古筝教学教案

古筝教学教案（精选8篇）

古筝教学教案 篇1

1.介绍古筝的构造（琴弦、琴码、岳山、面板、调弦盒。琴码右侧为演奏区域，左侧为装饰音区域）

2.弹奏古筝的坐姿（双腿自然弯曲，左脚稍前，又叫稍后放好。上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。身体离琴一拳的距离。）

3.怎么正确佩戴指甲（将指甲戴在指肚上，佩戴时指甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上）

4.认弦（包括古筝的常用的D调的音区。倍低音、低音、中音、高音、倍高音。比较鲜明的绿色琴弦颜色“5”。介绍古筝为名族乐器五声调式，12356。）

5.手型（双手放松呈半握拳状弹琴，注意大指的关节要打开）6.食指、大指的指法以及单音练习（食指大于90°弹琴，大指往上斜上方托的力量弹奏。练习音“1、2、3、5、6”的食指大指练习）

古筝教学第二课时

1.进行第一课时的回课，认音以音区。

2.食指、大指的指法以及单音练习（食指大于90°弹琴，大指往上斜上方托的力量弹奏。练习音“1、2、3、5、6”的食指大指练习）需要注意的是手型，手的关节要躬着，大拇指关节要打开，不能凹下去。

3.学习古筝练习曲部分1。在学习的同时学习乐理知识（小节，小节线，四分音符，八分音符以及四分音符和八分音符在时值上的关系）。

4.学习乐曲《沂蒙山歌》，注意节奏。先唱谱子，熟悉旋律。熟悉曲子节奏旋律后开始学习乐曲。

古筝教学第三课时

1.上节课学习曲目《沂蒙山歌》进行回课。纠正学生手型，学生的节奏。

2.巩固上节课学习“抹”“托”。3.学习新课内容《卖报歌》。

4.学习新的节奏型前八后十六节奏型，了解前八后十六的一般指法是“抹抹托”。

5.学习新曲目《卖报歌》。注意前八后十六节奏的速度掌握。6.乐理知识“终止线”。终止线，在曲调结束处有两条平行的纵线，它表示乐曲结束。7.四分音符：每个音弹奏一拍

8.八分音符：每个音弹奏二分之一拍，也可以说一拍弹奏两个音

古筝教学第四课时

1.上节课学习曲目《卖报歌》回课。要注意保持手型。

2.学习新的节奏型大附点，学会数拍子。理解大附点节奏的构成拍。唱谱子的同时学会大附点与四分音符，八分音符以及每个曲子在拖拍的时值。

3.学习新乐曲《世上只有妈妈好》，巩固学习的新的节奏型。4.学习第四个乐曲《秧歌舞》前半部分，掌握低音区，中音区，高音区的每个音。

古筝教学第五课时

1． 进行上节课《世上只有妈妈好》和《秧歌舞》的前半部分的回课。每一节课的重点对于初学者来说需要更加注意手型以及指甲触弦的角度。

2． 学习十六分音符。掌握十六分音符每个音弹奏四分之一拍，也可以说一拍弹奏四个音。

3． 学习《秧歌舞》后半部分十六分音符节奏型。要求速度，节奏要准确。

4． 学习后十六分音符，前面一个音是八分音符，后面两个音是十六分音符，前慢后快。

5． 前十六分音符，前面两个音是十六分音符，后面一个音是八分音符，前快后慢。

6． 把《秧歌舞》连起来完整弹奏。

古筝教学第六课

1.进行上节课内容《秧歌舞》回课。

2.巩固上节课学习后十六分音符，前十六分音符。3.学习新乐曲《凤阳花鼓》

古筝教学教案 篇2

一、依据孩子的特点——循序渐进

一些学艺心切的家长为了不让孩子输在起跑线上, 在孩子身体发育不太成熟的情况下, 就让孩子学习各种乐器, 不仅不能达到理想的效果, 而且让孩子产生畏难情绪, 影响今后的学习。一般情况下, 从幼儿园中、大班时开始学习古筝会比较合适, 这时孩子的指关节相对来将已经发育到一定阶段, 弹弦的力度能基本体现, 学琴的技艺能在老师的指导之下得以计划地进行。在孩子学琴前, 可以先通过听和玩让孩子在音乐素养方面得到一定的熏陶, 然后着力让孩子在触摸琴弦的过程中产生对于音乐的兴趣, 让孩子在玩筝中学习。

学习乐器是一个螺旋式上升的过程, 不可能一蹴而就。当练习达到一定的量, 才能完成阶段性的任务, 进入更高一级的学习。当孩子对教材内容仍然一知半解、技巧只能勉强完成的情况下, 有些老师便急于求成, 又开始教新曲子。这无疑是拔苗助长, 背离了可接受性、系统性和循序渐进的原则。从表面看, 孩子能够在短时间内掌握很多知识, 可是, 当孩子学到一定阶段需要突破时, 却因为基本功不扎实徘徊不前, 没有办法实现质的飞跃。这样的教学方式使学生不堪重负, 导致琴没学成反而扼杀了他们对音乐的兴趣。其实, 器乐学习中, 每个阶段都有其难点、要点、音乐风格需要掌握, 学生、家长、老师要遵循客观规律, 循序渐进地、系统地、科学地进行学习。当孩子因为基本功练习的内容单调, 而产生厌倦情绪时, 教师可以尝试将基本功练习编成有趣的旋律乐谱, 或者用有趣的形象比喻, 激发孩子的兴趣, 从而完成练习任务。比如, 教孩子弹奏《勾托音阶练习》时, 我经常比作手指走楼梯, 让孩子们比比谁的手指走得又稳又准, 孩子们的积极性被调动了起来, 取得了不错的效果。

二、掌握科学的方法——温故而知新

一种良好的方法, 往往会取得事半功倍的效果。学琴的关键, 首先要能合理安排练习时间, 按时定点训练可以养成感受音乐的习惯, 能够让练习者快速进入状态。并且要有明确练习目的, 在每次练习前都要思考一下所要解决的问题, 这样练习才有价值。在练习的过程中, 要将慢练与快练相结合。特别是练习速度快、技巧较复杂的乐段、乐句时, 要先把速度放慢一倍或二倍来练习, 熟练以后, 再开始用原速进行练习。孩子在学琴的过程中往往会出现只重视乐曲, 忽视练习曲的现象。但练习曲一般都具有针对性, 通过反复、专门的某种单项练习, 可以从中学会、巩固或改进某种弹奏技巧和方法。加上训练练习曲通常是纯技巧练习, 没有旋律和乐曲表现方面的负担, 就能更好的把握技术要求, 效率也高。因此, 练习曲的训练也是我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。当孩子们掌握了一定数量的乐曲后, 应该把复习一些经典的曲目作为不断提升的重要手段, 这样不但可以积累大量的表演曲目, 还能够训练和提高孩子们的记忆能力。更重要的是通过复习可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识, 从而掌握演奏技巧, 提高乐曲的理解能力。

三、培养音乐的感觉——听唱“养”乐感

乐感是在聆听音乐的经验基础上形成的, 是人在音乐实践活动中必须具备的一种音乐基本素质和能力。只有内心积累了丰富的音乐音响, 才能形成对音乐的直觉感受和体验, 在音乐音响作用于人的听觉的过程中, 领略音乐的美。为此, 教师应该从简单的练习曲、乐曲开始, 注重对学生音乐审美感受的培养。用手势、图形、想象等各种方式对孩子进行音高、节奏、综合的训练, 让孩子在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐, 逐步建立起良好的内心音乐感觉。

比如, 跟琴练唱音阶 (古筝是五声音阶) 。首先, 聆听琴音do的音高, 用听觉感受音高、记忆音高, 再准确地跟琴唱出音高。唱出音高的同时还应继续注意聆听, 听自己唱出的音高是否与琴的音高完全相同。这一步是锻炼音高听觉记忆能力的关键点, 同时体会唱名与音高的对应关系。然后, 弹出相邻的下一个音级re用同样的方式练习直至唱准, 再按柯达伊教学法做出相关的音高手势, 唱出do、re的音高。接着, 弹奏do, 让学生凭借听觉记忆去回想古筝发出的re的音高, 再用唱名re唱出这个音高。以此类推, 逐步获得每个音级的正确的音高听觉记忆, 在听和唱之间建立思维联系。

再如, 在学琴初期, 可以像铃木教学法所提倡的那样, 让孩子在日常生活中, 像听家人谈话那样听他要学习的音乐。每次在孩子学习新的乐曲之前, 让他先去反复的聆听音乐, 可以在吃饭、睡前、做游戏等放松、自然的状态下听。在孩子潜移默化的熟悉了那首乐曲后, 再让他在老师指导下凭记忆把乐曲在乐器上奏出, 整个过程就像小孩子学说话一样由听到模仿。孩子学弹乐曲的过程其实就像在用最舒适的方法把脑海中的乐曲奏出, 而不是学那首乐曲的本身, 所以往往事半功倍。

当然, 也可以通过歌唱的方式来启发学生内心的音乐感觉, 古筝是富有歌唱性的一种乐器, 它的演奏伴随着内心歌唱。在教学的过程中, 我发现很多孩子都不爱唱谱, 这是非常不可取的。多唱谱可以提高乐感、节奏感和旋律感, 让自己对乐曲的每个细节都做到心中有数。因此, 我一般都要求孩子在学乐曲之前先要有感情地学唱乐谱, 心里有音乐的流动性和自然性, 然后再把内心情感和器乐演奏贯穿起来, 这样, 才真正演奏出充满感情的、美的音乐。

四、启发思维的想象力——巧练长心智

在教学中, 发现有很多孩子具备了熟练的音乐技能, 但他们的弹琴过程其实只是“手指体操”的过程, 正如著名波兰钢琴家霍夫曼曾经忧虑地指出:“现代技巧中有种令人遗憾的倾向, 就是技巧本身成了目的。”我们不能只是单纯地教学生技巧和知识, 更重要的是要培养学生的思维能力和思维方法, 启发学生思维的想象力和理解力。授其以渔, 在练习中要求孩子每一次重复都有新的感觉和发现, 都要解决一些过去没有解决的问题, 让学生自己去把握音乐, 进而产生新的技能或更深的音乐体会。

爱因斯坦就曾经说过:“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括世界上的一切……”器乐学习中的倾听、视谱、演奏等都与想象力有关, 因此在器乐教学中更要注重想象力、创造力的培养。比如, 《瑶族舞曲》的第一段, 就给了孩子们充分想象的空间。舞蹈性的低音节奏, 犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓→柔和委婉的主题, 如一位少女翩翩起舞, 婀娜多姿→流动的旋律, 仿佛姑娘们纷纷加入舞队, 人群活跃了起来, 年轻的小伙子也情不自禁地闯入了舞蹈的行列欢跳起来→快板旋律的不断重复, 通过力度的增强, 渲染了热烈欢快的舞蹈气氛……在教学中教师还应给学生发挥创造的机会。比如当孩子们熟悉《瑶族舞曲》的主旋律以后, 我会要求他们用不同的形式表现, 或者为音乐填词、或者编创一段舞蹈、或者创作一幅画卷……在古筝教学中, 让孩子自己去探索音乐、感受音乐、学习音乐、创造音乐。

浅谈少儿古筝教学 篇3

一、要注重基础，循序渐进

万丈高楼平地起，做任何一样事，基础都是十分重要的，打好基础以后才能有更大的发展和创新的空间，对于古筝学习者来说，坐姿、手型、基本指法、乐感、左右手协调能力、听力等都是基础，甚至包括毅力、耐力、文学艺术修养等。

孩子在学习初期手型、指法一定要规范。错误的东西变成了习惯，根深蒂固，会给日后提高演奏技巧造成障碍。儿童手指缺乏力度，不可能短期内就能掌握住，这就需要老师、家长不厌其烦地提醒孩子，防止不良习惯的养成，避免走弯路。

学习初期我们一定要加强音准、试唱、节奏的训练，多弹练习曲和基本曲目。它们是所有音乐学习的基础，也是非常枯燥的。

节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。对于少儿的节奏的训练，我们可以把一些节奏型，根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，附点八分音符在一拍的节奏，我们可以想象是知了的鸣唱，连续的十六分音符是模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过形象的模仿，让复杂难学的节奏变的简单。初期的曲子我们一定要让孩子放慢速度，打准节奏练习，直至熟练。

在练琴过程中，老师一定要强调音准 让耳朵随时得到音准的训练。老师拨动琴弦，让学生来听音、辨音，来训练耳朵的灵敏度。练习曲一般都具有针对性，很枯燥，但必不可少。通过练习，可以从中学会、巩固某种弹奏技巧和方法。儿童学琴，首先当是爱好，对于儿童练习曲的选择要有趣味性，比如杨娜妮老师的一些练习曲都很适合儿童练习。

古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。少年儿童学习古筝一定要练好基本功。因此，教师必须根据儿童年龄特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的教学过过程应做到步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝基本的演奏技巧。

二 、要注重培养少儿学习的古筝兴趣

兴趣是最好的老师。在教学中，教师要精心设计教学。例如学琴初期学生找音比较困难，我们就可以把低音区一个点的音符比喻为“脚穿鞋子”的小音符，高音区一个点的音符比喻为“头戴帽子的小音符”， 中音区没有点的音符没有穿鞋也没有戴帽子。这样形象的比喻学生会很快的记住高音区、中音区、低音区，能很快的找到乐曲中音符所处的音区。如托、劈指法练习 可以依据音高把它设计成小布谷鸟有节奏的叫声。小撮的练习，小朋友想象着在秋天的田野里捡豆子，一颗又一颗。古筝集体教学时，开展一些合奏活动，如《我有一头小毛驴》可以用小型打击乐器来伴奏。双响筒模拟小毛驴的蹄声，可以表现出小主人赶着毛驴的得意、欢快的心情。孩子们演奏时，心情十分欢畅，乐曲也表现得淋漓尽致。他们在快乐中，即训练了节奏，也培养了合作的能力。

学习音乐是一个漫长而艰苦的过程，对孩子的毅力是个考验。家长要帮助孩子树立克服苦难，战胜自我的决心和恒心。对孩子多鼓励，让他在学习中有更多的成就感和快乐，这样孩子才能更好的去学习。

三、要注重音乐文化的教育，培养孩子们的乐感和表现力

音乐是人类表达情感的载体，是世界语言。我们的民族传统曲目，经过千百年的沉淀，每首曲子背后都有一段生动的故事。我们要培养孩子对乐曲的理解能力，帮助他们掌握音乐的领悟能力、欣赏能力。这样他学到的不仅仅是古筝，而是一门抒发内心感情的语言。这将使其受益终生，不论将来他们是否能够成为一名音乐家或者演奏家。

一首曲目要充分发挥学生对旋律、乐曲意境理解的想象力、创造性，如在学习乐曲《春到拉萨》中，在引子部分演奏上，乐曲开始的部分，摇指要由弱到强，表现出宽广而辽阔的意境，乐曲的第一主题要弹的有力，表现了藏族小伙彪悍的形象和粗狂的舞姿…….

对于年龄小一些的儿童我们更要生动引导，培养孩子们的乐感与表现力。在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习弹奏杨娜妮老师的《小鸭子》时，先和学生们一起共同分析、想象每一個故事情节情景，开头先把乐曲的意境作了形象的描述夕阳西下小鸭子一摇一摆的走来了，顽皮的鸭司令把手放在嘴边在吆喝，接着是一群群的鸭子听从鸭司令的召唤欢快的摇摆着来了….这样孩子们就能很好的找到这首乐曲的感觉，一遍一遍的练习也不觉得厌烦。

在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。

四、教师要注重个人修养，要不断的学习

新的时代，需要教师努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们。老师一定要耐心、细致启发、诱导，切忌不要急躁。用少批评多表扬等方法鼓励学生，调动学生的积极性。作为一个好老师，不仅仅能教好琴，而且要能做一个合格的心理辅导师，耐心地帮助孩子。

总之，少儿古筝的教学，包含着我们所有引导者的爱。我们要让学生在轻松愉快的氛围中学习， 让孩子学得轻松，学得有效，才能让孩子在音乐的海洋中快乐的成长。

教案式古筝教材 篇4

本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。

本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。

第一课 教学内容：

1.古筝基本构造介绍 2.学戴古筝指甲（义甲）

3.古筝坐姿、基本指法“勾”“托”

教学目的：

通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

教学过程： 一.入门知识讲解 古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。

（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。

（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。

2.学戴义甲

（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴

食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴

（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴

注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3.演奏姿势

（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。（2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。

（3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。

（4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。（5）双手放松呈半握拳状弹琴。

演奏姿势正面图

演奏姿势右侧图

演奏姿势左侧图

三.指法讲解与练习1.分辨琴弦

提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？ 答：有21根弦。两种颜色：白色、绿色。

讲解：认识绿色琴弦，绿色琴弦都唱“5”（sol），共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5 练习：教师报出音名，学生在琴弦上指出，进行认弦练习。

2.指法讲解、练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法）

在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。

“勾”：符号 ；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（教师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。教师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例）学生练习： 跟着老师的节拍弹奏

教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，教师辅导。

“托”：符号 ；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（教师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。教师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，教师辅导。

注意：两种指法的练习，是手指主动拨弦，手指的关节要充分活动。不要用整个手臂的移动拨弦。

课后练习：

1.能熟练的佩戴义甲。复述古筝各部位名称。熟悉4根绿色琴弦的位置及音名。2.每天按节拍器节奏弹奏练习指法“勾”“托”各五组，每组十遍。（或每天练琴半小时）节拍器调至四分音符，每分钟60拍

注意：在练习中注意孩子的手腕，既不能向上凸出，也不能向右侧凸出。手腕应放平并在演奏过程中保持住。当孩子的手型开始变样，不要强制性地掰弄孩子的手，应该让孩子先停止练习，将手型重新摆好，再开始练习。

第二课 教学内容：

1.复述古筝各部位名称。

2.复述四根绿色琴弦的名称；教授所有二十一根琴弦的名称，音名及排序规律。3.复习检查指法“勾”“托”。4.教授指法“抹”与“小撮”

教学目的：

通过教师的教学与学生的练习，使学生熟练弹奏指法“勾”“托”，并初步掌握指法“抹”“小撮”，能够准确唱出古筝各个琴弦的唱名，并记住琴弦的排序。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

教学过程： 一.复习导入

1.古筝基本构造和各部位名称

（1）琴弦；（2）琴码（又称：雁柱）；（3）岳山；（4）面板；（5）调弦盒； 复习时，教师可打乱次序，边指相应部位，边让学生说出名称。.复习四根绿色琴弦的名称

指出任意一跟绿色琴弦，让学生报出琴弦的音名。如：高音5等等；可反复多次进行。

二.介绍古筝琴弦的排序及所有的二十一根琴弦

（倍 低 音 组）（低 音 组）（中 音 组）（高 音 组）倍高音组

古筝的弦序是按1、2、3、5、6循环的顺序进行排列的。只要记住其中任意的一组即可推出其它组，共有五个音区，分别是倍低音组、低音组、中音组、高音组、倍高音组，唯一特别的是注意倍高音组是由倍高音1一个音构成的，所以共有21根弦。

三.指法复习及新指法的讲解与练习

1.“勾”：要求学生能够说出演奏的手指，名称及记谱符号。学生在教师的指导下按节奏练习。教师检查手型、触弦、节奏准确性等情况，及时纠正。（最好能够培养学生边数节 奏边练习的习惯，在心中默念节奏）“托”：教学过程如上。

2.新授指法“抹”“小撮”

“抹”：符号 ；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把食指放在中音5上，食指向掌心拨弦。用指尖触弦。手指向掌心方向弯曲（教师边示范动作边讲解）学生可跟着作练习。教师示范：数拍弹奏（见“抹指法练习”谱例）

“小撮”：符号 ；该指法的符号是“托”和“抹”的组合，右手先握拳，自然松开，掌骨突出，大指放在中音5上，食指放在中音2上，抹，托同时弹弦。教师示范：数拍弹奏（见“小撮指法练习”谱例）

注意：弹奏小撮指法时，大指一定要与食指相对，“抹”、“托”同时触弦，注意触弦后虎口呈圆形。（即两个手指的小关节充分弯曲，有捡豆子的感觉）

课后练习：

1.能熟练的佩戴义甲。熟练指出古筝各部位名称。2.熟练辨认二十一根琴弦的名称及位置。

3.每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”各五组，每组十遍。4.每天按节拍器节奏练习指法“抹”“小撮”各五组，每组十遍。（或每天练琴三十分钟）

节拍器调至四分音符，每分钟60拍

注意：在练习过程中，继续注意孩子的手腕，在演奏过程中要保持放平。在弹奏小撮时，手指关节要充分活动，手不可跳起。

第三课 教学内容：

1.能够熟练正确地说出古筝二十一根琴弦的排列顺序，能够准确报出任意一根琴弦的音名。2.复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。3.学带左手指甲。

4.教授左手指法：颤音（吟）。

教学目的：

通过教师的教学与学生的练习，使学生能够准确唱出古筝所有琴弦的唱名，并记住琴弦的排序。并在手型达到要求的基础上，熟练掌握右手指法“勾”“托”“抹”“小撮”的弹奏技巧。初步掌握左手颤音的弹奏方法，训练学生左右手演奏的协调性。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

教学过程：

一.复习古筝琴弦排序知识

1.教师和学生一起将二十一根琴弦的排序按由低到高的顺序报出来（边指边说）

如：倍低音的1、倍低音的2„„、低音的1„„、中音的1„„、高音的1、高音的5„„、倍高音的1

2.教师指任意一跟琴弦，学生回答是什么音区的什么音，多做几次练习，了解学生对琴弦排序的熟悉程度。

二.指法复习及检查 1.指法“勾”“托”的复习

请学生说出“勾”“托”指法弹奏时的要求：手型、触弦、弹奏时的要求。全体学生按固定节奏进行指法练习。弹奏过程中教师逐个检查并纠正错误。

2.指法“抹”“小撮”的复习

“抹”：要求学生说出演奏的手指，名称及记谱符号。学生在教师的指导下按节奏数拍练习。教师检查手型、触弦、节奏准确性等情况，及时纠正。

“小撮”：教学过程同上。（注意食指与大指演奏完毕后，两指弯曲形成一个圆形）

三 左手带指甲，方法同右手，大指指甲方向向右弯曲45度 老师示范，然后学生练习佩戴

四 新授左手指法“颤音”

1.颤音：又称“吟”弦。符号 ；右手弹弦之后，左手均匀地上下起伏按、松琴弦。步骤一：先单独练习左手动作，在琴弦上先练习排皮球的感觉。

手型：左手握拳，掌心向下，将左手的食、中、无名三指并齐，稍微弯曲呈弧形轻放在琴弦上，大指小指自然放松放好，整个左手有点像数字六的手势；

动作：在保持手型的基础上，均匀地上下起伏按、松琴弦。十次上下算一组。（一开始慢练，随着熟练程度慢慢加快速度）

左手正视图

左手侧视图

教师示范：把左手放在中音5琴码的左侧，离琴码20厘米左右处（一掌左右）均匀地上下起伏按、松琴弦十次。

学生练习，教师指导。

步骤二：两手协调弹奏练习。

左、右手在琴码的左右两侧同弦放好，一定要在右手弹弦之后，左手再用刚才练习的动作进行演奏。

步骤三：教师示范两组，学生按节奏练习。（左手均起伏十次，教师喊节奏，学生跟着节奏进行练习）在中音5上练习。右手指法“托”。左手练习颤音。再由高音5开始到中音5结束进行两个手的移动练习。

注意：教师在示范时要放慢左右手的动作，让学生体会弹和颤音是两个不同时进行的动作，可示范错误动作以加深学生的印象，避免学生犯错。

课后练习：

1.熟练辨认二十一根琴弦的名称。

2.每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”“抹”“小撮”各五组，每组十遍。3 熟练佩戴左手指甲 4.颤音练习

（或每天练琴四十五分钟小时）节拍器调至四分音符，每分钟60拍

注意：由于儿童尤其是6岁以下的儿童手臂力气较小，在练习左手指法时，容易出现利用肩膀去使劲儿按压琴弦的情况，造成左臂明显抬高，手腕突出，指关节塌陷的现象，还有肘关节僵死，用整个肩膀上下扇动而产生的颤音。家长要注意保持孩子的肩臂腕放松，用前臂通过腕带动指尖下压倒琴弦上，然后上臂、腕提起，手和腕放松，使弦音恢复原音高。左手颤音时上下幅度一定要均匀。（找拍球的感觉）

第四课 教学内容：

1.继续复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。2.检查左手指甲的佩戴情况以及左手指法“颤音” 3.视唱乐曲《世上只有妈妈好》，并划出拍法

教学目的：

通过教师的教学与学生的练习，使学生比较熟练地掌握右手指法“勾”“托”“抹”“小撮”的弹奏技巧。熟练佩戴左手指甲，掌握左手指法“颤音”。通过视唱《世上只有妈妈好》，划出拍法，初步掌握一些基础的音乐知识。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

教学过程： 一 复习导入 复习指法“勾”“托”

全体学生按固定节奏进行指法练习。弹奏过程中教师逐个检查并纠正错误。

2.指法“抹”“小撮”的复习

全体学生按固定节奏进行指法练习。弹奏过程中教师逐个检查并纠正错误。

二 复习左手佩戴指甲及左手指法“颤音” 让学生自己佩戴左手指甲，教师进行逐一地检查并进行纠正 2 先集体进行颤音练习，然后进行个别检查，教师进行指导纠正。

三 视唱乐曲《世上只有妈妈好》并划出拍法 1 教学生认识乐谱

在谱子的最前面有调号和拍号：

1=D 是调号，代表了这首乐曲的调式，在现阶段的教学中所使用的均为D大调乐曲。4/4 是拍号，代表以四分音符为一拍，每小节有四拍。

2讲解节奏：

首先认识什么是八分音符。

在音符的下方有一条直线，叫做减时线，有一条减时线的音符称为八分音符。用划拍法来表示的话，就是每个音符对应一个“↓”或“↑”。两个八分音符组成一个四分音符，即为一拍。在乐曲的中间有很多竖线将乐曲分为很多小节，该竖线称为小节线，每个小节都四拍，即为四个四分音符，一个四分音符为一拍，所对应的拍法为 ↓↑。

附点：（写在音符右下方的小圆点）表示延长前面音符时值的一半。如：四分附点音符相当于一个四分音符加一个八分音符。第一小节，重点讲解。

第二小节的最后一拍是延时线，表示前面的一个音符延长一拍，也就是要演奏两拍，在演奏中要延长准确，不可抢拍。教师用↓↑在谱子上划出拍法，学生跟着一起划。教师边唱边划出节拍进行示范。学生伸出手指跟随老师练习第一小节。让学生按照第一小节老师的示范，将全曲的旋律划上拍法。教师进行检查纠正。

课后练习：

1.熟练辨认二十一根琴弦的名称。

2.每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”“抹”“小撮”各五组，每组十遍。3 每天按节拍器节奏练习左手指法颤音慢速、中速各五组，每组十遍。4 视唱乐曲《世上只有妈妈好》曲谱，打准节拍。节拍器调至四分音符，每分钟60拍

注意：在打节拍时，口与手要保持一致，注意附点音符的准确性。

第五课 教学内容：

1.复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。2.复习检查左手指法颤音 3.教授乐曲《世上只有妈妈好》。

教学目的：

通过教师的教学与学生的学习，使学生比较熟练地掌握右手指法“勾”“托”“抹”“小撮”的弹奏技巧，和左手颤音的演奏技巧。初步掌握乐曲《世上只有妈妈好》。

教学准备：节拍器一个，音箱一对

教学过程： 一 复习导入

复习右手指法“勾”“托”“抹”“小撮”及左手指法“颤音”练习。颤音练习，教师进行个别检查指导。

二 教授乐曲《世上只有妈妈好》

1.老师用小撮演奏全曲，让学生对全曲有一个整体的感受。

2.看清楚乐谱，上面的音符是大指演奏，下面的音符是食指演奏，只要看清大指的旋律，食指以小撮的指法跟进即可。带领学生找准第一小节的音符，后面的可让学生自己寻找。以小节为单位进行教学，教师先进行示范，学生再跟着进行练习，教师巡视并进行指导。两小节为一个乐句，每一个乐句的末音要加上左手的颤音。教师师范，学生练习，教师进行个别辅导。

课后练习：

1.每天按节拍器节奏练习指法“勾”“托”“抹”“小撮”各两组，每组十遍。（速度稍快）2 每天按节拍器节奏练习左手指法颤音中速、快速各五组，每组十遍。3 每天练习乐曲《世上只有妈妈好》，最好能够边唱边弹，要连贯。节拍器调至四分音符，每分钟60拍（或每天练琴一小时）

注意：由于儿童初次接触节奏，在演奏过程中容易出现遇到音符较少的小节速度加快，遇到音符较多的小节会突然降慢演奏速度的问题，因此在练习中要强化节奏意识，严格按照拍子演奏，速度可以慢一些，但是要求节奏要稳，演奏要连贯。可训练儿童在演奏前进行唱谱，唱熟曲谱之后再进行演奏练习。第六课 教学内容：

1.复习检查指法“勾”“托”“抹”“小撮”。2.复习检查左手指法颤音。3.复习乐曲《世上只有妈妈好》。

4.教授左手指法“上滑音”“下滑音”以及上滑音和下滑音的组合。

教学目的：

古筝初级班教案第一讲 篇5

[教学目标]

一、情感：

1．通过古筝名曲的欣赏，激发学生的民族自豪感和对民族音乐的爱好。2．以欢快、跳跃的琴声，表达学生们对古筝的热爱。

二、认知：

了解古筝的历史由来，认识古筝上的各部位名称。[教学设计]

一、教学重点难点

1．重点：(1)了解古筝的历史由来

(2)认识古筝各部位的名称(3)能分辨古筝特有的音色

2．难点：分辨古筝与其他各种民族乐器的音色，特别是琵琶。

二、突破口

1．运用认认、练练的方法，认识古筝的各部位名称，巩固学生对古筝的认识。

2．通过欣赏，能够分辨古筝的音色，对古筝有进一步的认识。

三、教学过程

(一)欣赏古筝名曲《渔舟唱晚》

1．向学生提问：同学们，知道这么动听的音乐是用什么乐器演奏的吗？ 2．通过欣赏DVD观看演员演奏古筝时的优美姿态，提高学生的审美，从而培养学生对古筝的兴趣爱好。

（二）以讲故事的方式简单介绍古筝的由来。

为什么叫古筝？ 古筝，原名叫筝，也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史，故后人冠以“古”字，称为古筝。筝是一个声响词，因为弹奏的时候筝筝作响，所以命名为“筝”。

2．古筝由来的传说：利用多媒体出示主要的记载

筝和筝名之由来，众说纷纭。历史上曾有黄帝摔瑟而有筝之说。唐代赵璘的《因话录》中记载了这样一个故事：黄帝命令宫女鼓瑟，宫女用瑟弹奏了一非常伤悲的曲调，使黄帝动了伤感，流泪不止。黄帝不能自制，把宫女的瑟举起掷地，摔成两截，使原来的五十根统的瑟一分为二变成两台二十五根弦的瑟。于是后人称二十五弦瑟为筝。历史上还有姊妹分瑟为筝之说。《乐道集》卷二中记载：“秦女姊妹争瑟，引破终为两片，其一片十三弦，为姊分，其一片十二弦，为妹分。秦皇奇之，立号为筝。”后来，还有父子争瑟一分为二而得筝名，兄弟争瑟一分为二而得筝名之说。这些筝名由来之说有无道理，暂且不说只是有一点是可以肯定的，筝是由瑟演变而来的。秦筝之说源于何处？秦相李斯在《谏逐客书》中写道：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦声也。”意思是说，敲打瓦罐和瓦盆，边弹筝边拍着大腿打拍子，唱起呜呜呀呀的歌，使耳目欢快，这才是真正的秦国的音乐。李斯把筝看作是秦地特有的乐器，把筝声看作是秦国音乐的重要标志。《史记"荆轲列传》中记载：“太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。士皆垂泪涕泣。”这段记载意思是说，太子和宾客们知道了荆轲刺秦王这件事儿，都穿着白衣，戴着白帽子送荆轲。到了易水之上，祭了路神后上路，高渐离击筑，荆轲跟着唱歌，声调苍凉悲哀。送行的土大夫都流下眼泪哭泣。这里说的筑，根据《风俗通义》中的记载和《说文解字》中的解释，可能是筝。早期筝和筑极相似，文人常把筝筑混为一谈。由此可以看出，在战国时期，古筝在秦国相当流行，而且在乐器中占有非常重要的地位。这就是后人称筝为秦筝的原因。

（三）互动版块：

1．多媒体出示古筝的示意图。2．以学生为主体，让学生通过示意图找到各部位。3．教学评价，检验学生的掌握程度。

4．师生互动，抽一名掌握的较好的学生，来做小老师，老师坐到学生中间，和学生一起找一找，看一看。

（四）分辨音色：

1．欣赏琵琶名曲《十面埋伏》；二胡名曲《二泉印月》部分片段；古筝名曲《高山流水》。

2．学生分小组讨论各乐曲的音色特点，并通过自身已有的水平判断各乐曲分别是用什么乐器演奏。（由于是第一堂课，这个过程也是老师衡量学生现有素质的一个过程，了解学生水平的过程。）3．教师总结各乐器的音色特点。

4．播放事先准备的乐曲，让学生分辨哪些是古筝演奏的？

古筝教学计划 篇6

1、让儿童通过古筝演奏接触与学习音乐。

2、通过古筝演奏得到关于手部机能的初步有序的训练。古筝中级班：

1、通过演奏一些耳熟能详的古筝名曲来陶冶情操。

2、让学生能有自己理解的东西，用他的情感来演奏古筝乐曲。

二、古筝教学内容： 古筝初级班：

（一）、学习与掌握古筝演奏的基本指法

1、左右手四指各自的拨弦动作

2、左右手大食、大中、大食中、大食中无各手指的指法组合

3、和音、和弦的演奏方法

4、大指摇的演奏方法

5、左手揉弦、按弦的演奏方法

（二）、音乐基础知识的学习1．音高的识别

2．节拍、节奏的组合 3．音色的识别 4．音乐表现 古筝中级班：

（一）、学习弹奏乐曲《雪山春晓》、《战台风》

（二）、了解乐曲的风格和创作背景

三、需要达到的程度： 古筝初级班：

从家长的意愿出发，学习内容要与古筝考级曲目相联，但是不能一味追求考级的东西，要弹好古筝，必须持之以恒，打好坚实的基础。因此，暂设定第一年达到上海音乐学院一级到二级的考级曲目程度，这学期主要就是能通过学习，会弹奏简单的古筝乐曲。古筝中级班：

古筝中级班学员基本已都考完五级，但是有些学生的基本功还不够扎实，所以要弹好五到七级的乐曲，必须先把基础打好，这学期会多练一些指法上的练习曲，然后在这个基础上能熟练弹奏七级代表曲目《雪山春晓》和《战台风》。

四、古筝教材内容： 古筝初级班：

1．孙文妍等编写的<< 幼儿古筝教程 >> 2．上音考级曲目

3．少年儿童古筝教程

（一）古筝中级班：

1、每日必弹古筝指法练习曲

2、《古筝考级曲目》（上）

五、古筝教学进度： 古筝初级班： 寒假前约十六节课

1． 第一至第四次课程以熟悉古筝音位为主 2． 第五至第八次课程以确立演奏手型为主 3． 第九至第十二次课程以确立手腕摆动动作为主 4． 第十三至第十六次课程巩固一至十二节课的内容

通过十六次课程，使儿童初步掌握到古筝演奏的基本指法和自然和谐的手型，以及良好的用力方式。古筝中级班：

1、第一至第四次课程以弹奏典型的指法“勾托抹托”和“脱腕摇”

2、第五至第八次课程主要学习弹奏乐曲《雪山春晓》

3、第九至第十二次课程主要一欣赏为主，演奏为辅，学习乐曲《山丹丹开花红艳艳》、《战台风》。

浅析古筝教学中的问题 篇7

就学习而言,兴趣就是最好的老师。当学生对所学课程有学习兴趣的时候,就会产生学习的欲望,想去了解这门课程,掌握它的相关知识,由此带动自身学习的积极性,提高学习效率。可以这么说,兴趣在学习中起到了至关重要的作用。在古筝的学习中培养学生的学习兴趣是非常重要的。要想吸引学生首先就要注重教学内容的选择,我们的学生在学习古筝的时候有些往往是动机不纯的。有的是真心喜欢古筝这个乐器,有些是家长希望其学习,自身并不喜欢,有的是有目的性的进行学习,不管动机是什么,我们的教学要想获得成功,必须要在教学内容的选择上慎重行事。古筝艺术之所以高雅、感动人心,其实和它的旋律的优美是离不开的,很多的古筝曲目旋律优美流畅、感人肺腑、优美动听,让学生欣赏到如此的音乐,可以引起学生的共鸣,产生学习的冲动,希望自己也能如此完美的诠释这些曲目,那么我们的选曲就成功了。当然仅仅依靠我们的传统曲目还不足以吸引我们的学生,还要在学习中不断引入流行的元素,与时俱进。随着电视、网络等新媒体的广泛使用,学生们对很多优秀的流行音乐作品有所偏好,我们的古筝教学中要适量的引入一些当前流行并受学生喜欢的健康的曲目进行改编,让学生来进行学习和演奏,可以起到事半功倍的效果。古筝的演奏原来较为单一,我们可以尝试着将其转变成群体的合奏,让学生在群体活动中,找寻自身的参与感。合奏能够弥补一些单奏的遗憾,能够提高学生的节奏判断力、团结协作的精神,还能够满足学生的表现欲望,展现自身的音乐魅力。

二、打破一概而论的教学方式,因材施教

(一)不同年龄段的学生采用不同的教学形式

古筝教学作为音乐教学,在教学上不能够一概而论,要真正做到因材施教。教师在教授古筝的时候要充分考虑学生的个体条件,对古筝乐感的悟性、自身的条件、音乐基本素质等各方面的差异。但是因材施教不是就不顾及普遍了,而是要在兼顾普遍性的基础上,充分了解各个学生的基本条件,才能找到学生的学习的突破口进行点拨。乐器的学习不同的年龄使用的教学方法是不一样的。如果是幼儿阶段的学生的学习,学生的抽象的概念性的东西才刚刚形成,因此在接受上速度较慢,缺乏耐心,只是运用语言来进行教学,基本上收不到教师的根本的教学目的。只有将难以理解的动作要求和音乐术语使用形象的比喻,耐心的不断示范或讲解才能更好的让学生接受。在启蒙阶段可以利用小朋友争强好胜的心理,分组进行比赛或者登台表演都会让小朋友学习起来劲头十足。如果是对青少年阶段的学生进行教学,要考虑到青少年的学习特点,他们对学习的主动性提高了,已经形成了自身的认知体系。在古筝的学习中,学生的表现各不相同了,有记忆力强的,有表现力强的,也有手指灵活度高的,教师在教学中要适度引导,多鼓励学生运用长处,开拓其自身的不足。引导学生学会思考和探索。

(二)根据学生学习的发展水平进行教学

在古筝教学中除了考虑学习者的不同年龄以外,还要考虑相同年龄的学习者的发展水平的程度问题,也需要教师运用不同的教学方式。对于悟性和水平比较高的学生的教学,教师要轻松一些,但是在教学中也不能因为这些原因就忽视了这类学生的基本功的学习,而要让学生沉淀下来,学会打牢基础,让学生懂得学习是无止境的,暂时领先不是永远的领先。多让学生参与到比赛、演出活动中,多看看,多思考,通过比较,找到自己的差距,还需要从哪些方面多下功夫,引导学生学会自我分析和领悟。除了这一类学生以外还有水平低悟性高的学生。这类学生就需要加强基本功的教学和练习,多练习手指的练习曲。在具体操作中,让学生落到实处,将各个地方都练得精益求精,要追求质量,通过不同部位的联系,提高手指的控制力和手指的速度运动能力。

三、在练习中增强学生的音乐表现力

作为一门音乐的表演艺术,古筝演奏的艺术价值的体现在演奏者的音乐表现力。在教导学生掌握演奏技巧的同时,还要培养学生对音乐的领悟和理解,提高自身的文化修养,做到内外兼修。一方面要讲解古筝的弹奏理论与技巧,乐理的基本知识,一方面又要向学生传授对古筝作品的理解及表现力。古筝演奏这门艺术的现形式就是对音乐的感知、审美的过程。在学习曲目的时候要通过反复的识谱、读谱、记谱,来理解作者的表现意图以及作品的内容所涵盖的情感,和作品的风格、特点、结构、高潮等乐曲的特色。与此同时,还要培养学生的心理状态,良好的心理状态是增强音乐表现力的保证。演奏者只有拥有了良好的心理状态,才能在现场发挥时保持沉着冷静,在全神贯注的投入演出的时候又能够表现出自己的情感,甚至发挥超常。如果学生的心理状态不能平稳,只是一味的心理紧张,那么思维就会产生停顿,发生状况。要想克服这种心理,教师在进行古筝教学的时候要注意在学生开始学习的时候就帮助学生分析形成紧张心理的原因,只有发现源头才能找到克服的方法。克服了紧张的心理状况,才能在演奏的时候增加情感方面的投入,展现出乐曲的美感。有了扎实的基本功,充分的领悟乐曲的精神都能帮助学生建立演奏的信心,还要投入自己的情感。才能在演奏的时候流露出发自内心的情感,才能感动听众,引起大家的共鸣。真正高明的古筝演奏不是对演奏技巧的炫耀,而是站在作者的角度来展现乐曲的魅力,感动自身的同时,也感动听众。

总而言之,古筝教学中需要注意的问题是多方面的,乐曲的表现力的提高是没有上线的,我们的学生在学习中要最大限度的投入自己的感情,竭力挖掘出作品的神韵,以神带心、以心带情、以情带声、以声带形、心手合一、情景交融。多学习各方面的知识,不断总结实践经验,不断完善自己的水平。

参考文献

[1]张晶晶.浅谈古筝教学中的几个基础问题.黑龙江科技信息,2008.

[2]张晶晶.浅谈古筝入门教学中应注意的几个问题.时代报告:学术版,2012.

高校古筝教学的创新探索 篇8

关键词：高校古筝；教学；创新

古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。

一、高校古筝教学现状及存在的主要问题

我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。

（一）教学模式守旧，教学目标过于单一

当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。

（二）教学过程中忽视学生的主体地位

当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。

（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高

高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。

二、高校古筝教学创新的具体对策

（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性

在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。

（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法

从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。

（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践

古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。

（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养

当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。

（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划

高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。

三、结语

古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。

【参考文献】

[1]刘丽.浅析古筝教学改革[J].中国校外教育，2016（24）.

[2]徐菲菲.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].音乐时空，2015（14）.