二年级美术向日葵（共10篇）
项老师执教的《好大的向日葵》一课是一节造型，表现课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。每个教学环节安排得有条不紊，环环相扣，教学思路清晰，目标明确。
1、有创意地使用教材
这课原本的.题目是《好大的向日葵》，项老师根据的教学内容需要将课题改成了《跳舞的向日葵》。只有有想法有独特见解的老师才会有这样的举措的。这课其实并没有要求学生把向日葵画得有多大，只要求学生认识向日葵并进行艺术再创造。因此《跳舞的向日葵》让学生感受到向日葵的灵性，原来向日葵都可以像人一样跳舞啊，激发学生的创作灵感。
2、有目标有指导地引导学生进行欣赏
书中提供了两幅名家作品一幅是梵高《向日葵》，一幅是伍必端的《葵花地》。项老师从两个角度引导学生欣赏，对梵高的作品重点引导学生欣赏色彩，并让学生从自己的彩色笔中找一找这些颜色。对于《葵花地》这幅作品，主要引导学生欣赏花瓣的姿态，花瓣像小女孩的裙子一样，随风起舞。有了这样的引导，学生就不会盲目地在那叫“哇、哇”。
同时，对于这节课我也有自己的一点想法，这节课从学生的作业来看，表现形式不多，比较单一。我想也许有两个方面的原因：第一是项老师在引导学生想象方面不够，比如可以问学生“向日葵像什么?”“向日葵可以做什么?”有了这些问题作为铺垫，我想学生创作起来可以形式会更加丰富。第二是项老师给学生提供的学生作品表现形式比较单一，有一张是三棵向日葵平行立在那里的范画，结果很多学生受这幅画的影响也画出了这样的画。
一、教学目标的有效性
教学目标是课堂教学的核心和灵魂, 是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿, 它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能, 制约着课堂教学的运作。
1. 总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。 (1) 知识与技能:尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 了解基本美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养。 (2) 过程与方法:以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 体验美术活动的乐趣。 (3) 情感、态度与价值观:获得对美术学习的持久兴趣, 激发创造精神, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格。
根据美术课程总目标, 《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能:欣赏及学习制作团花的方法, 了解团花的基本特点, 提高学生的动手能力。过程与方法:通过剪团花及装饰教室, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观:通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热情。
2. 分目标
《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标: (1) 了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想, 知道设计与工艺的基本程序, 学会设计创意与工艺制作的基本方法, 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 (2) 感受各种材料的特性, 根据意图选择材料, 合理使用工具和制作方法, 进行初步的设计和制作活动, 体验设计、制作的过程, 发展创新意识和创造能力。 (3) 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度, 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
根据以上要求, 《百变团花》一课的分目标为:
通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点;通过动手制作团花, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力;通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热爱之情。
二、教学过程的有效性
教学过程就是学生认知的过程, 是身心发展的过程, 即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的, 教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程, 教学目标就像一只握着拳头的手, 教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程, 这样学生就会豁然开朗, 就会有“柳暗花明又一村”的感觉, 这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。
1. 看的过程艺术
教师讲述团花的历史及部分作品。 (出示课件)
(1) 说说这两个团花有什么图案?人们剪这幅团花时是想表达什么意思?
寒梅报春寓意吉祥喜庆, 五只蝙蝠象征五福, 我们称它为“梅开五福”, 寓意新年的祝福。 (用于春节, 寓意福到了)
利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”, 寓意富裕有余的美好生活。
(2) 老师这里还有两张团花, 大家仔细观察上面的图案, 猜一猜它们是用在什么地方的? (出示图案:喜字团花———用于婚嫁, 福禄寿喜———用于生日祝寿)
(3) 同学们, 团花真漂亮, 你们可千万别小看这些团花, 它在我们的生活中可有很多用途呢!可把团花用在哪儿? (让学生了解剪纸艺术在生活中的作用)
设计意图:通过欣赏团花, 培养学生的观察能力, 拓展学生的视野, 了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么, 看什么, 泛泛地看不行, 而是需要围绕目标来看, 它美在哪里, 并注重让所有的学生都得到提升。
2. 做的过程艺术
让学生思考下列问题:
(1) 你这团花的边缘轮廓很特别, 是怎么剪的?
(2) 谁知道剪掉的是团花中的什么部分?
(3) 你会剪圆形的团花吗?
(4) 分散成了碎纸片了, 是什么原因?
(5) 请剪得好的学生示范 (步骤:折—画—剪)
(6) 在设计镂空的部分时, 大小和团花的整体比例要适度, 否则不好看。另外, 镂空部分的花纹只要画出一半, 剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。
设计意图:在已有的经验基础上, 能够再学到新的方法, 这部分也是最重要的, 探究方法一定要到位, 一定要亲身经历, 亲手制作才能得出方法———折、画、剪。
3. 悟的过程艺术
(1) 教师提议:今天老师带来了一个大花篮, 想在里面装上美丽的花, 你们可要认真剪, 漂亮的花才能放进我的篮子里。
(2) 提示:折纸时, 捏住中心点角对折;剪纸时, 选择三种以上的花纹;打开时, 要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作, 剪出没学过的花纹, 培养学生的创作能力;在学生自由粘贴时, 教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。
设计意图:欣赏作品, 体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品, 感受到创作的快乐, 感受到生活的美好。
三、教学方法的有效性
课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的:明确以学生为本的指导思想, 在教学过程中, 通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计, 提高美术教学效率。
1. 讲授法
讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。
《百变团花》导入:“今天, 老师要给大家表演一个魔术, 想看吗?一张正方形的纸把它剪三下, 让它变个样子, 你们相信吗?那可要睁大眼睛看好了。来, 你们帮我数‘1、2、3’, 瞧, 漂亮吧!哈哈, 你们上当啦, 这不是魔术, 只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起, 剪出漂亮的图案。对了, 它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”
设计意图:在40分钟的美术课堂教学中, 教师的讲解一定不要超过15分钟, 要把更多的时间留给学生去动手操作, 去感悟出属于自己的东西。
2. 演示法
演示法是指教师展示各种实物、教具, 或进行示范性实验, 或采用现代化视听手段, 使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。
《百变团花》教学过程片段。
教师发放准备好的团花作品。
师:这些团花是如何制作的?团花身上的花纹有哪些是你们认识的?
设计意图:通过成型的作品, 学生沟通交流实践学习方式, 让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法, 知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等, 在欣赏的同时教师进行演示和示范, 培养小组合作学习的意识, 启发学生想象, 拓展学生的发散性思维。
3. 谈话法
谈话法也称“问答法”“提问法”, 是指教师通过口头提问的形式, 引导学生运用已有的知识和经验, 通过判断、推理, 获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。
《百变团花》教学过程片段。
师:谁知道剪掉的是团花中的什么部分?
生:剪掉的是不要的, 空的部分我们叫它镂空。
师:你会剪圆形的团花吗?
生:折的次数越多就越圆。
师:分散成了碎纸片了, 是什么原因?
生:剪的时候, 上下左右不能剪到头。
设计意图:在做的过程中启发学生的思维是很重要的, 不要急于得出结论, 要让学生亲自在做中学、在做中发现。
四、教学评价的有效性
所谓教学评价, 主要指依据一定的客观标准, 通过各种测量和相关资料的收集, 对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据, 运用可操作的科学手段, 通过系统地搜集有关教学的信息, 对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。
1. 评价时机
在美术教学活动开始时, 对学生的课前准备进行评价, 具有积极的导向功能;在美术创作教学过程中把握评价时机, 从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价;评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长, 注重评价的层次性, 特别要重视合作学习中的评价;评价活动要体现全员性、鼓励性, 切合本节课的教学重点、难点。
2. 评价方式
(1) 自评。自己对自己的作品进行评价, 只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时, 他才是真正的学习, 才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位, 有利于调动学生的主动性、积极性和创造性, 培养学生的认知能力。
(2) 组评。小组内相互评价, 亦指“互评”, 是指互相评价和反馈, 针对别人的观点发表自己的看法, 或肯定, 或否定, 或作补充, 并陈述出自己的理由。在评价过程中, 由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流, 能够看到他人的长处, 同时也能注意到自己的不足, 有利于相互学习, 取长补短, 共同进步。
(3) 师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价, 美术课堂评价应该让学生知道什么是美的, 教师的评价的目的不是分等级, 而是促进发展, 运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注他们的情感与态度的形成和发展, 充分关注学生的个性差异, 发挥评价的激励作用, 呵护学生的自尊心和自信心, 培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。
3. 评价标准
课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为:
(1) 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。
(2) 有意识地运用形式原理进行设计和制作。
(3) 在设计活动中表现出一定的创意。
(4) 知道单独纹样的设计方法和应用。
(5) 利用材料的特征进行简单的加工制作。
(6) 运用设计知识, 评述自己和同学的设计作品。
(7) 熟练、安全地使用工具。
教学目标：1、引导学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。2、引导学生通过美术作品欣赏，感受小鸟拥有家园的快乐，充满情感的去进行表现，培养想象力、创造力。3、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学重难点：1、引导学生发现材料的美感并进行大胆的、有目的的改造。2、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学准备：教师：多媒体教学系统，课件。搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品。制作工具。学生：图画纸、彩色笔。课前搜集多种生活中的废旧物品。剪刀、双面胶等制作工具。教学活动过程：一、激情引趣教师和学生合作手影表演：小鸟回家。利用大屏幕，教师将预先准备的树和鸟窝的剪纸投影到大屏幕上。然后用手影表现小鸟在树和鸟窝周围飞来飞去玩耍的场景。根据气氛及时教授学生们用手表现小鸟的形态，并选出三名学生到大屏幕前表现小鸟飞飞的场景学生一起用手势学小鸟飞。教师提示“我们飞累了，让小鸟一起回家休息吧！你们想不想看看小鸟的家呢?”教师将小鸟的手影投入到树上鸟窝的位置。提示手影表演的学生也把手影投入到鸟窝的位置。老师及时出示课题：《小鸟的家》。演示课件幻灯片：课题《小鸟的家》（配有鸟鸣声）。二、引导阶段1.观察照片中的小鸟的家;有圆形的，椭圆形的，有的在树杈中间，有的在屋檐下，有的在树洞里。演示课件幻灯片：小鸟的家（照片）。提示学生说一说小鸟的家会在什么地方。2.欣赏小朋友的绘画作品。演示课件幻灯片：小鸟的家（儿童绘画作品）。集体讨论：在作品中，作者是如何表现小鸟的家。3.除了绘画形式，我们还可以搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品，用手工制作小鸟的家。观看手工制作视频，可以边看边跟着动手。演示课件幻灯片:小鸟的家（手工制作教学视频）。三、发展阶段用你喜欢的方式来表现小鸟的家：手工制作，绘画。1、请学生起来说一说，自己通过课前准备，打算利用什么废旧材料来为小鸟筑巢。鼓励学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。教师反复强调为小鸟做的家既要舒适、美观，又要牢固。教师在指导的过程中及时发现有创意的制作并进行表扬，鼓励学生发挥创造性，大胆的对材料进行改造。2、对于能力稍弱的学生可以用绘画的形式来为小鸟建家。教师重点指导学生根据绘画内容来表现小鸟的家。演示课件幻灯片：播放带有鸟叫声的柔美乐曲。四：学生作品展示1、学生上台展示自己的作品。2、扮演自己作品中的角色，比如说鸟妈妈。想象着说几句话。3、评选最佳作品。五、教师小结鸟是人类的朋友。鸟最明显的益处就是消灭害虫。鸟多数以昆虫为食，是农田、果园中多种害虫的天敌和克星。大多数鸟以树为家，在树上筑巢繁殖后代，为树消灭害虫，帮助树木传播种子，我们这里的小鸟为数不多，更需要同学的爱鸟之心，不要故意捕捉、伤害小鸟。如果有人企图捕捉、伤害小鸟，请同学们一定要用正确的方法进行劝阻！演示课件幻灯片：大山雀一昼夜捕食的昆虫总量相当于自身的体重。六：课后拓展请同学们在课余的时间用木板等坚固的材料做一个鸟窝。在你的爸爸妈妈帮助下，挂在树上，吸引小鸟来居住，进行观察，并绘画观察日记。演示课件幻灯片：人工鸟窝。七：收拾整理 请整理好你们的工具和材料，带走碎纸等垃圾。保持室内的环卫生！谢谢！下节课再见！
张大伯找爸爸喝酒，几盅下去，他的脸飞满了红云，拉着爸爸的手说：“轻飘飘地，要变云，飞起来了……”哦，这不是我要的感觉吗?心中的向往找到了出口。
一天，趁父母不在家，我打开储存间，七翻八寻，拿到了父亲喝剩的半瓶酒。打开瓶盖，对着瓶嘴先喝了一小口，哦，真辣，呛嗓子。可那种做云的欲望太强烈了，我就摒住气，嘴对着瓶口，一口气吹下去。当时就感觉被泡成了一朵蘑菇云。
第二天早晨，云的感觉还在，可又不敢逃学。平日里蹬自行车的强有力的腿，像被酒精泡软了似的。从侧面的巷子，突然冲出一辆摩托车，我来不及躲闪，随即倒地了……
幸好，我被及时送往了医院。
年轻的幻想太美!第一次为情所纵，无由无理地喝了酒，差点成了冤死鬼。
幻想如果被情掌控，理被抛到九霄云外，就变成了一朵云，脚下生不出根来。
如今，我终于在泥土中扎下根来。我把自己比作一株微笑的向日葵，温暖向阳，安之若素。
也许你会问，为什么不做雍容华贵的牡丹，高贵清雅的菊花?我只能回答你，做一株微笑的向日葵，用情点燃生命的微笑，以理诠释微笑的内涵，一直沿着梦想的轨迹，释放生命的真谛。
安静地伫立在旷野。微笑着，亲吻第一缕纯粹的阳光，吮吸第一颗干净的露珠，并从清新的空气里汲取微笑的养分。执着地，静静仰望那蔚蓝的天空;一只黑猫跳进云朵，搬运风雨，可我不怕。
我愿是这样一株倔强、坚强的向日葵，不知疲惫地追寻心中爱慕的太阳。就算花被秋霜揉碎了，又何妨?我内心的世界是完整的，向着太阳开放窗口，充满阳光与幸福的味道。
做一株情理合一的向日葵，循着梦想的轨迹，嘴角上扬，一直微笑着。因为我相信，它更像――
忙忙碌碌一学期就要过去了。在这一学期中，我在思想上严于律已，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求严格。为了更好的工作，我现将本学期工作情况总结如下：
一学期来，本人认真备课、上课、听课、及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，并经常与同行交流，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完美，并顺利完成教育教学任务。
1． 美术学习的重要性
学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术课是一门基础课，与其它课紧密相关。社会的不断进步，美术普及教育将会被人们从“内心”接受，而科学的学习美术也会提高到一个新的认识高度。美术的学习大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的主观判断是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平，认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2． 上好每一堂课
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，明确了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就
有的放矢地结合学生的生活实际进行绘画、手工的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插生动活泼的游戏活动，增强了学生美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的欢迎课。
3． 做好课后辅导
加强了课后辅导工作，培养了一批美术上的小苗苗，通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。特别是儿童画学习与训练，以及手工作品的设计，使他们留下了许多优秀的作品，也留下了难忘的学习经历与记忆。
任课教师：曹绪明 单
位：尧舜小学
时
间：2017年6月23日
一、基本情况
本学期由于学校实际工作需要，我承当了二年级2个班的美术教育教学工作。针对各班的优势，在教学中我一直在探寻适合各班优势的教学资源进行教学。希望通过这样的方式能保护好学生的美术学习兴趣，在他们原有的基础上提升美术知识与技能，培养学生的美术素养。学期结束了，我见证了自己与学生们的成长，取得的成绩，同时也发现了有待改进地方。
二、取得的成绩
1、激发兴趣，提升美术的素养
兴趣，是做好每一件事的前提，为了让学生喜欢上美术课，我从几方面着手，首先、建立和谐良好的师生关系，老师具有亲和力，能一视同仁的对待每个学生，热爱学生，学生才愿意主动走进老师，愿意打开心扉接纳你传授的知识。其次，做一名研究型老师，教学之前，一定研究自己教学的对象，研究他们的身心特点，研究他们的兴趣爱好，投其所好，因此，我选择了孩子们容易准备工具的儿童装饰线描，就用中性笔、记号笔、钢笔、铅笔、素描纸等工具，我们就画身边的人和物，开展了写生线描《画我的水杯》《灭火器》《我们学校的水桶》，线描创作《手指树》，在整个教学过程中，学生的学习兴趣浓厚，造型、构图能力明显提升，在自由创作时，学生能很快将自己的想法表现出来。美术也素养得到提升，很多学生以前在赏析别人的作品时，只会说“我觉得这幅画好看，至于好看在什么地方，他们没法完整的表述出来，也没法给同学的作品提建议，而这个学期，很多学生能主动起来评价自己和别人的作品，还能从美术的角度，如从作品的色彩、构图、线条，主体与背景等方面，用美术术语进行准确的点评。
2、教学过程中，给学生提供才艺展示的平台，让学生享受成功带来的喜悦，树立学习美术的信心。
3、.教学过程中，不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育，渗透法制教育、道德讲堂、环保知识，注重培养学生的行为养成，注重个人卫生，将美育与学生日常行为巧妙结合，培养学生做一个文明有素质的现代小公民。
三、存在的不足
1、在自由创作的时候，个别学生的自主性和自控能力较弱，对小组的依赖性大，通常不能独立完成作品。
2、有的学生没有养成做好课前准备的学习习惯，在课堂上到处借学习工具，形成凡是依赖他人，不讲信用，对其他同学造成不良影响。
3、教师对于新改编的浙美版教材研读不够，如能将本地学生的实际学情与教材内容进行有效的整合，这样既能让学生学到课本上必须掌握的知识与技能，还能将本土的特色发挥出来。
4、不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。
四、采取的措施
针对存在的问题，在今后的教学中，（1）在和学生建立和谐的师生关系时，也要注重树立一定的教师威信，严格课堂纪律，这是美术课堂有效开展的保障。
（2）加强对学情、学习过程的研究，加强对课堂教学的设计，更加注重改进课堂教学，使每堂课都能够扎实有效地开展训练，做到一课一得。（3）重视培养学生养成良好的学习习惯和谦虚的学习态度。
首先, 在理论研究方面, 受西学的影响, 社会上出现了一些美学理论著作。康有为1917年发表的《万木草堂藏画》, 吕瀓和陈独秀在1919年《新青年》上发表的关于“美术革命”通信, 以及徐悲鸿1920年在《绘学杂志》发表的《中国画之改良》都提出了改良中国画的主张, 他们认为“四王”及宋元以来水墨文人画已经落入一种程式化的窠臼之中, 不足以反映时代之要求。因此, 他们排斥旧有的将临摹古画作为学习中国画的必修课的做法, 提倡西方那种素描和油画对景写生的做法, 并用这种写实主义的美术教育模式引入到中国传统国画的学习中, 希望以此来改革传统中国画的教育模式, 因此, 他们的思想可以看作是20世纪初中国先进知识分子接受西方美术教育理念, 改良旧有美术教育传统的第一次尝试。“中国绘画由古典形态转为现代形态, 同样没有离开西方文化介入这样一种参照系……作为传统的绘画形式, 中国画失去了往时独尊的地位, 而与其他新起的非传统的绘画形式如油画、版画和雕塑等, 进入到一个多元并存的‘大美术’环境中”。[1] (p447) 为了普及新式的美术教育理论, 当时的美术理论家已经开始尝试用白话文的写作形式来代替中国传统的文言文画论、书札。其中黄忏华于1927年出版的《美术概论》就是中国美术史上第一部用白话文写成的美术原理方面的著作, 其中包括了美术的本质、美术要素、美术制作、美术的分类、美术和其他文化的关系, 以及绘画、雕塑艺术的特征等。这一美学体系, 基本涵盖了近现代美术概论、艺术概论的基本内容。这本著作的出版, 对中国现代美术的诞生和发展起到了相当重要的理论指导作用;在西洋美术的翻译研究方面, 我国早期美术理论家和学者受西学影响, 翻译和写作了一些美术理论著作, 陆续将叔本华、康德、尼采、席勒等人的哲学、美学、文艺观点、教育思想介绍到中国, 在这些编译的著作中对美的性质、美学范畴、审美心理、及美育等基本问题, 都做了阐述和发挥;值得一提的是我国著名的现代美学家和文艺理论家朱光潜。朱光潜被称为是我国近现代第一位真正的美学学者, 他精通几国语言, 先后将柏拉图、克罗齐、马克思、黑格尔、维柯、歌德等人的学说翻译到中国, 为中国近现代新式美术教育做好了充分的理论准备, “他批判地研究了西方一些重要美学流派和美学思想, 把西方美学和中国传统美学结合起来, 融会贯通, 形成了自己美学思想的新体系”[2] (p36) 他的主要著作有《西方美学史》, 译著有黑格尔的《美学》、克罗齐的《美学原理》、维柯《新科学》等, 这些著作对二三十年代的中国现代美术产生了深远的影响。另外一些专门的美术杂志也开始出现, 其中比较著名、在社会上有一定影响的有上海美专主办的《美术》和《明星画报》、杭州西湖国立艺术院主办的《亚波罗》, 上海摩社主办的《艺术旬刊》等。中国著名的早期美术家、理论家像刘海粟、俞寄凡、吕瀓、林风眠、傅雷、倪贻德等人都为其纂写过文章, 这些美术刊物的发行对宣传近现代美术教育思想起到了积极的作用。这些美学著作的出版, 标志着中国现代美学学者的思想的初步成熟, 这些都为中国近现代美术教育的蓬勃发展奠定了理论基础。因此, 近代中国美术理论受西方艺术理论的影响很大, 近代西方文化艺术、政治、经济、教育思想的全面入侵, 更是对中国近现代艺术教育的萌芽起到了催化作用, 使中国的美术教育开始具有现代形态。
在中国近代美术理论逐渐成熟完善的同时, 一些早期中国美术教育家也开始积极投身于中国新式美术教育的社会实践。辛亥革命前后, 到欧美和日本学习美术的人激增, 这些留洋学生在国外都接受了新式的美术教育, 回国后他们开始按照外国美术院校的模式创办自己的美术学校。“中国现代美术教育起步, 始终面临着抗衡传统封建文化和引进西方近现代文化的历史双重重任”[3] (p51) 一些早期中国的美术家如李瑞清、李叔同、李铁夫、高剑父等回国后开始尝试创办新式的美术学校, 并在学校进行新式的美术教育。在北方, 1918年国立北平美术专科学校成立, 郑锦为首任校长, 学校当时办学的目的是向社会提倡美育, 满足社会上对美术的需求。到1926年国立北平美术专科学校改为国立艺术专门学校, 学校设中国画、西洋画、图案、图画手工师范、音乐、戏剧六个系。中国著名的美术教育家徐悲鸿曾担任校长, 教师云集了中国当时许多著名艺术家, 陈师曾、吴法鼎、齐白石、吴作人、蒋兆和、李可染、叶浅予等优秀艺术家, 这些中国早期的美术教育家所倡导的新式美术教育当时在社会上造成了巨大的影响;在南方, 1912年11月23日, “上海美术院”在上海虹口乍浦路诞生, 创办人之一就是中国早期美术教育家刘海粟。刘海粟主张艺术救国和艺术革命理论, 认为救国之道应从美育开始, 希望通过美育将民众的心灵智慧和精神上加以振奋从而达到民族的崛起, 他自觉地将美育和救国联系在一起, 并在学校积极推行新式的美术教育。“上海美术院”后来改名为“上海美术专门学校”, 到1920年上海美专已由初创的绘画科发展到中国画、西洋画、工艺图案、雕塑、高等师范、初级师范六科, 系科设置已较全面。著名教师张聿光、汪亚尘、潘天寿、黄宾虹等都曾经在上海美专任教, 上海美专为社会培养了一大批中国近现代美术人才, 其中比较著名的有朱屺瞻、潘玉良、滕固、李可染、常书鸿、阳太阳等人。此后不久, 在中国近代著名教育家蔡元培的支持下, 国立西湖艺术院于1928年在杭州成立, 后改名为杭州艺专, 校长是林风眠, 教师有潘天寿、吴大羽、李苦禅、李金发等人。林风眠当时为杭州艺专拟订的办学宗旨是“介绍西洋艺术, 整理中国艺术, 调和中西艺术, 创造时代艺术”。这一宗旨可以说是中国早期美术家办学思想的概括和总结。当时在南方除了这两所规模较大的美术学校之外, 另外还有一些规模相对较小的美术学校。例如, 颜文梁等人创办的苏州美术专科学校, 许崇清、胡根天、司徒槐成立的广州美术学校、丁衍庸、陈望道、陈抱一在上海创办的中华艺术专科学校, 丰子恺在上海主持的立达学园等都对推行新式的美术教育起到重要的作用。从后来的效果来看, 这些国立和私立的美术学校的创立, 为二十世纪初期中国现代美术教育的开展起到了推波助澜的作用。而且值得一提的是, 这些美术学校为了传播新式的美术教育、发表自己的研究成果, 大都创办了一些美术刊物, 这些美术刊物为中国现代美术的发展客观上起到了良好的宣传和普及作用, 更为可贵的是, 这些新式的美术学校为中国培养了一大批美术人才, 这批美术人才在二十世纪的中国美术现代美术史中起到了举足轻重的作用。
综上所述, 中国近代美术教育的诞生、发展是在中国近现代社会的“西学东渐”大背景下开始的。近代中国民族危机的加剧, 迫使一些有识之士在这样的社会现实面前痛定思痛, 他们开始将眼光放眼世界, 寻找富国强民之路。因此, 二十世纪初期中国美术教育的开展是和拯救民族危亡, 解决中国社会的现实危机这个主题密不可分的。“从这急剧变化的历史过程我们可以清楚地看出, 美术形态发生巨大变化的依据恰恰是这急剧变化的社会生活”[4] (p519) 。这种以拯救民族危亡、启蒙民众的中国早期美术教育使中国的美术教育事业开始真正具有现代美术教育形态。自此, 中国美术史被翻开了新的一页, 步入二十世纪更为丰富多彩的篇章。
参考文献
[1]潘公凯, 李超, 惠蓝, 陈永怡.中国绘画史.[M], 上海:上海古籍出版社, 2001。
[2]陈池瑜.中国现代美术学史.[M], 哈尔滨:黑龙江出版社, 2000。
[3]李超.上海油画史.[M], 上海:上海人民美术出版1995。
教学重难点
重点：观察小画册的制作，学会制作小画册
难点：正确制作小画册
教具学具准备
教具：小画册范本、课件
学具：白纸、剪刀
教学过程
(一)欣赏导入，明确学习目标。
1、欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。
2、板书课题：神奇的小画册
(二)探究质疑，尝试了解折制方法。(探究性学习。第一部分：师生探讨;第二部分：学生实践研究)
1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢?
2、请学生上台来尝试折。
3、运用媒体直观了解折法。、
4、你发现了什么?有趣吗?
5、请你来给它编个故事，看谁编的故事最有趣。
6、怎么样，这个小画册好玩吧，我们也来试一试
(三)教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。
师生互动制作小画册。
提示：剪部位与小画册变化中的联系。
(出示例图进行说明)
1、看到老师的小画册，你来猜一猜，这个小画册该怎么做呢?
2、老师小结并示范：小朋友真是很聪明，老师没教，就能猜到小画册的制作方法。首先要用两张纸折成书本形状，然后在已折好的纸上剪一个缺口，小画册就剪好了，再在上面画出图形即可。
身的变化。
3、动脑筋：怎样才能使画面翻动后头和身子仍然会有机的连接起来?
(四)学生制作、老师指导
制作好空白的画册，准备下节课添画
(五)课后拓展
今天，我们观察了神奇的小画册是怎么制作的，准备好了制作的工具，下节课我们来完成神奇的小画册，同学们可以课后构思，怎么样添画
第二课时
教学目标
1、通过折折剪剪画画，使小朋友手中的小纸片变成一个神奇的小画册。
2、激发学生的学习兴趣，培养学生的合作精神。在画册的轮回绘画中变得丰富多彩有趣味。
教学重难点
重点：画册的折剪添画过程与方法
难点：有新意的变化，变化的统一性
教具学具准备
教具：小画册范本、课件
学具：自制小画册、白纸、油画棒、剪刀
教学过程
(一)欣赏有趣的学生作品
1、互相有关联的四张连在一起的小画册。
2、已经脱节的四张相连的小画册
(二)拓展思维发散，分组进行添画比赛。(通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题)
1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么?
2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。
3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。
4、欣赏画册，巩固知识。
(三)学生自主表现，教师指导。(明确作业要求，引导学生创作表现)
1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。
2、你可以将自己的小画册的第2、3、4页给你的同桌继续添画，看他能不能将你的画册变得更加神奇。
3、当然，如果你不想给同学添画也可以
4、学生作业，教师辅导。
(四)相互赏析评价，总结下课。(通过相互赏析评价，满足学生表现欲望)
1、师生开展评述交流活动。
2、将做好的小画册编一个有趣的故事讲给你的同桌听一听。看谁的故事最奇特。
3、根据同学们的推荐请做得好，又讲得好的同学上台来讲一讲你的神奇小画册和神奇的故事
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
也因为如此，我们就更应该改革课堂旧式单一的老师讲、学生听的这种限制学生的思维能力和创造能力的发展教学方法，大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法，这不仅要求我们本身要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，使学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，引起学生积极思维取得预定的效果，而且还必须根据学生的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、可以采用的开放命题形式。
命题创作首先必须限定一个题目，然后围绕题进行美术创作。难度太大或脱离生活的命题往往会使学生感到茫然而不知所措。适当改变传统的由教材、教师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，会产生意想不到的效果。在教学时，可以根据教材内容教师出“母题”，再由学生出“子题”：如书中“可爱的猫咪”一课，我就采用了以自编的“猫咪找家”的童话故事入题展开讨论，启发学生想象故事情节后自由拟题，于是作业时“我和小狗一起玩”、“妈妈再见”、“猫咪迷路了”等等，一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维，很好的激发了他们创新的欲望。又如“印印画画”一课教学时，学生在自由出题时更是如鱼得水，“大海中的轮船”、“我的小汽车”“美丽的花朵”等别有情趣的命题跃然眼前；作品通过印——贴——画的形式多样、独具创意。
2、可以才用开放的题材形式
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。例如在部分设计制作课单元，我就激发学生从自己身边感兴趣的做起，如把学习的数字卡片和生活中的人、事、物结合起来做成“数字变变变”、“找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变以下，重新设计并画出来”。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计、二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等技法，是学生在变化莫测的游戏中，达到兴奋点。
3、可以采用开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。
4、可以采用开放的教学程序
大胆突破从低—中—高年级的年级界限，采用有序、无序的教与学有机结合，互补共存。例如在二年级就可以大胆引导学生观察透视和空间现象，培养他们的空间知觉感；可以灵活结合教学引导学生感受光与色彩的关系、色彩的情感与冷暖等；引导学生尝试大胆用水粉颜料表现变化的笔触和变化的色彩。举例教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个空杯子内，再拿三个空杯子，一齐放在讲台上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿杯子做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。
5、可以采用开放的评价标准
李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
本课属于“欣赏·评述”学习领域，对小学二年级的学生来说，欣赏、评述的概念和方法都比较陌生，他们对画面有简单的感知，却不容易形成个性成熟的审美观，评述用语简单，然而孩子们天生的敏锐观察力却让我大吃一惊，画面中的许多细节，连我也不曾留意，孩子们却“找”了出来！这着实让我欣慰，不由感叹“教学相长是也”。
例如年画《三月三》中表现孩子们放风筝的场景，孩子们发现跑落的鞋子；而同样是表现儿童放风筝场景的《耍孩儿》中，孩子们又指出画家在同一张画面中表现放风筝的三种不同时态，分别是放风筝前、刚放风筝时和风筝高飞后，以及人物各自不同的动作和姿势！孩子给我上了一课。
本节欣赏课，我将重点放在“体验”，通过对快乐童年的回忆和体验，结合名家画作赏析，引导学生对人物表情和动作的关注，为今后的绘画创作奠定了基础。
在实际教学中，有几个问题引起了我的注意，一是教材中作品内容和孩子们现实生活脱节。不同年代有其特殊的历史背景，孩子是否能很好理解例如战争期间、解放后、民国时期的儿童他们的童年生活？我的心中存疑。孩子们对他们童年生活难免陌生，如何唤起他们“共情”？二是，教材中还涉及了中国画中“留白”的知识点，我以为这并不好讲解，正如对画面意境的理解和看画者息息相关，中国画“留白”的艺术，对比西方传统绘画的“满构图”，令人印象深刻，孩子们却只能浮光掠影地感知二者的不同，没办法深入探讨。
这两个问题都面向对教材的创造性处理，对教材如何进行取舍值得我今后注意。
《船儿出航》教学反思
这一课的教学内容孩子们都非常的喜爱。船，从最原始的独木舟演变到现代，品种繁多，用途也各异。它悠悠地漂浮于小河上或疾驰在蔚蓝的大海中，赋予了人们无限广阔的想象空间。很想坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。所以我在教学设计中特别关注于船的历史与文化。
《船儿出航》这一课教学目分三步：
1、了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途；
2、能用蜡笔（或油画棒）、水彩笔等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。）我认为可以在绘画要求的过程当中，穿插一些彩纸粘贴的效果，播放以剪贴绘画结合为例的手工船的制作过程的课件。这样，可以更好的激发学生创作的热情，也丰富了动手制作和绘画相结合的作业形式。
3、通过本课的学习能使学生热爱航海事业，体悟不怕困难的精神。
本课通过实物导入来引发学生的兴趣，使学生能够较为轻松地掌握船的结构，再通过图片的赏析使学生粗浅了解船的历史，再通过看一看和说一说让学生掌握船的用途，让学生在积极的参与中掌握知识，紧接着通过教师的示范，用蜡笔、油画棒相结合的方式，进一步强化了学生对船的结构的直观感知，还通过展示富有特点的行驶中的船，培养学生的表现力和想象力打下基础，激起学生创造的欲望。并通过同龄作品的欣赏加深感悟，突破本节难点，在这些层面上再进行创作，学生信心十足，画笔尽情挥洒，创作出了一些富有创意的个性作品
其中，我在绘画指导上，通过提问船的类型、用途、分析船的结构特点，欣赏船的图片等，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。我在创作建议上，我鼓励学生可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。在评价建议上，我强调学生从船的造型是否独特美观、富有创意着手。并且对大家进行思想教育，提问：假如你是船长，遇到危险时怎么办？有学生就回答：我要及时掌握方向，带领大家一同战胜困难。也有的说：我要一边想办法一边安慰大家不要慌张……等等。学生因此受到熏陶与感染。
这节课学生学得很起劲，画得格外开心，达到较好的教学效果。《动漫宝宝》教学反思
《动漫宝宝》是浙江人民美术出版社小学美术二年级上册第六课《动漫宝宝》内容，属“设计·应用”学习领域，主要是学习拟人化的表现方法，设计动漫形象。
教学本课，我拟定了以下三个教学目标：
1.初步了解动漫的夸张、拟人等特点，加强对动漫的认识和喜爱。
2.初步学习运用夸张、拟人、添加等手段把身边的物品设计成动漫形象，培养创造能力。
3.丰富生活情趣，树立动漫意识，感受动漫宝宝的形象和它们带来的乐趣。
为实现以上三个目标，我利用学生熟悉的动漫形象海绵宝宝带领学生去学习，了解动漫宝宝的创作方法，在教学中，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶自己的情操，提高审美能力。
一、情景导入环节
美术课标说：兴趣是学习美术的基本动力之一。故开课我设计了学生喜爱的动漫形象海绵宝宝激发学习兴趣，并提出和海绵宝宝一起去认识更多的动漫宝宝导入课题，让学生在充满期望和想象中认识苹果、太阳等动漫宝宝形象，学生的想象力得到培养。“你最喜欢哪一个动漫宝宝，为什么”这一问题的提出，意在引起学生发现这些可爱宝宝就是生活中的物品，通过魔法将它们变回原形，对比同一物品前后两种形象，激发学生对动漫宝宝的喜爱，进而产生创作的欲望。
二、技法揭示和尝试创作环节
本环节中所用的技法“夸张法、拟人法”等设计方法不利于二年级学生的直接学习，于是，我把它们包装成“特别大、非常小；添表情、加动作”等秘诀，增强趣味性，加深印象。通过学习后，学生能够掌握该设计方法；“学一 教研专区全新登场教学设计 教学方法 课题研究 教育论文 日常工作 招，用一招”的示范步骤安排，给学生提供了直观的创作观摩机会，是为实现本课重点使用的重要方法。学生在这样的示范创作引导下，能积极主动的参与创作，并且能用选择自己喜欢的物品用彩色笔（蜡笔）进行创作。但因创作中要求不够明确，以致部分学生用铅笔勾线或直接用一种颜色的笔设计，影响了创作的速度，部分作品颜色单调。
在欣赏评价环节中，我采用学生自评和互评的方法进行，在评价中，让学生选择自己喜欢的一幅作品说说“为什么喜欢”，这里不要求学生说出用到了拟人、夸张等技法要求，只要能说出什么设计得非常大，很可爱等技法表现则可，或是提出改进方法，现场帮忙补充改进，以此来培养学生的美术能力和加深对美术表现性的认识和理解，提高学生的审美能力和判断水平。但在课堂上，因我个人的原因关注的作业面不够广，因个人感染力不够，不能调动全体学生积极参与到该环节中，这在今后的教学中要不断学习，提升个人教学魅力。
《光荣的奖章》教学反思
每一位孩子都希望自己能取得成功，所以《光荣的奖章》这一课不仅能让学生了解奖章的作用、基本要素、制作方法，但我想更重要的是让每一位孩子了解自己是与众不同的，每个人身上都有自己最独特的优点，这是我在这节课当中除了传授知识性的东西之外最想向学生传达的。
在这节课当中我把它分为六个部分分别为：
一、悬疑导入；
二、欣赏、观察分析、得出结论；
三、学生设计，教师巡回指导；
四、展示作品，师生共评；
五、拓展延伸；
六、小结；
在教授过程当中，一开始我在上第一个班的时候我发现在导入时，学生积极性非常的高，因此也调动了学生的学习兴趣，但是我也发现几个问题：似乎我讲的东西太过多了，导致学生制作的时间就会减少，因此在制作课件的时候，我始终要做到简洁，可以由学生多方引发，鼓励学生多讲，在适当的时候可以采取教师口头鼓励、学生集体鼓励、卡片等多种鼓励方式，真正做到学生主体教师主导的新型教学模式；并且在学生的制作过程当中由于课堂时间有限，所以要及时表扬做的快的同学，使学生逐渐拜托拖拉的习惯。在课堂展示的环节，提倡作业上墙，不因为有些学生做的慢或者做得差就不上墙，必须让每一位学生都清楚，每一位学生都有光荣的贴在黑板上的权利，并且能通过学生自评、互评教师公共评价的方式进行，在提出优点的同时语气缓和的告诉学生：“但是你还有几点不足之处，如果改正了之后就会更棒，离小画家就更近了。”并且在学生制作和上台展示的过程当中还需添加点背景音乐，不同的背景音乐，会营造出不同的氛围，给人不同的感受。
《走迷宫》教学反思
走迷宫是小学生十分喜爱的一项游戏活动，也是一项考验学生耐心、培养学生空间想象力的智力游戏。让学生设计迷宫，是项乐事。
《走迷宫》课堂教学中，我以玩走迷宫游戏引入，让学生上台走迷宫来揭开学习知识。迷宫，是指结构复杂，道路难辨，进去后不容易找到出路的建筑物，也是一种能锻炼人类智慧的游戏形式。在教学《走迷宫》这一课时，首先让学生了解迷宫图的构成包括起点和终点；复杂的路线（通路、岔路、死路）；障碍物、背景；主题。然后按照设计步骤：构思主题，勾画路径单线唯一通道，添画上岔路，注意道路的曲折，将单弦改为双线，画障碍物、景物、背景，检查路线，上色。
课堂上，通过画、讲、竞赛等形式，“全感参与”最大限度地创设学生参与课堂学习的空间，学生多种感官得到参与，充分展示自我、释放豪情、显露潜能，每个学生都获得参与的快乐感和满足感。在学生作业中，有的迷宫图设计复杂，线路繁多；有的设计有趣味，障碍物设计独特。两个班学生我安排了个人绘制完成，其余3个班则是有两人合作和单人制作，设计了一个个有意境、有趣味的迷宫图。课后，教师还建议同学们把自己设计的迷宫与同学交流玩一玩、评一评，开展走迷宫的游戏活动，这样学生的兴趣就从课堂上延续到课外，不但点缀了他们的课余生活，而且提高他们的审美情趣。
学生的学习兴趣是学生学习动力的主要源泉，而教学中的情景与游戏的穿插正是兴趣的来源，同时敏锐的观察力又是敲开知识大门的金钥匙。
《动物造型饼干》教学反思
二年级的学生已经完成从幼儿园向小学的过渡，并且具备了基础的、简单的美术创作能力。同时，思想天真烂漫，敢想敢说敢做，他们喜爱小动物，乐于和小动物交朋友。
本课一开始我就营造了一股浓烈的童话氛围，让小朋友们个个都争着当饼干师。接着我又借助闯关的形式，让学生非常感兴趣，课堂气氛十分活跃，我安排了两次练习，将作业层层递进。
我先通过第一关眼疾手快，以小组为单位，让学生通过找特征猜动物，初步了解做饼干首先得知道动物的典型特征，同时在激烈的闯关游戏中激发他们的学习积极性。第二关心灵手巧，我带给学生两种制作方法，它们分别是刻的方法和粘贴的方法，让学生自主选择一种方法来尝试制作动物的基本形。制作完毕，大家互相欣赏作品并且做简短的交流。第三关奇思妙想，老师引导学生来想办法如何添加动物的细节特征，并根据学生的回答进行演示。随后组织学生进行比赛，让大家大胆地想象，进行创作。
在学生的作品展示环节，我将一部分作品展示在小熊饼干店的橱窗里，给学生仿佛已置身于童话世界中，成为了一名优秀的饼干师，给学生创设了一种身临其境的感受，对他们的创新精神也起到了极好的鼓励作用。
通过本课的学习，学生不仅认识了不同种类的动物饼干，还能够用彩色橡皮泥刻和粘贴的方法，制作出可爱的小动物饼干，使学生的想象力和动手操作能力得到了很大的提高。于此同时，我在最后的环节展示了其它品种的休闲饼干，让学生通过欣赏，进一步加强了对泥塑创作的兴趣，同时，激发学生热爱生活、表达生活的意识。
回顾自己上的这节课，自己还有很多不足之处：1.掌控课堂纪律方面，应该多分析学生的心理，站在学生的角度去激励他们。以后要尽量避免自己一不小心就用言语打压了学生的情绪。2.教学设计本身要是能再多加入点能够强化学生的作品，让学生能静下心来，专研到自己作品中去，那样可能会更加完美。3.在学生作品展示中，缺少了一点师生评价的环节。时间仓促，只是让一两位小朋友评价了一下。今后还要加强这方面的练习，提高学生的口头表达能力！
《小鸟的家》教学反思
备这一课时，我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的，如果只是让他们画出小鸟的家的话还不够，也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以在课堂教学时，教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。
为了引导学生体会小鸟失去家园的痛苦，启发学生的创造思维，我制作了一个配有音乐的课件，当小鸟向大家介绍以前的生活多么美好、安逸时，配合的是曲调优美的《苗岭的早晨》；当展现人类猎鸟时，配合的是《我是一只小小鸟》，歌词中唱道：“当我飞上高高的枝头，却成为猎人的目标”；小鸟围绕着空巢飞来飞去的画面则配着低沉压抑的小提琴曲，使学生体会到了小鸟失去家园的痛苦；住在鸟笼里的小鸟有家，但是《我想有个家》的乐曲却在引领学生深思：它有家，为什么却不开心？伴着沉重的钢琴曲，请学生通过自己刚才的感受，来代表人类向小鸟和大树表达自己的歉意；最后伴着欢乐的乐曲，鼓励孩子们来为小鸟营建一个美好的家园。音乐代替了教师的许多提示性的话语，通过音乐引导学生感受艺术，体验丰富的情感和思想，丰富学生的精神世界，净化心灵，陶冶情操，培养积极乐观的创造态度。
总之，我是以人文情感为主线贯穿了这节课，我希望我的学生通过这节课，不光学会用废旧材料为小鸟筑巢，还能够引起对生存问题和自然环境的关注。通过这一课的教学实践，我深深体会到学生的思维能力是惊人的，课堂结束前还缺少时间让他们讲讲自己的“画”，讲出不同的故事来。
《奇特的梦》教学反思
会想象、爱做梦是人类区别于动物的最大特点。小孩子更是长于想象，爱做各种各样奇特的梦。当他们有限的知识不能解决问题时，就爱做梦，发挥自己的想象而使问题得到轻易解决。小孩子的梦和人类初期的梦是惊人地相似，都爱梦想像鸟儿一样自由自在飞，飞入一个未知的世界，探询未知的奥秘。
《奇特的梦》这一课，就是从满足学生这种表达的心理需要出发，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦说并表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。
在教学环节上，我从欣赏夏加尔作品《梦》开始，让学生感知了梦的特点。接下来让学生靠在桌子上睡一觉做一个奇特的梦或是回忆一下自己曾经做过的奇特的梦。再评一评自己的梦，交流梦的颜色（我在这个环节中设置两个问题：如果你的梦是美好的可以用什么颜色？如果你的梦是恐怖的又可以用什么颜色呢？学生可以加深对主色调的理解，并为下面的创作做铺垫）。通过欣赏夏尔加的《梦》，组图《飞》学会运用夸张，大胆的想像创作自己的梦境。
在教学中，我特别重视让学生表达自己的梦。学生积极性很高。这为他们的绘画创作作好了铺叠。、在对梦的色彩情感的表现上，我采用两种方法来阐释：A色块体现的方法，先出示色块，说说画面主要的色彩，这样的色彩你会联想到怎样的梦境，这个梦境给你什么感觉？然后出示整体的画，是不是和你的感觉一样。得出冷色调给人空间、害怕。深不可测的感觉。B出示暖色调的教师事先准备好的色块，说说老师做了一个怎样的梦？梦中有什么？应该是个怎样的梦？教师根据学生的回答勾勒线条，拉近师生之间的距离，给学生的创作提高一个示范。得出暖色调给人愉快、喜悦、欢快的感觉。
在学生的创作过程中，伴随着舒曼的《梦幻曲》好像带学生进入了一个似梦非梦的神奇的境界，学生的创作非常轻松，愉快，又天马行空。
作业展评的过程中，让学生通过自己讲述自己的梦境，学生互评谁的梦最 奇特，你认为怎样修改可以更奇特等方式来进一步明确梦的奇特。从学生的作业来看，效果还可以，学生的想象力得到了体现。
《剪花边》教学反思
在新课标的指导下，教学空间更灵活更广阔。教材对于教师来说只是一个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。如何通过这个桥梁，来培养美术素养和相应的基本能力，才是本堂课的关键之处。这堂课给我们留下了许多启示：
一、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。
美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。如本课中的花边，它的历史可以追朔到5000多年前的仰韶文化时期。从古今中外各个时期的图片中，让学生在历史文化情境中感知花边的应用。花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包„„，但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。
二、注重学生探究、创新意识的培养。
传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响。学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。
在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。对花边的了解又更深入了。但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。
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