。也就是说我们要通过学习掌握对世间的真善美丑的正确的认知力，鉴别力和判断力。
民间美术是各种学科的综合体，例如民间剪纸中有数学，几何知识，纸要折叠，折叠之后图案会成倍数增加，展开之后的图形有会是如何，我们要有一个空间概念的理解；剪纸中的民间传说，神话故事又是历史文化知识；剪纸中的戏曲人物脸谱，又是中国传统戏曲文化知识；各地不同的民间艺术形式都有其形成的不同地理特征这是地理知识；面塑的立体造型方法又涉及力学，几何，雕塑的知识；皮影有是光，电，色，影的艺术，又有很多物理，化学，美术的知识等等，民间美术是艺术的重要组成部分，民间美术又是文化的组成部分，民间美术与很多知识之间存在很多内在的密不可分的联系，民间美术教学把多种学科融会贯通，有利于培养学生在德智体美综合的全面的素质。
3.民间美术的教学使学生深入了解打当地的历史文化，并促进本地民间美术的传承和发展
文化是民族的灵魂，是任何一个国家发展的不竭动力。民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分，它是我们的祖辈留给我们的珍贵艺术遗产，它的身上储存了一个国家一个民族一个地域的文化的、历史的、宗教的、审美的、伦理的种种信息。在经济开发的大潮中我们不能不加干预的任她自生自灭，传统文化的缺失，将造成民间美术的日益消亡。失去了具有民族特色的传统文化之后，我们也将失去中华传统文化的精髓，那么我们今后的发展更是不敢想象的。在当下需要我们重新认知、了解，继承和发扬它。所以我们必须尽快采取行之有效地保护措施加以防范， 否则民间美术一旦失传，我们将无以为继， 原生态的民间美术也将一去不复返了，这样的后果是令人不寒而栗的。因此，作为传承和保护当地传统民间美术的民间美术教育工作势在必行、刻不容缓。
二、民间美术与课堂教学创新融合
1. 欣赏课中
在剪纸和花馍的造型表意中都注重象征性，不仅看重生动形象外在的表现形式，更重视造型蕴含的象征意义。象征性是指通过某一特定的具体形象以表达相似或近似的概念、情感和思想，其造型特点通过谐音与寓意得以实现。谐音象征是民俗文化力较为显著的特征。在民间艺术中都可以看到谐音象征的影子。在面塑的造型中谐音象征的运用随处可见。如“鹿”，谐音“禄”，象征着加官进爵，高官厚禄；“鸡”，表“阳”谐音“吉”，“羊”，为“祥”，两者结合象征吉祥如意；“莲”，谐音“连”，“鱼”，谐音“余”，将莲与鱼放到一起象征连年有余。佛手象征福。 寓意象征较常见，主要有形象，意义，意象寓意等。形象寓意是以事物的形象来寄托一定的含义，如莲花寓意“女”和“阴”；意义寓意是比如用果实累累的葡萄，石榴多子来寓意“多子多孙”。用鸳鸯是成双成对来表达婚姻美满，出双入对，常用鱼戏莲的造型形象来寓意爱情甜蜜。而在人教版美术八年级上册中的中国画欣赏课中的第二课借物寓意中说，借物寓意是通过对客观事物的描写，来表达作者的情感、抱负，志趣。在表作者的“意”时，就借以具体“物”体来表达。使作品更巧妙，更充分，更有感染力。这是写意画非常重要的特征。例如在齐白石《祖国万岁》中描绘一株生机盎然的万年青，枝叶饱满茁壮，花色鲜艳夺目，来表达作者对祖国繁荣昌盛，万年长青的美好祝愿。再如宋代郑思肖的《兰花图》用墨作兰，花叶萧疏却不画土地，表达国土被夺，忧伤屈辱，寓意宋人如无本之木，无源之水。这就可以把民间剪纸，花馍和国画一起加以欣赏。就可以更好的利用日常所见的通俗易懂的民间美术，加深对国画中抽象的借物寓意的理解。endprint
2. 写生造型课中
花馍供品是人们内心意绪情感的物化表达，而非直接复制。供品的制作过程中，人们根据自己的内心情感对事物本身进行了加工改造。以概括的手法展现出事物的本来面貌。造型概括大胆取舍，强化特征。夸张、提炼、达到神似。在岚县花馍中的面老虎为例，将老虎兽中之王加以提炼概括，突出强化一个大大的王字在老虎的额头上，而对于老虎的四肢以简化处理。再如做兔要突出红眼，长耳；鹿要夸大鹿角；狮要突出大嘴和鬃毛等等。这样的造型就使对动物的一种高度的提炼概括，过程式，先造大的形状轮廓，再慢慢加入细节，最后画龙点睛。这与素描的造型是不谋而合的。在七年级上册人物写生的素描教学中就可引入以上这些民间美术的造型方法，从中化解素描教学的造型练习中，概括起型的难点问题。使素描教学变得轻松自如，游刃有余。
3.设计课中
剪纸是宁夏民间最常见的民间美术之一，随着时代的变迁， 剪纸也在悄然发生着变化。已不在限于单纯的装饰图案“喜字”和“窗花”，伴随着新的设计理念的发展并与当代设计结合在一起，呈现不同的面貌 ，衍生出更多新的使用功能。有运用剪纸的剪刻技法创作出各种创意独特的图案，如北京奥运会火炬传递中使用的图案。也有把剪纸的纹样加以提取并同生活用品相结合的日常用品图艺。为了是设计作品有所突破，一些设计师在镂空艺术的视觉特质中找到设计的灵感，创作家居设计作品；也又在服装设计融入剪纸团的。上海世界博览会里有很多的剪纸元素，波兰馆的龙，澳大利亚馆的蝴蝶饰物等，这是大的方面。小的方面，我们可以在人教版八年级下册中的二单元第二课设计纹样中也可以民间剪纸的内容，比如，在剪纸团花的制作的过程是先将纸折叠，再将图案画于纸上，剪好后展开，但我们所画案，好不好看，符合不符合你预先的设计，这是很难说的，这就要求我们在展开后观察图案，并进一步做修改，并在此折回原样，重新画图再剪，循环往复，经过多次我们才能设计制作出漂亮的剪纸作品。而纹样设计也同样是这样的过程，先写生后变化，变化中还可以象剪纸一样添加纹样，就如剪纸中，剪好动物大轮廓之后可以在动物身上加如一些图案，如漩涡纹，锯齿纹。而图案也为了装饰效果，可以大胆添加纹样，这也是图案设计中最常用的方法等等，通过这样的教学从中了解掌握纹样的实际的设计制作过程，也使晦涩难懂的创新设计变得水到渠成。
三、总结
本研究从民间美术融入中学美术课堂教学作为切入点提出一点方向进行浅显的探讨。无奈人力、时间的有限，研究很不深入，离课堂教学实践还有很大距离。地方民间美术应用教学是一项系统工程，需要多方配合，仅凭数人之力，远远不够，由此看来本研究更是沧海一粟，所以如果要进行深入研究，必先有一个较详尽细致的统计，需要有更加全面、广博的知识和教学经验作为基础，更为严谨的教学过程及评价总结。总之，盼望能有更多的同行加入到此项研究中来。
参考文献：
[1]靳之林.论中国民间美术[J].美术研究，2003，（03）.
[2]杨先让.民间美术在美术教育中的位置[J].美术，1988，（07）.
[4]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.150.
《美术课程标准》指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。”本课属于“欣赏.评述”学习领域。主要知识点包括:认识到民居是祖国传统文化的重要组成部分,知道几种不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遗产名录的广东开平碉楼,福建土楼和皖南民居。本课在教材中位于一个以关注、保护和传承美术遗存为中心的课程单元内,目的在于集中强化是学生了解保护和传承美术文化的重要意义。
【说学情】
7年级学生有了一定的学习能力,主要指导学生通过查阅和搜集资料,引导学生自主学习,提高学生的自学能力。
【目标】1、知道传统民居的基本概念和因地制宜,就地取材等特点了解有代表性的民居布局极其典型特征。通过掌握传统民居的特点以及对,典型民居解剖室的图解,分析,能够从功能特点及其蕴含的传统文化方面对邻居进行简单的解读分析,表达自己的感受,提升对传统民居的欣赏和评述能力2、过程与方法欣赏传统民居通过查阅和搜集资料的方式在特定的文化情境中了解其特色,运用描述分析解释,评价等美术进行分析和研究本课内容。通过自主学习和小组合作学习的方式探究民居所体现的文化内涵,采用师生互动的方式,通过讨论和分析概括归纳和总结所在地区的传统民居特色,进而培养学生关注传统民居的意识。3、情感、态度和价值观通过本课的学习,使学生知道邻居之所以美,之所以能赢给当代人的共鸣,主要在于民居中蕴含了深厚的中华文化的传统,让学生在感悟传统民居的形式美和意境美的同时认识的,她是劳动人民智慧的结晶!从而引发学生情感的共鸣,增强民族自豪感,激发学生,热爱家乡,热爱民族文化的热情
教学重点:了解传统民居的布局结构和因地制宜,就地取材的特点及其体现的艺术特色
教学难点:了解民居特有的艺术魅力和蕴含的深厚文化传统
【说策略】本课出示了九种不同的民居形式,如果靠教师讲解和学生自学是很难达到全面了解的,因此,为以小组研究的形式,课前分小组,每组选取一种民居形式进行相关资料的收集整理工作,课上汇报给其他组。这样分工合作,既节省时间,又能比较全面地了解我国传统民居的特色。
【设计意图】
1、创设情境导入新课,激发学生学习兴趣,以学生为主体,通过课前预习、小组讨论、课堂交流等措施,使学生主动参与到学习中。
2、结合组内小课题(网络资源在美术教学中的运用),运用好网络资源和现代化教学手段,提高学生学习兴趣,优化课堂教学模式。
【过程】
一、情景导入
1播放各地传统民居的图片。
2师:我国是一个多民族,且地域广阔的国家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,这样就形成了丰富多彩的民居模式。今天就让我们一起来感受中国传统民居的艺术魅力(板书课题)。(优美的图片,雅致的音乐背景营造良好的课堂氛围,激发学生的兴趣。)
二、明确民居的概念和特点及历史。
(民居历史的讲解开阔学生的视野,增长知识。课件展示更加清晰明确,使学生容易掌握。体现了美术与历史地理等学科的密切关系。)
新课过渡:课件展示中国典型传统民居的地理分布图(今天这节课我们将到全国各地去欣赏当地典型的传统民居,首先有老师来当导游一起去北京四合院和福建土楼去看看。)
三、师生共同了解、欣赏福建土楼和北京四合院。
1.欣赏北京四合院
(1)播放北京四合院的录像片,根据课件向学生展示北京四合院整体布局及细节部分。以连线填空的形式,请学生根据课前搜集的资料说说四合院的各个组成部分名称,描述一下你眼中的四合院特点学生回答,课件出示的四合院图式中,各部分的名称,及四合院的特点,其他同学补充。(四合院的房屋构造比较复杂,录像片和课件的利用使难懂便容易了。)
(2)教师根据学生发言总结,北京四合院的特点及文化内涵.
(3)教师提问,通过对,四合院的分析和了解,如果让你生活在四合院里,你会有什么感受?学生通过讨论,交流回答。
(4)美文欣赏。(描写四合院的文章片段)(加入美文,增加课堂的深度。)
3.欣赏福建土楼
(1)播放有关福建土楼的旅游记录片,了解当时居民的生活状态。通过课件向学生展示福建土楼的整体布局及细节部分。提问:请按照北京四合院的方法,说一说福建土楼中的各组成部分名称及你所了解到的特点。
学生欣赏录像片及课件,根据收集的资料回答教师提出的问题(注重网络资源的运用)
(2)教师根据学生的发言总结,福建土楼的特点及文化内涵。
(3)引导学生思考,讨论教材中提出的想一想问题。
4.总结学习方法
四、学生分组欣赏其他的民居建筑。(在这一环节主要需要学生课前搜集资料,学生大多是通过网络来了解各地的民居建筑,通过这一环节可以看出学生已能熟练的利用网络来进行学习。)
1教师通过对北京四合院及福建土楼的范例分析,引导学生以小组为单位分别汇报开平碉楼,石库门,干栏式民居,皖南民居,下沉式窑洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化内涵。
2.关注地域文化(家乡民居特点)。
(充分利用好地方文化资源培养学生对本民族本地区传统民居的认同感,进而引导他们认同本土文化,理解多元文化。)
五课堂小结
传统民居是我国传统文化中的一笔优秀文化遗产。通过本课的学习,我们知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑类型,而这些也传达着不同的风俗,诉说着不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中国多样的民族文化和百姓繁衍生息的历史!最后我们一起来读一读,林语堂的这段话:
院落式民居正像中国建筑的屋顶一样,被覆地面……这种精神的成功之处在于:为人们尘世生活的和谐幸福提供了一个衡量标准;中国式的屋顶表明,幸福首先应该在家里找到……
希望同学们能够在自己居住的地方,在自己居住的一个民居建筑中找到家的幸福!
(激发学生对传统民居的认同感,是他们今后能够自觉增强保护传统民居的意识)
【说板书设计】
11、传统民居的艺术魅力
活动一
课题：室内设计、陈设艺术设计
课时：1课时
课业类型：欣赏评述
教学目标：
1、认识和了解室内设计和陈设艺术设计之间的关系。
2、结合自己的认识和了解对周围的室内环境和相应的陈设用品进行思考设计。
教学方法：讲授、举例、欣赏谈论
教学准备：
教具——不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计的图片或影像资料。
学具——收集的室内设计和陈设艺术设计的图片或影像资料。
教学过程：
一、组织教学：
二、引导阶段：
1、展示不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计的图片或影像资料，请同学们谈谈自己的直观感受。
2、同学们的直观感受，介绍不同风格特点的室内设计和陈设艺术设计。
三、发展阶段：
1、请同学们自己的认识和了解，结合自己喜欢的室内设计和陈设艺术设计风格，针对已有的图片资料发表自己的修改意见。
2、可以运用部分辅助材料，如彩色纸、带花纹的包装纸，对现有图片素材以拼贴的形式进行再设计，如有条件，最好运用电脑图像处理软件进行再设计。同学们之间可以进行互相帮助，相互探讨。
四、收拾与整理：
1、结合自己的认识和理解分析某个室内空间及其陈设艺术的设计。
2、结合自己的认识和理解，为某个室内空间及其陈设艺术进行设计。
课后记：
第五单元 环境艺术设计活动二
教学目标：
1、认识和了解景观设计在城市生活空间中的地位，及其与城市总体规划之间的关系。
2、自己的认识和了解，从简朴美观的角度对自己周围的景观进行思考设计。
教学方法：讲授、举例、欣赏讨论
教学准备：
教具——不同风格特点的景观设计的图片或影像资料。如可能最好选择实地上课。学具——收集到的景观艺术设计的图片或影像资料，可以制作景观设计的模型或简单制作材料。
教学过程：
一、组织教学：
二、引导阶段：
1、展示不同风格特点的景观设计的图片或影像资料。请同学们谈谈自己的直观感受。
2、结合同学们自己的直观感受，介绍景观设计的特点及其所设计的领域和艺术门类。
三、发展阶段：
1、请同学们自己的认识和了解，结合特定环境和自己喜欢的景观设计内容、形式和风格发表自己的看法。
2、如在课堂内，可以运用部分模型，如小树、小雕塑、积木等，对照现有图片素材以沙盘的形式进行再设计。如有条件，最好运用电脑图像处理软件进行再设计。同学们之间可以相互帮助，相互探讨。
四、收拾与整理：
每位同学以文字的形式总结自己的体会和收获。因时间关系，此步骤可以作业的形式放在课外进行。
课后拓展：
1、结合自己的认识和理解分析某个城市生活空间内景观艺术的设计。
2、结合自己的认识和理解，为某个城市生活空间内景观艺术进行设计。
教学目的：
1、通过欣赏使学生初步了解拉斐尔，并对他的绘画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。
2、从拉斐尔笔下的圣母形象启发学生感受人世间的母爱真情，以画触情，对学生进行情感教育。
课业类别： 欣赏
教学重点：
初步了解拉斐尔和他的绘画风格，启发学生发现母爱的真情。
教学难点：
在欣赏绘画作品的同时激发学生从作品中去感受生活的美好，爱自己的母亲，爱自己的家庭。
多媒体课件：
拉斐尔有关圣母的绘画作品图片8幅，雷诺阿、惠斯勒的作品各一幅，有关母亲的儿童歌曲一首，屏幕展示的思考题若干。
教学过程：
一、情景导入：
3、（多媒体展示雷诺阿和惠斯勒的绘画作品）雷诺阿用明快的暖色调表现了一种浓浓的母女情感；而惠斯勒用昏暗的深色调表现了历经沧桑、慈祥而年迈的母亲形象。在众多的画家中有一位画家用他独特的表现方法再现了母亲的形象，这就是拉斐尔笔下的母亲。（展示课题）
二、讲授新课：
1、学生阅读介绍拉斐尔的资料并讨鄢鍪镜娜
2、请学生分别回答问题。
3、浏览式欣赏拉斐尔的作品。
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多媒体分别展示拉斐尔的《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母玛利娅》和《母与子》，学生在欣赏时教师结合拉斐尔的艺术生平作简单的讲解。
4、（出示思考一）你喜欢拉斐尔的画吗？为什么？
5、（出示思考二）你认为下面哪些词语对拉斐尔绘画风格的描述最为恰当？
6、（出示思考三）拉斐尔笔下的圣母使你联想到了什么？
7、（出示思考四）你认为下面哪些词语对拉斐尔笔下的母亲现象的描述最为恰当？
8、教师小结：世界上所有的语言都无法表达我们对母亲的赞美之情，我记得有这样一位同学，她的母亲是聋哑的残疾人，但在她的心中，她的母亲是世界上最美丽的妈妈。她在她的日记里写下了这样一段话。（多媒体出示一段描述母亲的日记）
9、请学生深情地朗诵这段话。
三、情感体验：
1、请同学们写一段话来描述和赞美自己的母亲。（学生书写过程中同时播放歌曲《妈妈的小船》，以增强情感氛围）
但目前在边疆少数民族地区的初级中学里, 美术课却得不到应有的重视。现今的边疆初中美术教学是怎样的现状呢?
一、师资队伍的缺乏, 制约着美育水平的提高
学校教学水平的高低, 取决于教师教学能力及专业知识的掌握程度, 美术教学亦如此。目前边疆乡镇中学中, 真正开设美术课并有专业教师上课的学校很少, 许多学校课程表上的美术课只是应付检查的设置。有的学校即使开设了美术课, 教学效果也不是很好。原因就是缺少专业的美术教师, 一是专业艺术院校的师范类毕业生太少, 有些艺术院校的学生毕业后也不愿当教师, 这就导致大部分专业人才流失, 而需要教师的学校却得不到充实;二是目前的美术教师中, 有相当一部分都是“半道出家”, 没有受过系统的专业知识技能培训。
二、教材版本多, 阻碍教师之间的交流
教材是教师们上好课、学生学得好的前提。一套好的教材, 不但能激发学生的学习兴趣, 教师们上起课来也会感到轻松、愉快。现在的美术教材版本较多, 选择性较强, 因为每所学校都有征订教材的自主权, 一个县的几所中学选择不同的版本是常有的事。这样有好处, 可以选择优秀的、适合本校特点的版本, 但也带来一些不便, 同级学校的教师相互交流经验时会有些障碍, 虽然基础内容不变, 但总感觉很别扭。另外, 没有与之相配套的参考用书, 教师上起课来全凭个人兴趣和经验。
三、学校追求升学成绩, 学生得不到专业辅导
学校是教育教学的主要场所, 学校的决策直接影响教师的教学成果和学生的学习成绩。现在都提倡素质教育, 全面发展, 可有的地方、有的学校还是以应试教育的那一套为准。只要学生中考成绩好, 就一切皆好。于是, 所谓的音乐、体育、美术“副科”, 就全都让位给考试科目, 有些学校表面上安排有课时, 但到九年级后, 为了主抓考试科目, 美术课就取消了。这样一来, 本来衔接在一起的课程, 被学校无情地断开, 学生们都集中精力于考试科目上, 即使学生想考艺术类学校, 可是由于知识衔接不上, 教师也不能直接进行辅导, 想考也无法考了。这样一味地追求升学成绩, 而忽略学生全面发展的做法, 不值得我们深思吗?
四、家庭的错误认识, 阻断了孩子学美术的梦
家庭的影响, 在学生的成长过程中是至关重要的。初中阶段的学生, 正处在一个摇摆不定, 既想独立, 又无法正确控制自我的性格矛盾阶段, 家庭的一个错误引导或决定, 就会断送一个有着美好追求的学生。初中学生毕业后, 可以选择的就读学校很多, 但现在的艺术类院校的学费, 相比之下, 要较其他同等专科院校的高出许多。对于农村家庭的学生, 家长们考虑是宁可读便宜一些的、有用的学校, 也不愿供孩子读贵的、没用的学校 (家长普遍认为学美术没有多大用) 。这样的情况下, 家长们就不会考虑孩子的志愿。如何纠正家长们的这种偏见, 还需要我们教师做很多事。
五、社会的进步, 带给学生学美术的负影响
在学校教学过程中, 社会的影响同样是不容忽视的。随着社会的不断进步和科技的迅猛发展, 电视里和大街上充斥着无数的商业广告, 网络里可下载各种资料……于是, 学校教学变得越来越困难。美术课上, 学生们说:“还学什么画, 电脑桌上指头一动, 要图片有图片, 要什么下载什么。”教师们只能想方设法地改变教学方法, 努力地提高学生们的学习兴趣, 但还是收效甚微。以前, 可以组织学生们看看社会各界举办的画展, 以此来提高他们的兴趣。现在, 社会上这样的画展、比赛, 不是已取消就是已变味。
一、融入民间美术元素，创新教学形式
美术教学是为了增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，教材可以给学生提供一定的学习资源，但是师生不能局限于传统教材中美术知识的学习，应该融入更多的、新的元素，并创新教学形式。而我国的民间美术正是这样的极具特色的元素，它可以将美术教学与实际生活联系在一起。学生通过学习民间美术，了解到与以往的教材内容不一样的知识。民间美术是人们在生产生活过程中创造出来的艺术形式，经过长时间的传承和发展流传至今。民间美术具有比较强的地域性和民族特色，学生在学习民间美术的同时也会了解相关地区的风土民俗，能够对中国传统民族文化有更加深入的了解，这可以有效激发学生学习美术的兴趣，使其更愿意了解美术文化背后的故事。
比如学习“中国古代工艺美术欣赏”一课，众所周知，中国传统工艺美术博大精深，其中包括陶器、瓷器、青铜器、玉器、雕塑、年画和织绣等许许多多制作工艺方面的内容。在我们江南，苏绣、湘绣等都很著名。教师可以给学生展示一些苏绣和湘绣作品，绣布上秀丽的风景或逼真的人物无不栩栩如生。当学生看到一幅幅这样精美的作品时，都会被这种精湛的民间工艺所震撼。将民间美术元素融入美术教学中，会让学生感受到美术学习的乐趣，同时也会对民间艺术更加感兴趣，有利于中国民间艺术文化的传承和发展。
二、融合民族情感教育，丰富教学内容
民间美术是在不断的发展进程中逐步丰富的，民间美术作品表达了人们在社会生活和劳动生产过程中产生的思想感情，极具欣赏和收藏价值。教师要帮助学生体会民间美术中的民族情感，并将这种情感体验融合到美术教学中来，在丰富教学内容的同时，更多地触动学生的心灵，让学生能够感受到其中深刻的内涵。
比如，每逢过年的时候，很多人家都会张贴一些年画来增添喜气，它表达的是人们对于美好事物的期盼和迎接新春到来的喜悦。年画艳丽的色彩和稚拙淳朴的人物形象展现着鲜明的民族特色。教师可以给学生展示一些年画作品，帮助学生感受并领悟这种民间美术样式的魅力。
三、开展实践活动，提高学生审美能力
其实，在美术教学中民间美术素材有很多，融入课堂的形式也可以分为很多种，教师可以充分利用信息技术手段，采用图片、影视作品等形式来展示，为美术学习增添色彩。教师还可以开展实践活动，让学生走出课堂，到博物馆、博览会等场所参观，对真实的民间美术进行观察学习，通过自身的亲身体验，获取更加深刻的体会。在适当的时候，教师还可以让学生自己来制作一些民间艺术品，在增强动手能力的同时，提高学生的审美能力。
对于农村美术课，我们先来看这个现象：在幼儿园期间，哪个孩子画得好，老师发给小红花，回到家里还受父母夸，是一件非常荣耀的事；到了小学，专业的美术老师几乎没有，就算有，也是改上语文、数学，至于美术，却只是为了“换换脑子”才偶尔上之，有兴趣的学生也没有发展的空间；到了中学，有了专业的美术老师，美术课也正常开展，可每天的作业把学生压得筋疲力尽，满脑子里都是作业、分数，哪还有时间做这费时的绘画作业？学生原来的一点美术兴趣也几乎荡然无存了。
看完之后，我们不禁要问：美术课不重要吗？《美术课程标准》中明确指出：初中美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重要的作用。那么学生对美术课的兴趣为什么提不起来呢？
一、农村学生美术课兴趣提不起来的原因
我多年来一直在农村中学从事美术教学，通过大量的调查，经过认真的分析，我认为农村中学学生美术课兴趣提不起来的原因是多方面的，但主要的原因有以下两个方面：
第一、校外因素：主要来自家庭的误导。农村学生父母文化水平较低的甚多，他们不知道美术也能出人才，更不知道美术还能促进其他能力的发展，只知道用学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，天性被慢慢扼杀。长期以来，社会上形成了这样的观点：画画是玩，学习成绩才是真本事。在这些观点的影响下，只要求孩子考试科目成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。在这样的影响下学生学习美术的兴趣怎能提起来呢？
第二、校内因素：在农村很多初级中学，专业的美术教师不多，很多班级的美术课是由班主任或工作量不足的老师兼任，学校又多注重学生成绩和升学率，这样的美术课如同虚设。加之许多学校的教育理念没有转变，许多教师的教育观念、教学方法没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或为了省事，只教学生欣赏、临摹课本中的作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这是使学生失去兴趣的重要原因。
二、怎样培养学生美术课兴趣 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村中学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢？校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，罗列如下，敬请同行指正：
（一）、让学生了解中国美术史，激发学生学习美术的兴趣 中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其辉煌的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时„„从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，还向我们传达了一种坚忍不拔、锲而不舍的精神。只要我们教师善于钻研，勤于学习，总会有许许多多的事例可以激发起学生学习美术的兴趣的。
（二）、改变课堂教学模式，吸引学生学习美术
如何改变课堂教学模式，激发学生学习美术的兴趣呢？我认为关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新。
1、任课教师要根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，是一种娱乐。在农村初中，由于学校条件的限制，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。让学生在老师的引导下完成一些简单的作业，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂互动的优势作用。
2、利用现代化设备，培养学生兴趣，上好美术课。例如欣赏课，如果教师手上只有课本，学生看到的只有课本中的小图，图片又不多，效果也不好，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。但我们可以自己找些资料，如挂图、画册、光碟等，可以有选择的从网上下载一些图片，做成课件让学生观看欣赏。通过图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
3、教师还要勤于动手，多画、多做，为学生提供更多的素材。
（三）、废品利用，引导学生感受生活中的美，提高美术课兴趣 在课堂教学中，许多教师在提到手工制作时，往往想到的就是剪纸、折纸、粘贴等；实际在我们农村，可用的材料非常多，利用起来也五花八门，例如废纸杯、废罐头盒、卷筒纸的圆筒心、香烟壳、一次性筷子、各种颜色的干种子、甚至小石子、细沙子等都可以作为制作工艺品的绝好材料。这些都是生活中很容易得到的材料，做起来也并不难；教师在课前可花时间都做一些，学生看到老师做小玩意后自然有了尝试的念头，也一定会用心创作或临摹出理想的作品来。
（四）、适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦，把“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。
要让学生体验成功的喜悦，首先是要进行课堂评价。如何进行有效的课堂评价呢？我认为教师要善于在课堂上发现学生作品中的闪光点，及时给予点评表扬。这样的当众表扬效果非常好，对提高学生学习兴趣效果十分明显。其次是开办小型的画展，可以在班上开设专栏，把好的作品展示给全班同学。
以前很多美术老师将美术课程当作是培养美术人才的专业课，轻视对学生审美意识和审美情趣的培养，轻视增强学生鉴赏美、欣赏美的能力，降低美术教学效果。所以现在美术教学要转变过去片面、陈旧的教学观念，将陶冶学生美的心灵、增强学生审美力作为教学的重点目标。为了实现此目标，教师应该面向学生，按照教学内容，运用美术作品蕴含的艺术感染力去吸引、感化学生。唯有如此，才能够达到美化心灵、陶冶情操、推动学生综合素质全面发展的教学目的。
二、提高美术鉴赏课的互动性，提高学生鉴赏力
中学美术教学重视培养学生美术的审美情操，提高学生对美术作品的欣赏力。传统美术教学运用老师台上讲、学生下面听的模式，为符合新课标的具体要求，老师在美术课堂教学时，要积极调动起学生思维，运用课堂互动教学模式来增强学生的艺术鉴赏力，提高教学质量和教学效率。在课堂上，老师应该针对某些美术作品，让每个学生主动发言，讲述自己对于作品的感想，另外还要列举些艺术价值相近的作品，让学生对比、分析作品。鉴赏课可以具有不同种类的课堂形式，老师应该运用不同形式的教学体验，营造出和谐、活跃的课堂气氛，促进学生创新美术课程。例如在名画“蒙娜丽莎”的鉴赏教学中，老师可以忽略传统的分析过程，在课堂上实施广泛的讨论，让学生针对此画提出自己的感想。美术是没有羁绊、没有束缚的艺术，自由发散的思维可以调动学生学习和创作美术作品的欲望，帮助他们开阔艺术思维。而在分析相同、类似作品时，如欣赏梵高的《向日葵》、《星空》等著名作品，虽然学生难以全面掌握梵高的作品风格，但在欣赏和分析过程中，多多少少能够体会出作品中色彩对比的浓重响亮，并体会梵高内心深处存在和不断升华的感情线索。
三、为中学生再现美术鉴赏课的艺术情境
在中学美术鉴赏课中，大部分时候学生难以体会到作品中展示出的大家风范，但教师应该尽力为学生提供更多艺术欣赏的空间，并开展形式多样的艺术体验。例如在美术课难以完全体现艺术作品的情况时，老师应该采取多媒体等现代化教学方式，运用丰富的网络资源，为学生提供完善的、优良的艺术情境，让学生身临其境的感受艺术的魅力。另外老师应该在条件和课时允许的情况下，引导学生到美术馆、艺术节等文化场所，让他们畅游在艺术的海洋中，提高他们的艺术情操和修养，开阔美术教学的范围，为学生创造出艺术气氛浓厚的环境。在课堂教学过程中，老师要帮助学生认识更多、更全面的艺术内容。本人经常运用网络将优秀艺术作品展示给学生，例如塞尚的作品《窗帘、小罐和高脚盘》、毕加索的作品《双手交叉的妇人》、雷诺瓦作品《煎饼磨坊》、凡高作品《嘉舍医生画像》等。虽然学生难以亲眼看到这些名画的真迹，但现在网络特别发达，可以运用多媒体教学方式再现美术作品。此外，有能力的老师应该多联络美术展览馆，在展览馆方便的情况下，老师运用课余时间，带学生到展览馆参观，感受艺术的魅力。将中学美术鉴赏课安排在这种环境下，可以促进学生放松心情、开阔心胸、陶冶情操。艺术作品是要人们鉴赏的，而中学开设美术鉴赏课，给学生提供美术学习和艺术欣赏的平台。
四、设置研究性学习，增强学生鉴赏能力
摘要国家培养高素质的人才，必须实施全面素质教育，当然包括艺术教育。在目前的教学中，艺术欣赏教学越来越受到重视。新课改下中学美术教育鼓励学生对艺术感受、参与、体验、思考、探究和合作学习，形成有益于个人和社会的情感、态度、价值观。上好美术欣赏课，有效地提高学生们自身的鉴赏能力，成为每位美术教师所要深入研究和学习的重要课题。
关键词中学美术；鉴赏课；教学
一、对美术鉴赏的认识
美术鉴赏，是鉴赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，也是美术实现它的社会功能的重要环节。鉴赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。从美术创作说，内容是第一性的，形式是第二性的。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。
二、中学美术鉴赏教学要注重培养学生的审美素养
中学美育的目的是学习生活美术，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品味的提高。因此，美术鉴赏要注重培养学生的审美素养，提高其审美文化素质，发展创造性智慧，陶冶高尚的情操，这也正是我们要学习美术的目的。中学美术鉴赏教学可以通过对古今中外优秀的美术作品鉴赏和学习，包括绘画、雕塑、建筑、工艺、书法等方面，帮助学生从中获得审美享受，完善自己的人格品质，形成正确的审美观、世界观和人生观。很多学生认为自己无艺术细胞，缺乏审美能力，因而对美术不感兴趣。为改变这种观念，我引导学生欣赏各类艺术作品，让学生明白一个高素质的人不可缺少审美能力，而且美术课和其他学科一样，通过学习逐步提高，与“艺术细胞”无太大关系，并列举艺术大师达.芬奇、米开朗基罗、苏东坡、齐白石等例子，让学生了解这些艺术大师都是文化修养很高的人，最终让学生明白美术的丰富内涵和生活密切联系，使学生开始重视美术。这为进一步培养其审美素养奠定了基础。
三、美术欣赏教学中要注重作品的文化背景
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化背景，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。 因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏达?芬奇的《最后的晚餐》就不能光从构图、色彩等方面来欣赏，需要教师介绍画中所表达的事件，作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了“你们当中有一个人出卖了我”后，十二个门徒表现出了不同的神情和性格特征，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生，出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。通过对《最后的晚餐》情节的介绍和对作品的阐述，再结合画面外在形式特点的感知，可以使学生们很容易了解作品的意义。
四、创新中学美术鉴赏教学形式，丰富和拓展教学内容
学生对知识的认识的深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学形式越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。
现代网络技术为中学美术欣赏教学提供了资源库，为中学生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础。网络就是博物馆、美术展览馆和图片库，学生们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供充分理解作品内涵和与之相关的广泛的其它知识。作为网络时代的美术教师，要充分的利用和优化网络资源，结合中学美术欣赏教学课程，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。教师可以建立自己的网页，内容涵盖中学美术欣赏各课，建立美术欣赏图片库、链接其他优秀的美术专业网站，这是新时代美术教学中对教学模式作新的探索。
五、美术鉴赏教学应发掘作品的深层意蕴
艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。在欣赏过程中，由于听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。
总之，美术鉴赏能力是一种特殊能力，只有正确地、科学地训练学生对艺术的感受、体验、分析，才能真正提高他们的审美能力和鉴赏能力。在美术欣赏教学过程中，美术老师常常需要利用多种教育手段，引导学生运用感知、记忆、知识对美术作品进行感受、体验、判断，从中获得感性和理性知识，达到开阔视野、丰富知识、陶冶情操、启发形象思维，提高感受美的能力和美术批评的能力。作为美术教师，鉴赏课教学方法探索任重而道远。
长期以来, 受应试教育的影响, “学好数理化, 走遍天下不害怕”几乎成为至理名言, 而人们却把音、体、美称为副科, 既不能帮学生找到好的工作也不能帮孩子上个好的大学, 因此没有给予应有的重视, 在这个大气候影响下, 美术教学举步维艰。再加上学美术本身就是高消费, 笔墨纸砚, 开支较大, 相对较高的学费也令家长望“美”兴叹, 有些学生因得不到经济和精神上的支持, 看不到出路, 只能“忍痛割爱”。
有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系, 特别是在“升学率”决定一切的风气下, 只抓主科教学, 而把美术教学放到了次之又次的地位。对美术特长生不能与学习优胜者同等对待, 客观上压抑了学生的积极性;教师方面由于师资水平参差不齐, 美术教师的素质普遍不高影响了美术教学的质量。
当前中学美术教学也存在一些问题, 比较明显的就是“照葫芦画瓢”。不少美术教师只是生硬地讲解美术知识, 就画论画, 这就使学生无法理解透彻, 违背了素质教育的初衷。教师作为美术课程的执行者, 在这样的应试教育环境中逐渐变得缺乏灵活性, 消极被动地用传统模式授课, 这对于学生的学习主动性造成了消极的影响, 使美术课程完全背离了课程设置的初衷, 无法承载全面提高学生素质的教学目标。
二、提高美术教学质量的策略
1. 提高学生的学习兴趣。
兴趣是最好的老师, 当学生对某一件事情感兴趣的时候, 他们的学习效率一般比较高。美术学习更是如此, 只有静下心来学习美术, 将自己完全融入美术学习之中, 才能真正体会美术的魅力和精髓。提高学生学习兴趣的方式很多。比如对教材既要把握重点, 又要灵活掌握, 在不违背大纲要求的情况下, 适当“改造”课本, 针对学生实际情况, 适当增减内容或自主安排一些校本教材, 如剪纸、手工等能提高学生兴趣的内容。再如:利用多媒体辅助教学, 播放一些意境比较美的图片和作品等。
2. 加强与学生、家长和学校的沟通。
由于受到应试教育的影响, 很多家长认为美术是没有用的学科, 将来也不能帮学生上一个好的大学, 找一份好的工作, 这就需要教师的不断努力, 去与家长沟通。虽然社会环境的大气候不是我们所能左右的, 但是我们可以通过自己辛勤的工作、无私奉献, 回报社会。可以经常和学生谈话、耐心的个别辅导, 让他们知道自己爱好的发展前途, 应如何争取得到家庭的支持等, 通过家长会和电话的手段密切联系学生家长, 让家长看到学生的进步, 分享到学生成功的喜悦, 争取家长的支持, 坚定学生的信心, 营造好学习的大环境。
3. 培养学生的想象力和创新能力。
想象是在人脑的感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”生活是激发想象的源泉, 带学生走进生活、走进自然, 感受美, 然后激发学生进行想象。试着让学生注意观察自然, 把地面上的一块水印、一片树阴, 通过想象赋予它生命, 画出通过想象所得到的人物、动物、植物、风景等等, 可以给他们充分的发挥想象的余地。
创造能力是指能从别人习以为常的事物中发现、获得新颖、与众不同的认识, 提出新的见解, 解决新问题或设计新产品等。它是人的认识能力的综合运用, 也是教育中的最高境界。对这方面的培养是在想象能力提高的基础上。如果以命题的形式, 让学生自己想象, 然后组织画面, 组成有内容, 有故事情节的画面, 如“我理想的家”、“美丽的海洋”等。同学便能够在色彩、构图方面发挥自己的创造力。还可以让学生为一些日常用品赋于新的形象, 如床、桌子、餐具等的造型;再把固定形象变为更多形象, 如把圆变为钟表、鱼、口杯、皮球等等, 这样反复练习对于学生的创造力有很好的开发作用, 同时也训练了基础造型能力。
4. 提高美术教师素质。
改变美术教学现状, 提高美术教学质量, 不但要从观念、教学方式上下功夫, 还要从教师素质上下功夫。不管是任何时候都不能忽视了教师在教学中的作用, 美术教学也是如此。提高美术教师素质, 既包括提高美术教师的专业素质, 也包括提升美术教师的理论水平。
(1) 加强理论学习。强化理论学习意识, 自觉掌握先进的教育理论, 是提高教师素养的关键。没有理论指导的实践容易盲目, 容易囿于经验, 常常失之肤浅。美术教师必须在意识上解决问题, 要有学习相关理论知识的意识, 要加强现代教育教学理论的学习, 全面掌握美术课程标准。
(2) 提高专业素质。美术教师在专业技能上不要满足现状, 要不断提高自己的专业知识和专业技能水平, 不断掌握新的美术知识和技能以及表现手段, 在教学时才能得心应手。
摘要：近年来, 艺术学科已从小型学科快速发展成为相当规模的热门学科。但这种局面并不能证明美术教育和美术事业在我国取得了辉煌的成果, 中学美术教学仍然是令人担忧。由于传统观念、应试教育的影响、教学方式的陈旧等造成了中学美术教学一直就是在边缘接受着别人的施舍。文章主要分析了中学美术教学存在的问题, 并在此基础上提出了相应的策略。
一、教材分析
1、“话题”分析
对某个课题所要展开的、涉及的问题进行查阅
二、分析教学对象
1、对学生学习态度和学习需要的分析
2、对学生认知发展的分析
三、教学目标的设定
1、美术课程教学目标的功能性
2、教学目标设定的依据
3、教学目标的分类
四、教学内容设计
1、“教学内容”的含义
2、教学内容设计的依据
3、教学内容的重点与难点
五、选择教学形式与教学策略
1、教学形式选择
2、教学策略
3、设计学生作业与作业要求
4、设计教学过程和教学方法美术课教学过程一般程序是；组织教学、导入课题、板书设计、讲述演示新课内容（含随堂欣赏）、布置作业要求、组织学生练习、进行辅导、课堂小结等教学环节。对教学过程方式、方法的设计请注意以下几点：
（1）应该注意美术学科的特点和学生身心发展特点和学习心理。（2）不同类型的课业应采取不同的、便于学生接受、理解和掌握的教学模式进行教学过程结构的设计。
（3）、教学过程与教学方式、方法的设计要体现课改理念。（4）、要从教学的有效性出发进行设计、不搞无效形式。
（5）、教学的过程是以问题串、问题链构建教学和呈现教学内容的。（6）、交流学习可以采用全班、小组、两个学生之间或者师生互动等方式进行，到要注意给充分的时间，使之真正做到交流。
六、教学评价
1、教学评价在教学设计中的意义
一 教材分析
客观地讲人对颜色的感觉是由物理性质决定的，但不同的人所感受到的颜色是不同的，所以颜色的定义又是相当主观。“姹紫嫣红、桃红柳绿、紫陌红尘”都是形容颜色的成语，可见颜色对我们的生活很重要。通过各种色彩的调和，学习过程中学生的眼睛视觉肯定会被色彩牢牢地抓住，在实践活动中研究、探索、甚至创造，培养学生研究性学习中解决问题的综合能力。
本课是设计·应用，从基础的学习到简单的设计可分为两个课时安排：了解基础的色彩原理的实践活动（第一课时），动手设计身边的小物品（第二课时）。鼓励学生大胆创新，敢于颜色“涂鸦”，在单纯的美术学习中，让学生明白颜色来于自然，用于美化生活，所以美术学习不是为了学习而学习，而是在学习后转化到我们的生活中来，丰富美的体验。【教学目标】
知识目标：初步了解和认识色彩的基本原理及知识点。
能力目标：鼓励学生自主探讨，运用色彩进行创意设计，美化生活。情感目标：通过实践活动，培养学生运用色彩表现出对生活的不同情趣。【教学内容】
了解色彩的基本知识点，通过实践不断积累色彩的表现方法。并形成自己的色彩设计创想。【教学重点】
三原色、对比色、类似色、明度、纯度和色彩心理等知识点。【教学难点】
色彩的调和及搭配、色彩创意设计。【教学准备】
教：颜料等绘画工具、多媒体课件、教学。学：方形餐巾纸、颜料等绘画工具。【课时安排】 2课时 二 教学过程设计与案例 第一课时
（一）鼓励教学
（二）导入教学
先请同学们观赏这些图片（利用幻灯片）
提问： 同学们刚才所欣赏到的这些花卉、蔬果、动物等图片好看吗？觉得什么地方吸引了你呢？生：颜色、色彩
教师归纳：对，就是颜色。是色彩给了我们视觉上愉悦的感受。除了刚才我们所欣赏到的，自然界中还有很多很多的色彩。那这些颜色都是来自于哪里呢？今天就让我们带着这个问题走入《多变的颜色》。
（三）新课展开 1 三原色 色相
师：在色彩的这个王国中，有很多成员。你们有知道关于这些成员的小知识吗？ 生：三原色、黄加蓝变绿（广告词）幻灯片放出色彩知识点
小结：同学们说得很对。三原色是色彩王国中最元老级别的颜色了，可以说其他的颜色都是来自于他们三个。
教师演示调色并讲授调色的知识点。通过调色得到绿紫橙。板书：
红→绿 三原色
黄→紫
三间色→复色 蓝→橙
教师归纳：通过这三种颜色，我们可以调出成千上万种颜色。得出来的就是色相，即是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。（牛顿色相环）学生活动：尝试调色
2对比色 类似色
师：那同学们有没有发现老师为什么要在红的后面跟着绿，蓝的后面跟着橙。你们找到规律了吗？（在色相环上找出原因）
对比色：在色相环上相差180°的两种颜色叫做对比色。也叫互补色，如果我们长时间看某种颜色，使眼睛受到强烈刺激，再闭眼时就能看到它的对比色朦胧的感觉。
类似色：还有一种，在色相环上小于60°的色彩关系叫做类似色。因为它们之间很和谐，在这个夹角中的颜色我们眼睛长时间看也不会觉得疲惫。
调和方法：相近的颜色互相调入，可根据自己的喜好调入各种颜色的份量。学生尝试2~3块类似色。3 明度 纯度
师：我这里有橙色，我想在里面加入其他颜色，但又想让它的基本色调不变。你们说可以加入什么颜料？
师：我给大家一个选择，A 加黄色
B 加水
C 加白色或黑色。
分析：加黄色，会变色。加水，颜色是没变，但我们加的不是颜料。我们只有选择C，加白色或者黑色。（幻灯片播放明度和纯度的变化，并说明明度、纯度的概念）明度：色彩的明暗差异。例如在色相环上，黄色特别亮，紫色特别暗。纯度：色彩鲜艳和浑浊的差异。
自己动手试试看，在你喜欢的颜色中逐渐加入适当分量的黑色或者白色。4 冷暖色及色彩心理作用 色彩除了刚才这些知识之外，还会给人们冷暖的感觉。同学们可能不相信。请观赏图片。（幻灯播放）
暖色：辣椒和国旗，如果冬天我们看到这些物品就会有暖和的感觉。冷色：碧海蓝天，在些天就会有清凉的感受。可以利用色彩的冷暖性装饰各种场合：比如婴儿的房间就可以用粉红的色彩；医院的空间适合蓝色或者绿色，容易让病人保持平静的心态。色彩可以给人一种心理暗示的作用，不同的颜色有不同的意义。红色：热烈，黄色：高贵，紫色：神秘，你想用什么样的颜色来表达你自己呢？
（四）布置作业
用一组（4~5种）色彩表现自己现在的心情、或选择一个自己喜欢的季节。方法与要求：尽量使用调和出来的颜色，而不是颜料盒里面的颜料。画完后说说你为什么要用这些色彩来表现。教师以大力表扬为主。第二课时
（一）导入提问：老师如果今天穿了红色的衣服绿色的裤子来上课，你们会有什么感受？ 生（大笑）：俗气死了„„
师：大家可别笑，在我们身边不一定有人穿大红大绿，但也有色彩搭配不合适的。颜色很漂亮，而且每一个颜色都可以给我们带来不同的感受。但是如果把所有的颜色都放到一起去，你觉得会好看吗？答案是肯定不会。所以就要必要协调好色与色之间的关系，学会颜色的搭配。
1对比色的搭配 师：对比色由于相隔的太远了，所以它们是一对欢喜冤家。处理好了会得到活泼的画面效果。处理不好呢就让人看着不舒服。例如老师刚说红衣服绿裤子我们该怎么处理呢？ 生：加上别的颜色。
师：一般处理对比色会采用两种方法 Ａ 面积避免相同 Ｂ 用黑色或白色间隔开 2 类似色的搭配 与对比色不同，类似色是一对好朋友。无论哪一组类似色搭配都会得到和谐统一的画面效果。小结：当然颜色还会引起我们各种各样的联想，我们可以利用今天学到的知识来“装扮”我们的身边的事物。3学生动手
你们看，老师就用色彩装扮了我的纸手巾。同学们也可以来尝试做一做。折叠纸巾后可以吸取调和好的颜料，再展开，利用我们所学过的色彩知识涂上其他颜色，制作出漂亮的手巾。学生作业：
（二）评价展示
大部分学生都会用浓烈的颜色来画，教师应以积极鼓励为主。评选出
（三）课后拓展
正如同学们制作的漂亮手巾一样，学习颜色知识是我们的生活服务的，在其他领域里我们都能看到绚烂的色彩。希望同学们通过这节课不仅对色彩有所了解，而且会用欣赏的眼光去观察色彩，体味色彩的美妙。你还想到用色彩来装扮出美丽的生活呢？ 三 学习评价建议
色彩之间的知识点一定要分析清楚，三原色、对比色和类似色、明度和纯度、色彩心理作用、色彩的搭配。在教学过程中，发现个别学生对色彩感觉不敏锐应及时个别辅导。四 教学后记
色彩是一种主观感受，每个人都有不同的发现。本课的关键在于最后如何把色彩的知识转化到生活中来，在每个学生的头脑中形成自我对色彩的理解。如果说举一反三是我们教学追求的目标，那么活学活用就是最高境界吧。看到学生用颜料涂鸦的餐巾纸手绢，心里有一种说不出的骄傲。因为我看到他们的活学活用了，哪怕有个别人涂的并不是十分高明，我还是轻声地对他提出一些我的建议，然后学生会兴高采烈地尝试。这是学生的成功之处，两节课中我还是有不足之处的。例如黑白灰三种颜色我没有正式讲，其实黑白灰不是真正意义上的颜色，但学生会很感兴趣，一笔带过会消减他们的学习兴趣。这就要求我在以后类似的课程中需要注意了，一定要以学生的兴趣为第一要点。第二，在第一课时中，多次让学生自己调试颜色。因为时间的要求我并不会一一指导，有些对色彩不敏感的学生或许只能调出一两种颜色，这就要求我以全局为主，难度适当，指导则以个别弱体群学生为主。
七年级美术教学设计《书籍的封面设计》 《书籍的封面设计》教学设计
教材分析：
本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。教学目标：
1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。
2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。
3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。教学重难点:
1、重点：书籍封面设计的基本知识。
2、难点：书籍封面设计的方法。课前准备
（学生）带一本自己最喜欢的图书、铅笔、彩色笔（教师）多媒体课件、各类书籍、优秀封面设计作品等
教学过程
1.导入教学。
（1）教师演示一本简易生活记录册的制作（把整开的纸对折，再对折，折成16开并切割装订成册）。学生思考：生活记录册与书籍有何区别？教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。
（2）学生谈自己最喜欢的一本图书，并欣赏教师展示的不同设计风格的书籍，了解书籍的开本，引入课题“书籍的封面设计”。2.深入教学。
（1）展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。
（2）课件展示优秀封面设计作品，学生欣赏并思考：封面设计包含哪些内容？（文字与图片）封面设计与书籍内容应是一种什么关系？（相呼应）教师总结。
（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？
（4）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？
（5）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？
3.布置作业。
给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面。
4.课堂延伸。
将设计好的书籍的封面进行课堂展示并做评价。
七年级美术《运动》教学设计
一、教材分析
按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对艺术与科学的关系的一些思考。
教材从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。
教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。
“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法参考。
“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。
“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。
二、教学目标
◆让学生了解运动的本质特点。
◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。
◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。
三、教学思路
1．教学题材
教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。
结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。
教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。
教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。
教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。
2．教学组织
教师可以收集表现动感的美术作品、体育运动的照片，还可以拍摄一些学生运动的照片。
本单元重探究体验，以教师引导，学生自主学习为主，教学多呈现学生讨论、研究、尝试的面貌。因此要注重教学的合理组织，以避免教学的无序状态。
3．教学策略
整个教学过程基本由三个活动串接而成，由描述和记录运动过程的特点及轨迹到画出树叶或纸飘落的过程到运用工具材料制作一个表现运动的小雕塑。
第一个部分围绕捕捉运动过程的特点展开。在这里老师可先组织几个学生在教室内做几个运动动作，让学生讨论运动过程的特点，紧接着让学生欣赏课本上的美术作品是怎样表现运动的，引导学生把自己观察到的运动特点和美术作品中的表现方法结合起来分析，从形体的形状、重心等方面对问题进行思考。最后，让学生尝试运用画笔记录下某些运动过程的轨迹。在这一部分中，老师首先要注意引导学生结合美术作品旁的小提示来分析作品，其次要注意课本上选用的作品表现运动的方法和角度都有所不同，最后老师再选择一些轨迹明显的运动让学生来表现。通过这一部分的学习，我们要让学生对艺术与科学的关系有一些思考，让学生对艺术作品表现运动的本质有一定的认识，进一步明确造型的意义。
第二部分围绕描绘树叶或纸张飘落的过程展开活动，在活动过程中包括对一些优秀的表现动感的抽象雕塑作品的欣赏。对树叶或纸飘落过程的表现看似与前面记录舞蹈的运动轨迹相似，而实际上它的目的是不同的．描绘舞蹈动作的轨迹目的在于分析、掌握运动过程的特点，而表现树叶飘落的过程则是要让学生学会不借助任何客观形象，直接用抽象的表现手法来表现。在此，教材呈现出部分抽象的雕塑作品，在对抽象表现手法的认识上，老师要注意联系前一部分分析得出的表现运动的方法来帮助学生理解，让学生很自然地从对具象作品的分析过渡到对抽象表现手法的理解。
第三部分活动，是让学生选取和运用适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑。这一部分中，老师的引导、启发是学生作业成功的一个关键。关于材料的选择，老师要打破学生习惯用泥做雕塑的观念，通过对一些不同材质雕塑作品的欣赏，让学生了解、掌握各种材质的表现优势，启发学生收集运用在生活中随处可见并且易于表现的材质，如：铁丝、易拉罐、泡沫、厚纸等。其次，在表现形式和手法上，老师可要求学生把具象和抽象的表现手法结合起来运用，不拘泥于形式，侧重于运动感的表现，允许弱化形象的结构特征。
4．教学评价
学生作业可参考教材评价建议，采取师评、互评、自评的形式开展，还可以以本年级为单位举办一个小型的雕塑作品展。作业重在对动感把握的评价，至于形体结构应不作为评价的重点，避免学生陷入对结构把握不准的困扰，而丧失了创作的热情。评价不仅关注学生的作业结果，还要重视学生参与、探究的过程。
四、教学选择
本单元安排两至三课时的教学时量比较合适。
根据学情灵活处理教学，例如在第一部分的处理上可有多种选择：
1．做运动，描述运动——欣赏作品——总结表现方法。
2．根据小提示图，欣赏作品——做运动，借助小提示图的方法描述运动的特点——总结表现方法。
“活动一”的尝试练习，如果有更好的图片，应不拘泥于教材中所附资料照片，以动感强烈、易于表现为原则。选择贴近学生生活的图片，可能更能激发学生的兴趣。
“活动二”立足于学生对物体运动轨迹和形状的把握，不排除有其他好的教学选择，更利于学生观察。
五、教学建议
I．关于教材处理的建议可以收集一些表现静态的美术作品、照片，通过比较分析帮助学生把握表现动态的方法。
还可以选择一些第一、二个学习活动的学生作业给学生参考，注意考虑能较准确表现教学意图的作业。
2．关于教学情境创设的建议
可以从最感兴趣的运动之类话题导入，选择欣赏的图片尽可能接近学生生活，例如学生熟悉的运动员比赛的照片、校运会学生比赛的镜头、或学生运动时的特写等，以激发学生的学习欲望。还可以播放具有强烈节奏感与动感的音乐渲染气氛，使学生从音乐中加强对运动的理解。
3．关于教学方法灵活运用的建议
教师演示和学生表演相结合，建议教师演示一些物体运动的状态，或让学生上台示范表演不同的动态，使学生获得直观的感受。例如让学生表演舞蹈或体育运动的动作，可以用速写方式记录；用不同的手势舞动彩带，学生观察彩带运动的轨迹等。
4、关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
合理使用现代化的教学工具无疑能优化教学。学生进行示范表演时可以用数码相机拍摄，连接电脑演示，分析其动作形态、重心，把握运动感产生的特点，有利于创作。当然本单元不强调对媒体的特殊要求，合理地运用教材资料，完全能达到满意的教学效果。
5．关于采纳不同教学组织形式的建议
“活动二”环节，可以分组实验，每组用文字和图形的方式记录结果，注意分工明确。学生演示时应调动其积极性，充分享受其中的乐趣。
八年级美术《五角星》教学设计
一、教材分析
现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。
本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。
教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。
作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与交流，开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动，丰富学生的艺术表现技巧，培养细致观察和耐心描绘的良好习惯，提高其感受与表现质感美的能力。
课文以欣赏感受导入，逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方面存在的差异，通过讨论交流，引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。
“活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。为了强化学生对肌理的感知与运用的能力，在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。
“活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。对于工具材料的选择，虽以铅笔为主，但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生的作业参考，呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。
“评价建议”一栏中，从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评的评价建议，同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。
“资料库”中介绍有关笔触与质地，高光、反光与质地的关系及其表现，供学生作业日寸、借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧，作为课内外参考运用。
二、教学目标
◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画。
◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧，选择表现出器物某一局部质感的基本特点。
◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。
三、教学思路
首先，设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等，gl导学生欣赏讨论。欣赏所选图片应清晰，特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示，考虑学生的充分参与交流，着重观察画面中质感是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性．激起学习的兴趣。
然后，进入对材质美的观察、感受阶段，以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏等，感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗等方面的差异，交流绘画表现的想法。这一环节要特别注意所选材质的典型性、多样化，可作压印或拓印之用，为下一环节做好准备。
接下来是学生制作肌理的创作活动，“活动一”的最终任务是加工，画出材质的肌理效果。
这里有一点值得注意：不是所有制作的肌理都需要用笔绘制出来，只要各种制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作为拼接画面的组成部分，不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘制才能表现出比较明显的肌理效果时，才需要模仿肌理的造型特点动手绘制，或者在肌理制作的基础上再加工、补充效果。
从平面到平面，易于学生掌握，关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与拓印的方法，注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。
学生可以在尝试实践后，及时归纳拓印与压印的技术要点，并尝试总结：一种制作技巧可以通过什么变化产生不同的肌理效果。然后，老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流，为作业做准备。
作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果，以铅笔工具为主，既可参照肌理描画，也可在制作的肌理效果上直接加工，并将各组制作的材质效果有机组合，剪贴拼接成画。
第二课时对某一实物写生，教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体，分几大组摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法，并可提供相关绘制步骤图及各对应物体质感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中，根据作业情况，积极引导学生借鉴范画中的表现技巧，帮助学生更加深入地绘制表现器物的质感。
作业评价可参照教材上的建议，一般采用互评、自评与教师点评的方法。作业展示在整个活动中具有非常重要的意义。
四、教学选择
第一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手，因为学生平时相对感受、研究肌理与质感的机会较少，审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的教学引导与知识感受之前，以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成，至于深入感受艺术作品中不同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用，就更加难干在教学引入阶段达到目标了。
作为另外的选择，质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式：等到“活动一”作业完成后，再引导学生感受肌理与质感的情感意义，这样一方面可以升华“活动一”的教学内容，也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。
另外，此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上，最后以学生自己为主，谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感的学习与研究，教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。
与过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同，教学在强化知识专业性与科学性学习的同时，不要强求学生片面追求专业水准，更多值得关注的应是每个学生是否能够按照新的体验方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高，我们可以期望的是：通过教学，学生或许可以获得以前在其他学习中从来没有尝试过的观察方式与观察技能。
临摹优秀绘画作品与实物写生一样，也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立体到平面的转化过程，临摹作品是一个从平面到平面的转化问题，已经包含了艺术家的处理与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况，教师可以尝试一下先让学生从分析作品造型规律入手，再到临摹作品的动手练习，通过教学讲评进一步巩固基本造型规律的知识后，再引导学生过渡到实物的写生练习，初步培养其较为科学与写实的观察方法与表现能力。
五、教学建议
可在下列程序中选择实施本单元的教学：
①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。
②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。
⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。
当然，我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。
课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。
教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示，教学效果会更佳。
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