白居易《琵琶行》中的音乐描写（通用11篇）
诗是心灵之歌，歌是诗意的结晶。英国诗人柯勒律治说过“在灵魂中没有音乐的人，绝不能成为真正的诗人”。反过来，我们也可以说，“在灵魂中没有诗情的人也绝不能成为真正的音乐家。”唐朝白居易就是一位精通音乐的诗人，他能弹琴、会唱歌。尤其擅长描写音乐和音乐演奏，妇孺皆知的《琵琶行》就是描写音乐的典范。
白居易在《琵琶行》中描写音乐，方法多样。第一就是运用比喻(修辞方面)：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”把音乐的音高、节奏、旋律用画面形式地写出来，给人以无限的联想;第二就是用双声叠韵词(用字方面)：“嘈嘈切切”、“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。第三就是运用对比(有声和无声)，动静结合的方法;在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常地静，连一根针掉到地上都能听到它的声音。”那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。第四就是(/wenxue)运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感，比如说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”“幽咽泉流冰下难”、“银瓶乍破水浆迸”，“铁骑突出刀枪鸣”。诗人把抽象的东西具体化、形象化的表现出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。
白居易在《琵琶行》中描写音乐达到出神入化的境界。诗中琵琶女的命运令世人感叹，人们都会对她命运掬一把同情泪。诗人就是让我们从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女的情感和生活变化的轨迹。整个曲调可以分为四个部分：
第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。
第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒的欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺(在)花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。
第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断?
第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的.幽愁暗恨。为何?
琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。
总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。
众所周知, 描摹音乐是很困难的, 因为音乐形象是最难捕捉的, 如何借助语言把它变成读者易于感受的具体形象, 便是描写音乐时常常遇到的一个难题。清代袁枚《随园诗话》云:“诗家两题, 不过‘写景、言情’四字”;又云“凡作诗, 写景易”。在古代诗歌作品中, 写景言情、题画状物者比比皆是, 唯以诗摹声者为鲜, 而其中佳品更少。原因在于:音乐是诉诸人的听觉形象给人以听觉上的美学感受, 但毕竟不是实体的存在, 听曲虽真, 却不如眼见为实。而《琵琶行》描摹琵琶的音乐既有对古代诗文的继承, 又有着自己的独创之处。
要言之, 白居易主要运用了比喻中的“博喻”的修辞手法, 描写琵琶女演奏的一段诗句使人如闻其声, 如见其人, 如知其心, 如临其境。诗人按照起始、弹奏、曲终的顺序依次描写, 并把动作、音响、情感三者融为一体。换言之, 琵琶女就是用音乐语言诉说下一段中 (即“自言本是京城女……梦啼妆泪红阑干”一段) 所述的凄凉身世而已!整首乐曲的弹奏节奏是由慢到快, 音响是由低到高, 旋律是由简到繁, 感情是由弱到强。“转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情”是描摹定弦, 让人屏息凝神;“弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志”是描摹起奏, 让人期待好音的出现;“低眉信手续续弹, 说尽心中无限事”引人品味思索;“轻拢慢捻抺复挑, 初为霓裳后六幺”二句却写琵琶女扎实的琵琶演奏功底和对琵琶名曲的娴熟, 刻画琵琶女炉火纯青的演奏艺术和琵琶乐曲的动人音响, 的确让人如临其境!作者采用步步逼近的手法, 于音乐高潮到来之前控驭住音乐节奏, 待到“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘”, 琵琶女的演奏出现了一个高潮, 继而却“凝绝不通声暂歇”, 突然音乐休止, 令读者的期待感进一步增强, 也给人留下了想象的空间。同时为下面“银瓶乍破水浆迸, 铁骑突出刀枪鸣”的最高潮蓄足了气势。诗人连续使用急雨、私语、珠落玉盘、花下莺鸣、冰下流泉、银瓶乍破水浆迸、铁骑突出刀枪鸣等一系列精妙的比喻, 把乐声从急骤到轻微, 从流利、清脆到幽咽、滞涩, 再到突然激扬的过程极为形象地摹写出来, 可谓把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得至纯至真, 把难以捕捉的音乐形象摹画得立体可感, 动人心魄, 叹为听止。“此时无声胜有声”颇具艺术辩证法, 我们认为是白居易继承了前代音乐描写诗文的成就而取得的独创性艺术成就。难怪清方扶南《李长吉诗集批注》把白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》一并推为“摹写声音之至文”。
早在《老子》中, 就有“大音希声”的名言, 意谓最大最美的声音乃是无声之音, 即达到极致的东西是不可捉摸的;到《庄子·天运篇》里, 则有“无声之中, 独闻和焉”的说法;陆机的《连珠》则表述为“繁会之音, 生于绝弦”。白居易的“此时无声胜有声”正是对上述音乐理论的继承和发展, 以至于成为千古名句。钱锺书先生《管锥编》第二册第449-450页论《老子》“大音希声”时写道:
白居易《琵琶行》“此时无声胜有声”, 其庶几乎。聆乐时每有听于无声之境。乐中音声之作与止, 交织辅佐, 相宣互衬, 马融《长笛赋》已摹写之:“微风纤妙, 若存若亡;……奄忽灭没, 晔然复扬。寂之于音, 或为先声, 或为遗响, 当声之无, 有声之用。是以有绝响与阒响之静, 亦有蕴响或酝响之静。”静故曰“希声”, 虽“希声”而蕴响酝响, 是谓“大音”。乐止响息之时太久, 则静之与声若长别远暌, 疏阔遗忘, 不复相关交接。《琵琶行》“此时”二字最宜着眼, 上文亦曰“声暂歇”, 正谓声与声之间隔必暂而非永, 方能蓄孕“大音”也。此境生于闻根直觉, 无待他根。……李斗《扬州画舫录》卷一一记吴天绪说书云:“效张翼德据水断桥, 先作欲叱咤之状, 众倾耳听之, 则唯张口怒目, 以手作势, 不出一声, 而满堂中如雷霆喧于耳矣。谓人曰:‘桓侯之声, 讵吾辈所能效状?其意使声不出于吾口, 而出于各人之心, 斯可肖也。’”盖以张口怒目之态, 激发雷吼霆嗔之想, 空外之音, 本于眼中之状, 与济慈诗之心行道同;均非如音乐中声之与静相反相资, 同在闻听之域, 不乞诸邻识也。
钱先生这段精彩的文字有两点值得珍视, 一是高度赞扬并指明白居易《琵琶行》“此时无声胜有声”渊源有自, 从《老子》、《庄子》、陆机《连珠》发展而来, 此前未见有人论过。钱锺书高度评价“《琵琶行》‘此时’二字最宜着眼, 上文亦曰‘声暂歇’, 正谓声与声之间隔必暂而非永, 方能蓄孕‘大音’也”。“间隔必暂而非永”正指明了诗句所写的是刹那间宁静所构成的音响空白, 它不可能是长时间的间歇, 这就为下面的“银瓶乍破水浆迸, 铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画, 四弦一声如裂帛”的高潮到来做了极好的铺垫。二是举出李斗《扬州画舫录》卷一一记吴天绪说书的佳例, 对“音乐中声之与静相反相资”亦即“乐中音声之作与止, 交织辅佐, 相宣互衬”的哲理做出了高明的阐释, 为我们理解音乐、理解《琵琶行》音乐描写的妙处提供了绝好的证据。
为什么白居易能够如此经典地描摹琵琶女演奏琵琶的精湛技艺呢?我们认为其中一个重要的原因是白居易通音乐、好音乐, 他在《七德舞》中曾夫子自道:“元和小臣白居易, 观舞听歌知乐意。”正因为他精通音律, 所以共有3000余首诗的《白氏长庆集》中, 描写同音乐有关的诗歌就有百余首, 其数量之多, 居历代诗人之首。白居易在《好听琴》中写道:“本性好丝桐, 尘机闻即空。一声来耳里, 万事离心中。清畅堪销疾, 恬和好养蒙。尤宜听《三乐》, 安慰白头翁。”
我们进而还可以从两方面去探讨, 第一、《白氏长庆集》中有百余首咏乐诗, 描写乐器的诗作亦复不少, 如写古琴的《废琴》、古筝的《筝》、写五弦琵琶的《五弦弹》、写四弦琵琶的《听李士良琵琶》、写笛子的《江上笛》、写筚篥的《小童薛阳陶吹筚篥歌》、写芦管的《听芦管》、写磬的《华原磬》等等。他的描写琵琶的诗作也比较多, 如《听李士良弹琵琶》、《琵琶》、《听曹刚琵琶兼示重莲》、《春听琵琶兼简长孙司户》、《听琵琶伎弹〈略略〉》、《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》、《五弦》、《五弦弹》等。第二、白居易以前的诗作中已经有了《琵琶行》的诗句雏形, 如《五弦》写道:“大声粗若散, 飒飒风和雨。小声细欲绝, 切切鬼神语。”这和“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语”何其相似乃尔!再如《五弦弹》写道:“五弦并奏君试听, 凄凄切切复铮铮。铁击珊蝴一两曲, 冰泄玉盘千万声。”这和“嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘”何其相似乃尔!又如《五弦弹》写道:“曲终声尽欲半日, 四座相对愁无言。”这和“东船西舫悄无言, 唯见江心秋月白”基本上一致。更可注意者, 白居易的《夜闻歌者时自京城谪浔阳宿于鄂州》一诗, 简直就是《琵琶行》的原型:
夜泊鹦鹉洲, 秋江月澄澈。邻船有歌者, 发调堪愁绝。
歌罢继以泣, 泣声通复咽。寻声见其人, 有妇颜如雪。
独倚帆樯立, 娉婷十七八。夜泪似真珠, 双双堕明月。
借问谁家妇?歌泣何凄切。一问一沾襟, 低眉终不说。
从“时自京城谪浔阳宿于鄂州”可知, 这首诗写于作者被贬九江赴任途中, 而《琵琶行》作于赴九江一年后。也就是说, 这首诗可以看作白居易写作《琵琶行》的练笔准备, 或者说是《琵琶行》的原始雏形, 称作《前琵琶行》亦未尝不可。
白居易在《与元九书》中说:“感人心者, 莫先乎情, 莫始乎言, 莫切乎声, 莫深乎义。”他认为“声”能起“和人心、厚风俗”的作用, 同时也是“作乐”的根本目的。而《琵琶行》正是他上述理论的成功实践, 《琵琶行》的创作告诉人们, 文学艺术的根本要义在于:创新是其生命, 继承前代文化遗产是创新的根本前提和不二法门。综
参考文献
白居易是中国历史上一位伟大的现实主义诗人。他发起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和践行诗歌的通俗性、写实性，在中国诗词史上占有重要的位置。他的诗词名作很多，流传极广，对当代和后代影响极大。最有名、艺术性最高的当数长篇叙事诗《长恨歌》和本文要赏析的《琵琶行》。
《琵琶行》写作背景和故事概况，作者在序中作了交待。这首长诗写于公元816年，也就是白居易从京城贬到江州任司马的第二年，当时白居易正经历着遭受排斥打击的时期。故事是，这年一个秋夜，作者送客到浔阳江头，在船上听一位从京城流浪来的倡女弹奏美妙琵琶，诉说不幸身世，联想到自己沦落的处境，不禁泪湿青衫。
一、谋篇布局艺术
绝句、律诗需要谋篇布局，长诗就更需要了。《琵琶行》谋篇布局的艺术突出表现在以下6个方面。
1、结构合理
开头：精巧如凤头，引人入胜。从首句到“犹抱琵琶半遮面”。写琵琶女出场，未见其人，先闻其声，闻其声后却“欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来”，使人欲罢不能。
中间：丰满如猪肚，全诗重点。从“转轴拨弦三两声”，到“为君翻作琵琶行”。有琵琶女酣畅淋漓弹琵琶，声泪俱下叙身世，还有作者联系境遇发感慨，精彩纷呈。
结尾：有力如豹尾，简明扼要。从“感我之言良久立”，到“江州司马青衫湿”。不再重述弹者琴技，只说闻者落泪，戛然而止，余味无穷。
2、繁简得当
相同事物重复出现，先繁后简。例如弹琵琶，第一次充分展开描写，用了24句；第二次，结尾再弹，只写了6句。
不同事物对比出现，主繁次简。例如讲身世，琵琶女为主角，用了24句；作者是“配角”，只讲了“我自去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”2句。接下来讲作者的处境，突出“地僻无音乐”，也是为了衬托琵琶女弹奏之妙。
抒情和叙事相较，抒情繁叙事简。叙事以首句为例：“浔阳江头夜送客”，将地点（浔阳江头）、时间（夜）、人物（“我”和客）、事件（送客），压缩作一句交待，非常简洁；对弹奏琵琶的抒情则不惜笔墨，一任挥洒。
3、前后照应
写月：前有“别时茫茫江浸月”，后有“唯见江心秋月白”。照应了环境的一致性。
写客：开头有“浔阳江头夜送客”，结尾有“满座重闻皆掩泣”。没有把客人丢掉。
写音乐：前面有“举酒欲饮无管弦”，后面有“终岁不闻丝竹声”，遥相呼应。
4、虚实交替
写琵琶女弹奏，大段实写；再次弹，只说闻者落泪，从侧面虚写。
写琵琶女弹奏是现场，用实写；写琵琶女讲身世是回忆，用虚写。
写琵琶女讲身世用虚写；写作者讲处境用实写。
描写同类事物，虚实交替进行，避免了单调呆板，增强了节奏感。
5、韵脚和谐
韵脚之和谐，最典型的当数从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”琵琶女弹奏琵琶这一段。为了表现音韵跌宕起伏，变化多端，本段用韵密集，24句就用了8个韵，每2句或4句就换一韵，而且依照平—仄—平—仄—平—仄—平—仄顺序，平仄交替变化。更加神奇的是，在仄韵中，又将去声、上声、入声交替使用，形成平（声、情）—去（思、志、事）—平（挑、幺）—上（雨、语）—平（弹、盘、难）—入（绝、歇）—平（生、声、鸣）—入（帛、白）。毫无雕痕，浑然天成，这就是艺术的魅力。
用韵疏密，因情而定。如前所述，表现琵琶女弹琵琶用多变的密韵；琵琶女叙述身世，则基本上用了“住、部、妒、数”等一个韵，显得连贯通达。与琵琶女诉身世相对应的“我”感叹处境一大段，也基本上用了“京、城、声、生”等一个韵，使之一气呵成。所不同的是，琵琶女叙述用了仄声韵，而“我”感叹用了平声韵，整齐中有变化。
6、善于借鉴
中国古典艺术门类，越到精妙之地，越有相通之处。不同门类艺术精品，经常互相借鉴。《琵琶行》不仅是用诗歌表现音乐的典范，而且在布局上，巧妙借鉴了古建、戏曲、书画等艺术门类。
借鉴古建：古建妙在曲径通幽。即使是民间四合院，也讲究在一进门处立一面照壁，防止一览无余。《琵琶行》表现琵琶女出场，先是“忽闻水上琵琶声”，不见其人，“寻声暗问弹者谁”，则“琵琶声停欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。迂回曲折，与古建布局异曲同工。
借鉴戏曲：演戏要搭建戏台，将人物、事件聚焦于台上；《琵琶行》也在浔阳江头用船搭建了一个“戏台”，将“主人”、“客人”和琵琶女安置在上面，将琵琶女几十年遭遇浓缩在船搭的“戏台”上一夜表现出来，十分紧凑。
借鉴书画：书画铺排有浓有淡，还要留白以透气；《琵琶行》演奏有高有低，直至“凝绝不通声暂歇”，相当于书画的留白，写出了“此时无声胜有声”的神来之笔。
二、语言修辞手法
修辞就是修饰语言，借以提高语言表达效果。文学是语言的艺术，修辞是艺术的语言。《琵琶行》中运用了多种修辞手法，大大提高了这首长诗的艺术性。下面列举 17 种：
1、起兴。先言他物以引起所咏之物。一般用在开头。《琵琶行》开头句：“浔阳江头夜送客”，就是起兴手法，由“夜送客”引起听琵琶。
2、渲染。通过对环境等的描写，突出形象，增强艺术效果。《琵琶行》第二句：“枫叶荻花秋瑟瑟”，给人以寒秋孤苦的感觉，为琵琶女出场作了环境渲染。
3、互文。两个相对独立的语言结构，相互代表或补充语义，避免重复。《琵琶行》第三句：“主人下马客在船”，“主人下马”也代表了“客人下马”，“客在船”也补充了“主在船”。完整的意思是，主人和客人都下了马，主人和客人都坐在船上。
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4、借代。以乙事物的名称来代替甲事物。《琵琶行》第四句：“举酒欲饮无管弦”，以“管弦”借代音乐，将抽象事物具体化。
5、顶针。又称连珠或蝉联。将前句句尾的字词作为后句句头，像缝衣针脚接连不断。如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。“别”字将前后两句连结起来。
6、夸张。即夸大其词。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“千呼万唤”显然是夸张手法。
7、比喻。比喻是最基本的修辞之一。诗中对琵琶女弹奏琵琶音响，用了“急雨”、“私语”、“珠落玉盘”等等多种比喻，使之形象而生动。这一段是古典诗词运用比喻的典范。
8、通感。也叫“移觉”。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相转移，造成新奇精警的效果。如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，不仅看得见莺和泉，而且听得见莺语和泉流，而且触摸得着莺语的滑和泉流的幽咽，把弦音表达成视觉、听觉、触觉的多维立体感觉。
9、迭字。即字词的重迭，可加重加深词意。《琵琶行》中多处使用。如：“弦弦掩抑声声思”。
10、复辞。相同的字隔离使用于句子中，是复辞手法。可增强节奏，使前后呼应。如“相逢何必曾相识”。
11、对比。两种相反事物放在一起比较。如：“此时无声胜有声。”无声和有声对比，比出胜负。
12、对偶。这也是修辞学上的辞格之一。在长篇古风中往往点缀一些对偶甚至对仗句，提升韵律美感。如：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”
13、衬托。从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。如：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。用“善才伏”和“秋娘妒”衬托琵琶女的艺高和貌美。
14、倒装。将事物顺序倒置，以达到某种用意。如“秋月春风等闲度”、“暮去朝来颜色故”。春和秋、朝和暮时序倒置，起到拉长时间的作用。“春风秋月等闲度”是闲度了一年，“秋月春风等闲度”则是闲度了多年；“朝去暮来”是一天，“暮去朝来”则是很多天的过渡词，从“秋娘妒”过渡到“颜色故”。
15、用典。引用史事成语典故，升华作品意境。如：“杜鹃啼血猿哀鸣”，杜鹃啼血就是个典故。昼夜啼叫，直到啼血，加重悲哀氛围。
16、省略。省略一些字词，使诗句精炼。如：“满座重闻皆掩泣”，省略了“满座客人”中的主语中心词“客人”，而由修饰词“满座”来替代。
17、设问。为提高读者注意力，用设问。如：“座中泣下谁最多？”
各种修辞手法，配合使用效果更佳。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是将比喻、通感、迭字、对偶等多种手法交替使用的。
三、思想感情表达
谋篇布局艺术和语言修辞手法都是为思想感情表达服务的。全篇突出一个情字，即沦落人对沦落人的同情。
1、表现是琴贯全篇，实质是情贯全篇。
第一段：“举酒欲饮无管弦”，写无管弦，是无琴趣，更是无情趣。
第二段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”；“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。情景交融地写情。
第三、四段：写倡女和作者二人的沦落情。
结尾：“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”，泪湿青衫，因情而为，还是写情。
2、两大亮点
调动多种艺术手段，围绕思想感情，突显了两大亮点。
亮点之一：对秋江月夜琵琶声声的描写，运用一连串比喻等修辞手段，揭示琵琶女复杂的内心世界，使人如临其境，耳目一新。
亮点之二：拿京城女伎的坎坷身世与被贬朝臣的痛苦处境相比，道出深切的人生感受：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
两个亮点，由三段精彩叙述完成，扣人心弦。
3、成批佳句
诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”以及“门前冷落马鞍稀”、“江州司马青衫湿”，等等。这些佳句以至警句，道破了一般人的说不出来但又是人们共同的心声，因而深受人们喜爱，一千多年来广为流传和引用，至今仍有极强的生命力。
总之，《琵琶行》谋篇布局艺术之精，语言修辞手法之妙，思想感情表达之深，以及亮点段落之亮，佳句警句之多，在众多古今作品中十分突出，这就是《琵琶行》的不朽之处。
责任编辑：王国伟
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一、导入课题
“明月松间照，清泉石上流。
采菊东篱下，悠然见南山。” 让我们感受到诗人幽静、恬淡、闲适的心情，
“大漠孤烟直，长河落日圆。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”让我们领略了塞外风光的雄奇壮美和滔滔长江的雄浑壮阔，
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”抒写了亡国之君的满腔幽愤和无尽哀愁。
这一句句脍炙人口的诗篇都有一个共同点：通过生动的景物描写营造优美的意境表达诗人丰富的思想感情。那什么是意境，如何准确解答诗歌意境鉴赏题呢?希望通过这节课的学习，大家能在诗歌意境鉴赏题的回答方面有所突破。
二、什么是意境?(胶片1)
意境是指文学作品中通过意象组合所描绘出的生活图景(或自然景色)，与诗人主体审美情感(思想感情)融合为一而形成的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能诱导和开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。它包括景、情、境三个方面,
好的诗人，常常能够使意境“景中有情，情中含景”。(胶片2)
枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
(胶片3)
1. 在诗中作者写哪几种景物?这些景物营造怎样的意境?
答：月落、鸟啼、霜满天、江边的枫树、渔火、寒山寺，意境：秋夜幽寂清冷。
2. 通过景物的描写，表达了作者怎样的思想感情?
答：写出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。
教师小结：(1)这首诗有一系列单个的意象，如“月落”“鸟啼”“霜满天”“江边的枫树”“渔火”“寒山寺”等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒愁，而是通过一系列单个具体的意象，营造了幽寂清冷的意境，表达出羁旅者孤孑清寥、愁绪满怀的情感。表面上这首诗句是写景，实际上句句都在抒情。
教师小结：(2)刚才同学们的答题时，有三点值得肯定：一是对诗中所写之景的再现做得很好。二是对感情的把握比较准确。但有一点做得不好，哪一点?接下来我们要共同讨论的问题是：如何准确的概括诗歌的意境。
三、概括诗歌意境的方法概括诗歌意境的方法
毛翰在他《诗美创造学》阐明了一个观点：意象与意境是一实一虚，一真一幻;意象让人从旁观赏，意境却让人身入其内、神游其中。他还用一个公式来阐明二者的关系：意境=意象+氛围 (胶片4)
所以我们在思考如何概括意境的特点的时候，可以按以下步骤做：(胶片5)
首先、抓住诗中的主要意象。
一、善解意象。
鉴赏古诗词中的形象，重要的是要捕捉并理解诗歌中的意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。我们理解诗歌形象，总是从感受意象开始，捕捉“意”、“象”的能力是诗歌鉴赏中居于核心地位的艺术感受能力。马致远的《天净沙秋思》一连叠用九个意象组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图，烘托出浪迹天涯的游子思念故土的彷徨悲苦的情怀，那枯藤、老树、昏鸦、古道、瘦马等意象，都传递着作者的羁旅愁思。“杨柳岸晓风残月”三个意象勾画出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明的情景，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了作者感伤离别的悲哀。“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”几个意象刻画了击退金兵的情景，在表明南宋人民保卫自己国土的伟大力量的同时也体现了作者收复中原之志。
二、巧析意境。
诗歌意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。在一些写景抒情诗中，意象是一个个物象，而意境则是这些物象综合起来形成的一种艺术境界。意象是构成诗歌的一些具体的、细小的单位，而意境的范围比较大，通常指整首诗所构成的境界，具有整合性，意境是诗歌艺术成就的重要显现。
马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人
，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸;铁骑突出刀枪呜。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近溢江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀 鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
注释：
(1)左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。
(2)铮铮：形容金属、玉器等相击声。
(3)京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。
(4)倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。
(5)善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。
(6)委身：托身，这里指嫁的意思。
(7)为：做。
(8)贾(gǔ)人：商人。
(9)命酒：叫(手下人)摆酒。
(10)快：畅快。
(11)漂沦：漂泊沦落。
(12)出官：(京官)外调。
(13)恬然：淡泊宁静的样子。
(14)迁谪(zhé)：贬官降职或流放。
(15)为：创作。
(16)长句：指七言诗。
(17)歌：作歌，动词。
(18)凡：总共。
(19)言：字。
(20)命：命名，题名。
(21)浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河(97年被人工填埋)，经湓浦口注入长江。
(22)荻(dí)花：多年生草本植物，生在水边，叶子长形，似芦苇，秋天开紫花。
(23)瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。
(24)主人：诗人自指。
(25)回灯：重新拨亮灯光。回：再。一说移灯。
(26)掩抑：掩蔽，遏抑。
(27)思：悲伤的情思。
(28)信手：随手。
(29)续续弹：连续弹奏。
(30)拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推。
(31)捻：揉弦的动作。
(32) 抹：顺手下拨的动作
(33)挑：反手回拨的动作。
(34)《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。
(35)《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。
(36)大弦：琵琶上最粗的弦。
(37)嘈嘈：声音沉重抑扬。
(38)小弦：琵琶上最细的弦。
(39)切切：形容声音急切细碎。
(40)间关：象声词，这里形容“莺语”声(鸟鸣婉转)
(41)幽咽：遏塞不畅状。
(42)冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。难，与滑相对，有涩之意。
(43)凝绝：凝滞。
(44)暗恨：内心的怨恨。
(45)迸：溅射。
(46)曲终：乐曲结束。
(47)当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。
(48)帛：古时对丝织品的总称。
(49)舫：船。
(50)敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。
(51)虾(há)蟆陵：“虾”通“蛤”。在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。
(52)教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。
(53)秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。泛指当时貌美艺高的歌伎。
(54)五陵：在长安城外，指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。
(55)缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞歌女。指古代赏给歌女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。
(56)绡：精细轻美的丝织品。红绡：一种生丝织物。
(57)钿(diàn)头：两头装着花钿的发篦;银篦(bì)：一说“云篦”，用金翠珠宝装点的首饰。
(58)击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板
(59)等闲：随随便便，不重视。
(60)颜色故：容貌衰老。
(61)浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。
(62)去来：离别后。来，语气词。
(63)梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。
(64)红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。
(65)重：重新，重又之意。
(66)唧唧：叹声。
(67)呕哑嘲哳( zhāo zhā)：呕哑，拟声词，形容单调的乐声;嘲，形容声音繁杂，也作啁哳”。
(68)琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。
(69)暂：突然，一下子。
(70)却坐：退回到原处。
(71)促弦：把弦拧得更紧。
(72)向前声：刚才奏过的单调。
(73)掩泣：掩面哭泣。
(74)青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。
翻译：
(序)唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的.样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声;我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人?琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见;叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声;尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思;似乎在诉说着她平生的不得志;
她低着头随手连续地弹个不停;用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生;此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅;又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨;四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听;只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中;整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女;老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成;教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服;每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩;弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎;红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过;秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败;暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
门前车马减少光顾者落落稀稀;青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离;上个月他去浮梁做茶叶的生意。
他去了留下我在江口孤守空船;秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢;梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。
我听琵琶的悲泣早已摇头叹息;又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落的可悲人;今日相逢何必问是否曾经相识!
自从去年我离开繁华长安京城;被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐;一年到头听不到管弦的乐器声。
住在湓江这个低洼潮湿的地方;第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到的是什么呢?尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。
春江花朝秋江月夜那样好光景;也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗?只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲;我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
被我的话所感动她站立了好久;回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音;在座的人重听都掩面哭泣不停。
(诗前小序)元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
相关试题及阅读答案
1、指出下列加点字的注音，解释无误的一项( )
A. 转徙(tú 移动) 迁谪(zhé 降职)
B.悯然(mǐn 忧郁) 贾人(jiá 商人)
C.冷涩(sè 滞涩) 铁骑(qí 骑兵)
D.虾蟆(hámá，古地名) 嘲哳(zhāozhā，声音杂碎)
2、指出下列加点字古今含义解释有误的一项( )
A. 因为长句，歌以赠之 (古：于是写作;今：表原因的连词) 曲终收拨当心画 (古：在……中心;今：提醒小心)
B.整顿衣裳起敛容 (古：穿戴;今：治理) 老大嫁作商人妇 (古：年龄大;今：兄弟排行第一)
C.暮去朝来颜色故(古：容貌脸色;今：色彩) 如听仙乐耳暂明 (古：突然;今：暂时)
D.凄凄不似向前声 (古：以前，刚才;今：向前方) 低眉信手续续弹 (古：随着;今：书信)
3、指出下列句子中“向”字，与“凄凄不似向前声”相同的一项( )
A.天姥连天向天横
B.失向来之烟霞
C.向吾不为斯役，则久已病矣
D.磨刀霍霍向猪羊
4、指出下列各句中加点字解释正确的一项
(1)寻声暗问弹者谁( )
A.顺着 B.不久 C.寻找 D.遵循
(2)初为《霓裳》后《六幺》( )
A.为了 B.因为 C.弹奏 D.给
(3)暮去朝来颜色故( )
A. 所以 B.衰老 C.依旧 D.故意
(4)歌以赠之( )
A.因为 B用 C.介词“来” D.连词“而”
5、与“秋月春风等闲度”一句中“等闲”意义相同的一项是( )
A. 等闲识得东风面
B.莫等闲，白了少年头
C.万水千山只等闲
D.等闲平地起波澜
6、选出对“别时茫茫江浸月”理解正确的一项( )
A.告别友人时，心中一片茫然，江水中月影迷离，似弥漫着诗人的陶醉之情。
B.景中含情，茫茫江水，溶溶月色中弥散着的是诗人挥洒不去的离愁别绪。
C.情景交融，点洒出哀伤之别的幽愁怨恨像茫茫江水。
D.诗人的心情已被融化在这一片迷离的月色之中。
7、对下列描写琵琶女形象的句子理解不正确的一项是( )
A.“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”不仅准确生动地表现了琶琶女的神态，还暗示出她此时幽愁暗恨的复杂心理。
B.“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”叙述人物动作神情，也表现了歌女讲述身世前的感情起伏。
C.“自言本是京城女”，诗人以如怨如慕、如泣如诉的笔调，写了琵琶女当年高贵的身份，道出歌女不甘沦落天涯的心态。
D.“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”叙其身价之高，色艺之绝，红极一时，哄动京城的辉煌。
8、指出对下列景物描写作用分析错误的一项( )
A.“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”隐隐点染了聆听琵琶时凄清的气氛，又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺。
B.“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”写出诗人谪居荒僻之地悲凉凄清的情景，映衬出诗人的寂寞与苦闷心情。
C.“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”，不幸者的沦落之情全融进音乐之中，所以声声扣人心扉，更加“凄凄”感人，听者已不是“悄无言”，而是“皆掩泣”，表达了“满座”对琵琶女的深切同情。
9、诗中有三处关于江月的描写，其意象不同，内涵各异，试分别分析之。
①醉不成欢惨将别，别是茫茫江浸月。
②车船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
③去来江口守空船，绕船月明江水寒。
10、翻译(每句2分)
(1)元和十年，予左迁九江郡司马。
(2)本长安倡女，学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。
(3)感斯人言，是夕始觉有迁谪意，因为长句，歌以赠之。
参考答案：
1、D 2、B 3、B 4、(1)A (2)C (3)B (4)D 5、B 6、B 7、C 8、C(不是景物描写，而是人物场面描写) 9、①情景交融，溶溶月色弥漫着作者的离愁别绪。②音乐与月色互相渗透，令人回味不已。③渲染歌女凄清心境，使人恍若沉浸在浔阳江头那忧郁的月光里，感伤莫名。
10、(1)元和十年，我被降职到九江做司马
(2)我本是长安歌女，曾向穆、曹二善才学习琵琶，由于年长色衰，就嫁给商人为妻子。
白居易《琵琶行》诗画转化方式解读
白居易《琵琶行》作为一首千古名诗,做到了诗中带画,画中有情,情中有景。通过不断的转换也造就了这首诗的与众不同,被世人千古流传,后人常常把《琵琶行》以诗画转换的形式表现出来。诗画转化的表达方法分为两大部分,一个是“全译”,另一个是“变译”。而“全译”之中包含“直译”和“意译”。
(1)诗画转化方式直译解读
“直译”从字面意义上看就是直接翻译,它不是话中套话,也不是依次来翻译,它的根本宗旨是表达作者写作品的意义,重点是在于“形似”。很多人都知道,《琵琶行》是一首长篇的诗歌,要是把全篇诗句逐字逐句的翻译过来是没有必要的,只要把《琵琶行》中的具体内容,以及人物、情境描述出来就可以了,使人能够一见画就可以指出这是根据《琵琶行》创造出来的绘画就行了。这也是最简单、最直面的诗画转化方式,以诗歌为根本,进而创作绘画。因为作为一幅诗意画,最先要传达的就是诗歌中塑造的环境、形象。例如笔者印象最深的“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”。很多人让他背出《琵琶行》不容易,但是问及能想起几句诗的话,这一定是其中之一。其画中就可以表现出船中,一名婀娜多姿的女子,用琵琶及长长的衣袖挡住自己的半张脸,使女子美丽的面庞若隐若现。更如“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟”其也可以用诗画转化的方式来表达出来,秋天散漫着落叶,河边飘落着小船,二人作揖时离别的画面。这个也很容易直译成诗意画,对《琵琶行》熟知的观者也很容易鉴别出这句诗词。
(2)诗画转化方式意译解读
《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌,最重要的是表达其中含义,其中的内部含义是无法直译过来的,诗中许多朦胧和模棱两可的诗句是要通过自身理解才能直译出来,这个曲折的翻译就“意译”。但是意译不是凭借读者主观理解,那会曲解作者所要表达的诗意,要通过文章的基本内容以及作者身处的环境,走进作者内心之中,才能真正的意译这首《琵琶行》。直译是作品中的表面现象,而意译是作品之中的内在含义或者作者对现实的不满以及自身的抱负。在许多情况下,直译和意译之间是相互融通的,这样才能使得作品含义或者表达情感更容易让读者理解,内部情感才能得以表达出来,真正的做到画中有情,情中有景。
在白居易的《琵琶行》中,就有很多诗句是直译和意译相互融通的现象。例如明代宋旭创作的《琵琶行图》,其中就描绘了广阔的江水,微风吹拂了落叶,水面也是微微荡漾,一轮皎洁的明月倒映在微波的江面上,岸上树叶从树上散落,微微摇曳的芦苇丛,两人望向江面,江中一艘小船随着江水荡漾,船舱内一位长须白发的老人坐在船上听着女子弹琵琶吟唱,虽然画中的人物表现是静止的,但是却画的惟妙惟肖,表演者倾心,聆听者十分专注,岸边的送别二人以及船夫全部都在侧耳倾听,三人的神态描写更是出神入化,让这幅画的赏析者如能听到这美妙的琵琶声,这幅画完美地展现了《琵琶行》中白居易在浔阳江边送别友人,以及“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”的意境。
白居易的《琵琶行》作为一首千古流传的诗歌,其影响力在当时社会是可想而知的,“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”、“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”等经典诗句更是伴随了我们一生。从上述各种诗画表达方式我们可以看到艺术家对这首诗的喜爱程度,正是因为《琵琶行》诗中有画、画中有情、情中有景的表现形式,才得以让《琵琶行》成为千古名诗,被后人所流传。
摘要：白居易是唐代著名的诗人,其诗作大多都是以朴实的风格为主,白居易诗作中的《琵琶行》更是作为千古名诗而流传至今,把《琵琶行》作为诗歌中的精品,会以怎样的方式表达在画中。本文主要通过白居易的《琵琶行》,来解读《琵琶行》的诗画转化方式。
说白居易爱上裴兴奴，绝非危言耸听，因为白居易不单单是对琵琶曲的喜欢，他实际上是对裴兴奴动心了。再说诗歌出自内心真诚的呐喊，无论咏人还是咏物，都是真的喜欢。能够一气呵成六百一十二字的《琵琶行》，可见白居易内心感触颇深，爱到极致!如此动情之作，裴兴奴作何感想?在爱与不爱之间，又是如何抉择呢?
裴兴奴的父亲是京城官吏，擅长书法绘画，她自幼受父亲熏陶，写得一手好字，弹得一手好琵琶。十四岁的时候已经出落得亭亭玉立，在皇教坊演奏。如此才貌双绝的绝代佳人，免不了有很多人追她，可她却不肖一顾，厌倦了官场和人情场的强效欢颜，爆冷门下嫁一小商贾为妻。不是她时运不佳，而是她心高气傲，不想沦落风尘。她的这番心思，没有几人能读懂，直到有一天邂逅白居易，才将一肚子苦水倾诉了出来。
白居易何尝不是感同身受啊，他的官场仕途也很坎坷。在《琵琶行》的一开头，白居易就迫不及待地讲述了裴兴奴，从坐船听到琵琶声，再顺着琵琶声，找到了弹琵琶的裴兴奴。经过一番谈话交流过后，大有相见恨晚之感，特别是白居易知道了裴兴奴的身世之后，体现出了太多不满和悲伤的感慨。不说同命相连，那也是同是天涯沦落人，白居易是琵琶曲的知音，裴兴奴也对白居易敞开了心扉。但是一番倾述过后，裴兴奴并没有接受白居易，宁愿淹没在朦胧的烟雨中。这的确是令人匪夷所思!但也正因为这个原因，人们才记住了裴兴奴，白居易也怦然心动，激情澎湃，一首《琵琶行》激昂而出!
千古传诵的知音，竟然是短短几小时的相处，爱情的邂逅就是这么简单，就是这么直接，这简直就是情感世界里的亮点，历史上的奇迹。裴兴奴没有抛弃世俗的丈夫，当初不羡名门，如今也没有因为白居易而改变。她真的那么高傲吗，她到底是怎样的一个女人?白居易给我们留了答案：她的本质，在这浊世里就像冰雪一样清纯!她的琵琶曲，在这粗俗的波浪中就像清泉一样默默地流淌!
人生如若初见，但他们却将初见注定了永远!这又是怎样的一种意境啊!“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”笔者也很感动，为裴兴奴所折服，为白居易所感染。这三句诗，从相知到相识，再到离别，字字都是爱与泪水的交融。人世间还有什么能够大于爱的?有，相依相偎的是爱，灵魂的相拥，那也是爱!在爱的面前放手，这才是大爱!这是经过了无限痛苦的抉择离别，只要自己所爱着的人能够更好地生活!
所谓“伤名教”，具体是说白居易对他的母亲不孝，母亲看花，掉在井里死了，他还作新井和赏花的诗，毫无伤心和忌讳的表现。这种行为，被认为是大逆不道，连作“人”的资格都丧失了的，还哪能做官呢!——这也可以说是我国历史上的一件“文字狱”。从现存的白集看，没有新井诗，宋代人也没有看见新井诗。至于赏花，白集中却很多，但据现存的白集看，元和六年白母卒后至九年补官前，白氏在渭村丁忧期间，所作诗不算多，基调大都是悲伤哀痛的，与其他时间的作品很不一样，也根本没有赏花诗。再者，他母亲堕井而死，并不是因为白居易不孝所致，这从白氏自己对这件事的说法和唐代(比白氏稍后)及宋人关于此事的记载中可以得到证明。
白居易对于政治(国家大事)的热情减退，并不始于元和十年的遭贬。当然，这次对他的打击更大，对他的思想转变影响更深，使他的态度更坚决罢了。被贬之后，有时偶然地又被国家大事所激动，而“愚计忽思飞短檄，狂心便欲请长缨(他想请求皇帝让自己从军，去攻打吴元济)”。写到这里，自己又觉得多事、好笑，赶快又警戒自己，说：“从来妄动多如此，自笑何曾得事成!”后来，就干脆发誓：“世事从今口不言”，——因为“忧国朝廷自有贤”，国家大事，自己只好不管，其实也管不了!不过，话虽如此，当自己在其位、有说话的机会和责任时，他仍然为国为民，积极建议，以求尽到自己的职责。
至于他的创作，经过被贬江州这次打击，“讽喻诗”确实少了，这有两个原因：一则，鉴于揭露、讽刺的对象太多，树敌招灾，不愿再冒风险惹祸。二则，元和初年政治上略见转机，有可为之时，自己冒着风险写下的许多诗歌，还有希望在政治上起一点作用，收到一点实际效果。及至洞悉国情的上下内外、种种矛盾和黑暗，知道大势已定，无可挽救，个人不仅无能为力，而且遭到迫害，“讽喻诗”再写多些也没有用了，反而招来无妄之灾，何必再干这样的蠢事呢!但是，经过这场灾难之后，白居易也并非“讽喻”完全绝迹，遇上重大事件，仍然要写几句来抒发自己的感慨和意见，不过，不用“讽喻”之名，也不像过去那么集中、那么多而已。
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1、通过反复诵读，理清文章思路，把握诗歌线索。
2、学习、欣赏作者以语言文字再现音乐形象的艺术手法。
3、通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。
教学重点
1、学习用文字表现音乐的艺术手法。
2、理解诗歌“同是天涯沦落人”的主旨。
教学难点
作者用比喻的手法描写声音的高超技法，对比衬托塑造人物形象的方法。
预习题：
1、借助《创新方案》了解作者及相关背景和文学常识。
2、读课文，疏通字音；结合注释，通译全诗，完成“文本层析”中的翻译部分。
铮（zhēng）悯然（mǐn）转徙（xǐ）浔阳（xún）枫叶（fēng）瑟（sè）
声声思（sì）捻（niǎn）霓裳（nícháng）秋月白（bó）衣裳（cháng）
红绡（xiāo）钿头银蓖（diàn bì）幽咽（yè）谪居（zhé）整顿衣裳（cháng）
还独倾（hái）间关（jiān）
3、找出诗中的三次音乐描写，思考用了哪些艺术手法。
4、“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？
第一课时
一、新课导入：
（一）《琵琶行》这首诗早在白居易在世时就已经风行全国。唐宪宗在吊唁白居易的诗中曾写道：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”到了清代，学者张维平也盛赞此诗，他在诗中写道：“枫叶荻花何处寻，江州城外柳阴阴。开源伐取无人继，一曲琵琶唱到今。”这些都形象的说明《琵琶行》这首诗流传之远，影响之大。今天就来学习这首《琵琶行》。
（二）一位盲人将要离开人世时，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊！”人们请来莫扎特，莫扎特用小提琴拉了一首曲子，盲人流下了眼泪，说：“我看见了！我看见了！我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足的神情离开了人世。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，老泪纵横，说自己“触摸到了俄罗斯民族的灵魂”。美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深沉演奏就使一代诗人白居易潸然泪下。现在，我们就一起来体会琵琶女的高超技艺，欣赏作者化琴声为美妙诗句的非凡本领，探究作者泪湿青衫的原因。
二、作者简介：
白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。
三、阅读诗序思考：白居易写作《琵琶行》的背景原因是什么？
1、齐读小序
需要强调的字词：
左迁：贬官，降职明年：第二年，古今异义词色衰：姿色衰老遂命酒：摆上酒宴使快弹数曲：畅快感斯人言：被感动；话因为长句：因此创作歌以赠之：作歌
凡六百一十六言：一共；字
2、自由讨论：小序写了几层内容。（以白居易为陈述主体来概括）
发言明确
左迁九江→偶遇倡女→使弹数曲→引起共鸣→因为长句。
究竟是什么样的音乐引起了作者共鸣，为什么他听后会产生共鸣？我们先随着白居易的生花妙笔一起去欣赏一下琵琶女的弹奏。
四、鉴赏诗中的音乐描写，初步了解琵琶女形象。
（一）鉴赏第一段
鉴赏过程中需要强调的字词。
瑟瑟：形容微风吹动的声音管弦：音乐
主人下马客在船：互文见义，我们下了马上了船
1、一生读第一段
2、具体分析：
时间秋天的夜晚地点浔阳江头环境萧瑟
事件设酒送客心境寂寥凄凉
（注：“别时茫茫江浸月”一句烘托人物凄凉的心境。）
2、这一段在全文中起着怎样的作用？
渲染凄凉的氛围，奠定全诗的基调，为琵琶女的出现设伏，做好铺垫。
3、齐读第一段，体会凄凉意境。
（二）鉴赏第二段
需要强调的字词
发：出发，动身上路暗：悄悄迟：迟疑思：悲、伤信手：随手
间关：形容鸟声婉转涩：凝滞暂：短暂幽愁：深沉的忧愁
突出：突然出击，古今异义词
1、齐读首句至“犹抱琵琶半遮面”。
2、琵琶女出场有几个阶段？（教师点拨）
引导回答：乐声引人→寻声问人→相邀始见。
3、“主人忘归客不发”侧面烘托，突出乐声之妙。
4、重点分析“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”所展示的琵琶女的内心及作者当时的心情。（学生回答，教师明确）
（1）琵琶女：羞怯。
（2）作者：急切。
5、在众人的千呼万唤中她终于露了半张脸，迟迟不肯出场的琵琶女演奏了什么样的音乐？让我们一起来欣赏。
根据其演奏过程划分出不同阶段。（老师点拨即可）
转轴调音未成曲调先有情大家风范出手不凡
听者感受弦弦掩抑声声思抑郁不止诉说心事
交代指法曲目指法娴熟演奏名曲
（1）一生读
（2）琵琶女的演奏可谓精彩绝伦，诗人的描写更是让人拍案叫绝。如此难以描摹的音乐诗人是如何做到描写的这么成功的？
思考讨论：所写音乐的具体特点，描写音乐的表现手法。
学生分组讨论，统一认识，选派一名代表发言。
诗句特点手法
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。粗重急促亲切细柔叠音拟声
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。错落有致清脆圆润
间关莺语花底滑，悠扬婉转比喻摹声
幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，幽咽冷涩低沉暂歇比喻摹声
凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。愁恨暗生回味无穷感受烘托
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。激越雄壮高亢激昂
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。凄厉比喻摹声
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白鸦雀无声绕梁不绝环境烘托
小结：诗人运用多个比喻描写音乐的美妙与技艺的高超，“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈切切”等象声词和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
正是以上手法的综合运用，才使难以捕捉，稍纵即逝的音乐形象得以永存，使千年之后的我们同样能够领略到琵琶女高超的技艺，欣赏到琵琶女精彩的演奏。
（3）听第二段配乐朗读，感受音乐之美。
结束语：琵琶女的弹奏仅仅是单纯的应约表演吗？前边提到：“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”不，她更是在借助音乐来诉说心事，那么这个举止不凡，技艺高超的琵琶女究竟有怎样的故事呢？琵琶曲的弦外之音又是什么？请同学们课下思考谈论，我们下节课再继续探讨。
板书设计：
特点手法
粗重急促亲切细柔叠音拟声
错落有致清脆圆润
悠扬婉转比喻摹声
幽咽冷涩低沉暂歇比喻摹声
愁恨暗生回味无穷感受烘托
激越雄壮高亢激昂
凄厉比喻摹声
鸦雀无声绕梁不绝环境烘托
（以情演曲）（以情绘声）
第二课时
教学重点：
分析作者和琵琶女的身世，理解体会“同是天涯沦落人”。
一、导入：
上节课讲到：琵琶女的不仅仅是单纯的应约表演，更是在借助音乐来诉说心事，那么这个举止不凡，技艺高超的琵琶女究竟有怎样的经历呢？请看第三段琵琶女的自叙身世。
二、阅读第三段，概括琵琶女身世。
需要强调的字词：
敛容：收敛面部表情，严肃矜持而有礼貌的态度。等闲：随随便便颜色故：容貌衰老。
老大：年纪大了来去：走了以后。阑干：纵横乱错的样子，形容流泪。
1、学生分组讨论，统一认识，选派发言代表。
2、代表发言分析，明确结果。
（1）沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。家住京城
（2）十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。年轻貌美技艺高超
（3）五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。红极一时
（4）钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。奢华欢乐光阴虚度
（5）弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。亲人离散时过境迁嫁与商人
（6）商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。独守空船凄凉孤独
（7）夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。今昔对比感慨万千
3、总结琵琶女经历：曾经色艺双全，红极一时如今年长色衰，漂流沦落。
4、学生再品第二段音乐描写，自由交流，让学生明白此段音乐描写既是在表现琵琶女技艺的高超，更是在通过音乐来书写琵琶女的情感。为下文自叙身世做铺垫。
总结：正是这样既旋律多变，又饱含情感的音乐引起了作者的共鸣。在了解了琵琶女的身世后，不禁发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。那么诗人与琵琶女究竟同在何处？
三、阅读第四段，概括诗人现状。
需要强调的字词：
唧唧：叹息声。呕哑嘲哳：形容声音繁杂。琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。
却坐：退回坐下。促弦：把弦拧紧。向前：以前。掩泣：掩面哭泣。
1、齐读第四段
2、由同学发言分析。
（1）我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。被贬离京，卧病浔阳
（2）浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。地势荒僻，环境恶劣，
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。孤独苦闷
3、补充作者经历，体会作者沦落之叹。
白居易29岁时中进士，32岁授校书郎、35岁升周至县蔚、36岁时被擢为翰林学士，37岁任左拾遗（谏官），期间，他除了直言诤谏外，还写了大量讽喻诗，这些诗使权贵切齿、扼腕、变色。元和六年，白居易母亲病死在长安，白居易回故乡守孝三年，服孝结束后回到长安，皇帝安排他做了左赞善大夫。元和十年六月，白居易44岁时，宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，对如此大事，当时掌权的宦官集团和旧官僚集团居然保持镇静，不急于处理。白居易十分气愤，便上疏力主严缉凶手，以肃法纪。可是那些掌权者非但不褒奖他热心国事，反而说他是东宫官，抢在谏官之前议论朝政是一种僭越行为；于是被贬谪为州刺史。王涯说他母亲是看花时掉到井里死的，他写赏花的诗和关于井的诗，有伤孝道，这样的人不配治郡，于是他被贬为江州司马。实际上他得罪的原因还是他的直言进谏和那些讽喻诗。
4、今昔对比，总结作者经历
曾经得志升迁，如今被贬离京；曾经春风得意，如今孤独苦闷。
5、总结诗人与琵琶女的共同点，理解主旨句。
曾经色艺双全红极一时欢乐奢华春风得意才华横溢连续升迁
如今年长色衰漂流沦落孤苦寂寞苦闷无聊被贬离京卧病浔阳
正是有如此的相似，再加上音乐的沟通，诗人忍不住发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”感慨。这既是对琵琶女身世的同情，又是对自己处境的感伤，更是对遭压抑，受打击的不满。
四、鉴赏最后一段。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
先前我为琵琶女而叹息，现在琵琶女为我“良久立”，二人已经有了情感上的共鸣，此时心中充满的是“天涯沦落”的凄凉，因而再弹琵琶已是“凄凄不似向前声”，而听者的感受也有了变化，先前只是被琵琶女超凡的技艺折服，现在也为二人的经历感伤，因而“满座重闻皆掩泣”而诗人感触最深，故而“江州司马青衫湿。”这真是“天涯沦落至九江，浔阳秋夜遇知音。知音一曲引诗情，世人永唱《琵琶行》。”
五、听最后两段的配乐朗诵，体会作者的贬谪之恨。
六、作业完成《创新方案》评估卷相关内容 。
板书设计：
昔今
琵琶女红极一时门庭冷落
欢乐奢华寂寞凄凉
技艺超凡色衰沦落
同是天涯沦落人
才华横溢被贬沦落同病相怜感慨多
白居易得志升迁被贬离京
春风得意孤独苦闷
教学目标：
1、简介白居易诗歌创作及其生活经历;
2、理解诗歌的内容，体会作者的情感;
3、了解描摹音乐的方法及技巧。
教学重点：理解诗歌的内容，体会作者的情感。
教学难点：描摹音乐的方法及技巧。
教学安排：两课时。
第一课时
一、导入新课
(1)由唐宣宗李忱诗作《吊白居易》中的诗句——“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”导入新课《琵琶行》。
(2)解题：诗句中“琵琶曲”就是白居易的诗作《琵琶行》，《琵琶行》又名《琵琶引》，其中“行”和“引”与《长恨歌》中的“歌”是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，但大同小异，后来统称为“歌行”。
二、作者简介
1、让学生说出对于白居易的认识和了解。
2、教师进行总结并适当地补充。
(1)白居易诗歌创作
白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。白居易早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与无稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就 ，作品收录在《白氏长庆集》中。
(2)白居易主要生活经历
白居易才华横溢，16岁创作《赋得古原草送别》，以“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”显现出不凡的文学才华。贞元十六年，29岁的白居易考中进士，后来任翰林学士、左拾遗。元和十年，这一年白居易44岁，在河北拥兵自重的藩镇李师道、王承宗派刺客刺杀主张用武力平处叛乱的宰相武元衡。白居易首先上疏，请求朝廷缉捕凶犯，以雪国耻。因为白居易当时是太子左赞善大夫，已经离开了谏官的位置，因而被人认为是越职言事，再加上白居易写了大量讽刺社会政治的诗歌，得罪了很多权贵，遭到许多人的嫉恨，因此借此机会被贬为江州司马。《琵琶行》就是他被贬为江州司马后的第二年的秋天写的。
三、简析诗前小序
1、①指导学生朗读，要求其他同学正音。
②教师指出需要注意的读音
湓浦 铮铮然 倡女 贾人 悯然 转徒 迁谪
2、①指导学生结合课下注解进行口头翻译，把握重要文言词句的含义。
②教师重点提出下列词语。
左迁：贬官
明年：第二年，古义异义词。今义为今年的下一年。
命酒：命：吩咐;酒：摆酒，名词活用作动词。
因为：因：于是就;为：创作。“因为”是古今异义词，今义为表示因果关系的连词。
歌：作歌，名词活用作动词。
命：命名、取名。
3、组织学生讨论：小序有何作用。
①简短讨论之后，鼓励学生自由发言。
②教师进行小结：
小序的作用：(A)交代的时间、地点、人物
(B)概述琵琶女的身世
(C)点明写作动机
(D)定下全诗凄切悲凉的基调
四、听诵读录音，把握诗歌的内容，在此基础上体会作者的情感。
1、提问：本文的点晴之笔是什么?
本文的点晴之笔为“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这句话。
2、提问：作者为什么会发出这样的感慨?具体表现在哪些地方?
①教师鼓励学生展开充分的讨论
②教师进行总结：
琵琶女：当年的琵琶女“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。”可谓是色艺双全，并且从“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”这些诗句中可以看出过着一种奢华享乐的生活。而如今年长色衰，过着一种孤独寂寞的生活。前后形成鲜明的对比。
从前面介绍的白居易的经历中，可以看出以前白居易才高位显，现在却被贬江州，昔盛今衰，同样形成鲜明的对比。
所以白居易在听琵琶曲时，慨叹琵琶女的命运，寄予无限同情的同时，也在慨叹自己。结尾说：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”白居易的泪是为琵琶女流的，更是为自己流的。
五、比较阅读
读下面白居易写的另一首诗《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》，联系《琵琶行》，选出说法错误的一项(D)
夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪如真珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切?一问一沾襟，低头终不说。
A、两首诗描写的.对象都是处境孤寂凄凉、情感凄切哀愁的歌女，诗人都表达了深切的同情。
B、两诗都用秋江月夜之境来渲染悲凉的气氛，都运用了贴近的比喻和情景交融的艺术手法。
C、《琵琶行》在表现手法上正面描写和侧面烘托相结合，叙述、抒情、议论相结合，并大量运用比喻的修辞;而《夜闻歌者》则基本上采用白描手法。
D、《夜闻歌者》以朴素简练的笔墨勾勒了一个楚楚动人的如琵琶女一样完整丰满的少妇形象。
分析：此题的答案为D，《夜闻歌者》中的歌女不如琵琶女完整而丰满。
六、课堂小结，布置作业：背诵《琵琶行》
第二课时
一、导入新课
由检查名句背诵导入新课
①千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
②别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
③今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
④同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
⑤座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。
二、提出本节课教学目标——了解诗歌描摹音乐的方法。
三、分析诗中描摹音乐的方法。
1、学生齐读第二段
2、分组讨论：作者运用了哪些手法来描摹音乐的，这些手法有什么好处?
3、师生共同分析，总结：
①比喻修辞的运用：如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”中用“急雨”比喻大弦弹奏的声音的粗重急促，用“私语”来比喻小弦弹奏时声音的亲切温柔的特点，这样使抽象无形的音乐变成生动可感的实体。
②叠音词的使用：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”中运用“弦弦”、“声声”、“续续”等叠音词，不仅表达准确，而且读来具有节奏感。
③正面描写和侧面烘托相结合。 “东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，从听众的角度，突出弹奏水平的高超。
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