创意美术年计划书（共10篇）
1、基础性课程
(1)加强教研活动力度，在教研活动中，教师通过说课、评课，交流经验意见，取长补短，做到有主讲，有记录。
(2)有效的利用班级的媒体，电子白板，逐步完成每一课时的幻灯片制作，使美术课能带学生开阔眼界，了解更多的课本以外的知识。
(3)针对不同班级绘画水平设计不同的教学环节和要求，写好课后反思，总结得失，并在教研活动中交流。
(4)根据季节、节假日，调整教学进度，使教学内容与之匹配。
(5)新教师的加入，也是我们组内互相学习提高教育教学水平的一个良好的契机。
(6)树立终生学习的意识：知识经济时代是人才的竞争，教育的竞争。新时代要求我们要不断地更新知识，逐步提高自己的业务素质和理论水平。
(7)培养自身的目标意识：每一名教师每学期精心准备好打分课，写出一篇高质量教后感，争取公开课，展示克的机会，力争在各级各类比赛中取得好成绩。
2、拓展性课程
(1)开设美术兴趣小组，培养一批绘画尖子，固定时间给予辅导，积极组织学生参加每年少年宫、少科站组织的常规绘画比赛。
(2)举办一次美术专题讲座：思想者——————xxx
二、课题研究
结合我校三年规划，唯真的理念，将真教育的理念贯穿至教学中。以往的经验告诉我们，合作学习很适合于美术教学，学生可以根据自己的能力，参与小组的共同创作，使能力差的学生也有成就感，更增加了同学之间的互动，增进友谊。在研究中，摈弃假合作，为合作而合作的教学设计，把合作学习的理念扎实的落实在课堂中。
三、艺术周
开展学生画展，创设平台，让我校的美术特长生充分展示自己的绘画特长和创作才能，让有绘画才能的孩子们感到自己是光荣的小画家。让全校的小朋友徜徉在艺术的海洋里，感受浓烈的艺术氛围。
在培养学生的创新精神和创新意识方面, 美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类:一为特殊创造力, 它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品, 但也能开启思维的深度与广度, 形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数, 故对创新思维的普遍提高有积极意义, 更应引起美术教师的关注。笔者认为, 实施美术创意教学“五化”策略, 即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化, 是发展自我实现创造力的有效途径。
一、同课异策化
个性, 也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的, 这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点, 这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者, 从美术本身的流派来看, 有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义;有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义;有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义;有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且, 美术课堂教学是一个动态的繁杂过程, 无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化, 都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级, 教师应根据已授课班级出现的情况, 及时寻找对策, 调整其它班级的教学预设, 实施“同课异策化”, 让课堂精彩生成。
“同课异策化”, 这既是为了顾及各个班级学生之间的差异, 也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题, 结合所教学生的实际情况, 寻求对策, 建构出不同意义的设计, 赋予静态教材以生命活力, 培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势, 且学生通过“同课异策化”教学, 充分发展自我实现的创造力, 避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动, 任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学, 在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。
二、氛围宽松化
每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力, 离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说:“只有环境和教育, 才能把牛顿变成科学家, 把荷马变成诗人, 把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色, 教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色, 有时是主角, 有时是配角, 有时是学生的“啦啦队员”。同样, 学生的角色也要不断变换, 有时是学生, 有时是合作伙伴, 有时是“小小科研员”, 有时是指挥员……
美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由, 给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解, 尊重学生对世界形成的价值取向, 在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件, 公开展示学生作品, 让他们自己说说作品的构思、创作方法, 鼓励学生进行充分的自我表现。
值得一提的是, 美术活动所需要的气氛, 即创造性、探索性培养所需要的环境, 与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中, 有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚, 有的教师虽有心给学生“松绑”, 创设“活”而不“乱”的课堂氛围, 但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力, 因为“活”与“乱”只有一线之差, 只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动, 可见小学生作画, 通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的, 往往心随画转, 形露于色, 有时还自言自语, 甚至画其物还要模仿其声音。但是, 学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为, 使学生不敢越雷池半步, 折断了学生心灵自由飞翔的翅膀, 其结果是学生的想象力被压抑, 创造才能被埋没, 艺术个性被抹杀, 情感受“伤害”。显然, 其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。
三、传媒多层化
教学传播媒体是教育信息传播的载体, 没有教育传媒, 教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术, 美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成, 形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动, 媒介的运用, 带来了知觉的形式化, 从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此, 媒介是艺术创造和表现的重要环节。”
作为现代教学传媒的多媒体辅助教学, 已在教育教学中占据了不容忽视的地位, 它已经给教师带来了成功的喜悦, 也给我们带来新的思考:有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学, 平时却很少用;还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能, 以至不管是否有实效, 每个环节都用;有的认为只要使用了多媒体辅助教学, 代表着采用了现代化的教学手段, 就是一堂成功的课。我们认为, 在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系, 若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映, 学生只能成为热闹的观众, 就谈不上发展学生学习的能动性, 更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时, 总是在思考哪些教学环节可使用多媒体, 而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考:哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代, 且更有利于学生发展自我实现的创造力, 剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此, 才能体现教学传媒多层化, 体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则, 实现教学传媒组合的最优化。
四、操作多元化
一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上, 要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值, 从而充分利用自己的天资、潜力等, 发展自我实现的创造力。
就人的气质主要类型来说, 西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中, 一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣, 另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型, 其实每个人同时皆备两种形态的心理活动, 只是在复杂的外界条件下, 这两种心理活动时有交替。不同气质的人, 其艺术特征也不相同。就版画制作而言, 并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生, 有的学生喜爱用线条, 有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果, 蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法, 应供学生有很大的选择余地, 美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用, 找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制, 以最大限度地发掘儿童的表现可能性, 儿童根据自己的兴趣、特点随意选择, 绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料;亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等;个人的意愿得到尊重, 个人的主体性得到实现, 因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。
另外, 活动操作除个人独立完成这一形式外, 还可采用两人或两人以上自由组合的形式, 既有合理分工与有机合作, 又有独立操作与整体配合, 学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦, 使其天分得到充分的体现, 探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养, 从而进一步激发学生自我实现的创造力。
五、评价宽容化
数理化学科都有一个标准答案, 并且是唯一答案, 而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中, 审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态, 在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下, 展开思维想象的翅膀自由遨翔, 带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品, 只能“仁者见仁, 智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品, 教师不一定能看懂、理解, 客观上也不允许长时间去“读”, 每一份学生作业以完全理解其深意, 即使看懂了, 教师也没有办法“判”出其高低, 这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此, 美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见, 不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长, 鼓励学生挖掘自身的潜力, 弘扬自己的个性, 发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面, 教师可写上简短的评语与之进行思想交流。教学实践中, 有的教师在作业评讲这环节上, 匆匆忙忙, 在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品, 以一件作品来揣测学生其人, 或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时, 往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准, 而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此, 对作品和学生来说, 都是不公平的。无论什么样的学生, 都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点, 及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展, 对于需要改进的方面提出建议, 在评价学生作业时, 以鼓励为主, 以创意为评价尺度, 创意好, 画面效果佳可以评为“优”。创意不够, 画面美感不强者提出努力方向, 留给改进的余地, 画好后下堂课再评。教师灵活的评判, 能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。
摘要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略, 即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”, 是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。
关键词：小学美术,创意教学,同课异策化,氛围宽松化,传媒多层化,操作多元化,评价宽容化
参考文献
[1]教育部.艺术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.
[2]教育部.美术课程标准[S].北京:北京师范大学出版社, 2001.
[3]李眉云.小学大美术教育研究[M].济南:山东教育出版社, 1999.
[4]李永正, 等.小学美术教学法研究[M].长春:东北师范大学出版社, 2001.
在义务教育过程中，美术担任着提高学生美术素养、培养想象力和创造力的角色。对于小学低年级学生来说，他们对美术很容易表现出兴趣，但是这种自发的兴趣多属于浅层兴趣，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。而创意美术相对于传统的美术教学而言，更具灵活性、更能激发学生的学习兴趣、更符合学生的审美需求。创意美术的特点就在于其“创意”性的体现，在学生现有技能的基础上为创意性的发挥提供全方位的支持，鼓励学生想象力、创造力及动手实践能力的发展。
一、创意美术应注重学习兴趣的培养
爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”。人们对事物的关注往往始于兴趣，一旦产生了浓厚的兴趣，强烈的动力就会接踵而来。兴趣是活动的动力，是创造的源泉，作为教师的我们，要善于发现孩子的兴趣、聆听孩子的心声，激发其创作的愿望，鼓励其创造出一个个斑斓、多彩的世界。
那么怎样激发学生的兴趣呢？这就需要教师在课堂教学中发挥主导作用，采用各种不同的方法去引导学生。而最直接的引导就是语言上的运用。
在《大树的故事》这一课的教学中，我遭遇了这样的尴尬：课始，我用四季的树作为导入，引出课题，接着欣赏不同种类的大树。在欣赏过后，我直接向学生抛出了“大树分为哪几个部分？”这样的一个问题。没想到的是，大部分的学生都回答是“春、夏、秋、冬”，我当时就有点懵了。课后经过反思，我总结出以下三方面的问题：第一，我提出问题时语速太快，导致学生没有听清问题，另外，我也没有给学生思考问题的时间。第二，在问题的用词上没有斟酌，或许改为“大树是由哪几个部分组成的？”会更精准。这样学生的思考会围着大树本身进行，而不会偏离到其他地方。第三，课堂导入应该是自然的能够引起学生兴趣的，而不是牵强的无趣的，为了导入而导入。
这是我第一次知道，教学语言的准确性、语音语调及停顿的掌控运用对于课堂教学来说是多么的重要。语言不单是讲授内容的，更应当起到激发学生学习兴趣，引导学生思考问题和活跃课堂学习气氛的功能。
除了语言，多媒体和小游戏同样也能引起学生的兴趣。视频音频和小游戏，能给学生们的学习创造一个很好的情境。多媒体的引入不仅活跃了课堂的气氛，还让学生在快乐中学习，在快乐中体验美术活动所带来的乐趣。
兴趣是学习的关键，在创意美术教学的过程中，巧妙的运用语言、借助各种辅助材料和设备。将学生对美术课程的“感兴趣”和“好玩”，培养成对美术课长期的学习兴趣。
二、创意美术应注重创意思维能力的培养
兴趣是学习的良好开端，在创意美术的教学过程中，以兴趣切入，重在培养学生的创意思维能力。创意思维能力是人们的一种思维方式，也是创意美术教育的核心意义所在。陶行知曾说：“我们发现了儿童有创造力，认识儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”创意就像一缕若有似无的轻烟，随时随地都会出现。
1.消除学生的“顾虑”
在绘画时，学生经常会问我“这样画可不可以”“那样行不行”。也许是我们平时的作业中答案都是唯一的，使得他们在绘画时产生了这样的顾虑。但是创意美术追求的就是“标新立异”和“独具一格”。学生在绘画的时候思维是开阔的、活跃的。没有“统一的标准”和“唯一”之说。每个人的作品都是独一无二的。
这些在考虑“可不可以”“行不行的”学生，其实已经是有了创意思维的萌芽。我们应该及时地关注到这些“顾虑”，并鼓励他们勇敢地朝着自己的创意前进。
2.鼓励学生关注生活
创意思维能力的产生离不开对日常生活的细微观察。低年级的学生，已经拥有了一定的生活体验和知识储备。在看待问题的时候，虽显稚嫩，但已经会从不同的角度来分析问题。美国著名作家罗伯特·鲁特·伯恩斯坦也曾说过：“所有的知识都始于观察。”鼓励学生关注生活是培养创意思维能力的有效方法。
三、创意美术应注重动手实践能力的培养
动手实践能力的养成是美术教育中的一个重要环节，是创意思维能力的成果展示。只有手脑联合才能产生智慧。苏联教育学家赞可夫认为，学生的所谓“发展”应该包括“观察力、思维力和实际操作能力”三方面内容。现代社会需要“手脑并用”的人，所以实际操作能力是学生“发展”的主要因素。
虽然在美术教育中的手工课程能培养学生的动手能力，但是把能力的培养局限在40分钟的课堂内，又显单薄。古语云：授人以鱼，不如授人以渔。动手能力的培养应与美化生活相联系。
“让学生走进生活中的‘美术课堂，发现生活中锻炼动手能力的条件。”是我在《节日的装饰》一课中得到的启示。
那段时间正值圣诞节，班级里到处洋溢着圣诞的气氛。教室的前面摆放着装饰一新的圣诞树，上面挂满了金灿灿的铃铛、彩色的小礼物、可爱的小雪花等装饰物。教室的前后门上还贴着圣诞老人的图片，墙壁上点缀着五颜六色气球。在这样浓烈氛围里面，难怪学生作画的时候，以圣诞节为主题的作品占据了多数。画面中精彩的装饰，都是从我们的教室中寻来的灵感。最后，漂亮的作品又点缀了我们的教室。环境布置与学生的创作效果相辅相成。学生身边的“美术课堂”，可以从布置装饰教室开始，作为班级文化建设的重要手段，素质教育实施的重要渠道之一。它有利于提高学生参与的能力，增强学生美化生活的意识。让我们的美术走进生活，发现生活中的动手条件，创造艺术美、创造生活美。
创意美术，在言语中激发学生的兴趣，在观察中培养学生的创意思维能力，在美化生活的意识中锻炼学生的动手能力。以兴趣为切入口，培养思维，锻炼能力，方能启迪童心。
大西瓜
活动目标：
学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。
活动形式：小组或区域
环境材料：
画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。
活动过程：
1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。
2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。
如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。
3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。
幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。
4、一起来尝尝大西瓜。
观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。
小蝌蚪
1，培养幼儿对美术的兴趣。
2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。
准备：
1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。
2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签
过程：
1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化？（引出小蝌蚪）
2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。
3，教师示范讲解画法：
先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。
然后用纸巾擦手。
4，发放材料，幼儿操作，教师巡回 指导。
5，教师评价。
拓展：
教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。
可爱的瓢虫
一、目标：1．学习手指点画的方法。
2．培养美术活动的常规。
二、准备：
没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。
三、重点与难点：
用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。
四、过程与指导：
1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮？”
引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。
教师学没黑点的瓢虫：“呜。。我身上没有花纹，多难看呀！”
教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢？”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。)
2．教师示范手指点画。
先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。
3．幼儿点画。
教师发材料，每位幼儿选一瓢虫图片进行点画，教师巡回指导，提醒幼儿看准位置，点在红色的甲壳上，避免蹭脏画面。育 & 婴 …… 会
4．展示幼儿作品。
教师：“小瓢虫穿上漂亮的衣服真高兴，咱们让小瓢虫飞到草丛中去玩吧。”
幼儿在教师的帮助下将点画完的小瓢虫粘贴到背景图上去，相互欣赏，体验成功的乐趣。
天空
活动目标：1.欣赏绘本画面，感受作品所呈现的色彩和布局之美。
2.运用涂画、拓印的方式进行大胆的创作，表现雨天之美。
活动实录：
一、谈话导入，让幼儿尝试用涂画的方式表现雨天的天空
1.师：“你们喜欢雨天吗？为什么？”
幼：“不喜欢，因为不能出去玩。”“喜欢，因为可以给车子洗洗澡”……
2.师：“你们有没有观察过雨天的天空？是什么样子的？”
幼：“黑黑的。”“有的天深，有的天淡。”
师：“哦，你看见了有变化的天空。”
3.师：“老师这里有黑色、白色的颜料，还有水，请你们想办法把天空画出来，时间有规定，五分钟。”
4.（幼儿操作，教师指导）
5.师：“我想问一问，你们是怎么画出来的？用了什么方法？”
幼：“黑的白的加在一起，变成灰色。”……
师：“原来，白色颜料和黑色颜料在一起会变成灰色，再加水会变淡。”
（这一个环节先是让幼儿把自己印象中的雨天的天空用涂画的方法画出来，并且让幼儿在尝试的过程中自己发现，黑色和白色颜料加在一起会变成灰色，加水会变淡，但是我觉得在这个环节中，教师可以选取两个幼儿的画做一个对比，让幼儿发现，水加的多颜色会更淡并且更均匀。）
二、观看课件，感受作品的色彩之美 1.师：“灰蒙蒙的雨天，你的心情怎么样？有没有什么好听的词形容。”
幼：“心里没有彩虹”“很舒服”“很平静”……
2.（观看课件《多彩的雨天》）
3.师：“小黄是谁？”
幼：“黄色的雨伞。”
4.师：“它为什么说雨天是鲜艳的呢？你看到了哪些颜色？”
幼：“红色、黄色、蓝色、粉色……”
师：“可以用什么好听的词形容这么多颜色？”
幼：“五颜六色、色彩缤纷。”
（这一部分是让幼儿感受灰色的雨天有了那么多五颜六色的伞变的更好看了，让幼儿体会到作品中的色彩之美。教师适当的给了幼儿一些词语，比如“色彩缤纷”）
三、观察图片，感受作品的布局之美
1.（出示四幅图）师：“你更喜欢哪一张？为什么？”
2.师：“这幅都是伞的画上面都有哪些颜色的伞？你喜欢什么颜色？”
总结：“有的颜色深，有的颜色浅，雨伞铺满了画面，丰富就是一种美。
3.师：“你还喜欢哪幅？为什么？”
总结：“雨伞们一个跟着一个走楼梯，有的在一起，有的走在前面，有规律的排列就是一种美。”
4.师：“还有的小朋友喜欢哪幅？为什么？”“谁和谁走在了一起？”（渗透遮挡的概念。）
总结：“有的一起，有的分开，这是一种变化的美。”
5.师：“最后一幅你喜欢吗？为什么？”
总结：“简单也是一种美，红黄蓝是三原色，他们互相拉手，能变出各种颜色。” 手指点画《可爱的小蚂蚁》
活动目标：
1．初步学习用手指点画出小蚂蚁的不同神态、动作，激发幼儿对手点画的兴趣。2．养成安静作画、正确操作美工材料的好习惯。活动准备：
1．纸碟、勾线笔、红和黑色颜料、小毛巾。2．示范手指画2幅。
3．电视机、视频转换仪，小蚂蚁图片。活动过程：
一、观看小蚂蚁图片
1．小朋友，你还记得我吗？我就是和你们一起做游戏的小蚂蚁啊！2．还记得我有几只脚吗？
2．我是怎样走路的呀？请你们模仿我走路的样子吧。
二、学习手指点画出小蚂蚁 1．引导幼儿观看示范画。
（1）观察示范画，发现蚂蚁画是用什么美术材料画的？
（2）画在盘子的什么地方？蚂蚁在盘子里做什么样的动作？谁来模仿它的动作？（3）观察另一副画，两只蚂蚁有什么不同？
（4）小蚂蚁的身体是什么颜色的？它有几只脚？脚长在身体的哪个部位？
2．教师示范，用手指点画画出小蚂蚁的神态、动作
（1）用右手十指轻蘸黑色颜料。
（2）在盘子的中间连续点画三个原形，并且是相连的，表示蚂蚁的身体。（3）用勾线笔添画出蚂蚁的眼睛和六条腿。
（4）在盘子周边添画红色的边纹进行装饰，给蚂蚁幸福的家园。
（5）卫生要求：请幼儿注意在操作时不将颜料弄脏自己和同伴，保持清洁。3．启发和指导幼儿点画出不同的蚂蚁形态。
4．集体创作，个别指导，体验创作的成就感。
Black Bat Silhouette 黑蝙蝠
目的：
学习一些关于蝙蝠的知识，并学习剪贴画的画法
材料：
画刷；黑色，绿色，蓝色，红色，黄色颜料；剪刀，白胶；卡纸，白纸
步骤：
1、查阅一下关于蝙蝠的知识，并讲给孩子们听。
2、在白纸上画好几只蝙蝠和一棵树，用画刷蘸黑色颜料将画好的蝙蝠和树涂好色，放在一边晾干。
3、将卡纸上像画彩虹一样涂好绿色、蓝色、红色和黄色。注意你的配色，让你的背景看起来就像是草地到天空。放在旁边晾干。
4、用剪刀将刚才画好的蝙蝠和树沿着轮廓剪下来。
5、设计好位置，将树和蝙蝠贴到背景纸上。
Roly-Poly Panda Card
摇摆熊猫卡片
这个摇摆熊猫卡可以做成邀请卡，致谢卡片，或者是这只可爱的小熊猫的模型卡。步骤：
1、一起先来了解一下熊猫吧。熊猫是世界上最珍惜的野生动物之一。现存不到1000只。和老师一起查阅一些关于熊猫的资料吧。
2、将白色卡纸对折。将对折的边缘朝上，在这张纸上画上熊猫，记住将耳朵和蹄子画在边缘上。
3、用黑色颜料给熊猫涂色
4、沿着边缘把熊猫剪好，但不要把耳朵和四肢的地方剪开。打开卡片写上你要写的话。
黑白小花狗
观察小狗在休息时候的样子。材料：
废报纸，白胶，卫生纸，黑色颜料，笔刷 步骤：
1、将废报纸揉成团或者搓成长条，做成什么形状取决于你要做一个什么样的小狗。可以将你要做的小狗先画下来。
2、将卫生纸在水里搅烂成糊状，并在纸糊里掺一些白胶。
3、将纸糊涂在报纸做好的模型上，晾干（大约需要12小时）
4、（第二节课）将晾干的白色小狗上用黑色颜料画好花纹。晾干
玻璃上色笔教案 Fish Tank Designs
你的小金鱼对一成不变的鱼缸也感到厌倦了吧，一起来装饰一下他的家吧。步骤：
1、准备一只空的，干净和干燥的鱼缸。（用鱼缸画的时候一定要非常小心，不要打破鱼缸）
2、用绘儿乐玻璃蜡笔在鱼缸的外边画上有趣的设计吧，比如小海星，水藻，或者一条鲨鱼。发挥你的想象里吧。
3、请大人帮忙把小鱼装进来，看看他们喜欢他们的新家么。
相框里的景色
观察一下教室或者自己家窗外的景色，并把它画在相框里吧 步骤：
1、准备一个相框。把玻璃取下来，拿一张白色的纸放在相框里。
2、在玻璃上画下你看到的景色，或者做个涂鸦作品也可以。
3、把画好的画面朝里，将玻璃安装好，一副自己动手画的风景“照片”就完成了。
织物上色笔教案
Bugs-on-a-Quilt 各种各样的昆虫
和孩子一起认识不同的昆虫并把他们画在一块织物上。步骤：
1、和孩子一起看看昆虫记，认识不同的昆虫。
2、选几个你们喜欢的昆虫，并将织物（手绢）分隔成几份（根据你选的昆虫数量来决定）。
3、用绘儿乐可水洗水笔先画好轮廓，然后用织物上色笔来画和涂色。注意事项：
1、画画的时候必须由成人监护陪同使用熨烫：纯棉质衣物上色的时候需要熨烫，并且要熨烫被上色织物的背面，来回操作4分钟或者在很热的环境下用干衣机烘干30分钟。不要和其它的衣服一起烘干（作品需要单独烘干）。
2、、在第一次清洗时会掉颜色，为了防止掉色。最好在前三次清洗时用冷水单独清洗，你可以在清洗时用机器烘干，这样以后就不会掉色了。
3、请注意Crayola 织物上色马克笔是一款永久性上色的画笔，织物上色马克笔含有着色剂，会留在家居用品的表面，所以儿童需要再大人的陪同下使用，防止到处乱画。
Monster Socks 小怪物的脚
目的：
画一双小动物的脚在自己的袜子上，穿上它来玩角色扮演吧、步骤:
1、选一双纯棉或者是化纤的袜子
2、将你最喜欢的小动物或者是小怪物的脚画在白纸上，然后将它临摹到袜子上。或者用绘儿乐可水洗水笔先画轮廓再涂色。你也可以直接在袜子上画。注意事项：
1、、画画的时候必须由成人监护陪同使用熨烫：纯棉质衣物上色的时候需要熨烫，并且要熨烫被上色织物的背面，来回操作4分钟或者在很热的环境下用干衣机烘干30分钟。不要和其它的衣服一起烘干（作品需要单独烘干）。
2、、在第一次清洗时会掉颜色，为了防止掉色。最好在前三次清洗时用冷水单独清洗，你可以在清洗时用机器烘干，这样以后就不会掉色了。
3、请注意Crayola 织物上色马克笔是一款永久性上色的画笔，织物上色马克笔含有着色剂，会留在家居用品的表面，所以儿童需要再大人的陪同下使用，防止到处乱画。
Sock Worms 袜子虫虫
材料：
用旧袜子，豆子和绘儿乐织物上色水笔做一个袜子虫虫豆袋吧。步骤：
1、准备一只旧的白色袜子。100%棉纸长腰的袜子最好。
2、剪一个袜子大小的纸板，将袜子套在上面，这样绘画起来袜子就不会乱跑了。
3、用报纸垫在桌子上以保护桌面，将你设计的，喜欢的图案用绘儿乐织物上色笔画在袜子上。
4、当颜色半干的时候就可以将豆子放到袜子了，并且将袜筒打结了。注意事项：
1、、画画的时候必须由成人监护陪同使用熨烫：纯棉质衣物上色的时候需要熨烫，并且要熨烫被上色织物的背面，来回操作4分钟或者在很热的环境下用干衣机烘干30分钟。不要和其它的衣服一起烘干（作品需要单独烘干）。
2、、在第一次清洗时会掉颜色，为了防止掉色。最好在前三次清洗时用冷水单独清洗，你可以在清洗时用机器烘干，这样以后就不会掉色了。
3、请注意Crayola 织物上色马克笔是一款永久性上色的画笔，织物上色马克笔含有着色剂，会留在家居用品的表面，所以儿童需要再大人的陪同下使用，防止到处乱画。
DIY衣服上色
水笔使用步骤： 选择这款明亮色彩色织物上色马克笔，要选择纯棉质或聚酯类衣服，将一张纸放在要图画的织物下面以防颜色穿透，用 Crayola 织物上色马克笔去设计或者发挥自己的想象
教学目标
1、尝试用蚕豆、树枝进行拼插，制作出自己喜爱的物品。
2、在活动中大胆想象、创作，体验美工活动的乐趣。
3、鼓励幼儿大胆正确的上色。
4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
教学准备
PPT课件、蚕豆、小树枝若干，盘子，篮子等。
教学过程：
1、谈话导入，激发幼儿活动的兴趣。
师：小朋友们，你们吃过过蚕豆吗？蚕豆不仅可以用来食用，还可以做出很多有趣的东西呢，我们一起来看看吧！
2、出示PPT，引导幼儿观察各种蚕豆造型，了解其制作方法。
师：老师给你们准备了这么多不一样的蚕豆造型，小朋友看一看，说一说他们是怎么做成的呀。（教师逐一出示图片，引导观察，了解制作方法）。
3、教师示范并讲解蚕豆小人的制作过程，幼儿观察。
4、操作活动：幼儿使用篮子中的自然材料，辅助材料和制作工具，充分发挥想象，制作自己喜爱的物品：小狗、小猫、帆船、男孩、女孩、火箭、汽车等。
随着幼儿美术教育的改革和发展，教师教育理念得到了进一步更新和提升，经过上次美术欣赏教研活动的磨练，无论是教师还是幼儿，都觉得受益匪浅。同时，在实践过程中，老师们对美术教学活动家的创新，也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式，从而更好地实践新理念?怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的关系??针对教师在实践中的困惑，以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略，对教师的实际操具有现实的指导意义。
二、活动目标
通过集体研讨、小组互动、模拟实践等，引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考，并在研讨中积极反思，提炼教师群体智慧，梳理教师实践经验，为今后的教学实践提供支持和帮助。
二、 活动人员：
策划人：楼剑波老师
教研组人员：楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师
参与人员：全体教师
三、活动准备
1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计
2、自定关于美术创意活动的教学设计
四、活动过程
1、 全体教师编写教学设计
2、 教研组成员挑选优秀活动设计
3、 两节优秀课公开展示及研讨
4、 听课后，挑选一节比较优秀的实践教学活动，再次改进
5、 优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨
五、活动资料
(1) 第一研活动设计共19份
(2) 第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》，吕明珠《手型创意》
(3) 第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》
(4) 活动照片
六、活动反思
在活动中，表现出了我们教师在美术创意活动中的严重不足，理解有误，而
且没有创新。所选择的方案都比较普通，且没有新意。没有根据我们幼儿园的现实情况进行选择性的挑选。以至于在实践教学活动中，问题很多。
比如李霞老师的《漂亮的小乌龟》，在锅盖上画画，是比较新颖，但现实操作起来，并没有那么简单。画不上，颜色效果不佳。最终还是用了不锈钢的`小碗来画。
但是，教师让幼儿在上面用颜料画线条，那么颜色是有了，但图案，引不起幼儿创作兴趣。
吕明珠老师的《手型创意》活动方案，看上去是很好，但现在上起课来，用投影仪的方法也不太好，背景过于花，显不出手型的明显。用报纸去画，小朋友无法将立体的手型与平面的拓印很好的结合起来。所以上了两次后，还是无法突破影子的印画。
老师们在听课过程中，各抒已见，发表了自己的想法，对上课起到了点睛之笔的作用。在美术方面我们教师的结合素质还是有待提高，与实践的磨练的。
李霞 《漂亮的小乌龟》
一、激发学生学习兴趣,培养创意思维能力
在《美术新课程标准》中强调指出:“兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程应突出美术教育的趣味性,充分发挥美术教学特有的航力,使课程内容与处于不同年龄阶段的学生的情意和认识特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,从学以致用的角度激发学习的动力,努力追求生活的艺术化。”创意具有诱发性。创意常常得意于人们的某种灵感,而灵感诱发形成了想法和念头。激发学生的兴趣才能诱发他们去思考,打开他们创意思维之门,如果学生不想思考,是因为他们没有思考的动机,教师在课堂上应该利用多种手段如:绘画接力赛,一分钟奇思妙想,音乐引进课堂等教学形式激发学生的学习兴趣。例如,在面塑课堂中,我首先播放了一段面塑动画,在动画中有学生十分喜爱的愤怒的小鸟游戏内容,学生看后十分喜爱,激发了学生的创意思维,有学生就用类似愤怒的小鸟造型,创造出圆润的夸张的猪和狗等形象,从而提高了课堂教学的有效性和高效性,顺利完成了课堂教学的内容,达到课堂教学的理想目的和初衷。
二、选择适合的教学内容,激发创意思维能力
创意具有形象性。也就是说,人们在产生创意的时候,一般情况下他的思维活动是形象思维并用表象来把握对象,这个时候的创意还是“具有或多或少明晰程度的表象”。例如,在橡皮泥课上,有的班级因为电脑不能正常使用,所以教师准备的图片资料没办法给学生观看和欣赏,学生缺少了直观视觉感受,凭空想象一只鸡或者蝴蝶、老虎的造型就比较困难,大多无从下手,无法制作,即使制作出来的,也往往是呆板的,脑海中没有基础形象,又怎么能有新的巧妙构思。正如朱熹在《观书有感》中所说:“问渠那得清如许,为有源头活水来”。巧妙设计课堂教学内容,给学生以直观动感的视觉刺激,激活学生的思维领域和想象空间,很多奇思妙想的艺术作品就会从大脑中源源不断地创造流淌出来。因此,我们在美术教学中应遵循《美术新课程标准》强调的:“教师是课程实施的组织者、促进者,也是课程开发者和研究者;在教学目标的设计、教学活动的组织、课程资源的选择、现代教育技术的运用等方面,都应有利于每一个学生的发展”。
三、给学生自由的时空,拓宽创意思维能力
创意具有自由性。创意来自人们的自由想象,想象的时空无拘无束,天马行空,自由奔放,任意畅想;教师要给学生自由的空间,包括给学生“说”的时空,让学生自信地表达;给学生“猜”的时空,让学生大胆地创新;给学生“动”的时空,让学生勇敢地探索;给学生“表现”的时空,让学生成功地体验。例如在《以刀代笔》一课中,教师先不教学生识别刀具以及各种刻刀的效果,而是让学生自己先在木版上动起来,刻一刻,看一看,说一说,在木刻的过程中体验刻刀的特性,在先学的过程中自由的感受刀工的细腻变化。这样给学生充足的时间和暇想的空间,自由的体验在刻刀过程中的种种变化和细枝末节,那种心理的深刻体验和愉悦快乐是无法用言语来描述的,也是教师在课堂教学中无法用什么教学手段教学技巧无法替代的,这也就是教学艺术上的高潮“此时无声胜有声”,达到“教而不教,学而不学”的教学境界,水道渠成地完成了本节课的教学内容教学任务。
四、给学生有益的评价,提升创意思维能力
在《美术新课程标准》中强调:“应努力探索适应美术教学特性的评价方法,淡化评价的甄别、选择作用,突出评价的改善、促进功能。评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”因此,在美术课堂教学中要针对不同的学生应采取不同的评价形式和评价手段,不能用同一形式同一标准去评判、甄别学生。否则,会伤害学生的自尊心和学习热情,甚至高涨的学习激情。创意具有不成熟性。由于创意诞生于整个创造或者创新活动的初始阶段所以需要有一个去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的再思维或者再完善的过程。学生在学习过程中不可避免的会出现因思考不成熟而导致一些问题,而某些问题在学生看来,正可能是他得意之点。例如,在面塑课上,某男学生并没有按照课堂要求练习做花,而是将面搓成一跟长面条,并将其盘曲成大便的形状,旁边同学哄然大笑,他也洋洋自得。创意的延伸功能就是创造,创意是创造的前提基础和事先准备,没有创意就不会有创造或者创新,因为创意产生设想和思路,只有创造才能把设想物化为有形的产品。创意是传统的叛逆,是打破常规的哲学,是大智大勇的同义,是导引递进升华的圣圈,是一种智能拓展,是一种文化底蕴,是一种闪光的震撼,是破旧立新的创造与毁灭的循环,是超越自我超越常规的导引。创意能改变世界,创意的价值在于指挥人类的活动,当创意实现以后,物质世界就发生了变化。创意思维是创新能力的核心。创意!是现代人、现代设计人的第一要素!培养学生的创意思维能力,挖掘学生的创意思维能力,拓宽学生的创意思维能力,是我们中华民族的希望,是教育的春天。
参考文献
[1]严琼.《西部科论坛》,2008年第12期.
纸箱是我们生活中常见的物品，对于大人来说是废弃的垃圾，可对于幼儿园的孩子来说，却是他们的“心肝宝贝”。每个家庭都有大大小小不同的纸箱，我们与孩子一起把各种废旧纸箱搬进教室，任由孩子摆弄：开火车、做开心屋、跳板、搭城堡……现在，我们又指导孩子开展纸箱创意绘画活动。原是大人眼中的“垃圾”，现在却成为孩子们感兴趣的绘画材料，让孩子们先是在上面涂上银灰色的丙烯颜料作底色，然后再用红色和黑色颜料分别进行创意装饰。通过老师的引导，一幅幅富有想象的作品呈现在纸箱上，最后再将纸箱进行创意造型。银灰色的底，红色和黑色的点缀装饰，让孩子感受浓浓的“中国风”。而创意活动是孩子动手创造美的过程。教师根据孩子的实际发展水平，对幼儿活动过程进行预设。预先设想孩子在活动中可能出现的想法或疑问，尽量考虑到活动的可行性及目标的达成度，尽可能充分地挖掘活动中的隐性课程，有针对性地指导幼儿。这次活动我针对本班孩子已有的绘画经验设定三个目标：欣赏几种纹样，感受中国传统文化的美；尝试运用边饰、角饰、中心装饰的方法对纸箱进行创意装饰；喜欢生活中美的事物，愿意大胆创新。重点指导孩子学习掌握边饰、角饰、中心装饰和几种组合装饰的方法。
在纸箱上作画，也是变废为宝的一次环保活动，既节约了绘画材料，又满足了孩子们的绘画兴趣，让孩子们与“低碳”走得更近，同时也让孩子感受到在纸箱上作画原来可以如此“精彩”。
活动目标：
1.欣赏几种纹样：云纹、花朵、火、浪花，感受中国传统文化的美。
2.尝试运用边饰、角饰、中心装饰的方法对纸箱进行创意装饰。
3.喜欢生活中美的事物，愿意大胆创新。
活动准备：
ppt图片，范例，幼儿前期涂好底色的纸盒、纸箱，丙稀颜料，水粉笔，有花纹和图案的物品。
活动过程实录：
1.欣赏ppt组图一，感知云纹、花朵、浪花、中国结、火的纹样的美，说出自己的感受。
师：你发现这几张图片上有什么？有哪些纹样？
（运用ppt图片，给孩子一种强烈的视觉冲击，从孩子“哇”的惊奇声中，画面吸引了孩子。孩子的想象很丰富，云纹的线条像跑道，像浓烟、像龙身上的鳞片等等。）
2.播放ppt组图二，感受边饰、角饰、中心装饰和几种组合装饰的方法。
师：这些是艺术家们设计的装饰方法，看看每一张图片上装饰的方法一样吗？运用了哪些纹样？
重点引导幼儿感受边饰、角饰、中心装饰和几种组合装饰的方法。
（这一环节是本次活动的难点，让孩子掌握这几种装饰方法，为后面的创作活动做准备。）
3.播放ppt组图三，欣赏生活中的物品：手机、靠枕、花瓶、电脑。
师：知道了几种装饰方法，看看在生活中哪些地方用了这几种装饰方法呢？
幼儿：“电脑的边缘有螺旋线”，“靠枕有一半运用了凤凰的纹样”，“花瓶的中间有菊花，瓶口有波浪线”……
（将所学的知识迁移到生活中来，再次巩固学习几种装饰方法。）
4.教师小结：我们欣赏了中国传统文化的图片，知道有云纹、花朵、浪花、中国结、火花的纹样，还知道边饰、角饰、中心装饰和几种组合装饰的方法。线条有粗细、长短、黑白、远近对比，还将点和线相互结合画画，今天老师把小朋友带来的纸箱也穿上了一件漂亮的新衣，一起来看看。
5.欣赏范例。引导幼儿观察每一面的装饰方法以及底部颜色的变化？
（教师范例的提供，再次拓宽孩子的思路，感受不同的装饰方法。）
6.出示幼儿前期涂上底色的纸盒纸箱。
师：现在老师要请小朋友也来当设计师，用不同的装饰方法把纸盒纸箱穿上一件美丽的衣服。线条有粗细、长短、黑白、远近对比，还可以将点和线相互结合画画。
7.幼儿创作，教师指导。
茹茹在纸箱侧面画了孔雀羽毛的纹样，在另一面画了蝴蝶的一半身体，还用城墙线在纸盒的边缘装饰，一幅古香古色的画面在眼前呈现，俨然又回到古文化的氛围中。
科科则像一位大画师，用一些斜线和点在纸箱的一面很快布满。咦！另一些方块一个接一个横在中间是什么呢？他告诉我，那是“中国结”。
然然在纸箱的中心画了一朵大大的花，花蕊用细细的长的短的线条表现，再用了沙子点进行点缀，接着她又用了蜗牛线在四角装饰，一朵美丽的花开心地绽放。
翔翔用了一些锯齿线高高低低错落有致地排列，他告诉我，那是火山爆发了，有岩浆流出来了，在另一面画了一些弯弯曲曲的波浪线，那是大海，海上有几只海鸥再飞翔，多么富有想象的画面！
8.作品展示，相互欣赏。
（展示每一位孩子的作品，教师引导孩子互相欣赏，互相评论，互相学习，体验到自己的作品受到关注的喜悦。）
9.奖励“创意之星”，为每一位孩子奖励一颗五角星。
（这一环节的设计，让孩子感受到成功的快乐，有成就感。）
10.合影留念。
（孩子与作品一起拍照，再一次让孩子感受到成功的快乐，其乐融融。）
活动延伸：纸箱创意造型
鼓励幼儿尝试将纸箱创意造型，大胆想象，感受乐趣。
活动反思：
这次活动是一次创意装饰活动，活动过程中通过欣赏三组ppt图片让幼儿循序渐进感受中国传统纹样的美，欣赏几种装饰方法及生活中的物品。让孩子获得一些经验，为他们更好地自由表现插上想象的翅膀。
从这次活动中我也得到启示：教师要注重细节，关注孩子，及时指导与鼓励。创意活动是一个手脑并用的过程，孩子在活动中的思维非常活跃，想象丰富，每个孩子的创意都值得我们关注，要留给孩子足够的时间思考，了解孩子内心的想法，在孩子操作中仔细观察每一个幼儿的操作情况，通过幼儿的动作、面部表情、同伴间的对话等一系列外在表现来推测他们可能遇到的困难。教师适时指导，协助完成活动任务，让每一个孩子都体验到成功的快乐。教师及时将作品展出，让每个孩子都获得一个小小的展示平台，引导孩子间互相欣赏，互相评论，为他们提供继续学习他人长处的机会，让他们都获得被肯定的快乐，同时让孩子获得成就感。
总之，教师不仅是一个知识的教授者，同时还是一个学习者，在创意表现活动的过程中，准确把握指导的“合适尺度”，就能更好地了解幼儿、认识幼儿，发掘幼儿的创造潜能，为幼儿的奇特想象插上飞翔的翅膀，让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。
参赛作品的类型和要求：
1、以发挥小朋友想象力展示个性为作品主题，形式不作限制，可自由发挥。
2、各类绘画、书法、手工。（如玩具制作、黏贴、泥塑）
3、以个人、亲子、集体形式创作均可。
4、作品规格：绘画50cm*30cm以内（采用小规格a3、a4作品）作品内容反映幼儿的现实生活以及校园的课程教学活动：作品形式可以是多样化的、具有创意性表现特征的绘画。
5、用易腐烂的豆类、米粒等制作的作品及手工立体作品须拍成照片参赛
6、参赛作品须在右下角贴上参赛卡，电子作品须在拍照前贴好。
评选标准：
以创意、原创性、线条造型、色彩、构图作为评分主要标准，评委会由幼儿园教师集体评选。选好后上传至大赛组委会。
奖项设置：
一等奖：6名（大、中、小班各2名）
二等奖：15名（大、中、小班各5名）
罗晓颖
美术培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，对我来说，这次培训来得及时，来得实在，虽然短短的时间来培训美术，但内容丰富，形式多样，实在让我觉得受益非浅，深受启迪。
老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，根据她美术教学实践，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，不仅让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。每一次绘画课，都要让孩子先观察所画的事物，通过视觉、触觉等多种感官感知该事物，然后再让孩子作画，这样的作品不但形象还充满灵气，散发出浓厚的生活气息。
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