诗词鉴赏：现代诗词古代诗词（通用15篇）
1.关关雎鸠，在河之洲，窈窈淑女，君子好逑。(诗经)
2.殷鉴不远，在夏后之世。(诗经)
3.他山之石，可以攻玉。(诗经)
4.黄钟毁弃，瓦釜雷呜。(屈原)
5.言者无罪，闻者足戒。(毛诗序)
6.老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。(曹操)
7.捐躯赴国难，视死忽如归。(曹植)
8.山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。(曹操)
9.蜀道之难，难于上青天。(李白)
10.万里赴戎机，关山度若飞。(木兰诗)
11.何以解忧，唯有杜康。(曹操)
12.杞国无事忧天倾。(李白)
13.菊残犹有傲霜枝。(苏轼)
14.刑天舞干戚，猛志固常在。(陶渊明)
15.采菊东篱下，悠然见南山。(陶渊明)
16.晨兴理荒秽，戴月荷锄归。(陶渊明)
17.奇文共欣赏，疑义相与析。(陶渊明)
18.盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。(陶渊明)
19.山随平野近，江入大荒流。(李白)
20.清水出芙蓉，天然去雕饰。(李白)
21.读书破万卷，下笔如有神。(杜甫)
22.笔落惊风雨，诗成泣鬼神。(杜甫)
23.前不见古人，后不见来者。(陈子昂)
24.谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊)
25.青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾)
26.海上生明月，天涯共此时。(张九龄)
27.野旷天低树，江清月近人。(孟浩然)
28.感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫)
29.烽火连三月，家书抵万金。(杜甫)
30.会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫)
31.星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫)
32.朱门酒肉臭，路有冻死骨。(杜甫)
33.穷年忧黎元，叹息肠内热。(杜甫)
34.露从今夜白，月是故乡明。(杜甫)
35.野火烧不尽，春风吹又生。(白居易)
36.大漠孤烟直，长河落日圆。(王维)
37.明月松间照，清泉石上流。(王维)
38.两句三年得，一吟双泪流。(贾岛)
39.圣人不利己，忧济在元元。(陈子昂)
40.少壮不努力，老大徒伤悲。
41.莫道桑榆晚，为霞尚满天。(刘禹锡)
42.本是同根生，相煎何太急。(曹植)
43.鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛)
44.无意苦争春，一任群芳妒。(陆游)
45.竹死不变节，花落有余香。(唐，邵谒)
46.江流天地外，山色有无中。(王维)
47.蝉噪林愈静，鸟呜山更幽。(王维)
48.羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。(陶渊明)
49.夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐)
50.生当作人杰，死亦为鬼雄。(李清照)
51.气蒸云梦泽，波撼岳阳城。(孟浩然)
52.草木有本心，何求美人折。(张九龄)
53.黄金若粪土，肝胆硬如铁。(石达开)
54.疾风知劲草，板荡识忠臣。(李世民)
55.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。(文天祥)
56.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。(苏轼)
57.东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(刘禹锡)
58.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(柳永)
59.在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。(白居易)
60.天长地久有时尽，此恨绵绵无尽期。(白居易)
61.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易)
62.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。(唐，许浑)
63.尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。(杜甫)
64.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(李白)
65.三山半落青天外，一水中分白露洲。(李白)
66.花开堪折直须折，莫待无花空折枝。(杜秋娘)
67.我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。(龚自珍)
69.千呼万唤始出来，犹抱琵琵半遮面。(白居易)
70.江山代有才人出，各领风骚数百年。(清，赵翼)
71.但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。(王昌龄)
72.我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。(谭嗣同)
73.近水楼台先得月，向阳花木易逢春。(宋，苏麟)
74.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。(李白)
75.出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。(杜甫)
76.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫)
77.回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易)
78.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。(王维)
79.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(李商隐)
80.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(李商隐)
81.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐)
82.黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。(李贺)
83.旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。(刘禹锡)
84.沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡)
85.请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。(刘禹锡)
86.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。(杜牧)
87.空床卧听风吹雨，谁复挑灯夜补衣。(宋，贺铸)
88.春风又绿江南岸，明月何时照我还。(王安石)
89.春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。(孟郊)
90.春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(宋，叶绍翁)
91.春江潮水连海平，海上明月共潮生。(唐，张若虚)
92.春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。(唐，韩)
93.春潮带雨晚来急，野流无人舟自横。(韦应物)
94.相见时难别亦难，东风无力百花残。(李商隐)
95.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。(屈原)
96.洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(王昌龄)
97.粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间。(于谦)
98.战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。(高适)
99.莫怪春来便归去，江南虽好是他乡。(明，王慕)
100.借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧)
101.东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。(杜牧)
102.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。(范仲淹)
103.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。(苏轼)
104.月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。(张继)
105.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。(宋，志南)
106.问渠哪得清如许，为有源头活水来。(朱熹)
107.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(秦观)
108.纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。(陆游)
109.纵横自有凌云笔，俯仰随人亦可怜。(元好问)
110.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。(杨万里)
111.着意栽花花不发，无心插柳柳成阴。(关汉卿)
113.等闲识得东风面，万紫千红总是春。(朱熹)
114.莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适)
115.梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。(宋，卢梅坡)
116.绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。(宋，宋祁)
117.欲把西湖比西子，浓装淡抹总相宜。(苏轼)
118.欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处，(曼殊)
119.黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。(王昌龄)
120.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。(元稹)
121.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。(林逋)
122.落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。(王勃)
123.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼)
124.僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。(陆游)
125.平生不解藏人善，到处逢人说项斯。(唐，杨敬之)
126.千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风。(杜牧)
127.一片丹心图报国，千秋青史胜封侯。
129.遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。(陆游)
130.九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。(龚自珍)
131.三十功名尘与土，八千里路云和月。(岳飞)
132.壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。(岳飞)
133.万里悲秋常作客，百年多病独登台。(杜甫)
134.上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。(白居易)
135.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游)
136.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊)
137.千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。(王安石)
138.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。(王冕)
139.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任你东南西北风。(郑板桥)
140.青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。
141.落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍)
142.他年我若为青帝，报与桃花一处开。(黄巢)
143.苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。(林则徐)
144.采得百花成蜜后，为谁幸苦为谁甜。(唐·罗隐)
145.忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参)
146.夜阑卧听风吹雨。铁马冰河入梦来。(陆游)
147.嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。(李商隐)
148.庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(李商隐)
149.独上江楼思渺然，月光如水水如天。(唐·赵嘏)
150.苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。(唐·秦韬玉)
151.今年县宰加朱绂，便是生灵血染成。(杜荀鹤)
152.二十万人齐解甲，宁无一个是男儿。(唐·花蕊夫人徐氏)
153.美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。(刘禹锡)
154.大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。(刘邦)
155.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原)
156.风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。(战国策)
157.力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何?(史记)
158.众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。(辛弃疾)
159.流水落花春去也，天上人间。(李煜)
160.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(李清照)
161.剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。(李煜)
162.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜)
163.莫等闲，白了少年头，空悲切。(岳飞)
164.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊)
165.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。(苏轼)
166.山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫!(陆游)
167.寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。(鲁迅)
168.忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。(鲁迅)
169.躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。(鲁迅)
170.心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。(鲁迅)
171.无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。(鲁迅)
172.莫道浮云终蔽日，严冬过尽绽春蕾。(陈毅)
173.铁肩担道义，妙手著文章。(李大钊)
174.男儿未展凌云志，空负天生五尺躯。(王达强)
175.砍头不要紧，只要主义真。
杀了夏明翰，还有后来人。(夏明翰)
176.我渴望自由。但人的身躯，怎能从狗的洞子里爬出!(叶挺)
177.为了免除下一代的苦难，我们愿，愿把这牢底坐穿。(何敬平)
178.一腔热血化春雨，壮志千秋泣鬼神。
179.满目云山俱是乐，一毫荣辱不须惊。(黄兴)
180.有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。(臧克家)
182.国破尚如此，我何惜此头?(吉鸿昌)
183.严刑利诱奈我何，颔首流泪非丈夫。(金方昌)
184.早已森严避垒，更加众志成城。(毛泽东)
185.今又重阳，战地黄花分外香。(毛泽东)
186.装点此关山，今朝更好看。(毛泽东)
187.踏遍青山人未老，风景这边独好。(毛泽东)
188.雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。(毛泽东)
189.不到长城非好汉，屈指行程二万。(毛泽东)
190.山，倒海翻江卷巨澜，奔腾急，万马战犹酣。(毛泽东)
191.金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。(毛泽东)
192.国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。(毛泽东)
193.千秋功罪，谁人曾与评说。(毛泽东)
194.虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。(毛泽东)
195.宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
196.牢骚太盛防肠断。风物长宜放眼量。(毛泽东)
197.我失骄杨君失柳，杨柳轻直上重霄九。(毛泽东)
198.寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。(毛泽东)
199.千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。(毛泽东)
200.坐地日行八万里，巡天遥看一千河。(毛泽东)
“东风夜放花千树。更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”这是宋代词人辛弃疾著名的一首《青玉案·元夕》。但你是否想过,有一天,这些优美的词句能够被缓缓吟唱出来?
这两年,台湾汉光创艺文化公司总经理朱玉昌就在做这件事情。他有感于目前台湾年轻人流行“火星文”文化,却不愿意学习中国古典诗词。为此,他成立了一支纯人声演唱的阿卡贝拉乐团,将古典诗词与西方音乐编配。朱玉昌希望用现代的表现形式,吸引更多人热爱中国传统文化。
媒体人做营销
朱玉昌是个老媒体人,年轻时曾担任过台湾《联合文学》杂志的总经理,其文学修养不可谓不深厚。几年之前,朱玉昌结识了台湾汉光教育基金会的董事长宋具芳女士。因为同样对推广中华传统文化抱有热忱,朱玉昌决定加入其中,从事公益服务事业。
凭借着之前的经验,朱玉昌知道中华文化的推广,不能单单只靠企业家的赞助。非营利组织必须要寻找出一套经营模式,保障遇到金融风暴时,能够自给自足。
为此,朱玉昌未雨绸缪设立“汉光创艺文化公司”。他将现有基金会的活动资源,转化为文化事业。公司的盈利将全数反馈到基金会,以保障基金会将会有一个稳定的资金来源。朱玉昌告诉记者:“这是一个正的、善的循环,没有一个企业的基金会会这样做。”
此外,朱玉昌还认为文化活动应该注入新的创意,让传统文化的推广更有效益。朱玉昌在接手基金会的工作之后,举办不少文化与创新相结合的活动,比如“汉字动画创意竞赛”、“汉字艺术设计大赛”等竞赛。而成立汉光人声乐团则是他的最新创意。
传承文化
事实上,汉光人声乐团最初并不在朱玉昌的计划之中。从某种程度上说,这甚至是一个有点“负气”的举动。2011年,朱玉昌举办“旧爱新欢——中国古典诗词校园谱曲创作暨歌唱表演竞赛”。比赛中,学生摒除古腔古调的吟唱模式,在歌曲中加入流行音乐元素,让古诗词的传唱更深入人心。
比赛结束之后,朱玉昌觉得这些宝贵的歌曲应该被更多人听到。于是,他找到台湾各大唱片公司,希望能由艺人演唱改编后的诗词歌曲,但结果却是他碰了一鼻子灰。“唱片公司在商言商,认为诗词歌曲没有市场。”朱玉昌回忆说。
朱玉昌告诉自己:“既然没有人愿意唱,那我就组建一个团队!”最初,朱玉昌也考虑过摇滚乐队的形式,但后来他认为摇滚乐过于嘈杂,并不适合传统诗词歌曲的意境。而此时,朱玉昌注意到国外流行的“阿卡贝拉”演唱模式。
“阿卡贝拉”是指无伴奏的人声清唱。它的历史非常悠久,可以追溯到中世纪的教会音乐。近年来,在国内也慢慢开始流行起来。
经过一段时间的调研之后,朱玉昌随即拍板决定组建台湾第一支以演唱传统诗词为主的“阿卡贝拉”人声乐团。在接下来的两年多时间内,除了招募团员进行培训,朱玉昌最主要的工作就是收集歌曲。
“阿卡贝拉”的演唱全部使用人声,其编曲与流行音乐有很大差异。朱玉昌找遍了台湾知名的制作人,都无法操作。最终,他找到国外经验丰富的“阿卡贝拉”编曲大师。首先将古典诗词翻译成英文,再交由外国人进行谱曲。整个过程耗时又费力,但朱玉昌说为了完美表现中国古典诗词的意境,这一切都是值得的。
进军内地
成立两年多来,汉光人声乐团在台湾叫好又叫座。前不久,朱玉昌更是带着团员来到杭州参加文博会,这也是汉光人声乐团在内地的首秀。
5天的时间内,汉光人声乐团共表演了8场演出,场场爆满。更让朱玉昌感动的是,当团员们与台下观众互动时,不少观众不仅能准确地说出诗词的名称,更是一字不差地背了出来。
关于古典诗词，人们常说的就是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会作”。没有人会否认，“腹有诗书气自华”。作为中国文化的瑰宝，古典诗词浸润着一代又一代中国文人的心灵，滋养着他们的精神。他们通过诗词的创作，或言志，或叙事，或写情，或描景……又不断给它注入新的内容，使之更加丰富。
自清末民初之后，古典诗词的创作随着白话文的崛起而逐渐消退。由于教育制度的变迁，古典诗词随着古文一起，被白话文所写的现代诗所取代。然而，古典诗词的地位仍不可取代。在陶冶性情等方面，与今天的我们仍然有着难以言喻的亲近感。
从2006年下半年开始，一股解读古典诗词热在书市悄悄兴起。名不见经传的80后女子安意如凭着自己对古诗词的理解写出了《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》、《陌上花开迟迟归》。这些书本本畅销，多次在卓越销售排行榜名列前茅。按照发行方北京华文天下图书有限公司总经理辛继平的说法，“安意如的书有这么大的销量，确实出乎我们的意料之外。后来我们分析，这是因为社会很浮躁，所以读者需要追求内心的平静。而安意如解读古典诗词的文字又很优美，恰好适应了这种审美需求。”
之后，媒体爆出了安意如涉嫌抄袭网友江湖夜雨的负面消息，安意如在博客上向江湖夜雨表示了歉意，同时否认抄袭。因为安意如的走红，江湖夜雨也签约最早出版安意如三部著作的公司，近日推出了解读《全唐诗》的《长安月下红袖香——盛世浮华下的女子背影》。
对比安意如和江湖夜雨的著作可以发现，两人文风确有不同。有读者评论称，“听江湖夜雨谈诗词，如坐山中松下听高士论道，剪烛论心，天苍苍野茫茫，自知‘人间正道是沧桑’；听安意如说诗词，如听恋爱中的小女儿说情话，执子之手，情切切意绵绵，只愿‘人生若只如初见’。”而一部分对古诗词毫无兴趣的读者则表示，通过江湖夜雨和安意如的解读、品味，感觉理解了诗词的意境，江湖夜雨所讲述的那些诗词背后的故事和引述，不仅能加深读者对于诗词的理解，还融汇了很多古代社会、文化的知识。
安意如的解读更为感性，她不赞成用严肃的面孔去对待诗词，而更注重现代人在古典诗词中所产生的情感共鸣。江湖夜雨则一直试图在现代和传统中找到平衡点，“我们国家有着深厚的历史文化积淀，这笔巨大的精神财富，不像古董珍品一样需要花大量的钱才能够买下来。《春江花月夜》这首诗是谁的？谁能读懂了她，享受这首诗中的意境，她就是谁的。当然，因为年代久远，很多古典文化中的东西和我们现在有了一定的隔膜，这就需要我们对古典文化进行新的解读。”
少年时发誓定鞠躬尽瘁
无为逝世只有祷者天雷
天空霜降，嘴角隐伪
回忆那远去的小池老桂
只有那秋叶风苦吹
何苦将这一人摧毁
蒙蒙灰尘，似乎有些憔悴
曝晒花草早已枯萎
转眼已经天黑
又是一年月圆美
今又能向谁耀武扬威
今日的迂回
夜深久久不能入睡
假如身边有人陪
我何惧怕天上闪雷
童年欢，看山水
如今眼角只剩残泪
问世间，哪有完美
看蝴蝶只只双飞
我竟无言以对
曾逍遥天地作对
只为名能传颂青垂
鸟鸣声清脆
眼前尽是一群下劣屈膝之辈
何必弄脏灵魂只为权贵
临危终不退
逝此生，留下多少血与泪
将那花香南追
纵然追遍南北
胸前荣耀已是一枚枚
天数任由我支配
问天下舍我其谁
这之过，不曾有一悔
心愿将要成兑
奈何苍天作对
倾盆大雨，一把旺火竟成死灰
我已近颓废
最后的年岁
回望一生，心早已碎
夜夜不寐，似是傀儡
事事都亲为
却知天命本难为背
若早知如此
也要拼命在搏一回
身体渐渐冷冰但我心仍在腾沸
愿来世老来无病陪
风雪依旧，染白发尾
三尺烛台，灯火微微
命数已成灰，败也终不悔
回首挽惜，岁月饶过谁
梦想未尽却化鬼
只叹息，我曾经的光辉
终屈下，愿苍天再赐我一个轮回
记忆里的长河，
有一条龙深深睡着，
一声巨大的怒吼，
气壮山河！
祖国啊，我亲爱的祖国！
您所遭受的欺辱已印在我的心窝，
愿用生命去保卫祖国的山河！
追逐梦想的执着，
把真心向祖**亲述说，
您的富饶是我们最大的欢乐，
您的强大是我们唯一的抉择！
祖国啊，我亲爱的祖国！
是您给予我们生命和欢乐，
愿为您将一切欲望割舍。
祖国啊，我亲爱的祖国！
您是我们中华儿女共同的母亲，
您的名字叫中国！
祖国啊，我亲爱的祖国！
历史的屈辱已经凝结，
我们愿为您奋起拼搏，
关键词：古诗词,筝乐作品,声声慢,运用研究
宋代杰出女作家李清照是中国古代作家群中一颗奇光异彩的明星,她以诗词文赋创作闻名于世,其词作最为出色。李清照的前期生活风和日丽,出生在一个有名的学者宦官家庭,饱读诗书,才华过人,与丈夫的志同道合更是让李清照沉浸在美满的婚姻生活中。然而之后的生活开始发生转折,过着远离家乡、无依无靠、困苦凄凉的生活。词作《声声慢》写于后期,是李清照词作中尤为著名的一篇。当时正值北宋灭亡,志趣相投的丈夫突患急病身亡,落寞悲痛的李清照借此词抒发自己当时的无限哀愁。
筝曲《声声慢》的创作灵感正是来源于李清照的这首著名词作,由中央音乐学院黄枕宇、周望教授以古筝、钢琴协奏曲的形式创作。乐曲兼有古筝传统风韵及创新开拓之风格,在借助词作蕴意的表达上构建音乐作品的发展潜能。本文将从以下几个方面对词、曲进行探究和分析,尝试探讨筝乐作品在挖掘和创新上的形式和方法。
一、《声声慢》素材运用方式分析
李清照词《声声慢》,分为上下两阕,上阕49个字,下片48字,造句新奇,清新奇绝。“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。”开篇用了14个迭字将若有所失、国破家忘、丧夫之后的悲痛和忧愁的情绪状态有层次的表达出来,“寻寻觅觅”表现焦虑难安、若有所失而又寻觅无果的状态,“冷冷清清”体现词人形影相吊、孤单影只的凄凉,“凄凄惨惨戚戚”直抒词人内心凄惨悲凉的苦闷之情,这三句七组迭字,运用齿音和入声字将词人凄惨神情和抑郁顿挫的现状表露无遗,是内心反映的总体写照。之后托情于事,“乍暖还寒”反映节气阴阳交错,想借酒浇愁但却“怎敌他晚来风急”,雁飞过却是“旧时相识”已无书可托。下片寓情于景,“满地黄花”的秋菊凋零恰如自己的萧条残败“不堪摘”,独自倚着窗栏感慨“怎生得黑”。雨打梧桐衬托词人凭窗垂泪、黯然销魂的剪影,将哀怨、凄惨之情借物抒发,萧条极致,最后直抒胸臆“怎一个愁字了得”哀叹“愁”绪不足以表达所有心绪,给人留下无尽余意。
(一)作品平实的写法
从作品写法上看,筝曲《声声慢》乐曲旋律写法较为平实稳健,音乐流动、抒情。节奏较为常规,少有附点或切分这种强调律动、跳跃的节奏型。调式、和声织体的运用较为协和,没有特别的强调新奇或夸张的进行,这是忠于词作中对日常事务平淡无奇的描写。李清照词作的一个特点就是善于以自然清新、明白如话的语言入词。词作中通过天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等平常无奇的描写,却体现出情感的真挚与孤独、哀愁,而乐曲中通过平实的旋律、常规的节奏等,衬托情真意切、细腻婉约的真挚。
(二)情绪转换和对比的运用
乐曲中的旋律不是将哀愁的情绪一叙到底的,其间穿插着对美好的回忆性旋律。主题核心旋律音调的恬静朦胧,在呈示段的三次变化发展中逐渐由美好转向愁苦凄凉,在对比中体现反差。这一素材的运用也是源于词作中作者频频透露的平常旧物中回忆意象的转换。如“雁过也”,“却是旧时相识”,还有“淡酒”、“黄花”、“细雨”,虽是平常事物,但时过境迁,已不是当初的样子,这种怀念当初美好光景与惨淡的现实生活之间形成了转变和反差的效果,而情绪上更是有了一种回忆往昔而不能自拔的痛苦之情。
(三)内心情绪的运用
音乐作品中大量运用了五连音、六连音以及32分音符和16分音符为主旋律做以铺垫,这正是对词作内心情绪的情感挖掘,复杂多音的形式衬托着词人内心情绪的孤寂怅惘和寒苦心境,是一条隐喻在情感主线即主旋律下的精神状态的写照,写得极为生动入微。
二、结构分析
词作《声声慢》分为上下两阕,以“满地黄花堆积”为中心,可以看作是首、尾句抒情的对称结构。首句的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”与尾句“这次第,怎一个愁字了得!”直接抒发内心情感的凄苦与哀愁,中间部分以描绘事物间接抒情,在含蓄中体现出情景交融的意境,筝曲在结构中也体现出了某些首尾呼应的关系。
筝曲《声声慢》分为引子、A段、B段、急板、插段散板、A1再现段、尾声几个部分,为多段联曲体与再现三部曲式的综合。乐曲引子先由钢琴和弦为铺垫,与古筝旋律形成穿插式的两句变奏,旋律多跳进、曲折,表现词中首句“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的若有所失、情绪焦虑的不安状态。之后五连音下行音阶与带休止的三连音进行对位,钢琴与古筝的右手旋律重复音恰如“迭字”的效果,层次由弱渐强向高音区推进,情感渲染逐渐推散开来,在古筝强奏的补充句中结束引子主旋律。
钢琴间奏的渲染后,进入呈示段A段主题旋律。主题旋律以变奏形式三次变化出现,第一次进入以单音线条旋律示人,表现人物孤寂怅惘的情绪,钢琴伴奏也以尽量少的音做铺陈;第二次以装饰音润色旋律形式出现,变化发展主题,钢琴伴奏更为紧凑、丰富;第三次加强织体,变化发展主题旋律,运用大量的五连音、六连音,音乐形象更密集、紧张。这三次主题的推进变化可以看作是情绪一次次的升华与渲染,也正体现了词作中对借物喻人的逐步深入的情感流露。长短句是词的一个特点,乐曲中的旋律发展也避开了方整性结构的特点,在结构上较为自由。
进入B段第二部分段落以大篇幅的32音符、16音符或五连音运用为主旋律做铺垫,表现词人内心状态的枯竭孤渴与不安的彷徨,而主旋律的紧凑与干练则体现了词人情感的愤懑而又无奈的情绪宣泄,作品挖掘了词作中隐含在内的情绪挣扎,将情感变化表现的细致入微。急板段情绪激烈,将幽怨的情绪直抒出来,悲痛欲绝的表现出“这次第,怎一个愁字了得!”的心声,使绵长的情绪渲染在身心交瘁和绝望的宣泄中达到顶峰。散板将细腻婉转与多变激动的旋律交叉出现,展现出词人复杂丰富的心里写照,清冷、凄惨、伤心、憔悴、挣扎、哀愁无尽……
再现段A1部分变化重复A段主题旋律,音乐更富有流动性,与呈示段形成呼应。结尾段运用了陕西风格中的苦音调式与旋律特征,再一次将悲凉、哀愁的情绪推向高潮,结束全曲。
三、“婉约”的作品风格
宋词分为“豪放派”和“婉约派”两种,李清照词作风格属于后者。婉约,即婉转含蓄,以柔美见长,侧重闺情绮怨,语言清润,往往不直抒情怀,而是含蓄隐喻的表达。《声声慢》这首词虽有表达内心情感,直接抒发的句子,但也逃不脱李清照婉约的风格。词作情真意切,含蓄蕴藉,细腻婉约。而在乐曲创作中,也体现着这一特征,音乐旋律迂回婉转,注重情感线性表达,在演奏方面,要将作品的这一风格详尽的揣摩,不但要深切理解作品在创作中别具匠心的创作意图,更要将这一含蓄的情感包容与释放的恰到好处,以此来达到艺术形象塑造、创新的统一。这也正是对词作、对音乐作品文本的正确解读途径。
四、情感体验、审美格调
筝曲《声声慢》带给我们的是李清照婉约派含蓄、委婉、唯美的哀愁之美的体验。音乐中树立了词作者在乍暖还寒气候中心境寒苦、孤苦无依的哀愁形象,在音乐结构对比、变化中体现事物与人的对应、对照关系。在音色的变化、层次的推进中,我们能感受到词作中败落菊花与词人相并、相称的艺术形象,听到梧桐细雨烘托出的听觉景象,更体验出音乐情感中对“怎一个愁字了得”的哀愁倾诉。作品将形象对比、事物景象、听觉感受、情感体验等融于一体,将词作的艺术形式在音乐作品中得到二次的创新情感共鸣,使作品附上了以“悲”为美的缕缕愁思,以及忧郁的文人情怀和审美格调。
五、结语
关键词：古诗词；文言文；语文教学；现代思想
我国在职业院校中的语文教学中缺乏现代思想的融入性，特别是古诗词和文言文的教学，教学模式脱离实际。古诗词和文言文其本身看似虚无缥缈或者毫无方向，如果在教学当中不能贴近生活实际，将不能给学生带来培养性教学效果。其古诗词和文言文教学应该敢于冲破传统束缚，融入现代教学思想，培养学生各项能力，培养学生人文主义精神。
一、语文古诗词和文言文教学当中的现代思想
语文新课标教改明确提出，要为学生创造阅读反思、阅读期待和阅读批判等教学环节，提升学生的阅读质量，拓展学生的思维空间等等，对语文教学的素质教育提出了更高的要求。特别在古诗词和文言文方面，新课改要求学生能够读懂文章内容，理解诗词和文言文句词的基本含义，能够在阅读实践当中举一反三。根据语文古诗词和文言文教学现代思想内容，对学生有三个基本层次要求。第一个层次，通过古诗词和文言文的阅读，培养出阅读语感；第二个层次，理解古诗词和文言文基本内容和思想，包括文章中的字词句的理解，积累重点实词和虚词以及重点句式；第三个层次，要求学生了解古诗词和文言文当中的文化常识以及文化精髓，培养审美情趣，提高思想道德，陶冶情操。这三个层次在教学过程中是相辅相成的，第一二个层次是基本要求，第三个层次建立在前两个层次的基础之上。除此之外，在教学当中还应实现教学主体的根本性改变。以往教学中的主体是教师，教师将古诗词以及文言文的翻译和基本内容一一讲解透彻，灌输给学生，这种填鸭式的教学模式已经不再适应时代需求，要将教学主体转化到学生身上，促进学生自我学习和自我理解能力，培养学生学习积极性。总之，现代教学思想在古诗词以及文言文教学当中的应用十分紧迫，且意义重大。
二、在古诗词、文言文教学中融入现代思想的探讨
（一）巧设情境
在古诗词以及文言文教学当中创设情境的最大好处就是引起学生的注意力，激发学生兴趣，能给学生创造良好的思维拓展空间。情境的创设要结合古诗词或者文言文的内容实际，充分利用音乐、图片、动画等效果进行情境的创设，将学生带入到一个真实的古典诗词和文言文的环境中，帮助学生进行理解和思维拓展。比如在古诗词《春江花月夜》的教学过程中，教师可以首先播放出《春江花月夜》同名琵琶曲，让学生进入思想情境，并进行想象，或者可以在放曲目的同时，让学生跟着吟诵课文原文，培养语感和语境，充分引起学生学习课文的兴趣。再比如在学习苏轼的《赤壁赋》一文时，可以利用ppt播放出赤壁赋的模拟场景，营造一幅苏轼与友人泛舟在赤壁之下，饮酒赋诗的场景，并随着播放出萧的乐曲，模拟原文中余音袅袅的吹箫声。或者，可以将苏轼所书写的《前赤壁赋》展示给学生欣赏，让学生阅读的同时品位其书法特点，拓展学生知识培养。
（二）精运方法
现代教学思想要求学生学习课文时，不止停留在课文的死记硬背上，要加强对课文的理解力度，探析其思想内涵，并得到适当的拓展，培养学生主人翁意识，增加自主学习能力。为此，古诗词和文言文的教学可以运用以下几种新方法：
1、表演法
进行表演法的前提是学生对原文内容先作一个基本的理解，在此基础上利用课堂现场模拟表演的方式演绎古文内容当中的场景，既能够使古文中的场景重现，增加学生学习兴趣，调动学习积极性，又能够增加学生对内容的深刻理解，熟悉古文当中的语言技巧以及态势技巧等等。比如在杜甫的《石壕吏》一文中，可以在课堂上进行表演演绎，一位同学扮演老妇，两位同学演士兵，再加一位同学读旁白。使同学们迅速进入情境，模仿剧中的语言和神态，同时学生可以有自己的表达特色，充分发挥自己的想象力，融入自己的情感模仿剧中人文的思想情感，使课文学习变得生动有趣，增加学习的立体感，增加学生的理解，除此之外，还训练了学生的表达能力。
2、图画法
所谓图画法就是要求学生在优美的古诗词和文言文语句面前，进行文章中事物的基本绘画，培养学生的审美情趣和理解能力。比如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗句中的事物十分丰富，描绘的场景壮观，令人无限向往。根据这句诗古诗，可以要求学生充分根据自己的想象力，将画面绘画出来。在这个要求下，学生充满了新鲜感和极高的兴趣，表现兴奋，并认真投入，达到良好的教学目的。
3、写作法
古诗词以及文言文语言的特点是精练，可谓字字珠玑，毫无累赘。学生要想了解课文的思想内涵就必须先理解文章字面意思，即首先对文章表面意思进行翻译。课文的翻译是枯燥无味的，单一的翻译教学效果并不乐观。在此基础上，可以要求学生利用散文的写作手法，对课文进行散文诗的描写，将精练的古诗文或者文言文变成一篇优美的散文。比如在《如梦令》中，学生可以将这首词改编成一首富有表现力和感染力的优美散文，将情景通俗化，易于理解，有培养了学生的写作能力和审美能力，增加学生学习的积极性。
（三）加强人文精神的培养
在古诗词和文言文教学工作中，要深刻认识到教学内容对学生潜移默化的思想影响。我国古代文化具有极其丰富和深刻的人文思想，要将优秀的人文思想在教学当中完好地呈现出来，培养学生人文精神。另外，要加大课外优秀作品的导入学习，发掘文章所蕴含的人生哲理，从而达到培养人文精神的目的。
三、结束语
总之，古诗词、文言文的教学工作目前来说还比较枯燥，教学模式上还没有突破传统束缚，还要在实践教学工作中使用新的教学思想进行实践。加强学生对古诗词和文言文的理解，发掘其思想内涵，增加学生主人翁意识，培养学生的人文主义精神。
参考文献：
[1]李岚.强化古诗词教学拓展学生的文言文知识[J].河南教育（基教版），2014，Z1：52.
[2]欧干英.兴趣教学在古文教学应用分析[J].语数外学习（语文教育），2013，01：155-156.
1.《落叶的爱》
作者：张爱玲
大的黄叶子朝下掉;
慢慢的，它经过风，
经过淡青的天，
经过天的刀光，
黄灰楼房的晨梦.
下来到半路上，
看得出它是要
去吻它的影子.
地上它的影子，
迎上来迎上来，
又像上往斜里飘.
叶子尽量慢着，
装出中年的漠然，
但是，一到地，
金焦的.手掌
小心覆着个小黑影，
如同捉蟋蟀--
“唔，在这儿了!”
秋阳里的
水门汀地上，
静静睡在一起，
它和它的爱.
2.《晚秋的乡愁》
作者：张爱玲
紫色雏菊簌力在更深色的瓶内，
在镂刻着福与寿字的古老花瓮，
在异乡的风里凄愁。
而虚静落下，
在昔日家屋，
在远处山冈，
云淡淡曳过，
风轻轻扬过山头。
水悠悠溜走，
有琵琶声的哀怨滴落在水上，
看青青的潭水有多冷。
十月的寒意有多深，
以及，
幽壑奔冽的光，
有一种可触及的悲凉。
啊!谁说秋天月圆，
佳节中尽是残缺，
每回西风走过，
总踩痛我思乡的弦!
3.《霜降》
作者：张爱玲
霜寒露重，
秋更萧索了，
对于，
不惯于虚饰繁华的人。
最宜于此时，
返璞归真，
秋原是隐逸者的国土。
而从古铜色秋的明镜里，
是这样的反映出灵魂的深。
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一、 哀忧国之情
闲居非吾志，甘心赴国忧。【三国】曹 植
中夜四五叹，常为大国忧。【唐】李 白
每愤胡兵入，常为汉国羞。【唐】陈子昂
在家常早起，忧国愿年丰。【唐】杜 甫
位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖（hé）棺。【宋】陆 游
四百万人同一哭，去年今日割台湾。【清】丘逢甲
谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平。【清】梁启超
浊酒难消忧国泪，救时应仗出群才。【近代】秋 瑾
二、 坦报国之诚
捐躯赴国难，视死忽如归。【三国】曹 植
丈夫誓许国，愤惋复何有？【唐】杜 甫
小来思报国，不是爱封侯。【唐】岑 参
所愿除国难，再逢天下平。【唐】张 籍
愿得此身长报国，何须生入玉门关。【唐】戴叔伦
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。【宋】文天祥
一身报国有万死，双鬓向人无再青。【宋】陆 游
一寸丹心图报国，两行清泪为思亲。【明】于 谦
人生宝贵岂有极，男儿要在能死国。【明】李梦阳
我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。【清】谭嗣同
三、 发保国之誓
生为百夫雄，死为壮士规。【三国】王 粲
伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。【唐】李 益
了却君王天下事，赢得生前身后名。【宋】辛弃疾
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。【宋】岳 飞
扶衰忍冷君勿笑，报国寸心坚似铁。【宋】陆 游
裹尸马革英雄事，纵死终令汗竹香。【明】张家玉
此中何处无人世，只恐难酬烈士心。【清】顾炎武
苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。【清】林则徐
一、“三看”
即看标题, 看作者, 看小序和注释。“看标题”就是要把握诗词的标题透露给读者的重要信息。标题是诗词的眼睛, 它或点明诗词的写作背景, 或交代诗词的线索, 或明确诗词的体裁, 或概括诗词的主要内容, 或点明诗词的情感基调。特别是有些诗词的标题含有抒情性 (“吟”“咏”“歌”“颂”“寄”“抒怀”“怀古”等) 和叙事性 (“登”“览”“过”“望”“观”“送”等) 的字眼。比如, 《暮江吟》写晚上在江边吟哦, 抒发心中的情感;《寄李儋元锡》, 看标题就可知道这首诗是对李儋元锡表达内心的思想感情;《登鹳雀楼》写的是登鹳雀楼的所见所感;贺知章的《咏柳》是一首咏物诗, 李白的《送友人》是一首送别诗……又如, 朱庆馀的《近试上张水部》:“洞房昨夜停红烛, 待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿, 画眉深浅入时无?”诗的内容写的是闺房情事, 但这并不是作者的真正意图, 只需看看标题, 作者的意图就显而易见。其实诗人在临近科举考试时, 写这首诗献给当时的水部员外郎张籍, 向他请教自己的文章写得怎么样。此诗活用比喻, 寄意全在诗外, 含蓄而又形象。
“看作者”就是要知人论世, 结合作者所处的时代背景和作者的实际情况来理解分析。作者的人生经历不同, 通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。比如我们最熟悉的唐朝诗人李白和杜甫。李白性格豪放, 热爱祖国山河, 游踪遍及南北各地, 写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗歌豪迈奔放, 清新飘逸, 想象丰富, 意境奇妙, 语言轻快, 也是因为这样, 后人称他为“诗仙”。作品如《早发白帝城》《蜀难道》等。杜甫少年时代博览群书, 二十岁以后漫游各地, 曾经在洛阳与李白相识, 结下深厚情谊。后来, 杜甫放居长安十年, 对朝政的腐败和黑暗有着切身的感受, 写的诗往往表达对统治者的不满和对人民的同情。安史之乱, 长安沦陷, 杜甫悲伤地写出“国破山河在, 城春草木深”的诗句。当唐军得胜时, 他又以狂喜的心情写道:“剑外忽传收蓟比, 初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在, 漫卷诗书喜欲狂。”
“看小序和注释”, 有的诗词前后有小序或注释, 这些小序或注释有的交代创作的时间, 有的交代创作的缘由, 有的交代创作的经过, 有的交代创作的背景, 有的为整个作品奠定情感基调, 有的解释诗词中一些难懂的词句。如白居易的《琵琶行》, 诗前小序, 共一百三十八字, 扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过, 概括了琵琶女的身世, 说明了本诗的写作动机, 定下了全诗凄切伤怀的感情基调, 由此可以看出这首诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。再如柳宗元的《中夜起望西园值月上》:“觉闻繁露坠, 开户临西园。寒月上东岭, 泠泠疏竹根。石泉远逾响, 山鸟时一喧。倚楹遂至旦, 寂寞将何言。” ([注]本诗作于柳宗元被贬永州之时。西园位于作者永州愚溪住宅以西。) 如果要弄清诗人寂寞的问题, 单看诗的内容, 不好回答, 但只要一看后面有关写作背景的注释, 这个问题就迎刃而解:谪居僻远之地, 孤独愁苦, 情怀无人理解。
二、“两品”
在“三看”的基础上, 品味诗歌的意境和作者的观点态度, 品味作者炼字和炼句的精彩效果。
诗歌的意境往往由意象来展现。诗词讲究含蓄, 诗人的抒情往往不是情感的直接流露, 而是常常借助特定的意象来表情达意。我们解读诗词时就要留心诗词中出现的意象, 揣摩其含义, 从而理解作品的内容及作者的情感。如菊花 (坚贞) 、荷花 (高洁) 、明月 (相思) 、梅花 (坚强) 、竹子 (虚心) 等意象。此外, 经常出现的还有杨柳 (离别) 、鸿雁、杜鹃 (羁旅怀乡) 、潇湘 (哀婉愁情) 、飞蓬、胡琴、羌笛、船帆等, 弄清这些意象的经典内涵, 无疑有助于对诗词内容的鉴赏。
鉴赏诗词要善于抓关键词句 (“诗眼”) , 仔细揣摩品味。一是传递心情的写颜色的词语。一般暖色预示着热烈活泼, 积极向上;冷色代表着冷漠低沉, 孤寂凄凉。“两个黄鹏鸣翠柳, 一行白鹭上青天”, 黄、翠、白、青四种明丽色彩的组合, 足见诗人舒展开阔的心境。再如王维的《过香积寺》中“泉声咽危石, 日色冷青松”两句中的“冷”, 精练传神地显示出景色的幽静孤寂。二是感情色彩较强的词语。如“好雨知时节”中的“好”, “万里悲秋常作客”中的“悲”。三是富有表现力的词语。如“春风又绿江南岸”中的“绿”, “红杏枝头春意闹”中的“闹”等。四是点睛之笔的议论抒情句子。如《山居秋暝》中的“随意春芳歇, 王孙自可留”。
总之, 鉴赏古代诗词是有规律、有方法可循的, 我们在平时的教学中一定要以教材为本, 引导学生认真阅读, 深入理解, 反复琢磨, 及时总结归纳, 逐步增强学生诗歌鉴赏的能力, 提高学生的语文素养。
不清爱情到底是什么，它也许只是男人女人间最简单自然的情感流露;是我们对幸福理解的一种概念。爱与孤独总是如影随形，我们在孤独中强烈的渴望爱。
《致橡树》
舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲;
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍;
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
《爱不成》
看不到你的容颜
我以为
你貌若天仙
让我神往
让我茶饭不思
看着你敲下的字句
我以为
你温柔贤淑
让我渴望
让我寝食难安
你说你要来看我
我以为
你不过骗我
让我伤心
让我把红尘看破
你说你打我电话
我以为
你真的会打
不过让我
空欢喜一场
昨夜我梦见了你
原来你
其丑无比
让我心碎
昨夜我梦见了你
原来你
剽扞无比
让我后退
昨夜我梦见了你
原来你
真真正正
是我爱的……
《如果有一天你再也找不到我》
当你
再也找不到我身影时
是否
你会怪我将思念如此轻易放逐
在你转身的时候
悄悄地悄悄地从你身后逃离
就此消失在苍茫的尘世间
再也没有任何的消息与提示
当那一天终于无可避免时
是否
你会将自己的心情重新调整
将记忆默默的收藏起来
就在一个旁人无法触及的角落里
你已经将我深深的藏好了
从此不再让任问人问起你我的过往
也许爱你
总是我最深的叹息和无奈
也许爱我
亦是你最无奈的苦恼和叹息
而你与我之间缠着的情丝却
是我们相爱的悲哀与矛盾
一只微卑的小虫子
恋上了一阵孤傲的风
梦与理想的距离亦是天南地北不可契合
纵然是爱到深处再无怨尤
纵情情到深时必有说不清的冲突与挣扎
所以
你我的相爱之路
才会是那么的艰难和困惑
不断的徘徊在取舍之间
不停的奔波在思念边缘
直到你我都能清晰感觉到
那份疲惫与乏累悄悄逼近
正在逐渐吞噬着我岌岌可危的爱情
或许
在所有的心情平静以后
你和我之间
再也无法维系那一份残缺
再也无法去守望那一段无痕的岁月
终于
终于让一切矛盾都划下了句号
天空中再也没有眼泪
只因我已飞过
一生的`执着
亦一生的伤痛
断断续续的思绪
是不是也期待着一种永恒
哪怕
哪怕只会是悲伤的延续
如果真的有那么一天
你再也找到不到我时
那么
请你一定要好好的保重自己
因为你的幸福
仍是我今生最大的心愿
虽然你和我之间只是情深缘浅?
《寻觅心匙》
爱
从不需要问为什么
爱她
是他的选择
拒绝
是她的权利
放弃
也许是对他最好的解脱
因为
他不想被这
没温度的爱情
而困绕
时间
仿佛冲淡了一切
他在时间逝去之中觉悟
放弃了
他才能更好的去
寻觅他心中的──另一半
寻觅那把能打开他的
那扇被锁的心门──心灵之匙
能够伴随
他一生的心匙
能够守侯
他一生的心匙
《无题》
阳光穿过空气爬下来
你认真的表情
沉默了窗外
亘古不变的悲哀
窗被啪的关上
切断了阳光
神伤
咖啡色的玻璃
让你忘了天空的颜色
窗外
那个离群的孩子
你发现了吗
守望的稻草人
倚着阳光翘首张望
眼神忧伤…
是夜??是月??
月光洒下
你银色的脚印
路过
那半点涟漪
心跳声轻轻流淌
不敢张扬
龌龊的眼神
无法捕捉你
匆匆的脚步
只等待
晨曦一抹
淡化那
满目疮痍的愁绪
《爱要怎么放开手》
总是想让你出去闯
当你真正离开才懂得什么叫做心伤
我独自惆怅
前方的路仿佛更漫长
那首《倒带》依然余音绕梁
在耳边荡气回肠
总是在想许多年后你是否会变了模样
岁月流走一如继往
那歌声依然悠扬
你总是借口很忙
是因为有了可以依靠的肩膀
而我的心再伤也只不过泪流两行
却道此爱天下无双
孤雁成行人很惆怅可心还要飞翔
爱的伤和别离都已不重要，
你想要的你想走，
我都不敢奢求，
在下一个路口说再见。
你说最好再也不相见，
相见也只是熟悉的陌生人，
何苦为难自己，
平静的心再起涟漪。
把爱放在你手边，
离开你的怀抱，
失落的早已痛彻心扉，
回来的心还疲惫不已。
为何紧紧放不开，
天上的云飘起了雨，
将我的世界灌满，
我躺下不敢哭泣。
飞鸟在我的眼前划过，
用最悠长的幸福去相爱，
两颗无意外相连的心，
让我已无法逃避。
珍惜不了眼前的你，
不愿你哭只好随你而去，
是低喃的诉说还是别样的.纠结，
伴着梦一起破碎。
在那离别的圆桌旁，
有我为你写的歌，
一首歌算是一幕戏，
落幕的那天是我独自上路的勇气。
不再留意是是非非
终究是爱过一场，
好似甘来苦自尽，
翻开我们的初中语文教材, 我们可以发现书中有很多古典诗词, 这些诗词无一不是脍炙人口的传世佳作。精彩美妙的诗词, 让学生在咀嚼诗歌精华, 品味诗词优美意境的同时, 也接受了中华民族五千年深厚文化的熏陶, 提高了自身的文化素养, 但我们在古典诗词的教授过程中却陷入了困境。
一、诗词教学的现状
由于中考出题开始倾向诗歌鉴赏, 因此, 目前在古典诗词的教学中, 教师将很多的精力都花在重点字词句的理解上, 教师希望通过这些知识的讲授帮助学生了解古典诗词要表达的意思, 并通过积累, 达到“一理通, 百理明”的效果。然而现在中学生品味诗歌时所面临的主要困难并不是字句的难懂, 而是不能深入文本之中, 理解作者创作时的情感, 他们对诗歌的理解只是浮于表面, 即使有深层次的理解内容出来那也只是强记老师的分析内容而不是自己的真实感悟。为什么学生不能真正体会诗歌的内涵呢?笔者认为主要是由我们学生的语言环境决定的。曾有人说要学好英语最好的方式便是让学生出国, 让他生活在以英语为母语的国家三个月, 等到这个学生回来的时候, 他的英语水平就会有很大的提高。对很多学生来说, 学习古典诗词跟学习英语差不多, 由于没有一个相应的语言环境, 很多基础差的学生不能完整的理解诗意, 他们普遍认为古典诗词晦涩难懂, 因而他们在上古典诗词课的时候积极性不高。然而考试中古典诗词又是必考内容, 为了应付考试, 学生们只能选择死记硬背。
诗词是一种因“情”而生的艺术, 对诗词意境的体会, 主要还是取决于阅读者的对诗词作者创作时的情绪和寄托的理解, 以及阅读者自身对诗词的一种阅读体验。然而“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 每个人的阅读感受都是不同的, 但无论如何, 只要读者可以做到深入文本之中, 必定可以有所得。然而, 现在学生普遍缺乏这种置身于文本之中, 深入理解诗词意境的能力。为了帮助学生更好地走进诗词, 我们很多教师都想到了运用音乐这一辅助手段。然而, 实际的课堂教学过程中, 很多教师只是简单地选择在当堂课的最后播放一段音乐, 然后让学生配乐朗诵, 希望达到事半功倍的效果, 如此点到即止的做法, 真的会有效果吗?
二、诗词与音乐的结合
自古以来, 诗词与音乐如同一对伴侣, 形影不离, 而音乐又是一种极具感染力的艺术, 在诗词教学中, 将音乐与诗词结合起来, 确实会起到一定的效果的。倘若对音乐的运用时机不当, 抑或是对音乐的选择不当, 只是为了运用而运用, 笔者认为这样是不会收到理想的效果的。那么, 如何做才能真正有效地运用音乐引导学生品味诗词呢?笔者认为可以从以下三个方面入手:
(一) 运用的时机恰当
莎士比亚曾经写过这样一句话:“人间万事都有一个涨潮时刻, 如果把握住潮头, 就会领你走向好运。”由此可见, 把握时机的重要性。在教学中, 我们把握运用音乐的时机也是如此。到底什么时候才是运用音乐的恰当时机呢?笔者认为这个主要还是要与学生当时的感悟有关。
我们运用音乐的时机, 我们主要可以选择在教学的开头或是结尾两部分。将音乐置于开头整体感知部分的时候, 音乐就可以起到一个创设意境, 帮助品味的作用。如在教学陶渊明的《游山西村》一诗时, 笔者给学生播放了一个《游山西村》的配乐朗诵音频。伴着音乐, 随着教师的吟诵, 学生仿佛置身于一个淳朴自然幽静的田园生活场景之中, 这就为学生学习这首诗作好了情感铺垫。随后, 老师再介绍陆游的人生经历以及写作这首诗的背景, 学生就可以设身处地地去理解诗词中的意境, 进而理解作者的思想感情。当然, 在播放音频, 创设情境这个环节中, 我们也可以让学生闭目欣赏, 以便让学生插上想象的翅膀, 更好地将自己置身于作者所描绘的意境之中。
当然, 将音乐置于教学最后环节的时候主要起到一个升华主题, 加深理解的作用。现在很多教师都会选择如此操作, 在教学完一首诗词之后, 播放一段音乐, 让学生跟着音乐进行诵读。学生在经过一系列的赏析活动之后, 对诗歌的意境已经有了一定的理解, 此时音乐的播放就可以更好地起到升华感情, 让学生融情于诗, 融情于诵的作用。
(二) 选择的配乐恰当
当然, 诗词教学时, 音乐的选择也是至关重要的, 与诗词作品中的意境相匹配的音乐, 就可以很好地激起学生的审美兴趣以及自主品味诗词的欲望。倘若诵读的配乐不合适的话, 有可能会得到一个画虎不成反类犬的结果。因此在选择配乐时, 教师要根据诗词的意境来选取。如在教学岑参的《茅屋为秋风所破歌》一诗时, 可以配上委婉的古琴曲。学生在音乐的渲染下, 读得入情入境, 这就很好地让学生实现了由被动的“要我读”转变成了主动的“我要读”的转变。再比如品味《琵琶行》时可以运用小提琴曲或琵琶独奏来创设意境, 在体会《望岳》时我们则可以配上二胡曲, 欣赏《蝶恋花》可以运用排箫声来搭配。如此恰当的音乐引入课堂之后, 即使是基础差的学生也可以通过音乐来体会诗词的主题, 拉近读者与诗歌, 与诗人之间的距离, 甚至可以让读者与诗人进行一次跨时空的灵魂上的交流。
(三) 运用的方式恰当
现实生活中, 我们的情绪往往会被歌曲中的意境感染, 有时会因歌曲而放声大笑, 有时也会潸然泪下。这一切都是因为歌曲将乐曲的感染力与文字的描绘力完美的结合在一起, 让听者的心湖泛起了阵阵涟漪。此外, 如今中学生都非常喜欢流行歌曲, 校园里时常会听到他们的哼唱, 有时还会看见学生在玩歌词接龙。学生对音乐如此爱好, 势不可当, 我们为什么不能让我们的古典诗词同歌曲中的歌词一样欢快地深入学生的内心, 让学生爱上这如歌一般的诗词呢?
在课堂上对音乐的运用, 除了让音乐当背景音乐帮助学生理解诗词的意境之外, 我们也可以引导学生尝试着在音乐的帮助下将这些诗词唱出来。笔者在教授《水调歌头·明月几时有》时, 给学生播放了王菲演唱的《明月几时有》, 学生很快就跟着哼唱起来, 学生在吟唱的过程中发现了诗歌音乐的魅力, 仅仅几分钟时间, 学生就将整首词背诵了下来, 同时, 通过歌声的渲染, 学生很快地捕捉到了诗词中流露出的思念之情。学生也会借由这种歌曲的运用而进行一种快乐记忆, 同时也加深了学生对诗歌内涵的理解。
当然《水调歌头·明月几时有》这首词的现代演绎, 已经出来了很久了, 虽然久, 但对部分学生来说在课堂上听到此曲, 还是感觉很新鲜的。也许有人说, 古词新唱的歌曲并不多啊, 这种方式在课堂的实际操作中可操作性并不强, 其实不然, 看看我们的歌坛, 还是有部分作曲家对部分的古典诗词进行了全新的谱曲, 例如:方焕翔作曲的柳永的《雨霖铃》;邓丽君演唱的李煜的《虞美人》及《相见欢》;羽泉演唱的岳飞的《满江红》;陈力演唱的《枉凝眉》《分骨肉》《秋窗风雨夕》《葬花吟》《题帕三绝》等等。现如今也有不少人会利用自己的创作才能, 开始从事古诗新唱的创作, 他们也愿意与大众分享, 并将这些成果上传至网络, 我们教师完全可以合理利用这些资源。虽然我们可以在教学的过程中运用吟唱的方式来激发学生自主学习的兴趣, 但并不是所有的古典诗词我们都可以这样操作, 关键还是要看我们所学诗歌的内容, 在实际操作中还需要注意这种方式的合理性。毕竟学生上的是语文课, 而不是音乐课。我们这种采用这种模式的目的, 并不是仅仅为了教授一首诗, 主要是希望借由这种模式的引入, 激发学生自主学习的兴趣, 有了学习的兴趣, 才有可能学好。
将音乐引入课堂的教学方式, 不仅激发了学生自主学习古典诗词诗词的兴趣, 同时也给学生自主鉴赏诗歌打开了一扇窗口。不过, 音乐毕竟只是帮助学生体会作者情感的一种手段, 在实际教学中万不能为了应用而应用, 使音乐成为一种摆设, 也决不能让音乐喧宾夺主。
总之, 在恰当的时机, 让音乐走进语文, 让音乐在我们的语文课堂上响起来, 让我们的学生在语文课堂上随着音乐起舞, 舞出美丽的身姿, 相信我们的语文会更加精彩。
摘要：在古典诗词教学的课堂中, 教师有时会运用音乐手段引导学生理解诗歌的内涵, 然而在运用的时候似乎只是浮于表面。为了应付考试, 学生们只能选择死记硬背, 而绝无精神陶冶可言。诗词与音乐自古以来便是一对黄金搭档, 在诗词教学中, 如若能够返璞归真, 将诗词与音乐真正有效地结合起来, 将会收到事半功倍的效果。
关键词：诗词,乐,课堂教学
参考文献
[1]张颂.诗歌朗诵[M].北京:中国传媒大学, 2008.9.
[2]古诗新唱 (http://www.gushi160.com) .
古典诗词具有意境美、情感美、建筑美、音韵美四种基本特质，因此，古诗词的教学内容应该是带领学生去鉴赏这四美。而读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程，所以，古诗词鉴赏教学设计的有效路径应该是诵读——入境——涵泳。
一、诵读——古诗词教学的基石
在所有的文学作品中，诗是与音乐最近的文体，严格地说，诗是用来读而不是用来看的。古诗词洋溢着一种独具魅力的灵性风韵。灵性是古诗词的一种鲜活气脉，非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。因此，要想引导学生进入到诗歌的意境中去，就必须加强诵读的指导。
古诗词诵读指导的目的是：读准节奏、读出音韵、读出意境，最终读出情感。这与诗歌的四个特质是吻合的。
1.辅以动作的激情朗读
著名特级教师程翔老师在教《将进酒》时，紧紧抓住作者的感情线索来指导朗读，而且不吝示范，务求学生读出节奏、读出感情、读出韵味。特别是在示范朗读和分析品味时，那完全沉浸在诗歌意境中的夸张的肢体动作语言，将学生完全带入到了诗歌的意境中去了。因此，在古诗词诵读时，授课者澎湃的激情、入情入境的指导，令人在享受课堂的同时，也品到了学习诗词的无穷趣味。
2.声情并茂的示范朗读
现在，真正敢于示范朗读的教师并不太多，原因是多方面的，但我认为最主要的一个原因还是对文本的理解、感情的把握不够。我总以为教师凭借自己的理解范读来感染学生、调动学生，总比播放多媒体录音好。因为教师的现场情绪感染力是非常强大的。
3.添加语词的对比朗读
有时候，为了让学生更好地体味诗歌所蕴含的情感，可以添加一些语气词，让学生诵读比较，这种方法非常形象。比如一位老师在执教陶渊明的《饮酒》一诗时，针对陶渊明诗歌语气平淡的特点，就巧妙地设计了语气词加减法：让学生在读“此中有真意，欲辨已忘言”时，在句末先加上语气词“哪”字，读成“此中有真意，欲辨已忘言（哪）”，借助语气词，惟妙惟肖地传达出诗人心中的感慨，然后再让学生不加语气词来读。这一设计有效地调动了学生的情绪和感觉，效果也就一下子出来了。
4.跨越时空的情境吟诵
吟诵是一种传承了千年的读书方法，但是，随着时代的发展，吟诵这种读书方法在课堂上基本消失，能掌握吟诵技巧的老师少之又少，我们现在更多的是利用多媒体来播放。关于吟诵，一定要想好运用的目的，否则就有可能画蛇添足。吟诵的主要目的是再现情境，体味古诗词的韵味，更好地引导学生进入古诗词营造的意境。
二、入境——古诗词教学的核心
“入境”最根本的途径就是借助意象和想象。而意境又是具有整体性的，因此，在引导学生入境时，要特别注意作品的整体性。下面介绍几种入境的方法。
1.意象联想法
抓住意象，引导学生展开联想和想象，反复揣摩体味，这是体会作者思想感情从而顺利进入诗词意境的关键。
例如一位老师在进行《春望》一诗的教学设计时，从诗的题目中入手，找到了一个切入点，提出了一个贯穿全课的主问题：在长安城无边的春色中，诗人望见了什么？望不见什么？
具体授课时，设计了这样一个环节：
请选择你喜欢的方式读诗。然后思考：在沦陷了的长安，杜甫望见了什么？用诗句回答。
接着，设计了一个想象活动：要求学生围绕“破”“春”“深”三个字展开想象，以杜甫的身份，用“在这无边的春色中，我望见 ”的句式描述想象到的画面。
在此入境的基础上，再指导学生朗读，并让学生思考：你读出了诗人此刻内心的什么感受？
这种通过意象展开联想想象的方法，是最原始也是最实用的入境之法，在此基础之上的品析也就更显得深入深刻。
2.一线穿珠法
一线穿珠法，强调的是切入口的选择和诗词的整体性鉴赏原则，这个切入口有牵一发而动全身的作用。
例如一位老师在进行《饮酒（其五）》的教学设计时①，巧妙地利用诗中“而无车马喧”中的“无”字和“此中有真意”中的“有”字，进行由“有”到“无”的教学设计。
问题一：诗人的生活中有什么？（由“象”入“境”）
通过教师的引导，学生明白：在陶渊明的现实生活中有草庐、菊花、篱笆、庐山、飞鸟等自然之景。再在此基础上引导学生抓住诗中的意象，充分发挥想象，开始由“象”入境，去感受诗人眼中的景物。
问题二：诗人的心中有什么？（由“境”会“意”）
这个环节，旨在引导学生明白：陶渊明的心里有对和平安寧、官场清廉、回归自然、无拘无束的生活的向往。他心中的这份真意，是一种高洁傲岸的人生志趣，是一种回归大自然的人生理想。他于朴实的田园生活中去寻求内心的自由。
问题三：诗人的心中无什么？（由“意”悟“美”）
通过讨论，学生明白了陶渊明无求、无争、无拘、无悔、无虑，在此基础上教师再引导学生提升归纳：回归田园之后的陶渊明面对着他所向往的生活，面对眼前的美景，精神已经进入了一种不知何者为物、何者为我的状态，这种天人合一、物我两忘的境界，偏是“无我”。而在他“无我”的背后却站立着一个本真意义上的“真我”。
上述教学设计，从陶渊明恬淡、平和的思想性格出发，巧妙抓住诗中“有”“无”这对反义词来设计主问题，由“诗中有什么”到“诗人心中有什么”，再到“诗人心中无什么”，引导学生由“象”入“境”，由“境”会“意”，再由“意”悟“美”，让学生充分感受到了诗歌的审美境界和诗人的“悠然”形象，整节课主线明晰，环环相扣，渐入佳境。
这个设计成功的关键就在于其能直指作品核心，凸显作品的核心价值，从而找到进入作品的突破口。
3.比较对照法
青春语文的代表人物王君老师在执教《望江南》和《武陵春》两首词时，巧妙地将两首词整合在一起，设计了一节以“问君能有几多愁”②为主题的诗词比照阅读鉴赏课。
师：请同学们自由朗读这两首词，然后讨论一下：你觉得这两首词中的女子哪个更愁？请紧扣原词中的关键词句来印证自己的想法。
（学生讨论交流，结合诗句发表各自见解）
在学生充分交流的基础上，教师总结：两位女子都愁，但愁的对象不一样，愁的形式不一样，愁的深度也不一样，连表达的形式也不一样。请同学们再动情地朗诵一遍，品味一下两首词在具体描绘愁时的艺术方法各有什么妙处。
王君老师的这节课妙就妙在将两首描写“女子愁”的词整合在一起进行比较阅读，通过比较，学生对两首词的意境有了非常深刻的体味，对两首词的情感有了非常深刻的评析。因此，运用对比阅读的策略，可以促成资源的整合，避免古典诗词教学的浅薄平庸。
三、涵咏——古诗词教学的根本
涵咏其实就是一个品味的过程，就是教师引导学生对诗的意象进行整体的反复的感受和体味，从而最终获得对作品深层审美韵味的把握。诵读、入境是古诗词鉴赏的路径，涵咏则是诗词鉴赏的最终目的。
如何引导学生对古诗词进行涵咏，诵读品味是一法，入境体味也是一法，但在引导学生涵咏的过程中，我们还可以采用以下一些策略。
1.诗画结合
古诗词的一个重要特质就是意境美，所以，在进行古诗词教学时，教师要引导学生在诵读的基础上展开想象，把诗歌内容由抽象的文字转换成具体可感的画面，这是古诗词品鉴的必由之路，也是古诗词品鉴的诗意之所在，很难想象那种把古诗词教学当成古诗词阅读解析的行为是一种怎样的行为。
例如李煜的《相见欢》这首词，可以说每一句都是一幅画面。
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。孤独的词人默默无语，独自登上西楼。展现在读者面前的就是一幅“孤身凭栏图”。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空，缺月如钩。俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩。一幅“如钩冷月图”和一幅“桐荫深锁图”跃然纸上。“剪不断，理还乱，是离愁。”用丝喻愁，新颖而别致。末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受，可谓是一幅写意的“扰人离愁图”。每句诗里都包含着一幅画面，几幅画面摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。
如果我们的老师在鉴赏这首词时能够引导学生进行联想和想象，带领学生走进作者营造的那个特定意境里，由诗入画，那么，对这首词的情感的把握就水到渠成了。
读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程，也就是由诗到画，由画入诗的过程。由画入诗，其实就是在由诗到画的基础上，引导学生妙语品评画面之美，进而引导学生思考诗人为什么要营造这样的画面。此时，老师再适时地补充一些相关资料，引导学生从诗人的角度去理解诗意诗情。这个过程就是让学生用诗人的眼看景，用诗人的心表情，从而达到与诗人情相融，心相通的境界。
比如，在学生想象《相见欢》上阕画面的基础上，老师可以追问：为什么诗人眼中的景是如此凄清？此时，老师适时补充背景资料，让学生明白是因为心境使之然，然后让学生带着这种心境再来看诗歌画面，用第一人称的形式进行再一次想象，站在诗人的角度把他的所见所感描摹出来。经过这个环节，学生对诗意诗情的理解就非常深入了。
诗意就是“意象”和“情趣”的结晶，诗意就是“超以象外，得其环中”的境界。因此，赏析古诗词，就要引导学生再现诗中之画，然后，带着想象的画面，融入作者的情感，以诗人之身心再走进诗词，进而理解诗情。一句话，诗的终点，就在诗的源头。
2.适时链接
古诗词教学中，学生有时会因为生活阅历浅、时代背景知识缺乏而出现知其意难体验其情的隔膜，此时，给学生提供及时合适的链接支援，会有助于学生对诗歌主旨的理解，
例如：有一位老师在讲《武陵春》时，当学生谈到“物是人非事事休”时，学生能说出其中包含着丈夫之死等带来的愁苦，但由于生活阅历浅，难以体验到句中体现出来的心头之痛。于是，老师适时引入了词人《金石录后序》中描述婚姻生活中“猜书赌茶”的一个片段：
余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中，即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。
这一链接让学生领略到了词人高雅的情趣和当时无拘无束的欢乐生活。对比往昔，学生深深感受到了“物是人非事事休，欲语泪先流”中所蕴藏的无限苍凉与刻骨之痛。这样的资料链接，使学生不仅能知“愁”，还能真正设身处地地感“愁”，从而丰富了学生的审美感受，达到了涵咏的目的。
3.激疑探究
学贵有疑，思源于疑。在课堂教学中，我们可以根据教学内容与教学要求，设置一些有价值的问题让学生进行探究，以此来激发学生探究的兴趣，培养学生发散性的思维品质，进而达到涵咏的境界。
比如在教《登岳阳楼》一诗时，我们可以设计这样一个问题：
别林斯基曾经说过：“任何一个诗人都不能由于他自己或靠描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里。”以这个标准观之，杜甫能否称得上伟大？
一石激起千层浪，教师针对以上问题“适时点拨，相机诱导”，引导学生主动思考，主动探索，主动发现，最后互相补充，集思广益。这样的激疑探究，真正讓学生在诵读古诗词的同时，理解了诗意，涵咏了诗理。
4.拓展阅读
教材无非是个例子，在古诗词教学拓展延伸环节，可以选取表现方法与题材相同或不同的作品，通过通向印证或逆向对比，加深对古诗词主题思想和表现方法的再认识。没有比较就没有鉴别，对古诗词进行比较分析能帮助学生完成知识与能力的建构，情感、态度与价值观的提升。
比如在教《武陵春》时，王君老师将它与《望江南》进行通向比照阅读鉴赏，我们也可以与《如梦令·常记溪亭日暮》进行逆向对比阅读，从而引导学生感受词人经受的人世沧桑。
正本清源，按照古诗词的特质教学古诗词，一定能让我们的诗歌鉴赏课堂充满诗意，一定能让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游，如果这样，那些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度一定会内化为学生人生信念的永恒资源。
注释：
①肖毅.《“有”“无”之间品“悠然”——我教〈饮酒（其五）〉》.《语文教学通讯》2013年第4期。
②王君.《问君能有几多愁》.《中学语文教学》2005年第10期。
高中语文晨读素材
（五）唐宋诗词的现代意义 ——莫砺锋教授在南京大学的演讲
【莫砺锋，南京大学人文社会科学资深教授，博士生导师。兼任教育部社会科学委员会委员，中国杜甫研究会副会长，中国宋代文学学会会长。1984年获文学博士学位。长期从事中国古代文学的教学与研究，曾在央视百家讲坛主讲《诗歌唐朝》《白居易》等专题。著有学术专著十余部，专题论文百余篇。代表性著作有《唐宋诗歌论集》《江西诗派研究》《朱熹文学研究》《杜甫评传》《古典诗学的文化观照》《莫砺锋诗话》《莫砺锋说唐诗》《杜甫诗歌讲演录》《漫话东坡》《诗意人生》等。】
今天我们讲的是《唐宋诗词的现代意义》。首先解释一下“唐诗宋词”这四个字。人们一定知道文学史上的两个专有名词：唐诗和宋词。我们经常把它们合称为“唐诗宋词”。为什么我要变换词序，改称“唐宋诗词”呢？我认为对于这两种文体，都应该兼重唐宋。如果我们只说唐诗，就会忽略宋诗；假如我们只提宋词，就会忽略唐五代词。唐诗虽是古典诗歌的巅峰，但宋诗也非常了不起，宋诗是一个巨大的存在。现在的《全唐诗》加《全唐诗补编》不过五万六千多首，但是《全宋诗》里收录的宋诗接近25万首，数量非常大。宋诗不仅多，而且好。北宋的苏东坡和南宋的陆放翁，他们的整体水平并不亚于唐代的李杜。词也是一样，词当然是在宋代才发展到顶峰，但是晚唐五代已经出现了很好的词人和作品，温庭筠、韦庄就是两位非常优秀的词人。更了不起的是五代的李后主，他的词作拥有广大的读者。所以我一向认为阅读古典诗词，最好是把唐宋的诗与词放在一起读。
什么叫唐宋诗词的现代意义？通俗地来讲，就是唐宋时代的诗词对于现代读者有什么价值。唐宋的诗词作品距离我们最远的有1400年了，最近的也有800年。相隔的年代这么久远，为什么我们还会感兴趣呢？这就在于它具有现代价值。我下面从四个方面来讲讲我的看法。唐宋诗词的审美价值
诗词，尤其是唐宋诗词，是用汉字码成的文本中审美价值最高的一类作品。新诗人艾青说过，诗就是文学中的文学。我们可以模仿艾青的话来说，唐宋诗词，就是诗歌中的诗歌。它简洁、优美，把汉语汉字所蕴含的审美潜能充分地发挥出来了。多读唐宋诗词，对于我们的写作，对于我们的语言文字表达能力是一个有力的促进。在座诸位不一定从事与文字有关的工作，但汉语汉字是我们本民族的语言文字，我们每个人都离不开它。
在座的都是年轻人，大家都有一个无法回避的写作任务，就是写情书。我们怎样才能把情书写得更好呢？我想有两个基本要求，其实也是我们汉字写作的基本要求： 一首七言绝句：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。曲江水满花千树，有底忙时不肯来。”韩愈写这首诗时，正在长安做官。春日的一天，他约了张籍、白居易二人到长安南郊的曲江池去游春。上午天气尚阴，到了下午就放晴了。曲江水涨得很满，亭台楼阁与青天白日倒映在水中，两岸繁花怒放。当时张籍前来赴约，白居易却没有来。于是韩愈写信质问他：你有什么事在忙，怎么不来欣赏如此美丽的春光？我想白居易可能会回答自己工作忙，走不开，这也是我们现代人不去游春时常用来推脱的理由。白居易是忙，那韩愈忙不忙呢？白居易这一年任中书舍人，是正三品的官。韩愈呢，吏部侍郎，官居二品。二品官能抽出时间到曲江赏春，三品官反倒没时间？可见这是借口。所以关键不在忙不忙，而是能否珍惜这样的机会。晚唐诗人李昌符有两句诗写得很好：“若待皆无事，应难更有花。”不但自然界的花季很快就过去了，人生的花季也是转瞬即逝的。人的一生过得非常快，人生就是由一个个片断组成的，这些片断都是转瞬即逝，必须要抓紧，才能仔细品味，仔细咀嚼。如果把每一个有意味的片断都轻易放过去，整个人生就变成毫无意义的一堆碎片。请大家多读唐宋诗词，像古人那样品味人生吧。
更重要的是唐宋诗词中蕴含着美好的人际情感，比如天伦之情，就得到极为广泛、极为生动的描写，那些作品直到今天还让我们深受感动。像孟郊的《游子吟》对母爱的歌颂，像杜甫诗中对儿女的款款深情，都是感人至深的真情流露。又如歌颂友谊，这是唐宋诗词中发展得最为充分的一类主题。由于唐宋的诗人词人在抒写情感时都是通过具体、生动的生活情景来进行的，所以会给现代读者留下极为真切的感受，比如离愁别恨，都是通过环境烘托、情景描述来抒写的，作品中会展现出具体的场景，使现代读者身临其境。我一向认为，唐宋诗词里所展现的离别场景，离别行为，用现代的话说，简直就是优美的行为艺术。我们的祖先是如何送别的呢？他们在离城五里处修一座亭子，叫短亭。离城十里处修一座亭子，叫长亭。短亭、长亭一般是供人休息的地方，十里长亭也是送别的地方。来到这里。送行的人往往会携带一些酒菜，在长亭里摆好，大家喝几杯酒，写几首诗，唱一曲离歌。王维的《渭城曲》，后来被称为《阳关三叠》，就是经常在这种场合唱的离歌。这样的离别过程是悠长的、从容不迫的，所抒发的离别之情也是深厚的，绵长不绝的。我们看李白在黄鹤楼送孟浩然：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我们可以想象，李白先是跟孟浩然在黄鹤楼上喝酒，写诗唱和。然后，孟浩然走下楼，登上船，在长江上渐行渐远。李白一开始是站在江边上望，望不到了，再返回楼上，楼上的视野开阔，最后看到孤帆远影碧空尽。船在江面上越走越远，李白送别孟浩然的情意也绵绵不绝有如江水。再看一首宋词。柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”送别的地点是长亭外面，时间是一个秋天的傍晚。求自由解放而拒绝作茧自缚。
杜甫一生遵循儒家的精神，他是儒家精神在唐代文学中最好的代表，所以钱穆先生称杜甫是唐代的“醇儒”。儒家学说的根本精神是仁爱思想，儒家认为仁爱之心是人性中本来就有的，只要培育好，就自然而然发展成仁爱思想。孟子说：“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”一部杜诗，其基调就是这种精神。正因为这样，我们读《茅屋为秋风所破歌》才深受感动，深深地相信这不是说空话、说大话。诗人在秋风秋雨的夜晚，秋风把他的茅屋刮破了，秋雨漏下来了，床头都潮了，挨不到天亮了，这个时候，诗人居然发下宏愿：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。”什么叫“安得广厦千万间”？这就是中国历史上最早提出的安居房的概念，就是让百姓有房子住。杜甫的伟大情怀就是人要关心他人，要关心社会，特别是要关心弱势人群。这是我们传统文化中最主要的正能量。总而言之，杜甫是中国诗歌史上最典型的儒士。他服膺儒家仁政爱民的思想，以关爱天下苍生为己任。杜甫生逢大唐帝国由盛转衰的历史关头，亲身经历了安史之乱前后的动荡时代，时代的疾风骤雨在他心中引起了情感的巨大波澜，他用诗笔描绘了兵荒马乱的时代画卷，也倾诉了自己忧国忧民的沉郁情怀。杜甫因超凡入圣的人格境界和登峰造极的诗歌成就而被誉为中国诗歌史上唯一的“诗圣”。杜甫最大的意义在于，他是穷愁潦倒的一介布衣平生毫无功业建树，却名至实归地跻身于中华文化史上的圣贤之列，从而实现了人生境界上跨度最大的超越。杜甫是儒家“人皆可以为尧舜”这个命题的真正实行者，他永远是后人提升人格境界的精神导师。
苏轼的思想非常复杂，丰富。他一方面深受儒家淑世精神的影响，在朝为官时风节凛然，在地方官任上则政绩卓著。另一方面，他从道家和禅宗吸取了离世独立的自由精神，形成了潇洒从容的生活态度。苏轼一生屡经磨难，曾三度流放，直至荒远的海南，但他以坚韧而又旷达的人生态度傲视艰难处境，真正实现了对苦难现实的精神超越。苏轼热爱人世，他以宽广的胸怀去拥抱生活，以兼收并蓄的审美情趣去体味人生，他的诗词内容丰富，兴味盎然，堪称在风雨人生中实现诗意生存的指南。苏轼65岁那年从海南岛北归，路过江苏镇江的金山寺，自题画像，后面两句是：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”三个地方都是他的流放地，而且越来越僻远、荒凉，他在逆境中的时间长达十年。那么，苏轼给现代人的启发在哪里呢？我觉得，他对于现代读者最大的启示，就在于他诗词中展现的在逆境中的人生态度。我们来读他的《定**》。他45岁那年贬到黄州，不久就开始开荒种地。可惜官府借给他的那块荒地太贫瘠，收成欠佳。于是朋友们劝他自己凑钱去买一块肥沃的地。朋友告诉他在一个叫沙湖的小村庄里，有一块水田要出售，劝他去相田。苏轼47岁那年的三月初七，他在两个朋友的陪同下去相田。田没有买成，途中还遇到风雨，于是他写成这样的一首词：“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。”请问这写的是苏轼到沙湖相田偶然碰到的那场风雨么？当然是的。但是这仅仅是写偶然碰到的风雨么？当然不是。它实际上写的是人生途中的风风雨雨。苏轼不但沉着坚定地走完了十年逆境，他还把逆境变成了顺境。他在十年逆境中照样有进步、有创造、有光辉的人生成果。我认为普通人一生中总会碰到困难、挫折。换句话说，你一定会在人生的某个阶段暂时处在逆境。问题的关键不在于我们能不能规避这种境地，关键在于我们处于这种境遇时采取什么样的人生态度。我非常遗憾看到有些青年朋友碰到挫折以后，消极、沮丧，甚至放弃，但苏轼没有放弃，他坚定、潇洒、从容地走过来了，他所写作的作品中包含着强烈的人生观的意义，对我们有巨大的启发作用。
辛弃疾是南宋词坛上少见的雄豪英武的侠士。他本是智勇双全的良将，年轻时曾驰骋疆场，斩
将搴旗；南渡后曾向朝廷提出全面的抗金方略，雄才大略盖世无双。可惜南宋小朝廷以偏安为国策，又对“归来人”充满疑忌，辛弃疾报国无门，最后赍志而殁。辛弃疾的词作充满着捐躯报国的壮烈情怀，洋溢着气吞骄虏的英风豪气。他以军旅词人的身份把英武之气掺入诗词意境，遂在词坛上开创了雄壮豪放的流派。多读辛词，可以熏陶爱国情操，也可以培养尚武精神。那种为了正义事业而奋不顾身的价值取向，必然会导致人生境界的超越。宋词在辛稼轩以前，可以说是偏于软媚的。辛弃疾是一个具有独特身份的词人，他挟带着北国风霜、沙场烽烟闯进词坛，把英豪之气和尚武精神写入词中。辛词始终把报效国家、收复失土作为最重要的主题，雄豪就是辛词的基调。举两个例子。现存的宋词中，寿词多半比较庸俗。而辛弃疾为韩元吉祝寿的《水龙吟》却说：“渡江天马南来，几人真是经纶手？……算平戎万里，功名本是真儒事，君知否？”他以收复失土、击退强敌的报国壮志来与韩元吉互相勉励，这种情怀是何等壮烈。又如送别词容易写得悲悲切切，可是辛弃疾送辛茂嘉的词中说：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻！”所以说稼轩词始终都是英雄的词，展现给我们的是一个堂堂正正的、有担当、有责任感的抒情主人公形象。年轻人读这类词，可以提升我们的人生境界。中华民族很需要这种刚健、向上的积极力量。
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