在音乐课堂教学中

在音乐课堂教学中（精选8篇）

在音乐课堂教学中 篇1

音乐教育是人文科学的一个重要领域，同时也是实施美育的重要途径之一，它遵循学生的认知规律与身心发展规律，以审美体验为核心，能够提高学生的审美能力，形成良好的人文素养。

音乐教学的基本理念是以学生的生活经验，兴趣能力与需要为出发点，通过“识谱”、“唱歌”、“欣赏”、“乐器”等内容以及与之相关的姐妹艺术的学习，培养学生“感受音乐”、“鉴赏音乐”到“表现音乐”，最后发散思维创造音乐，使学生产生自信心理，减少畏惧心理，在饶有兴趣的情景下学好各门功课。

1．音乐能陶冶学生的情操

音乐感知植根于人类的本性之中，只有通过对音乐的情感体验，才能使人的这种感知能力得到健康的发展。如听民乐合奏《春江花月夜》那优美婉约的旋律，就让人眼前不自觉的浮现出春夜江面的迷人景色，心情无比舒畅。听旋律宽广，速度从容，气势宏伟的混声四部合唱《祖国颂》，就会让人很自然地想到祖国辽阔的大地，壮丽的山河，各地蒸蒸日上的工农业生产，以及人民对祖国繁荣昌盛的企盼和祝愿等等。学生在音乐欣赏这一情感体验过程中，自然也能够自我感受各个音乐作品所体现的艺术美，并用这种美来陶冶情

操，从而潜移默化地受到感染。音乐教育就是要通过音乐所表现的情感与形象，对学生动之以情，感之以形，晓之以理，最终达到教育人的目的。

2．音乐能够发展学生的创造思维

爱因斯坦曾经说：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成。”他还说：“每当我遇到难题的时候，为了使头脑清醒，我就拿起小提琴进行演奏。”音乐与人、与客观世界、与整个宇宙是一个结构和谐的整体。人们在听音乐的过程中，由于音乐信息的剧增，这种音响对于疏导大脑的整个生理功能起着良好的作用，这时，想象力相应地活跃起来，增加了大脑的随机应变能力，这种能力可以把彼此分散的潜意识和众多孤立的信息组合起来，从而对人的创造力产生意想不到的积极作用。

3．音乐能开发学生的智力

音乐是学生最好的启蒙教师。音乐早在中国古代就被列在学子们必学的《六艺》中。现在由于物质生活的普遍提高，许多家长都选择音乐作为自己孩子的启蒙教育之一，诸如学习钢琴、小提琴、舞蹈等等。虽然家长的初衷不尽相同，但学习音乐的确使孩子发生了变化，如：促进了智力的开发等。音乐有利于发展学生的智力，最突出的表现为知觉感受力增强，记忆力增强。例如你能准确地听辨出音乐的细微差别，你同样能在其他事情上分辨出其微小的差异，正确地识别真

善美和假恶丑，学习也会有长进。假如在音乐欣赏中你能听出一首乐曲的音乐形象，你同样能在作文里充分发挥那合乎实际的联想，用你的审美能力选材，写出具有特色的文章，假如你能在音乐的不同节奏中找出表现不同的情感，你同样能在阅朗读中正确处理诗文中的思想感情。许多实践，调查表明：学习音乐可以增进听觉辨别能力和记忆能力，增强意志力，增强词汇和应用词句的背诵能力。在音乐活动中，能启发人类最珍贵的创作潜能，现实生活中很多人借助音乐的创作过程磨练思考力，敏锐的感触力及丰富的想象力。让孩子学习音乐的主要目的，一方面有些家长是希望在学习音乐的过程中发掘他们的音乐天赋和音乐才能，为他们将来从事专业音乐工作打下基础。另一方面有些家长是希望他们从学习音乐中获得美好的能力后再走向别的领域也能表现出很高的能力。

在长期的音乐教学程中，我发觉酷爱音乐、喜欢文艺演出的学生一般都会受到老师及同学的好评，并且学习成绩都不会太差。据了解这些学生上课时经常提问题，反映灵敏，接受能力强，考试不怯场。由此可见，音乐教育在开发智力的同时对其他学科的学习也起了很大的促进作用。

4．音乐具有较强的号召力和凝聚力

好的音乐可以让观众与表演者形成情感共鸣。民间有句俗语：“演戏的是疯子，看戏的是呆子”。就是说观众会随着

在音乐课堂教学中 篇2

新潮音乐的引入给音乐课堂带来了一丝生机, 面对新时代的潮流音乐, 将其引入课堂的确起到了不小的促进作用, 对音乐教学产生了积极的影响。

一、新潮音乐接近学生的心理, 更容易达到教学目的

随着时代的发展变化, 学生口中哼唱的歌曲已经不再是过去那种陈旧的曲调, 取而代之的是那些新潮的流行音乐。流行音乐以其独特的作曲技法和表现形式, 特别是迎合了年轻学生追求流行元素、前卫思想的心理, 通过中西乐器的融合渗透, 把中国风元素和西洋流行元素交汇融合, 给当今时代的年轻人, 提供了新的美学享受和音乐艺术的熏陶。一方面, 流行音乐和过去的音乐有一个很大的不同, 它不再是过去那种单一的传统音乐元素的重复累加, 也不是民族原生态音乐的简单再现。另一方面, 它与西洋音乐也有不同, 它既不是对西洋音乐的完全展示, 也不是西洋乐器对中国音乐的演奏或者中国乐器对西洋音乐的演奏。它是一种将中国古典文明和西方现代文明相结合的一种具有新时代特色的新风格。很适合年轻学生的心理, 既包含中国的古典元素, 又包含了西方的现代元素, 这种风格直接吸引了他们的眼光。因此, 将新潮音乐引入音乐课堂的教学可以让学生耳目一新, 改变过去单一的传统教学模式, 通过学生在心理上的接近性, 提高学生的音乐学习兴趣, 调动学生的课堂积极性。比如在教国歌《义勇军进行曲》的时候, 还可以辅之以流行一时的《中国人》等流行歌曲, 从而培养学生的爱国情操。

二、引入新潮音乐有助于学生思维的开拓

音乐课堂教学不仅是为了教会学生音乐基础知识, 更重要的是要培养学生的审美情趣和拓宽学生的思维。在这个过程中, 传统音乐的时代背景相对来说较为久远, 新潮音乐无论在年代上还是在心理上都更接近学生的心灵, 在学习传统的民族音乐的同时引入新潮的音乐, 有助于学生体会音乐中的真实情境。比如在教《乡间的小路》时, 为了让学生体会到家乡的美丽, 还有对家乡的思念之情, 可以想让学生听听西单女孩的《漂流瓶》和陈星的《流浪歌》, 通过这两首新潮的歌曲, 体会游子在外的辛酸和孤苦, 与此对比, 还可以开拓学生的思维, 帮助学生更好地领会《乡间的小路》中表现的家乡的美好, 培养学生对歌曲中美好事物的审美情趣, 从而提高学生音乐鉴赏的能力。引入新潮音乐本身就属于开拓学生思维的一种手段, 让学生的学习范围突破课堂, 将思维延伸, 这样有助于培养学生对不同音乐的对比学习能力, 从不同音乐的鉴赏中提高自己的审美情趣。

三、新潮音乐的引入可以帮助学生从不同的角度去鉴赏音乐

浅谈通俗音乐在音乐课堂中的教学 篇3

关键词：浅谈；通俗音乐；音乐课堂

一、更新教学观念，变“禁止”为“引进”

社会是丰富的，也是多样的，当然不可避免地存在许多不健康的东西。高雅的音乐世界，也不例外，通俗音乐容易被大众接受，但是这类音乐中不乏夹杂着一些不健康的靡靡之音，这些鱼龙混杂的流行音乐正在悄悄地冲击着我们的校园，因此学校音乐教育是一个值得我们关注的问题，也是一个值得探索的一个教育领域。通俗音乐作为一种时尚的音乐文化，作为教育者我认为应该顺势而为，允许它渗入学生心中。假如我们的音乐教育把通俗音乐简单地拒之门外，则有如掩耳盗铃一般。既然我们不能阻止通俗音乐的冲击，那还不如转变观念，变“禁止”为“疏导”，使通俗音乐为音乐教学起到应有的辅助作用。据说在国外早就把流行音乐引入中学的音乐课堂。同时我们客观地评判，通俗音乐中也有它的闪光之处，也有好多经典的作品。鲜明的节奏、独特而新鲜的风格韵味，以及丰富的时代气息，很容易激发起学生的兴趣和激情。

所以，教师应当努力引导和培养学生从通俗歌曲中吸取营养。不少教师对流行音乐具有强烈的排斥心理，甚至包括很多资深音乐家、音乐学者、专职音乐教师等，他们认为通俗音乐往往是肤浅的下里巴人，不如古典音乐、民族音乐有教学价值。我认为这种看法不免有失偏颇，他们忽视了通俗音乐中合理的健康的可以利用的价值，忽视了通俗音乐也能影响教育人的功能，而一味地抵触，这种观念是不可取的。

当然我们并不否认很多通俗音乐中、流行歌曲中的庸俗内容和低调的情绪，很不适合中小学生欣赏，对他们的心理可能会产生消極的影响。正因为如此，通俗音乐进入课堂应持一种谨慎的态度，让学生们在教师的正确引导下有选择地接受通俗音乐。通俗音乐是一个时代的产物，并且随着时代的发展而不断更新，作为一个生活在这个时代的中学生，必然要受到这种文化的冲击。

我们绝对不可以对其持否定的态度，我们应该不断尝试，力争把健康、优秀的通俗音乐作品引入音乐课堂。让学生充分享受学习音乐的快乐，同时也发挥通俗音乐的教育功能。看清通俗音乐在学校音乐教育中的地位。在新课程的教育指导方针下，教师要确立学生为主体的思想。教材只是教学内容的一个依据和基础，我们教师要从学生的实际出发，力求教学向理性化方向发展，不断以新鲜的、健康的教育资源充实我们的教学内容，教师也要不断提高自身的音乐审美素养，拓宽我们的欣赏视野，与时俱进。走近学生，了解学生的想法，有选择地将一些好的通俗音乐作品介绍给我们的学生，不断地提高学生的审美能力。

二、积极引导，激发热情

不难看出流行音乐对社会的影响是无处不在，无孔不入的。到处都充斥着流行音乐的袅袅余音，无怪乎现在的中学生们热衷于演唱或欣赏流行音乐，并且视它为一种“时尚”。我们必须承认这种悦耳动听、节奏感鲜明、富有青春活力的音乐在某种程度上还表现了一些学生的情绪和思想，很容易被中学生接受。但是并不是所有的通俗音乐都适合我们中学生的，例如通俗音乐中的流行歌曲很大一部分都是爱情歌曲，也有些歌曲带有暴力、消极倾向。若沉迷于歌曲的歌词，这些音乐就会无形之中侵蚀学生的思想。但是从我们的音乐教材来看，学校的音乐教材过多注重音乐知识、音乐能力的开发和教育，很多内容对于学生来说兴趣不浓。

课本教学内容的实施甚至让学生对音乐产生了望而生畏乃至憎恶的反感情绪，这在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣。音乐课堂中引进通俗音乐其实是激发他们学习兴趣的一个有效的手段和途径，我们教师要有选择地提供一些适合学生学习的经典的通俗作品，激发他们的兴趣和爱好，这样他们自然就会对音乐课产生兴趣，不断提高他们学习信心和对音乐审美的能力，这样也使我们的音乐教师在实施音乐课本教学过程中产生的矛盾迎刃而解了。

现在的孩子都受着这个时代大环境的影响，很多孩子走在时尚的前沿。接受的音乐也不例外，他们接受的途径是丰富多彩，多种多样的，对他们的音乐审美起着潜移默化的作用。再说，这个年龄的中学生正处于世界观、人生观形成的重要时期，对外面铺天盖地的信息，他们缺乏辨别选择的能力。因此，教师应肩负起音乐教育的职责，要给予正确的引导。真正使我们的音乐教育成为培养学生素养的一部分，为我们的素质教育添砖加瓦。

我们在选择通俗音乐教学的时候尽量能够根据学生的意愿去选择，取之精华，去其糟粕。我在教学中，常常根据学生的意愿，把这类音乐分成几大类，第一类是“爱祖国、爱家乡”歌曲，第二类是“励志歌曲”，第三类“同学情、朋友情”歌曲。

在这三类歌曲的选择中教师应该从学生那里及时得到尽可能多的反馈信息，从学生的要求中精选出最合适的教学内容，并对这些歌曲进行上网查询、下载原声和伴奏。如韩红的《家乡》、李娜的《青藏高原》、张韶涵的《隐形的翅膀》、陈红的《感恩的心》、周华健的《真心英雄》《朋友》等等，在不断的教学过程中我们还要逐步补充最新的流行音乐。内容上一定要积极向上、主题鲜明、旋律上要优美动听，感染力强，富有鲜明的时代气息。使优美的流行音乐与学生产生强烈的共鸣，同时使这些优秀的流行歌曲对学生起到良好的思想教育作用。

好听的通俗音乐更能激发学生的学习热情，我们要选择更多的教学方法来提高学生的学习热情，这种方法和手段是多种多样的。比如在流行音乐教学中，可以采用相互评价方式来激发学生的热情，发挥学生学习的主观能动性，取长补短，共同发展。教师在评价学生时，应根据学生自身的实际情况，采用合适的评语，从而激发学生的学习积极性和自信心，发挥他们最大的学习潜力，达到最好的学习效果。这样也会使我们的音乐课成为学生的一种期盼，在孩子心目中有更高的地位。

三、内容互补，雅俗共赏

新课程标准明确指出“成功的音乐教育不仅仅在过去的音乐作品中，而且应是在全部的、综合的音乐作品中进行”。

马克思说过，“音乐是人类的第二语言”。如何将通俗音乐与古典音乐有机地结合成为完整的教学载体，让学生从中了解和学习，真正认识到音乐作为人类文化的一种重要载体和艺术形态，具有丰富的文化和内涵。目前中学生大都喜欢通俗音乐，对于传统的古典音乐和民族音乐的兴趣相对不浓，这也需要我们加强对传统的古典音乐的宣传和教育。

在教育中将通俗音乐与传统的古典音乐、民族音乐结合起来欣赏是我们音乐教师实施音乐教育的最有效手段，努力做到内容互补，雅俗共赏。

具体来说在音乐教学中实现内容互补，雅俗共赏可以这样做：

1.我们要精心挖掘音乐作品的内涵，努力揭示音乐作品中的内容和艺术形象，争取通俗与古典的完美结合。我们在使用中学音乐教材中可能也发现了许多缺陷。例如：乐曲的选用趋向陈旧，虽然大多是有一定的思想教育意义和审美感受，但却少了些与时俱进的时代气息。

比如我在教授贝多芬的《田园交响曲》时，学生进音乐教室的时候，入场音乐我没有播放这首作品，而是播放了韩红演唱的歌曲《家乡》。熟悉的演唱者、熟悉的流行歌曲，马上可以把学生带入音乐世界，如果播放贝多芬的这部作品，学生会乱哄哄的一片嘈杂。因为那音乐大多数学生不喜欢，无法立即把学生的注意力吸引过来，我们教师都知道，中学的音乐课一周只有一节课，对于孩子来说，大多是一种摆脱繁重的学习来享受快乐来的。

如果学生一进音乐教室，扑面而来的是他不喜欢的东西，这节音乐课就难以开展，所以，我总是从学生的兴趣入手，逐渐引入正题的。

2.我们可以更多地利用现代的多媒体手段，引导学生去鉴赏，多找一些现场演奏的视频。欣赏同一部作品，我们可以找用不同的方法演绎的版本。让同学去比较。在比较过程中学生可能会学到更多的东西。例如古典音乐用现代的电声演绎；现代的流行音乐用交响乐队演奏；流行歌曲用美声或者民族的方法来唱；美声、民族的歌曲用流行唱法来唱，这样的比较教学法，在我们的教学中还是很实用的，学生还是很愿意接受的。这样我们教师也不会被教材的内容所束缚。

总之，新的课改精神给我们教师提出了新的要求，时代在发展，教育也在发展，学生的思想也在变化，新的问题和矛盾也会不断产生，这就需要我们教师不断更新教育观念，用发展的眼光看待我们的教育现象，用不同的教育方法实现我们的育人目标。为把我们的孩子培养成为一个适合现代社会发展的创新人才而努力。

参考文献：

［1］音乐教育理论与科学教育研究.广西师范大学出版社.

［2］新编音乐教育学.人民教育出版社.

［3］初中音乐新课程教学法.高等教育出版社.

在音乐课堂教学中 篇4

近年来，流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻。我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐!做为一名青年教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。

我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的.民歌，它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类，都具有鲜明的音乐风格。

那么，我们该如何引导学生认识理解民族音乐呢?我进行了以下几点尝试：

一、大唱民歌，扩充教材中民族音乐内容。课前认真备课，选择合适的歌曲进行练，如江西民歌《八月桂花遍地开》、江苏民歌《茉莉花》等等，使学生了解不同地区民歌的不同特色，了解民歌中的不同体裁形式、基本特征，这样学生有兴趣，爱学爱唱，树立了民族自尊心。

二、认真上好音乐欣赏课，提高学生赏析能力。在欣赏教学中，选择古今的优秀名曲，如《怀古》、《流水》、《苏武牧羊》、《二泉映月》等。欣赏时，教师要进行引导、提示，介绍一些大音乐家的生平事迹以及歌曲创作背景等。这样，既拓宽了学生的知识面，又能增强民族自豪感。在欣赏《春江花月夜》这首民乐曲时，启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面，从内心领略祖国的大好河山，从而更加热爱自己的祖国。

三、在实践中增长民族音乐知识，陶冶情操。前不久我们李埝乡文化站搞了一个乡土文艺演唱会，在全县引起了很大反响，受到广大群众的交口称赞。我们学校特地请来其中的几个主要演员给同学们做讲座，并且当场表演了极具民族气息的几个节目，在学生中产生了很大的影响，激发了学生的民族情，使学生更好地认识乡土，热爱乡土。

结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”、“民族器乐”兴趣小组，每周定期活动，为弘扬民族音乐教学工作起了推动作用。另外，还组织部分班级开展“民歌演唱会”、“中华卡拉ok民歌大奖赛”等活动，使学生懂得什么是真正的民族音乐，针对当前的流行歌曲的冲击，这显然是一种正确的导向。

在音乐教学中大力弘扬民族音乐，这是我们义不容辞的义务，不仅仅在于向学生传授知识，而且能使学生认识到它在世界音乐宝库中的重要地位，增强了民族自豪感。另外，大力弘扬民族音乐，对加强爱国主义教育，培养学生高尚的情操，还能起着潜移默化的作用。

在音乐课堂教学中 篇5

★摘要：

音乐游戏是通过游戏的形式，让幼儿在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏，去接触音乐的各种要素，它通过各种方式强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。教师可以通过：创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐；设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐；利用音乐游戏，让幼儿发展音乐等措施将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，予音乐于游戏，达到音乐教学的目的。★关键词：

音乐游戏 游戏情景 扮演角色 发展音乐

音乐教育是一门艺术教育，它对情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。因此从小培养孩子喜欢音乐，学会欣赏音乐和表现音乐显得十分重要。随着教育改革的不断深化，我们强调让幼儿在轻松的环境中，快乐地学习音乐。

《纲要》曾指出：“游戏是幼儿最基本的活动”。喜欢玩游戏是幼儿的天性，是儿童内心世界的反映。游戏符合幼儿生理、心理发展水平，能满足他们的需要。在游戏中能身心放松，能充分表现自己。在平时的幼儿游戏观察中不难发现，幼儿游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行的。维果斯基认为“儿童所做的游戏常常高于他们实际的发展水平，游戏可能充当了儿童最近发展区的梯子而促进他们的发展，帮助他们获得更高水平的能力”。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，把音乐和游戏整合，也能帮助幼儿充分的表达自己的内心情感。这样幼儿就把学习音乐的过程当作 “玩”一样，在玩的过程中享受快乐、感受音乐、体会音乐。当幼儿在玩游戏的同时，潜移默化，也就会对音乐产生兴趣，进而理解音乐，真正让幼儿快乐地畅游在音乐的海洋之中。而怎样才能开发和设计出适宜幼儿年龄特点的音乐游戏，将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，真正达到音乐教学的目的呢？下面我就浅显的谈谈我的想法。

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐则是它的灵魂，在幼儿伴随音乐进行游戏活动的过程中，让他们接触音乐的各种要素，通过身体的运动，人体变成了一个能够理解音乐、能够诠释和表现音乐的乐器，也强化了对音乐的感受。从幼儿音乐教育的观点来看，根据幼儿的年龄特点、心理特点、注意力等，幼儿在学习音乐的过程中不可能全部集中于音乐，而音乐游戏能变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的特性，又满足幼儿好动好玩的天性，并充分体现快乐教学。它从音乐本身入手，让幼儿在聆听音乐的同时快乐游戏，给孩子们带来快乐和满足。通过实践，我总结出了几点经验。

一、创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以设置不同的情景，让幼儿在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在音乐游戏教学中，我们通过进行对音乐内容、情景的再现，引导幼儿在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让幼儿学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。

例如：在音乐游戏《小兔子乖乖》中，教师可设定情节活动的内容, 给幼儿营造某种环境, 并用语言说明需表达的内容情节“狼要吃小兔子，妈妈不在家时小兔子们不能开门，开门狼就会吃了家中的小兔子。”让幼儿领悟到：“妈妈不在家，小兔子们开门，有陌生人来了怎么办？开门了也许会是大灰狼，会被它们吃掉怎么办？”这个游戏情景孩子记得牢，同时对该歌曲又记得快，且贯穿情景表演，使教育的意义更印象深刻。在幼儿聆听音乐的同时, 也可以通过游戏中的角色、情节发展, 帮助幼儿感受音乐的不同乐段、不同情绪、了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、及节奏的变化上所表现的情感。

二、设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐

音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能，让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达到音乐教学的目的（掌握音乐）。因而设计出各种音乐游戏能帮助幼儿建造学习音乐的一座桥梁。

1、角色游戏

在幼儿音乐教学中有很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色音乐游戏，让幼儿体会每个角色的形象、情绪，这样学生就会产生新鲜感，学习歌曲的兴趣高涨。如在小班学习《小小蛋儿把门开》这首歌曲时，为了让幼儿体验到小鸡出壳时高兴的情绪，进一步感受音乐，使幼儿充满激情地进入了角色，我就设计了《小鸡出壳》的音乐游戏。在玩这个游戏的时候，教师提醒幼儿倾听音乐：在前奏部分幼儿将身体抱成一团变成一个小鸡蛋，当音乐开始时幼儿听着音乐，合着节奏开始做小鸡出壳的样子，到最后一句时幼儿跟着音乐走到鸡妈妈的身边和鸡妈妈一起舞蹈游戏。通过这个游戏，幼儿对这首歌曲产生了兴趣，也体验到关爱的情绪。在教学过程中，幼儿对学唱这首歌曲表现出积极的兴趣，产生了学习的动力，很快就掌握了这首歌曲。

2、听觉游戏 康拉德〃朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在带领幼儿了解音的高低、强弱、节奏的快慢等一些音乐知识时，单纯的说教理论会让幼儿觉得枯燥乏味，对这些知识的理解也只是被动的，如果我们通过听觉音乐游戏，可以使幼儿在玩的过程中，自己去感受、理解，也会引起幼儿的兴趣。如在学习歌曲《汽车开来了》时，我们先带领幼儿听一听汽车开动时声音的强弱，并搜集一些马路上汽车的声音让幼儿去听去感受，在幼儿在听着汽车的声音，开动自己的小汽车时，同时也很好的掌握了声音的强弱的变化。在中班的音乐活动《下雨了》中，我们通过不同演奏乐器引发幼儿创造不同版本的“雨天”，让幼儿在静中有动，动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行活动，幼儿的兴趣浓厚，在他们玩的过程中同时也理解了音的强弱。

3、体育游戏

当我们提到“体育”二字时，首先想到的就是“累”，其实体育当中一些趣味的游戏，也可以加上一些与之相附的音乐，变成有趣的音乐游戏，对我们的音乐活动也是很有帮助。如在感受十六分音符时值及其音响效果，我选用《捉尾巴》的游戏，每个幼儿身后吊一条“尾巴”，听到连续的十六分音符开始捉，一边游戏一边体验音乐快速的节奏、紧张的情绪，这样就自然降低了幼儿对音符时值的理解难度，让幼儿在“玩”当中，无形的感受到了音乐节奏的快慢。

4、模仿性游戏

幼儿有好模仿的天性和本能。因此在音乐教学中设计一些可爱、灵活、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范，并将其融入音乐游戏中，供幼儿模仿，这在音乐活动中也是一个很重要教学方式，在教学过程中孩子通过模仿游戏中的角色或者教师带领幼儿扮演的角色，让幼儿在相互模仿的游子过程中，学习音乐，体验音乐的快乐。如在小班的歌曲《办家家》中，我设计了爸爸、妈妈、宝宝三个形象，孩子们先通过观察了解了这三个形象的不同，在通过模仿这三个人物的特点了解游戏的玩法，孩子们很自然的通过模仿学会了这个办家家的游戏，在欢快的音乐中尽情的游戏，不但学会了歌曲而且还能自己创编歌词了。

三、利用音乐游戏，让幼儿发展音乐

在新《纲要》理念的指导下，我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐，发展音乐。幼儿在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使幼儿在一种自发的无意识的状态下发展自己的音乐潜能，通过潜移默化的影响，学会自己创编音乐。轻松的音乐也能很好地调动幼儿的创新思维，开掘深层的创造潜能。如在欣赏《摇篮曲》、《睡吧，小宝贝》等，我们可以借助图片，反映幼儿、小猫、小狗睡觉的姿势，引导幼儿观察歌中的不同对象的睡觉方式，启发他们用身体去表现小动物的睡觉姿势，通过这种方法鼓励幼儿积极创编动作，进行游戏。经常性的培养幼儿这种参与意识，正确树立和突出幼儿在音乐中的主体地位，为他们营造一个自由欢乐的音乐氛围，有效的激发他们潜在的创造性、表现力和想象力，使他们的思维在轻松愉快的活动中得以发展。

经过努力和实践，我在进行音乐游戏教学时，不但提高了自己的音乐教学水平使自己理解到音乐游戏在幼儿音乐教学中的重要作用，还提升了幼儿的音乐能力使幼儿对音乐产生了兴趣，在这其中我也总结了一些经验和体会，在音乐游戏教学中应注意以下几点： ★以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐, 音乐游戏是学习音乐的手段, 因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设计的游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，即使幼儿快乐游戏又能在游戏中学习音乐知识。

★音乐游戏要围绕主题，促使幼儿理解教学内容。要根据主题的特点设计音乐游戏，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习音乐的兴趣。

★音乐游戏的形式要多样化。幼儿的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而游戏的设计要丰富多彩、多样化，使幼儿积极的参与其中。

音乐家冼星海曾说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言，而我们做为教学工作者，孩子心灵的启蒙师应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为幼儿人生中的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。”让我们灵活运用音乐游戏这一方式，使音乐深入孩子们的心灵。

参考文献：

1、幼儿园教育指导纲要（试行）。北京师范大学出版社，2002年

2、学前儿童音乐教育。华东师范大学出版社，2006年6月

音乐在语文课堂中的妙用 篇6

从小喜爱音乐，当了语文老师，音乐仍然不离左右，并一度成为我教学的好帮手。利用音乐导入新课，能激发学习兴趣，快速集中注意力。学过心理学的人都知道，注意是心理活动对一定对象的指向和集中。注意力的集中是指心理活动停留在被选择的对象上的强度或紧张度，它使心理活动离开一切无关的事物，并且抑制一切多余的活动。有了兴趣和高强度的注意力这两件法宝，学生就能紧跟老师走，对周围发生的事，视而不见，听而不闻。在学《看戏》时，先放上一段京剧录音，把学生的身心紧紧拉住，告诉学生以前我国有位演青衣的男京剧演员，抗日战争时，他曾触须明志，成为佳话。他就是梅兰芳。好，今天我们就来学习《看戏》，与作者一块来观看梅兰芳的演出。这节课，学生精力特别集中，收到了很好的效果。利用音乐提问，带动思考问题。提问是教师有目的的设疑，引起学生积极的思考。学生的课堂学习过程是一个有少知到多知的过程。老师提问设疑引起学生的认识需要，带动学生思考解疑，还是，《看戏》，当学到精彩片段欣赏梅兰芳的演出时，学生都知道唱的好，如何来写呢?先让大家听一段<穆桂英挂帅》，让他们体会欣赏。再去讲解课文，看文章是如何写唱腔之美的。这样学生就能重视，并能体会文笔之妙了。

总之，不要忽视了音乐——这个学语文的好帮手。

在音乐课堂教学中 篇7

一、教育学生学会倾听

美国作曲家、指挥家科普兰说:“如果你要更好地理解音乐, 再没有比倾听音乐更为重要的了, 什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉艺术, 欣赏教学重在培养学生的聆听习惯和欣赏能力。在欣赏音乐前, 教师应提出一些富于启发性的问题, 要求学生带着问题进行倾听;或提示学生在听的过程中需要注意的问题, 以引起学生的重视。例如:在欣赏《正月十五那一天》时, 我向学生提出了三个问题:A、歌曲可分为几段?B、各段的演唱形式有何不同?C、各段给我们描绘了怎样的画面?顿时, 学生脑子里就出现几个“?”号, 这会激发他们总想把“?”号拉直。这些紧扣教材而又具有较强针对性的问题, 会引导学生去认真倾听。然后教师适时组织学生进行分组讨论, 最后再由教师加以归纳、总结、点拨、提高。这样, 学生对音乐理解的效果, 就会大不一样。

二、启发学生的想象和联想

音乐的魅力, 不仅在于音乐本身韵律的和谐和完美, 还在于它能给人们一个驰骋想象的广阔空间。在欣赏教学中, 引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来, 是启发学生想象和联想的关键。如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时, 伴随着典雅古朴的旋律, 教师运用生动的语言, 形象的描述, 会激发学生展开丰富的想象和联想, 把他们的情感带到如诗如画的意境中去。此时此刻, 他们眼前宛如呈现出一幅幅画面:春天静谧的夜晚, 月亮在东山升起, 小舟在江面荡漾, 花影在岸边轻轻地摇曳……优美的音乐, 唤起了学生对美丽大自然和美好家乡的深切热爱, 给予他们美好的艺术享受。在欣赏教学中, 教师有意识地启发引导学生展开联想, 发挥想象力, 让学生运用自己的生活经历、知识经验, 去改造和重构审美形象, 给音乐作品打上独特的个性印记。这样的教学, 将会使学生终生难忘。

三、熟悉音乐的主题

音乐的主题是音乐的精华, 它能给人留下极为深刻的印象。音乐欣赏教学很重要的一个教学任务, 就是让学生熟悉音乐的主题, 能够把主题片段背唱下来。学习音乐主题, 在欣赏之前、欣赏之中或之后进行都可以, 这要因教材的特点而定。学习音乐主题的办法很多。可以用视唱法或跟唱法, 也可以把学习音乐主题和识谱练习结合在一起进行, 还可以使用小乐器进行演奏, 与器乐教学相结合, 等等。例如在欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》时, 让学生熟悉并背唱主题开头带有那不勒斯风格的一段旋律。那雄壮有力、流畅明快的旋律, 会激发出学生浓厚的学习兴趣, 使学生很快记住主题旋律。让学生熟悉、背记音乐主题或片段, 要少而精, 不宜过长;过长则画蛇添足, 会冲击教学, 适得其反。

四、结合律动辅助欣赏教学

欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点, 尽量引导学生利用节奏律动, 来感受欣赏音乐。节奏律动的方式, 可以随音乐划拍、轻轻拍手、踏脚, 或做即兴动作、舞蹈动作等。要避免欣赏教学单纯依靠听觉, 过多的讲述。光听而不动, 会使欣赏教学显得沉闷死板, 味同嚼蜡, 影响教学效果。例如, 在欣赏《溜冰圆舞曲》时, 我指导学生合着节奏轻轻拍手, 有时还邀请有舞蹈基础的学生模拟溜冰的舞蹈动作。师生一起欣赏着欢快的音乐, 去仔细感受圆舞曲三拍子的节奏特点。这时, 全班学生都陶醉在美妙的音乐之中, 会使整个课堂充满生机和活力。

五、引导学生进行分析比较

用分析比较的方法进行欣赏教学, 是教育学生将音乐表现手段与音乐情绪联系起来的有效方法。这既有助于学生掌握音乐的各

古》《流水》《苏武牧羊》《二泉映月》《都有一颗红亮的心》等, 并结合使用多媒体课件、服饰道具的展示等, 给学生创设一个声像结合的欣赏空间, 缩短他们与民乐尤其是戏曲之间的距离。例如在欣赏《苏武牧羊》时, 先介绍苏武牧羊的历史故事和背景, 并了解“北海”恶劣的地理环境, 从而提高学生的综合文化素养。在欣赏的基础上, 让学生用文字或绘画来表达自己的感受, 这是一次文学、音乐与美术的文化整合, 这样学生能初步感受到这部作品所表达的情感, 了解这部作品的时代特征与文化价值, 提高学生的艺术鉴赏力, 增强民族自豪感。另一类是唱歌教学, 这也是我们音乐课堂的主阵地之一。初中音乐教材中选编了大量的民族音乐歌曲, 如:《无锡景》《杨柳青》《茉莉花》《川江船夫号子》《上去高山望平川》等。在教唱这些歌曲时, 应创设多种情景, 提供各种形式, 引导学生积极主动地投入到活动中去。课堂上应有大量的时间让学生进行听、唱、奏、演的活动, 使学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现, 而且有内在的成功体验。例如, 在讲授民歌《茉莉花》时, 可以让学生演唱、演奏《茉莉花》, 欣赏江苏、河北、东北、广东的不同版本的《茉莉花》。通过这一系列活动, 使学生真正感受到了民歌的“变异性”及民歌发展与传承。在学生与民族音乐多次面对面地接触, 品尝民族音乐的“原汁原味”的同时, 自始至终接受着民族音乐的情感教育和知识技能训练, 民族音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境

界、民族尊严等也在感染着学生, 帮助塑造学生健全的人格。

三、在课外音乐活动中坚持以民族民间音乐为内容

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分, 它与课堂教学相互促进、相互补充。因此要抓住这个有利时机, 这对在学校中普及和提高民族民间音乐教育是非常有效的。首先, 可以让学生搜集整理民俗民歌、趣人轶事, 向长辈学习民族歌舞, 并在全班展示。同学们在愉快的谈论和表演中, 不仅了解到了课堂以外不同地区、不同特色、不同体裁、形式的民歌, 又了解到了民族音乐是与我们祖祖辈辈的生产、生活、习俗息息相关的。这不仅可以削弱流行音乐对学生造成的不良影响, 还可以使学生在艺术的熏陶下健康成长。其次, 可以开展民族民间音乐的专题讲座, 如本校音乐教师的专业水平有限的话, 还可以邀请一些专业从事民族民间音乐活动的专家或演员来开讲座进行指导, 还可以邀请他们带上一些经典的节目或片段在学生面前进行展示与表演。通过讲座和表演, 让学生走进民族民间音乐, 从而发自内心地真正喜欢上民族民间音乐。

加强中小学民族音乐教学, 就是要让学生领略中国传统音乐之美, 了解华夏优秀文化之伟大和丰富, 增强对祖国的热爱之情。我们应让民族民间音乐成为孩子们成长的摇篮, 让民族民间音乐这块瑰宝在音乐课堂中绽放出绚丽的光彩。

(溧阳市第二中学)

德育探索隰【视野】

论历史教学与德育●张录红

历史学科的德育在历史教学中占有极为重要的地位, 而品德教育在学科德育中又居于核心地位。中学历史教学大纲规定的德育任务, 如爱国主义、历史责任感的教育, 最终应转化、落实到学生的行为规范中去, 使学生学会处世做人。品德教育在历史学科的育人功能中具有鲜明的实践和评价意义。中学生处在青少年发育时期, 也是道德品质教育的关键时期。中外的教育家和心理学家对青少年品德特点的研究成果表明, 整个中学阶段, 少年期 (初中) 处在内部矛盾的状态, 虽已初步具备伦理道德的特征, 但又不成熟、不稳定。青年初期 (高中) , 品德趋向成熟。因此, 在中学阶段, 对学生加强品德教育至关重要, 中学历史教学应承担起这个社会责任。

如何利用历史学科优势, 加强学生的思想品德教育, 是历史教师需要认真研究的问题。中学历史教科书提供的大量的历史人物的道德形象, 是对学生进行品德教育的生动材料。以中国历史而言, 我国是人才辈出的国度, 不同历史时代的杰出人物以不同的风姿展示了中华民族的道德风貌和优良的道德传统, 构成了中华民族的魂魄和脊梁。他们在创造人类的物质文明和精神文明、推动历史发展的过程中所表现出来的优秀品质和高尚情操, 成为炎黄子孙继续奋进的巨大动力。因此, 中学历史教学在对青少年进行品德教育, 以及提高全民族的素质方面具有独特的不可替代的作用。

一、利用历史人物进行道德品质教育, 树立正确的理想、信念

在历史教学经常进行历史人物的评价活动。首先要选择、提供典型的道德形象及其丰富的评价材料, 既要注意选取正面的历史人物, 也要注意选取反面的历史人物, 使学生在鲜明的对比中深化对道德评价标准的认识。例如在中国近代史上, 面对外国列强对中华民族的侵略, 既有一批前仆后继、为国捐躯的民族英雄, 也有一撮贪生怕死、投降求荣的卖国贼。对爱国者和卖国贼的对比评价可以提高道德评价的水平和效果。例如对在甲午海战中的李鸿章和邓世昌作评价, 学生会对李鸿章的妥协保守和邓世昌的为国捐躯印象深刻。再如讲梭伦改革时对梭伦的评价, 给学生提供这样的资料:梭伦放弃权力, 出走他国, 留下这样的诗歌:“如果我保全我的故国, 不在僭主政治和无情的暴力中插手, 玷辱我的佳名, 我就是无愧的;我这样做, 只会使我的声名, 凌驾一切其他的人们”。让学生思考梭伦出走的原因是什么?他的选择反映了他具有怎样的优秀品质?梭伦出走 (原因) 客观上是因为改革未能从根本上消除贵族与平民的矛盾, 主观上是因为梭伦不愿建立僭主政治, 践踏民主政治, 这反映了他一心为国, 不计个人得失的优秀品质。

二、树立学生忠于信仰的信念

孟子曰:“生亦我所欲也, 义亦我所欲也, 二者不可得兼, 舍生而取义者也。”孔子更是强调, 凡“志士仁人, 无求生以害仁, 有杀身以成

种表现手段, 也有利于他们更好地感受和理解音乐。对比的欣赏教学方法很多。比如:音乐旋律的上行与下行, 节奏的密集与宽松, 速度的快与慢, 力度的强与弱, 西洋大小调与民族五仁”。可见, 在古贤看来, 生命诚可贵, 信仰价更高。二者矛盾时, 为了保持信仰, 应该献出自己的生命。这集中体现了古人在生死观方面的崇高品格与追求。司马迁也说过:“人固有一死, 或重于泰山, 或轻于鸿毛。”历史上不断涌现的英雄人物, 诸如文天祥、史可法、邓世昌、谭嗣同、共产党员中的英雄人物等, 正是由于他们具有忠于信仰、敢于舍生取义的崇高美德, 才创造出惊天地、泣鬼神的业绩, 留名青史, 永为后人敬仰。红军长征, 经千难万险仍矢志不移, 是因为他们坚定的信仰;夏明翰说:“砍头不要紧, 只要主义真。杀了夏明翰, 还有后来人。”是因为坚定的信仰。学生从中会受到很好的教育。

三、培养百折不回, 坚忍不拔的意志

意志力是当代青少年非常需要培养的品质, 一个人要有所成就, 除了应有所抱负, 还必须具有坚忍不拔之志。孟子曰:“天降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身, 行拂乱其所为。”这是因为, 凡是有大作为的人, 必会遇到大困难, 必先艰苦磨砺自己, 培养具有百折不回的意志和坚忍不拔的精神。只有有了这种精神, 才能克服困难, 取得成功。孙中山先生一生投身革命, 经千难万险, 遇多次挫折仍百折不挠。红军长征中, 遇到何种危难都坚持革命乐观主义和团结协作精神以及不怕困难的精神。司马迁为完成千古巨著《史记》能忍受宫刑, 越王勾践为复国大业卧薪尝胆, 能受千般凌辱。苏武在冰天雪地牧羊几十载, 凭的是坚忍不拔的意志。这些历史素材对学生意志力的培养都非常有益。

四、培养忧国忧民的爱国情怀

从战国时期屈原的“长太息以掩涕兮, 哀民生之多艰”, 到北宋范仲淹“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”;从南宋陆游“死去原知万事空, 但悲不见九州同”, 到明末顾炎武的“天下兴亡, 匹夫有责”;从晚清林则徐的“苟利国家生死以, 岂以祸福趋避之”, 到民国初年周恩来的“为中华崛起而读书”, 这些处处透露出的爱国情怀在历史中不乏其例。钱学森抛弃在美国的优厚待遇和生活条件, 冲破重重阻挠回归祖国, 为祖国的火箭和导弹事业作出突出贡献, 邓稼先为研制核武器甘愿长时间默默无闻, 最后因核辐射伤害严重而死, 他却留下了“死而无憾”的遗言。所有这些历史人物的光辉业绩, 都集中表现了人生观方面的中华传统美德。培养这方面的美德, 对青少年的成长具有特别重大的意义。

总之, 要在历史教学中对思想观念、教育内容、教育方式上大胆改革, 提高实效性, 发挥历史学科在德育中的独特优势作用, 使青少年学生适应急剧变革的社会, 铸造健康饱满的人格, 培养正确的世界观、人生观和价值观, 才是真正地推行素质教育, 才能为我国现代化建设培养全面发展的人才。

(临沂第三中学)

才有鉴别, 有鉴别才能提高。引导学生在音乐学习中进行分析比较, 不失为提高欣赏教学效果的一个有效办法。

天。采用这种方法时, 教师要鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力, 提倡发散思维, 鼓励不同创见。另外, 还可以引导学生展开讨论, 以加深对音乐的理解。

六、运用图画、文学等其他艺术形式

声调式的比较, 调性的转换, 等等。再如, 将不欣赏音乐同情感的音乐进行对比:优美抒情的瓦格纳的

《婚礼进行曲》与肖邦的《葬礼进行曲》那哀婉凄凉的情感进行对比, 可以使学生从中体会到音乐表现手段在表达音乐情感中的作用和意义。还可以拿同一乐曲或歌曲的不同演奏形式进行比较。这也是提高学生鉴赏能力的有效而又有趣的方法。如欣赏小提琴演奏的《梁祝》时, 对比欣赏二胡演奏的《梁祝》, 等等。有比较

音乐教学蕴涵着巨大的审美生命力。教师在教学中要充分运用各种有效的辅助手段, 通过丰富多样的教学形式, 使艺术音乐在学生大脑中留下深刻的记忆印痕, 激发他们学习音乐的浓厚兴趣。学生只有在真正关注音乐、深入体会音乐带来的心理满足时, 音乐课堂才会具有勃勃生机和旺盛活力。

在音乐课堂教学中 篇8

关键词中学音乐课堂；流行音乐；意义

流行音乐是否应该引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。我认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。

一、中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义

中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。它不像少兒歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。

二、流行音乐进入中学音乐课堂的原则

将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。

1.甄选原则

流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。

2.适量原则

中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。

3.恰当原则

在将流行音乐引入到中学音乐教育课堂中时，教师要重视对教育契机的把握，要充分利用流行音乐中对音乐教育有益的因素，促使流行音乐为教育教学目标的生成和实现所用，为学生审美素养的提高和音乐技能的获得所用。这需要教师对中学音乐教育课程体系、学生的心理实际和当前的音乐流行趋势有全面的把握，从而能够将这三者进行有机的结合，最终形成以中学音乐课程为主、流行音乐为辅，促进中学生心理发展的良好局面。

三、发挥流行音乐积极作用的有效策略

如果能够把握好甄别、适量、恰当的原则，对于中学音乐教育来说，在音乐课堂中引入流行音乐，是十分有益的。教师也可以采取一些有效策略，促进流行音乐进入中学音乐课堂中来，发挥其积极有效的一面。

教师作为学生音乐学习的组织者和引导者，虽然可以尽量的进行换位思考，但也未必能够真正的做到“思学生所思”。因此，教师可以将学生组织起来进行流行音乐“采风”活动，这种“采风”并不是传统意义的采风，而是教师对学生所喜爱的流行歌曲进行调查，评选出最受学生欢迎的曲目。教师在尊重学生的兴趣与爱好前提下，正确评价流行歌曲的审美价值，引导、帮助学生进行辨别，使其自觉摒弃其中的负面因素，最终确立正确的审美观。同时，教师还可以在恰当的时机可以教授或引用这些流行歌曲，更好的丰富自己的音乐教学。

总而言之，中学音乐教学其目标就是在于培养学生有表情地歌唱和对音乐的感觉能力。通过音乐形象培养学生的理想，陶冶学生高尚情操，启迪他们的智慧，使其身心得到健康地发展。由于流行歌曲都是学生日常所思所想所见所感而又存贮与心灵深处的东西，所以一旦用歌声表达，很容易就会在歌唱者与倾听者之间产生强烈的共鸣。教师可以充分利用流行音乐中积极的音乐元素，使学生更加充分地了解人类音乐文化的丰厚与博大，引导学生正确对待和接受流行音乐，提高和丰富学生的音乐欣赏能力，培养出具有高尚音乐审美情趣的人才。

参考文献：

[1]张娟.流行音乐对中学生的影响及疏导[J].社会心理科学,2006(1).