校园文化艺术节内容

校园文化艺术节内容（共9篇）

校园文化艺术节内容 篇1

为全面提高公司职工的综合素质，增强全体员工的文明修养，公司决定举办第二届职工文化艺术节。本次活动将以“丰富职工生活、构建和谐企业”为主题，本着广泛参与、形式多样、寓教于乐的原则，希望通过开展一系列喜闻乐见的文化活动，丰富职工的业余文化生活，生动展现滨海路桥职工不同侧面的精神风采，进一步深化企业文化内涵，营造有特色的企业文化氛围。现将活动安排通知如下：

一、时间安排

2010年12月

二、活动内容及报名要求

（一）跳绳比赛（集体、单人）

（1）集体跳绳

各单位报10名职工参加比赛，其中2人负责摇绳，8人跳绳，男女不限。

（2）单人跳绳

各单位报4名职工参加比赛，男女各2名。

（二）拔河比赛

各单位报12名职工参加比赛，其中10男2女。

（三）推铁环比赛

各单位报4名职工参加比赛，男女各2名。

（四）踢毽比赛

各单位报4名职工参加比赛，男女各2名。

（五）象棋、跳棋比赛

各单位报2名职工参加象棋比赛，2名职工参加跳棋比赛。

（六）乒乓球比赛

比赛为团体赛，各单位推选一个代表队参加，每个代表队由3名

队员组成；各单位要提前统一服装。

（七）书画摄影展

自通知下发之日起开始征集作品，2011年12月1日截止。

（八）职工歌手大赛

各单位报名时须写清参赛人员姓名、年龄、参赛曲目（光盘自带），报名人数不限。

三、活动奖项设置

奖项设置：跳绳比赛、拔河比赛两项目按比赛名次分别设团体一、二、三等奖各1个；单人跳绳、推铁环、踢毽比赛按男女组比赛名次分别设一、二、三等奖各1名；象棋、跳棋比赛分别设一、二、三等奖各1名；乒乓球比赛分别设一、二、三等奖各一个，最佳组织奖2个；职工歌手大赛分别设置一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名。

四、活动要求

各单位要高度重视，积极组织好此次活动，将各项比赛名单于11月26日前报公司工会。

各单位工会主席具体负责本单位参赛人员的动员、组织、报名及参赛活动。各单项活动分别成立评委会，负责本活动的奖项评比。

五、说明

公司直属项目人员均归属到各分公司报名参加比赛，各项目具体比赛时间另行通知。

校园文化艺术节内容 篇2

关键词：陈列艺术,内容策划,形式设计

公元前三世纪, 埃及王托勒密·索托在亚历山大城建造了一座专门收藏珍宝的缪斯神庙。这座神庙被普遍认为是人类历史上最早的“博物馆”雏形, 而神庙内珍藏品的布置与摆放工作则可视为博物馆陈列的一种早期尝试。不过这种“陈列”在当时仅仅是一种物品的简单排列组合, 较为随意, 缺乏一定的规范和系统性。

时至今日, 在现代博物馆中, 陈列艺术通常是在限定的空间范围内, 以展品的有机组合、展品与辅展物品形成的关联性结构以及光线、色彩、展柜、空间氛围等所组成的信息传播集合, 通过前期文案策划的指导形成系统的空间造型与艺术形式, 达成较为理想的传播、教育、审美、收藏功能。

陈列艺术方案的构想与实施, 需要以艺术的形式来创造, 以美的视觉语言来传达展品相关的知识与内涵:包括展厅空间的布局与流线组织, 展项与陈列内容的衔接, 整体的艺术风格定位等等。19世纪英国著名艺术评论家约翰·拉斯金曾认为1851年英国水晶宫博览会所暴露的问题是“大小艺术”不分的社会问题, 他痛恨这次展会的展品丑陋不堪;其实拉斯金对这种现象的看法, 并不完全是展品本身的问题, 而是展示内容与展览形式设计不恰当引起的不协调, 缺乏陈列艺术中形式美的感受。

陈列艺术在实际运用中所遇到的问题, 会导致部分陈列展览不能发挥应有的作用, 甚至影响到后期的运营和使用。这包括对陈列主题错误的定位, 展示信息指向不明确;对博览建筑空间解读不足, 陈列内容信息分配不合理;陈列内容构建过于平铺直叙, 缺乏情景化的韵律与节奏。小到影响陈列信息传达的有效性, 使展示内容不可读或不易读;大到影响博物馆整体层次和水准, 给观众留下景点般的参观印象, 导致博物馆展览功能的实现遇到障碍。避免这些问题发生, 应处理好陈列内容策划与形式设计的关系。

一、内容策划是形式设计的前提

从策划的角度来看, 文案本身就是一种设计, 离不开创意和规划, 但又是有别于造型设计的语言文字构思。是一种具有创造性的以科学为基础的筹划, 需要缜密的思考和预想, 也是策划人智慧的结晶和延续。陈列艺术所追求的文案策划, 是为达到理想的陈列空间氛围, 突出的主题效果而进行的综合谋划。

文案策划是整个陈列艺术工作的开端。陈列的文案策划方案在陈列系统中的重要性不容小视, 有时甚至是整个博物馆建馆立馆的根基。这要求委托方对展示内容、文物收藏或者史实资料有充分透彻的了解, 作为陈列功能实现的基本物质资料;然后, 需要准确明晰的受众分析:给观众看什么、谁来看、怎么看、如何才能有效的看, 看过以后联想些什么, 以此架构陈列与观众沟通的桥梁;最后, 完成具有真实性、有效性、互动性的文案策划内容大纲, 以提供给展陈设计师完成陈列艺术的形式设计工作。陈列形式创造依据文案的策划, 展览才是有血有肉的整体, 富有打动观众的艺术品质。因此, 文案策划需要如同戏剧剧本一样, 清晰交代出故事中的人物、地点、时间、事件等诸要素, 并整合串联各要素之间的关系, 捏合成完整的具有戏剧变化的故事性剧本。陈列文案策划的地位和作用决定了在陈列艺术工作中的次序, 应当避免“先形式后内容”产生的空间规划不合理、展览功能失衡、符号语义错误等一系列问题。

博物馆的建立先决条件是有“物”, 指的是展览的内容:包括史料、图片、影音、文物、遗址等等一系列展示物的载体。文案策划需要通过洗练、包装、再创作的过程, 将博物馆精神内核的信息传达升华。如《蚌埠市博物馆展览大纲》即是在陈列设计工作开展前期拟定完成, 通过对蚌埠地区以及淮河历史文化脉络的梳理, 以现有学术和展品资料作为支撑, 确定将博物馆展览分为三个基本陈列——古代蚌埠历史陈列、近现代蚌埠历史陈列、淮河历史文化陈列, 以及铜镜、玉器、非物质文化遗产等若干专题展。每个展厅下由单元、组、小组、知识点组成。文案框架脉络清晰, 组织衔接合理, 内容详尽。其中《淮河历史文化陈列》是鉴于淮河历史文化的外延和内涵博大精深, 对其全面展示缺乏展品支撑。因而划分为六大内容板块, 包括锦绣淮河 (序厅) 、文明摇篮、道家文化、帝王之乡、水利成就及淮河历史名人, 诉说着淮河悠久的史诗篇章与丰富博大的文化精髓。每一板块内涵盖史料说明、照片、典故、图文等等庞杂的内容信息。整本文案策划内容多达十余万字。文案自身便具有较高的学术价值, 设计方有时还需要依据馆方所提供的学术研究成果和多次专家会议的主流意见, 完成对展览文案的再策划工作。

高质量的内容文本策划有助于陈列主题的准确定位, 陈列设计的引导示意, 陈列特色的差异塑造, 从而创造有鲜明主题的特色文化名片。

(一) 定位陈列艺术主题

陈列主题找到准确的定位有着积极的意义和价值。同样是讲故事, 有爱听的人也有不爱听的, 有听过记住的也有听过忘记, 更有听过产生联想和启发。这需要技巧和方法对故事进行编排, 以听众的角度体验感受。陈列内容亦是如此, 它有时承载着国家、民族对史实的教育功能与传播意义。《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆》先有历史事件的发生, 现今的史实与实物和遗址证据构成建馆前的文本资料, 策划为广场陈列、遗骨陈列和史料陈列三部分的划分, 将展览的情感与主题基调定为“前事不忘, 后事之师, 以史为鉴, 开创未来”。有了前期内容策划准确的定位, 展示设计师发挥形式语言的创作才能更加准确。

(二) 引导陈列的形式设计

无论博物馆建筑拥有怎样华丽的外表, 或者气势恢宏的体量, 都需要直接、有效的展示把展览内容信息传递给观众。文本策划是设计布展实施过程中有指导意义的引导性文本。在内容大纲的编写时, 执笔人以委托方的视角考虑如何将地域, 现有馆藏、史料等展品特色全面系统的融入所需展现的内容大纲中, 策划适宜观众参观理解和逻辑编排的内容大纲。并对形式设计的可操作性作出一定考量, 确保形式设计的可实施性。

(三) 塑造陈列展示差异

从认知心理学的角度来看, 个体认知差异的原因是大脑对信息加工过程中用户与信息双向建构的认知活动, 差异性的目的是为了让观众更好的识别、记忆, 从而留下对展览特色信息的加深印象。目前我国在长沙、抚顺、杭州等地有多处纪念雷锋的博物馆。这些馆的展示内容本质上是一致的, 区别于其他馆建立自身特色, 在这里内容的策划发挥了作用。《长沙雷锋生平事迹陈列馆》以雷锋不同时期写的日记为线索, 集中展示雷锋同志的成长过程及雷锋精神的形成过程, 具有鲜明的展览特色, 较之前以雷锋同志“四种精神”为线索布展, 更容易串联雷锋精神和他的生平事迹之间的关系, 使观众在原有认知的基础上加深对“雷锋日记”的印象, 并以日记作为线索, 形成全面的记忆。

二、形式设计是内容策划的表现

法国启蒙思想家狄德罗说:“美在关系。”陈列艺术创造美要注重内容与形式的关系, 避免陷入二者相互期待的怪圈。展陈设计师不能随意捏造形式, 要遵循委托方提供的展览内容大纲, 结合博物馆的属性和类别领会文本内容对展示效果的预期设想, 才能创造出提升陈列内涵的陈列艺术设计。

展陈内容与之相适应的艺术表现方式, 可以是点、线、面、形态的基本造型手段组合变换, 表达出不同的抽象符号, 也有自然、民俗、历史等符号的抽取, 整合提炼出适合博物馆文本策划内容的造型语汇。如《南京十朝历史文化展览馆陈列》, 为重点展示东吴时期是南京建都史的发端。在矩形空间里, 地面设计列出时间的轨迹, 墙面古朴的木质造型上勾勒出东吴崛起之前的清晰的历史脉络, 迎面的一级看板将观众自然引入到第一个定都南京的封建王朝, 东吴。入口的门阙造型和灯具形制意在还原真实的历史气氛。为了表现此历史阶段对于南京发展的奠基作用, 展陈设计师极力突出一个“宏”字, 在纵距12米, 横跨9米的对称的展示空间中, 设置台阶而上, 吴大帝孙权傲视群雄, 脚下疆域图铺展开来, 两侧抽象的城墙造型展墙载满他在其统治时期, 江南地区社会经济、文化事业各方面都获得了空前的发展。建筑结构柱与造型柱穿插结合成抽象的东吴建筑造型结构, 将开敞的空间划分为层次丰富的信息承载体, 大气而不失趣味性。“弘舸连舳, 巨舰接舻, 飞云盖海, 制非常模”, 东吴的造船业相当发达, 主题墙结合如甲板材质的地面, 动态的场景播映, 让观众恍惚进入到东吴的船队之中, 体验历史的瞬间。这里形式的设计很好的表现了“宏开建业—东吴”这一内容板块的主题, 提升了文案大纲对于这一重点板块的渲染要求。

传统的陈列布展方式包括:展柜、展架、场景、艺术创作等表现方式;伴随科技的进步, 数字化的展示手段扮演了越来越重要的角色;视频、图像等信息化的互动装置将展示设计带入了一个新的领域, 展示手法越来越多元化。意味着科技创新带来新的展示手段, 提升了更富感染力的艺术表达。基于技术发展的陈列形式艺术设计的创新, 有利于文本内容更准确的表达和阐释。例如, 福州《名城名人》展览陈列的设计, 由于该展览空间是福州镇海楼建筑基座层内设地下宫, 基于展厅多柱空间自身利弊的解读, 展陈设计师决定保留位于展厅中央唯一相对放松的空间, 不再作打散和分割, 围合出的方形空间形成了大型综合多媒体展项的绝佳载体。利用模仿天光进入的吊顶设计, 塑造大气磅礴的空间。设计师使用一定的色彩、照明手段强化此处的相对突出的空间感受, 通过全息投影系统演示“历代城池演变”作为展陈内容收尾阶段的整合;层层递进的立体影像直观形象地传达信息, 带来强烈的视觉冲击, 配合解说、音效, 达到全面展示城市历史形象、加深观众感官印象的目的。

三、小结

根据国家文物局提出“到2020年全国每25万人一座博物馆的中长期发展规划”, 未来6年, 中国博物馆仍将以平均每年200座左右速度增加。平均每2天就有一个博物馆建成, 如此快速的建设热潮下, 对每个展馆的陈列设计都应该有严格的要求, 制定完备的计划。谋划好的内容策划, 设计好的有意味的形式。发挥博物馆在提升文化软实力中的作用, 重视陈列艺术在其中扮演的角色。陈列的语言是富有艺术创造力的形式, 同时也是协调展览功能的手段, 是陈列设计师与观众沟通交流的途径和媒介, 更是展示信息有效传达特色的载体。陈列艺术的内容策划与形式设计契合度越高, 所带来的文化符号表征越明显, 陈列为博物馆带来的文化含量越高、文化附加值与辐射力越强。才会实现更多人的博物馆梦。

参考文献

[1] (英) 玛格丽特·霍尔.《展览论——博物馆展览的21个问题》, 北京燕山出版社, 2007.

[2]王宏钧主编.《中国博物馆学基础》 (修订本) , 上海古籍出版社, 2001.12.

细化教学内容，彰显教学艺术 篇3

在学生测量数学书厚度的过程中，有的学生就发现数学书的厚度不到1厘米。于是，教师趁机引入毫米的概念，说道：“直尺上1厘米中间每1小格的长度是1毫米。你们数一数，数学书的厚度占了几个小格？”这时，有的学生说数学书的厚度是6毫米，有的学生却说是5毫米。看着学生争执不下的热闹场面，笔者拿出尺子，亲自测量了数学书的厚度，测量结果是5毫米。正当笔者好奇这位教师会采取什么方法来化解课堂上的这场“小插曲”时，只听到这位教师说：“在直尺上的读数是6个小格，因此这本数学书的厚度应该是6毫米。”于是，下课后，笔者找到了授课教师，并把自己的测量结果告诉了她。然而，她的回答是：“数学书上写的是6毫米，如果我告诉学生测量结果是5毫米，不就和书本上的内容不一致了吗？”我不禁哑然失笑。在笔者看来，上述两位教师以“少数服从多数”、“书本肯定是正确的”的观点来应对课堂中出现的“不和谐”的声音，关键在于他们没有认真细化教学内容，把每个教学细节都了然于胸，一旦教学中出现了意外，就只能由“书本牵着鼻子走”。

其实在上课前，教师应该先预测学生在测量中可能会出现的误差，提前做好准备工作，当教学中出现意外时，巧妙地引导学生在争执过程中进行交流，从而使学生回到正确的教学轨道。此外，教师还可以从学生的测量结果中寻找新的教学内容，如造成学生测量误差的原因是什么、他们是否使用了正确的测量方法、他们是否从0刻度开始测量等，从技术层面上帮助学生掌握正确的测量方法，培养他们的质疑精神。在总结学生测量的情况时，教师可以让一位操作最准确的学生进行示范，并让他说说在测量中有哪些注意事项。通过这种交流和演示，可以有效地规范学生的测量行为，并为他们今后的学习和实践打下良好的行为基础。

以上这两则案例的教学重点，其实并不在测量的结果到底是多少。如果教师把问题稍微改变一下，如问题1改为：让学生思考火柴盒所占桌子的最大面积和最小面积是多少，测量结果以厘米为单位；问题2改为测量数学书的厚度大约是多少。诚然，有些教师会认为笔者是在规避问题，但这却是笔者在充分了解教材的基础上精心设计的问题，以达到对教材细加处理的目的，因为把教学内容集中在长度的精确值上并不是本堂课的教学重点。就如同提出问题1，在教学长方体表面积后，让学生测量火柴盒表面积的目的是培养学生熟练计算表面积的能力，灵活地解决与长方体表面积有关的实际问题；而问题2是为了引出毫米长度单位，当学生在测量过程中发现“这本书的厚度不到1厘米”时，教师可以顺利地提出：“既然这本书的厚度不到1厘米，那么我们可以用什么来计算测量结果呢？你们有没有注意到直尺上刻度0与刻度1之间还有很多小格子？这本书的厚度大约占了几个小格子呢？”从而引出毫米的概念。

作为教师，不应该成为“少数服从多数”与“书本肯定是正确的”这种观念的奴仆，而要以事实为基础，细化教学内容，彰显教师的教学艺术，启迪学生的思维，放飞学生的灵性。

校园文化艺术节内容 篇4

试题内容：

一、现代文阅读（9分，每小题3分）

阅读下面的文字，完成l—3题。

艺术内容向艺术形式的推移杜书瀛艺术内容只有通过它的具体可感的外在表现——它的形式，才能发挥其感染作用。从艺术创造的角度来看，一个艺术品从受孕到发育、成长，一直到诞生，始终处于不断的、不停顿不间歇的运动过程之中。因此，几乎是在艺术对象转化为艺术内容的同时，也就发生了从艺术内容向艺术形式的推移。一个艺术品，只有当它走完了从艺术对象到艺术内容、从艺术内容到艺术形式的全过程之后，它的运动才算告一段落。

任何一件艺术品，都应该是艺术内容和艺术形式的统一体。纯粹的以艺术内容而存在的艺术品，或者纯粹的以艺术形式而存在的艺术品，严格地讲是不可能有的。一定的艺术内容必定要求用它的艺术形式来表现，二者相依为命。

艺术内容向艺术形式推移的具体情形表现为前后承续、紧密相连的两个步骤。第一，是艺术内容自身固有的组织结构、存在方式的被发现。在艺术创造过程中，艺术家以自己特殊的方式认识、掌握现实生活，将艺术对象转化为艺术内容；然而，艺术家对艺术对象(现实生活)的这种认识和掌握，绝不是仅仅认识和掌握该对象的内在意蕴，而不涉及它的组织结构、存在方式，艺术家几乎是同时也就认识和掌握了该对象的固有的组织结构、存在方式。艺术对象转化为艺术内容，绝不是对艺术对象的原样照搬，而是经过了艺术家的想象、虚构、加工、改造，不同程度地改变了艺术对象原来的状态。经过艺术家重新改造之后的艺术对象，即艺术内容，其组织结构、存在方式也就有了不同程度的变化，有时甚至大大改变了原来的组织结构、存在方式。

第二，它必然要求通过一定的媒介、给以一定的物质材料的表现，使之得到固定化和外在化。也就是说，艺术家要通过一定的手段和工具，使用一定的物质材料，使一定的艺术内容连同它的组织结构、存在方式，获得一定的物质外壳——具体可感的相对固定的物质外貌。一件艺术品的创作，在它尚未获得一定的物质表现以前，其艺术认识始终不能得到最后的完成，艺术内容始终不能得到最后的确定，而这艺术内容的组织结构、存在方式也始终不能得到确切的把握。只有在它获得了一定的物质表现之后，相对地说，其艺术认识才算完成，其艺术内容和它的`组织结构、存在方式才能被最终把握并被确定和固定下来。

艺术形式虽然并非艺术家的主观臆造，而是艺术内容自己的形式，但是，艺术形式的创造却的确与艺术家的主观能动性——他的世界观、他的个性特点，特别是他的才能和技巧，有极密切的关系。对于同一个艺术对象和同一个艺术内容，普通人与艺术家，平庸的艺术家与天才的艺术家，所做的艺术表现是不相同的，而且可能相差很大。这里有高低之分、文野之分。这是因为艺术家的主观特别是他的才能和技巧在起作用。

(选自《艺术哲学读本》，有删改)

1．下列各项中，其性质不属于艺术的内容和形式推移关系的一项是

A．文艺复兴时期画家达·芬奇绘制《蒙娜丽莎》，在由观察到体会的过程中艺术内容诞生，从开始绘画到画作完成是艺术形式的呈现。

B．在演艺圈打拼多年，筷子兄弟体会到了真情的存在，然后创作并演绎了被称为“神曲”的《小苹果》，歌曲旋律优美、情深意切。

C．柳永、李清照、苏轼等人的词作有多首被后人谱成歌曲传唱，他们的词作被后人谱成曲子传唱的过程体现了艺术内容到艺术形式的转化。

D．萧红是民国时期著名女作家，其传奇一生备受人们关注，今年由李樯编剧、许鞍华执导的反映萧红一生的电影《黄金时代》公映。

2．下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术的创作要经过两个推移过程，即艺术对象到艺术内容以及艺术内容到艺术形式。

B．艺术家对现实生活的认识有独特方式，会通过其组织结构、存在方式等把握其内在意蕴。

C．艺术内容和其存在的方式最终能够被确定和固定下来，是要通过一定的手段和工具的。

D．艺术形式的创造体现了艺术家的主观能动性等，但艺术形式并非艺术家的主观臆造。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对一件艺术作品来说，艺术内容和艺术形式是缺一不可的，二者是相辅相成的，并相互决定对方。

B．在艺术创作过程中，艺术家对艺术对象（现实生活）意蕴的把握与对艺术形式的理解几乎是同步进行的。

C．现实生活本身有其组织结构和存在方式，而经过艺术家改造的艺术对象的结构、存在方式会有变化。

D．不同的人对同一个艺术对象所做的艺术表现应该是不相同的，这与艺术家的水平等有密切的联系。

试题答案：

1. C

2.B

史记的思想内容与艺术成就 篇5

12-1班 王煜曼

司马迁的《史记》是一部伟大的历史著作。这部书上自传说中的黄帝，下至汉武帝时代，总结了我国民族三千年发展的历史。共一百三十篇：“本纪”十篇，“表”十篇，“书”八篇，“世家”三十篇，“列传”七十篇。五十二万六千五百字。“本纪”除《秦本纪》外，叙述历代最高统治者的一些重要事迹；“表”是各个历史时期的简单大事记，是全书叙事的联络和补充；“书”是个别事件的始末文献，它们分别叙述天文、历法、水利、经济、文化、艺术等方面的发展和现状，与后世的专门科学史相近；“世家”主要是记叙诸候王国和辅汉功臣。“列传”是一般人物传记。在这五类中，除“列传”中有许多篇具有很高的传记文学价值外，还有一些“本纪”和“世家”也是杰出的传记文学作品。

《史记》写了三千年的历史，详细记载的却是从战国时代起，特别是汉初的时代。它所写的社会生活非常广泛。在《平准书》里，叙述了汉武帝时代的经济和政治的情形。在《货殖列传》里，描写了当时各地生产和交易的现象。在《礼书》、《乐书》等篇里，叙述了文化生活的某些方面。在《大宛列传》和《西南夷列传》等篇里，叙述了邻近各国和民族的历史。总之，从经济、政治、文化到民族关系等各个方面都有广泛的描绘。这些作品有的是很生动的富有表现力的散文，能引人入胜。但是，《史记》的最精彩的部分还不在于这些富有文学意味的论述文字，而在于一些描写得栩栩如生的人物传记。《史记》里面的人物传记包括了各个阶级各个阶层的各式各样的人物。它写了许多帝王将相，也写了刺客、游侠、和占卜的人。它还写了农民起义的领袖，失败的历史人物，等等。

《史记》写这些人物，不是客观主义地描写，而是在几乎每个人物身上表现了作者的爱憎。作者对这些人物的爱憎态度又是和作者的整个思想联系起来的。

首先，司马迁从他的唯物主义思想因素和批判的精神出发，对于封建帝王就持有和当时封建统治者不同的态度。当时封建统治者大讲阴阳五行之学，对刘氏的获得统治权一事，加以神秘化。司马迁在写到汉高祖（刘邦）时，虽然也写了一些神异之处，但基本上却能本着实事求是的精神，还它历史本来面目。对刘邦这个人物，写出了他坚忍不拔等一些长处，同时又写出刘邦的一些无赖行为和他的奸诈性格，写出了一个有血有肉的活生生的人。

其次，《史记》里面在写到秦朝统治政权的灭亡时，对农民起义领袖陈涉、吴广“首发难”之功作了充分的估价，说“桀纣失其道而汤、武作；周失其道而春秋作；秦失其政而陈涉发迹”，把陈涉和商、周的开国之君汤、武并提，写了《陈涉世家》。在这篇作品中，对他们起兵时的情形作了详细的描绘，写他们在被“谪戍”渔阳途中遇雨误期，按法当斩，但他们决计反抗，揭竿而起，终于推翻了秦的统治。作品里面歌颂了这些事迹，写得有声有色。末尾对他们的失败以爱抚的笔意寄予了同情。以一个封建统治阶级出身的历史家对农民起义领袖作出这样公正的评价，这在我国历史上是少见的。

再次，《史记》里面写一些出身中下层社会的人物，常常热情地歌颂他们身上的一些优良品质。像《魏公子列传》里写的“夷门监者”侯嬴和“市井鼓刀屠者”朱亥，他们都是接近社会底层的人物，但《史记》里面写他们都具有傲骨。这部书在《刺客列传》里所写的刺客聂政、荆轲，《游侠列传》里所写的游侠朱家、郭解等，有的是市井细民，有的是小地主，他们在社会上是没有什么地位的，在封建统治阶级看来，不过是“行险侥幸”的“小人”，但司马迁却在笔下酣暢淋漓地叙写他们的事迹。在《游侠列传》里，他还特意把朱家、郭解等和那些“朋党宗疆比周，设财役贫；豪暴侵凌孤弱，恣欲自快”的“暴豪之徒”严格地分开，他的同情是寄托在朱家、郭解等这些人物身上。《史记》热情洋溢地歌颂侯嬴、朱亥、聂政、荆轲、朱家、郭解等这样一些比较下层的人物，表彰他们的一些优秀品质，而在封建时代那些正统的历史学家看来，却认为是“退处士而进奸雄”。这里正显示了司马迁思想的高出于那些正统的思想家和学者之处。

这三点是《史记》在思想内容上的明显特色。作为历史著作来看，以后封建时代两千年的“正史”，绝少敢于大胆地写这样一些内容。在文学史上，敢于讽刺当朝的开国之君和在位皇帝，敢于正面地歌颂农民起义的领袖人物的作品也不是很多的，歌颂农民起义领袖的作品则一直到宋以后才产生。《史记》继承了《春秋》的“寓褒贬”的精神，但和《春秋》又有不同。《春秋》的“褒贬”，是用文字暗示出来的，而《史记》“褒贬”，是通过人物形象的描绘来表现；《春秋》的“褒贬”，主要是根据统治阶级的伦理纲常观念来写，《史记》的“褒贬”，却包含了人民的观点。《史记》的批判精神是十分突出的，它不但对历史人物作出了批判和肯定，而且写了当代历史，对当代人物的批判态度尤其鲜明，它所批判的涉及了当代政治、社会、学术思想等各个方面。在它所肯定和歌颂的一部分人物中，有一些在当时社会里面是地位比较卑微的。这是也贯穿了司马迁的批判精神，在他看来，这些地位虽然比较卑微的人物，却具有某种优良的品德，他们比那些王候将相还可贵。司马迁的这种批判精神和他的唯物主义思想因素有关系。他能够比较实事求是地观察总是和分析问题，能够具有比较清醒的头脑。在当时的历史条件下，他是站在思想的顶峰的。

教学的内容与艺术性相统一 篇6

【摘要】古往今来，教学要取得成功，关键无疑在内容，只有教学的内容是正确的、科学的、才能抓住人，使人爱听、愿学。教学要获得成功，就要尽量做到教学内容与教学艺术统一。

【关键词】教学成功 教学内容 教学艺术 统一

古往今来，教学要取得成功，关键无疑在内容，只有教学的内容是正确的、科学的、才能抓住人，使人爱听、愿学。在新课改初期至今，有许多教育工作者潜心研究教育的艺术性对学生产生的影响，再次说明教育艺术的重要性，它可以增强正确的教学内容的吸引力，有利于人们更好地接受和掌握内容。教学要获得成功，就要尽量做到教学内容与教学艺术统一。

就施教内容而言，一要注重科学性，定义、原理、定理等应经得起检验和推敲，决不能将不可靠的东西拿给学生。二要注重全面性，某些道理、知识，就某一侧面讲是正确的，才能获得真正的科学性。三是开放性，讲任何一个知识、原理、道理、都要尽可能注意到新的进展，并对其进行分析取舍，即不能孤陋寡闻，置学术进展于不顾，更新知识观念，决不能吃老本。为了做到教学内容科学、全面、开放，教师应对教学内容有精致的了解，保持不断补充知识。

教育历来被看作一种艺术。什么是教学艺术?教学艺术就是教学诸环节、诸手段、诸条件的综合运用、调度和临场发挥的技巧和本领。在历史上，正像科学与艺术早期相结合一样，教育科学和教育艺术原本也是相结合的，而且在更早的时候，人们公认教育是艺术，却并不认为它是科学，只不过那时作为艺术的教育，是同抚育孩子的事情联系在一起的。直到19世纪末出版的一本《教育科学》其内容只涉及教育方法论，局限于对教学艺术的科学研究。

我们把教育艺术看作是教学诸环节，诸要素，诸手段，诸条件的综合运用，调度和监声适度发挥技巧和本领。能纳入教学艺术的要素很多，它几乎包括了对教学的全部要素。可表现为下列几项：

1.整体设计的艺术

教育是系统工程，综合艺术，它的成功首先在于整体设计的成功。整体无疑就是全面的，但又不是面面俱到、蜻蜓点水，而应是全面中有重点，旷达中有起伏。在课堂教学中，每一堂课都应有整体安排，总的要讲哪些内容，其中重点是什么，哪些要直述，哪些需铺陈;哪些宜一带而过，哪些是难点，宜重描;哪些是容易掌握的，只需一般交代。当然，整体设计不限于内容本身，也包括内容与形式的配置等。

2.情理交融化的艺术

就是以理服人，从情助理以情动人，以理固情。有的教师的教学风格是理智型的，讲课深入浅出，条理清楚，层层剖析，环环相扣，论证严密，结构严谨，用思维的逻辑力量吸引学生的注意力，用理智控制课堂教学进程;有的教师是情感型的，讲课情绪饱满，将对科学的热爱和追求融于对学生的关心，教导和期望之中，充满着对人的高度重视和信赖。这两类教师尽可能保持各自的风格，但都应在“以情助理，以理固情”上作出努力，才会有更理想的效果。有的教师教学风格是技巧型的，讲课有条不紊，按部就班、组织严密、搭配合理、讲解、分析时思路清晰，提问、讨论、练习时、针对学生的实际情况，照顾到学生的心理特点接受能力，体现出教师对学生的透彻了解，对教学方法的合理运用和对知识重点、难点的准确把握。还有一种自然型的教师，讲课亲切自然，朴实无华，不刻意渲染，师生之间在一种平等、协作、和谐的气氛中进行交流，声音不高，却情真意切，能引起学生静静的思考，收到“润物细无声”之效。这样的风格同样可以做到“以情助理，以理固情”。

3.激励参与，引而不发的艺术

教学活动是教与学的双向活动，只有教与学两个积极性都得到发挥才能成功的.，上面说的情理交融，如果只是在教师那里，而到不了学生身上，应达不到教学目的。要想教学成功，就一定想出正确的办法把学生激励起来，使其参与其中，主动学习、思考，体验情理交融。教师的作用是诱导、启发，但又只有“引而不发”使学生自觉行动，才会有好的效果。善于启发，引导而让学生自己行动，这就是一种艺术。

4.语言运用的艺术

教学语言是传达教学内容的语言，尽管也需要诙谐幽默，但更应强调准确，鲜明、生动，尤其应情真意切、悦耳动听、幽默型的教师讲课生动形象，机智、诙谐、妙语连珠，动人心弦。一个生动的比喻，往往有画龙点睛之妙;恰如其分，不仅引来学生会心一笑，还会送去一种启迪，耐人寻味;哲人的警句，文化的箴言，也常常能增添气氛，提高效果。关键是要把握好度，这便是艺术。教学语言艺术还应包括：表情达意的目光语，充满爱心的微笑语，得体适度的手势语这些无声语言的运用技巧。

5.教学环节，手段的连接分解和配置艺术

在教学中，常常由课堂讲授，课堂讨论，教学用具等，穿插运用，会产生明显的效果。有条件的可充分利用多媒体等先进教学手段。

校园文化艺术节内容 篇7

一、公共艺术课程内容改革的背景分析

结合国内外大学艺术教育课程改革的经验,课程内容选择和充实应基于以下几方面的变化:

首先,艺术分层模糊化。艺术分层按照传统的认定方法一般可以分为“高雅艺术”、“通俗艺术”两类,但这种分层在学术界也一直存在不同见解。按照后现代艺术教育观的理解,艺术分层不应该分为高雅和通俗两类,因为雅俗问题只是艺术家根据自身的审美品位和思想感情去甄别对待,和艺术本身所具有的形式无关。换句话说,不管什么类型的艺术本身都具有价值,古典艺术有自身存在的价值,后现代艺术广泛吸收了民族民间、社会各层级的元素和喜好,有利于全体大众参与其中,更多地体现处社会的平等性和无差别对待性,更能体现出大众审美价值所在。这种后现代艺术教育观的理解,有助于高职院校公共艺术课程教育工作者在教学实践中摒弃“雅俗”之争,让从教者根据受教者的兴趣爱好、个人发展需要出发遴选教学内容,有效的补充和拓展高职公共艺术课程教学内容。

其次,文化强调多元性。文化是人类社会传承的优秀精神文化财富,不同地域、不同种族、不同阶层等不同社会因为自身的不同,产生的文化也有所不同,正是文化的不同性、差异性导致了不同社会独立的个性,各种文化的独立个性的交织与碰撞是文化保持活力和前进的源动力。如何保持各种不同文化的多样性,可以通过教育来保持文化的生态,因为教育可以将各种各样的先进文化传播下去,使一代又一代人去了解、学习各种不同文化,从而保持文化的多样性。艺术作为人类精神世界最为辉煌灿烂的产物,也是文化重要载体。后现代艺术教育观认为艺术教育需将本民族独特文化传承下去的同时,也需将世界其他文化与本民族文化共同兼收并蓄,应处理好文化与文化之间的关系,这为高职公共艺术教育教学工作者在遴选教学内容时,应如何处理好本民族与世界文化艺术的关系,将本民族与世界优秀文化艺术遴选进教学内容之中,实现文化艺术的多元性。

再次,感官呈现泛视觉化。随着科技的不断进步,信息时代的到来,人民欣赏艺术的渠道也越来越广阔,感官刺激也达到前所未有的程度,人民开始进入到新媒体技术阶段。新媒体技术的出现也导致了新媒体艺术的不断发展,新媒体艺术的最大特点就是“交互性”,学生通过APP、VR可以自由的遨游在艺术当中,并和艺术形成良好互动。新媒体艺术的出现同样应引起高职艺术教育从教者的注意,在高职艺术教学内容的选择上,也应将新媒体艺术纳入到教学内容当中来,让学生更系统、全面的了解当代艺术,扩充艺术教育的范畴。

最后,学科之间综合化。随着社会的不断变革,科技的不断进步,学科与学科之间的交叉与结合越来越紧密,一个问题往往会牵涉到许多学科,需要用许多学科的知识去解决某一个问题。这个结合与交叉不仅存在艺术内部学科的交叉,也存在艺术与人文、艺术与科学、艺术与生活等等的交叉。随着学科之间的综合化的推进,为高职公共艺术教育教学者提供了新的思路,传统的艺术教学只注重艺术单个学科知识的传授,而后现代艺术教育观强调的是艺术学科和其他学科的综合,这也为我们艺术课程改革拓展了新的教学内容。

二、公共艺术课程内容筛选和补充的措施

首先,注重高职艺术课程的横向拓展和纵向深入相结合。高职艺术教育中遴选教学内容时,既要考虑到课程内容的广度,也要考虑到教学内容的深度,做到广、深相结合。传统艺术教育中只是将音乐、美术等艺术课程设置为艺术课程,高职院校应将其他艺术如舞蹈、书法、电影、戏剧等等艺术门类作为艺术选修课程供学生选择,充分满足学生兴趣爱好。通过多开设艺术选修课程,可以解决艺术课程的广度问题。解决艺术课程深度的问题是需要教师针对学生在教学内容、教学方式上下功夫,以此解决学生课程深度的问题。如麻省理工大学规定学生必修选修8门人文艺术课程,其中3-4门需集中在某一模块的艺术课程当中,这样可以使学生通过某一个艺术模块的深入学习,通过这门艺术课程的学习喜欢、了解、研究这门艺术,并且可以触类旁通的了解其他艺术与其他学科。在我国,浙江大学也将艺术课程分为基础模块和提升模块,基础模块主要是向全体学生开设鉴赏类艺术课程,向学生普及相关艺术知识;提升模块是学生在自身的兴趣爱好基础上再选修一门自身感兴趣的课程加强学生,以此解决学生艺术知识向精深发展,并通过这门艺术课程的学习使自己加强对艺术相关知识的理解,深入探究学习艺术相关知识。教师的教学方式也应该由讲授式向探究式转变,引领学生探究艺术中蕴藏的规律,启发学生对艺术知识的探究学习。

其次,注重高职艺术课程教学内容民族特色和多元文化相结合。中国作为一个文明古国,一个多民族国家,高职艺术课程教学内容在其选择上首先就应该立足于本民族及本土文化艺术,只有不断地去继承、去发展、去弘扬本民族及本土艺术,才能使我们自身的优秀文化艺术立足于世界之林。从目前来看,高职艺术课程的存在对于我国传统艺术相关的教学内容挖掘不够,高职学生普遍对于本土艺术认知度不高、认同感不强等现象,这就迫切需要我们高职艺术教育者将本土民族民间艺术纳入教学内容之中,并各高职院校还应结合当地特色,开发出适合当地高职学生喜闻乐见的艺术教学内容。如湖南省现已将举办湖南戏曲进校园系列活动,将湖南当地具有代表性的花鼓戏、湘剧、祁剧等等戏曲通过进学校演出、讲座、培养艺术教师等方式融入到高职艺术教学内容当中,受到了高职学生和院校的一致好评。在注重高职艺术课程教学内容民族特色的基础上,对世界多元文化高职艺术课程也应采取兼收并蓄的原则,让学生了解、认识并承认世界多元文化艺术。艺术是人类产生的最为辉煌灿烂的文化,这是所有人民所共享的宝贵精神财富。将本土艺术与世界多元文化艺术进行比较研究,也有助于更好地继承弘扬本土艺术。

再次,注重开发跨学科艺术课程。高职公共艺术教育的主要目的是塑造学生健全人格,施教者既要考虑艺术学科独特的功效性,也要考虑艺术学科本身之间、艺术与其他学科之间的交叉联系,开发出艺术交叉课程以及艺术交叉教学内容。美国《艺术教育国家标准》所强调的课程基本原理中,最突出的特征就是“强调理解视觉艺术与历史、文化的关系;注重视觉艺术与自然科学、人文科学之间的联系”即强调综合全面。综合化艺术课程是讲究学科与学科之间的交叉性,注重的是艺术教育的生态性、渗透性和综合性,这种生态式综合艺术课程符合学生成长规律,为学习提供一种更为有效的学习方式,即让学生在艺术中领略社会科学、自然科学之真、善,也同时在社会科学、自然科学中让学生领略艺术之美。

参考文献

[1]徐红.普通高校公共艺术教育规范化建设刍议[J].高教探索,2008(02).

[2]杜乡.普通高校公共艺术教育浅议[J].职业时空,2008(01).

[3]金玺铎,任英.谈高校公共艺术教育课程体系建设[J].现代教育科学,2006(7).

校园文化艺术节内容 篇8

一、《好雪片片》一文的思想内容

文章刻画了一位外表污秽、境况凄凉的流浪老人，他动作笨拙、一无所有。对他，“大部分人都会投以厌恶与疑惑的眼光，小部分人则投以同情”。然而，他却能一如既往地“蹲坐在街角，轻轻地摇动着手中的奖券”。不论谁来买奖券，他总会缓缓地把奖券装进一个崭新美艳的红色套子里，算是他对买他奖券人的一种感激的表达。一个冬天的黄昏，“我”向他买奖券，他看见“我”身穿单衣，最上面的两个扣子没有扣，帮我扣好了扣子，使我感到了父亲般的温暖。

一个流浪老人，他生活在社会最底层，很少有人看得起他，他却不以为苦，反而真诚地祝愿买他奖券的人。作者慧眼识人，从流浪老人的身上，看到了人性的善良、明净，并把老人美好的心灵看作是“灌溉了我们的心田”的“生活中的好雪、明净之雪”，而且希望美好的心灵和人与人之间的温暖能够在我们的生活中处处可见。

二、《好雪片片》一文的艺术特色

1.先抑后扬，小中见大

作者选取了流浪老人卖彩票时套上小红套，以及给“我”扣扣子这两件生活中平常而又典型的事例，把一个心地明净善良的老人写得真实感人。作者写流浪老人，先写了他的外形和生活情形。他双手油污，好像整年都不洗澡，即使热到摄氏三十八度的燠热夏季，都穿着一件很厚的中山装，卖饭的摊贩看到他，通常会盛一碗便当送给他，“大部分人都会投以厌恶与疑惑的眼光”，普普通通的一个老乞丐形象。在卖奖券的过程中，写到流浪老人尽管动作笨拙艰困，也要把奖券装进崭新美艳的红色塑胶套子里，同时不忘给买他奖券人的祝愿的善良心灵，文章最后重笔赞叹他身上体现的人性的善良明凈。先抑后扬，前面是外表污秽、处境凄凉的流浪老人，后面是与人为善、可亲可敬的和善老人，二者形成鲜明的对比，给人留下了深刻的印象。

2.善用描写，突出形象

文章在写与流浪老人的初次相识时，综合运用了各种描写的手法，使人物形象更加突出鲜明。比如写老人的衣着，从上衣和鞋子两方面，“摄氏三十八度的盛夏，穿着一件很厚的中山装，里面还有一件毛衣”。从他的穿着打扮上写出了老人生活的贫穷。写老人的睡态，抓住“甜甜”两字，写出了老人坦然自如的心态，写出了老人内心的明净。“他的椅子绑在皮带上，走的时候，椅子摇过来，又摇过去”，更是点睛之笔，一个老乞丐的形象跃然纸上。后来近距离接触，第一次买老人的奖券时，对老人“缓缓地把奖券撕下，在衣袋中摸索着”“老人小心地把奖券装进红色塑胶套”的动作描写写出了老人动作迟缓而艰困，但态度慎重。特别是当我提出“不用装套子了”时，老人的“不行的，讨个喜气，祝你中奖！”的语言，更是表现了老人虽然外表污秽但内心善良。还有，当老人要伸手为“我”扣扣子时，我虽迟疑，但没有退避，他的善意使我想起了我的父亲，感受到了父爱。老人“明净的善意”给人带来的温暖，不仅展现了流浪老人慈父般的胸怀，也为后文的揭示主题奠定了基础。

3.叙议结合，揭示中心

文章以叙述为载体，开篇叙述流浪老人日常的生活境况，通过对他穿着、动作、吃饭、睡觉情况的叙述，为我们展现了一位普通的街头流浪老人的形象。继而通过叙述流浪老人卖奖券的过程，以及为“我”扣扣子的平凡小事，从对他的言语行动的叙述中，我们看到了一个生活中普通而又平凡的小人物的感人事迹，最后通过“我”的观察和心理感受，在叙述的基础上发表议论：说明无论境况如何，都不能失去善良的本性，都要以自己的微薄之力，给人以温暖的人生道理。

4.引用典故，深化主题

“好雪片片”引自一个典故。说是唐代禅师庞蕴，有一次到他的老师药山惟严大师那里去求法，求完法事下山时，他和大师以及众弟子推开大门，但见漫天大雪，纷纷扬扬，乾坤正在一片混莽之中。庞居士指着空中的雪片，不由感慨：“好雪片片，不落别处。”这是我国典故中最美妙的故事之一。好雪片片就在眼前飘落，你就尽情领略天地间这一片潇洒、一片美妙，它所隐含的意思是：生活处处都有美，就像我们身边的这一位流浪老人，只要我们善于发现，美好的事物不在别处，就在我们生活的时时处处。文章以“好雪片片”为题，结尾又用典故“好雪片片，不落别处”作结，“好雪”象征着美好的心灵以及人与人之间的温暖，起到点题的作用，不仅仅点明了它的象征意义，也使主题得到了进一步的深化。

《好雪片片》无论是思想内容，还是艺术特色，都堪称为精品。在当今追逐利欲的社会，像一片片洁白的雪花，落在人们深不可测的心之角落，净化了我们的心灵，灌溉了我们的心田。

参考文献：

李天才.如何评析文学作品中的思想内容和艺术特色[J].新课程，2011（4）.

作者简介：王春霞，女，1969年4月27日出生，学历：大学本科，就职于山西省阳城县职业高级中学校，研究方向：中职语文教学。

校园文化艺术节内容 篇9

于永正

教学是科学，也是艺术。什么是教学艺术？简单地说就是高明的教学方式、方法，让学生乐学、易学，使知识得以掌握，能力得以培养，智慧得以启迪，情操得以陶冶，等等，总之让学生能有所得。

教学艺术来自于每个方面，也很难说哪一方面更重要。我个人认为，一个老师首先要熟悉所教的教材，即教学内容，教学艺术来自于对教材的准确把握，因为没有一节充满艺术魅力的课不是首先来自执教者对所教内容的准确把握上的。

这法儿那法儿，不钻研好教材就没有法儿，这恐怕是所有当老师的共同体会。任何一篇课文，只读一两遍是很难找到教的方法的。但当我们读了若干遍之后，读出味来了，就会有豁然开朗之感，方法也常常随之有了。

鲁迅先生写的《在仙台》(节选自《滕野先生》)，文中记叙了滕野检查鲁迅听课笔记的事。这件事的开头是这样交代的：一天，大约是星期六，他使人把我叫到他的办公室……事情的最后，鲁迅写道：第二三天便还我(指作业)。鲁迅打开一看，改得非常仔细，连文法甚至标点都一一订正了。为什么鲁迅先生在故事的开头要交代‚星期六‛？‚第二三天便还我‛，第二天是星期几？第三天，又是星期几？那么滕野先生最迟是什么时间改的？他都是在该休息的时间改的！而且改得那么认真！滕野先生是个怎样的人，还要多说吗？都在字里行间！

我的‚发现‛，使我很兴奋。在课堂上，当我引导学生也这样‚发现‛后，学生变得也很兴奋。我对学生说：作者这样写，叫‚前后照应‛，我们这样读，叫‚前后联系‛。学生恍然大悟的同时，听课的老师也恍然大悟了。

二年级语文课本中的古诗《草》，是难理解的。整个教学过程我都运用了板画的手段，取得了很好的教学效果。比如‚一岁一枯荣‛，我先请小朋友观察一年四季草的变化(板画的草)，再说说一年当中草有哪两次最明显的变化，然后请小朋友考虑‚枯‛‚荣‛两个字应写在哪一幅图的下面，再说说‚枯荣‛什么意思。老师们都说我处理得很好。巧是什么？就是艺术。

在周晔写的《我的伯父鲁迅先生》中，作者描写车夫外貌时，使用了一个很传神的词——‚饱经风霜‛。教学时，老师给它下个定义，说一说，当然不是不可以，但我没这样做。因为我每次读到这句话时，脑海里便出现了车夫的形象，出现了他那一张令人同情的脸。我相信学生也会这样想，于是我请他们展开想象，并写出他们想象中、理解中的车夫的‚饱经风霜的脸‛。学生们沉思起来，动情了，动笔了。学生描写出来的脸，虽然语句不同，但都表达了一个意思——饱经风霜。听课的老师为学生的精彩描写鼓掌，也为 我这个教学环节鼓掌。

三年级有一篇课文叫《水上飞机》，文中要求学生用‚究竟‛造句。我一查词典，竟有两个意思，一个是作‚结果‛讲，可以用‚明白‛取代；一个是因为有疑问而表示追究。意思弄明白了，造句的教学设计也就出来了。我先让学生读书上的句子：‚小海鸥想：货轮、客轮啥样的我都见过，就是没见过这种长翅膀的船，它决心去看个究竟。‛接着让学生说说自已在生活中遇到的想‚看个究竟‛的事。说完，我将‚看‛擦掉，先后换成‚问‛、‚探‛，让学生再说说在生活中遇到的需要‚问个究竟‛、‚探个究竟‛的事。学生的发言活跃而精彩。接下来，我出示了这样一个句子：这种东西究竟省不省油？让学生体会‚究竟‛在这句话中的意思。当学生知道了这里的‚究竟‛作‚追问‛、‚追究‛讲时，我又请他们仿照例句造句。最后，我请大家以‚恐龙‛或者‚外星人‛为话题，写一段话，用上两个‚究竟‛，一个表示结果，一个表示追究。

老师们听了我的造句、造段训练，又交口称赞，问我这个设计是怎么想出来的。我回答的只有一句话：‚因为我通过查词典，弄明白了‘究竟’的意思，所以想出了这么一个训练程序‛。

由此我想，教学艺术(即高明的教学方式、方法)来自于执教者对所教的教材的准确理解和把握，大到一篇课文的结构，小到一句话、一个词，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否则就不能教，也无法教。连一般的方法都不会有，还谈什么艺术呢？

我是把力气花在钻研教材上的。拿到课文，首先读，哪怕教过好几遍了。朗读课文是备课的第一步，也是最重要的一步，读的同时查字典、词典，把拿不准字的读音，一一落实，决不想当然；每个新词都查查词典，不能有半点含糊。课文的‚味儿‛是读出来的，是‚煮书‛‚煮‛出来的。我的一切好的方法几乎都来自读。年轻的时候，我备课总是先看‚教参‛，现在也看，但是在我思考过之后看，或者遇到问题，才去请教‚教参‛的。只看教参，没有自己的思考，我是从来没上过满意的课的。过去，我拿到一篇课文，读了一遍两遍就去考虑教法，想来想去想不出来。现在悟出来了——这法那法，不钻研教材就没有法。一个人读不懂，就和同事们一起读，人多力量大，好多高明的方法我是和同事们一起‚读‛出来的。关于这一点，我以后还要谈，这里顺便提一下，目的是想告诉年轻的老师，如果一个人的力量达不到，别忘了，周围还有好多人呢！聪明者，不但要‚善假于物‛，还要‚善假于人‛。