民族音乐在初中音乐教学中探讨论文

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文（共13篇）

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇1

初中音乐教学中存在问题分析与解决对策的探讨

摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，而音乐教学的实施对于培养学生的审美能力、完善学生的思维发展具有重要的意义。但是在我们当下的初中音乐教学实施过程中，存在着最为严重的问题就是教学缺乏活力等。这些问题的存在也在很大程度上影响了学生的能力发展和阻碍了教学效率的提升。因此，如何发现初中音乐教学中存在的问题，并且寻找出有效性的方法加以解决，是下文重点探究的一大问题。

关键词：初中音乐；创新；学生；审美

促进学生的“德、智、体、美、劳”的全面发展是我国教育深化改革、实施不变的目标之一。而音乐教学的实施则是完善教育素质、提升教育水平的重要构成。但是在“唯分数论英雄”的教育体制下，音乐的教学实施逐渐地凸显出各种问题。

一、当前初中音乐教学中存在的问题

1、音乐教学不受重视

所谓音乐教学不受重视就是指在初中阶段的教学实施过程中，无论是校方、家长还是学生都是唯分数论。因而大部分的精力均都投入到语数外等科目上，而对音乐的学习则抱有一种可有可无的态度。

校方的不重视，学生的不投入直接也影响了音乐教师的教学热情，而这也阻碍了音乐教学的发展，也影响了学生的素质发展。

2、音乐教学缺乏活力

音乐教学缺乏活力主要表现在两个方面，一个是陈旧的传统教学方法无法给课堂教学带来新的活力，第二个则是因为教学的实施缺乏新鲜元素的融入。

在传统的教学方式下，学生仅剩的学习热情和好奇心被无情地扼杀，而这种一成不变的教学模式以及方式也让学生对音乐的学习越来越不感兴趣。在这样的情况之下，要想实施好初中音乐教学工作简直是天方夜谭。

以上问题是当前的初中音乐教学中存在的两大主要问题，也是应当充分引起重视的问题。唯有正视这些问题并且不断地加以解决，才可以更好地做好初中音乐教学工作。

二、如何做好初中音乐教学工作

我们常常说要“对症下药”，做好初中音乐的教学工作同样需要采取有针对性地措施来解决以上两大问题。笔者认为要想彻底地解决好以上问题应当从两大方向入手：一是解决好思想上的认识问题，二是做好初中音乐的创新性教学工作。具体的教学方法如下：

1、重视初中音乐教学

初中音乐教学的实施是实现素质教育的重要模式，也是提升学生素质的关键性教学实施。因此，无论是从响应素质教育的号召，还是适应时代发展要求，抑或是完善学生的素质发展，都应当重视初中音乐教学。

重视音乐教学不是一句空话，也不是一句空口号，而是需要校方和音乐教师切实做好的一项教学工作。这样才可以有效地促进学生的发展，从思想观念上为初中音乐的教学实施奠定扎实的基础。

校方应当在教学的过程中为初中音乐教学时间提供一定的支持，这样才能够有效地保障初中音乐的教学时间。而且，校方还应当积极地完善初中音乐教学实施的硬件、软件设施。

例如：开设琴房以利于教师开展教学，也利于有兴趣的学生开展训练；结合教材开设一些充满趣味的音乐讲座或者沙龙。

而教师则应当重视自己的教学工作，并且从备课、教学、课后反思三个环节来做好具体的教学准备工作。特别是在备课阶段，教学一定要做好充分地准备。

例如：在2013年修订的鲁教版六年级第二单元《祖国的颂歌》这个部分的学习之中，教师就应当从以上三个部分来做好教学工作，并且积极地准备好相关的素材来实施好教学。因为该单元的内容包含有：唱歌——歌唱祖国；听乐赏画——红旗颂；选听——在灿烂的阳光下；欣赏——伏尔塔瓦河。所以，教师应当在备课阶段，就应当收集与该部分内容相关的音频、视频、图片、文字资料，并且加以筛选，从而为教学的实施奠定坚实的基础。

通过校方和教师在意识上重视音乐教学实施，在行为上加强音乐教学实施的

方式，必将为初中音乐的有效教学发展奠定扎实的基础。

2、多媒体设备丰富教学

多媒体设备是教学实施的重要助手，也是提升教学效率的重要工具。在初中音乐的教学实施过程中，教师也可以多加利用多媒体设备，继而更好地促进教学的实施与发展。

而且，多媒体设备进入到初中音乐的课堂之中，也将极大地丰富教学的素材，让学生的学习更为直观，为教学的创新化实施提供技术的支撑和庞大的数据资源库。因此，教师要充分地认识到这一点，并且积极地借助这一工作来丰富初中音乐的教学资源，进而更好地做好初中音乐的教学实施。

例如：在2013年修订的鲁教版六年级第四单元《神州音韵

（一）》这个部分的教学中，由于该单元主要的教学内容有：唱歌——黄河船夫曲；欣赏——月牙儿五更，乌苏里船歌，包楞调，走绛州。对这一单元的教学内容加以分析，我们会发现该部分的内容与中国的民歌、民调有一定的关联。

所以，在具体的教学实施过程中，教师就可以通过多媒体设备将中国经典的民调以及为学生所熟悉的民族民间音乐，如《东方红》、《康定情歌》、《浏阳河》、《八月桂花遍地开》、《牧歌》、《阿里郎》等加入到欣赏课中。

这样的方式也在一定程度上脱离了课本的束缚，使得教学的实施更加灵活而充满趣味。与此同时，整个的教学过程中，学生会不自觉地跟随着这些熟悉的歌曲进行哼唱，在哼唱中去欣赏，从而更好地提升学生的鉴赏能力和音乐欣赏水平。除此以外，在多媒体设备的协助下，教学的广度和深度得到了有效地拓展，也很好地丰富了初中音乐的教学实施。

3、寓教于乐的趣味教学

传统的音乐教学无法吸引学生很大一部分原因就是教学的趣味性不够、吸引力不强。因此，为了更好地将学生吸引进来，并且创新初中音乐的教学实施。笔者认为教师还应当通过寓教于乐的方式来实施趣味教学。

简言之就是通过改革传统的“教师教学生唱”的方式来创新初中音乐的课堂教学模式。但是音乐教学实施并非是要将学生培养为歌唱家，而是要借助音乐教学的实施提升学生的审美能力，促进学生的发展。具体操作可以是通过一个故事性的内容来引入音乐欣赏或者在对某一个音乐曲目加以欣赏的过程中，要求学生

根据自己的理解来阐述自己的欣赏感受或者是借助故事讲解的方式来表达自己的欣赏体验。并且在学生加以阐述的过程中让学生写下自己的生日日期，然后再以从该学生的座位号往下寻找到下一位发言的同学。

例如：在2013年修订的鲁教版六年级第三单元《金色的秋天》这个部分的欣赏曲目包含有：《秋》、《丰收锣鼓》。所以，在引导学生听完这两个曲子后，教师就可以要求学生用语言来形容自己的感受，回答问题时也可以用不同的形式进行，如该学生的生日日期为“16”，紧接着，由该下数找到下一位发言的同学。然后，一直往下进行。

通过这样的方式则是旨在借助游戏的形式，调动学生的参与积极性，并且鼓励学生发表自己的审美体验。从而在做好初中音乐教学的基础上提升学生的审美能力。

4、即兴教学实施

所谓即兴教学实施主要是指教师可以随时根据外部情况或者是学生的合理要求即兴开展教学。

例如：有一天教室外正下着雨，那么教师就可以这样来开始教学： 教师说：老师知道同学们好像对流行歌曲都比较熟悉，现在外面下着雨。那么大家可以告诉老师你所了解的有关“雨”的歌词吗？

学生1：雨一直下，气氛不算融洽

学生4：十七岁那年的雨季，我们有共同的期许。„„

教师说：嗯，很好！那么我们就来一起聊一聊如何这些写雨的歌曲都表达了什么东西。

借助这种即兴的教学方式也可以很好地将现实生活中的其他内容融入到课堂之上，从而更好地调动学生的参与热情，继而做好初中音乐的教学工作。

三、小结

初中音乐这门学科的存在为完善学生的素质发展，深化教育改革和进步提供了更多的可能。因此，教师应当更加积极地做好初中音乐的教学实施，不断地挖掘出创新性的教学方法以提升初中音乐的教学效率。

参考文献：

[1]赵彦宏，浅析初中音乐课堂教学创新[J]，软件·教学，2014年第1期； [2]张爱静，初中音乐教学中如何引导学生主动学习[J]，软件·教学，2014年第1期；

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇2

一、巧用多媒体课件,创设音乐情境

在初中音乐欣赏教学中,注重情感渲染,营造一个吸引学生注意力、和谐愉悦的课堂氛围是首要任务。作为一种辅助教学工具,多媒体课件对音乐课堂氛围的营造有着不可忽视的关键作用。一份制作、运用得当的多媒体课件,代表着一堂音乐课巧妙的开端,不仅丰富了教学资源和教学手段, 还可以迅速激发学生的学习动机,引领学生进入到教师创设的音乐情境当中,为音乐欣赏教学的顺利开展拉开序幕。因此,在教学准备阶段,教师有必要根据音乐教学理论知识和教学需要,搜集相关的音视频、图片、文字等媒体资源,并设计适合教学内容的提问,来编制音乐欣赏教学课件。在进入音乐欣赏环节之前,教师便可以结合多媒体课件,引导发问,激发学生的学习兴趣,拓展他们的思维空间。在音乐欣赏教学过程中,教师可以通过音视频、图片、文字资源演示等多种信息技术手段,创设一个声情并茂、生动趣味、引人入胜的音乐情境,引导学生多种感官参与,对音乐作品进行赏析,增强他们的音乐体验。与此同时,教师还要注重对学科知识点进行渗透,在学习学科理论知识和音乐欣赏相结合的基础上,有效开展教学。例如: 在学习蒙古民歌《牧歌》时,教师可以先设计提问“你们向往的大草原是什么样的? 你们对草原民族了解多少?”引导学生了解蒙古族的风土人情, 紧接着教师可以通过视听法向学生创设一个蒙古族自然风光与音乐艺术相结合的情境。在赏析、学唱歌曲的过程中,教师还可以继续利用提问法引导学生学习音乐理论知识,并感受歌曲的意境美,如“歌词与旋律高低之间有什么关系?”“这首歌曲的开头和结尾有什么特点?”等。

二、运用音视频技术,提高学生有效参与度

初中音乐欣赏教学,顾名思义,音乐当然是其中必不可少的教学资源。 对此,信息技术能够为初中音乐欣赏教学提供尤为重要的音视频技术,对营造一个参与度和活跃度高的课堂具有显著优势。对于学生而言,可以在接受大量音视频资源冲击的同时,培养和提高学习兴趣,增强音乐体验,提升音乐欣赏能力。例如: 学生可以通过欣赏音乐与舞蹈或戏剧相结合的音乐作品集,更加准确地把握音乐作品的曲风、技巧、情感等方面,深入体会音乐魅力。另外,学生还可以在教师的指导下,学习音视频技术,运用剪辑软件自己动手处理音乐。例如: 学生可以按照自己的想法,把自己的原创或翻唱音乐作品剪辑成音频,并结合图片、文字、视频等,最终创作出自己的具有独特风格的音乐作品,还可以在全班或者网络上实现资源共享。对于教师而言,可以对课堂活动进行录制,以作为教学改革的参考和依据。 音视频技术在初中音乐欣赏教学中的应用,能够充分调动学生的参与意识,提高学生的音乐欣赏能力、表现、创新能力和实践能力。

三、运用交互式网络技术,引导学生自主学习

新课改提倡“自主、合作、探究”的学习方式,其本质是引导学生自主学习。蓬勃发展的交互式网络技术,实现了多元化和个性化教学,为学生自主学习提供了有效途径。现代初中生大部分对于网络都已经比较了解和熟悉,在初中音乐欣赏教学中和课堂外,教师可以设计多种网络互动方式来促进教学,例如: 先确立互动交流、共享音乐资源、在线学习、解决疑难等几方面需求,然后再通过博客交流、QQ在线互动、建立音乐专题网站等相应方式,充分开发和利用网络教学平台,引导学生自主学习音乐。初中音乐欣赏教学涉及到多门学科内容,如各类音乐的表现方式、乐器和人声的分类、东西方音乐史等,针对这种情况,教师就可以建立一个音乐专题网站,设置在线学习、欣赏、交流、留言等板块,并注意将资源进行区分和细化,为学生提供一个及时交流、多方互动、资源丰富、自主探究的网络学习平台,以达到改良传统教学方法,优化教学效果的目的。

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇3

[关键词]趣味教学法 初中音乐教学 应用

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）330059

现代化教育的最终目标是培养学生的综合能力，促进学生德、智、体、美、劳的共同发展。因此，音乐教学在初中教学中必不可少，也是促进学生健康发展的重要组成部分。

一、趣味教学法在初中音乐课堂中应用的意义

趣味教学法是指在教学活动中，教育者结合学生学习的实际情况，经过探讨、分析而设计和制定出相关的兴趣点，以提高教学质量的方法。目前，在我国初中教育活动中，开展音乐课程教学活动旨在调节学生枯燥的学习生活，缓解学生紧张的学习压力，促进学生在学习和生活中的健康发展。但在现实中，音乐教学活动中出现了学生参与度不高、学习效率低下等现象。而应用趣味教学法，能有效引发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，进而提高学习的整体效率。由此可见，趣味教学法在初中音乐课堂中的应用是至关重要的。

二、在初中音乐课堂中如何应用趣味教学法

（一）因材施教，挖掘学生特长

受先天因素和后天环境的影响，学生的思维能力与学习能力在教学活动中所呈现出来的情况也有所不同。这就要求教师在教学活动中注重集体和个人的共同发展，对不同能力和不同爱好的学生采取相应的教学方法，注重发掘学生的兴趣特长，注重学生的个性化发展，根据学生的认知水平和思维能力有针对性地进行教学，激发学生的学习热情。初中音乐教学内容丰富多彩，加上这一时期学生的身心发展处于半成熟、半幼稚阶段，内心情感丰富，渴望展现自我，在兴趣和爱好上具有个性化、多样化的特征。因此，在初中音乐教学中，教师务必要遵循这一时期学生的成长规律，善于观察和研究学生的心理特点，充分发挥主观能动性，对教学活动中遇到的问题对症下药，促进音乐教学的顺利开展。既能保证音乐教学活动的正常推进，还可以培养不同层次、不同兴趣学生的思维能力。

例如在音乐教学中，教师会根据学生平时所表现出来的智力水平、音乐素养、基础差异等因素，进行综合分析，将学生大致分为高、中、低三个层次，进而有针对、有目的地设置教学环节，为学生展现不同的教学内容。在上课过程中让学生根据自己的学习程度自由选择，如在乐器学习中，可设置较难、适中、容易等三种层次的和弦演奏，让学生自由选择进行练习。在选择过程中，基础好的学生可直接选择难度系数较大的和弦伴奏，中等程度的学生可选择难度适中的和弦伴奏，也可以尝试难度较大的伴奏，抑或直接从最容易的和弦伴奏开始尝试；而基础较为薄弱的学生可从最简单的伴奏开始学，熟能生巧，由易到难。如此一来，就能提高学生音乐学习的参与度，使不同层次水平的学生都能够找到适合自己的音乐学习模式，进而不断提高自己的音乐水平，增加自信心，获得进步。

（二）合理创设教学情境，激发学生学习兴趣

在初中音乐教学中，创设合理的教学情境，是进行趣味性教学的有效途径。受综合因素的影响，初中音乐课堂气氛沉闷，缺乏生机活力，学生兴趣不高。因此，在实际教学活动中，教师要注重趣味教学法的有效运用。首先，注重研究和挖掘音乐教材中的趣味性素材，激发学生兴趣。其次，要改变传统音乐教学中教师讲学生听的教学方法，注重创设教学情境，让学生在唯美、愉悦的情境中接受艺术的熏陶，增加音乐学习的积极性。

（三）创新教学手段，转变教学模式

在传统的初中音乐教学中，教学内容主要以识谱唱歌为主。在乐谱知识学习过程中，学生兴趣不高，课程进度慢和效率较低。在唱歌过程中，由于教材上选取的歌曲较为传统、古老和严肃，缺乏新颖性和时代性，与学生喜闻乐见的流行音乐相脱节，无法吸引学生的兴趣。针对这种情况，教师需积极地创新教学手段，转变教学模式。

（四）善于运用现代化的教学资源，激发学生兴趣

传统音乐教学工作的开展主要依靠教师讲、学生听，或跟随录音机模仿展开，教学目标以会听曲、会唱歌为主要目标，长此以往，学生对音乐学习丧失兴趣，并产生厌恶情绪。趣味教学法的运用，为初中音乐教学活动注入了新鲜的血液，并且利用现代化的音乐教学资源、视听媒介，能提高学生的学习积极性，提升音乐课堂的活力。

综上所述，趣味教学法在初中音乐教学中的运用，能激发学生兴趣，提升音乐教学效果，在缓解学生学习压力的同时，还能陶冶情操，促进学生的健康发展。

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇4

广西百色市田东县思林镇坡塘初中 潘小妹 邮编：531511

[摘要] 应用多媒体技术在音乐教学中的辅助教学，可以极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣，为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，有效地促进农村初中音乐教学质量的提高。本人于2012~2013学下学期在教学中尝试使用PPT课件辅助教学，并得到的一些体会和思考。

关键词：初中音乐 PPT课件使用 体会 思考

应用多媒体技术在音乐课中进行辅助教学，可以极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学内容，提高学生学习音乐的兴趣，为音乐教学带来了崭新局面，有效地促进农村初中音乐教学质量的提高。我校2013年3月得到国家“薄弱学校改造项目”扶助的七套电子白板教室，其中使用PPT课件授课，越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为我校音乐教学的主要辅助手段。我个人在2012—2013学下学期在教学中尝试运用了电子白板的Powerpoint（PPT）功能自制课件来辅助教学，下面谈谈我的一些体会和思考。

一、使用PPT课件让音乐课堂更精彩

在音乐教学中，运用PPT课件可以为课堂创设了一个自由、轻松、欢乐和谐的环境。运用PPT课件的多种形式和手段，让学生体验、学习、享受音乐。例如，八年级下册第一个单元《双手织出五彩歌》中的《三月三，九月九》、第四个单元《迷人的天籁》中的非洲歌舞，在以前的课堂里播放CD碟片，学生只能从听觉去感受这些歌舞，没有能从视觉上去感受我国西南人民载歌载舞的热烈场面和非洲的舞风及鼓魂。而这个学期我利用电子白板来播放PPT课件，把原先下载好的视频链接过来播放，让学生有身临其境的感觉，这样的课堂更精彩。

二、使用PPT课件音乐备课和教学效率更高

运用PPT课件，课堂上可以综合运用了信息技术，这样的课相对于传统的教学模式，课堂的容量加大了许多。例如：在欣赏世界著名音乐家的作品时，不仅让学生感受了音响效果，又能插入图片认识一些没见过的乐器，也让学生知道和了解交响乐团、名家名曲简介等。如八年级下的《走进室内乐》是中外名曲欣赏课的内容，我首先用PPT展示弦乐、木管、铜管等乐器的图片结合文字来介绍这些西洋乐器。继而再展示弦乐四重奏、木管五重奏、铜管五重奏等图片。最后用超链接的方式逐个播放：《情深意长》、《春江花月夜》、《法兰多尔舞曲》的视频。这会提升学生直观的听觉效果，突出音乐课的趣味性、生动性，丰富课堂教学内容，有效地吸引了学生注意，提高教学效率。

三、使用PPT课件音乐教学有强烈的感染力

在尝试中，我充分感受到了信息技术与音乐课堂整合带来的好处，以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术，已走入现在的音乐课堂，它能使学生投入广阔的生活空间，而不是拘泥于狭小的、有限的教材，能让学生从生动鲜活的姑苏万象中观察、思考和感悟音乐文化的形态和内涵。如七年级下的《丝路驼铃》，我在网上搜集了大量的图片，用PPT制作课件来展示从我国的西北地区到波斯风情再到意大利的罗马及水城威泥斯，使学生了解相关地区或国家的音乐文化和风土人情，和有关阿拉伯奇闻趣事、传说故事。从作品的节奏、旋律内容情绪的变化等方面感受和区分不同地区或国家的音乐风格特点。结合图片播放沿途的民歌，如《沙漠驼客》、《波斯市集》等，音画结合，让学生感受、接触、了解“丝绸之路”上不同地区或国家不同特点的民歌和其音乐风格特点的音乐作品。学生跟视频学唱了意大利民歌《桑塔露琪亚》。这样的课堂教学更有感染力。

四、使用PPT课件能激发学生学习音乐的兴趣

由于音乐课的特殊性，所涉及到的音频、视频资料很多，我充分利用白板的音频、视频播放功能，将所需资料与相应的文字、图片相链接，方便了教学活动。我如能坚持有效地将现代化教学手段运用于课堂教学中，就能解决一些传统教学方法不能或难以解决的问题，提高教学效率。调动学生的积极性，促进学生的参与，更好地实现了课堂的开放性、共享性、交互性，激发学生学习音乐的兴趣。让我的音乐教学飞得更高更远。

五、用PPT课件进行教学值得思考的问题 教育决定了一个国家的未来，是二十一世纪国家人才建设最基本工程。如何充分提高学生学习的积极性、推动教育的进步、教学工具的借助、教学方式的创新起到了重要作用。用PPT课件进行音乐教学比传统教学方法先进得多。然而，也需要努力解决的实际情况：（1）从准备到上课，要搜集材料、整合教材需要花费大量的时间；（2）学生在对乐曲的欣赏过程中，还是不那么地积极配合。而绝大部分学生都特别地喜欢网络上的流行音乐、劲歌热舞。（3）与学生互动还较少。（4）努力挖掘科技信息给教育教学带来的好处。

总之，尽管Powerpoint在互动性等方面不及其他软件，在制作网络课件上存在缺陷,但Powerpoint与其他软件相比也有自己的诸多优势；同时，信息技术只是一个工具、一位助手，它们不能取代教师的地位而成为教学的全部。因此，只要教师能抓住课程内容的重点，注重发挥 Powerpoint制作课件的优势，将课程内容以最适当最有效的方式传达出来，最简单常见的Powerpoint完全可以做出很有效的课件，达到提升教学效果的目的。

参考文献：

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇5

摘要：钢琴音乐与电影都是艺术中的一种，都有着深厚的历史文化渊源，使形、色、声更加形象，能够真正的吸引观众眼球。钢琴音乐将其独特的魅力与电影相融合，使电影艺术的内涵更加丰富，使电影艺术的整体效果得到提升。

关键词：钢琴音乐;电影艺术;独特的魅力;文化渊源

钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。

一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力

钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感;可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。

二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴

1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。

2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别, 注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受, 使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体, 汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶, 声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。

三、钢琴音乐与电影的融合

1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。

2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的`艺术形式。

3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到高潮。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情, 引导着情节的发展。

结束语：

钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。

参考文献：

[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下半月).2009.(03).

[2]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[J].吉林省教育学院学报.2010.(04).

[3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术.2010.(02).

[4]胡水欣.论舒曼钢琴音乐中的浪漫主义特色[J].作家.2011.(08).

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇6

【摘 要】小组合作既是一种学习方法，也是一种教学方法。小组合作体现在教学过程中，教师通过对学生进行沟通和协调，将学生分成各个小组的形式，共同完成学习目标和学习任务。教师进行评价的时候，也是通过整个小组的评价来激励和指导学生。这种教学方法现在已经开始普遍应用，尤其是在初中英语这一学科的教学中，此种教学方法已经取得了很好的效果。本文着重探讨小组合作这种教学方法在初中英语学科中如何运用才能更加有效。

【关键词】小组合作；教学方法；初中英语；应用探讨

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2018）21-0116-01

追溯小组合作这种教学方法的历史，可以从二十世纪70年代开始。在现在的初中英语学科教学中，此方法已经被普遍应用并获得了深度推广。小组合作这种教学模式，以社会心理学作为理论基础，以合作和交流作为主要的教学方式，它强调合作、探究等核心理念。采用这种教学方式，主要是为了培养学生独立思考能力、自学能力和协调人际关系能力等。此种教学模式优点很多，但是，它应如何开展呢？下面我就这种教学模式的实施方法展开研究。

一、在英语教学中实施小组合作教学模式的具体步骤

小组合作现在已经成为了很多课堂尤其是英语课堂上很有效的教学模式，但是必须掌握好步骤和时机，下面我们就具体的实施步骤展开探讨。

1.明确小组分工。

小组合作学习，首先要将学生分好组，并做好明确的分工。一般情况下，每一个组的人数要控制在4到6个人左右。在开始分?M之前，教师首先要考虑到学生的性格特点、能力特点和性别等，要注重小组的均衡性[1]。需要注意把握以下几个关键点：首先，学生学习能力和接受能力的不同，小组中要做到强弱均衡，用强带弱，用成绩好的学生来带动学习比较困难的学生；其次，要做到性格的互补，具体来说就是小组的成员既要有性格开朗的学生也要有性格不太活泼的学生，这样做的目的是为了让性格活泼开朗的学生带动性格不太活泼的学生，从而使整个小组的氛围被很好的带动起来；再次，性别组合上也不要过于单一，因为性别不同的学生，在性格、兴趣、对生活的看法等方面都存在着差异，这样在讨论同一个主题的时候，就能够形成一个很好的信息差。例如，初二英语第四单元《What were they doing？》这一节课，这节课的教学目标是让学生学会如何描述过去某一时刻或者时间段内正在发生或进行的动作，这节课可以通过小组合作来完成。教师要根据班级的性别比例、性格和学习能力作为考虑因素，将学生分成四人或者六人的小组，围绕What were they doing？这一主题描述一个情景开始练习。

2.把握制定学习任务时机。

在学习任务的制定上，可以由教师命题，也可以由学生自主协商制定，但是一定要与教学内容相关。教师需要把握好实施小组活动这一教学方法的时机，过早或者过晚都会影响学习的效果。在开始使用这一教学方法之前，教师要有意识的对学生的合作能力、交际能力和人际关系协调能力进行训练和培养，确保学生具备了一定的能力之后再开展小组合作，这样就会事半功倍。同时，不是所有的英语课堂都能采用这种教学方法，只有课程内容具备一定的趣味性、故事性、实用性或者科学性等特点时，小组合作这种教学模式才对学生有促进作用，反之则达不到想要的效果。例如七年级上册《what is this in English？》这一节课，这节课是一节实用性很强的课程，其学习目标是让学生掌握一些词汇和基本的表达方式。在这一节课开展小组活动之前，教师要有意识的培养学生掌握更多的日常词汇，并让学生具备一定的交际能力。在此基础上，教师再为小组制定或者让学生自己协商制定一个学习任务，这样学生的知识才掌握的更加扎实、牢固。

3.建立完整的评价机制。

要建立完整的、科学的评价机制。这就要求教师要做到两个转变，一个是角色的转变，即由主导者变为指导者和参与者；另一个是评价方式的转变，不要把分数作为评价的唯一标准，而是要综合的评价学生。评价的时候，多使用鼓励性的语言，以此来激励和保护学生。不要将学生分为好坏或优劣这两种。并且，评价要贯穿于整个小组合作的全过程，从准备是否充分到完成的效果如何都要做出评价，以此来提高学生的积极性[2]。凡是在合作学习中努力准备、积极参与的学生都值得被肯定。对于准备不充分的学生或者小组要给予激励和指导。要让学生认识到自己的优势和不足之处，充分把握好学习和努力的方向。同时引导学生之间相互帮助、相互扶持、相互尊重。总而言之，评价要注重评价学习过程，注重对整个小组和个人的评价相结合。例如，七年级下册的第八单元中 I’d like some noodles.第一课时，教师可以设定相关的场景让学生自己编一个对话表演，教师通过学生的表现就可以看出小组内每一个学生的知识的掌握情况，对于准备比较充分、表现好的学生和小组予以积极的肯定，对于准备不充分的学生或者小组要给予激励和指导。

二、初中英语课堂中开展小组合作的意义

对于学生来说，英语是第二语言，学生学习和练习的机会不多，单纯的在课上进行学习或者练习，时间远远不够。但是通过小组合作的方式，学生有更多的表现和学习的机会，同时，学生之间通过相互合作，不仅能够提高课堂的参与度和积极性，学习效果也更好；在学生参与到了小组合作之后，学习氛围也更加的轻松，交流起来也更加顺畅，这对学生的性格养成和良好学习习惯的养成是至关重要的。因此，小组合作是学生参与度高、学生兴趣浓且学习效果更好的方式之一。这种教学模式，让学生掌握更多的交流和交际的知识的同时，也有利于培养学生的协作能力和强化学生的集体荣誉感，这远远超出了学习语言本身，对学生未来的发展是很关键的。

结语

在初中英语课程教学中，小组合作是一种十分科学且行之有效的教学方式，希望更多的教师可以将此教学方法应用和推广。在具体开展小组合作教学的时候，需要明确小组和组员的分工，控制人数、性别比例，同时把性格和学习能力纳入考虑因素；把握制定学习任务时机，以保证学习效果，提高教学和学习的效率；建立完整的评价机制，全面综合的评价学生，为学生各方面能力的培养创造更多的有利条件。

参考文献

音乐要素在音乐欣赏中的应用探讨 篇7

音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值, 体现了以音乐审美体验为核心, 使学习内容生动有趣、丰富多彩, 有鲜明的时代感和民族性, 引导学生主动参与音乐实践, 尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式, 以提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维, 形成良好的人文素养, 为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位, 可见审美体验价值是非常重要的。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域, 是整个音乐学习活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成, 对于丰富情感, 提高文化素养, 增进身心健康具有重要意义。在音乐教学中, 不能单纯的走马观花的欣赏, 而是要充分揭示音乐的要素 (节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等) 在音乐中的表现作用, 让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分, 而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐, 将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程, 而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性, 这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念, 讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

二、音乐欣赏中情景 (场面) 变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时, 首先听到的是音乐的旋律, 其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中, 很多老师讲课时, 会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答:“表现了…………”然后教师非常高兴得说:“回答的太好了、你真棒”。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。

在对力度、速度这一要素的欣赏教学中, 大多音乐优质课、公开课教学大都是与以上的做法相同, 只是注重了音乐所表现的场面, 而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象, 不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如:在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说:和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说:和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的?学生回答:第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较, 轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

三、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说:情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说, 情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某中情感时, 总会感到具有一定的情绪色彩, 但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分, 有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一, 对音乐教学来说, 不仅尤为突出, 而且, 还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说, 音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程, 音乐作为情感的载体, 虽无语义, 但却是最生动的心灵语言, 常言说;“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说, 音乐的表现力远远胜过其他艺术门类, 其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

在音乐教学中, 牢牢把握情感这条主线, 通过音乐情绪与情感的这种特质, 不断丰富学生的情感体验, 提搞学生的情感强度, 使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流, 成为我们追求的目标。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化, 小小的音乐要素变化了, 音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化, 就挖掘的音乐要素的变化。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较, 体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

四、小结

通过以上音乐实践, 教给学生的是学习的方法, 受人一鱼, 不如授人一渔, 在音乐教学中, 深入浅出, 潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学, 有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力, 从而提高学生音乐欣赏水平, 为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

摘要：音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生, 使每一个学生的音乐潜能得到开发, 并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐, 审美音乐能力, 为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

探讨初中音乐教学中的合作学习 篇8

关键词：音乐教学；合作学习；初中教师；积极主动性

随着现代教育不断向前发展，新课程改革也在不停地向前推进，合作学习作为一种新型的教学模式，逐步受到学校和教师的推崇。而作为初中的音乐教师，理应有意识地来探索合作教学的方式，把握合作教学的机遇，并充分地发挥合作教学的作用，提高合作教学在初中音乐教学中的应用程度，为在以后更好地进行音乐教学而努力。

一、初中音乐课堂合作学习的含义和作用

我们从初中阶段的《义务教育音乐课程标准》中可以看到基础教育课程改革比较明显的变化，它鲜明地提出了要以学生的发展为中心，而在《基础教育改革与发展的决定》中同样也提出了“应当鼓励合作学习，促进中学生相互交流、共同发展，促进师生教学水平的提高。”近年来，随着新课程改革的逐步深入，合作学习得到了广泛的关注，而初中音乐教学的相关问题也成为备受关注的课题。

合作学习是指教师将两个或者两个以上的学生群体结合起来，合理地利用教学过程中的各项资源来促进学生之间的互动，最后以团体成绩来作为评价标准，共同达到教学目标以及要求的教学活动。

众所周知，音乐课堂是学生和教师之间交流音乐思想的一个主要的场所，在新课改的音乐教学过程中，我们要积极地实施合作互助学习的方式。学生不应该存在心理上的压力，应该将自己融入轻松愉悦的氛围之中，教师也应该尽可能地为学生构建开放轻松的学习环境。合作学习以学习小组作为主要的教学形式，学生在小组之间彼此尊重互相沟通，体现了学生作为学习的主体地位，可以在很大程度上培养学生获取音乐知识并加以运用的能力。从这个角度来讲，在音乐教学过程中实施合作学习具有非常重要的价值和现实意义。

二、当下初中音乐合作学习的现状

当下初中音乐合作学习主要表现为学生参与度不够和时间不足两个方面。

在参与度上，教师缺乏科学的安排，有的教师在教授一些民族歌曲时，要求学生以小组合作的形式用自制的三角铁和沙球来进行表现，但是学生在明确了自身的表演内容之后，教师却自顾自地弹奏，没有照顾学生的演奏，有的学生跟不上节奏，有的根本就不会敲，有的学生甚至在捣乱，很多学生没有参与展示。

在合作时间上，很多学生不能很好地进入合作状态，学生的讨论过程很难达到预期的效果，有的教师还会因为自身的一些私事还有赶时间的原因，中断或者干预学生的合作学习。譬如，在某次课堂上，教师引导学生就“风琴的演奏方法有哪些”这个问题进行了激烈的讨论，可是正当大家讨论激烈时，教师却因为怕拖延教学时间，打断了大家的讨论，进入了新的教学环节，这就在很大程度上影响了学生合作的效果。

三、初中音乐教学中的合作学习的改进策略

1.合理地进行分组

在具体的课堂教学过程中，应该采用不同的学习方式，通过讨论，能够使学生达到最大限度的互补学习，从而培养他们的智力或者能力。例如，在进行新歌的教学过程中，我们可以促使相邻两桌的学生进行合作学习，在巩固新歌的过程中，可以从游戏转变为小组学习状态，从而引导学生进行集体学习，只有这样学生才能主动地投入到学习过程中。教师在教学过程中，也要积极地激励学生参与学习，努力提高他们合作学习的成效，有效地完成教学的目标和任务。

2.营造良好的合作氛围

为了能够使合作学习这种机制长效的坚持下去，教师应该致力于营造一种良好的合作氛围，为学生搭建教学平台，给予学生展示自我的机会，重视培养他们的参与意识，客观地对他们的表现进行评价，提高他们参与合作的积极性。例如，可以在班级内不定期地举行音乐会，鼓励学生进行表演，每一个学生都要积极地参与，我们也可以对以往的测试方法进行改良，除对基本理论知识的测试外，还应该设立合作表演的奖励加分。教师要鼓励学生自己组织活动，让他们合作排练，为合作交流创设平等融洽的平台，这样学生就会乐于参加，并能够在轻松愉快的合作中获得音乐知识。

作为合作学习的主体，音乐教师应该倡导积极的合作学习的方式，激发学生去主动地探索和交流，这也是培养他们创新能力的重要途径。我们在初中音乐教学的过程中，还应当有意识地探索合作教学的方式，对自己以往的教学方式进行改进，把握当下的良好机遇，不断地对自身的知识与经验进行重组，发挥合作学习的作用，提高音乐教学过程中合作学习的质量和效果。

参考文献：

[1]王山平.小组合作学习在音乐教学中的实践探索[J].新课程改革，2009（8）.

[2]谢婷玉.运用小组活动提高课堂教学效果[J].现代音乐教育，2009（9）.

[3]张法然.21世纪的音乐小组合作学习教学[J].音乐教学与研究，2009（5）.

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇9

一、多元化智能理论概况

多元化智能理论认为：人类每个个体都具有多方面的智能，人类个体都具有优势与弱势的智力，都在某一方面存在着潜能和天赋，这种理论拓展到教育领域可以理解为：每个学生都具有不同的优、劣智能，表现为独一无二的个体，都能以独特的方式对社会做出贡献。在多元化智能理论的指导下，教育改革发展的理念是充分重视并挖掘每个学生的智能潜力及智能优势，满足每个学生不同的智能发展需求，进而全面促进学生个体智能的有效发展。在多元化智能理论中，我们传统教育定义的差生是逻辑智能或语言智能潜力未能得到充分发展和发挥的学生，有调查显示，这部分学生其他智能的发展均较为良好甚至达到优秀水平。多元化智能理论还指出：每个学生都是优秀的，在智能水平方面不存在能力高低的问题，仅存在智能类型差异的问题，老师需要为学生营造和谐、轻松、愉快的学习氛围，为学生综合智能的发展提供有利的条件，提升学生的自信度，以此实现各项潜能的开发。

二、初中地理教学中多元化智能理论的应用

在地理教学中运用多元化智能理论，地理老师的`首要任务是摒弃传统教学中单一、沉闷的教学方式，为学生构建活泼生动的教学场景，以新鲜有趣的教学活动来对学生的各项智能进行有效的挖掘和激发，此处以“中国行政区划”这一知识点的讲解为例，讨论分析多元化智能理论在初中地理教学中的应用。“中国行政区划”的教学内容较为繁杂，背记内容较多，地理老师在讲授该知识点时，不能一味地让学生对各省市行政区的名称进行背记，该内容较为枯燥，且1～2节地理课让学生背记34个行政区的名称不太现实，会降低学生的学习兴趣，初中地理老师需运用多元化智能教学理论，结合学生的个性特点及学习能力选择科学、合理的教学方式，以此实现对学生智能的开发，具体教学建议有如下几点：

1.用猜谜的方式导入课程内容

地理老师在授课之前，先收集关于各个行政区的谜语，上课时组织学生开展猜谜活动，如：天无三日晴，地无三尺平――云南;横看成岭侧成峰，远近高低各不同――江西等，逻辑智能较强的学生能够通过谜语提示的内容结合平日积累的知识经验很快猜出老师给的谜语，在猜谜语的过程中积极开动脑筋并收获成功的喜悦，提升对地理知识学习的兴趣，同时对各行政区域的名称有初步的了解和认识。

2.利用歌曲诗词帮助学生记忆行政区域名称

地理老师可以请音乐老师帮忙，将34个行政区域的名称按押韵的方式编成歌曲，在课堂上教学生演唱，例如，五江贵云吉福安、两广两湖两河山、天上北重海内台、两宁四西青陕甘;诗句“百川东到海，何日复西归”“滚滚长江东逝水”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“大江东去浪淘尽”等。学生在学习和演唱歌谣的过程中不但得到了娱乐和放松，还能加深对所学知识的记忆，进而提升地理教学的效果。

3.利用图形想象帮助学生记忆行政区域地图轮廓

地理老师可以鼓励学生充分发挥想象智能对各个行政区域的轮廓图进行联想，如：新疆维吾尔自治区像牛头;云南省像小鸡;黑龙省江像天鹅;广东省像大象头等等，通过思维想象学生能对各个行政区的地图有进一步的了解与记忆，在地理老师提到某行政区的时候，马上联想到代表该行政区的图形，将抽象的知识具体化，轻松地完成记忆任务。

4.巧用古诗词，搞活地理气候教学

地理学科是一个文理性质兼备、综合性的学科。根据这个学科的相关特点，我们在具体的初中地理教学中，可以尝试与语文古诗词巧妙地结合。例如，在地理课上学到的“海拔每升高100米，气温降低0.6℃”的气温直减率知识，可以充分理解“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”以及“一山有四季”的诗词中，包含的因海拔高低的变化，引起了气候、植被景观的垂直变化的地理意义。此外利用“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的诗词，来体会我国东部深受夏季风的影响，从而造成我国季风区、非季风区内气候景象的不同等等。

上述活动在帮助学生完成课堂知识记忆的同时，将枯燥的教学生动化，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的综合素养。

将多元化智能理论融入初中地理教学中，是初中地理教学改革的一大进步，为初中地理教学注入了新思路。多元化智能理论要求地理教学不能仅局限于传授本专业的知识技能，需对学生的不同能力进行引导与挖掘，地理老师应根据各个学生的个性特点与学习能力选用不同的教学方法，对教学内容进行革新和丰富，促进学生各项智能的多元化发展，实现新时代教育的根本目标。

参考文献：

[1]王春民。多元智能理论的初中地理教学研究[J]。才智，.

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇10

3.1要根据学生的实际情况进行科学的选择训练项目

由于环境条件的影响,进行拓展训练的方式有很多种,但是在设计拓展训练的过程中,就应当要充分考虑到学生的个体差异。由于学生在心理与身体上的不同,所以教师在训练的过程中,就要采用多样化的教学方法,根据学生的实际情况进行训练。如初中生在这一阶段往往好胜心比较强,表现欲也比较高,所以在进行拓展训练的过程中,教师就要充分考虑到学生的这一心理特点,最好不设置水上的训练项目。一方面是学生在这一阶段水性不足,一旦发生跌入水中就很容易产生伤亡事故,所以教师要尽量避开水上训练项目;另一方面则是学生如果将争强好胜的心理运用到训练中,就很容易发生不同小组之间进行竞赛,就可能会发生船只倾覆的现象。

3.2教师所选择的训练项目要具有可行性

在进行拓展训练的过程中,教师不仅仅要考虑到学生的因素,还应当要充分考虑到拓展训练项目的可行性。进行拓展训练的最终目标就是要强健学生的体魄,提高学生的综合能力。如果将一些不适宜的拓展训练项目运用到初中体育教学中,就很容易产生学生的运动量不达标的现象,这样只是单纯的锻炼了学生的团队合作与心理承受能力,对于锻炼学生的体魄却没有明显的效果,所以就导致有些教师会额外设计一些训练项目来提高学生的身体素质。虽然教师的出发点是为了提高学生的身体健康,但是却没有考虑到这一训练项目是否具有可行性,如在学生进行完攀岩训练以后,会产生一种如释重负的感受,并随之而来产生一定的疲劳感,虽然学生在进行攀岩的过程中,所耗费的体力并不大,但是经历了整个攀岩过程,学生会产生后怕等情绪,还是会耗费一些精力。而这时教师要是让学生再进行其他的体能训练,不仅不会起到预期的效果,还会给学生造成更大的疲劳感。

4结语

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文 篇11

[关键词]初中音乐教学 乐感 教学方式

乐感指的是学生对音乐的感知能力。乐感的培养使得学生们能够更好地理解音乐并对其发表自己的鉴赏意见。然而乐感并不是生来就有的，需要通过后天的培养以及接受环境的熏陶才能逐渐形成。初中学习时期是学生心理逐步成熟的时期，在这期间所接受的学习内容将会对学生的思维方式以及行为方式产生深刻的影响。所以，初中音乐教师应着重培养学生的乐感，并通过探究音乐鉴赏课的新教学方法与模式，促进学生乐感的进一步发展，从而达到提高学生综合水平的目的。

一、培养初中生乐感与鉴赏能力的有效途径

1.丰富音乐教学作品

音乐教师在进行教育教学过程中，应灵活选择丰富多彩的音乐教学作品，丰富学生的体验，有利于提高学生的音乐乐感以及音乐鉴赏能力。学生可通过聆听自己喜爱的音乐，以培养自身乐感。音乐教师抓住学生的喜好，尽量选择与学生的喜好相近的音乐作品，以吸引学生的注意力，从而促进自身乐感的提高。比如，在听完刀郎的《2002年的第一场雪》后，教师先引导学生设身处地的去感受歌曲所描述的思想感情。然后演示其他类型的音乐作品要求学生根据自身体验对其进行理解。

2.加大歌唱基础训练力度

音乐具有悠久的发展历史，其内容丰富多彩。初中音乐教师应加大基础知识训练的教育力度，培养学生的音乐乐感。基础训练主要分为视唱训练与听觉训练。听觉训练需要从日常训练抓起，引导学生提高感受音乐的能力。与此同时，将视唱训练与听觉训练相互结合起来，对学生进行深入指导教学。在教学初期，应根据学生的基础特点，逐步引导学生深入学习，使得学生在无形当中提高自身演唱经验。比如，在演唱歌曲《在希望的田野上》时，教师先通过引导学生进行视唱，在掌握了音乐的基本旋律之后，再显示歌词进行完整歌唱。

3.进行课堂角色演唱

以往传统的音乐教学活动，学生都是充当着听众的角色，不能对音乐有深入的感知能力以及很难形成自我鉴赏能力。为了提高学生的乐感和音乐鉴赏能力，就必须摆脱听众觉得的局限，对每一个音乐作品进行深入了解。通过引导学生进行自主演唱，使得学生通过演唱展示自身日常学习过程中培养到的乐感。比如，在引导学生演唱《听妈妈讲那过去的事情》时，先让学生把握歌曲的思想情感，并对每句歌词所包含的思想感情进行分析，从而确保学生能将歌词中所蕴含的感情演唱成功。再如，在初中音乐课堂教学中，教師先播放豫剧《孔雀东南飞》，然后再让学生课后通过互联网查阅或者书刊查阅的方式对该音乐作品进行深入了解有更多的了解，以便在下次课堂中能进行角色表演，加深对作品的感受。这样，学生就能身临其境地感受主人公的心理活动，有助于培养音乐鉴赏能力。

二、乐感的培养与鉴赏课教学方式的具体体现

在初中音乐鉴赏课教学中，教师可以采取以下几中措施，提高学生的鉴赏能力，从而促进学生乐感的培养。

1.营造和谐的课堂学习环境

为培养学生的乐感以及鉴赏能力，舒适愉快的课堂学习环境是前提。教师可以通过将教室布置得优雅且具有艺术感，比如，座位的安排以及乐器的摆放方面，尽量做到富有诗意；在具有视觉欣赏意义的位置处挂上音乐家的画像以及格言，激发学生的兴趣爱好。与此同时，还可营造校内音乐学习环境，如课间通过校园广播播放一些有助于培养学生乐感的音乐，使得学生在轻松享受的同时，还能提高自身的乐感。有些学校运用这类音乐作为上下课铃声，使得学生们无形当中受到音乐的熏陶。

2.对比教学法的灵活运用

在初中音乐教学中，经常使用对比教学法，有助于促进学生鉴赏能力的培养。首先，教师通过将同一音乐作品以不同的演绎形式展示给学生，指导学生通过对比，指出相应的优缺点以及不同之处，要求学生提出自己独到的见解；其次，让学生对不同的音乐作品进行比较。在分析总结不同之处的同时，学生的乐感也得到进一步培养。比如，在鉴赏经典钢琴曲《梦中的婚礼》与《致爱丽丝》时，由于这两首曲子有着多方面的不同点，使得学生能够很容易的区分这两种音乐作品，提高了学生对音乐作品的鉴赏能力。

3.多媒体技术的引用

互联网已在人类的生活中占据着重要的作用，而在教育界中多媒体技术也得到了广泛使用。多媒体技术是将图、文、形、声相互结合在一起进行教育教学的一种现代技术。在音乐教学中运用多媒体技术，给学生带来前所未有的视觉冲击，活跃了教学课堂气氛，也丰富了学生们的音乐感受，提高了音乐鉴赏能力，最终实现培养乐感的目标。

4.发现并挖掘学生的潜能

初中音乐教师在教学过程中应抓住学生的音乐闪光点，并对其进行指导挖掘，促进学生潜能的全面发展。例如，西藏学生喜爱雪域风情类的音乐，那么就可以通过提问他们为什么喜欢这类音乐，让学生们畅所欲言，表达自己独到的见解，以展示他们对不同作品的鉴赏能力。教师通过从旁协助，分析雪域风情类音乐作品的优缺点，并最后做出归纳总结，使得学生掌握另一风格的音乐作品的历史，大大地拓宽了学生鉴赏音乐的范畴。音乐教师在教学过程中不能否定初中生喜爱的流行音乐，否则容易降低学生对音乐学习的积极性。应根据结合初中生的喜悦爱好特点，增加学生多方面的音乐知识，进而增强初中生的乐感以及音乐鉴赏能力。

三、结语

综上所述，初中学习时期是学生心理逐步成熟的时期，在这期间所接受的学习内容将会对学生的思维方式以及行为方式产生深刻的影响。所以，初中音乐教师应着重培养学生的乐感，并不断改变课堂教学模式，改进音乐鉴赏课的教学方式，不断培养学生的乐感，从而提升学生的综合音乐素养。在初中音乐教学中，结合有效的教学方法以及在音乐鉴赏课展示内容丰富多彩的作品，以激发学生的学习兴趣，无形当中促进了学生的乐感培养。

参考文献：

[1]张文宇，任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育，2012，10（11）：12.

[2]谢璇，王凤丽.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].音乐大观，2012，8（02）：34.

[3]李松，刘利锋.初中音乐教学中乐感及鉴赏能力的培养[J].读与写，2013，6（11）：21.

[4]刘红艳，徐梅.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].华章，2013，15（17）：18.

打击乐在民族音乐中的运用探讨 篇12

一、打击乐种类及渊源

打击乐器的种类比较多, 根据制作材料不同可将其分为为金属类、竹木类、皮革类、石类, 根据音高的不同则又可以将其分为定音的和不定音两种。目前我们所能见到的打击乐器基本都是在漫长的历史演变中流传下来的, 很多古老的打击乐器都已被历史所淹没, 留下来的常见的主要为大鼓、编钟、编磬、云锣、铙等。

若论最早的打击乐器, 应该属于钟。钟最早的起源可以上溯到新石器晚期, 最早的演奏方法为用手拿着敲击或者将其安放在座上进行敲击。之后出现的编钟则是钟的发展, 也是最为人所熟知的打击乐器中的一种。编钟在先秦时期是重要的乐器之一, 无论文化、艺术还是科学技术水平都已经达到极高的水准, 反映先秦时期我国民族音乐的辉煌。

鼓是现代常见的打击乐器, 也是最古老的打击乐器之一, 我国鼓的历史源远流长, 在远古传说中鼓为黄帝发明, 为鼓舞士气、震慑敌军。最早的鼓是木鼓, 后出现铜足鼓、皮鼓等。

磬这种打击乐器, 早在尧舜时代的乐舞中已经开始频繁出现其身影。磬音最早被古人发现是通过石质打击而得, 商代的石磬都是用石头加工磨制而成的, 并在其上刻精美的饰纹和铭文, 声音清脆悦耳, 被广泛应用于古今民族音乐中。钹这种打击乐器属于外来器, 在我国最早见于公元350年左右, 跟随“天竺乐”从印度传入我国, 在北魏时期钹尤为流行。钹的制作材料为铜, 长度大约在30-50厘米之间, 中间隆起部分入水泡形, 每幅钹有来两片, 演奏者左右手各执一片, 相互拍击即可发声, 钹的隆起部分较大, 发声较浑厚。

二、打击乐在民族音乐中的运用

随着打击乐的不断发展, 音乐中随处可见打击乐, 可以说其运用几乎渗透到了各个领域中。不管是古典音乐还是流行音乐中都有打击乐的位置, 尤其是民族音乐中, 打击乐的运用尤其广泛, 从而形成了各自的演奏风格和特点。

(一) 在江南丝竹乐中的运用

江南丝竹乐是我国特有的民族音乐, 风格淡雅秀丽, 在江南丝竹乐中对打击乐的运用主要体现在鼓、板、木鱼及碰铃等方面。广东汉乐最大的特点为苏锣的使用, 除苏锣外, 梆子、摇板、小锣钱等击乐器也经常出现在广东汉乐中;福建南曲又被称为南音、南乐, 在这类音乐中响盏、小挡锣、铜铃等打击乐器十分常见;河南板头曲因演奏手法灵活多变、演奏风格与众不同而深受人们喜欢, 其演奏亦离不开打击乐, 板、八角鼓、月鼓都是河南板头曲中常用的打击乐器;二人台牌子曲这种富有地方特色的丝竹乐中也运用了打击乐, 且是独具特点的打击乐器四块瓦。除此之外还有很多民间丝竹乐中包含着打击乐, 这些打击乐主要起到调节节奏和色彩的作用。

(二) 在民间鼓吹乐、吹打乐中的运用

打击乐在民间鼓吹乐、吹打乐中的使用更加丰富多彩, 它在其中的运用已经超出在其他应用领域中节奏与色彩的范围, 而是一种与其它乐器的合奏来完成音乐程式的运用, 同时能够独立构成音响的画面, 在演奏形式上甚至已经形成某些规范。民间鼓吹乐、吹打乐是丝竹乐 ( 管弦乐 ) 与锣鼓乐综合的产物乐种, 主要用于民俗场合, 气氛热烈, 多具喜庆色彩。如江南一带流行的“十番锣鼓”便是该乐种的典型, 是吹奏乐器、弦乐器与锣鼓等打击乐器组合演奏的一种乐种。该乐种在演奏形式上主要分为两大类, 一类是清锣鼓 ( 亦称素锣鼓 ) , 一类是丝竹锣鼓。清锣鼓的乐队组合又有粗细之分, 对打击乐器的运用也有一些区别。粗锣鼓在演奏中通常会运用云锣、拍板、喜锣、拔等, 细锣鼓演奏则是在粗锣鼓的基础上加用小拔。“十番锣鼓”中“一、三、五、七”句式是其击乐的节奏型, 各种锣鼓牌子都由顺列句、逆列句、倒列句等组合而成。在长期的演奏实践中, 十番锣鼓已经开始形成自己的一些规律, 具有足以令人惊呆的演奏效果。

(三) 在传统戏曲中的运用

中国戏曲是我国民族音乐中最重要的部分之一, 是中国民歌、说唱、器乐、歌舞音乐等高度发展的统一体。我国传统戏曲最基本的特点, 就是通过歌舞说故事, 虽然传统戏曲讲究的是多种手段的综合表演, 但在其发展历史中, 音乐始终占据主导性地位。中国传统戏曲中的音乐有两个重要因素构成:一是演员的演唱, 二是器乐演奏。另外, 戏曲的念白、唱诗也带有不可忽视的音乐性。

中国人往往习惯将看戏说成听戏, 也可以见得传统戏曲中音乐部分的重要性, 而作为所有戏曲乐队中的主要组成部分之一, 打击乐的作用自然是不可或缺的。中国传统戏曲主要分为文戏和武戏, 文戏主要以吹管乐和弦乐加以伴奏和串场, 武戏的组织则主要依靠打击乐, 不过在文戏中板式 (音乐结构) 的变化和转承的完成往往也需要依靠打击乐。中国传统戏曲中的打击乐主要运用于武场, 司鼓、大锣、铙钹、小锣是最常用的打击乐器。戏曲中音乐地位的重要性使其类似于西方歌剧, 而相对来说, 戏曲中的司鼓的地位相当于于西方歌剧中指挥。开场锣鼓又被称为缓锣, 是中国戏曲开场必定会有的, 主要以此来讲演出帷幕拉开, 在戏曲中打击乐几乎贯穿于整场演出, 开场锣鼓和收场锣鼓遥相呼应。通过精彩的开场锣鼓演奏, 演奏家们可以将观众们带入各个不同的历史氛围或生活情境中去, 通过打击乐的锣鼓音乐能够很好地导入戏曲的戏剧性。

所以, 打击乐在传统戏曲中的运用和地位是相当广泛和重要的。不管从传统音乐美学还是从戏曲演出来说, 打击乐在传统戏曲中的都具有至关重要的作用, 可以说离开了打击乐, 传统戏曲如京剧、川剧等的武大场面等都将很难进行, 甚至可以说乐器的准确演奏与戏曲的成功有深刻关系。

(四) 在古典器乐曲中的运用

在古典器乐曲中, 也常常能看到打击乐的身影, 很多著名的古典器乐曲中都运用了打击乐。以古典名曲中国传统器乐合奏曲《春江花月夜》为例来说, 该首乐曲的引子由琵琶以鼓点节奏领奏, 在同音上对属音加以弹奏从而引出慢渐快的鼓声, 音乐在鼓声的应和下呈现出一幅秀丽的江南夜色。鼓在这里运用的很巧妙, 通过肃鼓声将人们从繁华的白天带进江南的夜幕中。乐曲在各个标题段的终止音上都配上了一声碰铃, 在高音区的泛音位置则对低音锣声加以叠用, 使整首乐曲又回到了夜色幽静和深远中, 切合了江南的春江花月夜。

再以现代创作的具有传统音乐属性的《蜀宫夜宴》这一民乐合赛曲为例, 它除了在技法上对传统音乐的故围做出突破外, 在打击乐的运用上也匠心独运。《蜀宫夜宴》可谓旋律美与击乐音响美的完美综合, 对打击乐的运用充分且得体。定音类击乐用了云锣、管钟, 不定音类则除运用木鱼、板鼓、拍板外还运用了哑拔、急拔、萨巴依等。作品在《霓裳羽衣舞》这段音乐的表现中, 对打击乐的运用尤其充分, 固定的舞步节奏均以打击乐器完成, 谱写了一曲五光十色的神奇音乐。在整部作品中, 作者多次运用击乐的独奏, 最后复合打击乐音响将高涨的情绪推到了顶点。

(五) 在新潮民族音乐中的运用

除古典民族音乐外, 打击乐还经常被运用在新潮民族音乐中。新潮民族音乐的主要目标为开拓新的音响, 挖掘打击乐的潜力以寻求新的组合, 是当前时代众多音乐流派中重要的一支。虽然人们常常认为这种音乐是“新、奇”音乐, 但其在乐器的选择上却并不“新、奇”, 而是通过各种乐器来打造新的音乐境地。以获得“中国唱片奖”民乐作《天籁——为七位演奏家而作》为例来说, 这部作品中展现更多的是各种和谐地组合在一起的印象, 品二等奖的传统音乐中常见的旋律和调性在这首作品中可以说没有, 器乐的音色或悲戚、或优美、或轻快, 层层递进, 新奇凝重。而这首音乐如此美好的音响效果其实离不开特殊而丰富的打击乐器, 在《天籁——为七位演奏家而作》中, 总共使用了二十九种乐器, 其中十七种为打击乐器, 分配在七位演奏家受众, 每位演奏家手中操持的打击乐器至少为两件, 在传统民族音乐中, 这种情况是十分少见的, 可见这一新潮音乐对打击乐的重视。

总之, 我国民族打击乐乐器种类丰富, 技艺博大精深, 如何更好地将其运用到民族音乐中是当前很多音乐人的使命和追求。我们有充分的理由相信, 在未来的民族音乐中, 打击乐的运用将会更加广泛, 且必将会放射出更加夺目的色彩。

参考文献

[1]陈冰野.从20世纪作曲家的作品看打击乐的发展[D].中央音乐学院, 2008.

初中音乐 在银色的月光下教案 篇13

教学目标

1、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对民族音乐的情感，感受歌曲的艺术美。体验、表现作品中渴望找回心上人的急切心情，树立正确的恋爱观、人生观；了解并尊重不同民族的风俗习惯，维护祖国统一。

2、感受、体验、探究、表现作品情绪、情感。

3、初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，能有表情地演唱歌曲《在银色的月光下》。

重 点感受、表现歌曲

难 点体验作品的艺术美，树立正确的恋爱观、人生观、培养对民族音乐的情感。

教学准备多媒体教学设备、电子琴、教学课件

教学方法听唱结合法、对比法、讨论探究法

板书设计

教学过程

一、组织教学、导入：

1、组织教学：出示课题。同学们好！这节课我们将一起去新疆塔塔尔族体验他们的风土人情，感受塔塔尔青年在恋爱中的酸甜苦辣。感受我国民歌的艺术魅力。

2、不论同学们现在是否有自己特别喜欢的异性朋友，但长大以后都将会去面对恋爱和婚姻？希望通过这节课的学习，能为同学们以后的恋爱和婚姻生活带来一些帮助和启发。

３、导入新课：我们首先来听教师弹唱（播放录音）《在银色的月光下》，请同学们思考：

我遇到了什么事情？我的心情如何？你遇到过类似的情况吗？初步感受分析作品音乐要素，感受歌曲情绪情感。

二、进行新课：

(一)了解作品相关文化

１、出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。

A、地理位置、人口、民族迁徙历史。

B、婚嫁习俗。

C、教育、人口素养。

2、请同学们看曲谱，教师视唱曲谱并简要分析曲式机构A+B+ A

分析歌曲的拍号、速度、节奏、表情术语？

（二）歌曲学唱

1、播放音乐《在银色月光下》，学生用哼唱（哼鸣、UOA也可）

2、强调歌唱姿势引导学生从从刚才的分析中确定恰当的情绪情感，在教师的钢琴伴奏下试视唱曲谱A和A 段。（强调歌唱姿势）

3、再次播放歌曲、指导学生模唱歌词。

4、学习B段曲谱和歌词，齐唱全曲。

5、学生探究、讨论、创作活动。

三、拓展练习：

（一）欣赏通俗歌曲《秋天不回来》

播放FLASH音乐，引导学生听赏音乐，探究草原与城市的音乐在表现失恋方面各有何特色。

（二）欣赏歌曲《嘎哦丽泰》

一首哈萨克民歌，它优雅、内在，很有层次地表达一个恋人在爱情还是未知数的情况下，那种痴心相盼的微妙心情。

（三）讨论探究

前些日子，重庆连续报道两起恋爱失败而杀人和劫持人质的事件，一个杀掉女朋友后被抓捕枪毙，一个当场被警察击毙，请同学们发表当你遭遇这种情况将如何处理。

四、总结：

1、这节课我们学习了和欣赏了３首表现恋爱酸甜苦辣的歌曲。在下课之前祝愿同学们现在学习进步，将来生活幸福！

2、正是有了多民族的文化交流，中华民族的文化才如此灿烂。当发现优秀的塔塔尔民歌的时候，请你把它介绍给大家，好吗？