未来电影大师

2024-06-10 版权声明 我要投稿

未来电影大师(精选6篇)

未来电影大师 篇1

宫崎骏幼年目睹了战争对人民的危害、政治的腐败和军国主义对人民的影响。这些因素对宫崎骏的世界观产生了极大的影响, 这些影响形成了他反对战争、反对社会腐败和反对军国主义的思想。宫崎骏创作的影视作品都传达出了对军国主义、战争的发动者和独裁者的不满, 战争的必然结果就是人类的毁灭和自然世界的瓦解。《未来少年柯南》中的雷普卡、《鲁邦三世·卡里奥斯特罗之城》的卡里奥斯特罗、《风之谷》中的多鲁美吉亚王国的女皇库夏娜和贝吉特军官、《幽灵公主》中的疙瘩和尚、《天空之城》中的穆斯卡、《哈尔的移动城堡》中的国王萨丽曼, 这些战争的野心家发动战争, 伤害无辜, 最终导致了自然界的毁灭和人类的灭亡。《红猪》更是宫崎骏以自己为写照, 影片表达了对第一次世界大战的批判。

二、人与自然关系的深层思考

人类之所以和动物的关系形同水火, 势不两立, 其根本原因是人类在谋求生存的过程中深深地伤害了大自然, 对动物的生存构成了威胁, 人和自然的矛盾是一系列争夺生存空间的冲突和战斗。在《风之谷》中, 人类所到之处充满着污染和衰败的气息。在《幽灵公主》的开始, 随着此起彼伏的伐木声, 一颗颗大树倒下, 紧接着绿色就变成了灰色。《天空之城》表现的工业社会, 到处乌烟瘴气。宫崎骏认为自然的力量远比人类科技的力量大得多, 如果人类试图挑战大自然的力量, 必然会自取灭亡。在宫崎骏看来, 人类和大自然和谐共处是最理想的状态。宫崎骏的创作目的最终是为了让人类避免遭受毁灭的灾难。但是, 宫崎骏并没有给出观众一个确切的答案。大自然需要繁衍生息, 人类也需要长远的发展的空间。任何生物都有各自生存的道理, 两者始终不能兼得, 这其实是宫崎骏留给我们的疑问。宫崎骏的作品带领观众思考, 他说:“我想创作这样一部电影, 能够反映出在20世纪, 我们目前所面对的最困难和最严重的问题, 尤其是告诉日本的年轻朋友们。”从《风之谷》到《幽灵公主》, 这中间历时十多年的思考, 而宫崎骏还是给出了一个似是而非的答案:纵然一切都在瞬间毁于一旦, 可是只要仍然保有希望, 已成废墟的家园仍然能够再建。

三、对科技的钟爱和忧思

像大多数具有忧患意识的艺术家一样, 宫崎骏这种对高度发达的技术和飞速发展的社会是持批判意见的。他认为, 一旦科学技术发展到了一定的高度, 人类反过来会成为科学技术的奴隶, 甚至会被这种技术毁灭。宫崎骏通过《天空之城》传达给我们一个非常直接的观点, 正如希达最后对穆斯卡所说的那样, 无论拥有多么可怕的武器, 拥有多少恐怖的机器人, 离开了大地的泥土, 拉普塔文明的生命之树就不能够生存。也就是说, 人类的未来是不断在找寻过去, 无论技术多么的发达, 无论拥有多么先进的文明, 人类始终还是无法离开大地母亲而生存。宫崎骏想通过这部影片告诉我们:人类真正的敌人是自己变质的心, 充满欲望和仇恨的心。人类过分地依赖科学技术, 盲目地崇拜科学技术的力量, 就会使得人类的欲望和野心无限的膨胀, 野心家会让高科技反过来成为危害人类生存的邪恶力量, 做种必然导致人类的灭亡和高度发达的文明的毁灭。

四、尊敬女性, 倡导女权

在宫崎骏导演的十一部动画电影中, 有七部是以少女角色作为第一主角的, 它们分别是:《风之谷》、《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》和《魔女宅急便》, 这足可以看出宫崎骏对于少女角色的喜爱之情。在这些影片中的少女角色, 都自立自强, 不再是需要保护的弱者, 她们往往担任了救助他人甚至是拯救世界的重任。宫崎骏让一向柔弱的女性在影片中担当了重要的责任, 重视一种男女平等思想的体现。在宫崎骏的描绘中, 这些少女角色与一般日本漫画中的女性角色大不相同, 她们大都拥有非同寻常的能力, 她们衣着朴实, 没有性感的身材和时尚的打扮, 有时还是具有少年性格特征的少女, 她们善良、勇敢。她们的品德和能力使男性相形见绌, 是男性钦佩和学习的榜样, 她们值得尊敬也应该受到尊敬。在宫崎骏的动画电影中, 他常常赋予少女角色重大的责任, 并且把希望寄托于她们, 洋溢着一种积极乐观的处世态度。

结语

宫崎骏的动画电影展为每一位观众创造出神奇而丰富的想象空间, 天马行空而又寓意深远。宫崎骏曾经说:“我希望能够再次借着更具深度的作品, 拯救人类堕落的灵魂。”他的每一部作品都将梦想、环保、生存、拯救这些令人反思的问题, 融合在一起, 为的是拯救人类堕落的灵魂, 唤起人类对生活的希望。

摘要:动画大师宫崎骏和他的吉卜力工作室创作出了无数脍炙人口的优秀动画电影, 这其中, 由宫崎骏担任导演的动画电影共有十一部, 分别是《未来少年柯南》 (1978) 、《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》 (1979) 、《风之谷》 (1984) 《、天空之城》 (1986) 、《魔女宅急便》 (1989) 《、红猪》 (1992) 、《幽灵公主》 (1997) 《、千与千寻》 (2000) 、《哈尔的移动城堡》 (2004) 、《悬崖上的金鱼公主》 (2008) , 这十一部动画电影, 是宫崎骏美学思想的结晶, 是他个人风格的完美体现。本篇论文就以这十一部影片为基础, 通过影片主题的传达来剖析宫崎骏的美学思想。

关键词:主题,战争,自然

参考文献

[1]、《世界动画电影大师》, 薛燕萍著, 中国传媒大学出版社

[2]、《思索与回归——日本的动画片和我的出发点》, 支菲娜译

[3]、《日本动漫产业与动漫文化研究》, 李常庆著, 北京大学出版社

[4]、《动画大师宫崎骏》, 杨晓林著, 复旦大学出版社

未来电影大师 篇2

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一睹“未来大师”的风采 篇3

2016年是上海交响乐团与纽约爱乐乐团签署战略合作协议的第二年。本届MISA以“狂飙年代”为主题,开幕音乐会上,献演的有当今炙手可热的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔·特里福诺夫演奏普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》,以及理查·施特劳斯的交响诗《英雄生涯》。

开幕音乐会的一个亮点,便是当今非常红火的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔·特里福诺夫(Daniil Trifonov)。他的身上体现出了技巧与音乐感的完美统一,尽管还年轻,但他显然已经跨入古典乐界最具人气的明星行列。自从2011年二十岁的他接连荣获第十三届鲁宾斯坦钢琴大赛金奖和第十四届柴科夫斯基钢琴大赛金奖以来,他已经频频与世界最著名的交响乐团合作,并在世界主要音乐厅举行独奏音乐会。他与小提琴家吉东·克莱默等合作演奏室内乐,还是一位创作有钢琴、小型室内乐、交响音乐作品的作曲家,曾与匹茨堡交响乐团合作演奏自己创作的钢琴协奏曲。

特里福诺夫五岁开始学习音乐,九岁进入莫斯科格涅辛音乐学校,师从超级钢琴教授塔蒂亚娜·柴林克曼(Tatiana Zelikman),到高中阶段又兼学作曲;2009年考入美国克利夫兰音乐学院谢尔盖·巴巴扬教授(Sergei Babayan)班上深造,同时学习作曲。柴林克曼和巴巴扬分别师承于涅高兹的学生古特曼和纳姆夫,所以说特里福诺夫身上应该也体现了涅高兹学派的优秀传统,而且具有俄罗斯音乐家的某些特点——既是钢琴家,又是作曲家。他获格莱美奖提名的唱片有《卡内基音乐厅独奏音乐会》(DG,2013)和《拉赫玛尼诺夫的变奏曲》(DG,2015),他的其他唱片还包括肖邦作品(Decca,2011)、与杰吉耶夫指挥马林斯基管弦乐团合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》等。

2015/2016演出季,特里福诺夫不仅与纽约爱乐乐团、费城管弦乐团、柏林国立歌剧院等欧美多个知名乐团合作演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴作品,还与蒙特利尔交响乐团、法国国家管弦乐团和伦敦交响乐团合作演奏普罗科菲耶夫,与旧金山交响乐团合作演奏肖邦协奏曲,与匹茨堡交响乐团合作演奏李斯特等。面对这样一位未来大师,谁不想去一睹其风采呢!

特里福诺夫这次来演奏的,是他的同胞作曲家普罗科菲耶夫的《第二钢琴协奏曲》。说到普罗科菲耶夫,我们会想到他许多耳熟能详的作品:《古典交响曲》、《彼得与狼》、歌剧《三桔爱》、舞剧《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》等。普罗科菲耶夫是一位以二十世纪技法继承俄罗斯传统的风格泼辣、犀利的作曲家。从学生时代起,他就不仅是一位钢琴高手,而且在作曲事业上野心勃勃。他一生共写有五首钢琴协奏曲,这首《第二钢琴协奏曲》完成于1913年,当时他才二十二岁,尚在圣彼得堡音乐学院学习。这部作品既有浪漫主义神话般的主题(如第一乐章),也有炫技般的诙谐(第二乐章)和浓厚的戏剧性表现(第三乐章),以及狂暴、粗野的不协和音响(如第四乐章)。作曲家本人曾表示这部作品近似肖邦的协奏曲,即“独奏声部写得极好,但乐队却只像是一件附属品”。其实这是谦虚之词,尽管年轻的作曲家尚在探索新的手法,但和声的新奇效果、配器的成熟丰满,已经显示出他的俄罗斯学院派功底。

就普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲而言,最好的是“第三”和“第五”,但“第二”中有很多创造性的手法,是作者创作道路上的路标之一。《第二钢琴协奏曲》于1913年8月23日首演,由作曲家担任钢琴主奏。结果乐曲出格的写法和大量极不协和的音响导致褒贬两派的激烈争论,观众纷纷离去。当然,现在这部作品已经成为经典之作,我们也完全能够接受和欣赏这样一部作品,加上特里福诺夫的精彩演奏,相信观众一定会对“普二”留下深刻的印象。

音乐会的下半场是理查·施特劳斯的《英雄生涯》(Op.40)。这部交响诗是理查·施特劳斯作于1897至1898年的杰作。作曲家本人曾写下过这样的话:“《堂吉诃德》与《英雄生涯》是完全配对的作品。”从这点来讲,前者是梦想破碎的可怜骑士,最后在孤独中回想自己的一生。后者是战场上获胜的英雄,最后解甲归田,在安详的氛围中回想自己的功绩。全曲分为六个部分:1.英雄。2.英雄的敌人。3.英雄的伴侣。4.战场上的英雄。5.英雄的业绩。6.英雄的隐退与完成。

一般认为,这里的“英雄”就是作曲家自己。第二部分中的“敌人”是指一切对“英雄”批评、挑剔、怀有敌视的人,音乐中不乏嘲讽式的表现。第三部分“英雄的伴侣”是最抒情的了,独奏小提琴与双簧管的旋律柔和优雅。坚定的小号表示乐曲进入了第四部分,音乐中有战争的喧嚣,也有英雄的胜利。当进入第五部分时,施特劳斯展示了自己过去许多作品的主题,来隐喻“英雄”已取得的业绩。最后部分是缓慢的,英雄悠闲地在田园生活中回忆自己曾经有过的辉煌。

《英雄生涯》的独奏小提琴是纽约爱乐的首席小提琴黄欣(Frank Huang)。三十六岁的黄欣之前是休斯顿交响乐团小提琴首席。纽约爱乐原首席告老退休后,黄欣经过试演最终被乐团选中担任此职,并在2015年9月正式以乐队首席的身份登台演出。音乐总监艾伦·吉尔伯特高度评价黄欣是集“技艺、资质、乐感及领导力”于一身的艺术家,表示“黄欣不仅将胜任该位,而且会将纽约爱乐带入更高层次”。黄欣出生于北京,学于休斯顿大学、克利夫兰音乐学院及朱利亚音乐学校,曾获2000年汉诺威国际小提琴比赛第一名和2003年沃尔特·瑙姆堡基金会小提琴比赛第一名。

未来电影大师 篇4

一、叙事线索的平行交错

叙事就是“电影提示观众在情节叙述组织以及风格式样化的基础上, 去建构不断形成中的故事的过程”。1影片中往往需要一条或多条叙事线索, 将影片中一连串的因果关系元素拼凑出一个完整的故事。在电影《催眠大师》中, 主要存在两条叙事线索, 其中一条是显性的线索, 主要是心理治疗师徐瑞宁希望运用“催眠”这一特殊的方法来治疗自认为有“阴阳眼”的患者任小妍, 通过消除她的戒备, 潜入其回忆和想象中进而打破她的防御机制, 帮助她得到心灵释放。第二条是相对隐性的线索, 即这名前来求医的患者, 有着治疗并帮助徐瑞宁的欲望, 她通过反催眠潜入徐瑞宁的潜意识, 希望通过深层次的对话帮助他从害死自己妻子和朋友的悲痛、自责的阴影当中走出来。两条本来是平行运行的叙事线索, 随着导演设置的一个个情节的贯穿, 开始有了交集, 而这些反常的情节设置也成为了符号性线索, 逐步增强故事的冲突性。

线索一:汽车

在影片开始, 徐瑞宁准备开车时, 顺手把包放在了副驾驶的座位上, 而在方教授开门坐进来的时候, 徐瑞宁变得迟疑起来, 可以看出他极其不想让人坐在副驾驶的位置上, 然后非常生硬地提议有一家餐厅就在附近, 走着去就可以……这些不自然的言行都为影片之后的发展留下了线索。

线索二:水

徐瑞宁在洗手间打电话获取病人资料的时候, 顺手打开了水龙头, 不小心把水溢得到处都是, 此时导演明显地向观众做出了提示, 表现出了徐瑞宁对水的恐惧和厌恶。

线索三:破碎的镜子

破碎的镜子在剧中的设置也起到了线索提示的作用。在徐瑞宁迅速关掉洗手间水龙头后, 他望向镜中的自己, 映射出了他破碎的影像, 神情也非常不自然, 这也暗示了徐瑞宁似乎在隐藏什么秘密, 也态度鲜明地暗示出他陷入了某种严峻的精神困境。

二、叙事时空的多元构建

1. 时间

“时间摆脱直线的、单向的和单目标流动的束缚, 这是认知活动的最高成就, 是任何一种思维与抽象活动的根基”2。影片利用倒叙、闪回等时间元素来呈现一种谜题化故事讲述, 现实、幻觉和回忆这些片段的插入与两条主线相互交织, 时间的自由化逐步建构故事文本, 展现故事脉络, 使本就错综复杂的故事更加扑朔迷离, 但在影片最后也起到了解释说明的作用。观众终于明白了徐瑞宁才是真正的病人, 因为徐瑞宁酒驾导致了爱人和好友的死亡, 一直无法从自责中走出, 出现了精神失常而自残的情况, 而病人任小妍是为了治疗徐瑞宁而请来的另一位催眠大师。

2. 空间

“电影叙事是以直观的视觉画面为基础来“讲述”故事的。因而空间艺术元素:画面构图、光线运用、色彩调配等亦成为电影叙事构成的重要元素”。3影片以单一、密闭的诊疗室作为叙事的原点, 整个诊疗室的装修设计呈现出了神秘感和纵深感。楼道里螺旋形状的楼梯, 诊疗室门口黑白色几何图形拼接交错的地面在影片中出现多次, 基本都是使用了远景拍摄, 在视觉上给人以眩晕感, 而这一场景设计的符号化与暗示性, 反映出主人公当前混乱的精神状态。

一般悬疑类的影片都以暗色和冷色调为主, 黑色、灰色占据大部分空间, 这部影片用色调的变换来营造时空意味, 通过冷暖色调的对比表现人物的心理状态。在徐瑞宁和任小妍两人的对话空间内, 使用了暖色调, 这样可以缓解观众在观影时候的紧张情绪;在任小妍的回忆中, 与未婚夫相识相爱的过程以及在酒吧聚会唱歌的场景是美好而甜蜜的, 所以用暖色调来表现这段回忆给她带来的温暖的感觉。当两人各自面对想要逃避的回忆时, 如任小妍被养父母遗弃在游乐园、面对未婚夫的死亡以及徐瑞宁参加葬礼时一直跪在雨里无法原谅自己……这些场景都处理成了冷色调, 冰冷的蓝色表现出了人物内心的悲哀, 同样也呈现出两人内心压抑、痛苦的情感。

三、叙事视角的多样化

叙事视角通常会成为电影叙事策略及技巧的关键处之一。影片运用多视角的叙述方式, 通过多重视角构建出复杂的人物关系和现实。从全知视角和限知视角的角度来看, 影片之初导演设置的都是徐瑞宁的主观镜头, 这是使用了限知视角, 观众基本上是从徐瑞宁有限的视角出发来了解故事的起承转合, 一直在跟随瑞宁去发掘任小妍过去的秘密以及她内心深处不为人知的情感, 无法洞察整个故事的前因后果。而编剧、导演、摄影师、剪辑师等所有的角色都参与了电影的制作过程, 他们都是影片故事的设计者和真正的叙述者, 此外, 影片中包括方教授、助手Amy、沈立等在内的许多其他人, 也知道事件的真相, 他们都是站在了全知视角的角度观察事件的发展方向。随着情节推演, 故事出现了第一次反转, 观众了解到真正的病人是徐瑞宁, 而任小妍是他的大学同学, 是来治疗他的催眠大师。而在任小妍的回忆中, 情节又出现了第二次反转, 徐瑞宁酒驾害死的好友就是任小妍的未婚夫。再到最后谜底揭晓, 整个的局都是由方教授设计的, 目的是为了让两位学生在催眠与反催眠的过程中相互治疗。

四、结语

《催眠大师》是国产片在题材上的创新, 虽然和《盗梦空间》《记忆碎片》《禁闭岛》等优秀的高智商悬疑电影相比还有很大差距, 但也建构出了一个相对完整的故事。本文通过叙事线索、叙事时空、叙事视角这些多元的叙事元素呈现出了对影像的思考, 映射出影片救赎的主题, 描绘出了电影内在的真实。

参考文献

[1]大卫·波德维尔.张锦译.电影诗学[M].广西师范大学出版社, 2010.

[2]尹兴.影视叙事学研究[M].四川大学出版社, 2011.

[3]宋家玲.影视叙事学[M].中国传媒大学出版社, 2007.

[4]安德烈·戈德罗, 弗朗索瓦·若斯特.刘云舟译.什么是电影叙事学[M].商务印书馆, 2005.

电影配乐大师迪斯普拉特 篇5

迪斯普拉特并没有像平时那样使用华丽的和声与充满迷幻的配器来为电影增添色彩。他在这部电影中选择以音乐融入电影情节为出发点,使得人们在电影情节中更容易理解人物的情感、性格与内在。所以,如果单纯地来听这部电影音乐,听众会发现整部配乐的和声进行非常简单,很多时候音乐作为一种情节的背景烘托会循环重复,在重复之中会做稍微的变化。有时候,这种看似没有“起伏”的音乐能更好地体现电影本身。

迪斯普拉特在电影《模仿游戏》中也运用了很多这种“循环重复”的手法。有意思的是,在第八十七届奥斯卡颁奖典礼上,同时获得最佳原创配乐提名的还有他的这部电影配乐,真有种自己跟自己打擂台的感觉。《模仿游戏》讲述了艾伦·图灵的传奇一生,尤其是他在二战中破译德国密码系统的故事。但与《布达佩斯大饭店》不同的是,迪斯普拉特以这种循环重复作为背景(我们可以称之为固定音型),而更长更明显的旋律在循环之中彼此出现,交相辉映。在乐器上,迪斯普拉特选用了他常用的管弦乐,大部分的“固定音型”是用钢琴及打击乐完成的。迪斯普拉特是一个特别钟爱钢琴的配乐家,他在大部分的电影中都以钢琴的旋律线条为主线,加上完美的录音及后期制作,钢琴旋律在他手上可谓是如火纯青。在我看来,《模仿游戏》的“循环重复”用得也是恰到好处,与“密码”这件事情非常吻合,电影中艾伦发明的庞大的破译机器也是这样日复一日地重复着相同的程序、动作、声音。如果说《布达佩斯大饭店》的风格与迪斯普拉特平时的风格完全背道而驰,那么《模仿游戏》可以说是游离于两者之间的特殊产物。

在2016年第七十三届金球奖颁奖典礼上,迪斯普拉特凭借《丹麦女孩》获得了最佳配乐奖。这是一部讲述历史上第一个变性人的电影。可以说,这部电影的配乐是最接近迪斯普拉特本身的风格。他用最擅长的钢琴、竖琴、弦乐以及键盘打击乐将旋律和音色掌控在手中,仿佛音乐的走向完全是由他随便玩耍的。他对声音延续性的捕捉、音色与音色的结合以及绚烂的和声色彩走向都有着完美的把控,感觉这种能力仿佛是他与生俱来的。即使是大多数人会认为题材比较“特殊”的电影,在他的配乐之下,人的性取向、身体的变化、思想的转变,都是可以被世间理解的,即使最后是悲剧的收场,在他的音乐衬托下也显得那么唯美。迪斯普拉特类似风格的作品还有很多,如《返老还童》《时尚先锋香奈儿》《面纱》《暮光之城:新月》等,还有我们熟悉的《色·戒》。

尽管迪斯普拉特非常擅长相对平缓的优美旋律,尤其是他大部分的配乐也都是以轻巧或清淡的风格为主,但在《哈利波特与死亡圣器(二)》中“精灵银行地下金矿”的几个片段却屡屡打破他的常规,可以算是他所有电影音乐最为中集中的“暴力片段集”。尤其是“Dragon Flight”可谓整部电影的经典片段:弦乐由紧张的节奏型发展到舒展的高音旋律,以打击乐为固定鼓点恰当地烘托,铜管强有力地支撑着,这个庞大雄伟的乐队配器让整个音乐成为一个立体的画面,尽管里面运用了许多不和谐的和声色彩,却丝毫没有影响观众对于音乐效果的体验。在这么让人“着急”的情节中,迪斯普拉特还是选择用传统的管弦乐队来完成听众挑剔的听觉需求,这也是我非常喜欢他的原因之一,永远是在音乐本身寻找“解决方法”,而不是选择电子音乐或其他途径。

《哈利波特与死亡圣器(二)》中的几个片段,迪斯普拉特诠释得极为精彩,可以体会出他内心的奔放与法国人本质中细腻的一面。其中,“莉莉的主题”(Lily’s theme)和“西弗勒斯和莉莉”(Severus and Lily)那两个片段绝对是“典型”的迪斯普拉特。也许有人会说“西弗勒斯和莉莉”那段六分钟的音乐写得让人失望,但我却认为结合电影情节来说,轻重正好,摇曳的淡淡的背景音乐,烘托着全剧中最感人的情节,这不正是迪斯普拉特与《布达佩斯大饭店》一样的初衷吗?

总之,电影音乐的初衷就是应该为电影本身服务的,只要能使电影更为出彩的配乐,从某种意义上讲就是成功的。希望迪斯普拉特日后能为我们带来更多感人的、打动人心的音乐。

“未来大师”音乐会在沪揭幕 篇6

玛丽娅·涅姆索瓦是时下俄罗斯当红的钢琴明星,5岁开始学习钢琴,不到6岁时就赢得了俄罗斯儿童钢琴大赛冠军。此后在音乐学院学习期间,涅姆索瓦更是邀约不断,经常出现在各大音乐节上,并在国际重要大赛中屡获殊荣——2002年俄罗斯谢列布里亚科夫国际钢琴大赛第一名、2005年美国国际协奏曲大赛第一名、2009年意大利国际钢琴大赛第一名、2009年奥地利维也纳Perrenoud基金会国际钢琴大赛特别奖、2011年英国达德利国际钢琴大赛“最佳独奏奖”等,成为俄罗斯国内颇受瞩目的钢琴新星。虽然年纪轻轻就奖杯无数,但涅姆索瓦抱负很大,她表示:“虽然参加各种比赛经常得奖,但对我而言,奖杯从来不是尽头”。

涅姆索瓦说:“这是我第一次来中国演出,能在‘未来大师’这一系列音乐会中登台并且作为揭幕,让我倍感荣幸。对于观众而言,能够长期欣赏室内音乐系列,无疑是提升个人品位的好办法。”首次在中国办音乐会,涅姆索瓦坦言自己在曲目编排上花了很多心思,希望能够给上海观众留下别样的印象。她以法国作曲家拉莫的三首羽管键琴曲开场,以匈牙利作曲家利盖蒂的两首练习曲作为压轴,一头一尾跨越整整240年,带领观众一路欣赏从巴洛克时期到20世纪先锋派音乐的五光十色。

“拉莫是巴洛克晚期的代表作曲家,享有‘近代和声学之父’的美誉;利盖蒂则属于我们这个时代,可以说是20世纪最伟大的先锋派作曲大师之一。并且,今年恰逢拉莫诞辰330周年、利盖蒂诞辰90周年,我想以这样一头一尾的方式来表达自己对于两位作曲家的敬意。”涅姆索瓦表示。此外,舒伯特《纺车旁的玛格丽特》、舒曼《交响练习曲》、拉赫玛尼诺夫《科雷利主题变奏曲》等作品也穿插其中。

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