八年级音乐《红河谷》教案

八年级音乐《红河谷》教案（共8篇）

八年级音乐《红河谷》教案 篇1

授课者：林正能

教学目标：

1、情感 态度 价值观

感受、体验经典外国音乐作品，能以积极的态度演唱《红河谷》，品味音乐文化的多样性。

2、过程与方法

（1）在体验中学唱歌曲，感受歌曲风格与特点。（2）在探究中感受音乐要素（力度、速度、演唱形式等）对表现歌曲情感的作用。

3、知识与技能

（1）聆听了解不同演唱形式对塑造音乐形象所起的作用。（2）基本学会演唱《红河谷》。

教学重、难点：

学唱歌曲《红河谷》，启发学生能够用圆润的声音、有感情地演唱歌曲。

教学过程：

一、导入

1、课件播放风光图片，学生听着歌曲《红河谷》的音乐。

2、师：根据你们看到的图片，同学们猜猜看，今天咱们要去哪个国家了解它的音乐呢？ 生：加拿大。

师：有谁知道刚才你们听到的音乐叫什么名字？ 生：《红河谷》。

师：今天我们就来学唱一首加拿大民歌《红河谷》。

二、学唱歌曲《红河谷》

1、歌曲介绍。

《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

2、学生学唱歌曲。

（1）聆听欣赏歌曲《红河谷》并说一说聆听后的体会和感受，回答问题。师：1.这首歌曲的情绪怎样？ 生：优美的，动听的，带有深深的思念之情。师：2.这首歌曲是几拍子的歌曲呢？

生：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节有4拍。

师：3.歌曲强弱规律怎样？ 生：强 弱 次强 弱。

师：同学们说得非常好！接下来，我们就来学唱这首歌曲。师：看谱例，第一小节是什么小节？ 生：这是一个弱起小节。

（2）现在我们一起来学唱歌谱......① 请同学们有感情地大声朗读歌词。② 请跟着老师一起唱歌谱......③ 教师演唱歌谱，学生演唱歌词。④ 跟伴奏学唱歌曲《红河谷》。

3.知识链接。

（1）什么叫弱起小节？

从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。弱起小节的歌曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。

（2）演唱形式

师：请聆听另一个版本的《红河谷》，体会一下和之前听到的有什么不同（可给出齐唱、重唱、合唱三个选项）？ 生：这是用合唱形式演唱的。

师：合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。

师：同一首乐曲，用不同的速度、音色来演唱演奏，表达的情绪是有差异的。

三、课堂小结

音乐作品可以通过情绪情感来改变它的风格特点，因此，我们在演唱音乐作品时应该先认真分析作品，格外注意音乐要素的运用，这样才能正确地演唱歌曲。

八年级音乐《红河谷》教案 篇2

关键词:本土母语音乐 校本课程开发 课堂教学 实验报告 红河

一、问题的提出

1.国内新一轮基础教育课程改革启动并进入实施阶段。2001年教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布,为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕,而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段,是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革,涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训以及保障支撑系统等,可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。

2.我国素质教育全面推进和三级课程管理制度正式实行。以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生,并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。以此为契机,我国少数民族地区音乐教育发展方向应立足于本区域的母语音乐,其核心动力及培养目标应着重放在本土情感的回归上,并通过课堂教学体系的长期探索与不断完善推动母语音乐教育的发展进程。

3.真正发展以“中华文化为母语”的音乐教育新体系。毋庸置疑的是,早在1995年12月广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上提出的“以中华文化为母语”的音乐教育新理念,就是要把学校基础音乐教育作为少数民族本土母语音乐传承的主要基地,在少数民族地区着力发展本土母语音乐教育,以推行这一新理念的具体实践。只有这样,我国边疆少数民族地区的民族音乐才能得以有效挖掘、整理和研究。然而,这些少数民族本土母语音乐在当前学校基础音乐教育中的发展地位和课堂教学如何,是问题提出的关键因素。

4.只有民族的才是世界的。中国民族音乐是世界音乐的重要组成部分,而作为我国民族音乐组成部分的少数民族本土母语音乐则是汉族音乐之外的重要音乐存在。从当前的相关情况看,汉族音乐因其人口等多方面的因素在传承上占据着绝对优势,而各少数民族的本土母语音乐却不同程度地面临着“传承逐步断层,情感不断流失”的尴尬局面,并伴随着失传或正在失传的危险,即使以非物质文化遗产的形式保护起来也是有局限性的,非物质文化遗产不能成为没有发展的传承。

5.新世纪对人才的挑战。以人为本的国家发展战略首先重视的是人才,人才的培养除借鉴外部力量外,最终还是要立足本国本民族的传统和创新。飞速发展的信息社会强烈地冲击着世界各国各个民族本土母语音乐的传承与发展,而中国因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响,致使我国边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“沙漠化”的严峻挑战,其形势的紧迫性已刻不容缓,故而探讨本土母语音乐校本课程开发问题已形势紧迫了。改观这一形势的有效途径是鼓励和探索学校基础音乐教育不同民族区域实施不同民族音乐校本课程开发模式。

二、指导性思想

1.彰显人文内涵。中国当代先进文化的建立是以弘扬本土民族的优秀文化传统为核心内容的,汉族之外55个少数民族的“本土母语音乐”则正是这一核心内容的重要组成部分。如何将其融入学校音乐教育,使之得到更广泛、更深入的传承与发展,通过“校本课程开发”则是其彰显人文内涵最行之有效的途径和方法。

2.聚合教育资源。课程改革是教育改革的核心内容,是提高人才培养质量的关键,而校本课程问题正成为当前我国基础教育课程改革的一个焦点。无论是作为推动基础教育课程教学改革的音乐学科,还是作为推进素质教育教学目标的音乐学科,在我国尤其是在少数民族地区的多民族环境下“本土母语音乐”进入“校本课程开发”的范畴是必然的。而本土母语音乐的校本课程开发过程,也正是将弱势的本土文化整合、聚集并融入课程和引入课堂的过程。从学校基础音乐教育改革的层面看,聚合教育资源是改观这一局势的最佳选择。

三、理论性依据

1.从“本土母语音乐”与“校本课程开发”的本质内涵思考,二者之间有着不同的社会需求功能,前者承载着强烈的社会情感功能,而后者则承载着浓厚的社会教育功能。事物的最终发展取决于实践与理论的互动效应,“本土母语音乐”与“校本课程开发”的结合本身就内涵着实践与理论的一种互动关系,其效应将直接促进“本土母语音乐”与“校本课程开发”的共同发展与繁荣。对于我国以“校本课程开发”为重点的课程改革和以“中华文化为母语”的音乐教育而言,音乐课程改革下的本土母语音乐将直接促进音乐教育的健康发展,音乐教育主导下的本土母语音乐也将直接推动音乐课程的改革进程。

2.新世纪是以知识的创新与应用为特征的知识经济时代,尤其创新人才的培养已成为影响整个民族生存和发展的关键。应对这种挑战则迫切需要基础教育加快全面推进素质教育的步伐,并培养具有创新精神和实践能力的人才。基础教育课程改革是促进素质教育取得突破性进展的关键环节,而基础音乐教育课程改革则是关键中的关键。通过本土母语音乐校本课程开发这一举措,在音乐实践活动中,逐步培养学生的民族审美情趣和独立的民族自主创新意识,并潜移默化地增强学生的民族情感意识,最终达到素质教育音乐课堂教学所应有的整体效益。

四、实验准原则

1.教育与情感相结合原则:培养学生全面发展,提高人的精神境界,塑造人的情感主体意识。音乐教育是情感的教育,母语音乐教育则是培养民族情感的重中之重。

2.审美与实践相结合原则:让学生在音乐实践活动中树立正确的审美趣向,在本土母语音乐的熟悉过程中激发人文主体情感,发展音乐创造力和培养音乐实践能力。

3.知识与技能相结合原则:教学实验要侧重民俗学与音乐学的融合,深层挖掘本土音乐文化的内涵结合音乐技能训练,探求音乐实践能力的综合培养。

4.因材施教与面向全体原则:实验过程既要关注全体学生发展的共同规律与特点,又要承认和关注学生个体差异而不忽略学生个性发展、不放弃学生“慢性”发展。

5.寓教于乐与快乐课堂原则:音乐教学的课堂一定要快乐,避免死硬的说教和枯燥的灌输,通过优美感人的音乐艺术形象唤起学生的求知情感,在快乐中自愿自然地接受美,学习从聆听开始。

6.科学系统与循序渐进原则:音乐是一门学科,音乐教育则是一门科学,其课堂教学有其内在的科学性和系统性,无论是母语本身的含混不清还是音乐本身艰涩难懂,都需要循序渐进。

五、方法与过程

音乐教育的主导在于音乐教师的教学,而我国边疆少数民族地区在因地制宜地将本土母语音乐全面引入课堂教学时,其教学的关键则在于确立并完善一套科学的建立在本土母语音乐内容基础上的教学模式。本土母语音乐素材的教法研究是重中之重,其核心在组织原则上是对音乐教学模式的研究。查有梁在《教育建模》一书中说:“模式是一种重要的科学操作与科学思维的方法”,它是“处于实践和理论之间的中介方法”。通过教学模式的构建,能把教学实践上升为教学理论,反过来又给实践以指导。实验过程就是构建教学模式的过程,应遵循“教学有法,教无定法”的原则,应遵循“教学有模,教无定模”的规律和要求给音乐课程改革提供反馈信息,从而加快音乐课程改革的进程,加大音乐教育改革的力度。

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系以及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题,是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。相关教学实验以红河区域音乐素材为例——

1.第一阶段——实验课前准备阶段:一方面收集并分析“校本课程开发”的相关政策及理论,教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题;另一方面把握当前形势下红河区域本土民族的母语音乐课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度,尤其是彝族和哈尼族的民间音乐通过走出去实地采风和请进来学习艺人都是行之有效的方法。

2.第二阶段——实验课堂模式探索:本土母语音乐校本课程开发在模式上是不固定的,但有一个基本模式观念是:开发内容要因地制宜,内容设置要因人而异。

一方面要注重内容与形式的两相融合:红河区域有10余个世居民族,其本土母语音乐多彩纷呈,当然其繁杂性也是不言而喻的。从课堂教学的适用对象考虑,可以从红河区域的哈尼族和彝族的代表性民族歌舞素材音乐入手,以校本课程的简约灵活为框架,结合音乐学“雏形→原型→变型→无型”的“传统与创新”方法开展课堂教学,具体素材选择如红河建水彝族民歌《采花行》、《郎采合》等,当然使用民间小调如《螃蟹歌》、《鲜花调》等也是不错的选择。总之一个准则:优美、熟悉、简练。校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合,其实质是音乐教育学效应。

另一方面要注重实践与理论的两相互动:事物的最终发展取决于实践与理论的互动效应。本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的,是实践与理论的两相互动,是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程,将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平,将进一步增强我们的民族本位意识,并对弘扬民族优秀文化传统以及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入,本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础,又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

3.第三阶段——实验课后完善阶段:主要是教师课后的自我评估以及学生的信息反馈,当然最终还是要落实到教师完善的课堂设计和课堂教学上。我们注意到音乐教育改革中,课程改革是音乐教育改革的核心内容,少数民族地区音乐教育应着重发展不同地区不同民族的特色音乐教材,致力于实施富有本区域民族特点的本土母语音乐教育,其教师除具有基本的音乐知识和技能外,同时还应具备与本土母语音乐教材建设相适应的“教学手段和教学理念”以及“教学风格和教学心理”等,这些素质的培养途径大多需要在“职后继续教育”中实现,任重而道远,但前景可观。

六、实验数据链

本土母语音乐校本课程开发的着力点在于如何结合校本课程“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”上,这“三个关注”的实际成效最终还是要落实在课堂教学过程中。本次教学实验重点放在红河本土主体民族哈尼族和彝族母语音乐“课堂教学应用谱例”的开发和设计上,其方法与过程按照上述第二阶段实验课堂模式探索,在内容与形式的融合上,采取“欣赏学习从聆听开始→情感认知从素材入手”的启蒙式课堂,逐渐进入“单素材多变→多素材组合”的兴趣式课堂,进而呈现“改编→综合”的创新式课堂,这样一个从“启蒙→兴趣→创新”的课堂过程即是本土母语音乐与校本课程开发在实践与理论互动中的过程,同时也是对民族文化继承与发展的过程。由此,我们的实验数据链设计如下图:

本实验数据链的设计项目均为变量数据参考,不存在固定值因素,即从“民族民间音乐文化”的课堂过程到“创新意识”的目标培养不受上图“九个点”的绝对比例影响,而是由课堂主体（包括不同年级不同程度班级与相同程度班级不同程度学生）和课堂主导（包括不同程度专业教师）决定各因素影响浮动比例,进一步讲这一课堂过程的目标培养不局限于学生共性和教师个性。从长远看,这种实验数据链的比例是多变的,是全体学生发展、教师个体发展和学校特色发展的核心因素数据链。

本实验数据链对教师的课堂教学及教学课型（包括专项课和综合课）不要求有固定的教案,但一定要有丰富多元的教案设计,不仅要有教学内容的共性体现,还要有教学对象的个性表达。这一长期的摸索过程对教师的执教素质和学生的学习品质都是双赢的。事实将证明:本土母语音乐的校本化建设是音乐学科教育发展的有效途径。限于篇幅,详细内容与动态数据恕不细述。

七、面临的问题

对于一项极富创新意识的教学实验而言,其过程出现一些困扰和疑惑在所难免,但俗话说“办法总比问题多”,作为新时代的音乐教育工作者,我们相信,以扎实的专业基础和丰富的教学经验,以及对民族音乐文化的浓厚兴趣和不遗余力的创新热情,本土母语音乐校本课程开发从“强化意识”到“规范过程”再到“目标实现”,虽任重而道远,但展望前景令人卓然欣慰。在本实验过程中我们面临的问题以及解决的办法:

1.实验过程中对本土母语音乐从民族音乐学角度展开研究的知识欠缺。针对这一问题我们主要采取“专家讲座和实地采风”相结合的办法解决,依靠民族音乐学方面的专家学者开展讲座以及与民间艺人直接贴身感受。

2.实验过程中对校本课程开发理论在广度和深度上的理解偏差。针对这一问题我们主要采取“独立钻研与集体研讨”相结合的办法解决,依靠积极主动的个人主观能动性和集体奋发向上的团队精神解决实际问题。

3.课堂教学实验阶段出现的一些新问题、新情况,有可能造成执教者失去信心、思维混乱。针对这一问题我们主要采取“教学模式与理性反思”相结合的方法解决,在课堂上善于发现新问题并不断革新教学具体模式,在课下善于反思新情况并理性看待教学实际效果。

八、实验准结论

实验结果是实验预期目标的最后回应,但需要说明的是,本实验客观地讲只有准结论而没有定结论,艺术学科不是所有的教学实验都必须要有定结论。本实验结果之所以存在“准”的定性,在于本土母语音乐校本课程开发在课堂教学应用层面上可能缺乏操作上的灵活性,从时间上可能也难以完成预期方案,其教学的有效性有待更大范围内更长时间的教学实体进行尝试。针对这一情况我们只能“具体对象具体分析具体应对”地摸着石头过河,依靠不同学校的不同条件借鉴其理论的不同角度的不同理解,在教学过程中用最小的资金投入争取最大的教学成效。本实验的准结论是:①传统音乐教育培养出来的师资基本不具备本土母语音乐的从教能力,通过本实验明显改观,主要表现在民俗民风的母语文化方面;②大多数学生从独钟现代流行音乐到关注本土母语音乐的兴趣意识大为改观,主要表现在对本土情感的回归上。

九、反思与展望

兴趣是最好的老师,兴趣因需要和欲望而产生,一件事情如此,一项事业更是如此。中国音乐教育必须走民族化道路毋庸置疑。在本土母语音乐校本课程开发中,无论教师和学生,这种兴趣在心理上和课堂上都实际地经受着“作品聆听困难,美感认知模糊,情感体验受阻”的三重障碍。但随着必要的硬件设施如音响资料和教学设备等投入力度加大所带来的课堂氛围将得到改善,以及在必须的软件需求如大到教师的在岗培训和小到教师的教案设计等方面下大功夫、下真功夫,这三重障碍必将突出重围。

参考文献:

[1]戴定澄．音乐教育展望[M]．上海:华东师范大学出版社,2001．

[2]刘 沛．音乐教育的实践与理论研究[M]．上海:上海音乐出版社,2004．

[3]曹 理．普通学校音乐教育学[M]．上海:上海教育出版社,1993．

[4]查有梁．教育建模[M]．广西:广西教育出版社,1998．

[5]鱼 霞．情感教育[M]．北京:教育科学出版社,1999．

[6]杨恩寰．审美教育学[M]．沈阳:辽宁大学出版社,1978．

[7]崔允漷．校本课程开发:理论与实践[M]．北京:教育科学出版社,2000．

[8]刘旭东 张宁娟 马丽．校本课程与课程资源开发[M]．北京:中国人事出版社,2002．

八年级音乐教案 篇3

教师：郭晓霞

教学目标：

一、通过对比欣赏蒙古、新疆、西藏民歌，来了解不同的民族音乐风格。

二、初步了解藏族、蒙古族、新疆舞蹈的特点。

三、通过歌曲欣赏，能够让学生对我国少数民族的音乐感兴趣，喜欢少数民族音乐文化。

四、通过感受、表现音乐，调动学生参与音乐实践活动的热情，培养创新及想象力，培养学生合作意识。教学内容：

一、欣赏藏族民歌《阿玛嘞火》、哈萨克民歌《玛依拉》、蒙古族民歌《森吉德玛》。

二、根据不同的民族音乐特点编创舞蹈动作。教具准备：

手鼓、碰铃等打击乐器、多媒体课件 教学重点：

通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。教学难点：

根据西藏音乐，创编舞蹈。教学方法：

欣赏、讨论、现场参与、自主探究法 教学过程：

一、欣赏藏族民歌《阿玛嘞火》

1、播放藏族的图片幻灯片，提问：图片描述的是哪个少数民族？（学生发言，老师总结）

2、教师：刚才，我们看到的是西藏的图片，那么你们对西藏有哪些了解？

学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的转世灵童„„

3、教师：你们知道哪些藏族的歌曲？藏族歌曲有：《青藏高原》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》 教师：今天老师带你们来欣赏一首西藏民歌《阿玛嘞火》。（播放音乐）

4、简介《阿玛嘞火》。

《阿玛嘞火》是囊玛的代表曲目之一。“阿玛嘞火”是歌曲开始的衬词。“囊玛”是一种藏族传统歌舞，主要流行在拉萨城区，因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。在西藏多种民间歌舞的基础上形成。因其历史悠久，发展成熟，被称之为西藏的古典歌曲。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲组成。最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏，曲调较固定。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。囊玛的伴奏乐器有竹笛、扬琴、、胡琴、持琴（类似二胡）、呃嘎（串铃）等。我们欣赏的是选编的歌曲部分。

二、欣赏哈萨克族民歌《玛依拉》

1、播放描写新疆的图片幻灯片，提问：图片描述的是哪个少数民族？（学生发言，老师总结）

2、教师：你们对新疆有哪些了解？（学生回答，教师总结）

3、好，今天我们再来欣赏一首新疆哈萨克民歌《玛依拉》，来感受一下新疆民歌的魅力。（播放音乐）

4、简介《玛依拉》

玛依拉是哈萨克族民歌。新疆哈萨克族以放牧为主，它的民歌高亢嘹亮，富有草原风味。《玛依拉》这首著名的民歌，就具有这种特点。“玛依拉”是一位哈萨克族姑娘的名字，传说她长得美丽，又善于歌唱，牧民们常常到她的帐篷周围，倾听她美妙的歌声。歌曲一开始，“人们都叫我玛依拉，歌手玛依拉”，便表现了这位姑娘开朗活泼、惹人喜爱的性格。也象大多数哈萨克民歌一样，它的后半部分有一个短小的副歌，曲调轻盈明快，把这位天真美丽的姑娘的形象，表现得惟妙惟肖。

三、欣赏蒙古族民歌《森吉德玛》

1、播放描写蒙古的图片幻灯片，提问：图片描述的是哪个少数民族？（学生发言，老师总结）

2、教师提问：你们对蒙古族有哪些了解呢？（学生回答，教师总结）

3、接下来我们再来欣赏一首蒙古族民歌《森吉德玛》，来感受一下蒙古族民歌给我们带来的不同的感受。（播放音乐）

4、简介《森吉德玛》

这是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙古伊克昭盟鄂尔多斯部落聚居的地方。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。全曲以从容徐缓的马蹄声般的节奏为背景，以第一个乐句为种子音调，旋律时而高亢激昂，好似青年在高声呼唤；时而凄恻柔婉，犹如低声的泣诉。最后以副歌式的、在情绪上具有概括性的附加式曲尾衬腔结束，既突出了青年牧民对森吉德玛的思念，同时更加深了音乐的孤独凄凉感。

四、进一步体会歌曲，了解藏族、新疆、蒙古族的音乐特点。

1、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。

西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不拉、独它尔等。

2、根据这三首歌曲来编创舞蹈动作。

八年级上册音乐教案 篇4

第一单元《优美的情思》

一、课题：优美的情思

二、授课年级：八年级

三、教学目标：

1、能简述抒情歌曲的含义，能在众多不同的体裁的声乐作品中辩别出抒情歌曲。

2、在欣赏过程中，能伴随作品的情感变化作出正确的反映。如：欢乐、忧伤、怀念等。

3、能对所听赏作品中的某一首歌或是某一段、某一乐句有较深的印象，并能哼唱出来。

4、搜集几首自己熟悉、喜爱的抒情歌曲，选择1~2首在班上演唱，与同学一起分享其快乐。

四、教学重点：

1、体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。

2、对比每首作品所使用的音乐风格和唱法。

五、教学难点：通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力！

六、课时安排：三课时

第一课时

教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生出勤情况

2、师生问好

二、新课教学

导言：每个人的一生都有不同的情感体验，体验越丰富幸福感就越深。然而对于情感的表达，每个人则有不同的表达方式。诗人把情感赋予文字，写出豪气万丈的千古诗篇，画家把情感赋予画笔，画出朝气蓬勃的大好山河，然而对于作曲家，他们抒发情感的体验又将是怎样的一种色彩斑斓？

师：带着这个问题请同学们欣赏以下的两首作品，《共和国之恋》《又唱浏阳河》

A：教师介绍这两首作品的资料：

1、《共和国之恋》这首歌是电视剧《共和国之恋》的主题歌，有刘毅然作词，刘为光作曲。歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。后经唐天尧改编成合唱曲，歌中所表达的感情更为热烈、深厚。

2、《又唱浏阳河》自1999年开始在神州大地广为传唱。歌曲的词作者郭天拄先后10次到浏阳河畔，目睹了浏阳河翻天覆地的变化，写出了“家乡有支歌啊一支流蜜的歌”这样亲切动人，质朴无华和歌词。曲作者邓东源在原《浏阳河》音调的基础上大胆创新，进行全方位的拓展，以湖南的乡土音调，西洋的作曲技法，四四和四二的节拍安排，使歌曲旋律优美动人，又气宇轩昂，极富特色。歌曲反映了湖湘儿女锐意改革和战天斗地的英雄气概，给人带来无限的震撼力和对未来的美好追求。B：听音乐，学生可随音乐轻声哼唱。

C：师问：并说出这两首作品在情感抒发中的不同。

生答：《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”）

D：师：打开教材请一位同学有感情的朗诵这两首歌曲，同学们从中体验歌词的意境。

再次欣赏作品，让同学们了解这两首曲子各自旋律的走向，体验作曲家在对待不同爱方面的写作技法。E：师：之前我们的侧入点都是从情感方面入手的，那么这两首歌曲在唱法上又有什么不同呢？

生答：《共和国之恋》（美声唱法）《又唱浏阳河》（民族唱法）F：通过对以上两首作品的理解与欣赏，提问并总结抒情歌曲的定义及特点

1、定义：抒情歌曲是当代人们最熟悉、最喜爱的歌曲体裁，抒情歌曲以音乐最擅长的感情抒发功能为特征，在人们的音乐生活里收到了最广泛的注意。

2、特点：抒情歌曲的容量较大，在题材内容上极为广泛，不管从群体还是个体的角度，只要是抒发人的内心感 情的歌曲，大都有抒情的特点。

三、课堂小结：

通过本课的学习，让同学理解作为抒情歌曲的意义及特点，并且能够对歌曲进行唱法上的区分。进而增强同学们感受美体验美的能力！从而提升同学们的审美能力！通过本节的学习我们了解如何演唱及表达抒情歌曲。音乐是美好的，让我们在音乐里歌唱祖国，歌唱母亲，歌唱幸福的人生。

第二课时

课题： 《我的太阳》 《索尔维格之歌》 教学目标：

1.通过本课学习，让同学们能够简单的理解抒情歌曲的含义及特点。2.通过欣赏这两首作品，使同学们感受作品的情感变化及其作者的思想感情。

3.通过本课学习能使学生对欣赏的两首作品旋律有较深的印象并能进行哼唱 教学重点：

1.体验歌曲的流动性，及其作品的情感表达。2.对比两种不同音乐风格及唱法。教学难点：

通过对抒情歌曲的欣赏，提升学生们的审美能力，使之有充分感受美及领悟美的能力！教学过程：

一、组织教学：

1、检查学生出勤情况

2、师生问好

二、复习

师：上节课我们都欣赏了哪些歌曲？ 生答：《共和国之恋》《又唱浏阳河》 师：那这两首歌都分别表达了怎样的情感？

生答：《共和国之恋》“大爱：对祖国的爱” 《又唱浏阳河》相比之下的小爱：“对家乡的爱”

三、新授 导入：

师：同学们回答的非常好！看来同学们在课下都能够认真的去欣赏和复习这两首歌！应该对抒情歌曲有了进一步的认识和理解！今天，我们将要欣赏到的两首歌曲，是两首比较经典的世界名曲。

1、《我的太阳》 A、教师介绍作品的资料

《我的太阳》是一首意大利著名的抒情歌曲。歌曲把自己喜爱的人的笑脸比喻为“我的太阳”，以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前半部分以富有歌唱性的中音区曲调，赞美灿烂的阳光和蓝色的晴空令人精神爽朗。后半部分以高音区的热情奔放，倾诉对心爱的人的爱慕之情。B、介绍演唱者

帕瓦洛蒂，意大利著名的男高音歌唱家，1935年生于莫岱附近的卡尔比。早年早年是小学教师，1961开始歌唱生涯，由于他有着十分漂亮的音色，在两个八度以上的音域里，所有的声音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。师：我们班里有没有学习钢琴的学生，都达到了什么级别？ 生：有！学到九级！

师：那这位同学一定对音乐理论知识有一定的了解，刚刚我在介绍帕瓦洛蒂的时候说到过一个音乐术语，就是

“八度”，那么现在我想请问这位同学，什么叫做“八度” 生：就是低音“DO”到高音“DO”就是八度。

师：这个回答不够准确，正确的解释是，两个音名相同，音高不同的音的距离就叫做八度。

加之他能把“高音C”唱的流畅、圆润而富于穿透力，因此声名远扬，很快就成为活跃于国际歌剧舞台上的最佳男高音之一，并被誉为“高音C之王”，帕瓦洛蒂和卡雷拉斯、多明戈他们三人和称世界三大男高音。他们分别在1990年7月7日世界杯足球赛决赛之夜，三位歌唱家在意大利罗马的古卡拉卡拉浴场第一次联手登台。C、播放音乐，学生可随音乐轻声哼唱。

2、《索尔维格之歌》 A、教师介绍作品的资料

（1）、作者：格里格，挪威著名的作曲家，挪威民族乐派奠基人。生于卑尔根。他继承了母亲的音乐天赋。15岁的时候就来到莱比锡音乐学院学习。四年后去哥本哈根从加德为师。1867年创办了挪威音乐学校。他努力研究挪威民间音乐，收集大量民间歌曲加以整理和改编，并根据挪威诗词创作了很多具有独特风格的抒情歌曲。其主要作品有《在霍尔贝格时期》组曲、戏剧配乐《培尔 金特》组曲等。他虽然毕生都与病魔做斗争，但仍坚持进行自己伟大的工作，所以成为挪威人民敬重的一流的作曲家。

（2）、乐曲：这是格里格为易卜生诗剧《培尔 金特》写的配乐之一，由剧中人索尔维格演唱。歌曲表现了索尔维格等待爱人金特的归来，从头发青青一直等到白发苍苍，始终不渝。歌曲前半部以小调的阴暗色彩，表现了索尔维格旷日持久地等待金特归来的忧虑心情。后半部在同名大调上，仅用一个“啊”字，表现了她在想象中对金特必将归来的信心和喜悦。这是一首表白忠贞之情、永恒之爱的歌曲。B、播放音乐，学生可随音乐轻声哼唱。

四、课堂小节：

今天，我们共同欣赏了这两首世界经典的名曲，加深了各位同学对抒情歌曲的进一步了解。相信各位同学都能够很理性的去分析和理解抒情歌曲中所要表达的情感，下一节课我们就以“优美的情思”为题开一次主题班会。

第三课时《优美的情思》主题班会

一、课题：《优美的情思》主题班会

二、教学目标：

1、通过对乐曲的介绍，锻炼学生的表达能力。

2、通过对乐曲的收集整理，提高学生的音乐审美标准。

3、通过对乐曲的推荐可以了解学生对乐音的喜好方向。

三、教学重点：

1、对抒情歌曲的理解。

2、对乐曲曲式上的术语的准确使用。

3、各个乐曲所在的年代以及背景分析。

四、要求：

1、推荐歌曲的名字、作者、演唱者

2、作者简介、歌曲背景简介

3、为什么要推荐这首歌曲

4、可本人演唱或演奏，也可播放MP3

5、曲目语言和表现形式不限，但必须是抒情歌曲。第四课时 快乐的乐手

一、教学内容：

了解学习乐器的过程，学习乐器演奏对自身素质的提高、临场应变以及情操的陶冶的帮助。观看影片《摇摆少女》

二、教学目标：

1、通过对影片中主角乐器学习过程的了解，来说明任何的学习都不能马虎，只要认真是没什么是不行的。

2、使学生了解通过练习乐器对自身的综合素质是有很大的提高的。

3、通过观看《摇摆少女》这部立志的影片，进一步加深对以上两点的认识。

三、教学重点：

引导学生了解一件乐器是怎样由浅至深的学习过程，以及学习乐器的好处。

四、课时安排：三课时

五、教学过程：

1、组织教学，检查学生出勤情况。

2、导入新课

师：今天我们这节课学习的是乐手的实验这一单元，主要是了解一下关于乐器学习过程的一些知识。书里的要求是用竖笛或口琴来视奏《凤阳花鼓》和《朋友波尔卡》这两首乐曲，由于我们没有这些乐器，所以我们没有办法去学习这两首乐曲的演奏。但是，我选了一部关于乐手成长的电影供大家欣赏，希望同学们能够从中了解到怎么样学习做一名合格的乐手，这样就能达到我们这个单元的学习目的了。

3、介绍《摇摆少女》

我们将要欣赏到的影片叫做《摇摆少女》或《竞泳少女》英文叫做Swing Girls是2004年9月11日在日本上映的一部电影，导演是执导过《水男孩》的矢口史靖。电影描述了假期里学校的吹奏乐部前去为本校棒球队演奏助威，一群参加补习班的女孩子负责给他们送便当。便当因为天热而变质，搞得部员们集体拉肚子。情急之下唯一没有吃便当的中村只好组织女孩子们构成临时吹奏乐团，由于人数不够，改为演奏爵士乐，大家只好硬着头皮上阵。没想到以此为契机，这些女孩子们喜欢上了爵士乐，她们多方求教努力练习，不断四处汲取灵感，一支乡间女高中生爵士乐队由此诞生。她们发现许多元素都可以溶入爵士乐，于是，家庭主妇拍棉被的声音，同学打乒乓的声音等等，生活中的各种声响都被她们吸收进自己充满青春活力的爵士乐中！最后在全国管乐大赛中演奏，受到一直的好评。

4、观看影片《摇摆少女》

5、课堂小结。

影片我们先欣赏到这里，同学们可以回想一下刚才在影片中都介绍哪些关于管乐学习，以及管乐团构成的一些知识？还有爵士乐队都包含哪些乐器？下节课我会找个别同学回答！那么，今天的课就到这里！第五课时 《青春的旋律》

一、教学内容：

1、歌曲《青春舞曲》

2、活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

二、教学准备：

电子琴、录音机、磁带、小型打击乐器、音响设备等。

三、教学目标：、学会并背唱歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过活动，调动的积极性，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：在教学中，既要通过各种活动使掌握应学的知识，一方面要使课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

四、教学过程 ：

1、出示图片：（新疆标志性景物、维吾尔族服装，舞蹈动作），学生观察。

2、提问：同学们知道这是什么地方、哪个民族吗？同学回答：新疆、维吾尔族。

3、播放录音《青春舞曲》。请学生分析这首歌曲的音乐特点。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，教师弹琴伴奏尝试背唱这首歌曲。

4、编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作。

8、创编舞蹈动作。学生分组创编各具特色。

9、全班分成几组，每组自己决定表演形式向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组、载歌载舞，将课堂气氛推向高潮。学生在愉快的气氛中掌握本课学习内容。

小 结： 对这节课学生的表现予以肯定，教师总结，组织下课。第六课时 黄河的故事 【教学目标】

1、知识：① 介绍光未然作词，冼星海作曲的大型声乐套曲《黄河大合唱》

② 作品创作的年代、背景 ③ “人民音乐家”冼星海

2、能力：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，朗诵及语言表达情感的能力。

3、情感：感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。【教材分析】

一、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气概；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。

《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。

《黄河大合唱》的谱曲仅用一周时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。

《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。《黄河大合唱》共分八个乐章：

1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。

2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。

3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。

4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。

5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。

6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。

7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。

8、《怒吼吧！黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

二、作者及创作背景

冼星海（1905－1945），广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前列。他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。1939年他去看望病榻上的亲年诗人张光年，听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽情景，听其朗诵歌颂黄河的诗句，遂荡起共鸣、乐思如潮。是年3月26日始半月之内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部谱曲，写就了这一划时代的中华民族的音乐史诗。【教学重点】《黄水谣》、《保卫黄河》等作品赏析

【教学难点】创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育

【教学方法】听一段、唱几句、议一阵，启发

【课前准备】

1、教师：电脑（或DVD）、大屏幕（电视）、光盘、挂图等

2、学生： 了解抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹 【教学过程】

一、情景导入：

1、播放《黄河大合唱》组乐

2、黄河景色图片联播

二、自主学习：

1、请学生交流自己所了解的冼星海。

2、冼星海介绍（一张幻灯片）

3、播放视频（创作的故事）7·

三、分析《黄河大合唱》

（1）介绍作品。了解作品全貌及本课知识点。

《黄河大合唱》共分为八个乐章。我们看到书上195页，从它的曲名我们就能体会到整部作品是极具情绪变化的。（2）播放《黄水谣》，学生欣赏。

（3）提问：《黄水谣》演唱形式？可以分为几个部分？每个部分的情绪如何？

（4）自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵。

（5）教师小结：《黄水谣》

《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活；它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。（主部、副部具体到每一句歌词，让学生有个直观的了解）。

（6）巧妙过渡、感性导入

刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉„„”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，每一个有良知的中国人应该都不会忘记这段惨痛的历史要去保卫黄河！（7）欣赏《保卫黄河》 a、欣赏视频

b、提问：演唱形式？合唱曲的情绪？ c、练唱《保卫黄河》

d、请学生谈谈欣赏完了《黄河大合唱》有何震撼！

三、《黄河大合唱》的总结

主题：抗日和爱国歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志赞美了具有悠久历史的伟大祖国

描述了抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化揭露了敌人的残暴痛诉了人民遭受的深重灾难勾画了人民群众抗击敌人、保卫祖国的壮丽形象反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮及坚定的革命信念最后的胜利是属于中国人民的，中国人民是不可战胜的！

四、欣赏郎郎弹奏的“黄河”钢琴协奏曲第一乐章

五、课堂小结：

革命烈士抛头颅撒热血为我们换来了今天的幸福生活，但是，今天的中华民族还没有足够强大，我们仍然要以黄河为榜样，学习它的伟大与坚强，团结起来，振兴中华，为使我们的民族跻身世界强国之林而奉献自己的力量。第七课时 名曲览胜 教学目标：

1、在欣赏音乐的过程中，能专注地听、赏音乐，并能用恰当语言表达自己体验到的感受。

2、能根据所欣赏的音乐进行丰富的联想，并与同学进行交流，共同讨论探究解决问题。

3、能利用互联网资源搜索相关资料，进行开放性学习。教学重点：

1、欣赏并感受《月光奏鸣曲》第一乐章、《春节序曲》。

2、利用互联网资源搜索相关资料。教学准备：

多媒体电脑教学系统（要能上互联网），多媒体电脑教学课件。教学过程：

一、组织教学：师生问好。

二、导入新课：

1、学生分成四个方阵，进行名曲知识竞赛。

2、设问：你听过这些乐曲吗?你能说出其中几首乐曲的标题？

3、（课件）播放《名曲联奏》。

4、学生分组讨论，并选派代表回答。

（1）、《献给爱丽斯》贝多芬（2）、《思乡曲》马思聪

（3）、《四小天鹅舞曲》柴科夫斯基（4）、《土耳其进行曲》莫扎特

（5）、《二泉映月》华彦均（6）、《命运交响曲》贝多芬（7）、《梁祝》何占豪 陈钢

三、欣赏体验：

刚才我们听到的都是世界名曲,你们喜欢吗?遗憾的是由于时间的关系我们只能听到乐曲的片段,下面让我们来听两首完整的音乐作品好吗?

（一）《月光奏鸣曲》第一乐章。

1、你们曾经学过一篇课文，讲述贝多芬如何创作《月光奏鸣曲》，还记得吗？

2、（课件）播放《月光奏鸣曲》第一乐章。

（课件）同步播放作品简介：贝多芬(1770-1827)的升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》作于1801年。第一乐章 持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三段体，为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板。关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，有一个动人的故事，说一天傍晚，贝多芬散步时路过一个陋室，里面传来阵阵琴声，他推门进去，看到一位盲眼少女在弹琴，月光洒满了小屋，令贝多芬灵感大发，写下了此作。

3、设问：这只是一个美丽的传说，那么你在聆听这首乐曲时除了感受到一种宁静之外，还能感受到什么情绪？

4、学生分组讨论，并选派代表回答。

5、贝多芬原本称这首奏鸣曲为《幻想奏鸣曲》，它同月光没有一点儿关系。贝多芬创作这首乐曲时，他正和一位伯爵的女儿相爱，由于双方门弟不相当，两人很快就分手了。失恋残酷地折磨着贝多芬，在这种矛盾痛苦的心情下，这首具有里程碑式重要地位的乐曲诞生了。贝多芬把自己内心激动的感情放在了宁静、从容、安稳的音响背景上，充满忧郁的情调。

（二）《春节序曲》。

1、设问：乐曲有两个主要旋律，这两个主要旋律有什么区别？这是一首西洋管弦乐曲，但在乐曲结尾加入了什么乐器？这些乐器的加入起了什么作用？

2、（课件）播放《春节序曲》。

3、学生回答。

4、你还知道一些有关《春节序曲》的知识吗？如果知道不多，现在有什么办法去了解？（启发学生利用互联网资源搜索相关资料）。

四、利用互联网资源拓展学习：

1、学生分组讨论利用互联网资源搜索相关资料的网址及要搜索的关键词语。

2、分组选派代表进行网上搜索。

3、每组选派代表展示自己搜索到的内容，向其他同学介绍《春节序曲》有关知识。

4、师总结搜索情况。

5、（课件）《春节序曲》是作曲家李焕之于1955-1956年间创作的管弦乐《春节组曲》的第一乐章。作曲家热情洋溢的讴歌了国人最重要、最隆重也是最喜庆的传统节日--春节。乐曲表现了黄土高原的粗犷和陕北民歌的苍劲悠长。欢快的锣鼓点和轻巧的秧歌舞步相映成趣，勾勒出一幅恢弘的节日画卷。

6、师向学生推荐优秀音乐欣赏网址。

五、课堂小结：

对四个方阵的同学都给予肯定，鼓励他们利用互联网资源搜索更多自己喜爱的音乐作品，并能介绍给大家。第八课时 节日里的歌 教学目标

1、能够自信的独唱或与他人一起表演，用歌声表达自己真挚的感情。

2、能够针对不同的节日选择与之相适应的不同内容与风格的

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音乐。

教学重点与难点：

1、学唱《祝愿歌》。

2、通过各种途径让学生了解一些节日中的歌曲，并切身感受 音乐在节日中的重要作用。学情分析：

学生在以往的学习生活中，掌握了不少的音乐素材，可用作为本课的经验资源

教学方法：欣赏分析法、交流讨论、演示练习等方法（课前展示课件，播放民乐《喜洋洋》）教学过程：

一、导入：由民乐《喜洋洋》导入“节日”。提问：我们以什么方式来庆祝节日？

导语：在节日里，歌声是少不了的，它是表达情感的最佳方式。在节日里我们放声歌唱，歌唱祖国，歌唱母亲，歌唱友谊，歌唱幸福的人生。下面就让我们来唱响节日里的歌，共同体验音乐中的祝福。

二、学习目标（播放课件）

1、能够自信的独唱或与他人一起表演，用歌声表达自己真挚的感情

2、能够针对不同的节日选择与之相适应的不同内容与风格的音乐。

三、学习歌曲《祝愿歌》（播放课件）

1、歌曲简介。

2、听赏歌曲。

提问：（1）、这首歌曲适合在什么节日里演唱？

（2）除祝福类歌曲外，还有那些歌曲适合在大多数的节日里演唱？（友谊、思念、快乐等题材的）。

（3）体验音乐情绪。（欢快、流畅、愉悦）。（4）、感受旋律特点。（弱拍起，前半拍休止）

3、学唱《祝愿歌》

（1）、请听“听我唱”。（播放光盘）（2）、生用la摸唱旋律。（播放光盘）（3）、学生跟原声带唱一遍。（播放光盘）（4）、适时纠正错处。

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（5）、跟伴奏带唱一遍。（播放光盘）

（6）、跟伴奏带完整唱一遍。（播放光盘，男女生先分后合，互送祝福。）

（7）、学生自由组合，展示学习效果。

四、我们的节日

从年初到岁末，一年当中都有哪些节日呢？

1、节日名称接龙游戏。（然后播放课件）

2、节日的分类。

3、哪些是我们的传统节日？

五、节日来源

1、元宵节的来源。(播课件)２、端午节的来源。(播课件)

六、节日里的歌

同学们，每个节日都有适合演唱的歌曲，欣赏旋律片断，说出其名称及适合演唱的节日。《新年好》 元旦、春节 《烛光里的妈妈》 母亲节 《夕阳红》 重阳节

《长大后我就成了你》 教师节

提问：通过刚才对旋律片段的欣赏，假如让我们自己组织一台晚会的话，应该遵循怎样的原则来组织节目？（教师提示，学生回答）小结：歌曲的主题与节日的主题相一致的类型。（提出希望）

七、节日献歌（实践与创造）１、课后实践。

２、在５月１２日四川汶川县发生的特大地震后，灾情震撼着每一个人。然而苍天无情人有情。一方有难八方支援。在党的领导下，众志成城，共渡难关。我们坚信，四川的明天会更美好，祖国的明天会更灿烂。能用那些歌曲来祝福祖国呢？（学生争着回答）

让我们献上祖**亲生日的歌曲，祝他永远宁静，永远安定团结，更加繁荣昌盛。（播放课件）共唱《今天是你的生日，中国》。

八、总结

祝各位老师精神愉快，万事如意！共唱《祝愿歌》结束 第九课时 世界民族之声

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教学目标：

1、能专心聆听亚洲部分国家有代表性的民族民间音乐，了解有关音乐作品的风格。

2、能结合初中所学的地理知识，在了解各个国家的风土人情基础上对有关音乐作品的情绪、风格进行简单的评述。教学重点：

亚洲部分国家有代表性的音乐作品的欣赏（日本、印度尼西亚、印度、巴基斯坦、沙特阿拉伯、土耳其）教学难点： 用自己的语言对听到的音乐作品进行简单评述。教学方法：

情景教学法、联想欣赏法、合作学习法、引导表现法 教学准备：

教学光盘、幻灯片、钢琴。教学过程：

一、情景导入

1、欣赏新疆、蒙古、西藏三个地方的音乐片断

2、提问采用分组进行抢答方式，让学生根据听到的音乐，列举三个地方的风土人情。

3、展示亚洲地图，设置情景，组成“音乐文化交流团”赴亚洲各国交流传统音乐文化。

4、确定“游览”方向。

教学设想：以学生比较熟悉的传统民族音乐文化，通过竞赛的方式引起学生的兴趣，通过“旅游”的形式进行新授部分教学，让学生有身临其境的感觉，从而加深学生对所学知识的印象。

二、新授活动――――在优美的音乐声中“踏上”旅途

（一）、东亚――――日本

（1）出示课件，飞机飞往日本，出现日本富士山和日本的樱花。（2）提问：同学们说说日本印象？

（3）欣赏东亚的日本歌曲《樱花》及《五木摇篮曲》（4）学生通过上述音乐共用性材料的欣赏与感悟，归纳出日本歌曲的有关特征。（5）提问：乐曲的情绪是怎样的？使用的乐器和中国的哪种民间乐器相似？ 教学设想：使用情景教学法、联想欣赏法，利用学生好奇，对未知知识的渴求的天性，教师充当一名导游，以旅游的方式进行教学，充分调动学生的学习兴趣，让学生在音乐中感受到各地音乐风格的不同。

（二）、东南亚――――印尼

（1）出示课件一段印尼的海滨风光图片和印尼的民间歌舞画面（2）欣赏印尼歌曲《鹦鹉》

（3）提问：同学们讨论下歌曲的音乐风格，试试说说印尼音乐的风格特点。

（4）哼唱歌曲主旋律

教学设想：在欣赏图片的基础上，引导表现法让学生自己通过对音乐的感悟，讨论思考，得出印尼音乐的风格特点，帮助他们建立参与探索的自信心；对学生的表现活动给予肯定和鼓励，激发学生学习的兴趣。

（三）、南亚――――巴基斯坦

（1）播放一段巴基斯坦影片，让学生说说巴基斯坦的服饰特点。（2）介绍巴基斯坦著名的歌曲《美丽的国土》

第12/13页（3）播放歌曲。（4）学生学唱歌曲

（5）提问：同学们能不能说出一两首赞美和歌唱祖国的歌曲？ 教学设想：学生对直观形象的东西比较容易接受，播放有异地风情的电影片段，缓解学生的听觉疲劳，同时通过影片展示当地的风土人情，使学生增长的不仅仅是音乐知识，其他方面的知识也将大有收获。

（四）、西亚――――沙特阿拉伯

（1）播放沙特阿拉伯舞蹈音乐《阿拉伯舞曲》。（2）提问：音乐中有几种什么乐器

（3）分发铃鼓、沙锤等打击乐器让学生随音乐律动。（4）全体学生随音乐旋律歌唱。

（5）提问：同学们能不能说说阿拉伯音乐的风格？

教学设想：在理解阿拉伯音乐特征的基础上，使用合作学习法让学生充分发挥想象与创造力，进行即兴创作表演，培养他们创新思维，展示他们的个性和创造能力。对学生的表演予以充分的肯定，激励他们的表现欲望和创作冲动。

三、整合与拓展

1、听辨竞赛

（1）启发学生自己确定利用何种体态语言来表现各个地方的音乐特点（2）听歌曲片段，学生做出反应

2、整合 在引导学生听赏本课音乐的基础上，谈谈它们在音乐情绪、风格、表现形式、主题等方面有什么异同？

3、拓展

请学生课后按照自己的爱好选择一个国家，搜集该国的风土人情及图片，下次课交流。

教学设想：通过听辨竞赛、整合与拓展，让学生积极参与并比较，学生互相引导，你追我赶的把自己所掌握的知识表达出来，教学气氛因此而热烈起来。

四、小结

今天我们一起欣赏了亚洲几个国家的音乐，了解了它们不同的体裁特征，尤其是同学们精彩的表演，给了老师极大的艺术享受和美感体验，大家对这几个国家音乐体裁都把握得十分出色，希望同学们回去后继续收集自己喜欢国家的音乐资料，下节课上提供给我们一起来欣赏、鉴别。同时，还请大家留意一下书本，看看除了我们今天学的几个国家以外，还有什么其他的国家的音乐体裁有什么特点，并且收集有关的音响或文字资料，在下节课进行交流。

八年级音乐教案

八年级音乐下册教案2 篇5

第八周第一时教学内容：１、熟练学习歌曲《大海啊故乡》（中英文歌词）

２、完成实践与创造第四教学目标：１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。

２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的中英文歌词。

教学重点：熟唱歌曲：《大海啊！故乡》中英文歌词教学难点：为歌曲《大海啊！故乡》配前奏及尾奏教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干教学过程：教学步骤教师活动学生活动及信息反馈设计意图

一、组织教学播放歌曲《大海啊故乡》（idi演奏版）随音乐进入音乐教室入座多次播放该音乐，使学生熟记歌曲旋律

二、熟练演唱《大海啊故乡》

1、播放录音伴奏

2、教师随录音深情地演唱歌曲

3、要求学生男女生分别合录音伴奏演唱，看哪一组最能表现歌曲的情绪。

4、教师钢琴弹奏伴奏音乐（最好是用电子琴）、其它有关故乡的歌曲欣赏a、故乡的云（张明敏演唱）b、故乡的风（潘安邦演唱）、我热恋的故乡（韦唯演唱）d、念故乡（童声合唱）齐唱歌曲（第一遍唱中文第二遍唱英文歌词）欣赏老师的演唱男女生分成两组，分别演唱歌曲，后由每组选一个代表评析对方的演唱。自愿上台独唱表演通过一系列的练习使学生能熟练地演唱歌曲《大海啊故乡》通过欣赏其它相关歌曲扩大学生的知识面

三、音乐创编

1、老师讲解创作的要求及规则

2、老师展示自己的创编作品

3、教师巡回指导

4、学生创编成果展示

1、听讲

2、欣赏

3、创编

4、每组全部或部分学生上台表演。培养学生在学习音乐的过程中自主学习及互助合作的学习精神

四、乐器练习

1、要求。

2、练习信息反馈

3、教师示范吹奏

1、用乐器吹奏《大海啊故乡》的9至32小节的旋律。

2、部分学生在自己的座位上展示

3、欣赏老师的范奏。用乐器再现歌曲的旋律最终熟练掌握歌曲。

五、单元小结

1、歌曲《大海啊故乡》

2、古筝曲《渔舟唱晚》

3、电子琴曲《渔舟唱晚》

湘版八年级上册音乐教案 篇6

1. 学唱京歌《唱脸谱》

2. 京剧脸谱的相关知识

教学目标：

1. 情感目标：学会京歌《唱脸谱》，并让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙结合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

2. 知识目标：通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱的作用，并能通过脸谱辨认人物性格。

3. 能力目标：通过画脸谱，引导学生体验音乐与美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合没培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：

1. 有板有眼的演唱《唱脸谱》

2. 了解京剧脸谱的相关知识，认识脸谱在京剧中的作用。

教具准备：

多媒体课件

教学过程：

组织教学：在京歌音乐声中开始上课

一、导入新课：

同学们，我们现在置身于一个四季之首的春天，各种花草从此相继绽放出自己最美丽的色彩。今天，我要和同学们一起走入多姿多彩的戏曲音乐大花园，去采撷其中一朵最灿烂、最鲜艳的艺术之花，我们吸取音乐中的瑰宝——京剧 二.新课

1. 京剧的介绍

2. 用语言导入戏曲脸谱的超声，播放几幅京剧人物的脸谱，让学生根据自己对脸谱的认识总结出各种颜色的脸谱表示什么性格的人物。(教师总结)

3. 脸谱的作用

4. 从中挑出几幅让学生辨认人物，如果人不出，没有关系，等学完歌曲后就明白了。

二、教师用语言导入歌曲——《唱脸谱》

1. 教师范唱，之后提出问题，进而引入京歌，并对京歌进行介绍，举例说明。

2. 播放原唱，让学生带着问题听歌曲

⑴. 本首歌曲的旋律、情绪是怎样的? (旋律流畅、潇洒，富有激情和感染力)

⑵ .歌曲课分为几部分?分的依据是什么?)

(两部分，A柔美俏皮 B刚健豪迈)

3. 再次播放音乐，让学生结合问题熟悉歌曲，并跟着学唱

4. 学生跟随音乐学唱歌曲，并处理歌曲中难点——弱起、拖腔

5. 分组跟随音乐演唱

6. 回放上边的几幅未解决的人物脸谱，让学生回答以巩固歌词

三、回顾本节内容

四、师生互动——画脸谱

八年级音乐教案第四单元 篇7

（三课时）

第一课时 《土著印第安人的传统音乐》

教学目标：

1、初步感受、体验歌剧音乐，乐于了解相关音乐文化。（情感目标）

2、能够自信地、有感情地演唱《飞逝的雄鹰》，并尽量表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。（能力目标）

3、初步了解作品相关知识，初步了解韦伯的生平及贡献。（知识目标）教学重点：歌曲《飞逝的雄鹰》学唱 教具难点：歌曲《飞逝的雄鹰》学唱 教学过程：

环节——教师活动——学生活动——设计意图

一、呈示课前准备播放歌曲《飞逝的雄鹰》选段。

二、随音乐进教室，营造课堂氛围，引起学生注意，为本课教学埋下伏笔。

提问：刚才课前欣赏的歌曲出自于下列哪部个国家 学生回忆、思考、回答 通过选择的形式，容易被学生所接受，学生也乐意去思考并回答，通过两个小问题，为新课引入打下基础。

三、介绍歌剧相关知识

歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞和芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。

小幽默：“什么是歌剧啊？”小彼得问爸爸。“在歌剧里，”爸爸回答“当舞台上一个人被敌人用匕首刺进胸膛后，他对着流出的鲜血会大声地长时间地唱起歌来。” 观看、聆听课件中的介绍，初步了解歌剧。

四、聆听小幽默 通过观看课件，聆听教师介绍，对歌剧初步了解。

五、通过插入一段小幽默，吸引学生对歌剧的进一步了解产生兴趣。

六、导入歌曲

播放《猎人合唱》片段，让学生谈聆听后的感受（想象画面，设计场景与标题）

聆听，初步感受、交流 初步感受作品。

通过想象画面，设计场景与标题，激发学生的学习兴趣。

七、学唱歌曲：

1、听唱全曲旋律，对于C部分旋律采取视唱进行。

2、学唱高声部。A、随录音 B、随琴

3、学唱低声部（随琴）

4、随音乐唱高声部：

引导学生感爱、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。（愉快、兴奋、唱歌远去）可适当插入作品有关介绍。

5、练习C部分的合唱。

（1）、随琴哼唱歌谱。（2）、随琴唱词。（3）、随伴奏音乐有感情地演唱歌曲。（4）、体验二声部的合唱。

6、用视唱法，学唱歌曲C部分；用听唱法学唱歌曲。

7、学习如何有感情地去演唱《飞逝的雄鹰》，表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。

8、适当了解作品相关内容，拓宽知识面。

三、活动分小组为歌曲设计活动：

1、学生以自己的兴趣爱好和特长自由组合成四小组——合唱组、绘画组、伴奏组、表演组，进行自由设计活动。

2、学生根据特长自由组合进行设计，准备展示与交流。

3、简单评价 让学生根据特长爱好进行小组结合与设计活动，有利于提高学生参与的积极性。通过互评与自评，促进创作的热情和体验合作的成功感。

四、结束

1、小结：学生小结，教师补充

2、布置作业：

查有关《洪湖赤卫队》的相关知识与作品。学生小结

伴随《飞逝的雄鹰》音乐离开教室，愉悦下课。学习如何查找一些资料，并与人交流。为下一节课做准备。

第二课时 《混合型音乐》

教学目标：

1、进一步感受、体验印第安人、白人的混合型音乐音乐。（情感目标）

2、领悟《墨西哥草帽歌》的情节内容，感受、体验歌曲的情绪，感受节奏在歌唱的艺术处理上的不同。（能力目标）

3、初步了解墨西哥的音乐风情。（知识目标）教学重点：聆听《墨西哥草帽歌》 教具难点：聆听《墨西哥草帽歌》 教学过程：

一、组织：

复习歌曲《飞逝的雄鹰》（学生有感情地演唱。）与前一课时做好衔接。

二、新课：

1、导入：由一段相声片段导入，请你仔细听听，歌曲中的唱段，其音乐素材来自何处？（学生聆听，在愉悦心情的同时辨别音乐与回忆„„学生回答。）借此引出《墨西哥草帽歌》

2、歌剧剧情介绍

3、聆听《墨西哥草帽歌》

出示要求：聆听时注意歌曲的节奏（板式）、旋律、速度、力度等要素，体验、理解歌曲的音乐情绪。

4、学生交流聆听后的感受。

5、教师补充：

出示作品分析，同时播放音乐片段。

第一段：抒情的慢板，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。第二段：叙述性的慢板，唱出了韩英对苦难身世的回忆。第三段：速度突增快一倍，快板，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害。第四段：快板，昂扬、明朗、有力，表现了共产党来后„„ 第五段：较快，奔放，是合唱段中最激动人心的部分。

6、教师范唱第五段

让学生完成课后练习P

32（二）。

7、试着跟唱一下第五段。（学生跟唱）

1、相声是学生所感受兴趣的，借此来导入作品，易被学生接受，更能引起学生的注意与学习兴趣。

2、通过介绍，拓宽学生的知识面。逐步引入本课主题。

3、初步聆听，感受、体验作品的情绪。

4、鼓励学生各抒起见

5、教师简单补充，在补充的同时同步播放音乐片段，也可让学生再次进一步感受与体验，也可加深其对作品的印象。

6、通过教师的范唱，充分挖掘音乐作品的艺术内容与情感内涵，发挥音乐作品的魅力，引导学生进一步感受作品。为学生进一步的体验作品打基础。

7、通过亲身跟唱，进一步地体验作品情感，调动学生积极性，增强学习兴趣。

三、拓展

1． 观看有关的录像、电影或歌剧片段。2．导入《饮酒歌》

通过两作品的情绪对比导入。（悲伤、欢快）3．介绍剧情（初步了解威尔第的生平及贡献）4．教师范唱一段 5．聆听作品 6．再现场景

将教室想像成盛大的舞会场面，合着音乐做即兴表演。

（1）．通过观看录像、电影或歌剧片段的 形式，可较好地吸引住学生的注意力 和引起他们对作品产生兴趣。

（2）．通过两部作品在情绪上的对比，进行自 然地导入，可较好地进行衔接。

（3）．通过简单地介绍剧情，为后面的欣赏奠定基础。同时让学生从中简单了解威尔第的生平及贡献，拓宽他们的知识面，增长知识。

（4）．鼓励学生参与创造性的即兴表演，进一步调动学生参与活动的积极性。

四、结束 1． 小结

学生小结，教师补充 2．布置作业：

查找有关《卡门》的相关知识与作品。

3．伴随《饮酒歌》音乐离开教室，愉悦下课。学习如何查找一些资料，并与人交流。

与下节课做一衔接

第三课时 《巴西热情桑巴之国》

教学目标：

1、进一步感受、体验歌剧音乐，培养学生欣赏音乐的兴趣。（情感目标）

2、感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用，并能运用自己的情感体验来表现音乐。（能力目标）

3、通过欣赏使学生初步了解序曲的特点，初步了解比捷的生平及贡献。（知识目标）教学重点：聆听《卡门序曲》 教具难点：聆听《卡门序曲》 教学过程：

一、组织：

1、复习歌曲《猎人合唱》（学生有感情地演唱。）

2、导入：

①从巡问学生平时喜欢听什么音乐入手。（学生回答各异，有说通俗的，也有说民族的„„）②教师播放《卡门序曲》中C的音乐“斗牛士之歌”，导入作品。（学生聆听后初听感受）复习歌曲，与前面内容进行衔接。

二、导入新课 新课：

1、简介《卡门序曲》有关内容：（教参P57）

①比捷

②《卡门序曲》

③剧情

④序曲

2、熟悉《卡门序曲》主题

教师范唱课本中三段主题音乐旋律，学生可根据自己的喜好跟教师轻声哼唱。

教师出示水果（三个苹果、一个香蕉、一个桔子），告之学生它们分别代表刚才所唱的三段主题音乐，等等聆听音乐时，在心中给它们排排位，也可在书中做好记录。并且当听到相同音乐主题再现时，请举手示意。

3、初次聆听《卡门序曲》

学生对作品做出相应的反应，用自己喜欢的方式，将《卡门序曲》的结构图示表现出来，感受各部分的音乐情绪的不同。

4、学生交流

5、教师补充： 多媒体出示结构图式：

A B A C A 主部 插部1 主部 插部2 主部 回旋曲式

6、分段欣赏与分析：

进行分段的欣赏，加深印象：

① A段音乐——用多媒体展示出A段曲谱，播放音乐（教学光盘）师：此段音乐的节奏是松散的还是密集的？ 生：比较密集的。

师：在密集的节奏上加上旋风般的旋律使音乐情绪变得怎样？（有的同学回答热烈而喧闹，有的回答有庆典气势，有的回答具有节日味道„„）

师：播放A段音乐让学生进一步体会，教师用“嘣”字哼唱低声部，并把速度、力度用进去。师：音乐中的热闹场面除了力度、速度以外，还有一种乐器起了很大的作用。（教师做一个手势以示意）

生：打击乐器——钹

师：打击乐器钹的加入使音乐变得更加热烈而火爆。

② B段音乐——用多媒体展示出B段曲谱，播放音乐（教学光盘）

师：在热烈而喧闹的音乐之后，音乐进入B段即插部1 师：B段力度、速度是怎样的？音乐色彩是柔和的还是明亮的？情绪呢？（教师边哼唱旋律一边作肢体语言表现出音乐的情绪。）

经教师的提示，学生基本能说出是欢快的、跳跃的、活泼的。

师：在理解音乐的基础上，谁能用律动来展示一下？（教师做律动提示）挑出几位学生上台即兴表演，其余的哼唱旋律和拍节奏。（让每位学生都动起来）③ C段音乐——用多媒体展示出C段曲谱，播放音乐（教学光盘）

师：此音乐听起来象在干什么？

生：象是在斗架„„

师：很好！这段音乐又称为斗牛士之歌！师：速度、力度怎样？又象模仿什么声音？

生：进行曲速度，由弱到强，象由远而近的脚步声。

师：此段音乐的情绪怎样？你能联想到些什么？

生：威武雄壮，有气势，有斗牛士那种凯旋的气势„„

7、全曲欣赏：（加入卡门动机）

提示该序曲与该剧音乐有关，有暗示剧情的作用。多媒体出示完整的结构图式：

A B A C A D 主部 插部1 主部 插部2 主部（进行曲（儿童合唱（斗牛士之歌）卡门

式主题）的曲调）副歌 动机

回旋曲式

播放音乐同时，用多媒体展示出斗牛士斗牛的画面，让学生在欣赏中产生不尽的联想。

通过介绍，拓宽学生的知识面，简单了解作品的创作背景，有助于学生下一步的聆听体验，为聆听作品做准备。通过范唱与跟唱音乐主题，为聆听完整的乐曲打基础

通过出示水果，集中学生聆听时的注意力，唤起学生的求知欲，及时提出聆听要求，为更进一步体验作品的情绪打下基础。用水果来排序的方式，将枯燥单调的图示形象化，学生更易接受，更能激发学生的兴趣与参与积极性，也易让学生留下印象。可借结构图式的出示，向学生提及回旋曲式，增长知识。因为A段的主题在全序曲中多次重复再现，是音乐的主部，是重要的段落，因此在分段欣赏时，将其做为一个重要部分欣赏是有必要的。鼓励学生大胆运用自己的肢体进行律动，进一步体验作品。争取让每一位学生都能参与到集体的活动中去。分段欣赏后的全曲欣赏，更能让学生对作品留有印象，加深对作品的理解，同时加入卡门动机，让学生体验到序曲在全曲中所起的暗示剧情的作用。视听的结合，让学生的想像力得到充分发挥。

三、结束：

1、小结：

这部作品的五个主题既有统一，又有变化，风格鲜明，一气呵成，使人百听不厌！通过本课的欣赏，使我们了解了序曲以及回旋曲式，希望同学们多去采集一些音乐素材，扩展自己的音乐视野，从而提高我们的音乐能力，陶冶我们的情操。

2、伴随《威廉·退尔序曲》音乐离开教室，愉悦下课。此课时是歌剧单元的最后一个课时，通过简单小结，对本课做了回顾，还可对学生提出新的要求和希望。在另一序曲中让学生怀着满足感离去。

八年级音乐教案第二单元 篇8

（五课时）

第一课时《半个月亮爬上来》

教学内容：学唱和欣赏《半个月亮爬上来》、《军民大生产》

教学目标：1.能够感受、体验《半个月亮爬上来》的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识。

2.能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱歌曲《半个月亮爬上来》、《军民大生产》，并能用固定节奏为歌曲伴奏。

教学重点：领会、体验歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。教学难点：领会、体验歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。教学过程：学唱和欣赏《半个月亮爬上来》

一、导入：讨论导入。看书本第14页黄河两岸地图，师生简单交流对黄河两岸各省的地域、地貌特征、风土人情、风俗习惯的了解。

二、学唱—听、唱、视

1.欣赏及主旋律学唱：聆听歌曲的过程中可以鼓励学生用画旋律线或图谱的方式，感受无伴奏合唱中音乐甜美柔和的特点。

2.变化音的音准解决：（1）提示学生用协变唱名演唱（2）让学生从音色入手体会音的倾向变化（3）老师用语言和动作提示学生想象

学唱和欣赏《军民大生产》

一、导入学习：观看《东方红》视频片段，简介歌曲创作背景。

二、学唱：1.听、唱、析——建议听完音频之后，老师直接演唱歌曲，在三处“喝黑”部分用手臂挥舞两下的动作引导学生唱出来。问：歌曲用了什么演唱形式？衬词最多的一句你能读出来吗？

2、唱、动——劳动号子是配合劳动节奏来演唱的，请学生设计跟劳动生产相关的动作进行演唱。

教学反思：学生了解音乐风格的各种因素，分析受不同时代、地理地貌、风土人情和音乐表现要素的影响。

第二课时《放风筝》

教学目标：

1、聆听、观赏《放风筝》，分析回族花儿音乐的风格特色，并能用歌声表达这一青春活力的音乐。

2、聆听《放风筝》，体验乐曲不同部分的不同音乐情绪，参与想象乐曲的音乐形象。

3、观赏歌舞曲《挂红灯》

教学重点：体会乐曲不同部分的音乐情绪，参与音乐实践，学唱歌曲。教学难点：体会乐曲不同部分的音乐情绪，参与音乐实践。教学过程： 1.听、唱：（1）歌曲活泼轻快，可让学生模仿打击乐器敲击动作的方式参与聆听体验，感受歌曲青春活力的音乐风格。

(2)建议将衬词部分提取出来，在二声部演唱过程中引导学生观察歌曲音列上迂回远动的特点。

(3)师生合作演唱歌曲，再次感受歌曲风格特点。

2、动、创

学习简单的回族花儿舞蹈动作。

一、观赏歌舞曲《挂红灯》

1、导入：问题导入——提问：关于内蒙古的音乐、舞蹈你知道哪些呢？师生简单交流。（长调、短调、马头琴、蒙古舞等）

2、欣赏：听、唱、奏

（1）在聆听过程中，引导学生了解歌曲结构为“正词段”和“衬词段”两个对等的段，旋律中跳进使用较多，讲究“大湾大调”的表现形式，跟内蒙古的地理环境有一定的联系。（2）歌曲“衬词段”很有特色，学生容易学唱。

（3）可设计简单的打击乐器伴奏，让学生用敲击打击乐器或模拟打击乐器演奏动作，参与聆听体验。

（4）动：模拟基本舞步与风格特点，进一步了解二人台的特点。教学反思：学生热情高涨。

第三课时《赶牲灵》

学唱《赶牲灵》

教学目标：欣赏《赶牲灵》，分析陕北山歌音乐风格形成的原因。教学难点：学唱歌曲《赶牲灵》 教学重点：学唱歌曲《赶牲灵》 教学过程：

一、导入：教师展示两幅图片，一幅为青山绿水景物，另一幅为黄土高原地貌，然后播放陕北民歌《赶牲灵》引导学生聆听思考这首民歌风格与哪幅图片的景色相配。

二、学唱《赶牲灵》：教唱环节建议教师可示范模唱《赶牲灵》信天游的风格特点，然后以老师一句句教唱的模式让学生感受民歌口头相传的特点。

三、析：简单解析信天游的风格特点。

四、模、唱、析、动、赏：

（1）模：跟随老师按节奏读歌词。

（2）唱：感受民歌口头相传的特点，建议教师唱一句学生模唱一句，要求唱出信天游的风格。

（3）析：教师引导学生分析、理解歌词内容。

（4）动：教师引导学生一边拍手模仿马蹄的节奏型，一边唱《赶牲灵》，共同感受在“马蹄”伴奏下《赶牲灵》的民歌风格。

（5）赏：教师播放分别由阿宝、王二妮演唱的《赶牲灵》两段视频，让男女学生能更好地欣赏了解陕北信天游的演唱风格。教学反思：学生热情高涨。

第四课时《走西口》

学唱《走西口》 教学目标：

1、欣赏熟唱山西民歌《走西口》，对比分析管弦乐队演奏的《走西口》，感悟音乐创作与民歌的渊源。

2、欣赏熟唱《王大娘钉缸》，欣赏《好汉歌》，了解《好汉歌》是如何继承河南民歌音调并有所创新的。

教学难点：学唱歌曲《走西口》 教学重点：学唱歌曲《走西口》 教学过程：

一、导入：教师范唱山西民歌《走西口》，引导学生分析歌词描述的情景和表达歌曲的情绪，然后以故事形式讲述走西口的历史作为本课导入。

二、学唱民歌《走西口》

（一）唱、挥：引导学生跟随钢琴挥拍哼唱《走西口》旋律，重点练习歌曲中的切分音节奏和浮点。

（二）唱、析：待学生熟悉歌谱后，套歌词轻轻挥拍唱歌，引导学生回顾上一环节老师所讲述走西口的历史、指导学生有感情地演唱《走西口》。

三、欣赏管弦乐曲《走西口》

四、欣赏《王大娘钉缸》、《好汉歌》 教学反思：学生热情高涨。

第五课时《谁不说俺家乡好》

学唱《谁不说俺家乡好》、欣赏《包楞调》 教学目标：聆听《包楞调》、《谁不说俺家乡好》，感受山东民歌的直塞豪迈、明朗抒情的风格。

教学重点：学唱《谁不说俺家乡好》 教学难点：学唱《谁不说俺家乡好》 教学过程：

一、导入：聆听播放《包楞调》音频，问：歌曲取名叫《包楞调》的原因是什么？歌曲中让你印象最深刻的是哪一句歌词？简介《包楞调》。

二、欣赏

听、唱：学生整曲学唱《包楞调》会有难度，建议主要用口传式的方法，选取歌曲中的几句有特色的乐句，让学生唱。

三、学唱《谁不说俺家乡好》（1）视、析、议。

（2）请学生观看电影中视频，感受歌曲《谁不说俺家乡好》的情绪。